第一篇：2014年最新四大唱腔及記譜法總結分析

2014年最新四大唱腔及記譜法解釋總結分析

作者:anne

原始樂舞：

歌、舞、樂合而為一的原始樂舞是遠古時期的主要音樂形式，節奏是原始音樂的基本因素。

雅樂：

是我國古代祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的 音樂。特點：齊奏為主、曲調簡單、節拍緩慢

禮樂制度：

周代的禮樂制度是以禮儀和音樂的等級化為核心的一種文化制度。

楚辭：

是戰國時期流行的一種歌曲體裁,是運用楚地的文學樣式、方言聲韻、歷史風俗、音樂來進行創作，具有鮮明地方特色的藝術作品。

鼓吹樂:

一種以吹奏樂器和打擊樂器為主，并兼有歌唱的藝術形式。

清商樂：

是魏晉南北朝時期，承襲漢、魏相和諸曲，與南方的民間音樂相融合而形成的俗樂總稱。

吳歌：

古代江蘇一帶的民歌，其風格抒情、細膩，多以表現 閱讀會員限時特惠 7大會員特權立即嘗鮮男女間的愛情為主。

西曲：

古代湖北一帶的民歌，內容多為抒發游子思歸的別離之情，是長江流域商業繁盛的產物。

百戲：

百戲上乘周代散樂是多種民間藝術的匯合。它包括了商觝、雜技、魔術、歌舞等多種藝術形式。在古文和漢墓百戲畫像石有很多百戲節目的記載和石刻。“魚龍曼延”、“總會仙唱”、“東海黃公”等這些節目表演規模龐雜。妙趣橫生常有歌手、擊 鼓、擊鐃、擊鐘、吹簫、彈瑟等樂器為之伴奏。

歌舞戲：

南北朝末年興起的一種有故事情節、有角色化妝表演、載歌載舞，或同時兼有伴唱和管弦伴奏的戲曲雛形。

代表節 目有《大面》、《缽頭》、《踏謠娘》。

文字譜：

是目前所見到的最早的記譜法實例。用文字記述彈琴的指法與和弦位的一種記譜法，即用文字詳細描述演奏古琴的手法。間接記錄了音高，也保留了一部分節拍、節奏的信息。屬于“音

位譜”系統的記譜法，也稱“手法譜”。

燕樂：

又稱宴樂，即宴飲之樂，是專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂。

樂府：

樂府的含義有三種其一是作為音樂機構的樂府；其二是樂府機構采用過的詩歌，以及后人擬作的，類似的民間詩歌或文人詩作，亦稱“樂府”；其三大凡入樂或不入樂的，曾和音樂有關的各種體裁的音樂、文學作品也有“樂府”之稱。樂府是漢代興盛起來的，以改編民間音樂為主的音樂機構。公元前7年，漢衰帝對樂府機構進行了裁剪，至使樂府由盛到衰。

相和歌：北方興起了一種稱作“相和歌”的歌曲形式。它最初產生于一些民間沒有伴奏的歌謠，即“徒歌”。以后徒歌有發展成為“一人唱，三人和”的唱和形式，稱作“但歌”。“但歌”發展為“絲竹更相和，執節者歌”的較為復雜形式，就成為“相和歌”。相和歌的伴奏樂器有：笙、笛、節、琴、瑟、琵琶、箏七種。相和歌的進一步發展，構成了漢魏時的相和大曲。這是一種大型的歌舞套曲。

燕樂大曲：

又稱燕樂歌舞大曲，是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞。它是漢魏時的相和大曲與清商大曲進一步向更高程度的再發展。它代表了隋唐音樂文化的高度水平。歌、舞、樂三位一體、結構龐大、節奏與速度復雜多變是大曲的重要特點。

軟舞：動作比較舒緩、安詳、溫婉，表情比較細膩。

健舞：動作比較爽朗、快捷、剛健。

法曲：

純器樂形式，其中或有歌唱部分——隋唐時期的民族交響樂。

聲詩:

