第一篇：影評寫作

影視評論寫作

一、電影評論的寫作

由于電影評論最主要的就是對于影片本體的評論，因而我們對于評論寫作的闡述也主要針對影片本身。

（一）.寫影評的準備

1.生活經(jīng)驗 把自己設身處地地放在影片中,作為其中一個關鍵角色 2.文字水平表達的需要,能夠言辭達意,表現(xiàn)自己的思想 3.電影常識 是對文章進行構想的基礎 4.理解能力 是分析影片的保證

（二）.寫影評的步驟

1.整理觀感 看電影時帶紙和筆,記錄一些情節(jié)和資料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清電影是什么類型,導演講這個故事的目的和價值是什么.2.擬定提綱(不應是思路跟著影片內(nèi)容走)① 形成一個開頭(最重要)起筆要奇,但要同下文符合.② 觀點一

③ 過度段

④ 觀點二

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最后：結論

（三）、影評寫作的注意點：

1、梳理故事應該成為寫作的準備，不能寫在試卷上。

2、不要僅僅談“內(nèi)容感受”。

3、明白副標題到底是干什么用的。

4、“剪不斷，理還亂”的時候，不能動手寫作。

5、學會舍棄。不可能把所有的內(nèi)容都寫在一張卷子里。只要與眾不同，合情合理，內(nèi)部有邏輯關系就是好文章。

6、“論風格”的試卷很少能成功的原因是不懂什么是風格。“藝術特色”類的也是如此。只寫一些主題、人物、結構、畫面、鏡頭、色彩、音樂、民俗等各個方面，卻很少提及這幾方面之間的關系。這不是論風格。

一、評論寫作的基本要求

評論寫作是一種特殊的文體，既有著與一般理論文章寫作共同的特點，也具有與一般理論文章寫作不同的特點，因此，應當基于其特點，注重其內(nèi)在的寫作要求。

1、立意深刻，首先應做到觀點的正確與準確，同時盡可能做到富有新意和深度。

2、邏輯性強，文章結構應當嚴謹與完整，層次與層次、段落與段落之間應聯(lián)系緊密，合乎邏輯。其語言應主要是理發(fā)的語言，而不應是散文的、敘述的語言。

3、文風端正，電影評論應倡導健康的思想與審美傾向，堅守良好的文風，堅持科學的方法，以理服人。

4、行文流暢，盡可能做到文章的流暢和具有一定的可讀性，其語言應做到準確、規(guī)范，富有個性。

三、常見的標題種類：

1、贊譽題。如《大兵電影·大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀后》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。

2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“無力回天”的悲劇》。

3、論戰(zhàn)題。如《駁斥江兼霞的〈關于影評人〉》《情節(jié)·人物·意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態(tài)氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。

4、批評題。如《何時夢醒？寫在〈粉紅色的夢〉后》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的“點金式”――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。

6、設問題。如《擴張？傳播？交流？－－從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶？善耶？喜耶？悲耶？――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《“端盤子”的出路在哪兒？》。

7、并列題。如《〈機組乘務員〉與“災難片”》《情境·人物·戲》《嘎勁與雅氣》。

8、轉(zhuǎn)折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看后皆不歡喜》《“西瓜地”不如“褲料”》。

9、擬人題。如《生活在嘆息》《道具的抗議》。

10、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。

11、哲理題。如《美，是性格和表現(xiàn)》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

12、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子“理想”之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。

四、開篇的方法：

開篇是文章的面目之一，不可隨意處置。陸機的意見是“立片言以居要，乃一篇之警策”。宋代吳沆主張“首句要如鯨鯢拔浪，一擊之間，便知其有千里之勢。于落句要如萬鈞強弩，貫金透石，一發(fā)飲羽，無復有動搖之意”（《環(huán)溪詩話》）。元代陶宗儀引述喬夢符論樂府做法云：“作樂府亦有法，曰鳳頭、豬肚、豹尾六字是也”（《輟耕錄》）。明人謝榛則言：“起句當如爆竹，驟響易徹；結句當如撞鐘，清音有余”（《四溟詩話》）。清代李漁總結作文妙法說：“當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去，此一法也；終篇之際，當以媚語攝魂，使之執(zhí)卷流連，若難遽別，此一法也。”（《閑情偶記》）學人唐彪《讀書作文譜》中則說：“一篇機局扼要，全在‘文之發(fā)源也’。此處若得勢，則后‘皆有力’。通篇之綱領在首段，首段得勢，則通篇皆佳。”

開篇之結構與操作也便顯得分外困難。總結既往，列示成功者如下：

1、入手擒題法。此類開頭法一般單刀直入，膽氣逼人，引人注目。

2、概括題義法。此類開頭起句居高臨下，提挈全文，使后文之開展統(tǒng)體一貫，不蔓不枝。

3、突兀壁立法。這種開頭，往往劈頭一段怪論，驟然讀之，大有“高山落石，不知其來”之感，不知作者緣何生出這許多奇語妙思。

4、代用他人評議法。這種方法一般是先引入其他相關評論，而后入題。

5、借他人疑議法。這種方法一般先以他人存疑之展開為整體介入做成基礎，使繼后的討論更趨合理。

6、類比開頭法。這種方法往往由同樣的、相近話題談起，而后極自然地引入正題討論。其間“單元觀念史”意識極為明顯。

7、借歷史指涉開頭法。這種影評往往由一個特定歷史時期的文化趨勢描繪入手，而后介入更為具體的本文評論。

8、簡介開頭法。此類開頭往往簡要介紹一些影片信息，借此給讀者一些較為深刻的印象，從而利于說服讀者。

9、導演風格或情況發(fā)展開頭法。這是一種較常見的影評開頭法，它往往借介導演、演員或主要評議對象個人的風格、經(jīng)歷來引出對影片的總體分析。

10、借社會反應開頭法。這類開頭法先引出社會對一部影片的各種反響，而后再介入個人分析。

11、先揚后抑的開頭法。這種開頭法頗與我們熟悉的辯證眼光相似，但它的用法卻不同于辯證眼光的一面怎樣另一面怎樣，而是將中心力量落在其最后一點上。前面的褒揚只是貶抑的一種鋪墊。

12、以舊帶新法。這種開頭法先寫人們熟悉的“遠聞”、“舊聞”，“推陳”為了“出新”，達到比較、溝通的目的。更為重要的是，有起興之功用。在這里，可以從古代的一事件、古代某一名人、古典文學中的某一事實寫起，也可從當代文學作品的某一事實寫起。

13、解題法。這種開頭方法直接承題，并對標題做十分有效的說明、詮釋。蘇聯(lián)著名評論家謝·阿·托洛普采夫?qū)χ袊聲r期電影（包括文學）的論述，所用標題是恐怖式的――《長城的坍塌》。

14、設問開頭法。這種開頭方法先設問題，而后再逐漸展開。其吸引力與懸掛的角度是十分明顯的。但設問要準確、科學。

15、對比開頭法。很明顯，這是一種使影評對象處于許多可比物組成空間從而 強撞擊、強對抗的一種開頭法。有泛比者，也有兩相比者，有全方位之比，亦有單項元素之比。關鍵看影評之需要。

16、再現(xiàn)畫面開頭法。這是一種影評者十分熟悉的開頭法，它先是以不愿影像來完成敘述，并為繼后的討論限定視域。仿如電影的鏡頭語言，這里的文字十分有趣。

17、抒懷開頭法。這是較為常見的開頭方法，以流暢之筆狀寫觀影后如詩如畫美妙感受的方法。不用說，它的文學性相當強，用語相對講究，夸張程度及主觀性也強。但卻具有一定的感染力，利于信息傳播。

18、議論開頭法。不用多說，這是借議論開篇的方法，它的氣勢是相當充沛的，但不科學使用，會使讀者覺得乏味。它需要特別。

五、主體段落

當然是極端重要的構成部分，它們最翔實地報告著影評人的心得、感受。因而，篇幅也長，我們無法詳細例舉。由原由而言，提醒注意如下幾點：承接開篇；最好分成各小段，利于集中訴求，也利于控制動作；論證要扎實，且忌輕浮放浪；注意必要的修辭技法等策略運用。

六、結尾

與開頭受到相近程度重視的是結尾。俗語有云“頭難起，尾難收”，正此之謂。一篇文章假使開了好頭，卻無好結尾配合，同樣會令作者慘遭失敗之命運。劉勰說過：“若首唱榮華，而媵句憔悴。則遺勢郁湮，余風不暢。”

1、要總結式。在許多內(nèi)容復雜難懂的影評結尾處常用此法，它不僅可為讀者收攏正文所開諸頭緒，提醒正文內(nèi)容，而且，更可強調(diào)重點。

2、號召式結尾。這種結尾秉承前文宗旨，利用簡潔文字，強調(diào)主題的價值，并希望有更多反思、討論。例如張曉崧《悲劇的“悲劇”》一文指出，當代中國正處在一個產(chǎn)生悲劇產(chǎn)生悲劇并需要悲劇的時代，但我們的電影卻不敢寫悲劇，即是寫了敢不敢寫足。

3、反詰式結尾。這種結尾以反問來強化意思，使正文所點化的意見更有其力度。張懌瓊《于細微處著色》正有這樣的特點。

4、進一步擴張法。這種結尾，在正文結束的后，使討論的問題有進一步的擴充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，給文章留有一個永遠追尋的印記。劉南《情節(jié)·人物·意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態(tài)氛圍》進行論辯，對王一川文章的若干觀點作了個人化論析。

5、設置疑問結尾法。這種結尾法與擴張結尾法在精神上是相通的，只是它不曾有野心企圖添加什么，還是原有的世界里打問探訪。但它卻以最終的一個疑問作為結尾，留下了不盡的思索，召喚讀者加入批評的世界。

6、議論深化結尾法。這種結尾借議論之手段，使影評的中心觀念再次得到強調(diào)。美國電影評論家布·巴沃的影評文章《寓美于質(zhì)樸之中――評影片〈為戴茜小姐開車〉》所能顯示的特征中，就有結尾的身影。正文評述過它的魅力、人物、表演、不足等。

7、缺點陳示法。這類結尾當然是與正文結構緊緊相聯(lián)的，以主要的篇幅力贊影片的成功，最終，則筆法轉(zhuǎn)來，指陳出若干的不足，期望引起關注。

8、描述結尾法。這種不常見的結尾是借著自然的敘述來完成的。它是理性分析之后，選擇適當畫面評議予以銜接，同時也是一種特別演化而感人的結尾方法。一種十分富于音樂效果的帶有余韻的結尾法。

9、借他人的話語結尾法。不需多說，這種結尾法是我們十分熟悉的，它選擇一句、一段專家或名人的話語，不但替我們表達了意見，而且，也使所發(fā)見解有了可靠的支持。一個聯(lián)盟的方法。但問題卻恰恰出在選擇上，因為選擇什么最合適是一個讓人苦惱的工作。成功的作品會給我們許許多多的啟示，叫我們明白了一些東西。

10、自然結尾法。

寫影評的步驟： 理解

看懂影片

感悟

分析影片（故事簡介）

（分析內(nèi)容）

→

（吸引人么）

→

→

結束（故事梗概）

(分析形式)

