第一篇：古典詩歌中的比喻[大全]

古典詩歌中的比喻——《中國古典詩詞的美感與表達》之十

亞里斯多德, 修辭手法, 古希臘, 生命力, 哲學家

中國古典詩歌中的比喻——《中國古典詩詞的美感與表達》之十

陳友冰

什么是比喻？朱熹說是“以此物喻彼物也”（《詩集傳》），俗話說就是打比方。作家在描寫事物和說明道理時,用同它相似的事物或道理來打比方,這種辭格就叫做比喻。

比喻是一種最古老又富有生命力的修辭手法,。人們表達感情、說明道理、寫人狀物、述事描景、傳形傳神、繪聲繪色,皆離不開比喻,堪為辭格之首。古希臘哲學家亞里斯多德甚至說“比喻是天才的標志”。

一、比喻的作用

比喻可以用來寫景、抒情、寓理和刻劃人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具體有以下幾個方面：

1、使抽象的東西變得具體可感

例如“愁”是一種抽象的人的心理，在詩詞中，詩人使用多種比喻使這種抽象的情緒變得具體可感，如在李白的詩中“愁”有長度：“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》），“一水牽愁萬里長”（《橫江詞》）；在陸游詩中不但有長度：“十丈愁城要解圍”（《山園》），還有體積：“閑愁萬斛酒不敵”（《草書歌》）；甚至還有范圍：“世言九州外，復有大九州。此言果不虛，僅可容吾愁”（《江樓吹笛飲酒大醉作》）；在李清照詞中“愁”還可以到處移動：“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭“（《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》）；在李煜詞中，愁像春天的春天江水那樣滾滾東去、不可遏止：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。又像是春天的青草到處蔓延：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》）；賀鑄《青玉案》則用五種形象化的事物煙、草、風、絮、雨來顯示閑愁的繁多、濃重、綿延不絕：“試問閑愁都兒許一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”，形成一種復合比喻。

再如音樂，是種作用于聽覺的聲音，不可視也不可觸，但如何讓它可視可可感、可觸可摸，白居易的《琵琶行》通過比喻做到了這一點。詩人用“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”來形容音樂輕音和重音的交錯彈奏，就不只是聽覺，也有視覺；用“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇”形容樂境中流暢和冷澀兩種境界，不止是聽覺，也有觸覺。再如李賀的《李憑箜篌引》，其中夸張李憑彈奏箜篌的感人力量幾乎都是采用視覺，如“空山凝云頹不流”、“湘娥啼竹素女愁”，“芙蓉泣露香蘭笑”，“十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔”等。這中間又夾入觸覺、想象和夸張。韓愈的《聽穎師彈琴》也是如此，不止有大量的聽覺比喻，也有視覺和觸覺，如開篇的一連串比喻就是聽覺和視覺的結合：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”。

2、使具體的形象的變得優美動人

如詠雪，唐朝張打油有首打油詩：“江上一籠統，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上腫”。詩頗有幽默感，不愧稱為“張打油”，此詩的比喻雖然準確，但形象卻不夠優美，而優美則是比喻的一個要素，例如我們形容夫妻恩愛、朝夕相伴，可將他們比喻成鴛鴦鳥，連理枝，從未有人將他們比喻成血吸蟲，因為其形象丑陋又有害人體，但如僅從準確性來說，血吸蟲倒是雌雄同體，從不分離的?！妒勒f新語·言語》記載這么一個故事：“謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟,公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰‘撒鹽空中差可似’；兄女曰‘未若柳絮因風起。’公大笑樂”。這位得到謝安稱贊的兄女即是著名才女謝道蘊。比起謝朗（小名胡兒)的比喻“鹽撒空中”，謝道蘊的“柳絮因風起”確實高明得多。試想一下，無數鹽粒從空中落下，會給人一種什么樣的感受？而柳絮迎風起舞，則妙曼而美好。岑參的《白雪歌》形容飛雪是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”；徐陵“三晨喜盈尺，六出儛崇花”，駱賓王《詠雪》：“龍云玉葉上，鶴雪瑞花新”，吳均《詠雪》：“縈空如霧轉，凝階似花積”，盧梅坡“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，呂本中“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艷”，張元“戰退玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛”等，這些關于“雪”的比喻除了準確外，或是優美，或是雄奇，都給人美的享受。

3、使情感抒發更加充沛、更加感人

詩歌最重要的特征是抒情,沒有抒情就沒有詩歌,敘事詩也不例外,因此,對詩中吟詠的事物必須動之以情,運用比喻就是使詩歌富有抒情性的手法之一。如賀鑄的詞《半死桐》：

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。

原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。

這是一首悼之詞，表現作者對亡妻趙氏的深摯追懷，以情思纏綿，婉轉工麗見長。詞中通過舊地重游抒發感情，追念了作者與亡妻長期同甘共苦的生活中培育出來的深厚愛情。出語沉痛，情真意切，哀怨凄婉，動人肺腑。詞中除了上片起首二句用賦體直抒胸臆外，多用比喻，比喻使其哀怨思念之情更加凄婉、更加深沉。首先，詞牌《半死桐》就是個極為準確形象的比喻。唐代李嶠《天官崔侍郎夫人吳氏挽歌》中有“琴哀半死桐”之句，賀鑄引來比喻喪偶后失去了自己的另一半，就像梧桐半死一樣。李商隱《石城》詩：“鴛鴦兩白頭”，賀鑄又引來改寫成“頭白鴛鴦失伴飛”，與“梧桐半死清霜后”形成精妙的對偶比喻句式。它比起李嶠和李商隱的詩句，不僅形成工整的對句，形式更為精美，由于由單比變成復合比，情感上也更為哀怨、動情。緊接著的“原上草，露初晞”化用漢樂府喪歌《薤露》篇中的“薤上露，何易晞”，與“梧桐半死清霜后”兩句共同構成“博喻”，由對亡妻的悼念進入人生苦短又“去日苦多”的更為深沉的悲哀。從中不僅再一次感到賀鑄深厚的文學修養、化用前人成句的功力，也看到詞人運用比喻的極為高明技巧。

比賀鑄稍后的吳文英有首《風入松》，其上闕也是多用比喻：

聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。

吳文英，字君特，號夢窗，四明（今浙江寧波市）人。其詞典雅諧暢、含蓄委婉，能于工麗的周邦彥與清空的姜夔之外，別開生面，自成一格，很得力于比喻手法的運用。吳文英一輩子沒有做過什么官，卻也算不上隱士，以江湖游士身份輾轉依附于官僚權貴之門，生活來源倒不匱乏。吳文英年輕時在杭州與一女子相戀，度過一段極為浪漫的生活。在詞人離開杭州的十多年間，曾多次回憶這段戀情，也都是用柳、雨、荷、孤燕作喻：“淚香沾濕孤山雨，瘦腰折損六橋絲”（《晝錦堂》），“西湖斷橋路，想系馬垂楊，依舊欹斜。葵麥迷煙處，問離巢孤燕，飛向誰家”（《憶舊游》）。十多年后，詞人后再次赴杭，聞女子已死，詞人悲痛異常，寫下《青玉案》親自祭悼，詞的開頭也是以柳作喻：“短亭芳草長亭柳，記桃葉，煙江口”。在這首《風入松》中，詩人除了環境的渲染和氣氛的烘托外，也多用暗喻，如“愁草瘞花銘”即是以花喻人，以“瘞花”暗喻美人已逝，以“愁草瘞花銘”來暗喻對昔日情人的追悼。追憶昔日，那樓前小道上的履痕足印，花前柳下的笑語輕聲，攜手分離處的黯然神傷，都勾起詞人難以消除的隱痛，“一絲柳，一寸柔情”這個貼切的暗寓使這種傷痛更加形象、更加感人。

在中國古代詞人中，用比喻來抒情并取得出色成功的例子相當多，如秦觀“柔情似水，佳期如夢”，“自在飛花輕似夢,無邊絲雨如愁”；李煜“離恨恰如春草，更行更遠還生”，“剪不斷、理還亂，是離愁”；晏幾道“落花人獨立，微雨雙燕飛”，“當時明月在，曾照彩云歸”；周邦彥“并刀如水，吳鹽勝雪”，“夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墜處遺香澤”，黃庭堅“月仄金盆墜水，雁回醉墨書空”，“一杯春露莫留殘，與郎扶玉山”等等。

4、使詩中的人生哲理含蘊更為豐厚、更為深沉

古文中的比喻與古詩中的比喻,有所不同。說理性散文中的比喻，只是用來說明道理。在說理性散文中，只要是能說明道理，可以用不同的比喻，而且比喻本身并不是道理，如買櫝還珠、刻舟求劍、鄭人買履等。詩歌則不同，詩的比喻往往成為詩的形象一部分，那種通過比喻來闡釋哲理的成為哲理詩或詩中蘊藏的理趣。這種寓意就在形象之中，而不是到形象外去尋找，如蘇軾《和子由澠池懷舊》：

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還知否，路長人困蹇驢嘶。

此詩是慨嘆人生的不可知性，也夾雜著生命短促、世事蒼黃、物是人非的嘆喟，充滿一種迷茫不可預測的哲學思辨。起因于有次蘇軾和其弟蘇轍（子由）路經澠池，由于馬死了，兩人只好騎著跛驢到僧寺去寄宿。興會所至，在寺廟的一堵墻壁上題下了一首詩。這一次蘇東坡故地重游，當初接待他們的老僧卻早已死去，只存一座靈骨塔，當年兄弟倆題詩的那堵墻壁也塌壞了。看到物非人也非，東坡百感交集寫了這首詩。比喻在這首詩中起了貫穿全篇的關鍵作用。在蘇軾看來，人生在世猶如飛鴻，充滿了不可知性，人生蹤跡就像鴻雁在飛行過程中偶然在一塊雪地上留下了爪印。待鴻飛雪化后，一切又都不復存在了。然而，它畢竟飛過了，飛鴻踏雪的輕盈，不計何處的灑脫，驚鴻一瞥的浪漫，還有那翩然來兮的無悔，飄然歸去的無跡，這就是蘇軾理解的最優美人生態度！

蘇軾還有首題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》，其中對“神似”的內涵作了進一步的闡釋：

論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。

蘇軾在闡釋的過程中也運用了明喻，指出“形似”的見解就像個孩子一樣非常幼稚。詩歌和繪畫一樣，都要講究“神似”，講究本質的真實而不是外表的相似。這個明喻，既讓讀者形象地看清形似論者的浮淺，也可看出蘇軾為人的率直認真。蘇軾詩歌中曾多出使用比喻來闡明哲理，如《題西林壁》中詩人用“橫看成嶺側成峰”這個比喻來闡明觀察問題的角度不同，得出的結論也不一樣；在《唐道人言天目山上俯視雷雨每大雷電但聞云中如嬰兒聲殊不聞雷震也》中，又用“山頭只作嬰兒看，無限人間失箸人”來說明同樣的道理。在《慈湖夾阻風》中，用“且并水村欹側過，人間何處不巉巖”來感嘆世道的艱難和人心的險惡。在《法華寺橫翠閣》中，用“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老。百年興廢更堪哀，懸知草莽化池臺”，來闡釋江山易代、人生苦短的人生領悟。

元代是一個落后生產力統治先進文明社會的畸形時代，元蒙統治者注重有實際技能的工匠而輕賤上層建筑的文人，有所謂“八娼、九儒、十丐”之說，儒者的地位甚至不如娼妓。所以，元代漢族士大夫淪落到社會下層，與歌舞娼妓為伍，這種地位上的巨大反差引起心理上的失落和反抗：一方面他們流浪江湖，與統治者不合作，另一方面，又用歷代圣賢的遭遇來自我排解、自我安慰，從而產生許多看透世情、逃離是非的小令作品，如關漢卿的《南呂·四塊玉·閑適》：“意馬收，心猿鎖，跳出紅塵惡**。槐陰午夢誰驚破！離了名利場，鉆進安樂窩，閑快活”；馬致遠《雙調夜行船·秋思》中[離亭宴煞]一段：“蛩吟一覺才寧貼，雞鳴萬事無休歇。爭名利何年是徹。密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，鬧穰穰蠅爭血。裴公綠野堂，陶令白蓮社。愛秋來那些：和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。人生有限杯，幾個重陽節。囑咐俺頑童記者：便北海探吾來，道東籬醉了也”；喬吉《雙調賣花聲·悟世》云：“肝腸百煉爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。尖風薄雪,殘杯冷炙,掩清燈竹籬茅舍”。皆表達這些士大夫對功名富貴和世道人情的參透以及堅決不同流合污的志向。詩中以多種事物作博喻，寓理于事，理藏事中。

二、比喻的分類

我國文學批評史上,最早對比喻進行分類研究是宋代的陳毅,他在《文則》中把將比喻方式分為十種：明喻、隱喻、類喻、話喻、對喻、博喻、簡喻、詳喻、引喻、虛喻。這種分類過于繁復，現在一般只分為：明喻、隱喻（暗喻）、借喻（曲喻）和博喻等幾種。另外，有的學者又從比擬對象上進行劃分，分為“以人喻人”、“以物喻物”、“以人喻物”和“以物喻人”四類。

（一）從比喻方式劃分

1、明喻

就是被比的事物和用來作比的事物都出現,并用比喻詞連接起來。常用的比喻詞有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。如《衛風·碩人》篇形容一位美女：“手如柔芙,膚如凝脂,頸如蝤蠐,齒如瓠犀。巧笑倩兮,美目盼兮”，使用的就是明喻。

中國古典詩詞中，使用明喻的詩詞很多，如：“戰戰兢兢,如臨深淵,如履薄冰”（《詩經·小雅·小雯》），“捐軀赴國難，視死忽如歸”（曹植《白馬篇》），“不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀”（賀知章《詠柳》），“浙江八月何如此，濤似連山噴雪來”（李白《橫江詞》），“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路”（秦觀《浣溪紗》），“自在飛花輕似夢,無邊絲雨細如愁”，“江作青羅帶，山如碧玉簪”（韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》），“余霞散成綺，澄江靜如練”（謝眺《晚登三山還望京邑》），“獨上江樓思渺然，月光如水水如天”（趙嘏《江樓感舊》），“山風吹空林，颯颯如有人”（岑參《暮秋山行》），“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”（杜甫《茅屋為秋風所破歌》），“大道如青天，我獨不得出”（李白《行路難》），“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》），“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人》），“云來山更佳，云去山如畫”（張養浩《雙調雁兒落兼得勝令》）等。

2、隱喻

隱喻又稱“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副詞作為喻體和本體之間的關聯，而暗喻則無此關聯詞，雖打比方卻不明說。如《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移”。其中前兩句“君當作磐石，妾當作蒲葦”以“磐石”和“蒲葦”作比，喻體和比喻詞之間無副詞“象”、“似”、“如”等關聯，因此是隱喻；第三句“蒲葦紉如絲”則是明喻。

