第一篇：《威尼斯之死》讀后感

《威尼斯之死》內容概要：榜樣和化身！他望著藍色海邊的高貴身影，欣喜若狂地相信他已經擁抱著美本身，這一形象是上帝構思的產物，是寓于人類心靈的純潔完美的形象，是值得尊崇的人類形象和畫像……書里說，太陽使理智和記憶混亂迷失，使人的靈魂因為純粹的快樂和執著眷戀它所照射的最美麗的物體而忘乎所以，迷失方向……

《威尼斯之死》里面一共有四個中篇小說，講的都是作家的故事，分別用了不同的視覺和人稱，第一篇《威尼斯之死》講的是一個遲暮的知名作家在人生最后階段對于美的追求，通篇采用了第三人稱的手法，卻是從主人公內心的角度寫起，更多的自我的思想傾瀉，最曠世的作品，必然有著最隱晦的內心，最華麗的文字，必然有著最輾轉的反側。

威尼斯之死，不錯的小說，很好看。人與人之間的關系，人與人之間的故事，總是那么吸引人。非常好看的一本小說，描寫了中世紀歐洲的故事，因為以前在歐洲生活過一段時間，所以，讀這本小說的時候也很有親切感……

我是個酷愛純文學書的人，有人不屑的質疑我，何為純文學？我就會忍不住告訴他，是那種縱然時空交替，也會讀出感悟的作品。其實這是我精練之后的話，純文學的東西總是小眾的，這個時代流行的是大眾的文化，所以難免被看不過眼的人罵成裝逼的文藝青年，就像我們這些喜歡純文學類書的也很會鄙視一下那些熱愛青春文學和娛樂文學的人，有些人過猶不及的話，就會被稱為憤青，無法調和和永遠對立將一直持續下去?？赡苷l都會去讀通俗文學，但是不見得有多少人能夠讀的下去純文學的東西，不當飯不當吃，不減壓不快樂，純文學的東西只是讓人多了一些思想的共鳴或者說是思想的拓展，喜歡上了是機緣巧合，不喜歡本也無可厚非，強扭的瓜向來不甜，托馬斯曼的《威尼斯之死》就是這樣的一本書，讀的酣暢淋漓的如獲至寶，讀的索然無味的棄之如敝履，事實上我想說的是這是一本很好的界定純文學及非文學作品的范本，他不像一些小說過于油滑的讓人忽視了思想性，也不像另一些小說晦澀的讓人難以下咽，就作家本身的命題之內，讓人自然的體會著許多延展的外圍，縱然不同的時代，不同國籍的人，都會在里面汲取到自己的養分，這應該就是所謂的純文學吧。

讀一本書，一千個人里面有900個人看的是內容，只有100人會關注作者，當作家超越作品的時候，已然上升為大家，這樣的人就像許多藝術……

第二篇：威尼斯之死讀書心得

《威尼斯之死》讀書心得

《威尼斯之死》是1929年諾貝爾文學獎的獲得者德國作家托馬斯·曼所著寫的，托馬斯·曼出生于德國北部呂貝克市的一個大商人家庭。在中學畢業時就開始寫作。他的三部作品《特里斯坦》、《托尼奧·克律格》、《威尼斯之死》被稱為早期杰出的關于藝術與藝術家的小說，現在我讀的就是這三本中的《威尼斯之死》，讀完這本書之后跟大家分享我所獲得的心得。

