第一篇：文學寫作《極限救援》影評

《極限救援》影評

《極限救援》，嚴格來說是一部很不錯的國產片，很感人，我第一次看就忍不住哭了。這本來是一個很普通的故事，可是這里的愛將整部片子升華了，每一個片段，每一個緊急情況都讓我留下了眼淚，是感動，是揪心。

1.內容

每每看到小豆豆快撐不下去的時候都戳中我的淚點！這部片子秉承著“生命高于一切”的宗旨。出租車駕駛員為了崇高生命和時間賽跑時的臨危不亂，交通廣播電臺為崇高生命所開啟的專線，交通部門為崇高生命設置的一路綠燈，醫護人員為崇高生命的堅持不懈，出租車上小豆豆的父母對兒子的焦急，出租車上小豆豆對生命的堅強，一路上的所有好心人的體諒理解與幫助??都讓我為之感動。同時電影傳達出“助人為快樂之本”的理念，思想是展現出的擁有美好道德的世界。

2.拍攝技巧

很明顯的一部主旋律電影，但在敘事技巧和節奏上，做的相當不錯。至于幾個配角，拋去演技不談，編劇寫的確實很生活。那個交警的臺詞和日常印象中一模一樣，所有角色的設置都非常到位，同時也有人性小細節的照顧，最后結尾的小幽默也很贊。這是一部讓人驚喜的電影，因為本來我并沒有對它有任何期望，只是隨便看看，但是居然越看越吸引我，因為這部片子有著我未曾料及的緊張劇情和足以引導觀看的敘事邏輯，演員的表演也還比較到位。不單單是幾個主要人物有交代，連走過場的小人物都能有血有肉，實在是很不容易，由此可見導演非常用功。無論是情節的編排還是細節的推敲，都比很多大明星演的商業片要優秀的多，以一部小成本數字電影來說，這樣的成果展示出來，足以讓我們鼓掌了。畢竟這部影片是得過國際艾美獎的！

3.不足

作為一部數字電影，如果非要挑缺點，自然是數不勝數。不過對于一部國產的數字電影如此苛求就意義不大了，因為很多問題其實是出在成本制約上。盡管本片看起來還是顯得很粗糙，但能讓我一直看下去，對于一部在電視里放的電影來說，確實是做的很成功了。故事情節編排的跌宕起伏，引人入勝，但故事的可信度、藝術的表現力似乎還有所欠缺，尚未摒棄一味煽情地迎合低俗和弱智行為。真實中又帶了某種夸張，讓人質疑它的真實性。

第二篇：垂直極限影評

垂直極限影評

這部電影是以安妮一家登山遇險，彼得割繩，父親遇害開拍的。最后又以魏蒙的割繩，救安妮及彼得結束的。

電影劇情介紹：

故事以酷愛登山的安妮一家的一次登山事故開始。在攀巖的過程中突然出現意外，安妮與哥哥彼得以及父親的三條生命懸于一線的時候，父親命令彼得割斷繩索，以自己掉下山崖減輕繩索重量救了兄妹二人，也因此造成安妮與彼得之間的隔閡。三年后，安妮要在挑戰人類極限的K2峰登頂，同行的是商人范艾略與年輕的向導湯米。安妮與范艾略的登頂之意各懷目的，安妮覺得登上K2會離父親的靈魂更近，范艾略則是為了成就自己的一場商業性造勢活動。不同的目的使二人都懷著同樣強烈的決心。在向導湯米的帶領下開始登山了。當走到兩千六百多英尺時，彼得以及對登山有經驗的史奇和湯米的對話使的湯米有了回去的想法，他和商人范艾就登山前進和后退僵持了一會，他選擇了退回。

他在回去的路上沒有走多遠，就在暴風雪氣候洗劫中掉入了深谷，等待基地營的救援。其中最渴望能救出遇難者的人，毫無疑問，是在基地留守的彼得。彼得的想法是借用軍事基地的硝化甘油作為炸彈，再組織六人救援團在22小時之內趕到方向模糊的遇難地炸開雪谷救出遇難者。如果超過時間，安妮一行人因為缺水會患肺部水腫而死亡。彼得并不算太困難地在基地營組織到其他五個人，最重要的是他遇到了一個很登山很有經驗的魏蒙，然后按強弱人搭配分成三個小組，每組背負一瓶高危的硝化甘油從三條路出發趕往遇難點救援。在途中，他們遇到了很大的困難，有三個隊員相續失去了生命。安妮已經患了水腫，她聯系到彼得，讓他放棄營救自己。這重重的困難使彼得的決心更加堅定了，他沒有等到天明就向目的地走去。當他到達目的地時，該死的范艾略已經將湯米殺害，并用湯米的血為他們做了信號燈，讓彼得準確的找到了他們。

在營救過程中，魏蒙及時趕到使得彼得沒有被掉進冰窟窿里，魏蒙下到了冰窟窿里, 范艾略拿起錘子要殺魏蒙，但是被魏蒙給按倒了，魏蒙本想為自己的妻子報仇，他想了想，沒有那么做，而是把范艾略拉了上來。等著彼得拉他們上去，在拉安妮的過程中，安妮的腿被一塊石頭擋住了，在他們的共同努力下，那塊大石頭掉了下來。但這并不是一件幸事，石頭下來砸壞了冰岸。讓他們幾個人都吊在了繩子上，這時的魏蒙勇敢的拿出刀子，將繩子割斷，自己和范艾略掉進了深淵。

電影賞析

劇本方面

過程是驚心動魄的，拍攝的視覺效果無可挑剔，結局也并沒有太大懸念——彼得救出了奄奄一息的安妮，以六人救援小組喪生四人為代價。另外喪生的兩個，是一心想將補給品都據為己有的商人范艾略與被范艾略殺害的向導湯米。彼得與安妮三年來的隔閡終于隨著22小時的驚險救援融化于冰雪之中。

當我看到，雪崩將要來臨時，基地營的指揮人卻不命令他們下來。還有范艾略明知道危險將近，卻還要向上頂上爬。從這兩個劇情中，我看出了人們為了達到某種目的，寧愿犧牲自己的生命。還有就是他們在準備出發前就知道天氣可能會惡化，但他們還是心存僥幸的要去，最終使得自己陷入了困境。他們的敢于向困難挑戰的精神是可佳的，但他們不能不去考慮環境的變化。