中國古典詩詞中，使用隱喻的詩詞也很多，如：“胡馬依北風，越鳥巢南枝”（《古詩十九首》），“洛陽親友若相問，一片冰心在玉壺”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》），“愿君學長松，慎勿作桃李”（李白《贈韋侍御黃活裳二首》），“烽火連三月，家書抵萬金”（杜甫《春望》），“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”（蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》），“春雪滿空來，觸處似花開”（東方虬《春雪》），“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（岑參《白雪歌送武判官歸京》），“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》），“東風夜放花千樹（辛棄疾《青玉案》），“山河破碎風吹絮，身世飄零雨打萍”（文天祥《過零丁洋》），“自是人生長恨水長東”（李煜《烏夜啼》），“我是蒸不爛、煮不熟、錘不扁、炒不爆、響當當的一粒銅豌豆”（關漢卿《南呂一枝花·不伏老》）等。

3、借喻

又稱曲喻。借喻是一種比隱喻還要隱曲的比喻，根本不露比喻痕跡，不僅喻體與本體之間沒有“象”、“似”、“如”、“同”等副詞作為喻體和本體之間的關聯，甚至本體都不出現。魏慶之在《詩人玉屑》中將此稱為“象外句”，特點是“比物以意,而不指言一物”，并舉詩僧無可的詩句為例：“無可上人詩曰：‘聽雨寒更盡，開門落葉深’，是落葉比雨聲也。又曰：‘微陽下喬木，遠燒入秋山’，是微陽比遠燒也”。蘇軾《王復秀才所居雙檜》中云：“凜然相對敢相欺，直干凌空未要奇。根到九泉無曲處，世間惟有蜇龍知”名為寫松，實喻王復的品格，這就是借喻。孟郊的《游子吟》“誰言寸草心，報得三春暉”亦是借喻，用春日的陽光沐浴小草借喻母親哺育孩子成長。

中國古典詩人常使用借喻來突出自己的情感或突顯主題，如明代于謙《詠煤炭》：“鑿開混沌得烏金，藏蓄陽和意最深。爝火燃回春浩浩,洪爐照破夜沉沉。鼎彝元賴生成力，鐵石猶存死后心。但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林”，《石灰吟》：“千鎚萬擊出深山，烈火焚燒若等閑；粉骨碎身全不惜，要留清白在人間”俱是借喻，用煤炭為了蒼生的飽暖而不辭辛勞；《石灰吟》更是表白自己為了清白操守而不惜粉身碎骨。再如“乘風破浪會有時,直掛云帆濟滄海”（李白《行路難》）；“溫泉水滑洗凝脂”（白居易《長恨歌》）；“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”（辛棄疾《鷓鴣天》）；“天涯何處無芳草”（蘇軾《蝶戀花·代人賦》），“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老。百年興廢更堪哀，懸知草莽化池臺”（蘇軾《法華寺橫翠閣》）；“但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽”（李綱《病牛》）；“莫道桑榆晚,微霞尚滿天”（劉禹錫《酬樂天詠志見示》），“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”（劉禹錫《浪淘沙》；“野菊荒苔各鑄錢,金黃銅綠兩爭妍。夭公支與窮詩客,只買清愁不買田”（楊萬里《戲筆》）；“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（鄭思肖《畫菊》）；“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”（王冕《墨梅》）；“落紅不是無情物，化作春泥更護花”（龔自珍《己亥雜詩》）等。

4、博喻

即是用多個喻體反復設喻來說明同一個本體。

博喻又分為兩類：一類是用多種比喻來形容一個事物的某個方面，如蘇軾的《百步洪》，形容洪水往下奔瀉的那一段就使用多個喻體：“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡，斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”。四句中連用七種形象來比喻水流之急。再如李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“《折揚》、《黃華》合流俗，晉君聽琴枉《清角》?！栋腿恕氛l肯和《陽春》？楚地猶來賤奇璞”，亦用五種樂曲和荊山之玉典故對王十二的曲高和寡、無人理解表示同情；另一類是用多種比喻來說明一件事物的各個方面,這在描敘音樂的詩篇中經常見到，例如白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘,水泉冷澀弦凝絕,奴絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生,此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵漪突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛”。詩人使用“急雨”來比喻琵琶彈奏中的重彈，用“私語”比喻琵琶彈奏中的輕彈，用“大珠小珠落玉盤”來比喻彈奏中重彈和輕彈的交錯使用，用“間關鶯語花底滑”來比喻樂曲中流暢的境界，用“幽咽泉流水下難”來比喻樂曲中滯澀的境界等，這就是用多種比喻來形容琵琶彈奏時的各個方面。又如韓愈《聽穎師彈琴》：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”，用“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”比喻低沉纏綿的樂境；用“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”比喻慷慨激昂的琴聲；用“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”比喻琴聲的悠揚；用“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”比喻樂調中出現主旋律。另外，像李頎的《聽萬安善吹篳篥歌》：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。忽然更作漁陽摻，黃云蕭條白日暗。變調如聞楊柳春，上林繁花照眼新”；《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“空山百鳥散還合，萬里浮云陰且晴。嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲??烏孫部落家鄉遠，邏娑沙塵哀怨生。??長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”；元稹《琵琶歌》：“冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨霖鈴，風雨蕭條鬼神泣??月寒一聲深殿磬，驟彈曲破音繁并。百萬金鈴旋玉盤??猿鳴雪岫來三峽，鶴唳晴空聞九霄。逡巡彈得六幺徹，霜刀破竹無殘節。幽關鴉軋胡雁悲，斷弦砉騞層冰裂”；李紳《悲善才》：“花翻鳳嘯天上來，裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發，金鈴玉珮相瑳切。流鶯子母飛上林，仙鶴雌雄唳明月??寒泉注射隴水開，胡雁翻飛向天沒”等也是用博喻來比附各種樂境。

至于其它內容的詩作，如李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“韓信羞將絳灌比，彌衡恥逐屠沽兒。君不見李北海，英風豪氣今何在？君不見裴尚書，土墳三尺蒿棘居”也是博喻。前兩個比喻是激勵王十二保持操守，不要等同世俗小人去追名逐利；后兩個比喻是說即使是圣賢也將是黃土一抔，要王十二將功名看淡些。

5、復合比喻

有時候,詩句里同時出現幾種比喻,例如上面所舉的白居易的《琵琶行》中，總體是是博喻，但其中“大弦嘈嘴如急雨,小弦切切如私語”則又是明喻，“大珠小珠落玉盤”“間關鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘”又是隱喻。這就叫做復合比喻。中國古典詩詞中這類復合比很多，如《孔雀東南飛》中“君當作磐石,妾當作蒲葦。蒲葦韌如絲,磐石無轉移”幾句，前二句是暗喻,后二句則是借喻。張孝祥《念奴嬌·過洞庭》：“應念嶺表經年，孤光自照，肝膽皆冰雪”是借喻，其中“肝膽皆冰雪”又是隱喻。呂本中《采桑子》：“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時”總體上是借喻，其中“恨君不似江樓月”和“恨君卻似江樓月”則是明喻。王觀《卜算子》：“水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住“總體上是借喻，其中“水是眼波橫，山是眉峰聚”又是隱喻。

（二）從比擬的對象上劃分

1、以人喻人

如上面提及的李白《答王十二寒夜獨酌有懷》，其中用“韓信”、“彌衡”、“李北?！?、“裴尚書”這些歷史人物來比喻王十二，或是激勵其保持操守，或是要他將功名看淡些。杜甫《和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄》：“東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州”，以六朝何遜愛梅來比喻自己對梅花的喜愛；《春日憶李白》：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”，稱贊李白的詩歌像庾信那樣清新，像鮑照那樣俊逸；黃庭堅《戲呈孔毅父》：“管城子無食肉相，孔方兄有絕交書”，上句以相者稱贊班超“燕領虎頸，飛而食肉，此萬里侯相也”來挖苦孔毅父，下句以嵇康的《與山巨源絕交書》借指孔毅父與錢財無緣；白居易《欲與元八卜鄰，先有是贈》：“明月好同三徑夜，綠楊宜作兩家春”，上句以陶淵明作喻，暗示兩人可在此隱居；下句用借南朝陸慧和張融比，表示愿與元八卜鄰之意。皆是以古人借喻。李商隱《安定城樓》：“賈生年少虛垂淚，王粲春來更遠游”，上句以漢代賈誼的《治安策》借喻自己對國事的關切，下句以漢末的王粲避亂荊州借喻自己漂泊在外。

2、以物喻物

如杜牧《秋夕》：“天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”，以水喻夜晚的寒意；白居易《憶江南》：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，以火喻春天的紅花，以藍色染料喻春天的江水；樂府古辭《孟珠》：“陽春二三月，草與水同色”，以青碧的水比喻春草；謝眺《晚登三山還望京邑》：“余霞散成綺，澄江靜如練”用彩絹“綺”形容晚霞，用素絹“練”形容江水；賀知章《詠柳》：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，以剪刀的精于剪裁比喻新發柳葉的新巧；李白《北風行》：“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”，以席片夸張比喻北方雪花之大；岑參《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”以春天開放的白色的梨花來比喻西北邊塞八月的飛雪；韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》：“江作青羅帶，山如碧玉簪”，用“青羅帶”形容江水的澄碧，用“碧玉簪”形容山色的青翠；蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”，用“翻墨”形容黑云翻滾，用“跳珠”形容大顆雨點濺在船面時的情形；韓愈《聽穎師彈琴》：“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”用“浮云”在天空浮動，“柳絮”隨風飄舞來形容穎師彈琴時悠揚的樂境；李頎《聽萬安善吹篳篥歌》：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋”，用“枯桑老柏”比喻冷澀的樂境，用“九雛鳴鳳”相容清越之聲紛紛出現，用“龍吟虎嘯”形容高亢宏亮的重彈，用“萬籟百泉”形容樂音天然清寂；《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”，用“長風吹林雨墮瓦”形容快彈、重彈，用“迸泉颯颯飛木末”形容樂音的清冷和突然爆發力，用“野鹿呦呦走堂下”形容樂音的悠長渾厚；元稹《琵琶歌》：“冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨霖鈴，風雨蕭條鬼神泣”“霜刀破竹無殘節。幽關鴉軋胡雁悲，斷弦砉騞層冰裂”，用“冰泉嗚咽流鶯澀”形容冷澀的樂境，用“霜刀破竹無殘節”形容流暢的樂境，用“幽關鴉軋胡雁悲”形容斷斷續續的悲哀的樂調，用“斷弦砉騞層冰裂”形容樂章間歇后突然的爆發力；李紳《悲善才》：“花翻鳳嘯天上來，裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發，金鈴玉珮相瑳切。流鶯子母飛上林，仙鶴雌雄唳明月”、“寒泉注射隴水開，胡雁翻飛向天沒”，用“花翻鳳嘯”形容節奏的多變和清越，用“金鈴玉珮相瑳切”形容輕重音的和鳴，用“寒泉注射隴水開”形容由冷澀轉入開朗樂境，用“胡雁翻飛向天沒”形容樂調的起伏頓宕和悠遠。

3、以人喻物

如曾幾《三衢道中》：“山似故人堪對飲，花如遺恨不重開”；姚合《和鄭相演楊尚書蜀中唱和》：“江同渭濱遠，山似傅巖高”；柳宗元《柳州城樓寄漳汀封連四刺史》：“嶺樹重障千里目，江流曲似九回腸”；岑參《暮秋山行》：“山風吹空林，颯颯如有人”；白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”，“急雨”來比喻琵琶彈奏中的重彈，用“私語”比喻琵琶彈奏中的輕彈，用“大珠小珠落玉盤”來比喻彈奏中重彈和輕彈的交錯使用；韓愈《聽穎師彈琴》：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”，用“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”比喻低沉纏綿的樂境；用“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”比喻慷慨激昂的琴聲，李頎《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲”形容樂曲的悲哀傷感。蘇軾詩中以人喻物的例子很多，而且別開生面、奇特生新，如《和錢安道寄惠建茶》：“縱復苦硬終可錄，汲黯少戇寬饒猛”、“其間絕品豈不佳,張禹縱賢非骨鯁”，用漢代的名臣汲黯的憨直和蓋寬饒的剛猛來比喻惠建茶的苦硬之氣味，再用東漢太尉張禹不失為賢相但又茍且保位的人生批評此茶的美中不足；又在《次韻曹輔寄壑源試烙新茶》中，又將新茶比作美人：“仙山靈草濕行云，洗溫香肌粉末勻??戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人”。以上以人的性格和品行來比喻茶品，真讓人匪夷所思。另外，他形容青山是“青山偃蹇如高人，常時不肯入官府”（《越州張中舍壽樂堂》）；將落花比作遺世獨立的逸民：“遺英臥逸民”（《次韻陳四雪中賞梅》）；梅花像是南方的美女：“殷勤小梅花,仿佛昊姬面”（《梅花》），海棠是位快要睡去的美人：“只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝”（《海棠》）；北方飛來的大雁像是北歸人：“兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人”（《惠崇春江晚景》），還有“瘦竹如幽人,幽花如處女”（《書鄂陵王主簿所畫折枝》）；“西湖真西子”（《次韻劉景文登介亭》）等皆新奇、貼切而生動。

4、以物喻人

如：杜甫《送蔡希魯都尉還隴右，因寄高三十五書記》：“身輕一鳥過，槍急萬人呼”，用飛鳥急速地飛過比喻蔡希魯都尉的身手矯健；《飲中八仙歌》：“宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前”，“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川”。前者用“玉樹臨風”形容崔宗之瀟灑的身姿，后者用“長鯨吸百川”夸張左相李適之的狂飲和猛飲；漢樂府《白頭吟》：“皚如山上雪，皎如云間月”用山頂白雪和云間之月來比喻自己的高潔和堅貞；劉楨《贈從弟》：“豈不罹霜雪，松柏有本性”用“罹霜雪”的松柏比喻自己高潔不畏強暴的秉性氣節；賀鑄的詞《半死桐》：“梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛”，用梧桐半死、鴛鴦失伴比喻自己妻子的亡故，只剩下孤單的自己；于謙《詠煤炭》：“但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林”，《石灰吟》：“粉骨碎身全不惜，要留清白在人間”俱是借喻，分別用煤炭為了蒼生的飽暖而不辭辛勞，表白自己像石灰一樣，為了清白操守而不惜粉身碎骨；辛棄疾《鷓鴣天》：“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”，用城中桃李比喻畏懼金兵的朝廷權貴，用溪頭薺菜花比喻民間主戰力量；蘇軾《蝶戀花·代人賦》“天涯何處無芳草”借此勸喻這位“多情反被無情惱”的少年可以到別處去尋覓知己；李綱《病?！罚骸暗帽娚缘蔑?，不辭羸病臥殘陽”，借喻只要蒼生得救，自己不惜臥病老死；劉禹錫《酬樂天詠志見示》：“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”比喻雖到老年也有奮發有為；《浪淘沙》：“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”，比喻經過一番考驗陶冶，總會有人知曉，對未來充滿信心；鄭思肖《畫菊》“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，暗示自己的民族氣節；王冕《墨梅》“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，借以表示自己自甘淡泊、堅持操守；龔自珍《己亥雜詩》：“落紅不是無情物，化作春泥更護花”則是借喻自己為培育新人甘作犧牲等等。

