第一篇：淺談語文詩詞中的比興手法

淺談古典詩歌中的比興手法

什么是比興？關于這個問題，從所能找到的資料中可以知道，比興是中國詩歌中的一種傳統表現手法，體現了古典詩歌在情感表達、意象選取、聯想習慣和理性思辯等方面的特征。借用著名的文人朱熹所言：“比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”簡而言之，就是對人或物加以形象的比喻，是其特征更加鮮明突出。從我們學過的詩詞中，可以發現有些詩是個別地方采用比興，但是有些是通篇都采用該手法。而且，可以看出來古代詩歌大部分都有運用到比興手法。

通過學習，我們了解到先秦時期的文學上就開始運用比興手法了，其中最突出的就是《詩經》，作為我國的第一部詩歌總集，里面不乏多篇優秀的比興作品，其中的《關雎》可稱為比興的典范。“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”本詩通過興句發端，以成雙成對的雎鳩鳴叫，引出君子對淑女的傾心仰慕和熱情追求，接下來再和關雎的行為進行類比，得到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，鐘鼓樂之。”這樣的佳句，充分表現了君子對淑女的赤誠相愛，使文章內容更加具體豐富。說到《關雎》，自然也少不了《蒹葭》，“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯流從之，宛在水中央。”全詩三章都采用“興”法起筆，用秋景秋色烘托主人公相思之情，失落之感。情景交融，委婉動人，將一個熱戀者對所愛之人的苦苦追求，可望不可即的惆悵之情描寫的淋漓盡致。不過當時的比興都比較單純，一般對象都來自于日常生活，但是隨著詩詞的不斷發展，比興的對象和手法也有了更加豐富的選擇。

如同辛棄疾的《摸魚兒（更能消，幾番風雨）》，不得不說，該詞直接繼承了楚辭香草美人寄托手法，善用比興和典故，借男女之情來隱喻現實斗爭。上片“更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。”寫暮春的景物，接著“惜春長怕花開早，何況落紅無數。”寫惜春而怕春早卻又落紅無數，苦心留春卻又留春不住，怨春不語卻又拼命挽留的復雜情感，來寄托他對南宋王朝國事垂危的憂慮和痛心，“更能消”三字起筆，實際上意指南宋的政治形勢。下片托古喻今，以陳皇后寂寞宮守，佳期難繼，美人遭妒來暗示自己南渡以來屢遭朝廷冷落的遭遇，抒發報國無門，有志難伸的悲憤，以玉環飛燕預示小人的結局，同時也結合現實，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝的昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的社會現實。下片悲憤之意緒與上片一脈相承，全詩看似婉約，實際上卻極其哀怨沉痛，纏綿曲折。

似乎古時的詩人都極喜歡用詩歌來抒發自己的憤懣與憂愁，那些凄凄慘慘，冷冷清清的詩歌都被賦予了極為優美的詞藻，他們借用各種意象來表達自己內心的凄苦與悲傷。李清照的《武陵春》中，上片“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。”極言眼前景物不堪，心情之凄苦。下片的“聞道雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。進一步表現悲愁之深重。全詩充滿了“物是人非事事休”的痛苦，表現了她的故國之思。以舴艋舟載不動愁的比興手法來表現悲愁之多。抽象的思維、情感在比興的作用下變得更為微妙，主觀之意作用于客觀之物，賦予物擬人的特征，在形實情虛、情近旨遠的融合中形成闊大的想象空間。

周邦彥的《蘭陵王·柳》實際上是借詠柳來寫離別，寄托作者官場失意與身世飄零的喟嘆，上片緊扣題目，從柳樹上說出別離，“隋堤上”三句，寫垂柳送行之態，“登臨”句逆接，“誰識”句落到自身，“長亭路”三句更見長久漂泊之苦。下片寫別后情懷，正面抒發離恨。別浦，斜陽冉冉，開拓出綺麗悲壯的境界。全詩以敘事為主，敘事中抒情，構思工巧，措辭典雅，不僅層層鋪敘，始終不懈，一筆到底，而且結構嚴謹，前后呼應。

不過也不是所有的詩歌都是這般壯志難酬，憂思難解。不少的詩詞也通過相同的手法但是采用不同的意象來表現出一種較為樂觀的情與心。

如古詩十九首的《迢迢牽牛星》，“迢迢牽牛星，姣姣河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾何？盈盈一水間，脈脈不得語。”整首詩歌借天上的牛郎織女隔河相望而不能團聚的神話故事來抒寫人間的男女相思離別之苦，想象豐富，風格獨特，給人以強烈的美的感受。而且通篇看上去并沒有使用比興，但是仔細品讀整個全是比興，用法十分巧妙。