也許我就是一個看重感情的人吧。本片中給我影響最深的就是彼得冒險去救命在旦夕的妹妹，面對重重困難，他都可以去克服，就他妹妹也讓他不要救自己了，可是他為了這種親情沒有放棄，而是加快了自己的腳步。最終，他的付出得到了回報，救出了自己的妹妹。它謳歌英雄，與人類的無私和勇敢，里面借救援成員的口說了這句話：人總有一死，真主說要死得重于泰山。

這無悔在劇情里，不免有電影主旋律應該有的凜然。而這部片子，我更有興趣，卻又不敢深想答案的是，身系數條性命的安妮與彼得，是否，真的，能夠從此坦然地生活下去？是的，救人不是浪費資源，漠視生命的人最終會敲響自己的喪鐘。更重要的是，參與救援的成員都出于自愿——我們必須謳歌英雄。

只是，救援成功之后的生活應該如何繼續下去？安妮被硝化甘油救出，可這炸藥也意外炸毀兩名救援成員；安妮被順利發現，可這發現緣于將向導湯米的鮮血制成信號煙火噴射在雪谷之外；安妮被繩索拉出深谷，可這繩索當時還系著最有經驗的救援成員魏蒙——如三年前那一幕，為了減輕重量，魏蒙哥用刀子割斷繩子使自己葬生谷底。

這一切，糾結起來，震撼便超過無私、無悔與壯烈的展現。真正的結局，是電影里沒有的。

人性是經不起推敲的，推敲起來，便比雪崩來臨的死亡氣味更可怕。于此，電影中所表達的“不可漠視生命”的壯烈，便叫人不敢輕易坦然起來。

你沒有漠視我，但如果要由你，以及你們的喪生，換取我的生命，我的坦然是否就尊重了你？活著與死亡有沒有那么簡單？

拍攝技術方面

在拍攝方面，僅僅依靠視覺、音效沖擊是不夠的，重要的是你如何在適當的、合理的膠片位置，插入一點點可以讓人從精神上體會到的東西。于是，關于愛與被愛、生存與死亡、信任與背叛就加載其中。比如在狹縫中的那場戲份就是本片很不錯的調味品，只不過個人覺得如果能更深層次的拓展一下，效果會更好。在生與死的意志折磨下，人性的惡如何急劇膨脹通常是一個很好的情節鋪設。尤其是為了發射信號彈，而用犧牲隊友的鮮血傳送出去的那段情節，足以讓每個人震撼。那如同魔鬼的山峰雪地上，刺眼的紅色噴射而出，讓人無法不去思考輪回般悲劇性的抉擇：To be or not to be？生存和道義，兩者選其一，你會拋棄哪一個？

作為一名電影原聲迷，《垂直極限》中的配樂也是讓人津津樂道的話題。從整部電影來看，《垂直極限》的配樂突破了James Newton Howard的相對狹隘的題材。因此，制作這部電影的配樂給了JNH許多新鮮的元素。當然，個人認為JNH的配樂還是傾向于那種文藝電影的配樂，對于這種大場面的商業片，JNH無疑小家子氣了點。《垂直極限》如此，2005年的《金剛》亦是如此。兩者對照的話，《垂直極限》更能讓我滿意些，可能在影片中，較為出色的音效設計和交響化編曲很大程度上彌補了配樂內容上的欠缺。

第三篇：看《極限救援》有感

看《極限救援》有感

我無意中打開電視機看了《極限救援》，這部電影從頭到尾都是深深的讓我感動，而且是好久都沒有的感動，我的心隨著片中的情節發展發生著一波三折的變

化，這本來是一個很普通的故事，可是這里的愛將整部片子升華了，每一個片段，每一個緊急情況都讓我留下了眼淚，是感動，是揪心。平凡的出租車司機劉武一開始就遭遇了讓人劃傷車的倒霉事，倒霉事并沒有因此打住，接下來一系列的倒霉事接踵而至：先是拉孕婦去醫院生孩子，結果因車開的飛快，受到了交警的處罰，女朋友又下了最后通牒，讓沒房沒車的劉武一籌莫展。生活在安達的孩子吃雞不慎，結果將雞骨頭卡到喉嚨里了。當地醫院因沒有先進的設備，難以取出卡在孩子喉嚨里的骨頭，必須轉院去哈爾濱的兒童醫院。他的父母抱著他從醫院跑出來，正好上了劉師傅的車，盡管因早上種種不順正郁悶的劉武，不想拉他們，但夫妻的哀求，讓熱心腸的劉武，還是硬著頭皮接下了這單活。不熟悉路的劉武想到了哈市的交通廣播，匆忙中忘記帶手機的夫妻，用劉武的手機終于聯系上了交通廣播的節目主持人。然而危機遠沒結束，此后諸如手機沒電、走錯路、堵車、撞車、交通高峰等一系列接踵而至的意外，而這個城市的人民、交通臺、高速公路交警和出租車司機們，為了挽救這個孩子的生命都動員起來，這大愛無限終于

挽救了孩子的生命。

看完這部電影，我的心為之感動。

感動于片中的出租車駕駛員為了崇高生命和時間賽跑時的臨危不亂。

感動于片中交通廣播電臺為崇高生命所開啟的專線。

感動于交通部門為崇高生命設置的一路綠燈。

感動于片中醫護人員為崇高生命的堅持不懈。

感動于片中出租車上小豆豆的父母對兒子的焦急。

感動于片中出租車上小豆豆對生命的堅強。

感動于片中一路上的所有好心人。

…….生命，這個詞真的很高尚，很珍貴。

珍惜生命，熱愛生命，敬愛生命，感動生命。

讓我們，從現在開始，為他人也為自己，讓愛與我們的心同行吧！

第四篇：垂直極限英文影評 觀后感

Vertical limit

Movie is directed by Martin Campbell, it is writing by the famous Playwright, Robert king.The story started with the death of the two main actors’ father when they climb a mountain.Father asked the son, peter ,to cut the rope between them as the Security plug the gap in the wall gradually loose, obviously, it can not afford the weight of three people.So the father died, peter, eyes closed cut off his father's lifeline, is full of guilty in his life.And Annie began to hate her brother and continued her father’s career.But peter ran away.The story was around the meaning of life.When the three guys were trapped in the mountain, peter called six people to save them because Annie is his only family.One man wandered: is it necessary to save them who must die? What’ more, they may lost other six guys if they go to save them.It’s also the problem I can’t understand.Peter want to save his sister so he sing the praises of humanitarian, I want to asked if he still do so without his sister’ danger?

