第一篇：文學史期中作業,旅行推銷員之死讀后感[模版]

Death of a Traveling Salesman

The crucial action of “Death of a Traveling Salesman” takes place in the mind of the protagonist, a shoe company representative, in the last hours of his life.Bowman has been a traveling salesperson for fourteen years, living alone in hotels as he drives from one city to the next with his sample case of shoes.One day he falls into illness after his long traveling.But he recovers to be able to continue his work and gets lost on an unfamiliar road to Beulah where he never travels and then encounters a couple who offers him a shelter and helps him get out of his car.He virtually realizes how lonely he is and how helpless and tired he feels.It is at this moment that he has a strong sense of love and being loved and a genuine yearning for a home which only belongs to him.So he is so disappointed when he knows that the woman he gradually falls in love with has married to Sonny, and how much does he wish that the woman’s baby is his but not Sonny’s.Finally he can’t help to leave the couple’s home and dies on the road in fright as if all this has happened before.This novel is replete with symbolic images which are employed to emphasize Bowman’s living condition and explore his psychological inner world, such as Bowman’s car, the unknown path, Sonny’s house and so on.Bowman’s Ford car is like “a boat” of his life, carrying a wanderer everywhere, even supporting his living.And the unknown path on his way is far away from the outside world which seems mysterious but serene, innocent and primitive.It is just like a bridge between reality and ideal.Only when we get out of the entrapment can we cherish the love.It is obvious that the Sonnys’ house represents a kind of love and help.Simple and plain as the house, the outside substantial life makes a great contrast to Bowman’s sophisticated society.From this plot we can seen the hope having a home and family intensely influences Bowman’s thoughts.In a word, to convey her philosophical thinking about the destiny of people living on the margins of society, Eudora Welty employs the most powerful vehicle in Southern tradition—symbolism.Added with common and lyric language, it is easier for us to understand Welty’s feeling towards the southern life.Maybe it is doomed that Bowman will die under such kind of hostile southern environment.

第二篇：戲劇賞析《推銷員之死》讀后感

戲劇賞析課程論文

幻 想 的 破 滅

——《推銷員之死》賞析與感悟

一、亞瑟?米勒與《推銷員之死》

亞瑟?米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美國當代著名劇作家，因創作《推銷員之死》、《熔爐》、《不合時宜的人》等經典劇本而曾多次獲得“普利策戲劇獎”、“紐約劇評家獎”和“紐約戲劇音樂獎”，被譽為“美國得獎最多的劇作家”。

亞瑟?米勒一生創作甚豐，除舞臺劇本外，還著有大量的戲劇評論，并寫過廣播劇、電影劇本，以及報告文學和短篇小說。亞瑟?米勒一貫反對西方商業化、純娛樂性的庸俗戲劇，認為戲劇是一項反映社會現實的嚴肅事業，舞臺應該是一個比單純娛樂更為重要的思想傳播的媒介，應為一個嚴肅的目標服務。他的作品多反映家庭、道德和個人責任的問題，主題通常涉及當代社會的道德觀、價值觀、各種被扭曲的靈魂以及父子兄弟之間愛恨交織的矛盾關系。

《推銷員之死》是亞瑟?米勒戲劇創作上的巔峰之作，它刻畫了一個家庭的各成員間令人心痛的矛盾沖突，剖析了人們因為盲目信奉“美國夢”所付出的代價。故事由兩幕和尾聲三部分組成，通過推銷員威利?洛曼一家在一天兩夜間的生活場景，全景式地展現了20世紀三四十年代美國社會中一個普通人悲劇式的生活。

《推銷員之死》于1949年發表，之后以話劇的形式在百老匯連續上演了742場，歷久不衰。1966年，英國著名導演沃爾克?施隆多夫又把它改編成電影，搬上銀幕，并邀請世界著名影星達斯汀?霍夫曼全力加盟，主演悲劇人物威利?洛曼。電影《推銷員之死》以其新穎的風格和真摯的情感引發了世界性的爭論，并在數十年后激起了世界各地的文學評論家對該劇的深入研究。《推銷員之死》被認為是美國戰后的戲劇經典，時至今日，在美國和世界各地，《推銷員之死》仍頗受觀眾歡迎。

二、威利的悲劇

該劇的主人公是住在布魯克林區的一個普通的推銷員。他從未發過財，從未出過名。他不可能像希臘和莎士比亞劇中的主人公那樣“一落千丈”，因為他從未高居要職。況且，他的目標也不是那種為人稱頌的、高尚的類型。他希望自己能討人喜歡、賺點錢，希望兩 戲劇賞析課程論文