蘇軾的《定**》，“莫聽穿竹打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹枝芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任生平。”通過“竹枝芒鞋”等意向寫出了作者在面對一切不幸的時候所表現出來的隨遇而安，而下片的“也無風雨也無情”又可以看出作者的曠達不羈，享受現在生活，不悲秋傷春的情懷。這里運用的比興手法，所體現出來的就是另外一種情懷，一種積極向上，樂觀真誠的感情。

不得不說，從上述這些例子中，我們可以看出中國人骨子里的對于含蓄美的追求。正如我們所知，含蓄美的特征與中國詩歌的意象傳統、思維傳統有密不可分的關系。中國古典詩歌重意象，常常以意象為媒介來抒發自己的情感和抱負，將主觀之意寄托于客觀之象，使得感情的表露不那么直接，增添了詩歌的一種朦朧之感，同時也將意與景相結合，留給人更多的想象空間。比興手法在詩歌中發揮的作用恰恰給這種含蓄朦朧之美提供了一種渠道，讓詩詞作者將自己的情感隱藏在一些普通的事物之中，讓品讀他們作品的人自己去體會那種獨特的情感與抱負。

比興通常將物作為情的載體，讓抽象的情感有了更具體的內容，使得讀者對于此有更直接的感官。托物言情，是抽象的主觀之情與具體的客觀之物的交融。如同意像這個詞語，是由“意”和“像”兩者相組合而成的。客觀物象的生命力是有限的，需要主體情感的加入。意象所包含的是詩人對于社會，對于自己情感的一種寄托和發展，它不僅僅是一個事物，更是一個載體，一個人內心的載體。那么，當詩歌變得形象可感的時候，它的情感也更容易表達出來。由于“比”“興”在表達上的相似作用，在一般的作品中，兩者基本上是連用的。比除了烘托、過渡的作用之外，還有比喻之意。比能夠縮短事物間的距離，增強事物間的聯系。古典詩歌借助比喻表情達意，比喻的本體和喻體距離較小，符合人們的習慣性思維，既使抽象的情感具體化，又不讓詩歌流于生澀。

那些詩詞歌賦經過了上百上千年的積淀在如今讀來依舊充滿著一種美的享受，讓我們不由贊嘆古人獨特的智慧，各種手法與方式的運用，將普通的詞藻串聯成一篇篇優美的文章。對于比興手法，我只能淺談，這種博大精深的文化需要的是更加深入和仔細的探究，從而來挖掘其真正的內涵與價值。

第二篇：《離騷》比興象征手法藝術特色

《離騷》比興象征手法藝術特色

摘要：《離騷》是屈原傾注整個生命寫作而成的偉大政治抒情詩篇, 是我國古代文學史上最長的自敘性浪漫主義詩歌珍品。自《離騷》問世以來, 一直震古爍今, 以其閑深的思想力量和巨大的藝術力量撥動著億萬讀者的心弦, 陶冶著億萬讀者的靈魂, 成為哺育我們民族愛國主義精神和高尚情操的傳統教材。《離騷》之所以歷久不衰, 永遠閃耀著不滅的光輝, 其根本原因在于它的愛國主義政治主題與積極浪漫主義藝術的完美結合, 而《離騷》積極浪漫主義藝術的特點之一則在比興象征手法的大量運用，本文就這一方面作一些綜合性論述。