Another wander is that when they decide to use Denigration glycerin as the explosives and they also knew it is a dangerous thing, how they ignored the character that it will explored in the sun？ It leads to the death of two people.Dose it an attach importance to human?

Back to the three guys in the hole, there are four boosters for them to keep their lives.It is the last thing they have;they can’t use them out of absolute necessity.But one of them, Tommy, was badly injured.The businessman wants to give him up.He tried to persuade Annie to tell the truth about his decision.He failed;he did it himself and killed Tommy when Annie was sleeping.He said it is the way to respect for the life.Whose life? His.Wei Mengge close your eyes and pray for a moment, decisive in his own front with a knife cut the rope and save the Peter brothers and sisters, he died as the same way as their father.The movie ended with seven people died and Annie alive.No one expect it, but everyone knows it’s possible.There is no need to discuss these questions seriously.It is only want to tell us how great the father’s love is and how great and priceless the life is.

第五篇：影評寫作

篇一：影評寫作格式 影評的格式和范文

模式一：單角度評析 題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）第二段：分論點一 第三段：分論點二

第四段：總結（升華主題，并聯系現實，提出個人思考）

模式二：多角度評析 題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什么電影就可以了）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀后感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）

模式三：散評式 題目：主標題 ——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。注意不要寫成觀后感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。篇二：影評范文

影評范文：（共五篇）

她是“法國中尉的女人” ——《法國中尉的女人》影評

在維多利亞時代，影像中的影像，她——薩拉，是“法國中尉的女人”。雜亂而干枯的頭發，消瘦的鎖骨，薩拉的出場足以讓人跌破眼鏡。繁忙的市場，波光粼粼的海，這樣一個不修邊幅的女人迎著呼嘯海風，走向延伸到遠方的海堤。初到林城的考古學家查爾斯就這樣鬼使神差地被它吸引，放下嬌美的未婚妻毅然沖了過去。水霧彌漫中，薩拉轉身，查爾斯立定，畫面定格，一瞬間的眼神交匯，不知從何而來的金光照亮了薩拉蒼白的臉頰。電影史上最浪漫的一見鐘情！陽光下的森林，濃郁的綠，閃爍的點點金黃，而人的再次相遇只是一場追逐的游戲。縱然是心中相愛，薩拉這樣一個倔強的女子還是可悲的驕傲著。當他為生活所迫而拜訪惡語相向想象的普太太，看似順從，然則眼中盡是孤傲。孤傲，是孤獨和驕傲，是在黑暗的房中抱著鏡子做自畫像，是她自暴自棄地說，“我和羞恥結合，羞恥讓我活下去！我是法國中尉的娼妓。”

但她更是一個因孤獨而渴望愛的凡是女子。所以當她回憶那個帶來羞辱的男人時，眼中人閃著愛的光芒。“他很俊俏，他贊美我美！”她嘴角含笑，溫柔的撫摸著頭、臉，沉浸在回憶中。因為愛，她不惜撒謊說自己已失身，以博取查爾斯的同情。因為愛，她會在孤立無援時求助查爾斯，卻在查爾斯到來時徘徊與不安。因為愛，她與查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結合。也因為愛，她扔下一句“是你給了我活下去的理由”，仍下決心一定的查爾斯，遠走他鄉。三年后，當查爾斯在一方寧靜的村莊再見她時，已不見了當初的陰霾與憂慮，退下晦暗的黑衣，一襲簡潔、光彩的白衣，一頭蓬松的金發的薩拉正式張顯了她無可比擬的魅力。而影像的最后，二人終是擺著小舟泛向光明、廣闊的湖中心。

在小說中，作者始終不放棄對“敘述者”角色的審視，他時時會游離出這個看似傳統的維多利亞時代感傷故事，直接地告訴讀者，他并不了解人物的內心世界，也不能預計故事的下一步發展。他一直喋喋不休地分析羅列莎拉的歷史現狀、心理癥結，卻又不得不承認，自己對莎拉的行為無法解釋。那么在電影中，導演就應該通過攝影角度、場面基調等的設計，使觀者驚覺到這只“眼睛”的存在，而不是維持一種流暢、“真實”的敘事幻覺。在這一點上，電影《法國中尉的女人》幾乎毫無意識，它完全摒棄了小說元敘述視角的猶豫，承擔起典型全知全能敘述者的角色。統觀整部影片，不僅不見攝影機彰顯其視野限制，反而是它時時地提醒著觀眾，下一步應該朝哪里看，應該看到什么。從一些資料上看，羅伯-格里耶的影片象他的小說一樣對這一問題進行了極端的探索，可惜沒有見過。

在20世紀的片場，影像中的現實，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。與維多利亞時代的灰暗色調相反，20世紀的片場，安娜與邁克衣著光鮮，神采奕奕。安娜美麗、迷人，家庭完整，事業成功，還有體貼的情人，似乎無甚缺陷。可為什么她在若有若無間總會出現比戲中薩拉更加落寞的眼神呢？望向遠方卻無焦距。偷偷摸摸的電話傳情，心懷不軌的家庭聚餐，帶給安娜的只是疲倦吧？看著查爾斯太太精心布置的花園，可愛的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因為那個一向自信的安娜在查爾斯太太凌厲的眼神下肢生不知所措和尷尬了。兩個都市中的成功男女因為寂寞空虛而靠在一起，同樣因為愛的無力而分手。麥克最后對著安娜背影喊出的“薩拉”也許是對這段感情劃下的最悲情，卻也是最合適的句號。還好，現實中失敗的這對男女為影像中的薩拉于查爾斯安排了一個光明的結局。這，是愛得不甘，還是，愛的轉移呢？

一對中世紀沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對現實中身未動心已遠的寡情男女。電影《法國中尉的女人》就是如此嫻熟的展現出兩個不同時代的愛情（我們姑且都稱之為愛情吧），如此尖銳的揭示中世紀的古板，當代泛濫的自由。這樣戲中戲的套層結構，精致而又巧妙的展示兩段情愿的不同走向：一段漸行漸遠，一段終成交集。簡潔的閃回手法，導演惡作劇似在兩個世界間翻云覆雨，并且游刃有余。維多利亞時代的灰黑色，20世紀的斑斕、鮮艷，強烈的對比，甚至不需要更多的演員及臺詞。最高明的電影也只不過如此：以色彩書寫影像。而最高明的演員又能如何呢？薩拉對愛的倔強、執著以及驕傲，安娜的空虛、疲倦以及對愛的無力，一人分飾兩角的梅麗爾·斯特里普將人物性格刻畫得入木三分，卻又火候恰當；似瘋成魔，卻又不溫不火。