（是否真實）（擴展簡介）

（是否感人）影視片觀賞分析提綱： 內(nèi)容概括10％ 思想教育意義10％

藝術特色總說(總體手法、總體藝術特征)20％

-藝術特色舉例(選擇一到兩個藝術獨到之處)25％ 藝術特色細節(jié)(兩三點精彩細節(jié))20％ 缺點與不足10％ 結束語5％(一)評析要求

占有了材料，提煉了主旨，并結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：

1、主題要明確，中心要突出

對影視作品要有基本的評析態(tài)度，有明確而在理乃至獨到的見解，分析要全面。

2、結構要嚴謹，條理要清楚

先說什么后說什么要有通盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：

取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內(nèi)里。標題還能為文章增色，更好地突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題，則欲說還休，將作者觀點藏在文章內(nèi)引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀者以深刻的印象，過目不忘。

有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環(huán)，二是吸引讀者看下去的第二印象(第一印象是標題)。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門一覽全景。

重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的，能夠成立的論據(jù)材料，依據(jù)相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。

在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據(jù)的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想像再豐富，構造再好，也不能立穩(wěn)根基。

其次，要注意論據(jù)的選取，看論據(jù)是否和論題(論說的道理)相一致，能否說明相關的問題。

追求好結尾。好的結尾可以使文章的最后部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之后，因而，觀者常用余韻悠長來稱譽這種好文章。作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。

好的結尾應該做到： 將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也很關鍵。首尾照應，不僅要有形式上的完整之妙，更要有意義上的相通之感。

3、文筆要流暢，論述要準確

不能堆砌似是而非的專業(yè)術語，不死記硬背專業(yè)理論，文風要平實，字跡要清楚工整。

（二）、失誤評析：在這一考試科目中，考生常見的失誤主要有下列幾個方面： 第一，囫圇吞棗，生搬硬套。為了應對這一考試科目，有些考生也學習了一些相關專業(yè)知識，并且將這專業(yè)知識應用于評析文章中，這是很好的。但是，由于對相關專業(yè)知識一知半解，囫圇吞棗，因此評析文章中所應用的專業(yè)知識，基本還屬于生搬硬套的層面，尚不能做到專業(yè)知識與作品評析水乳交融。這就需要在平時多了解一些系統(tǒng)的影視專業(yè)知識。相信這樣做了以后，在應試時一定會比較嫻熟地運用專業(yè)知識來評析有關的影視作品及現(xiàn)象了。

第二，有“觀”無“感”，“述”多“評”少。這一考試科目冠以“影視作品評析”，很明顯是要評論分析的，評論分析總要以作品為載體，對其予以理論色彩的觀照。但有些考生在作品評析中纂本是復述性的內(nèi)容梗概的介紹，用大量的甚至是全部的筆墨將作品內(nèi)容復述一遍，以述代析，有觀無感，述多評少，純粹是一篇觀后感，甚至可以說是“觀后抄”。觀后感只是對影片膚淺的一鱗爪式的印象和感想，而評析則是在分析基礎上的褒貶，是對作品作出的理論性評價。俗語說：外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。既然來參加專業(yè)考試，總要有一定的專業(yè)知識武裝，并以此對作品加以分析。而上述那些考生之所以無話可說，與平時缺乏起碼的相關專業(yè)知識積累有很大關系。這樣的評析文章要勝出是不太可能的。因此，解決的方式還是要在平時運用相關專業(yè)知識，試著分析影視作品以掌握基本的評析套路。

第三，褒貶鮮明，分析缺少。

有些考生在評析中只有褒貶，卻沒有讓人信服的分析。有時得出的結論很激烈，卻缺乏論據(jù)來支撐。比如，對某個影視作品結論足“作品很好”，但沒有具體的分析；對某個影視作品結論是“完全失敗”，但大帽子之下也不見對情節(jié)如何虛假作具體分析。

第四，面面俱到，泛泛而談。有些考生運用專業(yè)知識來評析影視作品比較到位，可是卻不懂得如何寫個性色彩的構思，而是面面俱到，泛泛而談，缺乏重點。比如，在一篇評析文章里評了人物情節(jié)，又評了音樂畫面，看起來很全面，實際是沒有重點，什么都沒有說透

二、主題分析的方法（一）、主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面： 第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。第二，分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現(xiàn)出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

（二）、聯(lián)系時代背景

一、幾種簡單的鏡頭組接句式

景別由大到小排列的鏡頭如全景、中景、近景、特寫。這樣的句式我們稱之為前進式句型。大部分視頻資料使用此種句型。

景別由小到大排列的鏡頭如特寫、近景、中景、全景。這樣的句式我們稱之為后退式句型。

還有一種環(huán)形句型，這種句型典型的特點就是起點和終點鏡頭一樣，如從特寫開始，那么結束也是特寫（特寫、近景、中景、全景、全景、中景、近景、特寫）。

二、轉(zhuǎn)場方法

（一）技巧性轉(zhuǎn)場（特技轉(zhuǎn)場）

1、化入化出

也稱“溶出溶入”、“溶變”，或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替。也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想場面的銜接。“化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1－3秒之間。

2、淡入淡出

也稱“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。

3、劃入劃出

它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧，如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”：“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。

4、入畫；指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個方向。

5、出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拾掇畫面。

6、定格：是指將電影膠片的某一格、電視面面的某一幀，通過技術手段，增加若干格。幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。

7、倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。

8、翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使頹面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個鏡頭，一般發(fā)現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。

9、起幅：指攝影、攝像機開拍的第個畫面。

10、落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。

11、閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法．即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。

（二）、無技巧轉(zhuǎn)接 切入切出

電影中表現(xiàn)時間和空間轉(zhuǎn)換的方法之一。用于影片中從前一個場景直接轉(zhuǎn)換到后一個場景。是將前后兩個場景不同畫面的鏡頭，不加技巧地首尾銜接起來，使前一個場景的畫面剛一結束，后一個場景的畫面迅速出現(xiàn)，以此收到對比強烈、節(jié)奏緊湊的效果。影片中同一場景不同鏡頭之間的銜接，一般也稱為“切”。

1、利用特寫鏡頭，常常作為轉(zhuǎn)場不順的補救手段，前面段落無論以何種方式存在，下面段落都已特寫開始。

2、利用主觀鏡頭，指借助人物視覺方向所拍攝的鏡頭。如前一鏡頭是人物抬頭凝視，下一段落可能就是所看到的景色，甚至是完全不同的事物。

3、利用空鏡頭，也稱景物鏡頭如群山、天空等。

4、利用聲音，用音樂、音響、聲音、對白和畫面的配合實現(xiàn)轉(zhuǎn)場。

5、利用遮擋鏡頭，所謂遮擋就是指鏡頭被畫面的某種形象暫時擋住。

6、利用相似性因素轉(zhuǎn)場：上下鏡頭具有相同或相似的形象如運動方向、速度、色彩等方面具有一致性。

第四節(jié) 聲畫關系

在電影藝術中，聲音和畫面是不可分割的統(tǒng)一體。它們的關系有聲畫合一，聲畫分離，聲畫對位。

1聲畫合一

也叫聲畫同步，是影視聲畫關系中最為常見的一種。

聲源一般在銀幕視像上得到同步映現(xiàn)或已經(jīng)做過交待就在這個畫面中。聲畫合一就是畫面出現(xiàn)什么聲源就能聽到什么聲音，如畫面上有人唱歌，聲音就是歌聲； 聲畫分離

影像與畫面不具有同步性

聲源與聲音在觀眾理性的感受中不在同一個畫面上也就是聲音和發(fā)聲物體不在同一畫面，聲音是以畫外音形式出現(xiàn)的。聲畫對位

畫面和聲音相互獨立而又相互作用

比如，一場比賽結束后，把勝利一方的歡呼與失敗方的垂頭喪氣接在一起，就是一種聲畫對立。它能夠產(chǎn)生出一種戲劇性的效果。

還有一些音樂，有時候與畫面似乎不是很協(xié)調(diào)。《老井》，在一個老光棍打井死去的時候，用的則是歡快的西北嗩吶聲，好象與現(xiàn)場的悲哀氣氛很不協(xié)調(diào)。但這種音樂，卻更加襯托出死者的可憐。

簡單是說是,相同相關事物的時期 電影聲音分為語言、音樂、音響

第二篇：淺談影評寫作

淺談影評寫作

（一）“評什么”

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節(jié)、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創(chuàng)作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

面對這些可評的內(nèi)容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優(yōu)勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發(fā)自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。

影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現(xiàn)象。對于我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節(jié)、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發(fā)表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

（二）寫影評，應該把握好這樣幾點：

1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

2、抓住細節(jié)，詮釋其深刻涵義。所謂細節(jié)，是影片畫面中對表現(xiàn)對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節(jié)包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調(diào)度，聲音的變化等。典型的細節(jié)對展現(xiàn)人物性格、設置懸念、推動情節(jié)發(fā)展都起著積極作用。如《大轉(zhuǎn)折》中先后三次出現(xiàn)蔣介石的背影，每一次出現(xiàn)都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富于象征性地體現(xiàn)出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發(fā)。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容，結合臺社會現(xiàn)買；二是要準確把握住影片的精神實質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品“必須壞處說壞，好處說好”，還要“知入論世”。他說 “倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環(huán)境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當?shù)剡\用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優(yōu)秀影片來解決。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產(chǎn)黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農(nóng)村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經(jīng)驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

------附：影評的批評－－－孫克沖

法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關于文學批評的批評文章，提出文學批評應該是門系統(tǒng)的科學，也就是說這是本關于文學批評的批評學著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何并不成為主要問題了，而是關于電影如何評論的評論。

同文學評論一樣，影評也是批評學的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學有它自己的方法，是一門科學。既然是科學，必然是理性的、知識的、系統(tǒng)的。影評的作用是什么，影評是寫給誰看的。一般我們認為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言“文學研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應該象作詩那樣去寫批評文章”一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法。

可能因為各位影評人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關于該片的信息，讓觀眾去挑選。對于看過的觀眾，通過專業(yè)的影評可以讓他們了解該片的語境（制作背景、人員情況、時代環(huán)境等），還可以通過專業(yè)人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創(chuàng)作有著直接的影響。導演和演員會受到專業(yè)影評的影響，從而改變著自己創(chuàng)作。

因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很準確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過“新批評”學派，這派評論人提倡用社會學、心理學、哲學等其他門類的學科介入到批評學中來。“新批評”學派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學自身內(nèi)容的局限。影評也是如此。

由于受歷史原因影響，大陸的影評要么是那種報道式的，要么是輿論導向式的，很大程度上對觀眾并沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現(xiàn)時放映的影片進行新聞式的報道，如票房如何、導演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些讀后感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統(tǒng)媒體上。輿論導向的文章現(xiàn)在少了，但它的影響非常巨大，如現(xiàn)在還常在許多文章中看到“活躍了市場”“豐富了文化生活”“提高了人民生活水平”之類的話語詞匯。

隨著網(wǎng)絡的發(fā)展，現(xiàn)在還出來一種新風格的“影評”。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然后怎么樣去看了一部電影、接著大夸或大貶一通該片，文風華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最后還要再抒發(fā)一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數(shù)千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。