個兒子也如此。他主要是一位抱有世俗理想的“普通人”，與那些不同尋常的、擁有激動人心的大智大勇的傳統主人公截然相反。然而，正因為這是關于一個普通人的悲劇，它才更易引起老百姓的強烈共鳴，深深地打動觀眾的心。劇本一開頭寫威利提著兩個沉重的裝樣品的大箱子，像一匹負重的牲口走上了舞臺。他第一句話說：“別擔心，我回來了。”接著他又說：“我累得要死，我干不了啦。琳達，我就是干不下去啦。”這為公司干了三十多年推銷工作的人現在心力交瘁、疲憊不堪，無法駕馭自己生活的方向了。嚴酷的現實已經使他感到他周圍彌漫著死亡的氣息，周圍的一切都是失敗的見證。過去的老相識一個個地去世了，幾周前在非洲的嫂子來信通知他哥哥本也故去，就連他喜愛的瑞士奶酪也吃不到了。以前盛開著丁香、紫藤的小院子，現在連草都不長。這兒曾是陽光燦爛，現在“這兒什么也看不見！這一片地方全叫他們用大樓封起來了！” 他不止一次地在深夜時分在自家花園“撒種”。這一行為看似平凡，但卻具有深刻的心理動機，它反映了威利的性格本質。威利身處鬧市，為周圍林立的高樓大廈所包圍“擠壓”，而他卻執意在自家的花園里開出一小塊地，非要種點什么，盡管這塊地幾乎不見陽光。為什么呢？因為他想在這世上有所收獲，他要留下些什么，“種”下些什么。現實生活中，威利在工作中屢屢受挫，生意場上一敗涂地，被老板解雇，兩個兒子又沒什么出息，尤其是寄予重望的大兒子比夫也是一事無成。可以說威利的一生一無所獲。威利被趕到這塊連陽光都照不到的地里來“撒種”，為的是種下他前途渺茫的“希望”。由此，我們可以清晰地看到亞瑟?米勒巧妙地將現實主義和象征主義的戲劇表現手法融合在一起，將人物的心理活動生動形象地展現在觀眾面前。當威利手拿電筒、鋤頭和幾小袋種子，全身浸在夜色的藍光中，仔細地讀著種子袋上的說明，認真地用步子量著距離、專注地種著胡蘿卜、甜菜頭、萵筍時，當他努力想讓他的小院子重新充滿生機，綠意盎然時，威利挫敗的意識到這種播種是沒有收獲的。這里不再有燦爛的陽光，種子再也結不成果子。這也正是威利·洛曼的生動寫照。他一輩子奔波勞累，忙于播種，期待著金色秋天。如今，他年過六旬，到了人生的秋季，卻凄楚地發現種子并沒有發芽。他的生活也如他的院子，沒有陽光，沒有收獲。

威利·洛曼經常說的一句話是“只要大家喜歡你，你就不會倒霉”。他一輩子辛辛苦苦就是讓別人喜歡他，真心誠意地喜歡他。當他生意不景氣、入不敷出時，他也認為“問題是人們好像不怎么喜歡我”。威利·洛曼的最高夢想是成為第二個‘戴夫·辛格曼’。戴夫84 歲時，在旅館房間里穿著一雙綠色的絨拖鞋，拿起電話就能做成一筆又一筆的買賣。而實現這一夢想的訣竅是具有“吸引人的個人魅力”。但冷酷無情的現實卻給他當頭棒喝。戲劇賞析課程論文

他向老板霍華德·瓦格納表白自己在新英格蘭聲震遐邇、深受歡迎、舉足輕重，可這番表白不但沒有獲得垂青，給他安排個市內的工作，反而被無情地如“扔桔子皮”般地被扔了，因為他再也不能為公司帶來滾滾財源了。

威利·洛曼是“美國夢”的受害者。他和很多美國人一樣，認為不管自己是個多么普通的小人物，只要自己努力干，就會成功，就會發財，就會成為一個了不起的人。只要努力，上帝就會幫助你，就會有好房子，好汽車。你的孩子就會前途無量，反之，上帝就會離你而去。這種信念已經成了美國文化的一個組成部分。出身寒微的威利·洛曼幻想通過人格力量來獲得成功，認為一個人要成功必須受人愛戴、討人喜歡，要有“個人魅力”，這就從根本上導致了他命運的悲劇結局。時代不同了，戴夫·辛格曼只能是記憶中美好的回憶。在物欲橫流的現實社會中，人與人之間沒有什么溫情可言，“這是個無情無義的世界”。霍華德對鋼絲錄音機的關注就遠甚于對威利生計問題的關注。人有了錢才能說了算，而所謂的受人喜歡分文不值。銀行大王摩根“在澡堂子里他的模樣就像個宰豬的，可是穿上衣服，口袋里有錢，誰都喜歡他”。威利的成功哲學在這簡單的事實面前不值一駁。