當然，梅麗爾·斯特里普可不僅僅是《法國中尉的女人》中的薩拉或者安娜，也不僅僅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能僅僅是《穿prada的惡魔》。但，此刻，請允許我叫她“法國中尉的女人”，不是空虛，疲倦的安娜，而是歷經苦難，收獲幸福的薩拉——“法國中尉的女人”！

重生

——《法國中尉的女人》兩個故事的對比

電影《法國中尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時空交錯的方式展現了兩個不同時代，男女之間情感的困惑與選擇。影片的主線索是展現一對維多利亞時代具有獨特個性的莎拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和麥克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。《法國中尉的女人》采用了套層結構，即戲中戲的形式，反復運用蒙太奇形成古代與現代相互交錯的效果，將故事合理的連接在一起。《法國中尉的女人》中，兩個線索同時進行的過程中，流露出古代與現代之間的對比。一百多年前的維多利亞時期，是一個封閉、保守、極具有傳統等級觀念的時代。縱然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會地位不允許她施展藝術才華，也不允許她有愛和思考的自由。影片為觀眾呈現了一個冷酷無情、等級觀念深重的維多利亞時期。或許正應了那句“哪里有壓迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有著明確的目標，渴望擺脫受束縛的生活，希望能自由的享受著愛與美好生活。面對不公平的命運，莎拉選擇抗拒。莎拉單純的心因被曾經愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。自此莎拉或許是持著報復的心態，或者是受強烈的渴望自由的欲望影響，她不惜毀壞自己的名譽，將自己定位于“法國中尉的女人”這樣一個受人輕蔑的形象。相對于莎拉來說，在實際拍片現場的安娜，生活在文明高度發達的時代，是一個自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。隨著安娜拍攝電影的深入，她與飾演查爾斯的麥克產生了感情。影片在此時，運用平行、對比等蒙太奇手法，不斷的進行著兩個時空間的對照，借以突現出兩個女主人公截然不同的生活環境以及性格中的共性與不同。電影《法國中尉的女人》一古一今的故事結構賦予了影片多變性，從而能夠吸引觀眾關注兩個不同時代命運的人物。

影片中表現莎拉時始終采用昏暗的色調。由此來表現莎拉情感的壓抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉與查爾斯在樹林約會這一場景中，那些盤根交錯、粗大陰森的樹木，無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙的運用這一場景既表現出了古代時期封建保守的社會環境，受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了一種強烈的視覺沖擊效果。電影《法國中尉的女人》，在故事結尾，莎拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的。這種色調的轉變也暗示觀眾，莎拉生活得到了一個全新的轉變。與查爾斯結合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負擔、束縛的追求藝術，尋回自己曾經遺失的那份真愛。影片中，莎拉與查爾斯重逢，船從一個灰暗的橋拱下劃過，然后導演將鏡頭處于一種靜止拍攝狀態，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，并且畫面色調變得愈加明亮。通過這組鏡頭，折射出莎拉真正擺脫痛苦、束縛，飽經磨難的戀人獲得了重生后來之不易的愛情。

在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對比。影片最后，安娜飾演完莎拉這一角色后，重新審視與麥克感情并選擇離開麥克。而最富戲劇化的一幕是在最后一個鏡頭，麥克推開窗子想對安娜做最后的挽留時，脫口而出的那一聲“莎拉”讓觀眾頓時從對麥克背叛妻子感情的厭惡中得到釋放。鏡頭給麥克特寫、定格時，從他的表情中觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源自內心深處的真愛還是所謂“入戲太深”的意亂。或許此時彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。

電影《法國中尉的女人》以現代故事作為結尾，與影片以套層故事開機鏡頭作為開始達到了首尾呼應，而且不突兀，真正達到戲里戲外、始末都相互對應的效果。整部影片多次運用蒙太奇手法，以時空間轉換達到自然轉場的效果，可見導演駕馭鏡頭，淋漓盡致描述、展現故事的能力。兩條線索同時進行做比較，引導觀眾思考社會中的道德標準和愛情的自由之間能否達到一種平衡，同時也使得電影更具有戲劇化的效果。另外，影片色彩基調前后的鮮明對比，從側面更有助于故事內容的表述，觀眾也可從中把握情緒的變化。

去愛吧，就像從來沒有受過傷害一樣。——評《法國中尉的女人》

回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀的女性百科全書，凝結了凝結了上個世紀所有女性隱忍錯綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。而在《法國中尉的女人》扮演的莎拉，更是將人物身上的那種異乎常人的神秘，心如磐石般的對自由的向往，與超越道德倫理的對愛情的執著，刻畫的栩栩如生，感人肺腑。

影片的開端是以一個照鏡子的婦女的特寫鏡頭開始，一個頭戴黑布的女人背對觀眾，只能從那手掌大的鏡子些許窺見：炯炯有神的眼睛，白皙如紙的皮膚，美麗的臉龐有些憔悴。嘈雜的畫外音里，海鷗的鳴叫聲自然卻又刺耳。在一聲 開始 的喊聲之后，畫面變成了一個片場的全景鏡頭，一場現實與虛幻縱橫，時間與空間交錯的戲中戲便這樣開始了。

莎拉頭戴黑布，身著黑衣，與周圍灰蒙蒙的天空，影調暗淡的世界互相融合，一種壓抑與低沉感覺油然而生。當莎拉站在那個風浪交加，岌岌可危的碼頭時，人物渺小的好像隨時都會被風雨淹沒。無助，絕望，卻又頑強的站在那里的莎拉，好似《老人與海》里的桑迪亞哥。因而當查爾斯站在他的身后深情的凝視著她的時候，在那個灰色的小鎮，陰霾的天氣，狂風與惡浪撲打在那狹長危險的防波堤上，兩個人之間的距離被形象的描繪出來。在他們的面前，不只是惡劣的天氣，更是維多利亞時代森嚴的等級制度，處在輿論風口浪尖的嘲諷，與無時無刻不束縛人性的所謂的道德倫理。