如果這篇文章只是一時表達了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看后能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過于厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些“影評”卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當真，不過出現(xiàn)多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。

實際上，國內(nèi)真正的影評還少的可憐。如果我們仔細看看國外的那些影評，確實給我們有醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎么看出了那些；同樣一篇影評，他們怎么就寫的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看后自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網(wǎng)絡上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。

這樣說可能有些嚴格。其實影評的寫法是非常之多的，風格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強的結構》一書談到：“堪稱知識的知識是導向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體“。較為溫和的說法是一些影評文章并不是理性創(chuàng)作的文章。

另一個重要的問題是當前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態(tài)，對于肯定就很歡喜，對于否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態(tài)，常常視批評者為敵人。嚴重的說是病態(tài)，它大大限制了批評的正常發(fā)展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要么捧要么罵，很多是出于人際的原因。這種為了點點個人私欲，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴重，深深影響了中國大陸的影評創(chuàng)作，也影響了電影的創(chuàng)作。雖然我盡量不用道德來談論這一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經(jīng)嚴重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過于迎合、不負責任、人際關系的評論，撰此文以共勉。

第三篇：影評寫作

影評寫作模板

第一段從其主題切入。可以結合作品名稱、社會背景來分析。

第二段寫影片技巧。可以是你覺得印象最深的地方——一個拍攝角度、拍攝手法、配樂、光線??只要你覺得有特色的地方，能夠自圓其說都可以。

第三段寫影片存在的遺憾之處。這個只是一筆帶過，比較主觀的看法。

最后還要注意，影評與觀后感完全不同，影評更加客觀，而觀后感是完全主觀的東西。要注意區(qū)分。

主標題

副標題

引入語（從感受或解析片名出發(fā)，簡單引入）字數(shù)50-80 影片內(nèi)容+主題概括

100-150 影片特色手段綜述60-80 分論點1

從總體看，導演對影片結構的安排：敘述方式（順、倒、插、重復、分）；敘述角度（主觀、客觀、主客觀交替、多角度敘述）；時空結構 分論點2

從橫向看，畫面與畫面的組合關系，聲音與聲音的組合，畫面與聲音的組合（同步、對位）分論點3

從縱向看，包括鏡頭的運用處理（景別、角度、拍攝方式、長度），鏡頭分切與組接（蒙太奇、轉(zhuǎn)場）結尾 100

怎樣寫影評標題

影評的標題方式五花八門，不一而足，這里略舉大要由單一的一句話組成的標題叫單行題，一般情況下，都能點明信息；兩行或兩行以上句子組成的標題稱為復合標題。

常見的影評文章的復合式標題多是主題＋副題。主題以簡潔話語交代文章主要觀點，或向讀者傳達最主要的東西。副題居于主題之后，用來標明主題的指向、事實。

由表意程度劃分，標題可有實題與虛題二種。實題指表意實在具體的標題，其特點是具體標明影評內(nèi)容，虛題則是虛化、抽象的標題。常見的標題大抵有下述種類：

1、贊譽題。如《大兵電影？大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀后》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。

2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“無力回天”的悲劇》。

3、論戰(zhàn)題。如《駁斥江兼霞的〈關于影評人〉》《情節(jié)？人物？意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態(tài)氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。

4、批評題。如《何時夢醒？寫在〈粉紅色的夢〉后》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的“點金式”――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。

6、設問題。如《擴張？傳播？交流？——從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶？善耶？喜耶？悲耶？――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《“端盤子”的出路在哪兒？》。

7、并列題。如《〈機組乘務員〉與“災難片”》《情境？人物？戲》《嘎勁與雅氣》。

8、轉(zhuǎn)折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看后皆不歡喜》《“西瓜地”不如“褲料”》。

9、淺議題。如《淺論〈紅高粱〉中的顛轎》《對〈幽谷戀歌〉的一點看法》《小議〈陌生的朋友〉》《“藝術情趣”小議》。

10、雜感題。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《從一場戲談起》《銀幕拾零（六則）》《是否過分了點――影片〈鍋碗瓢盆交響曲〉觀后隨感》。

11、推介題。如《推薦兩部教科書》《該看一看〈活著〉》。

12、新聞題。如《〈南郭先生〉有新意》《〈紅色戀人〉的路子非常新鮮》。

13、綜合題。如《當代影壇四大時弊》《說當代紀錄電影》《怎樣拍電影？！――“電影拍攝公式”小輯》。

14、擬人題。如《生活在嘆息》《道具的抗議》。

15、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。

16、哲理題。如《美，是性格和表現(xiàn)》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反問題。如《請教》《兩個想不通》。

18、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子“理想”之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。

19、格言題。如《“人必生活著，愛才有所附麗”――怎樣看待影片〈傷逝〉中涓生和子君的愛情悲劇》《大音稀聲，大象無形――略談〈大橋下面〉的含蓄美》。20、評書題。如《話說〈紅高粱〉》《話說“做”電影》。

21、“關于”題。如《關于〈拯救大兵瑞恩〉的話》《關于影片〈泰坦尼克號〉的音樂》《關于〈紅色戀人〉的定位》。

22、介紹題。如《卡贊的〈欲望號街車〉》《有什么話好說――張藝謀的〈有話好好說〉》。

23、自介題。如《〈菊豆〉――跨文化電影的闡釋學讀解》《〈風雨故園〉：從文學構想到銀幕呈現(xiàn)》《〈霸王別姬〉――當代中國電影中的歷史、情節(jié)和觀念》《〈海和毒藥〉的小說、劇本與電影》。

24、詮釋題。如《Quatsi就是生活――論戈德弗萊？雷吉奧的影片》。

25、散文題。如《黑色的太陽??》《??時明時暗》《于無聲處??》。開列當然還可以繼續(xù)下去，但它的啟示意義已不再重要，因此，我們有關標題形式的陳列也就告一段落。標題寫作如同廣告，它的寫作應加以特別之注意。要題文相符；要有分寸感，不可太滿；盡可能別致；要生動感人；簡潔、精粹；要有讀者意識，易于接受；注意修辭之巧用；注意形式上盡可能美化。

1、《真實的理想永遠如此多情——電影〈可可西里〉的膠片訴說》

2、《碎片式的記憶和后現(xiàn)代情感表達——評〈2046〉》

3、《青春·彼岸——評〈孔雀〉》

4、《時間、空間和記憶中的愛情——評〈美人草〉》

5、《迷失在“世界”中——評〈世界〉》

6、《冬天的綻放——評〈孔雀〉》

7、《從一秒鐘的動心到一輩子的傾心——解讀影片〈一個陌生女人的來信中〉的情感展現(xiàn)》

8、《女性眼中的現(xiàn)實偶然與未來必然——評影片〈20·30·40〉》

9、《一曲生命的贊歌——從敘事學角度評〈可可西里〉》

10、《黑暗王國里的一線光明——評電影〈盲井〉》

11、《穿越時代隧道的青春祭奠——評〈青紅〉》

12、《羞怯與自虐——〈一個陌生女人的來信〉的中國式表達》

13、《生命詠嘆調(diào)——評〈孔雀〉》

14、《沉淪中的微芒——評〈2046〉》

15、《雙重人格：無處逃逸的矛盾——評〈朗朗星空〉》

16、《邊緣處境中的老人世界——評〈安居〉》

17、《平民話語與表述真實——評〈沒事偷著樂〉》

18、《城市碎片下的平民真實——評〈沒事偷著樂〉》

19、《在民族主義和國際主義之間——評〈黃河絕戀〉》 20、《一個小人物的生命和尊嚴——評〈黃河絕戀〉中的三炮形象》

21、《自然美、質(zhì)樸美、色澤美——評電影〈我的父親母親〉》

22、《更完善的散文詩電影——評〈草房子〉的敘述方式》

23、《愛國情結的另一種歌詠——評電影〈我的1919〉》

24、《戰(zhàn)爭的悲劇與崇高的美麗——評〈紫日〉的電影意境》

25、《忽名忽滅的傳說——評〈花樣年畫〉的影片氣氛》

26、《悖論中的情與理——評〈刮痧〉》

27、《猶在鏡中的現(xiàn)代都市——評影片〈玻璃是透明的〉》

28、《那一脈歷史的容顏——評電影〈紫日〉》

29、《在情感和文化之間的失衡——從另一個角度看〈刮痧〉》 30、《摯愛與真情：一部散文詩式的電影——評〈那山 那人?那狗〉》

31、《空靈境界 純樸心靈——評電影〈那山 那人 那狗〉》

32、《此中有真意?與辯已忘言——評〈那山?那人?那狗〉》

33、《新浪漫城市童話——評〈美麗新世界〉》

34、《對青春夢幻的現(xiàn)實化理解——評〈伴你高飛〉》

35、巧妙的構思 新穎的風格——看影片《竹》

合計約1200字 例文：

當理想被現(xiàn)實澆滅 ——評《龍?zhí)住?/p>

每個人心中都有一個舞臺，每個人都想從一個龍?zhí)鬃兂晌枧_中央的角兒，掌聲為你響，花兒為你開。但是當某天，聚光燈真的打在你的臉上，心中早已兵荒馬亂的你是否還記得正確的臺詞。（引入 83字）

電影《龍?zhí)住分v述了一個在劇團跑龍?zhí)椎纳倌牯敏每释慌谧呒t，但當他真正成為主角演出時，卻將戲演砸了。這既是對不甘于平凡的小角色的贊美，又是對社會中那些渴望一炮走紅，不切實際地追求功名的人的諷刺，告誡人們要厚積薄發(fā)，不要急于求成。（內(nèi)容概述+主題 135字）

本片以極其生活化的散文式結構，通過對裘裘和爺爺?shù)闹芯埃昂吞貙戠R頭推動故事的發(fā)展，配合著以京劇唱段為主的音樂，生動形象地刻畫了祖孫二人的形象，使影片更顯張力，主題更加鮮明。（藝術手法綜述 86字）

本片的情節(jié)主要是在家和劇場這兩個場景中展開，極富生活化的情節(jié)使本片很少有大的景別出現(xiàn)，而是通過大量的人物特寫和中，近景鏡頭來敘述故事。中景用來表現(xiàn)人物之間的對話，推動故事情節(jié)的發(fā)展。如在閣樓上，裘裘和爺爺?shù)膶υ捑褪怯弥芯皝肀憩F(xiàn)的。近景有時既可以表現(xiàn)對話，又能讓觀眾看清此時人物的面部表情，是對人物說話時心理活動的反映。如裘裘在和爺爺爭論跑龍?zhí)缀椭鹘堑膮^(qū)別時，近景就表現(xiàn)出裘裘對爺爺所說的話并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某過于對人物的特寫。如裘裘對著鏡子一絲不茍地練習唱段，以及他畫完油彩后對著鏡子看自己的臉，都是對裘裘成為角兒之后快樂心理的表現(xiàn)；在候場時對裘裘的特寫則表現(xiàn)出他精神恍惚，為后來他唱錯詞埋下伏筆；片尾對裘裘側面的特寫則是表現(xiàn)裘裘失敗后落寞的心情。（分論點1,336字，談論景別）本片的音樂與題目所反映的信息十分貼切。運用的大量的戲曲伴奏和唱段為本片的展開提供了合理的氛圍。在裘裘受到爺爺?shù)拇驌艉脱莩鍪Ю麜r用到了相同的戲曲伴奏，都反映出人物內(nèi)心的失落；在爺爺生氣地追逐裘裘時運用了鼓點伴奏，更好地表現(xiàn)了當時的環(huán)境氛圍與人物關系。在人聲方面，以裘裘跑龍?zhí)讜r那句“大王回營啊”作為符號語言貫穿整部影片，這既是一條線索，又表明裘裘還不能勝任“霸王”這一角色，諷刺了那些對“一夜成名”抱有過多幻想的人。（分論點2,210字，談論電影中聲音）