唐詩中可以入樂歌唱的詩歌，實際上是唐代的藝術歌曲，無論是詩歌還是音樂都具有很高的藝術價值。陽關三疊》是最為流行的、傳唱最久的一首聲詩作品。

曲子：

是隋唐時期一種可以填寫各種歌詞的新興的民間歌曲形式。

變文：

是唐代佛教寺院用于宗教宣傳的一種說唱形式。其名稱來源于佛教語匯。變文是一種散文和韻文交替出現的表演方

式，表演者先用散文來敘述一遍故事內容，之后用韻文的形式演唱一遍。

記譜法

減字譜：

曹柔——用減字筆畫拼成某種符號——記錄彈奏音位而不記錄音名。

燕樂半字譜：固定調性質的體系。（管色譜、弦索譜）

俗字譜：

宋代流行的一種記譜法，它通過運用十個基本譜字來記譜，代表不同的音高，另外，還有一些記錄節奏的符號和其 他常用的符號。

律呂譜：

用十二律律名的第一個字記錄音高的記譜法，譜字 注在歌詞的右邊。

京房六十律：

漢代的京房曾提出六十律的理論，他是他是在三分損益法的基礎上，利用第一律與第十二律之間存在的音差，繼續損益推算，將一個北京高校招生網八度分成六十律，他還最先指出了用管定律與用弦定律性質的不同，即注意到了以管定律 需要關口校正的問題，體現了律學計算的精確精微。

瓦子：固定的商品交易兼游藝場所，又叫瓦市或瓦舍。

勾欄：

瓦子里設有用欄桿圍起來的演出場子，是百戲雜劇的演出場所。

曲子詞：

是一種歌曲形式。又稱詞調音樂、詞樂。音樂成分：傳統古曲、外來樂曲、民間曲調和自度新曲。音樂體裁：令、引、近、慢等。兩種風格：豪放、婉約

散曲：

金元時期在宋代曲子傳統上興起的一種新的藝術歌曲形式，用于寫景、抒情和敘事。形式：小令——單個的只曲。散套——由同宮調的許多只曲連綴而成，一般有尾聲。重要作家：關漢卿、白樸、馬致遠、張養浩、張可久、喬吉等

鼓子詞:

是一種說唱相間、以唱為主的藝術形式，由于用鼓來伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音樂特點是反復使用同一曲牌。

雜劇：

雜劇最初的含義是雜耍，漸漸地雜耍各有專門，雜劇成為一種有動作、有歌唱、有化裝的表演故事情節的舞臺作品，是元代有代表性的時代藝術。

南戲：北宋末年在浙東永嘉（今溫州）一帶的民歌、曲子的基礎上發展成的一種民間戲曲，又稱“永嘉雜劇”，后來又稱為 “南戲”或“戲文”。

琴歌：一種邊彈琴邊吟唱的歌曲形式。

小曲：是民歌的進一步發展，用樂器伴奏，加入過門，實際上是藝術化了的民歌。

彈詞：

明清中葉流行于我國南方幾省的說唱形式，來源于宋代的“陶真”。此時還出現了一批彈詞藝術家：陳遇乾、俞秀山、馬如飛。

鼓詞：明清時期流行于我國北方的說唱形式。其前身是宋、元鼓子詞。

諸宮調：

北宋時期民間藝人孔三傳創找出一種新的大型說唱音樂形式—諸宮調，因其運用多種宮調得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節復雜的長篇故事的說唱音樂形式。其伴奏樂器宋時主要用鼓、拍板、笛、金、元時期增加琵琶等弦 樂器。

四大聲腔

* 海鹽腔：

是元代的南戲聲腔和浙江海鹽當地的戲曲、民間音樂相結合形成的，并且很快盛極一時。其音樂優雅抒情，伴奏 用鑼鼓、拍板等打擊樂器。

* 余姚腔：

產生于浙江余姚，流行于江蘇、安徽一帶。采用聯體結構，念白兼用，伴奏僅用鼓板，無管弦，在曲調前后常穿 插雜白混唱。

* 弋陽腔：

是元末江西一帶的南戲聲腔在明代的再發展，流行范圍極廣。屬曲牌體結構，與民間音樂結合緊密，演唱仍保持古老的“唱”、“和”特點，音調高亢、熱情奔放，并用打擊樂來襯托。