但好在付出總會有回報，莎拉與查爾斯在經歷了常人難以理解的艱辛，穿越了世俗的枷鎖之后，有情人終成眷屬。在愛情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那攝人心魄，洞穿靈魂的慕然回首，查爾斯的心理防線仿佛被閃電瞬間擊穿似的，從此一發不可收拾的愛上了莎拉。莎拉那勾魂攝魄的眼神，是世俗世界無法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那雙堅定的眼神中顯得幼稚而可笑，愛情的力量被無限的放大，于是一切的障礙與桎梏，都在不經意間崩潰瓦解。愛情戰勝了一切！

《法國中尉的女人》講述的就是這個迷一樣的莎拉，用一身黑衣來隔絕世俗的壓迫與嘲諷，用眺望海邊表達對自由的向往，對愛情的執著，用自己的沉默來反抗喋喋不休的輿論，用敢愛敢恨的性格挑戰桎梏人性的教條戒律。一個不同與那個時代的女性，好似夏洛蒂勃朗特筆下的《簡愛》，遺世獨立，奮不顧身。所以，在影片結尾處，莎拉與查爾斯共乘一葉扁舟，悠然的穿過幽暗，狹小的橋洞，駛向平靜明亮而又陽光燦爛的湖面上時，鮮明的視覺對比，象征著這對飽經風雨的戀人，終于穿越了社會與靈魂的惡夢隧道，迎來了屬于自己的春天，有情人終成了眷屬。然而現實世界中，扮演莎拉的安娜，卻不是那個甘愿為愛犧牲一切，即使在那個封建保守的維多利亞時代的莎拉。理性至上自由萬歲的當代，安娜卻掙脫不了那些看似強大堅固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。安娜最后在鏡子中看到的自己，不是那個《法國中尉的女人》照鏡子的莎拉，她不敢直面這個道貌岸然的世界。鏡子的前呼后應，使人物形象的對比更加鮮明，影片的結構也得到了完整。

導演卡洛爾·賴茲，以這種勻稱的互遞式的影像結構，通過兩個不同時空對感情取舍的反差，來體現一個頗具時代感的諷刺，同時借助現代意識來解構維多利亞時代的故事。片中片的故事結構，將現代人的視點與過去故事的驚心動魄轉化為一種精美的結構性對稱。但套層結構中，一種深刻的關于 我是誰 的困惑卻也深深的影響了查爾斯的扮演者邁克。因此當邁克看著安娜遠去的身影喊出莎拉時，現實與虛構間的鴻溝消失不見了，角色的互相轉換卻也為現實中的愛情增添了一些荒誕色彩。

去愛吧，就像從來沒有受過傷害一樣。

被規矩束縛的女人們

——《大紅燈樓高高掛》影評

《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部在國內國外獲得很多獎項的影片確實有它的獨到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相算計，暗斗的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規矩。這是一群被規矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。整部影片拍攝的環境非常單一，就是陳家一個大宅院。但是拍攝環境的單一并沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。所以電影故事片《大紅燈籠高高掛》是一部成功的影片。

第一，該片的內容。一部好的影片離不開好的內容，好的內容又離不開好的主題。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對人的腐蝕。頌蓮本是一個已經讀大學的學生，但是在貪錢的繼母面前，她只能妥協，嫁給了已經有了三個太太得大地主，她放棄了學業，也就相當于放棄了先進的思想，于是她在陳家的大宅里，被陳舊思想腐蝕，當她徒步到達陳宅時，第一個人遇到的是陳家一個名為“百順”的管家，百順百順，百依百順，這也就是這個家必須遵守的規矩。到了陳家的頌蓮，迎面而來的不是她未來的丈夫，而是一條條從祖上傳下來的老規矩，錘腳，點燈等。她又認識了長得像一百多歲的大太篇三：!怎樣寫影評及經典影評范文 影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

評論內容

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。聲畫應用

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情 音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志 畫面：包括人物、景物、道具 人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題 道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志 聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比 聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突 聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差 色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想 色調：分為冷色調和暖色調 冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。蒙太奇

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。評論方法 總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。步驟

題目題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。中間這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。結尾我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節

《霸王別姬》影評范文

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然后在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。

如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？阿彌陀佛。看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。但于如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最后剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。

——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎？——沒有吧！” 四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。

過程就是結局。除了求愛，求歡，于這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終于化作云煙。在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。于是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。

在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。于是，寶劍贈佳人。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。

一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。于京戲（還有昆曲）這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲癡乍一相逢，電光石火間，便有云垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。

所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生癡狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象征。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而癡的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的癡迷，已經分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態度，仍是節制的。并未陷入愛之便欲毀之的極端。

事實上蝶衣的性別真的已經不是這一場愛欲的焦點。四爺并不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。終究這種人不會太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那么兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉世再現了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。四爺看到的，恰正是蝶衣的本相。

不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發瘋似地凄喊：“我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。當小樓說“你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一出了”的時候，門里傳來蝶衣幽幽的聲音：“虞姬她為什么要死？”——小樓罵出了那句話，憤然離去。那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執著于理想的，純粹的人。他的靈魂就是一股火，認準了一個方向便一路燒下去不回頭，哪怕玉石俱焚。小樓不懂。小樓與蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他并不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內心的聲音。他們不是一個世界的人。

而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。他憑借一種天賦的狂熱抵達了感情和藝術的真義。在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。因為過度的敏感和唯美，而經受焚煉。四爺曾問蝶衣：“你愿作我的紅塵知己嗎？”——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。不論蝶衣答不答應，承不承認，他與四爺都已經是一對孤獨的紅塵知己。

小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內心世界。他眼中只看到一個過度癡迷于戲、過度癡迷于他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。影片中有個細節令我非常感動（令我感動的細節也太多了，姑且揀一個說）：日軍占領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣于臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧嘩。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自于黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自于樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。

這便是藝德和藝魂罷。不問外界風云突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。片中具有這等藝德與藝魂的，有科班的關老爺子，有蝶衣，有四爺。

當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

當騷亂的眾人終于隨著四爺的掌聲望向黑暗中獨舞的蝶衣，燈光復明，掌聲四起。那輝煌的一刻。（我在被窩里攥著茶杯把激動不已）。

在國民政府掌權，蝶衣因曾替日本人唱堂會而以漢奸罪受審的時候，四爺又有驚人表現。先是小樓與那經理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺道：“沒你的包銀，你當我就喂不起這幾只鳥了？”——可以想象，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，余威尚在。但這句淡淡的話，并不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。所謂“守得貧，耐得富”，淡眉靜目之間，便是氣度。四爺當然并非貴族。但骨子里，那一種超脫于蠅營狗茍的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。世路里磨出來的明凈。

