第一篇：《氓》課文比興手法分析案例

《氓》課文比興手法分析案例

教學過程

1找出本詩中的比興句子

提示：本詩是一首敘事詩，可以直接確定所有對事件的敘述都為賦，內容上要關注景物描寫，看這些景物是否和敘事抒懷息息相關，非要不可。那些可要可不要的句子要留意，在文中顯得突兀，造成一定的理解困難的景物描寫更要特別留意。此外，每章的開頭如果是景物描寫，一般都會是興。

2明確

A三四兩章用了興的手法

第三章前四句寫桑葉鮮嫩，告戒斑鳩不要貪吃桑葚。這與后面六句勸說女子不要與男子沉迷與愛請形成對照，詩意相連。

第四章前兩句寫葉由嫩綠變為枯黃，這與士由“信誓旦旦”變為“士貳其行”相對照，含有隱喻。

第三四章起興的詩句，用自然現象來對照女主人公戀愛生活的變化，由起興的詩句引出表達感情生活的詩句，激發讀者聯想，增強意蘊，產生形象鮮明，詩意盎然的藝術效果。此外，用桑葉由嫩綠到枯黃來喻人的逐漸衰老，人的生活由幸福而至痛苦，這種興兼有比的特點，更富有藝術魅力。

B試分析以下詩句

1）淇水湯湯，漸車幃裳

此句上句為“自我徂爾，三歲食貧”。一下由對生活的敘述轉入對淇水的描寫，十分突然，造成了理解上的困難。這句詩具有興的特點，湯湯淇水與“士貳其行”相對照，本身也含有隱喻，比喻感情的波瀾。

2）淇則有岸，隰則有泮/ 6

課文

解釋商榷，課文解釋為“反襯男子變化無常”，按照這樣的解釋，這一句可作為以下四句的起興。如果從比這個角度分析，他本身具備反喻（本體不具備喻體的特點），強喻（本體的特點在程度上超出喻體）的特點。X

例1． 生活可不像你做衣服，做一件不合適，扔掉再重做。（蔣子龍《祝你們幸福》）

例2． 可是在中國，那是確無寫處的，禁錮得比罐頭還嚴密。（魯迅

《為了忘卻的紀念》）

男子的行為不象淇水原隰有個限度，比它們還要反復無常。

此外，我們還可以為這句提供一種解釋，即“女子認為自己的苦難生活應該有個盡頭”，那么按照此種解釋，興的特點更為彰顯，直接和“亦已焉哉”對應，比喻的特點也很明顯。

3）找出關于淇水的三句詩

送子涉淇——淇水湯湯——淇則有岸

如果取我們提供的解釋，那么正好對應了全文的“戀愛——婚變——決絕”的情節線索。淇水就是他們愛情婚姻生活的見證。

4）總結比興手法

應該說詩經

在創作過程中，他是獨立的使用比和興的，只是后人在接受過程中，逐漸挖掘，感覺興都可以作為喻體來理解，并且按照這樣的理解，詩歌

本身更富詩味。于是我們就認可了比興這個概念。如果要給比興這種手法在我們現在的比喻分類中找一個相關位置，那就是倒喻。喻體在前，本體在后。

5）關于本詩的即景比興

如果我們將“桑”與“淇”的詩句整和，就會發現詩中所選取的興象都是主人公日常生活中常見景物，取身邊景物作比興材料，這不正是我們后代作品中常用的即景比興嗎？可以這樣說，雖是春秋作品，但是詩中的比興手法還是高度成熟的，具有不朽的藝術魅力。/ 6 / 6 / 6 / 6 / 6