關鍵詞：《離騷》、比興象征、廣泛性、多樣性、深刻性

運用的廣泛性

《離騷》比興象征藝術的第一個特征在于運用的廣泛性。在我國現實主義詩歌的源頭《詩經》中, 比興手法即已為眾多的民間歌手所采用。然而, 將比較單純的比興手法發展為高超的比興象征藝術, 更廣泛地將其運用于藝術形象的塑造與政治主題的表達,使之呈現出豐繁復雜、異采多姿的面貌，則是詩人屈原的偉大創造。綜觀《離騷》, 我們可以作出這樣的結論: 詩篇幾乎以90 % 的篇幅大量地運用了比興象征藝術。凡自然界的日月星辰、風云雷電, 神話傳說中的蠔龍鳳凰, 王母佚女, 古代的先王圣哲, 昏君侯臣, 楚地的香草異卉、惡草臭木, 無一不根據詩篇政治性主題的表達與詩人浩蕩激情傾瀉的需要, 被驅遣于作者的筆端, 構成為一條五光十色、異彩紛呈的比興象征畫廊。在作品中, 詩人既將比興象征藝術運用于對現實世界的描摹, 又將比興象征藝術運用于對未來道路的探索, 既以之寫自然, 又以之寫社會, 既以之寫天地, 又以之寫鬼神, 既以之寫物, 又以之寫人, 既以之寫實, 又以之寫虛。眾所周知, 文學藝術的特質是形象。政治抒情詩的特質則是在激烈的現實政治斗爭的旋渦中塑造抒情主人公的自我形象。因此, 在《離騷》中, 詩人屈原集中筆力著重塑造了抒情主人公的自我形象, 而為了使抒情主人公的自我形象矗立在讀者面前, 詩人便廣泛運用了比興象征藝術, 進行鋪敘描寫。假如說, 《詩經》的比興手法還只是比興藝術的樸素形態, 只是感物而發, 由彼及此, 或以彼喻此, 那么, 以《離騷》為代表的楚辭的比興藝術則比中有興, 興中有比, 合而為一, 寄托深遠, 意在言外, 豐富多彩, 是它發展的高級形爭態。詩人屈原在《離騷》中廣泛地運用了比興象征藝術, 以一系列彼此銜接的比興象征形分象表現了作品的深廣內容, 從而使全詩熠熠生輝, 令人目不暇接, 百讀不倦!表達的多樣性。

《離騷》的比興象征藝術還具有表達方式多樣性的特色。我國現代著名散文家朱自清先生指出《離騷》的比興象征藝術大略有下列四種方式：以古比今（詠史）、以仙比俗（游汕）、以男女比君臣(艷情)、以物比人(詠物)。關于詩篇比興象征藝術方式的多樣性, 還可以分為兩類，一類是異物同喻，詩人選取不同的喻體, 對本體從不同的角度進行了描摹形容。另一類是同物異喻，即喻體只有一個, 而本體各異。正由于詩人在比興象征藝術的駕馭上做到了異物同喻, 同物異喻, 詩篇更顯委婉有致, 搖曳多姿。反復誦讀《離騷》, 我們會深深感到: 詩人列舉古時堯舜盛世, 萊封亂世等歷史事實,正是為了比之當今的楚國, 詩人描繪九天之上的廣闊空間, 正是以之象征地上的楚朝廷。特別值得我們注意的是: 詩篇是在以男女關系比喻君臣關系, 以戀人之間的離合變化象征自己政治上的榮辱得失。這就近一步顯示了作品比興象征藝術靈活多樣的特色。如作品前一部分對既往歷史的回溯, 詩人將自我喻為女性形象, 作為女性的抒情主人公象征形象一直忽隱忽現, 貫串于這一部分的始終。而在后面對未來道路的探索中, 詩人立即調換筆法。詩人的自我印象由女性幻化為男性, 詩人變女求男為男求女, 以男求女喻己求賢,以及通過女性對愛情熱烈追求的鋪敘描寫, 寄托了自己強烈的政治追求和崇高的政治理想。這樣, 作為積極浪漫主義偉大詩篇的《離騷》也就具有更為迷人的藝術魅力了。

寓意的深刻性。

《離騷》的比興象征藝術最可寶貴之處還在它寓意的深刻性。《離騷》的比興象征藝術最寶貴之處還在它寓意的深刻性。首先, 如前所述, 詩篇以香草喻賢才, 以美人喻君王,以天上喻人間, 以古代喻當代, 這些固然沒有離開“ 比、興”； 而從整體來看, 詩人寫到女媭規勸，陳辭重華, 于是自己朝發蒼梧, 夕至縣圃，使日神駕車, 令月神開路, 飛上了高空, 都叫不開天國大門；于是又令雷神駕云,請鴆鳥為媒, 去向古代的宓妃簡狄求婚, 結果也未能成功,；于是又問卜于靈氛, 乞靈于巫咸, 在們的規勸下, 又駕八龍, 載云旗, 登昆侖, 涉流沙, 向著遙遠的西海進發, 正在飛升之際, 卻回頭望見了下界的故鄉? ? 通過這一連串紛紜繁復的比興象征的運用, 詩人構造了一個五彩繽紛的幻想世界, 并借此盡情宣泄了自己郁結于胸的滿腔政治苦悶, 充分表達了自己傾注整個生命為之奮斗的政治理想, 吐露了自己為了實現這一崇高理想而拚死抗爭的狄耿丹心, 寄托了自己纏綿徘側的優國憂民的偉大襟懷。唯其如此, 我們說, 正是由于詩人廣泛運用了比興象征手法, 詩篇才深刻地表達了作為政治抒情詩的巨大主題。因此, 詩篇的比興象征既有豐富的形象意義, 更有深刻的政治思想內涵和認識價值。