他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。于這危急時機，切切地提出。這是四爺于藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現場的蝶衣看。通部電影，四爺吃醋耍性子，僅此一處，不動聲色的流露。

小樓終于屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。這一場心理速戰，人性抽絲剝繭，層層盡現，好看至極。

在法庭上，面對檢察官“程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神”（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：“方才檢察官所說之淫詞艷曲，”——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——“實為大謬！”全場被震得無一絲聲息。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞艷曲了呢？如此污蔑國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？”咬文嚼字沉沉道來，竟于法庭之中，贏得滿場掌聲。

這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒干過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但于此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。是性命交關處，可托以大局的人。

四爺最耀眼的一刻完美地展現。正像昏睡的猛獸，平時看著也不見得怎樣，偶一睜眼，便有奪星替日的光華。

跟著的，就是結局了——并非電影的結局。是四爺的結局。四爺的結局是死。解放后，在鎮壓反革命分子的運動中被槍斃。

電影中看不出來四爺都干了些什么罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒??”聲中，被宣判以“不殺不足以平民憤”——五花大綁，推出去槍斃了。四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻云覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受（實際上怎么死也好受不了）。正是眾叛親離，英雄末路。在時代的巨力下，蓋世的豪杰也只是芥塵，眼睜睜看著自己，碎為齏粉。生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的臺上，瘦長的身子被用力摁低，頸后插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為“人”的資格，已經被取消。最后幾分鐘的殘喘，他不過是一具供人任意折磨輕侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下頭去。

死亡只是一剎，并不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。已經被全世界唾棄。

洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。他的戲結束了。

四爺癡愛戲劇的一生，始終與舞臺無緣。但生命的最后一幕，他終于能夠在臺上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。塵埃落定。人生如戲。最終，四爺不負這戲，戲，不負四爺。他一生追尋的情境，終于以這樣的方式得到了完成。我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到臺下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心里對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經沒有慈悲。他一定知道。

繁華落盡。功過無言。四爺最后的臉，是一片平靜。他從容赴死，不是勇敢，只是看透。世界既已癲狂。不如，歸去吧。

影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。于是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。極端的環境像榨汁機，榨出人的鮮血與淚水，讓銀幕下的我們，聞到生命最深處的血腥和芳香。

四爺終于是歸去。他退場的時候，我在心里為他打著屬于一個英雄的鑼鼓點。

不知道在生命的最后時刻，四爺的心里在想著什么。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。或許，他什么也沒有想。雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。定格成四爺心中的永恒。

看到后來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。但，我也知道，倘若四爺還活著，倘若四爺遇到相同的境遇，必不如此。

小樓始終是平凡男子。京戲于他，只是謀生的技藝。感情于他，亦只是人間幸福的寄托。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可滅，堅不可奪。

雖然，在瘋狂的社會里，是否忠實于自己的靈魂，一樣都沒有好下場。小樓隨波逐流，蝶衣與四爺堅持追尋，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追問與掙扎之后，電影留給我們的，只是一片荒涼。

這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞臺上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，終于被這段感情毀滅。

其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重。刻骨的了解。相通的靈魂。直至最后末路英雄式的退場。他全部具備了。

我對四爺最后的定義是，他是一個悲哀的霸王。沒有被虞姬愛上的霸王。霸王別姬。這一世，霸王與虞姬在輪回中錯過。片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節里一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這里那里地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。

葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。這個磐石一般的男子。

又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似發。又敏于藝術，又透徹，又執著，又懂得所愛的人（不論是男是女）——這樣的電影中的男子啊。倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。所以我們只能好好生活，天天向上，不要為誰拔劍抹脖子，細細打算以后的幸福，然后看了電影哭泣，徒羨蝶衣。——現世中，四爺難尋。怎樣評電影的開頭與結尾

編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-07-26 14:55 影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

《藝術人生》分析篇四：影評范文

影評范文.txt7溫暖是飄飄灑灑的春雨；溫暖是寫在臉上的笑影；溫暖是義無反顧的響應；溫暖是一絲不茍的配合。8尊重是一縷春風，一泓清泉，一顆給人溫暖的舒心丸，一劑催人奮進的強心劑影視評論范文

（二）藝術的兩極：唯美與紀實----《我的父親母親》與《一個都不能少》評析

周文 1．《我的父親母親》

一、故事梗概

寒冷的冬天里，得到父親病逝的消息，在白雪皚皚中，我回到家鄉。村長告訴我，母親堅持要把父親的遺體從城里抬回來，自己陪著父親走一遍那條令他們刻骨銘心的戀愛之路。母親因父親逝去非常傷心，整日坐在父親e課的教室外默想，別人怎么勸也沒用。我與母親回到家中，母親叫我把多年不用的織布機找出來，執意要親自織一塊布給父親擋棺用。看著母親坐織布機前瘦小而執著的背影，母親和父親初戀的往事便清晰地顯現出來。

幾十年前，滿山滿野樹葉金黃透明的時節，一個陽光燦爛的日子，20歲的父親從縣城來到三河屯當老師，成為三河屯有史以來第一個教書先生。在歡迎的人群里，身穿紅棉襖的母親‘下子就被父親吸引住了，興奮與羞澀顯現在她18歲年輕而嬌羞的臉上，心中懷揣愛情的秘密，一口氣跑回家去。

母親是村里最漂亮的女子，新校舍落成時掛在房梁的紅布便由母親來織。心里裝著父親，母親織布格外用心。織好后，母親滿心歡喜跑去學校．想當面交給父親，卻被村里的小伙子半路接過去了。

男人建造學校時，婦女們不能靠近，連送飯也只能遠遠的。母親變著花樣做了蔥花油餅、蔥花炒雞蛋、蘑菇餡餃子，用一只大清花瓷碗送去，期待著父親能夠吃上。

學校第一天上課時，許多人都去了，站在教室外邊聽。父親洪亮的讀書聲成為母親心里最動聽的音樂，從此伴隨她的一生。

盡管路遠許多，為了能看見父親，母親繞過后井到學校邊的前井打水。有一次，母親已從井里打好水，突然瞥見父親挑著水桶遠遠地走來，便把水又倒回井里重新打，等父親來臨。不料，村里熱情的小伙子硬是搶著替父親挑水，令母親很氣惱。