然而威利不但至死不渝地信奉這一哲學，而且一直企圖在大兒子比夫身上驗證他的哲學。他經常對孩子們說，一個人一定要有好人緣，要講人際關系，只有這樣，才能賺錢，才能發大財。“賺錢”這個詞在劇中竟然出現了九次之多。所以，當威利發現比夫偷橄欖球偷木材后，不但沒有責備比夫，反而稱贊比夫有“主動精神”，因為比夫給家里帶來了錢財。正是在這種教育下，比夫一錯再錯，弄得三十多歲的人，卻連個固定工作都有沒有。作為一個推銷員，威利養成了吹牛、講空話、自我欺騙的習慣，以至于后來比夫對他說：“在這個家里你從來沒說過十分鐘真話！”可以說，比夫是威利“美國夢”的犧牲品。

威利至死都一直沉溺于他營造的幻覺之中。他處世哲學的忠實信徒和積極鼓吹者——她的妻子琳達在他的影響下也極力地渲染這種虛幻的氣氛。每當威利感到有人不喜歡他的信念而有所動搖時，琳達便馬上鞏固他那即將失去的良好感覺，向他舉出種種事例來證明人們是喜歡他的。小人物的命運如此脆弱，全靠幻覺的支持。威利的夢想不堪一擊，不可避免地走向破滅。威利“美國夢”破滅后的死亡，實際上是千千萬萬個普通人企圖倚仗溫情脈脈的人情獲取成功的幻想的死亡。

威利·洛曼不僅僅是一名推銷員，更是一位父親，一個人人都熟悉的社會角色。觀眾 戲劇賞析課程論文

看到的威利不是開著車四處兜售商品的威利，而是住在家里，與妻兒一同生活的威利，是一個充滿矛盾與苦惱的父親。威利和千千萬萬美國的父親一樣，希望他的兩個兒子尊敬他、愛戴他，甚至崇拜他。他希望兒子們事業有成。而眼前他所真正喜歡并寄與厚望的大兒子比夫三十多歲了仍是個無固定收入的窮單身漢、一個農場的季節工人，小兒子哈皮只是一個公司小職員，生活放蕩。威利和比夫的關系是典型的美國父子關系。威利把一切希望與夢想都寄托在比夫身上，相信比夫終有一天會成功，比夫也曾相信威利是最好的父親，是完美無缺的。威利一直對比夫百般驕寵縱容。他把比夫比作希臘神話中的大力神海格立斯神，偉大宙斯之子、燦爛陽光環繞的海格立斯神。即便當比夫一無所有地從西部回來時，他還自己欺騙自己，認為終有一天，時機來臨時，比夫一定會成為自己夢想中的比夫。而比夫受威利的影響，也一直學會了欺騙自己。直到他去找奧利弗失敗后，他才意識到他“從來沒有給奧利弗當過推銷員”，他“當時就是登記貨運的小職員”，并且終于明白“糊弄自己什么也解決不了”。至此父子之間的關系已經相當糟糕，比夫不再崇拜、尊敬父親。甚至當威利在弗蘭克餐廳感受到不適時，他的兒子們竟棄他不顧，揚長而去。完美無缺的父親形象的破滅，導致了人物心態的不平衡，導致了威利的精神崩潰。比夫小時候是對父親充滿崇敬之情的。比夫曾喜歡盡心盡力地把父親的小汽車擦得锃亮，也曾為了父親而要在橄欖球賽上來一次單人突破。當比夫高中畢業數學因差4 分沒能及格時，他責備自己，這不僅是自己的失敗，也是對父親的打擊，為了父親，他一定要去上大學。為此，他準備去參加補習學校，也到新英格蘭去找父親求他跟老師說好話。他認為老師只要看父親是什么樣的人，再用父親的辦法跟老師一談，“他準得對我高抬貴手”。然而當他半夜來到威利在波士頓停留的旅館時，卻聽見洗澡間傳來一個女人放蕩的笑聲。那顯然是威利的情婦。盡管威利千方百計地掩蓋，但那女人衣衫不整地從洗澡間走出并向威利要襪子的場景讓比夫震驚。他心目中的偶像破碎了，止不住失聲痛哭起來。當母親為了節省錢在家里縫補破襪子時，父親卻把成盒的襪子送給他的情婦。雖然威利一再解釋“她是個買主，代表西門子公司的采購”，他“對她沒感情”，跟她在一起只是因為寂寞，“寂寞得要死”。但比夫已不相信父親的話了，他痛斥威利為騙子、“虛偽、卑鄙的兩面派”。從此比夫對一切都失去了興趣。他放棄了為4 分而努力，放棄了暑假補習，甚至燒掉了他珍愛的印有“弗吉尼亞大學”的橄欖球運動鞋，這意味著他也永遠放棄了當一名橄欖球運動員，靠獎學金上大學的抱負。他永遠不能原諒父親，無法再接受威利，從此自暴自棄，四處漂泊，最終一事無成。