故事從作家阿申巴赫抵達威尼斯開始：在一個深沉而絢麗的黃昏，作家阿申巴赫在城市的廣場上散步，發現了一位怪異的異鄉人，他“中等身材，瘦骨嶙峋的，沒有胡子，鼻子塌得非常顯眼，但目光很剽悍。”就因為這樣的一位奇怪的異鄉客用了冷冷的目光瞪了阿申巴赫一眼，就立刻激起了阿申巴赫青年時代曾有過的遠游渴望。于是，他決定要去遠游。在一番考慮之后，他選擇去了威尼斯。這就是《威尼斯之死》的開頭，它讓我覺得相當的新奇，接下來就是唯一的情節他與少年塔其奧的邂逅：阿申巴赫在威尼斯的海邊只憑著一眼，就愛上了這位波蘭的貴族小男孩，傾城的少年火焰般灼傷了他。為了多看他一眼，阿申巴赫甚至不舍得離開這個已經被霍亂籠罩下的威尼斯。就這樣苦于這種愛的不可觸摸以及“非正義性”所帶來的自我分離，陷入了一場理智與官能之美的瘋狂斗爭之中，這是一種毒藥一般混合的致命的迷戀，是同性戀？還是對家庭的渴望？最后，這位“整個生涯都是有意識地、頑強地為名譽而努力攀登”的著名作家，就這樣，在威尼斯一年一度的壞天氣里，他沒有看到人間最美的海景，反而就在沙灘邊的躺椅上被死神永遠地遏住了喉嚨。

托馬斯·曼是一位風格舒緩的作家，對細節描寫得十分細膩，在《威尼斯之死》中，他用了一系列的細節來表明阿申巴赫如何陶醉在突然降臨的愛意之中，比如他與那個美若天神的小男孩塔其奧一個讓彼此震顫的對視，比如他懷著絕望的心情，變態狂般的每天悄悄跟著塔其奧在威尼斯到處轉悠，為丟失了他的行蹤而痛苦萬分。只在遠處小心翼翼的相思，如癡如醉的愛慕。瘟疫來了，游客們紛紛逃離這座死亡之城，可是他卻留下了，留在大海身邊，留在男孩塔其奧的身邊，同時也留在死亡身邊。最終阿申巴赫死得非常疲倦。

《威尼斯之死》書名就已經揭曉了結局和所有的懸念，不過這死亡何時到來、怎樣到來和為什么到來。愛和死從來就是孿生，深陷愛欲時的沉醉、迷狂、戰栗和恐懼，大約只有死可以比擬。死亡，是整部小說巨大而幽暗的背景，愛情不過臺前的低吟淺唱，待到曲終人散、人去樓空之際，死亡就顯得愈發深沉而永恒。從這個意義上來看，整部小說就是一個死亡陷阱，一場無法逃脫的宿命。

他望著藍色海邊的高貴身影，欣喜若狂地相信他已經擁抱著美的本身，這一形象是上帝構思的產物，是寓于人類心靈的純潔完美的形象，是值得尊崇的人類形象和畫像。

故事的高潮在小說的最后一頁。阿申巴赫死去了，也許他是感染上了瘟疫。這個死亡并不意外，從小說第一頁開始，讀者就要做好準備，準備好去面對這個最終的、無法逃離的、無法擺脫、必然的死亡。陪著他死去的還有一個秘密，一個違反宗教、倫理和道德的關于愛情的秘密。

第三篇：《大象之死》讀后感

在《讀者》雜志上看到一篇名為《大象之死》的文章，讀后心情很是郁悶，文章內容概述如下：

大象一旦意識到衰老，將成為象群的累贅時，便悄無聲息地離群而去，開始自己的命運轉移。它獨自艱難跋涉，耐心尋覓，選定一片向陽又隱蔽的草坪，準備在對青年時代的回憶中老死

一天，當老象從恬靜的休憩中醒來，突然看到一雙子女站在自己面前，老象意外又欣慰，以為是孩子來接它回去共享天倫之樂，便客氣地說：老人應該懂得適時回避，我過得很好，就不跟你們回去而成為你們的累贅了。孩子們卻說：我們不是來接您回去的。老象詫異：那是為什么呢？孩子們囁囁半天終于發話了：我們是為了您的遺產而來。老象大駭：我一生赤條條來，赤條條去，遺產從何談起。孩子們說：待你百年之后，你的一對象牙……老象一下蒙了，氣得渾身發抖，以淚洗面。它顫巍巍站起，顫巍巍前行，突然繃緊筋骨，低下頭顱，猛地沖向一棵千年古樹，咔嚓嚓--雷電轟擊一般，一對粗壯的象牙齊根斷下，接著，老象又一次沖向千年古樹，頭顱碎裂，鮮血飛濺，老象依偎著老樹，頹然倒下。倒下還大睜雙眼，仿佛一部古老的《天問》。