三、比喻的特征

1、比喻具有兩面性

所謂比喻的兩面性，就是它具有或褒或貶的正反兩面，錢鍾書將其稱為“喻之兩柄”（《管錐編·周易正義·歸妹》）。在錢鍾書之前，清人吳景旭就將這種兩面性稱之為“異用”。他舉韋應物的兩首詩“心同野鶴與塵遠，詩似冰壺見底清”（《贈王侍御》）和“冰壺見底未為清，少年如玉有詩名”（《雜言送黎六郎》）為例，兩詩中都以“冰壺”作喻體，但在前一首詩中是褒義，贊美王侍御為人的“清純”；在后一首中則是貶義，是“不清”。詩人用此來拔高這位少年，稱贊這位黎六郎冰清玉潔，勝過玉冰壺。

具體論來，這種兩面性也有兩種表現：一是用一個喻體來表現不同對象的巨大反差，如上述的韋應物兩首詩就是如此。再如李白《志公畫贊》：“水中之月，了不可取”，黃庭堅《沁園春》：“鏡里拈花，水中捉月，覷得無由得近伊”。前者是用來比擬這位高僧高山仰止，雖不能至，心向往之；后者是看著摸不著，心癢之詞。再如“秤”這個喻體，有時用來比喻為人沒有私心，處事待人，各如其分，公平允當，這是褒義，如諸葛亮《與人書》：“吾心如秤，不能為人作輕重”；另一種是說“秤”見物就有輕重，有失公正，如人之趨炎附勢，所謂“花因時而盛衰，秤視物為低昂”（周亮功《花影》）。

另一種是用一個喻體來表現同一對象前后的巨大反差。如屈原的《離騷》,前面說的是“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”。芷與秋蘭都是香草、香花，用來比喻品德的高尚，這是褒義。但是后面變了：“蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅”?！疤m芷”不香了,“荃蕙”變壞了。隨著環境的變化，世事的變遷，人也變了，這是貶意。曹植《贈徐干》：“圓景光未滿，眾星燦以繁。志士營世業，小人亦不閑”。詩人以明月（圓景）比喻志士，以眾星比喻小人?！氨娦恰痹诖耸琴H意；“眾星燦以繁不識陽關路春事已爛漫”，這里的“眾星”則是褒義。

2、比喻具有多義性

比喻不但具有兩面性，也具有多義性。所謂多義性是指作為一個喻體，可以有多種內涵，可以從不同的方面或角度作比。如以“月”為例：有以圓喻月的，如“圓似三秋皓月輪”(王禹偁《龍鳳茶》),“特攜天上小團月，來試人間第二泉”(蘇軾《惠山謁錢道人烹小龍團》)；有以鏡喻月的，如李白“月下飛天鏡，云生結海樓”（《荊門送別》）；以盤喻月的，如“小時不識月，呼作白玉盤”（李白《古朗月行》）。還有以月喻目：“看書眼如月”(蘇軾《吊李臺卿》)；以月喻女性：“微月生西海，幽陽始代升”(陳子昂《盛遇》)，此處的月隱指武則天。另外古人常用“月眼”、“月面”喻人，前者取月之明,如“容光照人”；后者取月之圓，如“圓姿替月”等。也有以月喻時光：“明明千秋，如月在水”(李白《漂陽瀨水貞義女碑銘》)等，這就是月這個喻體的多義性。任何事物，非止一性一能，所以在事物比喻的運用上，就不限于一功一效，這就是喻體多義性產生的原因。如“柳”，白居易取其柳葉之細長的特征來比喻美人的眉毛：“芙蓉如面柳如眉”(《長恨歌》)；李商隱則取其纖細婉曲來形容女人之眉：“柳眉空吐效顰葉，榆莢還飛買笑錢”(《和人題真娘墓》)。庾信則取柳枝的纖細款擺來比喻女人腰肢的纖細柔軟：“上林柳腰細，新豐酒徑多”《和人日晚景宴昆明池》)。韓偓也是如此：“藥訣棋經思致論，柳腰蓮臉本忘情”(《頻訪盧秀才》)。劉義慶則取柳逢春而發、朝氣蓬勃來形容王恭的精神狀態：“濯濯如春月之柳”(《世說新語》)。顧愷之則以柳先吐芽報春，又先落葉報秋，來喻人之早衰：“蒲柳常質,望秋先零”(《晉書·顧愷之傳》)等等。

3、比喻要求新鮮、貼切

這是比喻能否取得成功的兩大要素,對于比喻運用的成功至關重要,缺一不可。在中國古典詩人中，前面已談到，蘇軾是其中做得非常成功的一位。他的比喻既出人意外,又貼切合情，新鮮而貼切。例如品茶之類詩作,前人述備矣。但蘇軾的品茶詩確能獨辟蹊徑，讓人拍案叫絕。在《和錢安道寄惠建茶》中詩人用古代的將相作喻：

雪花雨腳何足道，啜過始知真味永?？v復苦硬終可錄，汲黯少戇寬饒猛。草茶無賴空有名，高者妖邪次頑懭。體輕雖復強浮泛，性滯偏工嘔酸冷。其間絕品豈不佳,張禹縱賢非骨鯁。

詩中提到的汲黯為漢武帝時主爵都尉，為人正直無私，不知畏避，曾當面頂撞漢武帝，被武帝稱為“甚矣，汲黯之戇也”！蓋寬饒，漢宣帝是司隸校尉，為人性格剛直、不畏權貴，許多皇親國戚被他抓捕和彈劾。張禹，東漢和帝時官至太傅，錄尚書事。為人敦厚節儉，關心民生。但在鄧太后臨朝后，為保祿位，不敢有所作為。詩人認為：用“雪花”、“雨腳”之類自然物來以物比物，形容惠建茶之美，這不足道。必須用汲黯的憨直和蓋寬饒的剛猛來比喻惠建茶的苦硬之氣味，再用張禹不失為賢相但又茍且保位的人生批評此茶的美中不足。用上述歷史人物的得失品評來比喻茶質、茶性，確實是發人之所未發，新穎又貼切，清人紀曉嵐評曰“將人比物,脫盡用事之痕,開后人多少法門”（《閱微草堂筆記》）。

蘇軾不但用歷代將相喻茶，還將茶比作美人：

仙山靈草濕行云，洗溫香肌粉末勻。明月來投玉川子，清風吹破武林春。要知冰雪心腸好，不是膏油首面新。戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人。

——《次韻曹輔寄壑源試烙新茶》

蘇軾還用詠茶品茶來張揚正氣、抨擊時政、貶責小人，將日常生活引入政治范疇。將小事寫大，這是蘇軾常用之法，其中大量通過新穎貼切比喻，如上面說到的《和錢安道寄惠建茶》，借茶味而褒揚“戇”、“猛”之士，貶斥“妖”、“頑”之輩，嬉笑怒駕，皆成妙句。詩最后云：“收藏愛恒待佳客，不敢包裹鉆權幸。此詩有味君勿傳，空使時人怒生癭”，更是對以好茶鉆營權門小人的譏諷。

在《荔枝嘆》更是直接指了貴族官僚借貢新茶向皇上爭新買寵：“君不見武夷溪邊粟粒芽，前丁后蔡相籠加，爭新買寵各出意，今年斗品充官茶”，并直言：“我愿天公憐赤子，莫生尤物為瘡痏”，充分表現他同情茶農，抨擊苛征重斂。其中用“尤物”喻茶，以“武夷溪邊粟粒芽”比喻武夷山的名茶小龍團，皆新穎而貼切。蘇軾有時還借詠茶來抒發人生感慨，其實也是他自己人生經歷的寫照。《寄周安孺茶》這首長達120句，是蘇詩中第一長篇，正是詠茶之作。詩篇先是記述了宋以前的茶文化歷史，繼而邊詠邊嘆：名茶能給人充分的享受卻不免悲嘆名茶辱沒：“團風與葵花，式砆雜魚目”，“未數日注卑，定知雙井辱”。實際上是自己人生遭遇的嘆喟！

當然，將比喻運用的新鮮貼切，在中國古代詩人中并不只有蘇軾，詩人很多，詩例也很多。例如比喻一般是將抽象的不可捉摸的事物，通過比喻變得具體可感，但有的也反過來，以抽象、模糊、陌生物作喻體，顯得新穎別致，如“自在飛花輕若夢，無邊幽雨細如愁”（秦觀《浣溪紗》），“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》）；“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”（辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》）。一般用花比喻女子，劉禹錫卻用來比喻男人：“山桃紅花滿上頭,蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，,水流無限似儂愁”（《竹枝詞》之九）；又如《邶風·柏舟》，連用兩個否定副詞“匪”：“我心匪石，不可轉也；我心匪席，不可卷也”，以此來表示“我心”之堅貞不渝；《小雅·斯干》中，連用“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”四個比喻來刻劃建筑物線條的整齊劃一；《魏風·碩鼠》中，三節中連用“碩鼠”開頭：“碩鼠碩鼠，無食我黍”,“碩鼠碩鼠，無食我麥”,“碩鼠碩鼠，無食我苗”。皆是副詞連用或實詞重疊，但并不覺得啰嗦，反而覺得新穎別致。白居易的《女道士詩》“姑山半峰雪，瑤水一枝蓮”，以花來比美女，這是常態；蘇軾卻倒過來，用美女來比喻名花：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉”（《海棠》）。劉因的《飲山亭雨后》云：“山如翠浪經雨漲，開軒似坐扁舟上”，其比喻又何其新鮮貼切！

第二篇：古典詩歌欣賞的基礎范疇(一)比喻（本站推薦）

古典詩歌欣賞的基礎范疇(一)比喻

一般說，中國古典詩歌是講究比興的，其實，這種說法并不全面，許多敘事性的經典長者如《木蘭辭》就只在結尾處有一個比喻，短者如杜甫的《石壕吏》整首無比喻。當然，就抒情詩歌而言，用比喻的很多，但是，論者往往引用朱熹的“以彼物喻此物也”為滿足。就比喻來說，只是一種修辭，是詩歌、戲劇、小說都少不得要運用的，并不包含詩的特性。我們的任務是把詩的比喻的特性揭示出來。從概念到概念的演繹不能解決問題，請允許我從一個最簡單的例子開始。《世說新語?語言》載：

這個問題，光憑印象就可以簡單解答，謝道韞的比喻比較好，但是，光有個感覺式的答案還不夠。第一，感覺到的可能有錯；第二，即使沒有錯，感覺也是比較膚淺的。感覺到的，不一定能夠理解；理解了的，才能更好地感覺。我們的責任就是要把其中的道理講清楚，這就涉及對比喻內部特殊矛盾的分析。

通常的比喻有三種：第一種，抓住兩個不同事物或概念之間的共同點，這比較常見，如“燕山雪花大如席”，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；第二種，抓住事物之間的相異點，如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；第三種，把相同與相異點統一起來，如“遙知不是雪，為有暗香來”。第二和第三種，是比喻中的特殊類型，比較少見。最基本、最常用的是第一種，從不同事物或概念之間的共同點出發。謝安家族詠雪故事屬于這一種。

構成比喻，有兩個基本的要素：首先，從客體上說，二者必須在根本上、整體上有質的不同；其次，二者在局部上有共同之處。黃侃在《文心雕龍札記》中說：“但有一端之相似，即可取以為興?！边@里說的是興，實際上也包含了比的規律?！对娊洝罚骸俺銎鋿|門，有女如云?！笔紫仁桥撕驮?，在根本性質上不可混同，然后才是在數量的眾多給人的印象上，有某種一致之處。撇開濕而易見的不同，突出隱蔽的暫時的聯系，比喻的力量正是在這里。二者之間的相異性是我們熟知的，因為熟知就會感覺麻木；但二者之間的共同點是被淹沒的，一旦呈現，就變成新的感知，就可能對感覺有沖擊力。比喻的功能，就是在感覺麻木的地方，開拓出新鮮的感覺。我們說“有女如云”，明知云和女性區別是根本的，仍然能體悟到某種紛紜的感覺。如果你覺得這不夠準確，要追求高度的精確，使二者融洽無間，像兩個相等半徑的同心網一樣重合，只能說“有女如女”，而這在邏輯上就犯了同語反復的錯誤，比喻的感覺沖擊功能也就落空了。因此，紀昀（曉嵐）說比喻“亦有太切，轉成滯相者”。

比喻不能絕對地追求精確，比喻的生命就是在不精確中求精確。朱熹給比喻下的定義是：“以彼物譬喻此物?！保ā端膸烊珪?晦庵集：至林熙之》）這只接觸到了矛盾的一個側面。王逸在《楚辭章句?離騷序》中說：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比海佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣；虬龍鸞鳳，以托君子；飄風云霓，以為小人?！薄冻o》在比喻上較之《詩經》更加大膽，它更加勇敢地突破了以物比物、托物比事的模式，在有形的自然事物與無形的精神之間發現相通之點，在自然與心靈之間架設了獨異的想象橋梁。

關鍵在于，不拘泥于事物本身，超脫事物本身，放心大膽地到事物以外去，才能激發出新異的感覺，而執著于事物本身只能停留在感覺的麻木上。

閱讀古典詩歌，目的不在認識比喻，而在于判別什么是好比喻，什么是不好的比喻。從質量上說，比較有兩種：一種是一般的比較，一種是好的比喻。好的比喻不但要符合一般比喻的規律，而且要精致；不但詞語表層顯性意義相通，而且深層的、隱性的、暗示的、聯想的意義也要相切。這就是《文心雕龍》所說的“以切至為貴”。

有了這樣的理論基礎，就可以正面回答謝安侄兒謝朗的“撒鹽空中”和侄女謝道韞的“柳絮因風”哪一個比較好的問題了。

以空中撒鹽比降雪，符合本質不同、一點相通的規律，鹽的形狀、顏色與雪一點相通，可以構成比喻，但以鹽下落此喻雪花，引起的聯想卻不及柳絮因風那么“切至”。因為鹽粒是有硬度的，雪花則沒有，鹽粒的質量大，決定了下落有兩個特點――一是直線的，二是速度比較快；而柳絮質量很小，下落不是直線的，而是方向不定的，速度也是比較慢的。另外，柳絮飄飛是自然常見的現象，容易引起經驗的回憶，而撒鹽空中并不是自然現象，撒的動作和手聯系在一起，撒鹽的空間有限，和滿天雪花紛紛揚揚之間聯想不夠“切至”。柳絮紛飛在當時的詩文中早已和春日意象聯系在一起，引起的聯想也是詩意的。從這個意義上來說，謝道韞的比喻，不但恰當切至，而且富于詩意的聯想；而謝朗的比喻，則是比較粗糙的。