第二篇：《離騷》比興象征手法藝術特色

《離騷》比興象征手法藝術特色

摘要：《離騷》是屈原傾注整個生命寫作而成的偉大政治抒情詩篇, 是我國古代文學史上最長的自敘性浪漫主義詩歌珍品。自《離騷》問世以來, 一直震古爍今, 以其閑深的思想力量和巨大的藝術力量撥動著億萬讀者的心弦, 陶冶著億萬讀者的靈魂, 成為哺育我們民族愛國主義精神和高尚情操的傳統教材。《離騷》之所以歷久不衰, 永遠閃耀著不滅的光輝, 其根本原因在于它的愛國主義政治主題與積極浪漫主義藝術的完美結合, 而《離騷》積極浪漫主義藝術的特點之一則在比興象征手法的大量運用，本文就這一方面作一些綜合性論述。

關鍵詞：《離騷》、比興象征、廣泛性、多樣性、深刻性

運用的廣泛性

《離騷》比興象征藝術的第一個特征在于運用的廣泛性。在我國現實主義詩歌的源頭《詩經》中, 比興手法即已為眾多的民間歌手所采用。然而, 將比較單純的比興手法發展為高超的比興象征藝術, 更廣泛地將其運用于藝術形象的塑造與政治主題的表達,使之呈現出豐繁復雜、異采多姿的面貌，則是詩人屈原的偉大創造。綜觀《離騷》, 我們可以作出這樣的結論: 詩篇幾乎以90 % 的篇幅大量地運用了比興象征藝術。凡自然界的日月星辰、風云雷電, 神話傳說中的蠔龍鳳凰, 王母佚女, 古代的先王圣哲, 昏君侯臣, 楚地的香草異卉、惡草臭木, 無一不根據詩篇政治性主題的表達與詩人浩蕩激情傾瀉的需要, 被驅遣于作者的筆端, 構成為一條五光十色、異彩紛呈的比興象征畫廊。在作品中, 詩人既將比興象征藝術運用于對現實世界的描摹, 又將比興象征藝術運用于對未來道路的探索, 既以之寫自然, 又以之寫社會, 既以之寫天地, 又以之寫鬼神, 既以之寫物, 又以之寫人, 既以之寫實, 又以之寫虛。眾所周知, 文學藝術的特質是形象。政治抒情詩的特質則是在激烈的現實政治斗爭的旋渦中塑造抒情主人公的自我形象。因此, 在《離騷》中, 詩人屈原集中筆力著重塑造了抒情主人公的自我形象, 而為了使抒情主人公的自我形象矗立在讀者面前, 詩人便廣泛運用了比興象征藝術, 進行鋪敘描寫。假如說, 《詩經》的比興手法還只是比興藝術的樸素形態, 只是感物而發, 由彼及此, 或以彼喻此, 那么, 以《離騷》為代表的楚辭的比興藝術則比中有興, 興中有比, 合而為一, 寄托深遠, 意在言外, 豐富多彩, 是它發展的高級形爭態。詩人屈原在《離騷》中廣泛地運用了比興象征藝術, 以一系列彼此銜接的比興象征形分象表現了作品的深廣內容, 從而使全詩熠熠生輝, 令人目不暇接, 百讀不倦!表達的多樣性。

《離騷》的比興象征藝術還具有表達方式多樣性的特色。我國現代著名散文家朱自清先生指出《離騷》的比興象征藝術大略有下列四種方式：以古比今（詠史）、以仙比俗（游汕）、以男女比君臣(艷情)、以物比人(詠物)。關于詩篇比興象征藝術方式的多樣性, 還可以分為兩類，一類是異物同喻，詩人選取不同的喻體, 對本體從不同的角度進行了描摹形容。另一類是同物異喻，即喻體只有一個, 而本體各異。正由于詩人在比興象征藝術的駕馭上做到了異物同喻, 同物異喻, 詩篇更顯委婉有致, 搖曳多姿。反復誦讀《離騷》, 我們會深深感到: 詩人列舉古時堯舜盛世, 萊封亂世等歷史事實,正是為了比之當今的楚國, 詩人描繪九天之上的廣闊空間, 正是以之象征地上的楚朝廷。特別值得我們注意的是: 詩篇是在以男女關系比喻君臣關系, 以戀人之間的離合變化象征自己政治上的榮辱得失。這就近一步顯示了作品比興象征藝術靈活多樣的特色。如作品前一部分對既往歷史的回溯, 詩人將自我喻為女性形象, 作為女性的抒情主人公象征形象一直忽隱忽現, 貫串于這一部分的始終。而在后面對未來道路的探索中, 詩人立即調換筆法。詩人的自我印象由女性幻化為男性, 詩人變女求男為男求女, 以男求女喻己求賢,以及通過女性對愛情熱烈追求的鋪敘描寫, 寄托了自己強烈的政治追求和崇高的政治理想。這樣, 作為積極浪漫主義偉大詩篇的《離騷》也就具有更為迷人的藝術魅力了。