以物喻人，現今社會尊老愛老敬老之風實在堪憂，父母二老辛辛苦苦養大四五個孩子，而四五個孩子卻養不起兩位老人，老人身體健康時盡量少給兒女添麻煩，還盡可能多地幫孩子的忙。而一旦疾病纏身，生活不能自理時，便成了孩子們的累贅，在最需兒女贍養孝敬時，兒女們卻唯恐躲閃不及，相互之間不是比著盡孝心，而是唯恐自己吃虧。前些天電視一訪談節目，女兒要將親生父母趕出家門，原因是自己的老公和父母合不來。在父母無其它住所堅持不走的情況下，作為女兒一紙訴狀將含辛茹苦將自己養大的父母告到法庭，看著悲傷絕望的老人泣不成聲訴說女兒的不孝時，我真替那位女人汗顏。對老人生前不養，待老人百年之后，為了那點可憐的遺產，親人之間反目成仇，恩斷義絕，人性的善良不知到了何方。

第四篇：名優之死讀后感

淺談話劇《名優之死》

《名優之死》是田漢先生于1927年創造的一部現實主義的話劇，短短三幕，道盡了無盡心酸。名優指的是劉振聲，用左寶奎的話來講，“老板最講究戲德，戲品”，就是這樣的一個人，最后卻死在了舞臺上，用自己的生命守護了內心的那份柔軟，那份執著。

田漢先生名寫名優之死，實際上是在寫藝術的沒落，現實的摧殘、以及對人性迷失的挽歌。

劉振聲是一個京劇演員，或許前面還應該加上“著名”兩個字，不過無所謂了，稱呼而已。我毋寧他是個普通人，或許這樣，他的身份會更明確一點。他的另外一個身份，是個守護者，戲劇藝術的衛道夫。終其一生，他在為著守護京劇而努力，為著阻止戲劇藝術的沒落。奈何人力有盡，他對于那些意圖摧殘藝術的人而言，太弱了，太弱了,弱的都不能引起對手的正視。

正是這個不被視為對手的對手，卻一直用自己的方式努力著，收養鳳仙、蕓仙、甚至最后的蕭郁蘭也稱他“父親”。他沒有兒女，卻把鳳仙姐妹當做了自己的孩子，藝術的接班人，“憑你說，我把你們領大是想拿你們賣錢嗎？是想靠你們養活我 嗎？都不是啊。我沒有兒女，我只想多培養出幾個有天分的，看重玩意兒的孩子，只想在這世界上得一兩個實心的徒弟。”這是他的原話，也是為他挽救戲劇藝術而做的旁白。

可是，最后，他失望了，費勁心思含辛茹苦培養出來的鳳仙卻成了楊大爺的玩物。可悲，可笑，可是卻又無力反抗。他們真是費著心思糟蹋藝術，不禁吸食著劉振聲的生命，也在斷絕著他對于藝術的希望。希望泯滅了沒有呢？沒有，不過這卻是劉振聲看不到的了。

唱戲本為消遣，愛好，但卻壓榨著劉振聲殘余的生命力。“何先生您知道咱們學上了這個玩意兒的，一輩子就沒有過休息的時候，好象命中注定了——他非得唱到死的那天不可！”這是他的原話，踏上了這條路，便沒有了停下來休息的選擇，職能不斷的向前、向前，即使身子虛弱，還要去唱，去演，正如他說的那樣，他非得唱到死的那天不可。簡簡單單的一句話，卻點名了一代名優的歸宿。這是誰的錯呢？誰讓劉振聲不休息呢？咱們看寶奎同學的話，“可是因為他欠的債太多，一時走不動，又因為合同的關系，老板一定不放他走，所以他總是帶著病上臺，一上臺他又是一樣的賣力，象今天這樣他還唱雙出哩”，這就解釋了為什么劉振聲不得空閑去休息。債、合同像枷鎖一樣將劉振聲綁在了這里，不得休息。面對不斷施壓的社會，他只能絕望，也許唯一的反抗只是選擇了一種體面的死亡方式吧。