詩人屈原在廣闊的歷史背景和激烈的政治斗爭旋渦中, 嫻熟地運用了比興象征藝術, 對戰國后期楚國統治者的昏庸, 政治的黑暗, 人才的變質進行了無情的揭露,對楚國的反動勢力進行了無情的抨擊, 而對以自己為主導的楚國的進步革新勢力則進行了熱烈的謳歌。正因為詩篇通過比興象征藝術的成功運用深刻地再現了當時楚國的政治生活, 反映了楚國社會階級斗爭和政治斗爭的某些本質方面, 因而詩篇才成為楚國社會生活的縮影, 成為我國古代文學史上宏偉的政治抒情史詩!結語：比興象征藝術, 作為屈原積極浪漫主義創作原則的主要表現手段, 從它出現以后, 象一泓清潤的山泉, 一直滋潤著我國古代文學與現代詩歌的沃土。詩人屈原在《離騷》等作品中馳騁奇特豐富的想象與聯想, 大量運用比興象征手法, 驅遣多姿多彩的比興象征形象,。回顧既往, 探索未來, 追求光明, 抒寫襟懷, 撻伐黑暗, 表現理想, 這種神奇橘怪,氣象恢宏的積極浪慢主義表現手段, 在我國源遠流長的詩歌領域中開辟了一片風光明麗的天地, 使我國豐饒的詩歌沃土色香四溢, 開放出了無數迷人眼目的奇花異卉！

第三篇：詩歌手法比興賞析難點解析

一、什么叫“比”“興”：

“比”“興”是古代詩歌的常用技巧。對此，宋代朱熹有比較準確的解釋。他認為：“比者，以彼物比此物也”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”通俗地講，“比”就是譬喻，是對人或物加以形象的比喻，使其特征更加鮮明突出。“興”就是起興，即借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。“比”與“興”常常連用。

二、教材中的“比”“興”運用：

人教版中的古典詩歌，主要集中在高中語文第三冊。我們就來看看其中的“比”“興”句：

1、“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”“桑之落矣，其黃而隕”（《衛風·氓》）

在這里，既有“比”，也有“興”。比單純的“興”或“比”更富于藝術魅力。詩人以桑葉來比喻棄婦由青春煥發到芳華己逝的轉變。桑葉“沃若”與“黃隕”的對比，不僅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公與“氓”的愛情由盛而衰。由鳩食桑葚引出女子對負心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。

2、“孔雀東南飛，五里一徘徊”（《孔雀東南飛》）

在這里，詩人以孔雀向南飛去卻不愿失偶分離來象征焦仲卿和劉蘭芝的恩愛依戀。既有“比”，也有“興”，為全詩定下了一種纏綿悱惻的情調。

3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何時可掇”“山不厭高，水不厭深”（《短歌行》）

這三處，單用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸懷寬廣，接納人才越多越好。

4、“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（《錦瑟》）

這里以錦瑟起興，追憶華年。商隱享年不足五十，故此借“五十弦”起興，暗喻生平，引發以下“一弦一柱”之思憶。

三、“比”“興”手法的妙處

比興手法的運用，能激發讀者的聯想，增強意蘊，產生形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。

第四篇：詩詞鑒賞中的常見手法

古典詩歌中的常見手法

1、鋪排

即《詩經》表現手法中的?賦?，它指的是對事物的特點不厭其煩地多角度地進行鋪排陳述。如《孔雀東南飛》中的?……纖纖作細步，精妙世無雙?，由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步，一連串夸張性的鋪陳，旨在描寫蘭芝的美，更表現她的從容鎮定。

2、渲染

渲染就是通過對環境、景物或人物的行為、心理的描寫、形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的一種表現手法。如：《雨霖鈴》上片描寫送別的環境，作者濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。?風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回?（杜甫《登高》），首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。

3、烘托

烘托屬側面描寫，原是國畫的一種畫法，后用于寫作技法，指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人人勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。蘇軾在《念奴嬌〃赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者卻從?千古風流人物?說起，由此引出赤壁之戰時的?多少豪杰?，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