本片中出現(xiàn)的人物雖然不多，但是每個人物的刻畫都十分形象。裘裘作為一個龍?zhí)祝释擅@是對社會中小人物的心境的反映，可是他對“一炮走紅”抱有過多的幻想，認為自己有足夠的能力去勝任主角兒，不屑于去跑龍?zhí)祝€認為爺爺是在嫉妒他。最終，裘裘演出失敗，才體會到自己還遠遠不夠，只有厚積薄發(fā)，才能成為臺上的主角。爺爺作為一個退休的戲劇演員，自然懂得孫子的心，但他清楚孫子的想法并不可取，所以在生活中時常給孫子“降溫”，一句“名角兒都是跑龍?zhí)壮錾怼笔窃诟嬲]孫子要腳踏實地。爺爺是一個教父的形象，亦是導演情感的寄托。本片的人物群像主要是臺下的戲迷，他們既是一場戲的觀眾，評審者，又是現(xiàn)實生活中的旁觀者。他們具有挑剔的眼光，可以說是每個人走向成功的一道障礙，甚至決定著一個人的成敗。所以本片以戲迷們的“倒好”作為那場戲的結尾，標志著裘裘“一炮走紅”的想法的幻滅，是導演對這種社會風氣的嘲諷與批判。（分論點3,390字，談論人物形象）

理想很豐滿，現(xiàn)實很骨感。當理想被現(xiàn)實澆滅，我們便該想想那些太過豐滿的理想是否已經(jīng)蒙蔽了我們的雙眼。如果是，那就請放棄一炮走紅，選擇腳踏實地，厚積薄發(fā)。（結尾，80字）

第四篇：影評寫作

篇一：影評寫作格式 影評的格式和范文

模式一：單角度評析 題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）第二段：分論點一 第三段：分論點二

第四段：總結（升華主題，并聯(lián)系現(xiàn)實，提出個人思考）

模式二：多角度評析 題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什么電影就可以了）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節(jié)，不要寫成純觀后感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）

模式三：散評式 題目：主標題 ——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節(jié)。注意不要寫成觀后感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。篇二：影評范文

影評范文：（共五篇）

她是“法國中尉的女人” ——《法國中尉的女人》影評

在維多利亞時代，影像中的影像，她——薩拉，是“法國中尉的女人”。雜亂而干枯的頭發(fā)，消瘦的鎖骨，薩拉的出場足以讓人跌破眼鏡。繁忙的市場，波光粼粼的海，這樣一個不修邊幅的女人迎著呼嘯海風，走向延伸到遠方的海堤。初到林城的考古學家查爾斯就這樣鬼使神差地被它吸引，放下嬌美的未婚妻毅然沖了過去。水霧彌漫中，薩拉轉(zhuǎn)身，查爾斯立定，畫面定格，一瞬間的眼神交匯，不知從何而來的金光照亮了薩拉蒼白的臉頰。電影史上最浪漫的一見鐘情！陽光下的森林，濃郁的綠，閃爍的點點金黃，而人的再次相遇只是一場追逐的游戲。縱然是心中相愛，薩拉這樣一個倔強的女子還是可悲的驕傲著。當他為生活所迫而拜訪惡語相向想象的普太太，看似順從，然則眼中盡是孤傲。孤傲，是孤獨和驕傲，是在黑暗的房中抱著鏡子做自畫像，是她自暴自棄地說，“我和羞恥結合，羞恥讓我活下去！我是法國中尉的娼妓。”

但她更是一個因孤獨而渴望愛的凡是女子。所以當她回憶那個帶來羞辱的男人時，眼中人閃著愛的光芒。“他很俊俏，他贊美我美！”她嘴角含笑，溫柔的撫摸著頭、臉，沉浸在回憶中。因為愛，她不惜撒謊說自己已失身，以博取查爾斯的同情。因為愛，她會在孤立無援時求助查爾斯，卻在查爾斯到來時徘徊與不安。因為愛，她與查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結合。也因為愛，她扔下一句“是你給了我活下去的理由”，仍下決心一定的查爾斯，遠走他鄉(xiāng)。三年后，當查爾斯在一方寧靜的村莊再見她時，已不見了當初的陰霾與憂慮，退下晦暗的黑衣，一襲簡潔、光彩的白衣，一頭蓬松的金發(fā)的薩拉正式張顯了她無可比擬的魅力。而影像的最后，二人終是擺著小舟泛向光明、廣闊的湖中心。

在小說中，作者始終不放棄對“敘述者”角色的審視，他時時會游離出這個看似傳統(tǒng)的維多利亞時代感傷故事，直接地告訴讀者，他并不了解人物的內(nèi)心世界，也不能預計故事的下一步發(fā)展。他一直喋喋不休地分析羅列莎拉的歷史現(xiàn)狀、心理癥結，卻又不得不承認，自己對莎拉的行為無法解釋。那么在電影中，導演就應該通過攝影角度、場面基調(diào)等的設計，使觀者驚覺到這只“眼睛”的存在，而不是維持一種流暢、“真實”的敘事幻覺。在這一點上，電影《法國中尉的女人》幾乎毫無意識，它完全摒棄了小說元敘述視角的猶豫，承擔起典型全知全能敘述者的角色。統(tǒng)觀整部影片，不僅不見攝影機彰顯其視野限制，反而是它時時地提醒著觀眾，下一步應該朝哪里看，應該看到什么。從一些資料上看，羅伯-格里耶的影片象他的小說一樣對這一問題進行了極端的探索，可惜沒有見過。

在20世紀的片場，影像中的現(xiàn)實，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。與維多利亞時代的灰暗色調(diào)相反，20世紀的片場，安娜與邁克衣著光鮮，神采奕奕。安娜美麗、迷人，家庭完整，事業(yè)成功，還有體貼的情人，似乎無甚缺陷。可為什么她在若有若無間總會出現(xiàn)比戲中薩拉更加落寞的眼神呢？望向遠方卻無焦距。偷偷摸摸的電話傳情，心懷不軌的家庭聚餐，帶給安娜的只是疲倦吧？看著查爾斯太太精心布置的花園，可愛的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因為那個一向自信的安娜在查爾斯太太凌厲的眼神下肢生不知所措和尷尬了。兩個都市中的成功男女因為寂寞空虛而靠在一起，同樣因為愛的無力而分手。麥克最后對著安娜背影喊出的“薩拉”也許是對這段感情劃下的最悲情，卻也是最合適的句號。還好，現(xiàn)實中失敗的這對男女為影像中的薩拉于查爾斯安排了一個光明的結局。這，是愛得不甘，還是，愛的轉(zhuǎn)移呢？

一對中世紀沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對現(xiàn)實中身未動心已遠的寡情男女。電影《法國中尉的女人》就是如此嫻熟的展現(xiàn)出兩個不同時代的愛情（我們姑且都稱之為愛情吧），如此尖銳的揭示中世紀的古板，當代泛濫的自由。這樣戲中戲的套層結構，精致而又巧妙的展示兩段情愿的不同走向：一段漸行漸遠，一段終成交集。簡潔的閃回手法，導演惡作劇似在兩個世界間翻云覆雨，并且游刃有余。維多利亞時代的灰黑色，20世紀的斑斕、鮮艷，強烈的對比，甚至不需要更多的演員及臺詞。最高明的電影也只不過如此：以色彩書寫影像。而最高明的演員又能如何呢？薩拉對愛的倔強、執(zhí)著以及驕傲，安娜的空虛、疲倦以及對愛的無力，一人分飾兩角的梅麗爾·斯特里普將人物性格刻畫得入木三分，卻又火候恰當；似瘋成魔，卻又不溫不火。

當然，梅麗爾·斯特里普可不僅僅是《法國中尉的女人》中的薩拉或者安娜，也不僅僅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能僅僅是《穿prada的惡魔》。但，此刻，請允許我叫她“法國中尉的女人”，不是空虛，疲倦的安娜，而是歷經(jīng)苦難，收獲幸福的薩拉——“法國中尉的女人”！

重生

——《法國中尉的女人》兩個故事的對比

電影《法國中尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時空交錯的方式展現(xiàn)了兩個不同時代，男女之間情感的困惑與選擇。影片的主線索是展現(xiàn)一對維多利亞時代具有獨特個性的莎拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和麥克在拍攝主線索這個故事時所產(chǎn)生的感情。《法國中尉的女人》采用了套層結構，即戲中戲的形式，反復運用蒙太奇形成古代與現(xiàn)代相互交錯的效果，將故事合理的連接在一起。《法國中尉的女人》中，兩個線索同時進行的過程中，流露出古代與現(xiàn)代之間的對比。一百多年前的維多利亞時期，是一個封閉、保守、極具有傳統(tǒng)等級觀念的時代。縱然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會地位不允許她施展藝術才華，也不允許她有愛和思考的自由。影片為觀眾呈現(xiàn)了一個冷酷無情、等級觀念深重的維多利亞時期。或許正應了那句“哪里有壓迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有著明確的目標，渴望擺脫受束縛的生活，希望能自由的享受著愛與美好生活。面對不公平的命運，莎拉選擇抗拒。莎拉單純的心因被曾經(jīng)愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。自此莎拉或許是持著報復的心態(tài)，或者是受強烈的渴望自由的欲望影響，她不惜毀壞自己的名譽，將自己定位于“法國中尉的女人”這樣一個受人輕蔑的形象。相對于莎拉來說，在實際拍片現(xiàn)場的安娜，生活在文明高度發(fā)達的時代，是一個自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。隨著安娜拍攝電影的深入，她與飾演查爾斯的麥克產(chǎn)生了感情。影片在此時，運用平行、對比等蒙太奇手法，不斷的進行著兩個時空間的對照，借以突現(xiàn)出兩個女主人公截然不同的生活環(huán)境以及性格中的共性與不同。電影《法國中尉的女人》一古一今的故事結構賦予了影片多變性，從而能夠吸引觀眾關注兩個不同時代命運的人物。