比喻的“切至”與否，不能僅僅從比喻本身看，還要從作家主體來看，和作者追求的風格有關。謝道韞的比喻之所以好，還因為和她的女性身份相“切至”，如果換成一個關西大漢，這樣的比喻就可能不夠“切至”。有古代詠雪詩日：“戰罷玉龍三百萬，殘麟敗甲滿天飛”，就含著男性雄渾氣質的聯想，讀者從這個比喻中可能感受到叱咤風云的將軍氣度。

比喻的暗示和聯想的精致性，還與形式和風格不可分割?！拔慈袅跻蝻L起”，是七言的古詩（不講平仄），由于詩的比喻，充滿了雅致高貴的風格。這并不是唯一的寫法。同樣是寫雪，李白的“燕山雪花大如席”（《北風行》）就是另一種豪邁風格了。李白的豪邁與他對雪花的夸張修辭有關。如此大幅度的夸張，似乎有點離譜，故魯迅為之辯護曰：

魯迅的這個解釋，僅僅從客觀對象的特點來看問題，有一定的道理，但是，卻把問題簡單化了。其實，全面看問題，應該從以下幾個方面：

第一，本體與喻體的客體特征有相似性，魯迅說的正是這個意思，因為是在北國燕山，雪花特別大；但是，特征的相似性又很豐富，有時，北方的雪花并不僅僅是雪片之大，如岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，就以雪片之多，鋪天蓋地之美取勝。為什么有不同的選擇呢？

第二，就是主體特征，也就是情感的、風格的選擇和同化。當然，也有人為“撒鹽空中”辯解說，謝朗比喻的是“米雪”，更像某種粒狀的小雪。然而，詩的意象是物象特征與情感特征的統一，在詩中情感是絕對自由的，物象可隨情感特征而發生無窮的變異。詩中的意象并不單純以逼真的物象取勝，拘泥于物象，忽略了情感對于物象的主導作用，就人不了詩之門。王國維總結中國古典詩話詞話各種說法得出一個著名的論斷：“一切景語皆情語”。說的是一切比喻皆由情感的特征同化，不符合事物的形態，甚至其性質和功能發生“變異”，卻可能更富于詩意。在毛澤東的《沁園春?雪》中，“千里冰封，萬里雪飄”達到“欲與天公試比高”的程度，若拘泥于物象吹求，就不可能感受到其氣魄了。

第三，情感還受另一個維度的約束，那就是文學形式?！把嗌窖┗ù笕缦敝跃?，還因為它是詩。詩的虛擬性，決定了它的想象要自由得多。如果是寫游記性質的散文，說站在軒轅臺上看到雪花一片一片像席子一樣落下來，那就可能成為魯迅所擔憂的“笑話”了。

第四，詩意的情趣并不是文學唯一的旨歸，除情趣以外，笑話也是有趣味的。這時的比喻，就不是以“切至為貴”，相反，越是不“切至”，越是不倫不類，越有效果，這種效果，叫作幽默。同樣是詠雪，有打油詩把雪比作“天公大吐痰”，這固然沒有詩意，但有某種不倫不類的怪異感、不和諧感，在一定的上下文中，也可能成為某種帶著喜劇性的趣味。如果說，詩意的比喻表現的是情趣的話，而幽默的比喻傳達的就是另外一種趣味――諧趣。舉一個更為明顯的例子，如“這孩子的臉紅得像蘋果，不過比蘋果多了兩個酒窩”，這是帶著詩意的比喻。如果不追求情趣，而是諧趣，就可以說“這孩子的臉紅得像紅燒牛肉”，這缺乏詩的情趣，但可能在一定的語境中顯得很幽默風趣。這在詩歌中也是一格。相傳蘇東坡的臉很長而且多須，其妹蘇小妹額頭相當突出，眼窩深陷，蘇東坡以詩非?？鋸埖貜娬{了妹妹的深眼窩：“數次拭臉深難到，留卻汪汪兩道泉?！泵妹梅催^來譏諷哥哥的絡腮胡子：“口角幾回無覓處，忽聞須內有聲傳?！备绺缬只剡^來嘲笑妹妹的額頭：“邁出房門將半步，額頭已然至庭前。”妹妹又戲謔性地嘲笑哥哥的長臉：“去年一滴相思淚，今朝方流到腮邊?！彪m然是極度夸張雙方長相的某一特點，甚至達到怪誕化的程度，卻沒有丑化，至多是讓人感到可笑，這樣的諧趣就是幽默感。

第五，詩歌的比喻還有既不是情趣，也不是諧趣的，叫作“智趣”。最有名的例子是朱熹的《觀書有感》：

整首詩都是一個暗喻，把自己的心靈比作水田，為什么永遠清凈如鏡地照出天光云影呢？因為有源頭活水，聯系到詩的題目“觀書”，說明讀書就是活水。這樣的詩在說明一個道理，其趣味既不是抒情的情趣，也不是幽默的諧趣，而是智慧的“智趣”。

什么問題都不能簡單化，簡單化就是思考線性化，線性化就是把系統的、多層次的環節，完全掩蓋起來，只以一個原因直接闡釋一個結果。比喻的內在結構也一樣有相當系統豐富的層次，細究下去還有近取譬、遠取譬，還有抽象的喻體和具體的喻體等講究。把復雜的問題簡單化，就是魯迅也未能免俗，把客體的特征作為唯一的解釋。

我想，魯迅的失誤，最根本的原因在于，他提出問題是從一般修辭學的角度，而不是從詩的角度。如果從詩的角度，柳絮因風，撒鹽空中，就不僅僅是修辭的問題。修辭本身不能決定自己的價值，要看傳達情志起了什么作用，而什么樣的作用又要看運用了什么樣的文學形式。同樣的比喻，在不同的文學形式效果是不同的。

在語文教學和研究中，常滿足于把豐富多彩詩歌比喻的精妙，僅僅歸結為比喻，最多是區分為明喻、暗喻等。這樣的歸類充其量不過是把各不相同的情感和語言表現，納入幾個有限的、干巴的模式中，遮蔽了其獨特的、不可重復的創造。

第三篇：古典詩歌中常見意象

古典詩歌中常見意象積累(重點部分)

草木類

1．梅花——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子

梅花沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞，在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花受到了詩人的敬仰與贊頌。

宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香?！痹娙俗プ∶坊ㄗ钕乳_放的特點，寫出了不怕打擊、挫折，敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。

王安石《梅花》：“遙知不是雪。為有暗香來?！痹娋浼葘懗隽嗣坊ǖ囊蝻L布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。

陸游的著名詞作《咪梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

2．蘭——清雅幽香，姿態優美一追求淡泊——君子隱士

蘭，古代通指香草，包括許多花與葉皆有香味的植物，如澤蘭、藿香等，是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是觀賞。大約到唐代后期，人們發現生于山野溪谷之間，懸崖峭壁之上，有香味的另一類蘭草，其花優美，才開始栽種開發。蘭花值得觀賞的一面，越來越受到人們的喜愛。“蘭”“蘭草”“蘭蕙”這些稱謂，才逐漸用來專指我們今天所說的“蘭”，也就是國蘭。蘭花是中國的傳統花卉，有著很深的文化內涵和外在的審美特征。

蘭花，清馨不濁，香氣純正，花姿優美，體態勻稱，葉型矯健，交錯變化，韻味飄選。因古典詩歌中常寫其清雅幽香，芳草自憐，因蘭花的幽香和姿態優美，故蘭常用來比喻美好的東西。如蘭交——喻志同道合之人；蘭途——美好的前途；蘭質——如蘭一般的品質。蘭花詩如：

唐代李白：“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發?！?/p>

明代徐渭的《蘭》：“莫訝春光不屬儂，一香已足壓千紅。總令摘向韓娘袖，不作人間腦麝風。”這首詩寫出了春蘭的美，蘭以幽香取勝，比春光中的“千紅”不知要高出多少倍。

3．竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子

竹受中國古代文人騷客喜歡并進入古典文學，在我國傳統詩畫藝術中得到厚愛不是偶然的，因為它具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，成為中華民族品格的一種象征，跟隱逸文化大有關系。

(1)古人把竹的自然形狀跟人的道德追求聯系起來。

白居易的《養竹記》就將竹子“本固”“性直”“心空”“節貞”等特點比擬君子的品德修養。

王丹桂的《秦樓月·詠竹》將這種比喻關系很形象地描繪出來：“性貞潔，柔枝嫩葉堪圖寫?？皥D寫，四時常伴，草堂風月。孤高勁節天然別，虛心永永無凋謝。無凋謝，綠陰搖曳，瑞音清絕。”

張九齡的詠竹詩《和黃門盧侍御詠竹》：“高節人相重，虛心世所知。”贊美竹的節氣與虛心。

蘇軾的詩《於潛僧綠筠軒》：“可使食無肉．不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”說得通俗但也更加入木三分，這可是將竹視為名士風度的最高標志了。

(2)玄學家、隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談玄論道。而這些畫面也越來越多地進入他們的詩作中。如：

王維《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山。”

常建《題破山寺后禪院》：“竹徑通幽處，禪房花木深?！?/p>

4．菊花(黃花、東籬)——臨秋而開，顏色淡雅——凌冰傲霜，不畏權貴；淡泊名利，不求聞達一一志士、隱士

(1)臨秋而開——凌冰傲霜，不畏權貴，堅守晚節——志士

在萬物枯殘萎敗，大地呈現一片肅殺蕭條景象的秋季，菊卻緩緩吐蕊，以細弱的花枝迎接大自然嚴酷的考驗，不因環境艱險而退縮。不因無潤枝大葉、巨根高干而妄自菲薄，憑著傲骨展現盈盈生機，有著凌冰傲霜之氣；即便老殘將死，卻依舊飄逸著清芬，進放著熱情，宣示它不死的斗魂；菊發華于歲暮霜降之際，既不與春花爭妍，又不奪夏綠風采，只本本分分守著志節，終于成為冬寒之前大地贈予人類的微笑，在那微笑里散發著歷經風霜的自性芬芳，堅守著晚節。

當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的仁人志士，正人君子。

菊花枯盡香猶在，又付東籬一醉眠。

——陸游

與霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——楊萬里

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中?！嵥夹?/p>

(2)顏色淡雅——淡泊名利，不求聞達——隱士

菊以“色”而言，無傾國之色；以“香”而言，無馥郁濃香；以“味”而言，無滋口甜甘；以“姿”而言，無娉婷媚態。它不以誘人為能事，人們為它所吸引，大抵出于對它素樸本質的疼惜珍愛。菊的淡雅素樸，也在歷代的詩文中人格化，人菊合一，成為文人淡泊名利、不求聞達的精神載體。當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的隱士。

采菊東籬下，悠然見南山?！諟Y明《飲酒》

開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

——孟浩然《過故人莊》

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠兩爭妍。天公支與窮詩客，只買清愁不買田?！獥钊f里

主要作家：陶淵明 陸游 范成大 楊萬里

5．草——隨時序而流轉，碧草連天——觸動憂思，思念綿綿——表現離別羈旅之情

“一年一度春草綠”，草隨時序而流轉，易于觸動久別的憂思；在空間的展布上，碧草連天，似將人的思念引向遠方。遙無涯際。樂府“青青河畔草，綿綿思遠道”、白居易詩“遠芳侵古道，晴翠接荒城”，表現此種情景最為盡致。故古詩文中凡寫離別遠行、抒發離愁別恨，常以草來作寄托或映襯。

《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋?！贝硕涫菍懚貌萆茧x人，愁緒幽深。

漢樂府《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道?！?/p>

唐代白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情?！?/p>

近代李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”

6．落花——花落春歸——傷春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水無情?！奥浠?‘流水”一去不返，常引起詩人對時光流逝的感慨。把水與時間的流逝結合起來。由花落而感嘆人生的無常。，多用在惜春詞中，惜春詞多是一曲曲飄逸著縷縷幽怨的生命悲歌，作者大多從暮春時節殘紅飄零的景象中感悟到人生苦短，韶華易逝，青春難再。

唐杜甫《江南逢李龜年》：“正是江南好風景，落花時節又逢君。”寫在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭遇和悲涼心境。

五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”

宋歐陽修《樂亭游春》：“游人不管春將老，來往庭前踏落花?！?/p>

7．楊花(柳絮)——飄忽不定——離愁別緒——游子恩歸、好友相別

楊花，暮春時節，漫天飛舞，飄飄灑灑，給人一種飄忽不定、漂泊不歸的感覺，最容易勾起離別者的愁緒。

《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼。聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”在暮春無數明媚的景致中，李白單獨挑選了“楊花落”和“子規啼”這兩樣來點明時令，其飄零之感、流離之恨。躍然紙上。

蘇軾《水龍吟》：“細看來，不是楊花。點點是離人淚?！?/p>

8．楊柳(柳、楊)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人

“柳”者，“留”也，“柳?‘留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。古人取其義表示眷戀不舍，以柳相留，故有“折柳贈別”的習俗。而且楊柳有著裊娜的風姿，迷人的意態，“一絲柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脈脈，條條有情。被賦予纏綿悱惻，哀怨無心的情懷，這種情懷與離別的凄婉悲傷不謀而合，古人取其義表示眷戀不舍。

昔我往矣，楊柳依依。(首開了詠柳寄情借柳傷別的先河)

——《詩經》 會得離人無限意，千絲萬絮惹春風?！?唐)鄭谷《柳》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新?！?唐)王維《送元二使安西》

令宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。(三個景物組成了一個蕭瑟颯然的環境，再加一個酒醒不見情人的“我”，烘托出了離別者的內心苦楚，使讀者充分感受到其中蘊含的一片悲愁難已的情懷)

——（宋）柳永

9．松柏——歲寒后凋，高大挺拔——正氣凜然，堅貞高潔——高潔之士 “歲寒然后知松柏之后凋”，松柏生長環境惡劣，經寒不衰，枝干堅勁，具有一種凜然之氣。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松柏來表現自己對高峰亮節的贊美和追求。

李白多次稱譽松的物性，如“松柏本孤直，難為桃李顏”。

杜甫《將赴成都草堂途中有作寄嚴鄭公》：“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿?！?/p>

賈島《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。” 10．梧桐——遇秋先隕——悲秋之情——孤獨失意者

中國古代文人有“悲秋”的情結，四季之中，秋天萬物凋零，最易觸發人們的悲涼情緒，而梧桐樹，是典型的落葉喬木，秋天到來，往往就是梧桐樹葉先行凋落，所謂“一葉落而知秋”。于是，以梧桐寫悲秋，便成為古人常用的手法。李煜《鳥夜啼》的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，就是為了引發下文“剪不斷理還亂”的愁思。白居易《長恨歌》的“秋雨梧桐葉落時”，就渲染了唐明皇“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”的孤寂哀愁。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?” 蘇軾《卜算子·缺月掛疏桐》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！?動物類