4、襯托

襯托是烘托的一種，指的是為了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起來陪襯或對照。襯托手法又分兩種：一種是正襯（陪襯），一種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如白居易的《長恨歌》，寫楊貴妃?回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色?，以美襯美；反襯是用相反的東西來襯托，有以動襯靜，以美襯丑，以樂襯苦等。如?蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽?，?僧敲月下門?等都是以鬧襯靜。

5、以樂景寫哀情

屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》?草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮?，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》?多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風?，昔日游上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的凄涼。

6、化動為靜

就是在詩中將動景化為靜景來寫。如李白的《望廬山瀑布》中?遙看瀑布掛前川?一句，將富有動態的瀑布化為靜態來寫，一個?掛?字，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在遙看中的形象，飽含著詩人對大自然的神奇偉大的贊頌。

7、動靜結合 指在詩中詩人、事、景的動靜有機地結合起來描寫的一種手法。如杜甫的《絕句》：?遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。?詩的尾句與第三句動態的飛燕相對照，動靜相間，相映成趣。

8、抑揚

對人的反駁，常對要褒的先寫其不足，對要貶的先寫其長處，這種手法就是抑揚。如元曲?沛公，大風，也得文章用。卻教猛士嘆良弓，多了游云夢。駕馭英雄，能擒能縱，無人出轂中。后宮，外宗，險把炎劉并?，先寫劉邦的種種神威，臨末才說到后宮外宗之亂，欲揚先抑，諷刺性極強。?閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯?（王昌齡《閨怨》），這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦?不知愁?，后面才說 她?悔?，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了?閨怨?的主題。

9、虛實結合

是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達相同的情感。?寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……?（柳永《雨霖鈴》）上片除?念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊?外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。實寫是指對事物進行直接的正面的敘述和描寫，虛寫是指側面交代或烘托性的敘述和描寫。虛實結合，可以使作品的結構更加緊湊，形象更加鮮明，并使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》：?誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。?

三、四句?無定河邊骨?和?春閨夢里人?，一邊是現實，一邊是夢境；一邊是悲哀凄涼的枯骨，一邊是年輕英俊的戰士，虛實相對，榮枯迥異，造成強烈的藝術效果。一個?可憐?，一個?猶是?，包含著多么深沉的感慨，凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。

10、白描與工筆

白描原是國畫的一種畫法，指純用線條勾畫，不加色彩渲染，啟知于文學創作，指用最簡練的筆墨，不加烘托而描畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：?簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。?采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

11、意象組合

意象組合類似于電影中的蒙太奇手法，蒙太奇是電影導演為表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，使之構成一部前后連貫、首尾完整的影片。詩歌中的意象組合是作者根據表達的需要，將一些意象按照生活的邏輯，有機地組合在詩中，給人以鮮明的形象感。如馬致遠的《天凈沙〃秋思》：?枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。?此曲由前三句九個名詞組成不同景物意象，它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染了一派凄涼蕭瑟 的晚秋氛圍，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。溫庭筠的《商山早行》中?雞聲茅店月，人跡板橋霜?寫了?雞聲?、?茅店?、?月?、?人跡?、?板橋?、?霜?六個意象，這兩句純用名詞組成的詩句，寫早行情景宛然在目，確實稱得上是意象俱足的佳句。

12、曲筆

曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。杜牧的《泊秦淮》：?煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。??商女不知亡國恨?就是曲筆，因為商女是侍候他人的歌女，她們唱什么是由聽者的趣味而定的，可見真正?不知亡國恨?的是那座中的欣賞者—封建貴族、官僚、豪紳。詩作最后兩句于婉曲輕麗的風調之中，表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨，表達了封建知識分子對國事懷抱隱優的心境，又反映了官僚貴族以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。

13、重章疊句

指上下句或上下段用相同的結構形式反復詠唱的一種表現手法，如辛棄疾的《丑奴兒．書博山道中壁》：?少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’。?上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的?閑愁?，下片寫的是而今關懷國事報國無門的?哀愁?。上下兩片采用了重章疊句的結構形式，在反復詠唱中，既使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明對比。

14、以小見大

指寫的是小題材反映的是大問題的一種寫法。如司空曙的《江春即事》：?釣罷歸來不系船，江春月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。?全詩以小見大，通過?不系船?這樣一件小事，表現江村寧靜幽美的自然環境和主人公悠閑安逸的情調。我們透過詩的畫面和形象感受到的是一種單純樸實的社會生活。