影片中表現(xiàn)莎拉時始終采用昏暗的色調(diào)。由此來表現(xiàn)莎拉情感的壓抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉與查爾斯在樹林約會這一場景中，那些盤根交錯、粗大陰森的樹木，無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙的運用這一場景既表現(xiàn)出了古代時期封建保守的社會環(huán)境，受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了一種強烈的視覺沖擊效果。電影《法國中尉的女人》，在故事結尾，莎拉再次出現(xiàn)在鏡頭中時，其色彩基調(diào)則是明亮的。這種色調(diào)的轉(zhuǎn)變也暗示觀眾，莎拉生活得到了一個全新的轉(zhuǎn)變。與查爾斯結合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負擔、束縛的追求藝術，尋回自己曾經(jīng)遺失的那份真愛。影片中，莎拉與查爾斯重逢，船從一個灰暗的橋拱下劃過，然后導演將鏡頭處于一種靜止拍攝狀態(tài)，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，并且畫面色調(diào)變得愈加明亮。通過這組鏡頭，折射出莎拉真正擺脫痛苦、束縛，飽經(jīng)磨難的戀人獲得了重生后來之不易的愛情。

在現(xiàn)代故事中，影片的色彩基調(diào)大都是明亮的，這就突出了現(xiàn)代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對比。影片最后，安娜飾演完莎拉這一角色后，重新審視與麥克感情并選擇離開麥克。而最富戲劇化的一幕是在最后一個鏡頭，麥克推開窗子想對安娜做最后的挽留時，脫口而出的那一聲“莎拉”讓觀眾頓時從對麥克背叛妻子感情的厭惡中得到釋放。鏡頭給麥克特寫、定格時，從他的表情中觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源自內(nèi)心深處的真愛還是所謂“入戲太深”的意亂。或許此時彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。

電影《法國中尉的女人》以現(xiàn)代故事作為結尾，與影片以套層故事開機鏡頭作為開始達到了首尾呼應，而且不突兀，真正達到戲里戲外、始末都相互對應的效果。整部影片多次運用蒙太奇手法，以時空間轉(zhuǎn)換達到自然轉(zhuǎn)場的效果，可見導演駕馭鏡頭，淋漓盡致描述、展現(xiàn)故事的能力。兩條線索同時進行做比較，引導觀眾思考社會中的道德標準和愛情的自由之間能否達到一種平衡，同時也使得電影更具有戲劇化的效果。另外，影片色彩基調(diào)前后的鮮明對比，從側面更有助于故事內(nèi)容的表述，觀眾也可從中把握情緒的變化。

去愛吧，就像從來沒有受過傷害一樣。——評《法國中尉的女人》

回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀的女性百科全書，凝結了凝結了上個世紀所有女性隱忍錯綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。而在《法國中尉的女人》扮演的莎拉，更是將人物身上的那種異乎常人的神秘，心如磐石般的對自由的向往，與超越道德倫理的對愛情的執(zhí)著，刻畫的栩栩如生，感人肺腑。

影片的開端是以一個照鏡子的婦女的特寫鏡頭開始，一個頭戴黑布的女人背對觀眾，只能從那手掌大的鏡子些許窺見：炯炯有神的眼睛，白皙如紙的皮膚，美麗的臉龐有些憔悴。嘈雜的畫外音里，海鷗的鳴叫聲自然卻又刺耳。在一聲 開始 的喊聲之后，畫面變成了一個片場的全景鏡頭，一場現(xiàn)實與虛幻縱橫，時間與空間交錯的戲中戲便這樣開始了。

莎拉頭戴黑布，身著黑衣，與周圍灰蒙蒙的天空，影調(diào)暗淡的世界互相融合，一種壓抑與低沉感覺油然而生。當莎拉站在那個風浪交加，岌岌可危的碼頭時，人物渺小的好像隨時都會被風雨淹沒。無助，絕望，卻又頑強的站在那里的莎拉，好似《老人與海》里的桑迪亞哥。因而當查爾斯站在他的身后深情的凝視著她的時候，在那個灰色的小鎮(zhèn)，陰霾的天氣，狂風與惡浪撲打在那狹長危險的防波堤上，兩個人之間的距離被形象的描繪出來。在他們的面前，不只是惡劣的天氣，更是維多利亞時代森嚴的等級制度，處在輿論風口浪尖的嘲諷，與無時無刻不束縛人性的所謂的道德倫理。

但好在付出總會有回報，莎拉與查爾斯在經(jīng)歷了常人難以理解的艱辛，穿越了世俗的枷鎖之后，有情人終成眷屬。在愛情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那攝人心魄，洞穿靈魂的慕然回首，查爾斯的心理防線仿佛被閃電瞬間擊穿似的，從此一發(fā)不可收拾的愛上了莎拉。莎拉那勾魂攝魄的眼神，是世俗世界無法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那雙堅定的眼神中顯得幼稚而可笑，愛情的力量被無限的放大，于是一切的障礙與桎梏，都在不經(jīng)意間崩潰瓦解。愛情戰(zhàn)勝了一切！

《法國中尉的女人》講述的就是這個迷一樣的莎拉，用一身黑衣來隔絕世俗的壓迫與嘲諷，用眺望海邊表達對自由的向往，對愛情的執(zhí)著，用自己的沉默來反抗喋喋不休的輿論，用敢愛敢恨的性格挑戰(zhàn)桎梏人性的教條戒律。一個不同與那個時代的女性，好似夏洛蒂勃朗特筆下的《簡愛》，遺世獨立，奮不顧身。所以，在影片結尾處，莎拉與查爾斯共乘一葉扁舟，悠然的穿過幽暗，狹小的橋洞，駛向平靜明亮而又陽光燦爛的湖面上時，鮮明的視覺對比，象征著這對飽經(jīng)風雨的戀人，終于穿越了社會與靈魂的惡夢隧道，迎來了屬于自己的春天，有情人終成了眷屬。然而現(xiàn)實世界中，扮演莎拉的安娜，卻不是那個甘愿為愛犧牲一切，即使在那個封建保守的維多利亞時代的莎拉。理性至上自由萬歲的當代，安娜卻掙脫不了那些看似強大堅固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。安娜最后在鏡子中看到的自己，不是那個《法國中尉的女人》照鏡子的莎拉，她不敢直面這個道貌岸然的世界。鏡子的前呼后應，使人物形象的對比更加鮮明，影片的結構也得到了完整。

導演卡洛爾·賴茲，以這種勻稱的互遞式的影像結構，通過兩個不同時空對感情取舍的反差，來體現(xiàn)一個頗具時代感的諷刺，同時借助現(xiàn)代意識來解構維多利亞時代的故事。片中片的故事結構，將現(xiàn)代人的視點與過去故事的驚心動魄轉(zhuǎn)化為一種精美的結構性對稱。但套層結構中，一種深刻的關于 我是誰 的困惑卻也深深的影響了查爾斯的扮演者邁克。因此當邁克看著安娜遠去的身影喊出莎拉時，現(xiàn)實與虛構間的鴻溝消失不見了，角色的互相轉(zhuǎn)換卻也為現(xiàn)實中的愛情增添了一些荒誕色彩。

去愛吧，就像從來沒有受過傷害一樣。

被規(guī)矩束縛的女人們

——《大紅燈樓高高掛》影評

《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部在國內(nèi)國外獲得很多獎項的影片確實有它的獨到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。影片是根據(jù)蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發(fā)揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內(nèi)部互相算計，暗斗的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環(huán)境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規(guī)矩。這是一群被規(guī)矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。整部影片拍攝的環(huán)境非常單一，就是陳家一個大宅院。但是拍攝環(huán)境的單一并沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。所以電影故事片《大紅燈籠高高掛》是一部成功的影片。

第一，該片的內(nèi)容。一部好的影片離不開好的內(nèi)容，好的內(nèi)容又離不開好的主題。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對人的腐蝕。頌蓮本是一個已經(jīng)讀大學的學生，但是在貪錢的繼母面前，她只能妥協(xié)，嫁給了已經(jīng)有了三個太太得大地主，她放棄了學業(yè)，也就相當于放棄了先進的思想，于是她在陳家的大宅里，被陳舊思想腐蝕，當她徒步到達陳宅時，第一個人遇到的是陳家一個名為“百順”的管家，百順百順，百依百順，這也就是這個家必須遵守的規(guī)矩。到了陳家的頌蓮，迎面而來的不是她未來的丈夫，而是一條條從祖上傳下來的老規(guī)矩，錘腳，點燈等。她又認識了長得像一百多歲的大太篇三：!怎樣寫影評及經(jīng)典影評范文 影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環(huán)境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現(xiàn)出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創(chuàng)作水平，以促進電影藝術的繁榮和發(fā)展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發(fā)展。

評論內(nèi)容

電影評論的內(nèi)容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現(xiàn)手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創(chuàng)作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創(chuàng)作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內(nèi)的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業(yè)工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現(xiàn)廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現(xiàn)空間范圍最大的一種景別。在電視節(jié)目中常用于表現(xiàn)地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。聲畫應用

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情 音響：增加真實感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志 畫面：包括人物、景物、道具 人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節(jié)發(fā)展、深化主題 道具：刻畫人物性格、串聯(lián)故事情節(jié)、抒情言志 聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比 聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突 聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差 色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構成創(chuàng)造思想 色調(diào)：分為冷色調(diào)和暖色調(diào) 冷色調(diào)：色環(huán)中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調(diào)：色環(huán)中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用

長鏡頭：一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統(tǒng)一性；可以如實、完整地再現(xiàn)現(xiàn)實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現(xiàn)人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術效果，在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用。蒙太奇

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現(xiàn)在是影視專業(yè)術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現(xiàn)力，使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規(guī)范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。評論方法 總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內(nèi)容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內(nèi)容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內(nèi)容，可以用兩個字總結“新”“奇”。步驟

題目題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創(chuàng)新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內(nèi)容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經(jīng)六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內(nèi)容聯(lián)想到了什么其他東西可以代表你的如內(nèi)容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。中間這一部分是影評的核心內(nèi)容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內(nèi)容為中心，擺出論據(jù)，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內(nèi)容，都必須要圍繞你的中心。結尾我們完成了影評的最主要內(nèi)容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內(nèi)容進行一下總結，然后可以抒發(fā)自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節(jié)

《霸王別姬》影評范文

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然后在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。

如一切李氏作品，于滄桑倒轉(zhuǎn)歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？阿彌陀佛。看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。但于如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發(fā)現(xiàn)，最后剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。

——對，就是那個由葛優(yōu)扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政權鎮(zhèn)壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。待我細細將四爺?shù)闹T般好處，一一道來。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。那時節(jié)霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經(jīng)理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎？——沒有吧！” 四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經(jīng)場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養(yǎng)總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。

過程就是結局。除了求愛，求歡，于這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終于化作云煙。在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發(fā)散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。于是四爺再現(xiàn)。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。

在四爺?shù)恼校驴吹侥前涯晟贂r許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執(zhí)的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調(diào)，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。于是，寶劍贈佳人。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經(jīng)不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。

一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。于京戲（還有昆曲）這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍?zhí)状┧螅闶乔к娙f馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲?qū)嵲谑切牡幕眯g。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲癡乍一相逢，電光石火間，便有云垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。

所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生癡狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象征。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而癡的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的癡迷，已經(jīng)分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態(tài)度，仍是節(jié)制的。并未陷入愛之便欲毀之的極端。

事實上蝶衣的性別真的已經(jīng)不是這一場愛欲的焦點。四爺并不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質(zhì)——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。終究這種人不會太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那么兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉(zhuǎn)世再現(xiàn)了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。四爺看到的，恰正是蝶衣的本相。