1．大雁(雁、飛鴻)——雁姿雄壯，春秋遷徙，鴻雁傳書——雄渾悲壯，思鄉之情，書信來往——壯士、游子、懷人

(1)鴻雁南遷陣容非常壯觀，在朔風凜冽、塵沙蔽日的秋冬之際，當一群群大雁雄姿勃勃地掠過長空時，亦能喚起古人雄渾悲壯的審美感受，這種感受對于邊塞詩人來說，尤為強烈。

雁來慘淡沙場外，月出蒼茫云海意。(借秋空雁陣渲染沙場征戰的雄渾悲壯之貌)——(宋)陸游 月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀?！?唐)盧綸《塞下曲》

天山漠漠長飛雪，來雁遙傳沙塞寒。——(唐)賀朝《從軍行》

(2)雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁仿佛在奮力飛回故巢。這種景象每每牽動游子的思鄉之情，因此詩人常常借雁抒情，寄寓自己濃濃的鄉愁和對親人的思念之情。如2003年北京春招卷所選詩歌兩首：

韋應物《聞雁》：“故園渺何處?歸思方悠哉。淮南秋夜雨，高齋聞雁來?！?/p>

趙嘏《寒塘》：“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓?！?/p>

(3)鴻雁傳書。我國古代有“鴻雁傳書”的故事，故鴻雁在古代詩文中常代指書信。

寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。

——(北宋)王安石《明妃曲》

鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

——(北宋)晏殊《清平樂》

沙上未聞鴻雁信，竹間時有鷓鴣啼。

——(五代)李景《浣溪沙》

2．蟬——棲高飲露——志行高潔——高潔之士

古人誤以為蟬是靠餐風飲露為生的，故把蟬視為高潔的象征，并詠之頌之，或借此來寄托理想抱負，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

得飲玄天露，何辭高柳寒。

——(南朝·陳)劉刪《詠蟬詩》

垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(鳴蟬成了具有高標逸韻人格的象征，成了詩人自己是因為立身高潔而不是因為憑借外在的力量才被重用的表白)

——(唐)虞世南《蟬》

西陸蟬聲唱，南冠客思深。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心?(這首詩借蟬抒懷，以“露重”“風多”喻處境的險惡，以“飛難進”喻政治上的不得意，以“響易沉”喻言論被壓制，以“無人信高潔”喻自己品性高潔卻不為時人所理解)——(唐)駱賓王《在獄詠蟬》

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。(詩人在聽到蟬的鳴唱時，自然而然地由蟬的立身高潔聯想到自己的清白，由蟬之無同情之人聯想自己同樣也是無同道相知。于是，不由自主地發出“高難飽”“恨費聲”的慨嘆)

——(晚唐)李商隱《蟬》

3．猿——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

猿的叫聲凄切，令人泣下，曾有古民謠：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳?！惫使旁娭谐Ｓ迷厨Q來烘托悲涼凄清的氣氛。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回?！?唐)杜甫《登高》

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾?！?唐)白居易《琵琶行》

十六君遠行，瞿塘滟滪堆；五月不可觸，猿鳴天上哀。

——(唐)李白《長干行》

4．杜鵑(杜宇、布谷、子規)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

傳說周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼哭，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，因名為杜鵑。而杜鵑花則傳為杜鵑血染成。后世即以杜鵑啼血來喻悲苦之情，或多用作離愁的寄托。中國幾千年一代代文人墨客，已經把杜鵑鳥定位為一種悲鳥，一種悲愁的象征物。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。(其情景凄苦萬狀)

——(唐)白居易《琵琶行》

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。(抒寫詩人內心極度的哀怨)——(唐)李商隱《錦瑟》

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。(意境頗為清冷)

——(宋)秦觀《踏莎行》

器物類

l．酒——促人亢奮，引人抒懷——富于想象，借酒抒情——豪放灑脫，借酒澆愁

酒能使人精神亢奮，思維活躍，幻想豐富。在酒精的刺激下引發人的想象，使一個現實生活中嚴謹刻板的人沖破理性的藩籬而進入感性的王國，展開想象的翅膀，進入詩的境界。同時，酒又能讓人袒露出真實的情懷。故酒成了詩人的一種抒情言懷的媒介，詩人常常借酒抒情，借酒言志。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(借酒表達了強烈深厚的依依惜別之情)——(唐)王維《送元二使安西》

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。(借酒將那故國之思、羈旅之愁寫得凄苦感人)

一——(宋)李清照《聲聲慢》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用。千金散盡還復來。(悲中見壯，哀里見豪，借酒抒發出對人生、自我的熱愛和肯定)——(唐)李白《將進酒》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。(借飲酒表現出將士們豪放豁達的個性。以及視死如歸的英雄主義精神)——(唐)王翰《涼州詞》

2．搗衣(搗練)——寒夜搗衣，寄予征人——戰爭停止，離婦恩人——憂國憂民、征人離婦

在古代，婦女把織好的布帛，鋪在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔軟熨帖，好裁制衣服，稱為“搗衣”。詞調中有《搗練子》等闋，即其本意。搗衣有時是為了給遠行之人趕制寒衣，多于秋夜進行。月下搗衣，風送砧聲，凄冷的砧杵聲又稱為“寒砧”，往往表現征人離婦、遠別故鄉的惆悵情緒。因婦女洗衣時以杵擊衣，使其潔凈，也稱“搗衣”。

李白《子夜吳歌》之三：“長安一片月。萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”

賀鑄《搗練子》：“斜月下，北風前。萬杵千砧搗欲穿。不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年?！蓖ㄟ^思婦相思難寐，徹夜搗衣的情節，來表現思婦對征人刻骨思念的主題。

李煜《搗練子令》：“又是重陽近也，幾處處砧杵聲催

氣象地理類

l．夕陽(斜陽、落日)——凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情——游子、思婦、壯士、思鄉懷古

(1)“夕陽無限好，只是近黃昏”(李商隱《樂游原》)，夕陽則多給人以凄涼、沮喪和失落之感。古代游子思婦們就特別善用夕陽來抒發他們的情思。如：

南朝民歌《西洲曲》：“鴻飛滿西洲，望郎上西樓；樓高望不見，盡日欄桿頭?！?/p>

范仲淹《蘇幕遮》：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外?！?/p>

秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”

馬致遠《天凈沙·秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯。”

上述四者都是借助夕陽來映襯、烘托、渲染男女相思不相見的傷感情思。

(2)夕陽在特定的環境中，會給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，如：

王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓?！?/p>

范仲淹《漁家傲》：“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉?！?/p>

柳永《八聲甘州》：“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓?！笔捝嗪杏蕊@幾分蒼莽渾然的氣象。

(3)“青山依舊在，幾度夕陽紅”(羅貫中《三國演義))，夕陽和時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。如：

王安石的《桂枝香·金陵懷古》就用“征帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

周邦彥的《西河金陵懷古》則巧妙運用擬人手法，將夕陽與興亡聯系起來：“燕子不知何世，入尋常巷陌人家．相對如說興亡，斜陽里?！?/p>

李白的《憶秦娥》更見大家手筆，在同一首詞中，上闋以月寫思婦，下闋卻以夕陽寫懷古，詞末“西風殘照，漢家陵闕”八字，展現了一個氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，其凝重深邃的歷史滄桑感力透紙背。

2。流水——流水不返，延綿不絕——時不易逝，情意綿綿——懷古思念、愛恨情長

(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不復返，故古人常以流水喻時光的流逝，慨嘆時光易逝，生命苦短。

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。——(唐)杜牧《金谷園》

今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此?！?唐)李白《把酒問月》

流水落花春去也，天上人間?！?五代)李煜《浪淘沙》

(2)悠悠流水，延綿不絕，千年未變，詩人常以流水喻感情的綿遠、悠長、無盡。

丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北。寒鴉飛盡水悠悠。——(唐)嚴維《丹陽送韋參軍》

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

——(五代)李煜《虞美人》

3．雨——喜雨：應時而降，無聲潤物，煥發生機——安靜祥和，企望幸福

雨——苦雨：歷時彌久，造成阻隔；急驟迅猛，造成破壞——孤獨愁苦，漂泊淪落

詩人們的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨兩大類情感模式，而在這兩大類中，又分別有若干種小類。第一類：詩人的喜雨情感模式

詩人的喜雨情感模式，最初是從功利的角度滋生的，即如前所述，緣于雨的“輔時生養”的重要作用。正因為如此，古人往往把滋潤萬物、喚起勃勃生機的雨，稱作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其實，雨水無色無味，無所謂甘苦，對雨的“甘”之體驗，與其說是一種味覺感受，不如說是一種心理體驗。人們從原始世界開始億萬次重復的祈雨的焦灼和喜悅，凝聚成一種特定的心理模式——喜雨，雨“甘”則是這種喜雨心理的形象而生動的表達。在喜雨詩中最著名的莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處?；ㄖ劐\官城?！彼莱隽朔e存在人們心中雨的初始意象，從這首詩中，我們可以找到喜雨詩的一般特征，即①應時而降的時間意義；②無聲潤物的生命特征；③煥發生機的心理反應。第二類：詩人的苦雨情感模式

雨造福，但也為禍。在生活中，久雨不絕，洪水泛濫的情景，也曾給人類留下深刻的災難的記憶。在原始神話中，現在的人類總被描繪成洪荒后的遺民。中國古代也有很多關于“水浩蕩而不息”的洪水神話，而造成洪水泛濫的最為直接的禍根，無疑是綿綿不絕的淫雨。唯其如此，原始神話中才既有祈雨的巫術，也有止雨的宗教性禮儀。如果說祈雨意味著拯救與希望的話，那么止雨儀式則可以折射出另一種意義：絕望與幻滅。這種宗教儀式的循環往復同樣陶鑄著詩人對雨這一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有兩個基本特征。

（1）歷時彌久．陰云不開。以雨的阻隔來表現詩人的孤獨感、幻滅感，愁苦心境。因雨而生的愁苦．常常意味著、伴隨著空間阻隔與路途斷絕。如：

日長巴峽雨蒙蒙，又說歸舟路未通。——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸陽橋上雨如懸，萬點空蒙隔釣船。——(唐)溫庭筠《咸陽值雨》 數間茅屋誰知處，煙雨蒙蒙隔斷橋?！?南宋)陸游《書懷》

(2)急驟迅猛，破壞尤烈。凄風苦雨為詩人感慨生命悲涼提蠟了廣闊而深邃的心靈抒情空間。如： 江湖行客夢，風雨故鄉情?！?南宋)文天祥《翠玉樓》

萬葉秋心孤館夢，一燈夜雨故鄉心。——(宋)汪元量《酬王昭儀》 一聲新雁三更雨。何處行人不斷腸?！?明)袁凱《客中夜生》 桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。——(宋)黃庭堅《寄黃幾復》

4．秋——萬物凋零——英雄美人遲暮——英雄、美人 秋——滿目蒼涼——思鄉懷人——游子、思婦

秋——天高云淡——心胸壯闊——壯士、良臣

秋天是一個令人傷感的季節，天氣轉涼，秋風蕭瑟，草木枯黃，萬物肅殺，有一種悲涼的氛圍，故中國的古典詩詞里產生了一種延續了數千年的特殊情感——“悲秋情懷”，“秋”也成了古詩中最常見的意象之一。秋的意象都與悲愁、悲戚、悲郁的情緒相結合，是一個離愁悲愴的意象。

(1)秋天萬物凋零，似乎意味著生命的終結，古人常借秋悲嘆英雄遲暮，人生苦短。漢武帝劉徹的《秋風辭》便是一個典型的例子。詩中以“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”為開頭，描繪了一幅秋風勁吹，白云翻飛，草木黃落，北雁南歸的秋景，最終以“少壯幾時兮奈老何”結尾，雖感嘆時光易逝，人生苦短，青春不再，但悲傷中仍然帶著豪壯。這是英雄人物特有的“悲秋情懷”。

(2)滿目蒼涼的秋色：秋風、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁聲乃至夕陽的樓臺常常勾起游子思鄉、閨婦懷人的情思，故古人常借秋抒發離別之苦、思鄉之情。

《西廂記》“長亭送別”一折中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，以西風、秋葉、黃花等秋天的意象，揭示出她愛情受創傷的心理。

李清照的著名詞作《聲聲慢》中，不但“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”和“點點滴滴”等雙聲疊字，還有晚來寒風、黃花憔悴和霜林飛雁等秋日黃昏的意象，都十分深切地傳達出女詞人的悲愁的情緒。

馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

徐再思的《水仙子》：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。??”以秋日的意象來訴說離情。

杜甫的《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺?！?/p>

(3)秋天，天高、氣爽、云淡，故詩人又常借秋天描寫開闊壯觀之景。

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

——(宋)范仲淹《漁家傲》 沙場秋點兵。

——(宋)辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

5．月——月有陰晴圓缺——人有悲歡離合——游子思婦

月——連接古今，連接異地——感嘆時光流逝，追思歷史——豪放灑脫

(1)游子思婦，徹夜難眠，唯有天上的明月相伴，此時，月亮的清清冷冷跟游子思婦內心的寂寞冷清融合到一塊。再加上在自然界中，月明月陰，月圓月缺與圓滿、欠缺相關聯。因而詩人筆下的月便常常與悲歡離合的情感相聯系了。

(唐)張繼《楓撟夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”

孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》：“風鳴兩岸葉，月照一孤舟?！?/p>

李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月。低頭恩故鄉。”

張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。”

(2)月升月落，月圓月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象傷感生命的流逝、歲月的流逝，表現對歷史的浩嘆和追思以及對千古亙遠深邃浩渺的宇宙的認識。

李煜《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中?！痹诶铎涎劾?，往事如夢，只能在“月明中”徒作悲愴的追憶。他曲折命運的悲劇，盡情地展現在“春花秋月”的時間之流中。

李白從“青天有月來幾時?我今停杯一問之”的醉意中探索著“今人不見古時月，今月曾經照古人”的生命哲理，從而發出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒問月》)

張若虛從“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的發問中引出“人生代代無窮已，江月年年只相似”的感傷。(《春江花月夜》)

第四篇：中國古典詩歌中的夸張

中國古典詩歌中的夸張——《中國古典詩詞的美感與表達》之十一

陳友冰

夸張是詩歌中經常運用的一種修辭手法。它是作者運用豐富的想象，在客觀現實的基礎上，夸大或縮小事物形象或某種性質、程度，借以突出事物的某種特征，抒發作者某種強烈情感的修辭格式。

夸張這種手法產生很早，幾乎是同我國古典詩歌同時產生的。早在我國第一部民歌集《詩經》中就出現夸張，如《河廣》篇：“誰謂河廣？曾不容舠。誰謂宋遠？曾不崇朝”。河狹窄的容不下一條小船，路途近的一個早晨就到，這皆屬于縮小夸張?！对娊洝ぴ茲h》篇：“周余黎民，靡有孑遺”，是說周朝的百姓一個也沒有剩下，這屬于夸大夸張。