15、比興

所謂比，就是比喻，比擬。所謂興，就是在詩的開頭?先言他物?，以引出后面的正文。如《孔雀東南飛》的開頭就是運用了興的手法，?孔雀東南飛，五里一徘徊?，從孔雀因顧戀配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和蘭芝的不忍分離又不得不分離，最后雙雙徇情的故事。李商隱的《蟬》?本以高難飽，徒勞恨費聲?，首句聞蟬鳴而起興。?高?指蟬棲高樹，暗喻自己的清高，蟬在高樹吸風飲露，所以?難飽?，這又與作者的身世感受暗合。由?難飽?而引出?聲?來，所以哀中有恨。比興常在詩歌中連用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。

第五篇：古典詩詞中的寫景手法

古典詩詞中的寫景手法

一、詩詞中常見的寫景手法

二、1.四個結合：動靜結合（以動襯靜、以動寫靜、以靜寫動）、虛實結合、正側結合、點面結合、三、2.三個角度：觀察的角度，遠近高低俯仰；感知的角度，視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺或通感；描繪的角度，繪形繪聲繪色繪勢。

四、3.四種技法：白描、工筆、渲染、列錦（名詞意象疊加）。

五、4.六種修辭：比喻、擬人、夸張、對比、襯托（正襯或烘托、反襯）、雙關等修辭手法。

1、比喻、擬人、夸張、借代等修辭手法。

2、襯托（正襯、反襯）、對比、烘托（即正襯）、色彩渲染、繪形繪色、名詞列錦（意象疊加）、白描等的表現手法。

3、動靜結合（以動襯靜、以動寫靜、以靜寫動）、正側結合、虛實結合、點面結合、遠近結合。

【注意】“寫景手法”和抒情方式（直接和間接兩大類，又分很多的手法）不能混淆。“寫景手法”是寫景的方法。抒情方式是指抒情的方法。

二、示例

1、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》：“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”

第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人的第三第四句卻筆鋒一轉側寫，寫的是它荒涼冷落的處境。詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

2、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

3、聲與色的結合（繪形繪色）

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情

4、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

5、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面

6、遠與近的結合

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

7、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

8、“列錦（意象疊加）”

所謂“列錦”，就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖像，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法，也可以通俗地叫意象疊加。“列錦”又稱“列詞”，最早大約見于我國著名教育家、修辭學家、語言學家陳望道先生的《修辭學發凡》一書。

再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事見贈》)，給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面——秋夜星空一只孤飛的雁，下句是聽覺意象——千家萬戶的砧杵之聲。上下句的串聯疊合，不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征，而且構造了一個幽遠凄清的意境。

例如溫庭筠《商山早行》中的佳句：“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”

全句由十個純名詞構成六個意象，疊映出商山黎明之前的一幅完整的畫面：殘月高懸，雄雞清聲；茅房客舍，思歸心切的客人早早地起來趕路，誰料，板橋橫渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句詩僅由疊加的六個意象來突出“早行”二字，不著一閑詞，盡得“早”之風流韻味。區區十個字，不僅有景有情，而且還有動態的敘述，妙就妙在沒有一個動詞。如果寫作“雞鳴茅店月，人行板橋霜”，意思也許是完整的，但也就不會傳誦至今了。再如柳永《雨霖鈴》中的名句：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”詩人完全撇開了愁、怨、相思之類直抒胸臆的字眼，也沒有借助比喻、夸張等修辭手段，而是選擇了“楊柳岸”這個頗能惹人繾綣情思的場景，再把“曉風”“殘月”這兩個色調上一清新、一凄惋形象剪接進去，造成鮮明強烈的對比和呼應，使人獲得空間寬廣、時間連綿的審美感受，自然而然地形成一個朦朧、深遠又帶點神秘意味的藝術境界。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”——馬致遠《天凈沙·秋思》三句由九個名詞（定名結構）分別排列為三組，每組都是一個特寫鏡頭，所述景物原是大自然中極平常的，但平凡的事物一經詩人的藝術組合，便濃重地渲染出一幅凄涼蕭瑟的氣象，并將讀者帶入荒僻冷寂的藝術境界，幾乎成了寫景的絕唱。