聽說父親常送路遠的學生回家，母親就到那條路附近等候。有一天，母親和父親在路上相遇了，由于心中慌亂，母親忘了提籃子，被父親叫了回來。這是他們的第一次面對面接觸。父親吃派飯輪到母親家了，母親早早做好，穿一身粉紅襖，手扶門框。站陽光里甜甜地笑著迎接父親。那一場景成為父親心中永恒的畫面。飯后約好第三天再來吃蒸餃。那一天，父親很晚才來，告知母親餃子吃不成了，需要馬上回城。母親。堅持吃完再走，父親答應了，臨走，送給母親一只紅發卡，并說臘月初八一定回來。餃子終究沒有吃上，父親被馬車拉走了，據說他是右派。母親提著餃子一路跑著追趕，穿近路走小道，最后摔倒在地，打破了清花瓷碗。母親傷心地哭了。匆忙中，紅發卡也不知掉什么地方了，母親在接下來的幾天里，滿山滿村地找了幾十里地，發現掉在了家門口。

姥姥最明白母親的心事，找人將打碎的清花瓷碗精致地鋦好如初。

父親說回來的日子到了，一大早，母親就到村路口等候。大雪紛紛，一整天也不見影子。母親便只身上路，前往縣城找父親，凍倒在雪地里，一病不起。

當教室里父親和學生的讀書聲傳來時，母親醒了，爬起來就向學校飛奔。父親是聽到消息后偷跑回來看母親的。

從此，母親與父親再也沒有分離過。

我拿出5000元錢給村長，讓他到鄰村雇人抬父親，一切按母親的心愿辦。

大雪中，父親的無數學生從四面八方趕來，爭著抬父親的遺體，在原野上匯成一股強大的人流。我攙扶母親走在前面。

教室里，我正拿著父親當年的課本教學生誦讀。仿佛聽到父親當年的聲音，為著世間那最動聽的聲音，年老的母親邁著小步子快跑著奔向學校，與年輕時的母崠疊印在一起。2一個都不能少

水泉村水泉小學的高老師母親病危，欲請假一個月。村長到鄰村找來l3歲的小學畢業生魏敏芝，讓她代管學生，答應給她50塊錢。

臨走前，高老師交給魏敏芝26根粉筆，叫她每天用一根在黑板上抄課文，然后讓學生照著抄。高老師特別叮囑，要看好學生，不能流失，他回來時一個都不能少。

第一次上課村長介紹魏敏芝時，學生張慧科拒絕稱魏敏芝為老師，理由是她就住在他姑姑所在的鄰村，是魏春芝的姐姐。

張慧科調皮搗蛋，弄翻了課桌，在與魏敏芝扭扯中，高老師留下的粉筆被踩碎。學習委員張明仙想起高老師對粉筆的珍惜，很傷心，在日記中記下了此事。張慧科發現了日記，當眾念了了出來。入夜，魏敏芝從被窩里揪出張慧科，要他向張明仙道歉，張慧科死不認錯，掏出5毛錢賠償粉筆作為了結。

學生明新紅跑步速度快，被縣里選作體育苗子欲帶走，魏敏芝不放人，并將明新紅藏起來。村長“收買”張慧科，找到藏地，車帶著明新紅遠去，魏敏芝苦苦追趕。

接著，張慧科困家中困難而進城打工，魏敏芝決定將其找回來。為集聚路費，魏敏芝帶領26個學生去搬磚，磚廠老板說她們是搞“破壞”，但出于感動，給了她們一點錢。在商店，累壞的學生與魏敏芝第一次喝可口可樂，一人一口，快樂而辛酸。

進城車費仍不夠，在學生們的掩護下，魏敏芝混車成功，但半路上被趕了下來，只好步行，夜里才搭上一輛拖拉機，次日黎明到達城里。

魏敏芝在火車站、在街頭找不到張慧科，廣播站廣播沒用，寫一大堆尋人啟事也沒有用，便來到電視臺，卻被拒之門外。晚上吃別人剩飯，喝街上自來水，露宿街頭。第二天見到臺長，安排她作嘉賓在節目中尋找張慧科。面對主持人的各種誘導，魏敏芝始終不知所措。當主持人要她把鏡頭當作張慧科，向張慧科說幾句話時，魏敏芝終于淚流滿面地說了出來：“張慧科，你在哪里?”

由于電視臺的幫助，尋回了張慧科，捐助也到達了水泉小學。孩子們用五彩顏色每人在黑板上寫一個字，張慧科則寫了3個字——“魏老師”。

二、賞析

張藝謀早已不僅僅是電影界內部的話題，更是公眾關注的焦點。人們稱其為怪才也好，鬼才也好，似乎都名符其實，又似乎還不夠完整。不管是早期做為{--個和八個》、《黃土地》的攝影，做為《老井》的男一號，還是從《紅高梁》開始當導演，一路走過來，竟都是鮮花盛開。據統計，他在國內外獲獎已達95項之多。張藝謀總帶給人們以意外的驚喜。我們難以預料他的下一部作品會是什么樣子，我們似乎不能把他的作品放在一起討論，不能相信那些作品竟然出自一個人之手。《紅高粱》的張揚、激蕩與《大紅燈籠高高掛》的壓抑難出一轍，《秋菊打官司》的質樸與《有話好好說》的后現代影像難以相融．(一個都不能少》的紀實與《我的父親母親》的唯美抒情相隔如天壤?．．

《我的父親母親》和《一個都不能少》，一個唯美唯抒情是求，一個極端寫實，既是張藝謀極富張力的個性的體現，更成為中國電影美學史上絕美的兩極，大大拓展了電影語言的表現力，使中國電影風格呈現多樣化趨勢。1．唯美形式的典范

盡管張藝謀曾對人說農村題材并非他的長項，可是在人們固有的心目中，他依然與農村題材更具親和性，黃土地情結深深地烙印在他身上，特別是拍《搖啊搖，搖到外婆橋》遭到微詞之后。當他拍攝《有話好好說>時．人們則直接把這種轉變稱作“從農村向城市進軍”，并對他能否在城市站住腳跟拭目以待。