最早從理論上以專文來探討夸張手法的是東漢的王充。他在《論衡》中寫了《藝增》、《儒增》、《語增》三篇評述夸張的文章，對經書圣典中的夸張，有時辯護，有時批評；對文藝作品中的夸張，常常不贊成；對世俗傳言中的夸張，更多的是否定。他在解釋“鶴鳴九皋，聲聞于天”這句話時，說:“人無在天上者，何以知其聞于天上也?無以知，意從準況也。使人或時不知，至誠以為然；或時知而欲以喻事，故增而甚之?！敝赋隹鋸埮c詩人的想象有關，與詩人的強烈感情有關，與比喻也有密切的關系。

對夸張進行全面系統論述的是劉勰。他在《文心雕龍·夸飾》中說:“言峻則嵩高極天，論狹則河不容舠，說多則子孫千億，稱少則民靡孑遺”。同王充相反，他對文藝作品中的夸張持肯定態度，認為不僅無害，而且能增強作品的感染力：“辭雖已甚，其義無害也”，而且具有“談歡則字與笑并，論戚則聲共泣偕”的藝術魅力，“神道難摩，精言不能其極；形器易寫，壯辭可得喻其真”，運用得好甚至能“披瞽而駭聾”。如何運用夸張，劉勰提出“夸而有節，飾而不誣”的原則。這些論述不僅道出了夸張的本質特征，也劃分了夸張與夸大失實的界線。劉勰在《變通》中還直接運用了“夸張”這一修辭術語。

一、夸張的審美價值

夸張有如放大鏡，使人們能夠更直接、更清楚地看到事物的本質和特性，獲得鮮明的印象和具體深刻的感受。在詩歌中，夸張用于描寫可以使形象更加突兀生動，用于說理能夠化抽象為具體，變深奧為淺顯，用于抒情能將情、景、物、我溶為一體，給語言增添幽默、諷刺的情味，收到良好的表達效果。具體說來，它有以下幾種美學效果：

1、夸張能夠創造新異的意象美

夸張能創造意象美，這種意象具有超常變異性。它以變形的手法，改變事物原有的人們熟悉的面貌，創造出一種陌生的全新意象，這一意象是讀者未經歷和感受過的，因而能夠給人一種愉悅的新奇感受，從而產生獨特的藝術魅力，“發蘊而飛滯，披瞽而駭聾”。當我們讀了李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，“舉手可近月，前行若無山”，“噫吁戲，蜀道之難，難于上青天”這類詩句后，對廬山瀑布的壯觀、對朋友的情誼，對太白峰的高峻和蜀道的艱難都會產生從未有過的新奇獨特的感受，從而留下極其深刻的印象。杜甫形容胡馬的剽悍削瘦：“胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成”（《房兵曹胡馬》），這是個敘述句式，究竟如何剽悍如何削瘦，我們只能有個模糊印象。李賀在《馬詩》中對此加以夸張形容：“此馬非凡馬，房星是本星。向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”，通過這一想象加夸張，對馬的剽悍削瘦印象就會極其深刻形象。研究者常說，李賀的奇譎源于杜甫，這話不錯，還要加一句，他也發展了杜甫的奇譎！再如形容山高的詩句，李白有“連峰去天盈尺，枯松倒掛倚絕壁”（《蜀道難》），王維有“太乙近天都，連山到海隅”，其中有夸張，但究竟如何高峻，還是印象不深。如果改為“夜宿峰頂寺，舉手捫星辰。不敢高聲語，恐驚天上人”（《題峰頂寺》），“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”（《蜀道難》）。同樣是李白的作品，甚至是同一首詩中，其意象就要新奇得多，給人的印象也要強烈深刻得多！

2、夸張能產生濃郁的情感美

情感是藝術創作的動力，也是藝術創作的核心。在所有的文學樣式中，詩是一種最長于抒情的文學樣式，情感不僅是詩的活動的原始動力，也是詩的生存價值所在。有人說，情感是詩歌面頰上的紅暈，沒有了情感，詩就顯得蒼白無力?？鋸埵窃姼鑴撟髦饕揶o手法之一。因為夸張能夠充分表現情感美。如李白的“白發三千丈，緣愁似個長”，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。那種人生苦短的悲哀，那種狂放深沉的愁緒，如排山倒海而來，讓人震驚，讓人嘆服，從而產生強烈的感染力！柳宗元的《江雪》將冬日雪原的荒漠蒼涼，天地無語死一般的沉寂，漁翁寒江獨釣的孤獨與執著，通過夸張讓讀者視野產生強烈震撼，從而深深感受到詩人在政治改革失敗后、壯志未酬又身處荒州的曠世孤獨之情感。又如項羽《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝”的慨嘆，通過夸張讓我們深知什么是英雄末路，什么是命運之困厄和錯位！

3、夸張能夠表現崇高美

美學形態基本上有兩種，一種是優美，一種是壯美。“胡馬、秋風、塞北”是壯美，“杏花、春雨、江南”是優美。壯美又稱“崇高”。西方美學家朗吉諾斯認為，文學作品的崇高風格包括五個方面內涵：即莊嚴偉大的思想、慷慨激昂的感情、辭格的藻飾、高雅的措辭和尊嚴的結構。（《論崇高》）就詩歌中的崇高而言，其內在是一股強大的不可遏止的氣勢，外在則是以粗獷、激揚、剛健、雄渾、浩瀚等形式美為其特征。就審美經驗而言，能使讀者在接受中受到震撼，產生莊嚴感或敬畏感，甚至伴有某種程度的恐懼，使生命主體在感奮中得到升華。夸張的手法是產生壯美的主要手段之一，因為把描寫的對象放大，把情感表現得更熱烈，從而創造出比外部世界更加博大的天地，更加強勁的氣勢，從而把人帶進崇高的境界。例如盛唐詩人岑參的邊塞詩，被詩論家稱為“語奇體峻，意亦造奇”（殷璠《河岳英靈集》），在他筆下的西北邊塞風光，奇特而又瑰麗；戍守的將士們，慷慨而又悲壯。無論是“馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰”的塞外奇寒；“一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”的走馬川狂風，也無論是“將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割”的雪夜急行軍，“四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動”的激烈戰斗場面，都給人雄奇壯偉的藝術感受，都產生一種崇高美。這種崇高美的產生與構思、想象、瑰麗的語言不無關系，但夸張手法在其中起了關鍵作用：上面提到的“一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”，“四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動”即是夸張，上面沒有提到的“看君走馬去，直上天山云”（《醉里送裴子赴鎮西》，“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝”，“側聞陰山胡兒語，西頭熱海水如煮。海上眾鳥不敢飛，中有鯉魚長且肥。蒸沙爍石燃虜云，沸浪炎波煎漢月”更是夸張。這些夸張，把西北邊塞的蒼茫、粗獷、奇特；戍守將士們的英勇、慷慨和悲壯的獻身精神宣泄得熱烈而又充分，讓讀者在新奇的感受中受到強烈的震撼，從而產生一種崇高的美感。

5、夸張能制造出幽默美

夸張往往把表現對象推到超常的極點，使之夸張變形，這就造成真實事物與夸張事物之間的矛盾或不協調，從而產生出人意料的喜劇效果。如元代無名氏的《嘲貪漢》，諷刺一個吝嗇鬼：“一粒米針穿著吃，一文錢剪截著用?？磧号玢暷嘌?，愛錢財似競血蠅。無明夜攢金銀，都做充饑畫餅”!作者借助貼切的比喻進行夸張，把貪財漢的舉止、心境描繪得淋漓盡致?？鋸埖氖址ńY合辛辣語言形成強烈的諷刺效果。又如元代無名氏的這支小令《醉太平·饑貪小利者》）：“奪泥燕口，削鐵針頭，刮金佛面細搜求，無中覓有。鵪鶉嗉里尋豌豆，鷺鷥腿上劈精肉，蚊子腹內刳脂油，虧老先生下手”。散曲列舉了六個常人無法想象的做法進行夸張，對貪婪搜括者的手段和心理進行極大地諷刺，使讀者在幽默中領略世事百態！

二、夸張的分類

夸張的修辭學分類有兩種分法：一是按時間范圍，可分為程度夸張和超前夸張。其中程度夸張又可分為擴大夸張和縮小夸張；按構成標準劃分則可分為單純夸張和融合夸張。

（一）時間范圍上的分類

1、擴大夸張

擴大夸張就是故意把事物的數量、特征、用途、程度等往大、快、高、重、長、強等方面進行夸張。

數量上的夸張如李白“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”（《將進酒》）；“百年三萬六千日，一日須傾三百杯。”（《襄陽歌》）；“一擊九千紉，相期凌紫冥?！保ǎㄙ浌菌棥罚弧疤一ㄌ端钋С撸患巴魝愃臀仪椤保ā顿浲魝悺罚?。杜甫的“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿”（《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首》），“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”（《絕句》），“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺“（《登高》），“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川”，“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠“（《飲中八仙歌》）；“敏捷詩千首，飄零酒一杯”（《不見》）等。

特征上的夸張如杜甫的為《戲題王宰畫山水圖歌》：

十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。

這是稱贊一位著名畫家王宰畫的《昆侖方壺圖》，時間約在代宗上元元年（760）。題為“戲題“就帶有夸張想象的成分。王的原作沒有傳世，但我們通過詩人的描繪、夸張和想象，為后人再現了這幅氣勢恢宏的山水圖，使我們對這幅山水圖的種種特征，諸如布局、景物以及精妙之處都異常清晰地留下深刻印象，其中詩情畫意，更是令人賞心悅目。清方薰在《山靜居畫論》中說：“讀老杜入峽諸詩，奇思百出，便是吳生王宰蜀中山水圖。自來題畫詩亦惟此老使筆如畫”。這是靜態的山水畫，還有動態的人物表演，更是通過夸張緊緊抓住其形象特征，詩曰《觀公孫大娘弟子舞器行》，其中回憶歌舞伎公孫大娘當年跳劍器舞時的情形：

昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂?；羧玺嗌渚湃章?，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

唐代的舞蹈分為健舞和軟舞兩大類，劍器舞屬于健舞類，舞者身著軍裝，舞起來，有一種雄健剛勁的姿勢和激昂頓挫的節奏。這位公孫大娘特別擅長跳劍器舞，據晚唐鄭嵎的《津陽門詩》介紹：“公孫劍伎皆神奇”。下有自注：“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙”。另一位晚唐詩人司空圖《劍器》詩稱：“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝”?？梢娺@是位劍舞的高手。但劍器舞究竟是一種什么樣的舞姿，舞者的著裝、道具，音樂的節奏、旋律，今已失傳；聽眾的表情、感受，我們也無法親自目睹耳聞。但是通過杜甫這首出神入化的詩作，我們對唐代劍器舞的特征以及這位舞者的絕技都留下清晰深刻的印象。其中“羿射九日”，可能是形容公孫大娘弟子手持紅旗、火炬或劍器作旋轉或滾翻式舞蹈動作，好象一個接一個的火球從高而下，滿堂旋轉；“驂龍翔舞”，則是形容這位舞者翩翩輕舉，騰空飛翔；“雷霆收怒”，是形容舞蹈將近尾聲，聲勢收斂；“江海凝光”，則寫舞蹈完全停止，舞場內外肅靜空闊，好象江海風平浪靜，水光清澈的情景。這皆是將比喻與夸張相結合的復合夸張給我們留下的鮮明而深刻的視覺印象。

用途上的夸張如杜甫形容一匹戰馬的功用：“所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行?！保ā斗勘芎R》）；李賀形容葛布精美的質量和夏日帶來的清涼的一首詩更是奇特，題為《羅浮山人與葛篇》：

依依宜織江雨空，雨中六月蘭臺風。博羅老仙時出洞，千歲石床啼鬼工。蛇毒濃凝洞堂濕，江魚不食銜沙立。欲剪湘中一尺天，吳娥莫道吳刀澀。

葛布，又稱夏布，作夏季服裝，稀疏涼爽。詩的首句形容織葛布時，葛布的經線光麗纖長、空明疏朗；次句則以“六月蘭臺風”夸張葛布的疏薄涼爽。

五、六兩句夸張天氣的炎熱，為末二句剪葛為衣作鋪墊。因為酷熱的天氣，使人想起葛布，想起那穿在身上產生涼爽舒適感覺的葛衣，更引起人們對葛布的渴求。詩的首聯是比喻加上夸張，五、六句是想象、擬人加上夸張，都是復合夸張的運用。

程度上的夸張運用得更為廣泛，如李白詩中夸張行走之難是“蜀道之難，難于上青天”（《蜀道難》），言價格之貴則有“金蹲清酒斗十千，玉盤珍謹值萬錢”（（行路難》其一），言感情之深則是“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》），言落差之大則有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等。

2、縮小夸張

就是故意把事物的數量、特征、作用、程度等往小、慢、矮、輕、短、弱等方面說的夸張。如張祜《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前”，李賀《詠懷》：“惟留一簡書，金泥泰山頂”，韓愈《左遷蘭關示侄孫湘》：“一封朝奏九重天，夕貶潮州路八千”，即是數量和作用上的夸張，通過極力縮小，以示數量之少，時間之短，但作用之大、怨恨之深，后果如此之嚴重。

縮小夸張中的作用上夸張，如賈島《劍客》：“十年磨一劍，霜刃未曾試”，杜甫《宿府》：“已忍伶俜十年事，強移棲息一枝安”；數量上夸張，如杜甫《將赴荊南寄別李劍州》：“路經滟滪雙蓬鬢，天入滄浪一釣舟”；梅堯臣《夢后寄歐陽永叔》：“五更千里夢，殘月一聲雞”。程度上夸張的，如賈島《題興化寺園亭》：“破卻千家作一池，不栽桃李種薔薇”；韓愈的《調張籍》：“蚍蜉撼大樹，可笑不自量”，李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水”，《梁甫吟》：“智者可卷愚者豪，世人見我輕鴻毛”；杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》：“顧惟螻蟻輩，但自求其穴”等。

3、超前夸張

即在時間上把后出現的事物提前一步的夸張形式。如《西廂記》第二本第二折，寫紅娘去張生處邀請赴約，紅娘“‘請’字兒不曾出聲，‘去’字兒連忙答應，可早到跟前“姐姐”呼之，諾諾連聲”。對方沒有說請去赴約，張生就答應下來，通過將時間上應該在后來出現的調到前面的超前夸張，將張生的喜出望外、情急之狀刻畫的生動且有幽默感。這種超前夸張在《紅樓夢》中也很多，如《紅樓夢》第一回形容賈雨村和甄士隱飲酒時情形：“雨村、士隱二人歸坐，先是款酌慢飲，漸次談至興濃，不覺飛觥狂飲起來。當時街坊上家家簫管、戶戶笙歌，當頭一輪明月飛彩凝輝，二人愈添興致，酒到杯干”。《紅樓夢》第四三回：“寶玉道：‘這條路是往哪里去的？’焙茗道：‘這是出北門的大道。出去了冷清清，沒有什么可玩的?！瘜毻趼犝f，點頭道‘正要冷清清的地方?！f著，越發加了兩鞭，那馬早已轉了兩個彎子出了城門”。其中“酒到杯干”和“加了兩鞭，那馬早已轉了兩個彎子出了城門”在時間上把后出現的事物提前一步，屬于超前夸張。