不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發(fā)瘋似地凄喊：“我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現(xiàn)代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現(xiàn)代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。當小樓說“你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一出了”的時候，門里傳來蝶衣幽幽的聲音：“虞姬她為什么要死？”——小樓罵出了那句話，憤然離去。那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執(zhí)著于理想的，純粹的人。他的靈魂就是一股火，認準了一個方向便一路燒下去不回頭，哪怕玉石俱焚。小樓不懂。小樓與蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質(zhì)的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他并不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內(nèi)心的聲音。他們不是一個世界的人。

而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。他憑借一種天賦的狂熱抵達了感情和藝術的真義。在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。因為過度的敏感和唯美，而經(jīng)受焚煉。四爺曾問蝶衣：“你愿作我的紅塵知己嗎？”——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。不論蝶衣答不答應，承不承認，他與四爺都已經(jīng)是一對孤獨的紅塵知己。

小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內(nèi)心世界。他眼中只看到一個過度癡迷于戲、過度癡迷于他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內(nèi)心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。影片中有個細節(jié)令我非常感動（令我感動的細節(jié)也太多了，姑且揀一個說）：日軍占領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣于臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉(zhuǎn)著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數(shù)抗日傳單。燈驟滅。臺下喧嘩。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自于黑暗之中，傳單之下，繼續(xù)著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自于樓上包廂繼續(xù)目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。

這便是藝德和藝魂罷。不問外界風云突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經(jīng)不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續(xù)。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。片中具有這等藝德與藝魂的，有科班的關老爺子，有蝶衣，有四爺。

當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

當騷亂的眾人終于隨著四爺?shù)恼坡曂蚝诎抵歇毼璧牡拢瑹艄鈴兔鳎坡曀钠稹Ｄ禽x煌的一刻。（我在被窩里攥著茶杯把激動不已）。

在國民政府掌權，蝶衣因曾替日本人唱堂會而以漢奸罪受審的時候，四爺又有驚人表現(xiàn)。先是小樓與那經(jīng)理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺?shù)溃骸皼]你的包銀，你當我就喂不起這幾只鳥了？”——可以想象，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，余威尚在。但這句淡淡的話，并不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。所謂“守得貧，耐得富”，淡眉靜目之間，便是氣度。四爺當然并非貴族。但骨子里，那一種超脫于蠅營狗茍的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。世路里磨出來的明凈。

他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。于這危急時機，切切地提出。這是四爺于藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現(xiàn)場的蝶衣看。通部電影，四爺吃醋耍性子，僅此一處，不動聲色的流露。

小樓終于屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。這一場心理速戰(zhàn)，人性抽絲剝繭，層層盡現(xiàn)，好看至極。

在法庭上，面對檢察官“程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神”（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：“方才檢察官所說之淫詞艷曲，”——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——“實為大謬！”全場被震得無一絲聲息。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞艷曲了呢？如此污蔑國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？”咬文嚼字沉沉道來，竟于法庭之中，贏得滿場掌聲。

這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒干過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調(diào)情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但于此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節(jié)，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。是性命交關處，可托以大局的人。

四爺最耀眼的一刻完美地展現(xiàn)。正像昏睡的猛獸，平時看著也不見得怎樣，偶一睜眼，便有奪星替日的光華。

跟著的，就是結局了——并非電影的結局。是四爺?shù)慕Y局。四爺?shù)慕Y局是死。解放后，在鎮(zhèn)壓反革命分子的運動中被槍斃。

電影中看不出來四爺都干了些什么罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒??”聲中，被宣判以“不殺不足以平民憤”——五花大綁，推出去槍斃了。四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻云覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受（實際上怎么死也好受不了）。正是眾叛親離，英雄末路。在時代的巨力下，蓋世的豪杰也只是芥塵，眼睜睜看著自己，碎為齏粉。生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的臺上，瘦長的身子被用力摁低，頸后插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為“人”的資格，已經(jīng)被取消。最后幾分鐘的殘喘，他不過是一具供人任意折磨輕侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下頭去。

死亡只是一剎，并不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。已經(jīng)被全世界唾棄。

洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。他的戲結束了。

四爺癡愛戲劇的一生，始終與舞臺無緣。但生命的最后一幕，他終于能夠在臺上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。塵埃落定。人生如戲。最終，四爺不負這戲，戲，不負四爺。他一生追尋的情境，終于以這樣的方式得到了完成。我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到臺下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心里對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經(jīng)沒有慈悲。他一定知道。

繁華落盡。功過無言。四爺最后的臉，是一片平靜。他從容赴死，不是勇敢，只是看透。世界既已癲狂。不如，歸去吧。

影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。于是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。極端的環(huán)境像榨汁機，榨出人的鮮血與淚水，讓銀幕下的我們，聞到生命最深處的血腥和芳香。

四爺終于是歸去。他退場的時候，我在心里為他打著屬于一個英雄的鑼鼓點。

不知道在生命的最后時刻，四爺?shù)男睦镌谙胫裁础Ｊ沁@一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經(jīng)的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。或許，他什么也沒有想。雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。定格成四爺心中的永恒。

看到后來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發(fā)蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。但，我也知道，倘若四爺還活著，倘若四爺遇到相同的境遇，必不如此。

小樓始終是平凡男子。京戲于他，只是謀生的技藝。感情于他，亦只是人間幸福的寄托。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可滅，堅不可奪。

雖然，在瘋狂的社會里，是否忠實于自己的靈魂，一樣都沒有好下場。小樓隨波逐流，蝶衣與四爺堅持追尋，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追問與掙扎之后，電影留給我們的，只是一片荒涼。

這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞臺上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，終于被這段感情毀滅。

其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重。刻骨的了解。相通的靈魂。直至最后末路英雄式的退場。他全部具備了。

我對四爺最后的定義是，他是一個悲哀的霸王。沒有被虞姬愛上的霸王。霸王別姬。這一世，霸王與虞姬在輪回中錯過。片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節(jié)里一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經(jīng)是一個完成的生命。所經(jīng)歷的一切，不過是這里那里地將這個靈魂展現(xiàn)出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經(jīng)定型的成熟的男子。

葛優(yōu)的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。這個磐石一般的男子。

又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似發(fā)。又敏于藝術，又透徹，又執(zhí)著，又懂得所愛的人（不論是男是女）——這樣的電影中的男子啊。倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。所以我們只能好好生活，天天向上，不要為誰拔劍抹脖子，細細打算以后的幸福，然后看了電影哭泣，徒羨蝶衣。——現(xiàn)世中，四爺難尋。怎樣評電影的開頭與結尾

編輯：沙漏來源：網(wǎng)絡時間:2011-07-26 14:55 影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統(tǒng)一的尺度，要結合具體的故事內(nèi)容。（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現(xiàn)在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地發(fā)展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內(nèi)，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發(fā)展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現(xiàn)上的獨創(chuàng)，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內(nèi)容的結局是怎樣的。它是與主題的表現(xiàn)、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內(nèi)容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內(nèi)容的故事的結局。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯(lián)結的，有什么樣的聯(lián)系，共同其著什么樣的作用。第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。第四，在藝術上的獨創(chuàng)性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創(chuàng)性，再就是看他們在藝術創(chuàng)造上有怎樣的意義。

《藝術人生》分析篇四：影評范文

影評范文.txt7溫暖是飄飄灑灑的春雨；溫暖是寫在臉上的笑影；溫暖是義無反顧的響應；溫暖是一絲不茍的配合。8尊重是一縷春風，一泓清泉，一顆給人溫暖的舒心丸，一劑催人奮進的強心劑影視評論范文

（二）藝術的兩極：唯美與紀實----《我的父親母親》與《一個都不能少》評析

周文 1．《我的父親母親》

一、故事梗概

寒冷的冬天里，得到父親病逝的消息，在白雪皚皚中，我回到家鄉(xiāng)。村長告訴我，母親堅持要把父親的遺體從城里抬回來，自己陪著父親走一遍那條令他們刻骨銘心的戀愛之路。母親因父親逝去非常傷心，整日坐在父親e課的教室外默想，別人怎么勸也沒用。我與母親回到家中，母親叫我把多年不用的織布機找出來，執(zhí)意要親自織一塊布給父親擋棺用。看著母親坐織布機前瘦小而執(zhí)著的背影，母親和父親初戀的往事便清晰地顯現(xiàn)出來。

幾十年前，滿山滿野樹葉金黃透明的時節(jié)，一個陽光燦爛的日子，20歲的父親從縣城來到三河屯當老師，成為三河屯有史以來第一個教書先生。在歡迎的人群里，身穿紅棉襖的母親‘下子就被父親吸引住了，興奮與羞澀顯現(xiàn)在她18歲年輕而嬌羞的臉上，心中懷揣愛情的秘密，一口氣跑回家去。

母親是村里最漂亮的女子，新校舍落成時掛在房梁的紅布便由母親來織。心里裝著父親，母親織布格外用心。織好后，母親滿心歡喜跑去學校．想當面交給父親，卻被村里的小伙子半路接過去了。

男人建造學校時，婦女們不能靠近，連送飯也只能遠遠的。母親變著花樣做了蔥花油餅、蔥花炒雞蛋、蘑菇餡餃子，用一只大清花瓷碗送去，期待著父親能夠吃上。

學校第一天上課時，許多人都去了，站在教室外邊聽。父親洪亮的讀書聲成為母親心里最動聽的音樂，從此伴隨她的一生。

盡管路遠許多，為了能看見父親，母親繞過后井到學校邊的前井打水。有一次，母親已從井里打好水，突然瞥見父親挑著水桶遠遠地走來，便把水又倒回井里重新打，等父親來臨。不料，村里熱情的小伙子硬是搶著替父親挑水，令母親很氣惱。

聽說父親常送路遠的學生回家，母親就到那條路附近等候。有一天，母親和父親在路上相遇了，由于心中慌亂，母親忘了提籃子，被父親叫了回來。這是他們的第一次面對面接觸。父親吃派飯輪到母親家了，母親早早做好，穿一身粉紅襖，手扶門框。站陽光里甜甜地笑著迎接父親。那一場景成為父親心中永恒的畫面。飯后約好第三天再來吃蒸餃。那一天，父親很晚才來，告知母親餃子吃不成了，需要馬上回城。母親。堅持吃完再走，父親答應了，臨走，送給母親一只紅發(fā)卡，并說臘月初八一定回來。餃子終究沒有吃上，父親被馬車拉走了，據(jù)說他是右派。母親提著餃子一路跑著追趕，穿近路走小道，最后摔倒在地，打破了清花瓷碗。母親傷心地哭了。匆忙中，紅發(fā)卡也不知掉什么地方了，母親在接下來的幾天里，滿山滿村地找了幾十里地，發(fā)現(xiàn)掉在了家門口。