可是，當我們從電影院看完《我的父親母親》出來，我們又會有怎樣的感覺呢?雖然故事發生在農村，人物是農村的，我們卻一點也不會認為這是一部農村影片。

這是一曲清新的田園牧歌，一篇優美的散文詩，美與愛成為絕對主題。

影片的故事非常簡單，一段平平常常的初戀而已，沒有曲折復雜的戲劇沖突；人物不多，人物關系也十分單純。影片著重表現的是母親對愛情的執著，戀愛中期待與渴盼的蝕骨銘心。在市場經濟和好萊塢情節劇流行的今天，這樣的內容要冒很大風險。張藝謀談到，在討論劇本時，幾乎全體主創人員都不看好這個劇本，他就只留下編劇，讓編劇按自己的意圖改。張藝謀并非遠離市場和觀眾的人，他拋棄通俗情節劇的做法，而走一條簡單清純的道路，除了打破自己和嘗試新方法之外，自有藝高膽大的底氣。同時，他認為人是立體的，具有多重需要．會喜歡各種類型的電影，對真情實感的電影也不例外，所以，他決定在世紀末拍一個單純的愛情故事，“以表現對今天商品物質社會不斷發展的一種想發”。

簡單的情節并不能阻擋《我的父親母親》成為中國電影史上的一個奇跡。我們也許可以像當年的馬爾克斯看了卡夫卡的小說《變形記》之后的驚異一樣，面對<我的父親母親》，我們也會意外和興奮：“原來電影還可以拍得這樣美!．

世界電影史上，曾出現箭種流派，諸如超現實主義、詩電影、散文電影、哲理電影、意識流電影等都留下過自己的足跡，像《野草莓》中的超現實和意識流，《紅色沙漠》中色彩的隱寓與抒情，曾大大豐富電影的表現力，一代大師布努艾爾、伯格曼、安東尼奧尼等則深刻地影響著后世。他們都有強烈的主觀色彩，主觀的思想或主觀情感。

《我的父親母親》與l述流派多多少少有一詠相承的淵源，即主觀抒情。影片發行宣傳中有這樣的語言：“張藝謀的初戀故事”，當然是市場運作的需要，但影片中張藝謀濃郁的個人抒情卻千真萬確，至少是他內心深處的一種向往。

安德烈·巴贊在《電影語言的演進》一文中把電影創作和電影觀念分為兩種類型，一種是相信畫面的導演風格，一種是相信真實的導演風格，所謂畫面，指在講述故事之上所增加的技巧或手段，巴贊主要指蒙太奇手法。(我的父親母親》自然是追求畫面感的優秀作品。影片以優美、絢爛的影像畫面和雋永、幽遠的意境開辟了中國電影全新的風格，一掃影壇過分寫實的沉悶、枯燥和胡編亂造的虛假、滑稽，以及電影語言的陳舊，以自己的如詩如畫令觀眾耳目一新。

華夏民族曾是詩之國度，杰出詩人不計其數，曾有輝煌詩篇洋洋灑灑．詩意在大河山川恣肆蕩漾。不知從何時起，詩意卻一去不返，成為當年的遙想。但誠如張藝謀堅信的那樣，對美好情感的向往是人類永遠的追求，是一種精神本能。所以，當前些年人們說：“天上掉下一塊磚就能砸死三個詩人”和“走進廁所就可以遇到詩人”時，就既是對假冒偽劣平庸詩人的嘲諷，更

是對真正詩人的呼喚。

《我的父親母親)讓我們重溫了這種久違了的純美和詩意。由于張藝謀純熟的電影藝術技巧，這種詩意和美可以說到了盡善盡美。

色彩在片中再次成為敘事和抒情的主要元素。影片現實部分拍成黑白．過去時空拍成彩色，這與我們的習慣思維正相反，卻完全契合人物的心理。青春、愛情、美應該屬于五彩繽紛，雋永的回憶即使已成過去，也永不褪色。而父親的去逝，顯然帶走了一生摯愛的母親心中的色彩，只留下了單色的冰冷的現實。

影片主體部分是過去時空，色彩飽滿、明麗、澄澈，如詩如畫。金黃色綠黃色的樹葉樹林漫山遍野，無窮無盡；枯黃的柔軟的草地綿延向遠方；還有明亮的太陽，白色的樹干、柵欄、雪地，深色的亭子；加上母親紅撲撲的美麗的臉，紅色的棉襖，紅色的圍巾，紅色的發卡??繽紛而清朗，豐盈而不染纖塵。在這世外桃源般的環境中，男女主人公的愛情自然應該冰清玉

潔，而觀眾又怎能不有一種被凈化的感覺? 《紅高粱》的色彩熱烈絢麗，如生命如熱血在澎湃、洶涌、飛揚。《我的父親母親》則清澈透明，純凈如水，如同春天的太陽，仿佛被濾過一般。

影片剪輯極富韻律感和抒情性，大量使用疊化畫面。彩色主體部分，是由母親幾組苦苦等待和奔跑的畫面完成的，尤以奔跑的不斷疊化精妙絕倫。

父親初來三河屯，母親一見傾心，禁不住春心萌動，一個人奔跑在路上，氣喘吁吁地撞開家門。

父親送路遠的學生回家，母親遠遠翹首觀望，在樹林間奔跑、追隨、凝望。父親突然被叫回城去，母親提著蒸餃一路追趕馬車，奔跑在路上、山坡和樹林，直到摔倒。母親思父心切，坐織布機前遐想，腦中出現幻象，耳中傳來父親與學生朗朗讀書聲，迫不急待地奔跑去學校。

影片結尾“我”像父親當年一樣教孩子念書，年邁的母親再次產生幻象，以與年齡不相稱的速度向學校奔跑，與年輕時母親疊印在一起?? 這幾組鏡頭與每組鏡頭自己的反復疊化一起，如同陽關三疊，反復吟唱，形成一詠三嘆的妙境，一遍遍演繹著母親刻骨的相思之情，意味無窮。

攝影很美，多用固定鏡頭，追求繪畫性，講究構圖的完美和光效，第五代導演對影像造型的興趣在這兒表現得淋漓盡致。特寫和逆光最突出。特寫一方面展示了人物細微的神態和心態變化，如母親聽說父親馬上要回城的消息時，言語急切，臉上顯現出失望、怨恨；當父親說一定回來，并送給母親紅發卡時，母親則既羞澀又甜蜜地笑起來。另一方面，特寫鏡頭把母親嬌美

的面容很好地留給了觀眾。

逆光在片中用得很多，令人物很純凈。比如父親送學生回家一段，從色彩到用光都極精致。綠黃色前景樹葉的掩映下，穿黑色中山眼的父親與孩子們走在路上，背景是大片大片的金黃色的樹林，逆光照射在父親與孩子們身上，勾勒出人物的輪廓，晶瑩剔透，畫意盎然。小孩們一蹦一蹦，父親邁著大而從容的步伐，穩健而富有彈性，一起一伏，朝氣蓬勃。畫面