寓意的深刻性。

《離騷》的比興象征藝術最可寶貴之處還在它寓意的深刻性。《離騷》的比興象征藝術最寶貴之處還在它寓意的深刻性。首先, 如前所述, 詩篇以香草喻賢才, 以美人喻君王,以天上喻人間, 以古代喻當代, 這些固然沒有離開“ 比、興”； 而從整體來看, 詩人寫到女媭規勸，陳辭重華, 于是自己朝發蒼梧, 夕至縣圃，使日神駕車, 令月神開路, 飛上了高空, 都叫不開天國大門；于是又令雷神駕云,請鴆鳥為媒, 去向古代的宓妃簡狄求婚, 結果也未能成功,；于是又問卜于靈氛, 乞靈于巫咸, 在們的規勸下, 又駕八龍, 載云旗, 登昆侖, 涉流沙, 向著遙遠的西海進發, 正在飛升之際, 卻回頭望見了下界的故鄉? ? 通過這一連串紛紜繁復的比興象征的運用, 詩人構造了一個五彩繽紛的幻想世界, 并借此盡情宣泄了自己郁結于胸的滿腔政治苦悶, 充分表達了自己傾注整個生命為之奮斗的政治理想, 吐露了自己為了實現這一崇高理想而拚死抗爭的狄耿丹心, 寄托了自己纏綿徘側的優國憂民的偉大襟懷。唯其如此, 我們說, 正是由于詩人廣泛運用了比興象征手法, 詩篇才深刻地表達了作為政治抒情詩的巨大主題。因此, 詩篇的比興象征既有豐富的形象意義, 更有深刻的政治思想內涵和認識價值。

詩人屈原在廣闊的歷史背景和激烈的政治斗爭旋渦中, 嫻熟地運用了比興象征藝術, 對戰國后期楚國統治者的昏庸, 政治的黑暗, 人才的變質進行了無情的揭露,對楚國的反動勢力進行了無情的抨擊, 而對以自己為主導的楚國的進步革新勢力則進行了熱烈的謳歌。正因為詩篇通過比興象征藝術的成功運用深刻地再現了當時楚國的政治生活, 反映了楚國社會階級斗爭和政治斗爭的某些本質方面, 因而詩篇才成為楚國社會生活的縮影, 成為我國古代文學史上宏偉的政治抒情史詩!結語：比興象征藝術, 作為屈原積極浪漫主義創作原則的主要表現手段, 從它出現以后, 象一泓清潤的山泉, 一直滋潤著我國古代文學與現代詩歌的沃土。詩人屈原在《離騷》等作品中馳騁奇特豐富的想象與聯想, 大量運用比興象征手法, 驅遣多姿多彩的比興象征形象,。回顧既往, 探索未來, 追求光明, 抒寫襟懷, 撻伐黑暗, 表現理想, 這種神奇橘怪,氣象恢宏的積極浪慢主義表現手段, 在我國源遠流長的詩歌領域中開辟了一片風光明麗的天地, 使我國豐饒的詩歌沃土色香四溢, 開放出了無數迷人眼目的奇花異卉！

第三篇：詩歌手法比興賞析難點解析

一、什么叫“比”“興”：

“比”“興”是古代詩歌的常用技巧。對此，宋代朱熹有比較準確的解釋。他認為：“比者，以彼物比此物也”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”通俗地講，“比”就是譬喻，是對人或物加以形象的比喻，使其特征更加鮮明突出。“興”就是起興，即借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。“比”與“興”常常連用。