古典詩詞中也多超前夸張，如范仲淹《御街行》：“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”；元代盧摯《沉醉東風·閑居》：“恰離了綠水青山，早來到竹籬茅舍人家”；王勃《秋江送別》：“早是他鄉值早秋，江亭風月帶江流”；

李賀《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”等。范仲淹《漁家傲》說“酒入愁腸，頓作相思淚”，那是正常的時間順序，這里是“酒還未飲就化作相思淚，這自然是超前夸張。盧摯小令中所說的“來到竹籬茅舍”也應該在離開綠水青山之后。王勃詩中的“早秋”只能是今年的秋天來得特別早，但不應該早于自己早年離鄉之時；李賀詩中的“空山凝云頹不流”也應該在音樂家李憑彈奏之時，這里音樂彈奏還未開始，僅僅是“吳絲蜀桐張高秋”。以上皆屬于超前夸張。

第五篇：中國古典詩歌中的想象

中國古典詩歌中的想象

——《中國古典詩詞的美感與表達》之十二

劉勰在《文心雕龍》中對“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏闕之下’，神思之謂也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”。劉勰所說的神思，就是想象力。所謂想象，就是再現記憶中的印象或是對印象加以擴大或組合。文藝創作要有獨創性，就必須有在人意中又出人意表的想象。所以，古往今來的文論家都很重視想象在藝術創作中的作用：德國黑格爾說：“真正的創造就是藝術想象的活動”；俄羅斯的別林斯基說：“在詩中，想象是主要的活動力量，創作過程只有通過想象才能完成”。清人方東樹說李白的詩歌是“發想超曠”，陸時雍說李白是“想落天外”。詩人艾青說：“想象是詩歌的翅膀，沒有想象，詩人就無法在理想的天空飛翔”。

浪漫主義詩人的想象力非常豐富，我們只要讀一讀李白的《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》、《古風》十九，李賀的《夢天》、《李憑箜篌引》，岑參的《走馬川行奉送封大夫出師西征》等即可深知。其實，現實主義詩人也必須有豐富的想象力，杜甫的《秋興》八首，《詠懷古跡》五首，《洗兵馬》，白居易的《琵琶行》中關于音樂的描繪，《長恨歌》中臨邛道士對海上神山的搜尋，陳與義的《中牟道中》，元好問的《客意》等，之所以成為名詩、名句，與其中的想象力發揮關系極大。

一、想象的作用和范圍

詩人的想象力范圍可以“精鶩八極，心游萬仞”，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，過去、現在、未來，任意遨游；天上、人間、地獄，無處不在?！爸烊笜蜻呉安莼?，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家?！保▌⒂礤a《金陵五題》），這是過去和現在的對接；“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，這是今日對未來的期待！李白想象自己在天上的情形是“天上白玉京，五城十二樓。仙人撫我頂，結發受長生。”（《經離亂后天恩流夜郎》）；他想象中的現實是“俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂草野，豺狼盡冠纓”（《古風》十九），他想象中的黃泉是“紀叟黃泉里，亦應釀老春。夜臺無李白，沽酒與何人”？至于想象在藝術創造中的作用，具體說來有以下三點：

1、賦予抽象的事物以形體

一種思緒如“愁”在藝術創造中如何表現？中國古典詩人發揮自己的想象力。李煜有時將愁想像成一團亂麻，“剪不斷，理還亂，是離愁”（《相見歡》），有時又想像成隨地而生的春草，“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》），有時又想像成滾滾東去的江水，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》）。李清照則想象愁也有重量：“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁”（《武陵春》）賀鑄更把愁想像成一幅組合圖像：“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。相思也是一種抽象都是情感，王維將這種抽象的情感化為具體的紅豆：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思”。有時他又將這種情感想像成抽象的春色：“惟有相思似春色，江南江北送君歸”（《送沈子福歸江東》）。高啟則將抽象的將“春色”改為具體的“芳草”：“怨得身如芳草多，相隨千里車前綠”。

音樂語匯也是抽象的。如何將抽象的音樂語匯變成具體可感的形象，詩人們也各自調動自己的想象力。清人方扶南將白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》和韓愈的《聽穎師彈琴》推許為“摹寫聲音至文”。《琵琶行》上面已多次提及。李賀的《李憑箜篌引》如下：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三弦動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體箜篌聲，而從客體聽眾的感受著筆。而這些客體又非真正的聽眾，而是展開想象，描敘浮云、花朵、湘妃、霜娥、紫皇、蛟龍、吳剛等神怪、動植物聽到箜篌聲時的感受，以此來表現幽怨、高興、興奮、頹唐、緩慢、快捷等音樂語匯和節奏所造成的客觀效果：當箜篌表現幽怨情調、節奏舒緩時，“江娥啼竹素女愁”、“芙蓉泣露”、吳質難眠；當箜篌表現愉悅、昂揚情調，呈現歡快跳躍節拍時，“老魚跳波瘦蛟舞”、香蘭歡笑、鳳凰鳴叫；當樂曲急促而高亢時，則“昆山玉碎”、“石破天驚”。另外，樂聲給聽眾的總體感受也是在想象中完成：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”，“十二門前融冷光，二十三弦動紫皇”?？梢哉f，《李憑箜篌引》的成功，完全是想象的勝利。韓愈的《聽穎師彈琴》也是靠想象來完成，不過不像鬼才李長吉靠神仙鬼怪，而是世俗生活：

呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴疆場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

詩人把細碎纏綿的樂境想像成一對小兒女在哪里唧唧咕咕、你恩我怨；將慷慨高亢之聲，想像成壯士奔赴疆場。又用“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”表現樂曲給人飄渺悠遠的感受，再用“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”表現和聲中突出的主旋律。至于上滑音和下滑音，詩人想像成“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，均將抽象的不可捉摸的音樂語匯變得具體形象，可觸可視。而且除了“鳳凰”以外，所有的形象均是日常生活所見，更容易喚起讀者的共鳴。蘇軾曾仿此作《水調歌頭》：

昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行?；厥啄涸七h，飛絮攪青冥。

眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

詞前有一序，云：“歐陽文忠公嘗問余：‘琴詩者何者最善’？答以退之聽穎師琴詩。公曰：‘此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也’。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加檃括，使就聲律，以遺之云”。韓愈寫的是聽琴還是聽琵琶，這段公案姑且不論，但蘇軾認為此詩為“最善”，確實事實。這首仿作的《水調歌頭》等于是《聽穎師彈琴》的注釋和延續，想象力也更為豐富，如把韓詩的“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”變成四句：“昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲”；將“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”亦變成“忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行”都更細密，想象力更豐富。

唐代詩人通過想象，將無形的樂聲化為具體可感的形象，這類出色的詩篇自然不止方扶南說的上述三首，像李頎的《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》、《聽安萬善吹譬篥歌》，元稹《琵琶歌》、李紳《悲善才》等也均很出色。

2、使平凡的事物顯得奇特

現實生活中一些平凡事物，如小人物的生活、尋常事件和物件，如果用寫實的手法加以表現，固然可以小中見大、樸實可親，就像發生在讀者的身邊一樣。但是，有的作家卻采取想象，讓平凡的事物顯得奇特，讓小人物顯得不一般，讓讀者留下更為深刻的印象。例如辛棄疾的這首《沁園春·靈山齊庵賦》：

疊嶂西馳，萬馬回旋，眾山欲東。正驚湍直下，跳珠倒濺；小橋橫截，缺月初弓。老合投閑，天教多事，檢校長身十萬松。吾廬小，在龍蛇影外，風雨聲中。

爭先見面重重?？此瑲獬瘉砣龜捣濉Ｋ浦x家子弟，衣冠磊落，相如庭戶，車騎雍容。我覺其間，雄深雅健，如對文章太史公。新堤路，問偃湖何日，煙雨蒙蒙。

宋光宗紹熙五年（1194），辛棄疾在福建提點刑獄任上被彈劾落職，閑居于江西鉛山，并由帶湖移居瓢泉新居。這首詞，就是描繪新居一帶的景色和自己的感受。退休之后的隱居生活，應當是單調又枯燥，窮鄉僻壤的山嶺松林、小橋溪水，尋常又稀松。但在詩人驚人想象力下，卻如此生氣勃郁、矯健灑脫，從中看到不甘寂寞的颯爽英姿，也看到投閑散置中的磊落不平之氣。在詩人的眼中，周圍的青山成了向西奔馳后又折向東的萬匹駿馬，架在溪上的尋常小橋，像一彎新月橫截在跳珠倒濺的驚湍之上，何等奔放富有活力！至于自己小小的廬舍，也伴隨著龍蛇影、風雨聲，隱居生活并不平靜，因為心潮在隨著國事、戰事而起伏難平！至于身邊的松樹就像一個個長身將軍，在接受我這個檢校員外郎的管理。下闋的想象力更覺豐富：一座座山峰，詩人想像成一個個衣冠磊落的謝家子弟，又像司馬相如雍容的車騎，那種雄深雅健的風格，就像是司馬遷的文章一樣。以高山比人，如高山仰止，這是在詩詞中常見的，辛棄疾則反其意而用之，以人來比山，這種奇特的想象力，只有詩詞大家方能為之。將肅穆深沉的群峰實體想像成抽象的文章風格這就更加別致、奇特。詩人就是這樣通過想象，使落寞的退休生活，使偏僻的山峰溪水，變得如此奇特別致，充滿勃勃生機活力！

辛棄疾通過想象將平凡的鄉居生活寫得如此新奇充滿活力，黃庭堅的《題竹石牧牛》則通過想象將一幅繪畫寫得相當突兀新奇：

野次小崢嶸，幽篁相依綠。阿童三尺箠，御此老觳觫。石吾甚愛之，忽遣牛礪角。牛礪角尚可，牛斗殘我竹。

詩中詠歌的是蘇軾和李公麟合作的一幅繪畫，叫《竹石牧牛圖》。途中描繪的是田園風光：一個牧童在放牛，旁邊是一片竹林，竹林邊還有一塊石頭作為點綴。應當說，畫面寧靜又富有情思，表達了畫家的田園之趣和對大自然的愛好。但在黃庭堅的題畫詩中，卻變得突兀崢嶸，充滿動態感和內在的角力：“阿童三尺箠，御此老觳觫”，牧童與老牛的相依相伴變成了制約與反制約關系；詩人對繪畫的欣賞也變成了擔心和進一步的憂慮：不要讓牛在石頭上礪角，因為“石吾甚愛之”。更不要在竹林中打斗，因為“牛斗殘我竹”。其實，詩人這種擔心完全多余，只能存在于想象之中，因為畫面是靜止的，不可能出現牛礪角和打斗的場面。這也是繪畫和詩歌的主要區別：“繪畫不易于處理事物的運動、變化等情節；詩通過語言和聲音，敘述那些持續時間的動作”，也就是說“畫寫定型，詩寫變化”（萊辛《拉奧孔·畫和詩的界限》）。黃庭堅是江西派代表作家，下語奇警，別具匠心，甚至用游戲筆法“打猛諢入，打猛諢出”來別開生面。這首《題竹石牧?！肪褪沁@方面的代表之作。

中國古典詩人運用想象使平凡的事物顯得奇特，這樣的詩例還很多。例如前面提到的李白《哭宣城紀叟》，紀叟詩歌普通的釀酒老人，老死也是人生的正?，F象。但在這首詩中，李白想象紀叟在九泉之下仍操舊業：“紀叟黃泉里，亦應釀老春”。但是，李白未死未到黃泉，你釀的酒賣給誰呢？好像沒有李白，天下就沒有喝酒之人，更無懂酒之人了！通過這種想象和夸張，一個自我擴張又極端自負的酒徒形象呼之欲出。他的《敬亭山》也是如此。說自己看敬亭山看不厭，也還可以理解，天下愛山水者也不僅僅只有李白。但是，想象中認為敬亭山也“不厭”李白，而且是“相看兩不厭，唯有敬亭山”，這就只有李白了。李白在世俗社會中受到不斷的排擠、打擊和誤解，以至“世人皆欲殺”，唯有敬亭山對他“不厭”，李白的孤獨、寂寞，只有在大自然的懷抱中才能得到慰籍，這個主題通過想象顯豁地表露了出來。另外，像王安石在鐘山隱居時寫的多首七絕，岑參邊塞詩之所以眾口傳誦，與其中想象力的豐富關系極大！

3、虛構一個現實生活并不存在但卻是作家極力追尋的世界，或詩人希望得到的結果

現實生活中，由于自身能力的限制，或者由于社會的黑暗，詩人的許多人生理想無法實現，有時會因此陷入痛苦和迷茫之中。但想象可以幫助詩人實現在現實生活中無法實現的理想，追尋現實生活中并不存在的世界，幫助詩人擺脫痛苦和束縛，在理想的天空中展翅翱翔。如陶淵明的《桃花源詩》：

嬴氏亂天紀，賢者避其世。黃綺之商山，伊人亦云逝。往跡浸復湮，來徑遂蕪廢。相命肆農耕，日入從所憩。桑竹垂余陰，菽稷隨時藝。春蠶收長絲，秋熟靡王稅?；穆凡唤煌ǎu犬互鳴吠。俎豆猶古法，衣裳無新制。童孺縱行歌，斑白歡游詣。草榮識節和，木衰知風厲。雖無紀歷志，四時自成歲。怡然有余樂，于何勞智慧。奇蹤隱五百，一朝敞神界。淳薄既異源，旋復還幽蔽。借問游方士，焉測塵囂外？愿言躡輕風，高舉尋吾契。

東晉后期政治腐敗，豪強大族恣意搶占農民土地，并將失去土地的農民收編為部曲、佃客和奴婢。太元元年（376），東晉廢除度田收租制度，改為按人口收租。而且無論有無土地，也不論土地多少，一律每口收稅米三斛，太元八年又增至五斛。不堪賦役重負的農民只得成批向廣州和南方逃亡，或者嘯聚山林反抗暴政。陶淵明作為中國第一個生活在農村并親身參加勞動的田園詩人，他深深體會到農民所遭受的苦難，并努力為他們尋求出路。但現實世界無路可尋，只能幻想一個理想世界，這就是桃花源。這里與世隔絕：“往跡浸復湮，來徑遂蕪廢”；人們日出而作，日落而息，過著雞犬之聲相聞，民老死不相往來的“小國寡民”生活：“相命肆農耕，日入從所憩”，“荒路不交通，雞犬互鳴吠”。更重要的是這里沒有田租賦稅，收獲自己享受，因而人人安樂愉快：“春蠶收長絲，秋熟靡王稅”，“童孺縱行歌，斑白歡游詣”。這種想象中的理想世界，既反映了詩人對民生的關懷，也是千百年來政治家對平等自由的追求。李賀的《金銅仙人辭漢歌》也是借助想象來表達自己的去國之悲。據朱自清的《李賀年譜》，此詩大約寫于元和八年（813）。李賀此時因病辭去奉禮郎職務，從長安返回洛陽。詩人“百感交集，故作非非之想，寄其悲于金銅仙人耳”（王琦《李長吉歌詩匯解》）。根據《魏志》，魏明帝雖有將銅人前往洛陽的打算，但實際上并未成形。為了表達自己的“宗子去國之悲”，詩人不但讓未成行之事在想象中完成，而且極力想象金銅仙人離開長安故國的悲傷和難舍：“魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水”。為了突出金銅仙人的悲傷和哀怨，詩人還想象出周圍凄清荒涼的環境，用以烘托和陪襯：“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小”。此詩是李賀的代表作之一，它之所以獲得巨大成功，除了遣詞造句奇峭而又妥帖，參差錯落而又整飭綿密的語言特點外，其設想奇特又深沉感人，形象鮮明又變幻多姿更是其主要原因。