* 昆山腔：

昆山腔又叫“昆腔”、“昆曲”，流行于江蘇昆山。魏良輔、梁辰魚對戲曲進行改革，使昆山腔脫穎而出。改革后的昆山腔吸收了海鹽腔和弋陽腔的長處，曲調清麗婉轉、精致纖巧，人們把它稱為“水磨腔”。

亂彈：泛指當時各類新興的地方聲腔劇種。

梆子腔：源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為 唱腔高亢激越，以木梆擊節。

皮黃腔：是西皮和二黃兩種聲腔相結合的產物。

學堂樂歌：

指清末民初我國新式學堂開設的“樂歌”課及其 所教唱的歌曲。

第二篇：記譜法教案

記譜法

教學目的：

通過這一章的教學，使學生了解正確記譜對音樂的學習及創作和表演有著積極的重要性。使學生了解音及音高、樂音體系、音的分組、音域與音區的基礎知識。

基本要求：

區分五線譜的各種正確記法。

學生能準確分清音的分組和鋼琴與五線譜的對應位置。

教學要點：

了解各種記譜法的作用和意義。教學時數：

4學時

教具準備：

直尺、彩色粉筆等 教學內容：

譜號

在五線譜上確定音高的位置---也就是音名位置的符號叫做譜號。

譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。

在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等……

譜例1： 高音譜號（G譜號）譜例2： 低音譜號（F譜號）譜例3： C譜號

第一節：高音譜號（G譜號）

畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了。看起來復雜，實際畫起來你會發現并不是很困難的。

譜例1：

第二節：低音譜號（F譜號）

低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記住；要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。譜例2：

第三節 C譜號

C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細）組成。

這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號”（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫“第三線C譜號”（也有人叫它“中音譜號”）。

如圖：

由于“C譜號比較靈活，看起來好象復雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。

（DO）我們會在音名一節中講到。

注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。

音名

我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為：

C

D

E

F

G

A

B sei

di yi

aifu ji

ei

bi

它們分別還有小名（唱名---視譜時所唱出的名叫“唱名”）

C

D

E

F

G

A B（漢語譯音）斗

瑞

咪

發

搜

拉

希

（漢語拼音）Do Ruai

Mi Fa Sol

La Xi（簡譜）

在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。

這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。現在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。

音名的分組 樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區分的。

1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO）。

從這個音一直到往右彈到B（Xi），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（DO）開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。

從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”……。

這里有一點請注意：

在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬的組名比如：

“小字一組”的（Do）---d1 “小字三組”的（Sol）---g3

“大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如：

“大字二組”的（La）---A2 “大字一組”的（Mi）---E1

“大字組”和“小字組”因為本身不帶數，所以字母后面不用帶數字。

下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置：

譜例：

作業布置：

教學后記：

第三篇：五線譜記譜法教案

五線譜記譜法 【課型】新授

【教學方法】講述法、小組討論法 【教學目標】

知識與能力目標：學習五線譜記譜法，理解基本概念并學會應用。

過程與方法目標：通過教師講授，學生反復練習，掌握高音譜號、低音譜號、音符、休止符的名稱、形狀、時值與寫法。

情感態度與價值觀目標：通過五線譜的學習，培養學生的迅速反應能力，提高學生的音樂素養。

【教學重點】五線譜記錄音的長短的方法和單純音符的時值比例關系 【教學難點】音符的寫法 【教學過程】 組織教學

師生問好，檢查出勤：一班全勤，二班全勤 復習：

（1）寫出下列各音的關系（半音或全音）

C___D

E___F

G___A

G____F（2）寫出下列各音的等音

F

A

C

B

F 二．導入部分

目前，在我國普通學校音樂教科書中采用兩種記譜法，五線譜記譜法和簡譜記譜法，前者我們接觸的少，相對比較陌生，本節課我們一起走進五線譜，探討其中的奧妙與樂趣。講授新課