三、高考原題速遞

10．閱讀下面的詩歌，然后回答問題。（7分）（2012年廣東卷）

余杭四月

[元]白珽

四月余杭道，一晴生意繁。朱櫻①青豆酒，綠草白鵝村。水滿船頭滑，風輕袖影翻。幾家蠶事動，寂寂晝門關②。

[注] ①朱櫻：櫻桃的一種．②晝門關：從蠶孵出到結繭期間，養蠶人家為防外人沖犯而終日緊閉門戶。

（1）詩的頷聯在寫景上用了多種表現手法，請指出其中一種并結合詩句簡要分析．（3分）

【答案】①頷聯運用了映襯（襯托，對比，烘托，色彩渲染，名詞列錦，白描等的表現手法）；②映襯類：朱、青，綠，白，顏色明麗喜人，相為映襯，烘托出一種清新的四月鄉間獨特的風貌，傳達出詩人愉悅而閑適之情；或列錦類：頷聯采用意象疊加的方式巧妙了將鄉間獨特物象櫻桃，豆，草，鵝排列在一起，勾勒出一副生動的鄉村春意盎然的圖景，烘托靜謐的氣氛，表達了詩人的閑適而悠游的情懷。

（2）“一晴生意繁”是什么意思？體現在詩中哪些地方？請簡要分析．（4分）【答案】①四月乍晴，萬物復蘇，爭奇斗艷，一派生機，鄉下進入農忙時節。②有櫻桃綠草白鵝悅目，有青豆配酒爽口，船行水上，輕快疾馳，有春風拂袖，詩人所見農戶白天閉門，原是為了保養小蠶，由自然景物到社會場景，都呈現出欣欣向榮的“生意”（生機）。

【附賞析】寫余杭道上所見所聞，充滿初夏氣息。三四兩句寫村店，五六句在渡船。末聯是寫養蠶人家保護蠶兒采取的措施。前鬧后靜，安排得當。

三、手法釋疑：何為“列錦（意象疊加）”？

列錦（名詞疊加）

所謂“列錦”，就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖像，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法，也可以通俗地叫意象疊加。“列錦”又稱“列詞”，最早大約見于我國著名教育家、修辭學家、語言學家陳望道先生的《修辭學發凡》一書。從詩詞鑒賞的角度，有人也把“列錦”叫“意象疊加”或“名詞疊加”。

在流傳深遠的名篇“一去二三里，煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花”中，“煙村”“人家”、“亭臺”、“鮮花”既各自獨立成景，又共同構成一幅田園風光圖，創造出淡雅幽美的意境，表達出作者對大自然的喜愛贊美之情。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事見贈》)，給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面——秋夜星空一只孤飛的雁，下句是聽覺意象——千家萬戶的砧杵之聲。上下句的串聯疊合，不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征，而且構造了一個幽遠凄清的意境。

例如溫庭筠《商山早行》中的佳句：“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”

全句由十個純名詞構成六個意象，疊映出商山黎明之前的一幅完整的畫面：殘月高懸，雄雞清聲；茅房客舍，思歸心切的客人早早地起來趕路，誰料，板橋橫渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句詩僅由疊加的六個意象來突出“早行”二字，不著一閑詞，盡得“早”之風流韻味。區區十個字，不僅有景有情，而且還有動態的敘述，妙就妙在沒有一個動詞。如果寫作“雞鳴茅店月，人行板橋霜”，意思也許是完整的，但也就不會傳誦至今了。再如柳永《雨霖鈴》中的名句：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”詩人完全撇開了愁、怨、相思之類直抒胸臆的字眼，也沒有借助比喻、夸張等修辭手段，而是選擇了“楊柳岸”這個頗能惹人繾綣情思的場景，再把“曉風”“殘月”這兩個色調上一清新、一凄惋形象剪接進去，造成鮮明強烈的對比和呼應，使人獲得空間寬廣、時間連綿的審美感受，自然而然地形成一個朦朧、深遠又帶點神秘意味的藝術境界。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”——馬致遠《天凈沙·秋思》三句由九個名詞（定名結構）分別排列為三組，每組都是一個特寫鏡頭，所述景物原是大自然中極平常的，但平凡的事物一經詩人的藝術組合，便濃重地渲染出一幅凄涼蕭瑟的氣象，并將讀者帶入荒僻冷寂的藝術境界，幾乎成了寫景的絕唱。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”——柳永《雨霖鈴》。這也是千古名句。作者運用列錦手法，把楊柳岸、曉風、殘月藝術地排列在一起，表面上完全是寫景，而深情寓于其中，用美好的自然景物，反襯詩人的空虛寂寞之感。“星河秋一雁，砧杵夜千家。”——韓翃《酬程延秋夜即事見贈》：上句是視覺畫面，秋夜星空一只孤飛的雁；下句是聽覺意象，千家萬戶的砧杵之聲。上下句的串聯疊合，不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征，而且構造了一個幽遠凄清的意境。