對劉振聲傷害最深，打擊最重的還是愛徒鳳仙的背叛。人世間最能影響人的莫過于感情的背叛，愈親近的人所造成的影響也就越大。少年時的背叛或許會改變一生，不惑之年的背叛，則會加速心力的衰竭。

于劉振聲而言，少年時的鳳仙表現是極為出色的。這樣使得劉振聲不惜花費重金來打造鳳仙，為的不是名，也不是利，只是不想外加不忍罷了。鳳仙長大了，楚楚動人，身段苗條，嗓音極好，似乎完全符合劉振聲的預期，劉振聲滿意極了。

可是就是這樣的一個人，卻深深的傷透了劉振聲的心。原因是她背叛了，義無反顧的背叛了，只是為了出名而已。為了出名，把自己給了別人，投進別人懷抱，搔首弄姿賣弄風騷。怎么可以？怎么可以這樣？劉振聲一遍遍的問著自己，一遍遍的不知要領，或許不是不知，只是不愿罷了。

總之，她背叛了。而他卻不敢去反對，即使明知道他對她不懷好意，即使自己的心很痛，可是就是不能，不能啊。只能借酒精來麻醉自己，借酒精來沖淡內心的那抹鮮紅。

劉振聲的生命也走到了盡頭，最后的反抗，不過是生命逝去的奏曲而已。他終于完成了自己的諾言，倒在了舞臺上。眼中卻閃動著何先生的話，“會有一天這世界變了，唱玩意兒的也翻了身，該唱的時候盡情地唱，該休息的時候舒舒坦坦地休息。”

真的會有這么一天么？劉振聲閉上了眼睛，一代名優溘然長逝。

第五篇：帝王之死讀后感

《 帝王之死》讀后感

引用：帝王之死中國歷史上死得最看的二十七位帝王、三十九位皇后，柏楊日：我用雜文體寫歷史，形式上嬉笑怒罵，內心沉重無比。

帝王之死不比你我小民之死，小民死就死啦，帝王死了恐怕就勢如山崩，絲毫不爽地引起百千萬人頭落地。所以，帝王死于非命，不僅關系他一個人，也關系百千萬人，甚至關系他身家所系的王朝或政權。

按作者柏楊的計算，從皇帝軒轅到清代溥儀，中國出現了三百九十七個帝和一百六十二個國王，這五百五十九個稱王稱帝的頭目中，約有三分之一死于非命。而帝王之死，無論是幸運地因與“宮廷內如山如海的美女們晝夜上床，旦旦而伐”以致死在龍榻上，還是不幸地以帝王之尊而被絞死、餓死、囚死，起因都是自做孽的制度結構。在男性爭權奪勢的世界，政治因素高于一切。

正文：從小，我們就聽慣了古代“禪讓”、“大禹”等故事。中國古代歷史在學家手中，一塵不染，美得像個夢。各種美好品質一一體現，我也曾對此深信不已，也被“堯、舜、禹”感動過，認為中國歷史就是如此一清二白。

自從讀了《帝王之死》之后，我有了新的認識。什么“禪讓”，什么“圣人”，說白了全是不可能。歷史撕去了美麗的面紗之后，露出了狼狽不堪的本質。

沒有“禪讓”，只有逼皇退位。；沒有“圣人”，只有一只只披著羊皮的狼。

“粉面紅顏不過殺人利劍，俏麗佳人盡是帶血骷髏。”你且看那歷史上各個國王為了美女爭得頭破血流、你死我活，盡顯貪婪本性。；奪位之戰更是慘不忍睹，各個王子只為坐上王座，在權力面前，親情淡化了.......一品宮門深似海啊。

當然，我們也不能僅憑一本書便下結論，集百家之長。只是今后不能太相信“紙上的歷史”。歷史，只有人名是真的。