戲劇賞析課程論文

全劇的最后一場，比夫與父親作了一次推心置腹的談話，想使威利覺醒，想使威利意識到他一直在欺騙自己并互相欺騙的事實。但可憐的威利至死都沉溺于夢幻之中。當他發現比夫為他落淚時，他竟然很振奮，他以為自己又恢復了往昔在比夫心目中的形象。于是，他決心自殺，以兩萬元的人壽保險來換取兒子的“前途”，也換取自己在兒子心目中的完美形象。

威利之所以深陷在導致自我毀滅的夢中不能自拔，與其妻琳達的縱容與鼓勵是有關的。例如威利每星期要掙120 美元才能維持家用。當他只能拿回70 美元而琳達也知道他無力再多拿時，她卻對他說下星期就能掙更多的了。當威利對自己的一切產生懷疑、想跟兄弟本一起去阿拉斯加時，琳達卻說“你在這兒人緣好，孩子們愛你，有朝一日??很快就能當上公司的合伙人”，她把剛剛有點覺醒的威利又送回到了他的夢中，對威利的悲劇起了推波助瀾的作用。琳達雖與威利共同生活了幾十年，但她并不了解自己的丈夫。威利死后她甚至哭不出來。她說：“我不明白，你到底為什么要這樣？??我想找原因。我找啊、找啊，可我還是不明白，威利，我今天付清了房子最后一期款項??都清了，咱們自由了。”她竟然完全不了解丈夫的死。琳達是一個善良、溫順而又體貼的妻子，“她不僅僅是愛威利，她崇拜他”。她時時刻刻極力維護著威利的自尊，有時顯得相當固執而盲目。當比夫與奧利弗的會面失敗，父子三人在飯館激烈爭吵起來后，琳達不依不饒，幾近殘忍地譴責兒子們。她聽不進去兒子們所找的任何借口，因為兒子們“讓他丟盡了臉”，威利是她唯一關心的對象。幕啟不久，琳達便發現威利有自殺的念頭。他在煤氣上接了根小橡皮管子，想以此來結束自己的生命。但琳達卻沒有勇氣把它拆掉，又不敢當面與威利說，任憑威利日日忍受著痛苦的折磨。琳達處處附和威利，無法與丈夫溝通思想。威利只能把所有煩惱禁閉在心中，以致思想混亂，成天自言自語，在虛幻的夢境中越陷越深，最后走上絕路。

威利死了。但他的葬禮并不是他所幻想的如戴夫·辛格曼死后那樣盛況空前。葬禮上沒有從緬因州、馬薩諸塞州、佛蒙特州、新罕布什爾州來的他那些老相識，沒有讓兒子們看得目瞪口呆的掛著稀奇古怪的牌照的車，也不可能出現“好幾個月后，大伙兒在火車上說起來還掉眼淚”的情景。葬禮冷冷清清，只有他的家人和鄰居查利。比夫早已從夢中醒來，他認為威利“錯就錯在他那些夢想”，“這個人始終沒有明白自己是什么人。”而小兒子哈比卻不肯認輸，“我要叫你，叫所有的人看看，威利·洛曼沒有白死。他的夢是好夢，戲劇賞析課程論文

人只有這一個夢好做——壓倒一切，天下第一。他這一仗是在這兒打的，我就要在這兒替他打贏”。威利是對還是錯？威利·洛曼并不是一個沒有理想的人，一個沒有價值觀的人；恰恰相反，他有強烈的理想和抱負。正是由于他想得到的太多，理想太高，才使他無法超越強烈的失落感，才使他陷入困境。在安魂曲中，作者借查利之口告訴觀眾：“可不敢怪罪這個人，你不懂啊，威利一輩子都是推銷員。??推銷員就得靠做夢活著，孩子。干這一行就得這樣。”

三、威利?洛曼夢幻破滅的原因

威利?洛曼死了，他的悲劇不僅僅在于那自殺的瞬間，而在于他沉重的一生。究其自殺原因，通過冷靜、全面、客觀地分析當時的美國社會，我們可以得出一個結論：美國社會對人性的壓制是導致威利?洛曼死亡的根本原因。而美國社會對人性的壓制在戲劇中又體現在三個方面：

1、美國擁有的是純粹的商品經濟，在美國社會中，勞動力也是商品。威利?洛曼老了，不中用了，不能再為公司老板創造價值了，于是他就被無情地如“扔桔子皮”般地扔了，一腳踢開。“你們不能把人剝完了皮就扔掉，人不是水果!”是戲劇中主人公經典的臺詞。當人老了，不能創造價值了就一腳踢掉，是美國千千萬萬個資本家的思維，他們從來沒有把雇員被辭退后的生活艱辛納入考慮范圍。養老問題沒得到解決，老雇員吃不上飯、睡不上覺，缺衣少食，露宿街頭，這本身就是對人性的一種壓制。