“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關” ——1161年冬秋，南宋軍隊分別在瓜洲和大散關打敗了北方的入侵金兵。兩句詩寫的就是這兩件事。瓜洲是古渡口，軍隊渡江必經之地。大散關是關隘屯兵之處。見“渡”見“關”，立刻會產生戰爭的聯想。詩的特點還在于，并沒具體描寫戰爭，只是寫出了兩地的場景：雄關秋風立戰馬，雪夜渡口列戰船。營造了一種濃重的戰爭氛圍，沒寫戰爭場面而戰爭確實存在。樓船、鐵馬、雪夜、秋風給人以戰爭的悲壯蒼涼感。運用“列錦”，可以收到很好的表達效果。

經典的列錦還有“落葉他鄉樹，寒燈獨夜人”“亂山殘雪夜，孤燭異鄉人” “三十功名塵與土，八千里路云和月”“駿馬秋風塞北，杏花春雨江南”等等。

“借景抒情”、“觸景生情”與“寓情于景” “借景抒情”是指詩人用某種感情看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩。“觸景生情”是指詩人見到某一景物，某一場景后，油然而引出的某種情感的抒發。“寓情于景”是指詩人帶著由自己的遭遇或處境而產生的強烈感情（如歡樂、悲哀、苦悶、彷徨等），去觀察和描寫客觀的自然景物，并自覺或不自覺地把這種主觀感情熔鑄到客觀景物的描寫之中，以客觀之景來寄托感情。（1）“借景抒情”與“觸景生情”的區別： “借景抒情”是先有情，源情而選景，是有我之境，物皆著我顏色。“觸景生情”是先見景，自然景物的變化觸發了作者的聯想，引起和觸動了作者內在的思想感情。（2）“借景抒情”與“寓情于景”的區別： “借景抒情”表達感情比較直接，讀完詩歌后的感受是見“情”不見“景”：“寓情于景”表達感情時正面不著一字，讀完詩歌后的感受是見“景”不見“情”，但是仔細分析后卻發現詩人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景語皆情語。例如： 1、2006年高考閱讀下面一首唐詩，按要求答題。（福建卷）端居① 李商隱 遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋②。階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。

[注]①端居：閑居。②素秋：秋天的代稱。問：這首詩的三、四兩句在藝術手法上有什么特點？請簡要分析。答：在藝術手法上，這首詩第三、四句的最大特點是借景抒情（敘）。詩人借助對“青苔”、“紅樹”以及“雨”景、“月”色的描寫，（析）賦予客觀景物以濃厚的主現色彩，表達了悲愁、孤寂和思親的情感，營造出了冷寂、凄清的氛圍。（評）

2、滁洲西澗韋應物 獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。問：這首詩在情與景的抒寫上有何特色？試略作分析。答：詩人運用了寓情于景的手法。（敘）詩人獨愛自甘寂寞安貧守節的澗邊幽草，無意居高媚時的黃鸝。郊野渡口一副水急舟橫的悠閑景象。（析）表露出詩人恬淡的胸襟以及不在其位，不得其用的無奈而憂傷的情懷。（評）

3、題菊花 黃巢 颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。（注）青帝：司春之神。問：這首詩在情與景的表現上有何特色？

答：這首詩運用了觸景生情和虛實結合的手法，（敘）因見到菊花在秋天開放時冷寂，蝴蝶也難得飛來采掇菊花的幽芳。發揮想像自己若做了青帝就要改變菊花處境，讓它在春天同桃花一齊開放。（析）抒發了對菊花開不逢時的惋惜和不平之情。（評）借景抒情或者寓情于景與情景交融不屬于一個術語層面。前兩者是修辭，后一種指意境。借景抒情與寓情于景既相互聯系，又有區別。借景抒情的落腳點在情上，景是為抒情服務的，所以借景抒情不一定能夠達到情景交融的地步。比如： 窗外的柳枝輕拂著，是我對你溫柔的愛。這句話的重心是抒情。但絕對不是情景交融。寓情于景則重在景，寫景中含有情感。比如： 我們相互依偎在柳樹下，柳枝們在溫柔地相互纏繞。這句話的第二句不是抒情，只 是講了柳枝在風中纏繞的事實，但是含有情在其中。情與景交融在了一起。“借景抒情”重點在情，景物或意象是抒情的媒介；“寓情于景”重點在景，“情”包含在景物或意象之中。二者如果“表現出色”，就稱作“情景交融”。