二、教材中的“比”“興”運用：

人教版中的古典詩歌，主要集中在高中語文第三冊。我們就來看看其中的“比”“興”句：

1、“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”“桑之落矣，其黃而隕”（《衛風·氓》）

在這里，既有“比”，也有“興”。比單純的“興”或“比”更富于藝術魅力。詩人以桑葉來比喻棄婦由青春煥發到芳華己逝的轉變。桑葉“沃若”與“黃隕”的對比，不僅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公與“氓”的愛情由盛而衰。由鳩食桑葚引出女子對負心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。

2、“孔雀東南飛，五里一徘徊”（《孔雀東南飛》）

在這里，詩人以孔雀向南飛去卻不愿失偶分離來象征焦仲卿和劉蘭芝的恩愛依戀。既有“比”，也有“興”，為全詩定下了一種纏綿悱惻的情調。

3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何時可掇”“山不厭高，水不厭深”（《短歌行》）

這三處，單用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸懷寬廣，接納人才越多越好。

4、“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（《錦瑟》）

這里以錦瑟起興，追憶華年。商隱享年不足五十，故此借“五十弦”起興，暗喻生平，引發以下“一弦一柱”之思憶。

三、“比”“興”手法的妙處

比興手法的運用，能激發讀者的聯想，增強意蘊，產生形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。

第四篇：淺談語文詩詞中的比興手法

淺談古典詩歌中的比興手法

什么是比興？關于這個問題，從所能找到的資料中可以知道，比興是中國詩歌中的一種傳統表現手法，體現了古典詩歌在情感表達、意象選取、聯想習慣和理性思辯等方面的特征。借用著名的文人朱熹所言：“比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”簡而言之，就是對人或物加以形象的比喻，是其特征更加鮮明突出。從我們學過的詩詞中，可以發現有些詩是個別地方采用比興，但是有些是通篇都采用該手法。而且，可以看出來古代詩歌大部分都有運用到比興手法。

通過學習，我們了解到先秦時期的文學上就開始運用比興手法了，其中最突出的就是《詩經》，作為我國的第一部詩歌總集，里面不乏多篇優秀的比興作品，其中的《關雎》可稱為比興的典范。“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”本詩通過興句發端，以成雙成對的雎鳩鳴叫，引出君子對淑女的傾心仰慕和熱情追求，接下來再和關雎的行為進行類比，得到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，鐘鼓樂之。”這樣的佳句，充分表現了君子對淑女的赤誠相愛，使文章內容更加具體豐富。說到《關雎》，自然也少不了《蒹葭》，“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯流從之，宛在水中央。”全詩三章都采用“興”法起筆，用秋景秋色烘托主人公相思之情，失落之感。情景交融，委婉動人，將一個熱戀者對所愛之人的苦苦追求，可望不可即的惆悵之情描寫的淋漓盡致。不過當時的比興都比較單純，一般對象都來自于日常生活，但是隨著詩詞的不斷發展，比興的對象和手法也有了更加豐富的選擇。

如同辛棄疾的《摸魚兒（更能消，幾番風雨）》，不得不說，該詞直接繼承了楚辭香草美人寄托手法，善用比興和典故，借男女之情來隱喻現實斗爭。上片“更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。”寫暮春的景物，接著“惜春長怕花開早，何況落紅無數。”寫惜春而怕春早卻又落紅無數，苦心留春卻又留春不住，怨春不語卻又拼命挽留的復雜情感，來寄托他對南宋王朝國事垂危的憂慮和痛心，“更能消”三字起筆，實際上意指南宋的政治形勢。下片托古喻今，以陳皇后寂寞宮守，佳期難繼，美人遭妒來暗示自己南渡以來屢遭朝廷冷落的遭遇，抒發報國無門，有志難伸的悲憤，以玉環飛燕預示小人的結局，同時也結合現實，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝的昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的社會現實。下片悲憤之意緒與上片一脈相承，全詩看似婉約，實際上卻極其哀怨沉痛，纏綿曲折。