【預習】a 提出問題：（1）五線譜怎樣記錄音的高低（2）五線譜怎樣記錄音的長短

b 學生預習教材，找出問題答案及不理解的知識點 【新授】 譜表、線、間

a 黑板板書，指出線和間的名稱 b 提問學生線和間的名稱 譜號的意義和寫法 高音譜表

c

d

e

f

g

a

b

（小字一組）低音譜表

c

d

e

f

g

a

b

(小字組)a 指出高音譜表、低音譜表的音位

b 學生自由練習高音譜號、低音譜號的寫法 c 熟記兩種譜表上各音的音位 單純音符和附點音符的寫法

a 講解單純音符的概念、寫法及各部分的名稱，學生練習其寫法并熟記各部分的名稱 符頭符干符尾 b 講解單純音符的時值比例關系，學生動手畫出單純音符的時值比例關系 4.休止符的名稱、形狀與時值

a 講解休止符的寫法、意義和形狀

b 學生練習其寫法并掌握其記法和意義 【練習】

a 自由練習，老師巡視、指導，糾正不正確的寫法 b 完成課后習題第六題 【反饋】

音符的寫法不規范，具體表現在符干不知道向上或向下，符干過長或過短（應該是相當于三個間的距離）符尾的寫法不正確

全休止符和二分休止符的容易混淆 【布置作業】

復習五線譜記譜法，預習簡譜記譜法 【安全教育】

天氣逐漸變冷，同學們注意隨時增加衣物 【教學反思】

學生分析：學生之前接觸的五線譜較少，相對比較陌生，尤其對音符的寫法，出錯較多，多加練習。教師反思：本節課的教學應循序漸進，不宜過快，出現錯誤應及時糾正，督促學生多加練習，熟能生巧。

改進措施：閱讀教材，加深理解，強化訓練，鞏固練習。

第四篇：五線譜記譜法教案

五線譜記譜法

【課型】新授

【教學方法】講述法、小組討論法 【教學目標】

知識與能力目標：學習五線譜記譜法，理解基本概念并學會應用。過程與方法目標：通過教師講授，學生反復練習，掌握高音譜號、低

音譜號、音符、休止符的名稱、形狀、時值與寫法。

情感態度與價值觀目標：通過五線譜的學習，培養學生的迅速反應能

力，提高學生的音樂素養。

【教學重點】五線譜記錄音的長短的方法和單純音符的時值比例關系 【教學難點】音符的寫法 【教學過程】 一． 組織教學

1.師生問好，檢查出勤：一班全勤，二班全勤 2.復習：

（1）寫出下列各音的關系（半音或全音）C___D E___F G___A G____F（2）寫出下列各音的等音 F A C B F 二．導入部分

目前，在我國普通學校音樂教科書中采用兩種記譜法，五線譜記譜法和簡譜記譜法，前者我們接觸的少，相對比較陌生，本節課我們一起走進五線譜，探討其中的奧妙與樂趣。三． 講授新課

【預習】a 提出問題：（1）五線譜怎樣記錄音的高低（2）五線譜怎樣記錄音的長短 b 學生預習教材，找出問題答案及不理解的知識點 【新授】 1.譜表、線、間

a 黑板板書，指出線和間的名稱 b 提問學生線和間的名稱 2.譜號的意義和寫法

高音譜表

c d e f g a b（小字一組）

低音譜表

c d e f g a b(小字組)a 指出高音譜表、低音譜表的音位 b 學生自由練習高音譜號、低音譜號的寫法 c 熟記兩種譜表上各音的音位 3.單純音符和附點音符的寫法

a 講解單純音符的概念、寫法及各部分的名稱，學生練習其寫法并熟記各部分的名稱 符頭 符干 符尾

b 講解單純音符的時值比例關系，學生動手畫出單純音符的時值比例關系

4.休止符的名稱、形狀與時值

a 講解休止符的寫法、意義和形狀 b 學生練習其寫法并掌握其記法和意義 【練習】

a 自由練習，老師巡視、指導，糾正不正確的寫法 b 完成課后習題第六題 【反饋】 1． 音符的寫法不規范，具體表現在符干不知道向上或向下，符干過長或過短（應該是相當于三個間的距離）2． 3． 符尾的寫法不正確