2、威利?洛曼把“金錢至上”的“美國夢”作為判斷自己價值的唯一取向，對威利而言，沒有了財富，也就沒有了尊嚴。正是這種扭曲的價值觀導致了他最終的精神崩潰和自殺行為。因此，“美國夢”是導致他自殺的直接原因。在美國占統治地位的資產階級為了讓雇員們為他們創造更多的剩余價值，不惜推行金錢至上為主要內涵的“美國夢”，這種“只要錢”的價值觀只能給廣大老百姓造成一種誤導，那就是“富者王侯，窮者寇”，發財的時候得意忘形，破產的時候窮困潦倒。威利當年就是被推銷員大衛?辛格曼的“成名經歷”所傾倒，才選擇了推銷這一行業。而當他對身邊的一切失去信心時，則選擇了自殺。如果說威利的死是死于一種心態，莫不如說他是死于一種被扭曲的價值觀，是“金錢至上”的價值觀扭曲了他，殺害了他。

3、伴隨著經濟浪潮的沖擊，今天的美國已經變得充滿了銅臭氣。銳意進取的創業意 戲劇賞析課程論文

識早已被不擇手段的巧取豪奪所取代。按照資本主義社會“適者生存”的游戲法則，在事業上失敗的人是沒有權利生存下去的。威利不懂這個法則，他盲目樂觀、不切實際，是自己悲劇命運的創造者。“不懂法則”是導致威利?洛曼自殺的個人原因。

四、結語

六十年后的今天，亞瑟?米勒已經漸漸淡出了年輕人的腦海，甚至他的《推銷員之死》也已成為昨天的故事。然而，當我們合上這本沉重的劇作時，我們會發現，威利?洛曼夢幻的破滅暗示著“美國夢”在美國人心目中的破滅，威利?洛曼之死也以點代面地映射出一個事實：有多少美國人在美國社會的壓制中命喪黃泉。

一個隨處可見的小人物，因為一點點個人弱點和一點點生不逢時，鑄就了要付出生命代價的悲劇。這不是一個虛構的故事，這是我們每個人都可能面對的命運。誰沒有一點點虛榮、一點點不甘失敗呢？無數評論文章分析著威利的前世今生，社會背景與文學價值，然而面對這種看得到卻躲不開的命運，或許只有默默搖一搖頭了。這或許就是這部劇作最為令人動容之處了。

第三篇：《推銷員之死》讀后感（共）

讀《推銷員之死》

這是阿瑟·米勒的一本戲劇，全劇采用時空交錯的方式敘述了一位曾自信滿滿的推銷員——威利·洛曼最終選擇死亡的故事，全劇時間為“今天”，卻同時講述了過去。

全劇給人印象最深的便是威利·洛曼和他的兒子比夫·洛曼的尷尬關系。威利一直以比夫為豪，他覺得比夫是世界上最棒的，而他自己也是最受尊敬的推銷員，當小比夫偷了別人的東西，他總能為自己的兒子找到借口，后來兒子因為高中數學沒及格而沒有考上大學，本來可以找老師求情勉強畢業的，可比夫發現父親有情人，他對父親的尊敬一下子變成了鄙視，他認為父親是最虛偽的人，后來他只好出去找工作，可是換了十幾個工作一直到現在都一事無成，原因就是他一直改不了偷東西的毛病，現在他與父親見面的時候每次都會爭吵，而威利現在已經六十多了，而且精神恍惚，他現在根本推銷不出去東西，只能靠基本的傭金維持，可這些根本不夠。比夫和哈皮（威利的次子）商量著賣體育用品來賺錢，可沒有本錢，只好找比夫原來i的上司奧利弗借錢，可奧利弗根本不記得比夫，也不愿聽他的“宏偉計劃”，與此同時，威利也被解雇了，一切希望都沒有了，威利想到了自殺，希望死后可以得到兩萬元的保險賠償，這樣，他就可以讓心愛的比夫有自己的事業了。于是。他離開了。而他們房子的貸款終于還清了，可是房子卻沒有人了。

這部戲劇中值得注意的便是威利對比夫的教育了，不可否認惡，他愛比夫，這種愛勝過他對一切事物的熱愛，在他眼中，比夫沒有人

比得上，而比夫也一直以為自己比別人厲害，做什么事都凌駕于別人之上，直到他輸了球賽，考試不及格，工作受挫后，他才逐漸意識到自己其實一直生活在父親所編織的美夢中，他對父親的心情是復雜的，他愛父親，可卻又無法直面父親，當他知道父親的秘密后更是選擇逃避。而威利同樣活在痛苦中，他以比夫為榮，可是比夫卻總是讓他失望，他一直活在過去，不敢直面現在，因為現在的比夫是個失敗者，而他的兒子比夫應該是比任何人都優秀的。父子倆都愛彼此，可卻又都對彼此失望。