似乎古時的詩人都極喜歡用詩歌來抒發自己的憤懣與憂愁，那些凄凄慘慘，冷冷清清的詩歌都被賦予了極為優美的詞藻，他們借用各種意象來表達自己內心的凄苦與悲傷。李清照的《武陵春》中，上片“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。”極言眼前景物不堪，心情之凄苦。下片的“聞道雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。進一步表現悲愁之深重。全詩充滿了“物是人非事事休”的痛苦，表現了她的故國之思。以舴艋舟載不動愁的比興手法來表現悲愁之多。抽象的思維、情感在比興的作用下變得更為微妙，主觀之意作用于客觀之物，賦予物擬人的特征，在形實情虛、情近旨遠的融合中形成闊大的想象空間。

周邦彥的《蘭陵王·柳》實際上是借詠柳來寫離別，寄托作者官場失意與身世飄零的喟嘆，上片緊扣題目，從柳樹上說出別離，“隋堤上”三句，寫垂柳送行之態，“登臨”句逆接，“誰識”句落到自身，“長亭路”三句更見長久漂泊之苦。下片寫別后情懷，正面抒發離恨。別浦，斜陽冉冉，開拓出綺麗悲壯的境界。全詩以敘事為主，敘事中抒情，構思工巧，措辭典雅，不僅層層鋪敘，始終不懈，一筆到底，而且結構嚴謹，前后呼應。

不過也不是所有的詩歌都是這般壯志難酬，憂思難解。不少的詩詞也通過相同的手法但是采用不同的意象來表現出一種較為樂觀的情與心。

如古詩十九首的《迢迢牽牛星》，“迢迢牽牛星，姣姣河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾何？盈盈一水間，脈脈不得語。”整首詩歌借天上的牛郎織女隔河相望而不能團聚的神話故事來抒寫人間的男女相思離別之苦，想象豐富，風格獨特，給人以強烈的美的感受。而且通篇看上去并沒有使用比興，但是仔細品讀整個全是比興，用法十分巧妙。

蘇軾的《定**》，“莫聽穿竹打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹枝芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任生平。”通過“竹枝芒鞋”等意向寫出了作者在面對一切不幸的時候所表現出來的隨遇而安，而下片的“也無風雨也無情”又可以看出作者的曠達不羈，享受現在生活，不悲秋傷春的情懷。這里運用的比興手法，所體現出來的就是另外一種情懷，一種積極向上，樂觀真誠的感情。

不得不說，從上述這些例子中，我們可以看出中國人骨子里的對于含蓄美的追求。正如我們所知，含蓄美的特征與中國詩歌的意象傳統、思維傳統有密不可分的關系。中國古典詩歌重意象，常常以意象為媒介來抒發自己的情感和抱負，將主觀之意寄托于客觀之象，使得感情的表露不那么直接，增添了詩歌的一種朦朧之感，同時也將意與景相結合，留給人更多的想象空間。比興手法在詩歌中發揮的作用恰恰給這種含蓄朦朧之美提供了一種渠道，讓詩詞作者將自己的情感隱藏在一些普通的事物之中，讓品讀他們作品的人自己去體會那種獨特的情感與抱負。

比興通常將物作為情的載體，讓抽象的情感有了更具體的內容，使得讀者對于此有更直接的感官。托物言情，是抽象的主觀之情與具體的客觀之物的交融。如同意像這個詞語，是由“意”和“像”兩者相組合而成的。客觀物象的生命力是有限的，需要主體情感的加入。意象所包含的是詩人對于社會，對于自己情感的一種寄托和發展，它不僅僅是一個事物，更是一個載體，一個人內心的載體。那么，當詩歌變得形象可感的時候，它的情感也更容易表達出來。由于“比”“興”在表達上的相似作用，在一般的作品中，兩者基本上是連用的。比除了烘托、過渡的作用之外，還有比喻之意。比能夠縮短事物間的距離，增強事物間的聯系。古典詩歌借助比喻表情達意，比喻的本體和喻體距離較小，符合人們的習慣性思維，既使抽象的情感具體化，又不讓詩歌流于生澀。