姥姥最明白母親的心事，找人將打碎的清花瓷碗精致地鋦好如初。

父親說回來的日子到了，一大早，母親就到村路口等候。大雪紛紛，一整天也不見影子。母親便只身上路，前往縣城找父親，凍倒在雪地里，一病不起。

當教室里父親和學生的讀書聲傳來時，母親醒了，爬起來就向?qū)W校飛奔。父親是聽到消息后偷跑回來看母親的。

從此，母親與父親再也沒有分離過。

我拿出5000元錢給村長，讓他到鄰村雇人抬父親，一切按母親的心愿辦。

大雪中，父親的無數(shù)學生從四面八方趕來，爭著抬父親的遺體，在原野上匯成一股強大的人流。我攙扶母親走在前面。

教室里，我正拿著父親當年的課本教學生誦讀。仿佛聽到父親當年的聲音，為著世間那最動聽的聲音，年老的母親邁著小步子快跑著奔向?qū)W校，與年輕時的母崠疊印在一起。2一個都不能少

水泉村水泉小學的高老師母親病危，欲請假一個月。村長到鄰村找來l3歲的小學畢業(yè)生魏敏芝，讓她代管學生，答應給她50塊錢。

臨走前，高老師交給魏敏芝26根粉筆，叫她每天用一根在黑板上抄課文，然后讓學生照著抄。高老師特別叮囑，要看好學生，不能流失，他回來時一個都不能少。

第一次上課村長介紹魏敏芝時，學生張慧科拒絕稱魏敏芝為老師，理由是她就住在他姑姑所在的鄰村，是魏春芝的姐姐。

張慧科調(diào)皮搗蛋，弄翻了課桌，在與魏敏芝扭扯中，高老師留下的粉筆被踩碎。學習委員張明仙想起高老師對粉筆的珍惜，很傷心，在日記中記下了此事。張慧科發(fā)現(xiàn)了日記，當眾念了了出來。入夜，魏敏芝從被窩里揪出張慧科，要他向張明仙道歉，張慧科死不認錯，掏出5毛錢賠償粉筆作為了結。

學生明新紅跑步速度快，被縣里選作體育苗子欲帶走，魏敏芝不放人，并將明新紅藏起來。村長“收買”張慧科，找到藏地，車帶著明新紅遠去，魏敏芝苦苦追趕。

接著，張慧科困家中困難而進城打工，魏敏芝決定將其找回來。為集聚路費，魏敏芝帶領26個學生去搬磚，磚廠老板說她們是搞“破壞”，但出于感動，給了她們一點錢。在商店，累壞的學生與魏敏芝第一次喝可口可樂，一人一口，快樂而辛酸。

進城車費仍不夠，在學生們的掩護下，魏敏芝混車成功，但半路上被趕了下來，只好步行，夜里才搭上一輛拖拉機，次日黎明到達城里。

魏敏芝在火車站、在街頭找不到張慧科，廣播站廣播沒用，寫一大堆尋人啟事也沒有用，便來到電視臺，卻被拒之門外。晚上吃別人剩飯，喝街上自來水，露宿街頭。第二天見到臺長，安排她作嘉賓在節(jié)目中尋找張慧科。面對主持人的各種誘導，魏敏芝始終不知所措。當主持人要她把鏡頭當作張慧科，向張慧科說幾句話時，魏敏芝終于淚流滿面地說了出來：“張慧科，你在哪里?”

由于電視臺的幫助，尋回了張慧科，捐助也到達了水泉小學。孩子們用五彩顏色每人在黑板上寫一個字，張慧科則寫了3個字——“魏老師”。

二、賞析

張藝謀早已不僅僅是電影界內(nèi)部的話題，更是公眾關注的焦點。人們稱其為怪才也好，鬼才也好，似乎都名符其實，又似乎還不夠完整。不管是早期做為{--個和八個》、《黃土地》的攝影，做為《老井》的男一號，還是從《紅高梁》開始當導演，一路走過來，竟都是鮮花盛開。據(jù)統(tǒng)計，他在國內(nèi)外獲獎已達95項之多。張藝謀總帶給人們以意外的驚喜。我們難以預料他的下一部作品會是什么樣子，我們似乎不能把他的作品放在一起討論，不能相信那些作品竟然出自一個人之手。《紅高粱》的張揚、激蕩與《大紅燈籠高高掛》的壓抑難出一轍，《秋菊打官司》的質(zhì)樸與《有話好好說》的后現(xiàn)代影像難以相融．(一個都不能少》的紀實與《我的父親母親》的唯美抒情相隔如天壤?．．

《我的父親母親》和《一個都不能少》，一個唯美唯抒情是求，一個極端寫實，既是張藝謀極富張力的個性的體現(xiàn)，更成為中國電影美學史上絕美的兩極，大大拓展了電影語言的表現(xiàn)力，使中國電影風格呈現(xiàn)多樣化趨勢。1．唯美形式的典范

盡管張藝謀曾對人說農(nóng)村題材并非他的長項，可是在人們固有的心目中，他依然與農(nóng)村題材更具親和性，黃土地情結深深地烙印在他身上，特別是拍《搖啊搖，搖到外婆橋》遭到微詞之后。當他拍攝《有話好好說>時．人們則直接把這種轉(zhuǎn)變稱作“從農(nóng)村向城市進軍”，并對他能否在城市站住腳跟拭目以待。

可是，當我們從電影院看完《我的父親母親》出來，我們又會有怎樣的感覺呢?雖然故事發(fā)生在農(nóng)村，人物是農(nóng)村的，我們卻一點也不會認為這是一部農(nóng)村影片。

這是一曲清新的田園牧歌，一篇優(yōu)美的散文詩，美與愛成為絕對主題。

影片的故事非常簡單，一段平平常常的初戀而已，沒有曲折復雜的戲劇沖突；人物不多，人物關系也十分單純。影片著重表現(xiàn)的是母親對愛情的執(zhí)著，戀愛中期待與渴盼的蝕骨銘心。在市場經(jīng)濟和好萊塢情節(jié)劇流行的今天，這樣的內(nèi)容要冒很大風險。張藝謀談到，在討論劇本時，幾乎全體主創(chuàng)人員都不看好這個劇本，他就只留下編劇，讓編劇按自己的意圖改。張藝謀并非遠離市場和觀眾的人，他拋棄通俗情節(jié)劇的做法，而走一條簡單清純的道路，除了打破自己和嘗試新方法之外，自有藝高膽大的底氣。同時，他認為人是立體的，具有多重需要．會喜歡各種類型的電影，對真情實感的電影也不例外，所以，他決定在世紀末拍一個單純的愛情故事，“以表現(xiàn)對今天商品物質(zhì)社會不斷發(fā)展的一種想發(fā)”。

簡單的情節(jié)并不能阻擋《我的父親母親》成為中國電影史上的一個奇跡。我們也許可以像當年的馬爾克斯看了卡夫卡的小說《變形記》之后的驚異一樣，面對<我的父親母親》，我們也會意外和興奮：“原來電影還可以拍得這樣美!．

世界電影史上，曾出現(xiàn)箭種流派，諸如超現(xiàn)實主義、詩電影、散文電影、哲理電影、意識流電影等都留下過自己的足跡，像《野草莓》中的超現(xiàn)實和意識流，《紅色沙漠》中色彩的隱寓與抒情，曾大大豐富電影的表現(xiàn)力，一代大師布努艾爾、伯格曼、安東尼奧尼等則深刻地影響著后世。他們都有強烈的主觀色彩，主觀的思想或主觀情感。

《我的父親母親》與l述流派多多少少有一詠相承的淵源，即主觀抒情。影片發(fā)行宣傳中有這樣的語言：“張藝謀的初戀故事”，當然是市場運作的需要，但影片中張藝謀濃郁的個人抒情卻千真萬確，至少是他內(nèi)心深處的一種向往。

安德烈·巴贊在《電影語言的演進》一文中把電影創(chuàng)作和電影觀念分為兩種類型，一種是相信畫面的導演風格，一種是相信真實的導演風格，所謂畫面，指在講述故事之上所增加的技巧或手段，巴贊主要指蒙太奇手法。(我的父親母親》自然是追求畫面感的優(yōu)秀作品。影片以優(yōu)美、絢爛的影像畫面和雋永、幽遠的意境開辟了中國電影全新的風格，一掃影壇過分寫實的沉悶、枯燥和胡編亂造的虛假、滑稽，以及電影語言的陳舊，以自己的如詩如畫令觀眾耳目一新。

華夏民族曾是詩之國度，杰出詩人不計其數(shù)，曾有輝煌詩篇洋洋灑灑．詩意在大河山川恣肆蕩漾。不知從何時起，詩意卻一去不返，成為當年的遙想。但誠如張藝謀堅信的那樣，對美好情感的向往是人類永遠的追求，是一種精神本能。所以，當前些年人們說：“天上掉下一塊磚就能砸死三個詩人”和“走進廁所就可以遇到詩人”時，就既是對假冒偽劣平庸詩人的嘲諷，更

是對真正詩人的呼喚。

《我的父親母親)讓我們重溫了這種久違了的純美和詩意。由于張藝謀純熟的電影藝術技巧，這種詩意和美可以說到了盡善盡美。

色彩在片中再次成為敘事和抒情的主要元素。影片現(xiàn)實部分拍成黑白．過去時空拍成彩色，這與我們的習慣思維正相反，卻完全契合人物的心理。青春、愛情、美應該屬于五彩繽紛，雋永的回憶即使已成過去，也永不褪色。而父親的去逝，顯然帶走了一生摯愛的母親心中的色彩，只留下了單色的冰冷的現(xiàn)實。

影片主體部分是過去時空，色彩飽滿、明麗、澄澈，如詩如畫。金黃色綠黃色的樹葉樹林漫山遍野，無窮無盡；枯黃的柔軟的草地綿延向遠方；還有明亮的太陽，白色的樹干、柵欄、雪地，深色的亭子；加上母親紅撲撲的美麗的臉，紅色的棉襖，紅色的圍巾，紅色的發(fā)卡??繽紛而清朗，豐盈而不染纖塵。在這世外桃源般的環(huán)境中，男女主人公的愛情自然應該冰清玉

潔，而觀眾又怎能不有一種被凈化的感覺? 《紅高粱》的色彩熱烈絢麗，如生命如熱血在澎湃、洶涌、飛揚。《我的父親母親》則清澈透明，純凈如水，如同春天的太陽，仿佛被濾過一般。

影片剪輯極富韻律感和抒情性，大量使用疊化畫面。彩色主體部分，是由母親幾組苦苦等待和奔跑的畫面完成的，尤以奔跑的不斷疊化精妙絕倫。

父親初來三河屯，母親一見傾心，禁不住春心萌動，一個人奔跑在路上，氣喘吁吁地撞開家門。

父親送路遠的學生回家，母親遠遠翹首觀望，在樹林間奔跑、追隨、凝望。父親突然被叫回城去，母親提著蒸餃一路追趕馬車，奔跑在路上、山坡和樹林，直到摔倒。母親思父心切，坐織布機前遐想，腦中出現(xiàn)幻象，耳中傳來父親與學生朗朗讀書聲，迫不急待地奔跑去學校。

影片結尾“我”像父親當年一樣教孩子念書，年邁的母親再次產(chǎn)生幻象，以與年齡不相稱的速度向?qū)W校奔跑，與年輕時母親疊印在一起?? 這幾組鏡頭與每組鏡頭自己的反復疊化一起，如同陽關三疊，反復吟唱，形成一詠三嘆的妙境，一遍遍演繹著母親刻骨的相思之情，意味無窮。