改談談本劇的中心“威利之死”了，即使說他被辭退了，工作不順心，可他們的債務已經漸漸還清了，他們很快就自由了，不至于非要選擇死亡啊，然而，威利卻只有死亡這條路，因為理想和現實的差距太大了，其實他有機會選擇其他職業，可他卻堅守著要當一個推銷員，一個優秀的推銷員，曾經的他也曾輝煌過，可如今他老了，沒有人尊敬他了，他的職業夢想破碎了加上兒子的失敗，他想給兒子一個好的未來，可他無能為力，而死亡說不定可以給他帶來2萬元的保險賠償，他就可以給兒子一個交代了，羞愧與愛的結合使他只有走向死亡。這部劇本很簡短，可是時空的交錯，現實和虛幻的結合可以給人帶來不一樣的閱讀感受，人物的精神狀態也被描繪的很細膩，舞臺表現力很好。

第四篇：看《推銷員之死》有感

在《推銷員之死》里感受話劇的魅力

美國作家阿瑟·米勒的《推銷員之死》不僅再現了美國當時的社會背景，也真實的呈現了那個時期為了生存整日忙忙碌碌的人們。該劇被很多評論家看作是一部具有時代意義的作品，它深刻的描寫了那個時期美國的社會本質。與此同時，這部優秀作品也被不少中國觀眾所喜歡，甚至被搬到了北京人藝的話劇舞臺上演出，并且大獲成功。英諾誠導演自導自演的話劇《推銷員之死》至今還是一部經典之作。

話劇，是一種以對話、以語言為主的戲劇形式。雖然它也能夠使用燈光、音樂，但主要的敘述手段還是以舞臺上演員們的語言為主。在話劇《推銷員之死》中，主人公有大量的對白和獨白，那種自言自語、自問自答的表演方式也成為該劇的亮點之一，當然，這也和英諾誠導演扎實的藝術功底密不可分。借助話劇的方式，我們看到了與電影截然不同的《推銷員之死》。通過英諾誠導演出演的男主人公威利·洛曼，觀眾一方面可以感受到主人公糾結矛盾的心情，一方面還可以體會到當時社會給予人們沉重的壓力和無情的摧殘。

說到話劇，語言的魅力占據了非常重要的地位，而在《推銷員之死》中，語言的張力足以達到讓觀眾親臨其境的感覺。英諾誠導演扮演的男主人公威利·洛曼是是一個具有典型人物特征的角色，無論是阿瑟·米勒，還是英諾誠，都留給了這個角色極大的發揮空間，在語言上處處顯示出主人公內心的矛盾，在行動和細節上也不失時機的展現了威利·洛曼的自卑及愛面子。威利·洛曼是一個推銷員，已經花甲之年，卻還要在外面跑碼頭。他房子的分期付款即將還清，然而，他卻面臨著人生最艱辛的時刻。對于一個推銷員來說，賣的不僅是有形的商品，還有無形的夢想。然而，威利發現大家漸漸對他失去了興趣和耐心。他想向老板求情，換個不必在外跑的工作，得到的答復卻是“你明天不用再來了”。回首往昔，處處都是破碎的夢想，難以彌合的傷痛，早年荒唐留下的過犯，以及一系列連鎖的罪果。他寄予無限希望的兩個兒子，全都一事無成，并且在他的影響下，逃避現實。為了生計而煩惱的威利·洛曼對于兒子最初有著極大的期望，總覺得兒子能夠依他所想，成為一個成功人士。但由于自身和環境的因素，他的兩個兒子都漸漸遠離了威利·洛曼原本期望的發展軌道，大兒子居無定所，小兒子玩世不恭，都沒能在事業上有所作為。威利·洛曼的語言中漸漸透露了他作為父親喪失了他對兒子未來的期望，也漸漸放棄了自己對生命、對理想的美好愿望，直到他選擇了死亡，選擇了從夢想的幻滅走向生命的結束。語言的力量，塑造了不同的人物，表達了深淺不一的主題，更加豐富了該劇的內容和意義。