那些詩詞歌賦經過了上百上千年的積淀在如今讀來依舊充滿著一種美的享受，讓我們不由贊嘆古人獨特的智慧，各種手法與方式的運用，將普通的詞藻串聯成一篇篇優美的文章。對于比興手法，我只能淺談，這種博大精深的文化需要的是更加深入和仔細的探究，從而來挖掘其真正的內涵與價值。

第五篇：論詩經的比興手法與朦朧詩藝術

論詩經的比興手法與朦朧

詩藝術

2017-3-1

目錄

論詩經的比興手法與朦朧詩藝術...........................................................................................2 摘要：.......................................................................................................................................2 關鍵詞：...................................................................................................................................2 1.詩經...................................................................................................................................2 1.1詩經簡述........................................................................................................................2 1.2詩經中的表現手法........................................................................................................2 1.1.1賦............................................................................................................................2 1.1.2比............................................................................................................................3 1.1.3興............................................................................................................................3 1.3“賦”“比”“興”的運用.........................................................................................3 2 朦朧詩...................................................................................................................................4 2.1什么是朦朧詩................................................................................................................4 2.2 朦朧詩的藝術特征.......................................................................................................4 3 詩經與“朦朧詩”...............................................................................................................5 4 結語.......................................................................................................................................6 參考文獻：...............................................................................................................................6

論詩經的比興手法與朦朧詩藝術

摘要：

《詩經》是我國第一部詩歌總集，它以現實主義的精神反映了西周初年至春秋中葉大約五百多年的社會生活，表現了不同階級和階層的人在現實生活中的感受。它大量地運用了比、興的手法，獲得了顯著的藝術效果，對后代文學產生了深遠的影響，如現代朦朧詩。

關鍵詞：

詩經 朦朧詩 比興手法 藝術特征

1.1.1詩經簡述

《詩經》是我國第一部詩歌總集，它以現實主義的精神反映了西周初年至春秋中葉大約五百多年的社會生活，表現了不同階級和階層的人在現實生活中的感受。它大量地運用了比、興的手法，獲得了顯著的藝術效果，對后代文學產生了深遠的影響，如現代朦朧詩。詩經

1.2詩經中的表現手法

“賦”“比”“興”是我國傳統的詩法，是形象思維在詩歌創作中的體現。1.1.1賦

直陳其事。賦是最基本的，最常用的一種表現手法。它的特點就是敷陳、直言，即直接敘述事物，鋪陳情節，抒發感情。詩經中大多數文章都運用了這種手法。如：小雅中的采薇的詩句“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”不但寫的形象鮮明，而且通過情景對稱給人留下了極深的印象。1.1.2比

顧名思義上打比方，詩的特點是以彼物寫此物，詩中所描寫的事物并不是詩人真正要歌詠的對象，而是借用打比方的方法，來表達詩人的思想感情。典型篇章便是《魏風碩鼠》中利用“碩鼠”形象深刻揭示了階級寄生蟲的本質。為什么不直接表達而要用比呢？運用比擬表達喜愛的事物，可以使它栩栩如生，給人親切之感；用它表現丑惡的事物，可以使它原形畢露，給人厭惡之感。總體來說，《詩經》中運用“賦、比、興”的手法是相當成功的。1.1.3興