攝影很美，多用固定鏡頭，追求繪畫性，講究構圖的完美和光效，第五代導演對影像造型的興趣在這兒表現(xiàn)得淋漓盡致。特寫和逆光最突出。特寫一方面展示了人物細微的神態(tài)和心態(tài)變化，如母親聽說父親馬上要回城的消息時，言語急切，臉上顯現(xiàn)出失望、怨恨；當父親說一定回來，并送給母親紅發(fā)卡時，母親則既羞澀又甜蜜地笑起來。另一方面，特寫鏡頭把母親嬌美

的面容很好地留給了觀眾。

逆光在片中用得很多，令人物很純凈。比如父親送學生回家一段，從色彩到用光都極精致。綠黃色前景樹葉的掩映下，穿黑色中山眼的父親與孩子們走在路上，背景是大片大片的金黃色的樹林，逆光照射在父親與孩子們身上，勾勒出人物的輪廓，晶瑩剔透，畫意盎然。小孩們一蹦一蹦，父親邁著大而從容的步伐，穩(wěn)健而富有彈性，一起一伏，朝氣蓬勃。畫面

第五篇：影評寫作范文

影評的特征

（1）突出審美判斷，重視畫面語言。（2）文章的主體是評。（3）邏輯思維，美學思維。寫作的基本要求

（1）緊扣作品與評論：你的影評一定要以影視作品為依據(jù)，從作品出發(fā)。評論內(nèi)容一定要是電影中提供的，而非報刊故事中找來的。展開評論時，中心明確，說理和論證要嚴謹，切記故事和感想的寫作模式，不能有觀點無論證。

（2）總體把握，細部突破：首先要對影片有整體的評價，在此基礎上選取一個小視角深入的挖。千萬別面面俱到人云亦云，要有創(chuàng)新和特點，注意找準角度。力求鞭辟入里，不可泛泛而談，報刊雜志上的影評大都是”情節(jié)+主題+特色+演員介紹+拍攝花絮”跟咱們考試需要的影評完全不同，切記不可模仿。

（3）影視作品的論證不可脫離作品，比方說寫抗日的南京，不要只是對這一史實進行評述，從而脫離了電影。要客觀評論，切不要有主觀隨意性。

（4）注重構思與邏輯：文章結構應當嚴謹完整，合乎邏輯。文章觀點要正確，同時富有新意和深度，還是那句話，切忌不要千篇一律說些世人皆知的觀點。但立意必須要有論證，能說服別人，做到以理服人。語言要準確規(guī)范 常見的結構

（1）倒敘式：結論在前論述再后，就是俗稱的演繹法。

（2）發(fā)展式：沿著電影發(fā)展順序或者基本問題線索循序漸進。

（3）并列式：一個中心，若干基本點。各個問題陳述是平行并列形式的，既對立又統(tǒng)一，體現(xiàn)了辯證唯物主義思想。寫影評的流程 1.看電影。

（1）帶問題去看，以專業(yè)眼光去看。（2）眼耳腦手并用，積極展開聯(lián)想。（3）隨時記錄有用的信息。

（4）注意結尾字幕，切忌不可提前離場。2.作準備。

首先你要整理感官，抓住剛剛看電影時對你最有感觸的一點來寫。

其次找準角度，確定是多角度還是單一角度。確定總論點。甚至可以列出分論點。

論點，只選擇一到兩個即可。

（1）主題：一個好電影通常不止一個主題，你可以從某個副主題入手，深化思想內(nèi)涵加以評論。

（2）人物：這是一個重點。分三個層次，第一是對人物形象的評論。第二是人物性格的評論。對人物形象加以深化。第三就是對人物心理的分析，在性格的基礎上加以深化。（3）結構：結構與情節(jié)緊密相連。結構是營造情節(jié)的方式方法。（4）情節(jié)：情節(jié)是故事發(fā)展的軌跡。

（5）細節(jié)：細節(jié)經(jīng)常起到畫龍點睛的作用，可以強化主題，刻畫人物性格和心理活動。（6）語言：指片中對話獨白旁白等。語言既人物性格。有時還可以從語言中體會哲理。（7）聲音：包括音樂和音響。音樂是影片重要表現(xiàn)手段和影評重點。主要關注基本特色和風格，以及影片主旨和人物情感關系。通常可起到深化主題、塑造人物的作用。

（8）鏡頭與畫面：體現(xiàn)了導演的意圖。可以就攝制者在敘述方式和畫面構成上藝術探索等方面來進行。

（9）色彩光影：電影本身就是光與影的藝術，色彩是人物情感的表現(xiàn)，關系到影片的整體風格與影調(diào)，眾所周知，某某張就擅長色彩。最后就是要擬定提綱（1）開頭：起筆要奇。

（2）分論點：注意論據(jù)與觀點有機結合，最終要指向總論點。（3）過渡段：使影評又層次感，承上啟下。要簡短。（4）結論：升華文章。

（5）確定題目：可以開頭考慮，也可結尾考慮。要能起到體現(xiàn)主旨畫龍點睛的作用。標題的擬定

一般由主標題和副標題，成功的標題是凝練而富有內(nèi)涵的。比如樓主昨天寫的影評。開篇的方法，好的開頭是影評成功的一半（1）開門見山：小學作文常用方法。

（2）概括題意法：開頭居高臨下，提點全文，使后文之展開通篇一貫。

（3）突兀立壁法：又稱開門撞墻法，開頭往往一頓怪論，大有”高山落石，不知其來”之感，吸引老師閱讀。

（4）代用他人疑議法：以他人疑問做自己開篇，使后文議論趨向合理。（6）類比開頭法：由相同或相近的話題談起，自然引如正題討論。（7）歷史指涉開頭法：有特定歷史時期入手，后介入更具體的評論

（8）簡介開頭法：開篇簡介影片信息，給讀者深刻印象，利于說服讀者。

（9）導演風格情況發(fā)展開頭法：通過介紹導演、演員或主要評議對象個人風格、經(jīng)歷來總體分析，適合了解得多的同學。

（10）借社會反映開頭：引出社會對該片的反響，再介入個人分析。同上。（11）先揚后抑開頭法：用辯證的觀點看問題，褒揚只為抑做鋪墊。

（12）以舊帶新法：推陳出新，古為今用，可以達到比較與溝通的目的，更重要的是還有起興的作用。然后再引出自己的觀點。（13）解題法：承接標題，簡單有效。

（14）設問開頭法：設問一定要準確科學。這樣的好處是吸引力與懸念的角度十分明顯。（15）對比開頭法：有泛比，兩個相比或全方位對比，看你的需要。（17）再現(xiàn)畫面法：以影像還原來完成敘述，往往精彩有趣

（18）抒懷開頭法：常見的，初中經(jīng)常用到。文學性強，有感染力。還有個最大的好處就是抒懷的話往往都是廢話，寫個好的所有影評都可以套用，你懂得。（19）直接開頭法：不繞彎子，干凈利落直奔主題。

（20）說明性開頭法：往往單列一段，這樣開頭會與正文風格差距懸殊，卻能體現(xiàn)出你的個人風格和人格 主體段落

（1）論點部分：立論，你的觀點是什么？最大感觸是什么？就是傳說中的三W。What、Why、How（結尾不有W么。）這些就是文章的總論點，你要圍繞它來寫。不必追求面面俱到。（2）論述部分：采用”化整為零，逐個擊破”的方式，通常采用演繹法，也就是初中議論文總分總的模式。設置論據(jù)，既采用影片中最有說服力的材料加以論證，主要包括細節(jié)、人物語言、場景畫面、鏡頭等。寫作過程中可采取平行并列式，夾敘夾議的進行論證，也可采取遞進式由淺入深。

（3）結論部分：要總括全篇才行，如果文學功底強，可以進行一下升華。文章觀點要源于真實感受，無論如何新奇，無論贊賞批判都是可以的，但一定要自圓其說，以情理服人。>結尾方法

（1）概括總結式：為讀者收攏開頭所緒，提醒正文內(nèi)容，一般用在復雜難懂的影評結尾。（2）擴張發(fā)揮式：使問題進一步擴充，給文章留一個永遠追尋的印記。（3）號召式：秉承前文宗旨，強調(diào)主題價值，希望引起反思討論（4）疑問式：召喚讀者加入批評的世界。

（5）反詰式：強化文中意義，使正文闡述的論點更有力度（6）深化議論結尾法：借議論之手段，使中心論點得到加強。

（7）缺點陳示法：與正文緊密相連，開篇力贊影片成功，結尾則筆法轉(zhuǎn)來，指出其不足，期望引起關注。

（8）自然結尾法：與前文觀點文風一致。

（9）描述結尾法：借對畫面的自然描述結尾，富有音樂效果的帶有余韻的結尾方法。（10）引用結尾法：引用磚家叫獸名人的言論來作結尾，既替我們表達了意見，又使我們的見解有了可靠的支持。

影評的語言:要使用具體的語言，注意文字的顯義與隱義。還要注意語調(diào)，不要做出過于偏激不夠客觀的評論，你要有相對中立的姿態(tài)和一顆平常心。要使語言富于變化，重復但不乏味。如某某張的影片，可以說他是導演、這部電影的創(chuàng)造者、這位赫赫有名的人物、這位幾乎問鼎奧斯卡的中國導演等。

用語要簡潔，刪繁就簡，上面說的那個不算。句型要恰當變化，道理同上。利用學過的專有名詞，但不能生硬堆砌。文章流暢自然。文質(zhì)彬彬，然后君子，注意文采，因為”用鈍刀子割肉，是半天也割不出血來的。”還要注意文章的節(jié)奏。

注意事項。文章盡量不要像我一樣多用”啊呀嗎么了”這類感嘆詞，少用第一第二人稱，盡量避免主觀話語言。

梳理故事只是為了寫作作準備，不要寫在卷子上。思路一定要清晰，結構合理。

電影評論與賞析的區(qū)別是，賞析面面俱到評論深入一點；賞析蜻蜓點水，評論層層深入；賞析個人感受，評論有理有據(jù)。常見低分類型

（1）故事復述型：把電影翻譯成文字。

（2）介紹復述型：用自己的思路將電影重新組織起來，但還是復述。（3）觀后感型：常見錯誤，個人主觀色彩濃郁，缺乏客觀評價。

（4）全面賞析型：知道是評論，但評論時沒抓住角度，廣而缺乏聯(lián)系，蜻蜓點水深淺不一。常見失誤

（1）囫圇吞棗，生搬硬套。把學的那點玩意全堆到影評里了，但是一知半解，生搬硬套。（2）有關無感，述多評少：影評影評，以評為主以述為輔，過多復述內(nèi)容梗概，以述代評，有觀無感，純粹的一篇觀后感，初學者常犯的毛病。俗話說：外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，就是這個理

（3）褒貶鮮明，缺少分析：有些人寫影評只有褒貶沒有分析，有時結論激烈卻沒有論據(jù)支撐。比如說某個電影完全失敗，卻說不出原因，只是給扣頂帽子。

（4）面面俱到，泛泛而談：還是這個問題，抓不住自己獨特的角度，重點不明，看似什么都說了卻什么都沒說透。