另一方面，以演員的動作、語言、對話，直接在聽覺與視覺上帶給觀眾極大的沖擊，通過情節沖突完成與觀眾之間的互動交流，不僅取得了與觀眾之間的共鳴，也讓話劇《推銷員之死》的涵義得以升華。借助舞臺的效果，使話劇成為一種直觀性很強的藝術形式，不僅真實而且教會人思考，《推銷員之死》留給觀眾的是一種對生命、對生存的思考，威利·洛曼最后為了給兒子提供創業的資金，選擇了用死亡來換取保險金。這樣的親情是偉大的，但這樣的結局是可悲的，不僅展現了美國當時社會的冷漠，也體現了社會現實對生活對夢想的無情摧殘。所以，有人說“《推銷員之死》不是一個人的悲劇，而是一個時代下美國人的悲劇”。

《推銷員之死》以家庭為核心，揭示了美國一個普通家庭面對社會的種種問題。話劇中，每個演員真實的再現了面對種種問題時內心糾結的情緒，還原了男主人公威利·洛曼回憶與現實交替的情節，以話劇藝術特有的綜合性，立體的講述了《推銷員之死》。因為是話劇，因為是以舞臺為表演平臺，因為每個角色都有突出的一面，所以在觀眾而言，該劇會引發人們對于生命、對于生存的思考。在情感上，該劇不僅實現了親情之間的強烈碰撞，也會讓觀眾在觀看的同時，以旁觀者的姿態評斷是非、審視全局。這是話劇的魅力所在，因為它具有直觀性、舞臺性、綜合性、對話性，它與其他的藝術形式相比，更真實更生動。英諾誠導演的《推銷員之死》在演出者與觀眾之間假設了一個“密閉”的空間，這就是劇場。在這樣的氛圍里，利用語言的張力和演員出色的表揚，取得與觀眾的共鳴。正因為有了這樣精湛的演出，我們才能在話劇里感受生存與生命，才能以威利·洛曼的心理來體驗那種夢想幻滅、平靜走向死亡的跌宕起伏。

真實與幻想交織，心理現實與外在表現交替出現，威利·洛曼的性格缺陷在他的言語中表露無遺，而他的性格缺陷也是導致他最終走向死亡的重要原因。英諾誠導演的話劇《推銷員之死》更加中國化，沒有太多的動作，卻有著激烈的戲劇沖突，這樣帶來的震撼遠遠超過了電影和書籍。社會的壓榨、生活的艱辛、殘酷的現實、深刻的悲憫、家庭的矛盾，在話劇《推銷員之死》中，還原了那些不為人知的人性，還原了生活的本來面目。也許只有在這樣的佳作中，我們才能更直觀的了解到話劇藝術所特有的魅力。

第五篇：東方文學史期中作業

《金陵十三釵》—血淚中的十三朵玫瑰

實話實說，讀這本書，是在我看完電影之后，對電影中的劇情意猶未盡，才產生讀原著的想法。讀過原著之后，我發現一些電影無法表現出來的東西，更讓我對這部作品有了更深的理解。不僅如此，這本書很多細節也讓我對人性人生有了很多的思考。先講一下大概的故事情節，《金陵十三釵》發生的背景是在1937年12月12日，地點是在南京，這一天守城的中國軍隊全線崩潰和撤退，第二天，如魔獸般的日軍就占領了南京，從此中國開始陷入了無盡的黑暗，慘絕人寰的一幕幕從此深刻地烙印在中國人乃至愛好和平的世界人民的心里。作者借姨媽孟書娟的眼睛感受了這場屠殺、這場浩劫血腥殘暴黑暗的事實，講述了一群“特殊女人”的故事，也就是《金陵十三釵》那令人心酸、可憎可憫而又令人感動的英勇獻身的故事。

但我收獲的遠不止此。讀完這本書，我首先明白了不能單一地去看待每一個人，就像書中的那些青樓女子，她們在我們現代社會是十分遭鄙視的，但是在那個特殊的年代，特殊的環境，她們在關鍵時刻竟然成了保護女學生的英雄。由此我覺得我們生活中遇到的每一個人，心里都是存留善念的，只不過有些人不愿表達，甚至說有些人在被綁定了“惡人”形象之后，再也不敢去表達自己內心的善良。這樣的人外強中干，就像書中的玉墨，她被女學生們認為是“骯臟的女人”，所以她索性就表現出那一種妓女的形象，而看過書的人都知道，玉墨曾經是富有詩書氣的大家閨秀，只不過迫于無奈才走到了這一行業，在被人不斷地誤解之后，她也懶得再去解釋什么，因為形象已經定格，所以她也不敢表現出她內心善良的一面。但是，在最終危急關頭，她是第一個提出要代替女學生服刑場的人。我們生活中也不妨有這樣的人，我們或許往往很討厭這種人，但是讀過這本書后，我學到了以后我不能這么片面地去評判一個人，我們要綜合很多因素去面對一個人。并且自己也不要總是對人冷冰冰的，不要在逼不得已的情況下才把自己的善意的表達，要感恩每一刻每一個人。