起興，在一首詩的開頭，或一章詩的開頭。先讓我們來看一首詩。《風雨》中運用興的表現手法的句子是“風雨凄凄，雞鳴喈喈；風雨蕭蕭，雞鳴膠膠；風雨如悔，雞鳴不已。”為什么不直接說出要寫的內容，而要先言他物呢？通過對《詩經》的研究，有些詩中的興起到了渲染氣氛的作用，例如，《風雨》寫的是在傍晚時節，外面下班著小雨，刮著風，女主人公正在思念著自己的夫君，此時，聽見了外面的雞鳴聲。烘托出女主人公的相思、愁悵之情。興在這里就起到了渲染了一種凄涼的氣氛，加深抒情女主人公的相思之情。在研究中，我們發現，有些詩中的興沒有起到渲染氣氛的作用，與下文也沒有什么聯系。例如，《黃鳥》的“交交黃鳥，先言它物以引起所詠之辭。如：《陳風月出》中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使詩中人物更形象。

1.3“賦”“比”“興”的運用

“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直鋪陳敘述。是最基本的表現手法。如“死生契闊，與子成說。執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。

“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。

“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中國古典詩歌的一種特殊味道。朦朧詩

2.1什么是朦朧詩

朦朧詩是一種詩意的概念，它是以舒婷、顧城、江河、楊煉、芒克、方含、食指、多多等在“文化大革命”時期成長的青年詩人的具有探索性的新詩潮，又稱新詩潮詩歌。由于它在藝術形式上具有更為普遍的象征性，帶有朦朧性和模糊性，所以被稱為朦朧詩。

2.2 朦朧詩的藝術特征

朦朧詩作為一種新詩的潮，在最初就呈現出不同于傳統詩歌的審美特征。在詩作中大量存在以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重表達創作主體的內在情感，隱喻、暗示、通感等手法藝術大量運用，豐富了詩的內涵，增強了詩意的想象。

朦朧詩作為新詩潮的產物，有其獨特的精神內涵。其精神表現在三個方面：揭露黑暗和社會批判，二是于黑暗中尋找光明、反思與探索意識和強烈的英雄主義精神，三是對人道主義基礎上建立起來的“人”的特別關注。

“朦朧詩”改變了傳統詩歌簡單地描述“現實”的傳統方式，將探索生命作為詩歌的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上說，“朦朧詩”的興起也是中國文學生命之樹的茁壯成長。

受當時時代的影響，文學藝術在那個特殊的時期產生了十年的斷層，人們的思想和行為在經過長時間的“冰川”凍結后，靈感像決口的河堤，從冰縫里迸發出來，為“朦朧詩”提供了廣闊詩意空間，朦朧詩人們于是紛紛將自己內心的情感用力的向世界拋出，用心中的感受去繪出一副關于內心情感的畫卷。勇氣泛濫于每個字間的情感、拋棄了古老的簡單敘述的詩法，避免了詩歌描寫現實生活的千篇一律，將現代詩歌的意象化表現得淋漓盡致。詩人們對人生、社會、自我進行思考和感悟，他們通過運用特別的意向語言，為當時干旱已久的詩歌土地下了一場傾盆的大雨，讓詩歌文學重新煥發了勃勃的生機。如顧城的《一代人》寫到，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。作者通過表現黑暗與光明這兩種極端，將“黑夜”、“眼睛”、“光明”等實物名詞加上定性的動詞和形容詞后形成了一組組語言表達簡潔而潛臺詞又十分豐富的意象畫面，并且把它們集中排列，就象電影的蒙太奇一樣，盡管這些生活現象表面上看來互不相干，可在整體內涵上又如此的豐富和諧，讓每個初讀此詩的人都內心為之一顫。詩經與“朦朧詩”

“朦朧”（ambiguity，又譯“模糊”、“晦澀”和“含混”等）是一個本體論范疇。其實朦朧詩的晦澀在當今是廣受受爭議的。個人看來，其實并不然。朦朧詩運用比興手法，是借鑒詩經，并沒有什么大不同，只要仔細的去考察這些意象代表的意思，整首詩歌每一個意象連貫起來讀，其內涵自然明了。燕卜蓀指出，“偉大的詩歌在描寫具體的事物時，總是表達出一種普通的情感，總是吸引人們探索人類經驗深入的奧妙，這種奧妙越是不可名狀，其存在便越不可否認。”也就是說，優秀的詩作所表達的東西都是不可名狀的，但是在這種模糊的范圍中，總是會不經意間觸動讀者，這種情感的感覺用清晰明確的語言根本無法將其表達出來，只有用朦朧的語言，才能引導人們去觸碰語言之外的那些東西。而詩經中的比興手法，很多正是以朦朧去表現。