全休止符和二分休止符的容易混淆

【布置作業】

復習五線譜記譜法，預習簡譜記譜法 【安全教育】

天氣逐漸變冷，同學們注意隨時增加衣物 【教學反思】 學生分析：學生之前接觸的五線譜較少，相對比較陌生，尤其對音符的寫法，出錯較多，多加練習。

教師反思：本節課的教學應循序漸進，不宜過快，出現錯誤應及時糾正，督促學生多加練習，熟能生巧。

改進措施：閱讀教材，加深理解，強化訓練，鞏固練習。

第五篇：第二單元 記譜法

第二單元 記譜法

教學目的：掌握記譜法中的音的長短、高低，各種音符的寫法和寫譜讀譜規范問題。

主要內容： 簡譜、五線譜怎樣記錄音的長短，簡譜記錄音的高低。教學要求：很規范的掌握各種音符。教學重點：五線譜及其音符的掌握。

第一節 五線譜

教學內容：五線譜的有關知識 教學步驟：

一、什么是樂譜

在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，并且便于學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。

二、樂譜的分類

我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。

1、簡譜：以阿拉伯數字 1、2、3、4、5、6、7和短橫線（增時線減時線）為主要符號記譜。簡譜記錄音的長短，由一個基本音符(四分音符）后面加線叫“增時線”。一條短橫線代表一個四分音符。基本音符下面加線叫“減時線”。每加一條短橫線就減少原有時值的一半。

2、五線譜：五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。

最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例:

每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。

這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”，以此類推。

在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖）

3、譜號

在五線譜上確定音高的位置也就是音名位置的符號叫做譜號。

譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。

在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大 部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等??

譜例1： 高音譜號（G譜號）

譜例2： 低音譜號（F譜號）

譜例3： C譜號

三、練習：

1、在五線譜上寫出高音譜號、低音譜號各20個

2、視唱：P8 1 2 3 4

第二節 音符及其寫法

教學內容：音符及其寫法 教學步驟：

一、音符：用來記錄音樂的符號叫音符。有單純音符和附點音符兩種。

1、單純音符：

五線譜的音符由三部分組成：（1）、符頭，分為空心和實心。（2）、符干，可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更長的叫二全音符(圖例幻燈片)：

以上講的音符叫單純音符（又叫基本音符），它們之間相鄰的兩種音符長短關系為 2比1。如：一個全音符等于二個二分音符，一個二分音符等于二個四分音符等：

2、附點音符：

在基本音符右面加上小圓點（附點）叫“附點音符”。

（1）音符帶有一個附點叫“單附點”。其作用是增長原有音符時值的一半。

（2）音符帶有兩個附點叫“復附點”。其作用是增長原有音符時值的四分之三，也就是第一個附點時值的一半。

（3）音符帶有三個附點叫“三重附點”。增長原有音符時值的八分之七，第三個附點又是第二個附點時值的一半。一個附點用的最多，兩個和三個用的少。注意：簡譜中的二分附點音符和全分附點音符不用附點，而用增時線。簡譜記錄音的高低時用七個數字1、2、3、4、5、6、7。或在它們上面、下面加點。上面加點叫“高音點”。下面加點叫“低音點”。加一個點比原來音符高或低一個音組（純八度）。

二、小結

《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那么方便易讀了。

相反五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）很容易識別，視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的 眾多音的形態更是一目了然，就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。

我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域里不管你是哪國人，只要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點，要想進入音樂的世界里，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。

二、作業

用簡譜和五線譜寫出下列音符：（1）四分音符、（2）、十六分音符、（3）二分音符、（4）全音符。