《金陵十三釵》發生的背景是在1937年12月12日，地點是在南京，這一天守城的中國軍隊全線崩潰和撤退，第二天，如魔獸般的日軍就占領了南京，從此中國開始陷入了無盡的黑暗，慘絕人寰的一幕幕從此深刻地烙印在中國人乃至愛好和平的世界人民的心里。作者借姨媽孟書娟的眼睛感受了這場屠殺、這場浩劫血腥殘暴黑暗的事實，講述了一群“特殊女人”的故事，也就是《金陵十三釵》那令人心酸、可憎可憫而又令人感動的英勇獻身的故事。故事開篇，就出現了非常敏感的詞—來自“我姨媽“書娟十四歲身體的”血"，但這血也暗示故事的基調，殘酷的戰爭和大屠殺所帶來的血腥已經彌漫在這一座古老城市的每一個角落了。書娟是寄學在圣瑪麗的美國天主教堂里的一位學生，那個時期的美國處在中立國位置，所以美國的教堂自然是非常安全的。

12月12日這天清晨，神圣莊嚴的教堂后院的墻頭上冒出了幾個打扮俗艷的女人，她們懇請英格曼神父收留，基于人道主義立場，神父通過艱難的決定，最終收留了她們。她們是來自秦淮河畔青樓堂子間的女人，也就是在不諳世事的書娟眼里的“特殊女人”，走進教堂的女人，并沒有因為教堂的神圣，陡然之間變得高大。她們只能在象征低下的環境中茍且偷生：住的是地下室，吃飯也要避開那些并不比自己小多少的孩子們。當然，這群人的領頭，就是令“我姨媽”切齒仇恨的玉墨。

正是因為玉墨介入書娟父母的感情，使得父母遠涉重洋到美國，而將書娟留在了國內，這點和電影中的情景并不相同。正是因為玉墨，書娟遠離父母，不得不獨自經歷這場人間殘酷血腥的大浩劫。而這群“特殊女人”，起初真是“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，她

們并不知道發生在教堂外那血淋淋的一幕幕，只是從神父們偶爾的言語流露中約略知道外面正進行著血腥的屠殺，成千成萬的中國人被殺、被活埋，女人的被強奸、被剖腹??

但正是這偶爾的言語交流一點點地在改變著她們.....沒有誰安排，豆蔻很自然地照顧受重傷的小兵王浦生，甚至為了讓在垂死邊緣掙扎的王浦生，能聽自己彈奏一首完整的琵琶，冒險走出教堂，終被日軍凌辱而死。紅菱一開始只是想以肉體交換，從伙夫陳喬治那里換取更多的糧食，然而，當親眼目睹陳喬治被日軍刺死，“紅菱木木地想著：可憐我的喬治”。當英俊的戴少校最終也未能逃脫被日軍砍死的命運時，她們恢復了人性中最善良圣潔的一面，她們盡心照顧已經放下武器到教堂避難的傷殘的中國軍人，與院內四十幾位女學生也達到某種程度的和解。

但教堂終究不是避難的天堂，在毫無人性，不遵守任何規則的日軍眼里，只要他們想要，就沒有進不去的地方，圣瑪麗教堂終于在12月20日的晚上被日軍侵入了，他們搜查避難在教堂中的中國軍人，并最終將傷殘的中國軍人全部用刺刀槍殺，躲在暗處的女生書娟、窯姐玉墨等不覺痛哭失聲。第二天清晨，她們一起為這五位被英勇獻身的中國軍人唱起了安魂曲??

但日軍邪惡的魔爪也因唱詩班女學生童稚圣潔的聲音，再一次伸進了教堂。12月24日下午，一名日軍大佐率領著一群日軍即使在英格曼神父強烈的抵制下，還是強行闖入了這塊避難之所，他們以慶祝圣誕名義，要唱詩班女生到軍營為他們獻唱。這是一個一個邪惡血腥的陷阱，在這無可退避的時刻，以玉墨為首的一群“特殊女人”挺身而出，她們一共十三位，這就是標題所說的“金陵十三釵”，借著夜幕掩護，每個人都以必死之心，身揣暗器，成功地替代尚在稚齡中的女生，而跟隨日軍前去。

故事在此結尾，給我們無盡的聯想.....有人傳說，其它十二金釵都犧牲了，只有玉墨最后活了下來，但是被毀容。不管怎么樣，這個夢魘一般的現境雖然血腥、殘酷，卻是英烈、凄美的，每一個人對正義的堅守與不屈的抗爭，都是一段不可磨滅的史詩。嚴歌苓筆下的“金陵十三釵”，又何嘗不是那個年代，屬于玉墨等人的一段偉大史詩！她們是血與淚中的十二朵堅毅的玫瑰。