如《蒹葭》這首詩，作為詩經中運用“朦朧”的典型，全詩寫得幽幽傳神、煙水迷蒙，在朦朧的意象中，展示出一種神秘的美感。吟詩人的身份是朦朧的，我們甚至不能知道是男是女，其一切都只能任由讀者去思考。“伊人”面目是模糊的，詩人通過對其高潔、可敬、可愛、令人心馳神往的美的描寫，通過追求者那強烈、執著的感情的描寫，或通過美麗幽幽的環境去烘托折射。“伊人”所在空間位置也十分模糊，“在水一方”，有國畫式“大潑墨”寫意的感覺，煙波朦朧，人在何方？“宛在”，更是不能確定的游移之詞，詩人在河畔佇立翹首，心思穿透薄霧與蘆葦，凝視水的“一方”伊人所居之地，給人以霧中花的感覺，若隱若現，朦朧縹緲之感，到底是詩人親眼所觀，還是“心見”都很難說，確乎難于實指而不可捉摸。至于這位追求者的感情、心態，作品也一字未提，我們說他(她)熾熱的愛戀、執著的追求，追求無著的惆悵、失望等等，都是我們讀者的感悟、分析，其實作品本身并未作清楚的交代，迷離仿佛，任讀者自己去領悟。還有主題的多義性，也體現了該詩的朦朧美。

詩經中的“朦朧”，與當代朦朧詩的“朦朧”實屬異曲同工之妙。而且，朦朧詩自古便有，朦朧詩也不是一種龐大的藝術潮流，如現實主義和浪漫主義那樣，成為詩歌文學史上的主要背景。朦朧詩只是詩歌創作中的一種藝術樣式。古人云：詩言志，歌詠言。據說，孔子編詩三百，一言以蔽之：思無邪。孔子過齊，聞韶樂，三月不知肉味。話雖夸張，但也立下了傳統：文藝是傳道的工具。詩歌在傳統上是表達思想感情的，所不同的只在表現方式上。由于生活節奏日趨加快帶來的心靈感受復雜化，由于哲學意識的全方位滲透，朦朧詩空間意指的文本結構開始復活。朦朧詩與詩經在思維結構上也有很多相似。朦朧詩擯棄了直白淺露的藝術表達而追求朦朧迷離、含蓄幽深之美。其意象化，揚棄具象化直述，以繁復意象傳達心緒，意象的自由迭加，形成意象的多義性闡釋；象征性，以可感知的具體事物來比擬或暗示不可感知的抽象事物，使詩歌的意象具有隱喻性而帶來含蓄美；跳躍性，按照詩人情感的流向和想象的邏輯來安排時空秩序，造成詩歌結構的流動跳躍。正如詩經以比興的手法避免了敘事的平鋪直敘，運用聯想和想象，將實情實景與想象幻想結合在一起，用虛實互相生發的手法，借助意象的模糊性和朦朧性，這最終勾畫出一幅即模糊又生動的畫卷。結語

詩歌是文學寶庫中的瑰寶，是語言的精華，是智慧的結晶，是思想的花朵，是人性之美的靈光，是人類最純粹的精神家園。作為一種文字的存在形式，它有自己存在的意義，無論是幾千年前的《詩經》或是當代“朦朧詩”。一個有意義的人生是需要不斷熔鑄質量，不斷拓展境界的，而詩歌作為文學中表現意境最佳的方式正好具有豐富人們精神文化需求的作用。所以作為當代有為知識青年，我們應當主動去認識去理解詩歌，去體會“有美一人，清揚婉兮”的脫俗風采，去感受“琴瑟在御，歲月靜好”的溫馨美好，去思考“你看我時很遠，你看云時很近”的淡淡憂愁??

參考文獻：

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