想象不僅能虛構一個現實生活并不存在但卻是作家極力追尋的世界，表達詩人的政治訴求外，也能在生活瑣事上反映作者的想法與追求。如柳永的《八聲甘州》，在抒發一個游子對故鄉思念的同時，也想象妻子在家鄉思念自己：“想佳人，妝樓顒望，誤幾回，天際識歸舟”；歐陽修在《踏莎行》中表達了類似的情感，也采用了類似的手法：“寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外”。杜甫在離別中想象有一天能與妻子相聚：“何日倚虛幌，雙照淚欄桿”；李商隱在異鄉雨夜想象有那么一天，能同妻子一同回憶起今天這個難忘的夜晚：“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”皆是如此。

二、想象的分類

按常規分法，想象可以分為兩大類：一類是單純想象，一類是組合想象。所謂單純想象就是再現儲存在大腦中的各種記憶；所謂組合想象，就是把記憶中的印象重新組合，創造出一種新的形象。它可以從一個事物聯想到另一個事物，也可以從一個事物開始，聯想出一連串事物，并以此延伸開去。一般說來，回憶、追憶屬于單純想象；幻想、神游、夢境、聯想屬于組合想象。下面按其兩大類進行更為具體的劃分：

1、追憶

屬于單純想象，在創作方法上屬于再現。人的大腦平日將作用于我們感觀中的各種事物保存起來，形成記憶。作家創作時將它再現出來，這就是追憶。如李商隱《錦瑟》的結尾：“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。那么，他在這首詩中，追憶的是什么呢？詩人采用的是含蓄隱約的借喻：莊子的蝴蝶夢，杜鵑的春日啼血鳴，海底珍珠蚌的眼淚，藍田玉的裊裊青煙。這些借喻，讓歷代詩論家頗費猜測，眾說紛紜。但是，有一點是肯定的，是詩人對當年歲月、對往事的追憶。因為詩人明確道出這是“一弦一柱思華年”；明確指出是對昔日情懷的追憶：“此情可待成追憶”。至于為何以“錦瑟”命題，為何采用種種借喻，正如宋人賀鑄的“錦瑟年華誰與共”，元人元好問的“佳人錦瑟憑年華”一樣，“錦瑟”不過是詩人情絲所系，“賭書贏得潑茶香，當時只道是平常”，鬢已星星的詩人睹物生情，于是，少年往事如浮云過月，傷感、悲嘆、無奈、迷離之情紛紛涌上心頭?！皽婧Ｔ旅髦橛袦I”，月滿珠圓，月虧珠缺，且滿且圓，且虧且缺，如夢如幻；“藍天日暖玉生煙”，無論是藍田日暖、還是良玉生煙，都是過眼煙云，繁華一瞬而已。給自己晚年留下的只是莊子的夢醒時分，只是杜鵑的啼血之時。至于尾聯“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，正如高步瀛所言“如上所述，皆失意之事，故不待今日追憶，惘然自失，即使當時亦如此也”。說明詩人當時已惘然若失，更何況失去之后今日的追憶呢？大有更上層樓，愁添一重之感。尾聯看似平常，卻道出作者深意，更把全詩的主題投放到更深一層的失落、迷惘和凄傷之中！

如果說李商隱的《錦瑟》是用比體將往昔歲月追憶，那么，周邦彥的《蘭陵王·柳》則用賦體，直書昔日的情事，而且三度轉換時空，將這段情事追憶得深情綿邈，婉轉凄惻：

柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。

閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。

凄惻，恨堆積！慚別浦縈回，津堠岑寂，斜陽冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢里，淚暗滴。

這首詞是周邦彥詞的代表作之一，歷來膾炙人口，宋人《樵隱筆錄》云：“紹興初，都下盛行周清真詠柳《蘭陵王慢》，西樓南瓦皆歌之，謂之渭城三疊”，足見此詞在當時就廣為流傳。此詞題為詠柳，實則是托物起興，借詠柳以抒別情。

我們知道，在詞發展史上，柳永的功績很大。其中之一就是善于鋪敘，豐富了詞的表現手段。周邦彥作為柳永婉約詞的繼承者，在慢詞制作上更善于鋪敘。柳詞一般兩度轉換時空，或是今日離別到別后懸想，如《雨霖鈴·寒蟬凄切》；或是今日離別到昔日相聚，如《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》。周邦彥則將兩番轉換時空拓展為三番轉換。這首《蘭陵王·柳》即由今日相別轉憶昔日相聚，再回到今日相別，然后又設想別后相思。鋪敘之中更覺委婉，更覺纏綿，其中“閑尋舊蹤跡”和“又酒趁哀弦，燈照離席”點明這已不是首次送別，其中已暗含對昔日的追憶，這與第三片中的“念月榭攜手，露橋聞笛”構成時空的兩度轉換，只不過后者是明寫，這里只是暗示?？梢哉f既是追憶之景又是眼前實況，是以追憶之景來突顯眼前的送別之景。第三片中的“念月榭攜手，露橋聞笛”兩句用“念”字領起時空又作轉換，由今日相別轉憶昔日相聚，其中暗用杜牧“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”的詩意，這也是周邦彥詞典雅于柳永之處；結句“沉思前事，似夢里，淚暗滴”再來番時空轉換——由昔日再回到眼前。清真詞善于鋪敘，數度轉換時空的特點于此盡顯。

王國維曾將周邦彥比作詞中老杜。我們從這首詞中確實可以感覺到周詞的沉郁頓挫。全詞結構嚴整，筆法多變，虛實交替，縈回反復，在層層鋪敘中曲折盡情，含蓄而又深沉。兩番追憶在結構上起了支撐作用。

李清照南渡以后的作品幾乎都采用今昔對比的手法，抒寫自己遭遇國破、家亡、夫死、己病的深哀巨痛。而寫昔日，又皆采用追憶的手法，如《永遇樂·落日熔金》中對中州盛日的追憶：“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，拈金雪柳，簇帶爭濟楚”，以此與今日的“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語”構成強烈對比，來表現國家和自身所遭受的苦難和今昔巨變?！堵暵暵ひ捯挕分校谩皩ひ捯挕眮碜穼な湃サ暮脮r光，用“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”勾起回憶，與今日“冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”構成強烈的對比；《武陵春·風住塵香花已盡》用“物是人非事事休，欲語淚先流”點破追憶往事后的心情，交代不愿春日雙溪泛舟的緣由；《蝶戀花·上巳招親族》通過夢幻中的追憶來挑明今日的強顏歡笑之由：“永夜懨懨歡意少，空夢長安，認取長安道”。

另外，像崔護的《過故人莊》，歐陽修的《生查子·去年元夜時》，蘇軾的《少年游·去年相送》等情詞，也是追憶昔日相會，反襯今日別離，也都是單純想象。

2、幻想（組合想象：神游、夢境）

幻想屬于組合想象。實際生活中作者并無此經歷，因此在詩歌中并不是這種生活印象的復制和再現，而是將各種信息渠道（書本、道聽途說、英特網、繪畫、電影、電視、戲劇等）獲得的印象、知識，加以改造組合，創造出一種或一組在實際生活中并未出現或者根本無法出現的新的形象，以此來表達自己的主觀情感和愿望。它包括神游、夢幻、奇想等方式。

奇想方式如白居易的《新制布裘》和杜甫的《茅屋為秋風所破歌》：

桂布白似雪，吳綿軟于云。布重綿且厚，為裘有余溫。朝擁坐至暮，夜覆眠達晨。誰知嚴冬月，支體暖如春。中夕忽有念，撫裘起逡巡。丈夫貴兼濟，豈獨善一身。安得萬里裘，蓋裹周四垠。穩暖皆如我，天下無寒人。

——《新制布裘》

八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉沉塘坳。南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。俄傾風定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏里裂。床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕。自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹。安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！

——《茅屋為秋風所破歌》

白居易和杜甫都是憂國憂民的偉大詩人。白居易用桂布和吳綿做了一件“綿且厚”的棉襖，穿上身后，即使“嚴冬月”，也“支體暖如春”。但詩人并未滿足個人的溫暖，他想到天下缺衣少食的窮人，于是產生奇想：“安得萬里裘，蓋裹周四垠。溫暖皆如我，天下無寒人”。杜甫東借西告，在朋友的幫助下，好不容易在成都西郊浣花溪旁蓋了幾間茅屋，使長期奔波勞頓的詩人終于有了個棲息之所。我們從《堂成》、《江村》、《水檻遣心》等詩篇可知這幾間茅屋給詩人的心靈帶來多大的安慰！但是在秋日的狂風下，屋頂被掀翻，更可惡的是，翻飛的茅草又被鄰村的孩子揀走，連風定后修補的機會也失去?？耧L之后便是淅瀝的秋雨，詩人在詩中痛苦地訴說“床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕”中徹夜難眠的感受！但就在此刻，詩人想到的不是自己，而是天下的寒士：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”！

這兩首詩有許多共同之處：從內容上說，皆表現了詩人不為己憂而為天下蒼生念的寬廣胸懷；從手法上講，都在是詩的結尾采用奇想來表達主題和愿望，而且這種愿望在現實生活中是不可能實現的。但是兩詩也有不同之處，前人評論說白居易是自己溫暖之際想到天下寒人，這是“推己及人”；杜甫是在自己屋漏無干處之際，希望出現“大庇天下寒士俱歡顏”的廣夏千萬間，寧可“吾廬獨破受凍死亦足”，這是“舍己為人”，境界上仍有高下。

中國古典詩詞中，這類奇想還很多，如：“人如天上坐，魚似鏡中懸”（沈佺期《釣魚詩》）；“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（岑參《白雪歌送武判官歸京》）；“且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊”（李白《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭湖》）；“飄飄何所似，天地一沙鷗”（杜甫《旅夜書懷》）；“女媧只解補青天，不解煎膠粘日月”（司空圖《雜言》）；“遙望洞庭山水翠，白銀盤內一青螺”（《劉禹錫《望洞庭》》；“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”（杜牧《贈別》）；“如何得與涼風約，不共沙塵一并來”（陳與義《中牟道中》）；“肝心獨不化，凝結變金鐵。鑄為上方劍，釁以佞臣血”、“三尺燦星辰，萬里靜妖孽”（陸游《書志》）等。

神游類如前面提到的李白《古風》十九詩用游仙體，前十句幻想自己在華山蓮花峰上遇到明星仙女，“素手把芙蓉，虛步躡太清”，又遇到神仙衛叔卿，一道“駕鴻凌紫冥”極盡神游之樂。后四句以“俯視”為轉捩點，對安史叛軍的殘暴和人民的苦難，表示憤慨和關切。顯示了他貌雖放曠，根本上卻是與祖國、與人民是呼吸與共的。我國的游仙詩起源可追溯到秦博士的《仙真人詩》，漢樂府中也有不少這類作品。但作為游仙詩最早的代表作則是郭璞的《游仙詩》十四首。其中有的是想象神仙住所和生活情態，如第三首：

翡翠戲蘭苕，容色更相鮮。綠蘿結高林，蒙籠蓋一山。冥寂士中有，靜嘯撫清弦。放情凌霄外，嚼蘂挹飛泉。赤松臨上游，駕鴻乘紫煙。

左挹浮丘袖，右拍洪崖肩。借問蜉蝣輩，寧知龜鶴年。

有的則是借游仙來表達對現實的不滿和反抗，如第五首：

逸翮思拂霄，迅足羨遠游。清源無增瀾，安得運吞舟。珪璋雖特達，明月難闇投。潛穎怨清陽，陵苕哀素秋。悲來惻丹心，零淚緣纓流。

前四句說是自己打算干出一番大事業，但是生不逢時、有才難用使得自己的夢想難以實現，這是中國大多數文人都會遇到的情況。中間兩句用自己的品德高尚不肯同流合污來解釋自己力圖超越卻不能成功的原因。最后四句又是一段凄苦的描寫。詩中提到的潛潁和陵苕都是美女，他們被選進宮后，遭受到冷遇，默默的走完了自己的一生，到了年老珠黃只有自己暗暗悲哀。詩人以此借喻自己在現實中的處境。

有的則兼有歌詠隱逸和企求登仙兩類內容，如第二首：

青溪千余仞，中有一道士。云生梁棟間，風出窗戶里。借問此何誰，云是鬼谷子。翹跡企穎陽，臨河思洗耳。閶闔西南來，潛波渙鱗起。靈妃顧我笑，粲然啟玉齒。蹇修時不存，要之將誰使？

這首詩是作者游歷青溪山時所作，詩中先后歌詠了鬼谷子、許由、靈妃這三位歷史上著名的隱士、賢人和女神，抒發了自己隱遁高蹈、企慕神仙的情懷以及求仙無緣的苦惱。

夢幻類如陸游晚年的一些詩作。陸游一生志在收復中原，“一身報國有萬死”，但在主和派執政下，這一愿望始終不能實現：年輕時參加科舉考試，雖在禮部復試中名列前茅，但因“喜論恢復”被秦檜黜落；符離北伐失敗后，身為隆興府通判的陸游又被以“結交臺諫、鼓唱是非，力說張浚用兵”的罪名罷職；乾道八年（1172），陸游被四川宣撫使王炎聘為幕下干辦公事兼檢法官，親臨南鄭前線，戍守大散關頭，度過了八個多月對詩人來說最珍貴也最如愿的抗戰時光，但隨著王炎被調回朝廷，幕府被撤散，陸游收復中原的愿望又成為泡影！此后，詩人雖做過短暫的地方官吏，但不久便被以“擅自開倉”或“嘲詠風月”的罪名罷職。從此，詩人在故鄉賦閑十多年，直到八十五歲去世。值得注意的是，詩人身在江湖，心存魏闕；人僵臥荒村，心卻馳騁中原，報國之志、殺敵之心一如既往，我們從他臨終前寫的《示兒》即可知其“北定中原”的愿望從未泯滅。既然現實生活中不能實現，便形諸于夢寐。陸游晚年的記夢詩達九十多首，絕大多數是抒發報國之志，實現現實生活中沒有實現的愿望：在《五月十一日夜且半夢從大駕親征盡復漢唐故地》記夢詩中，詩人幻想不但淮河以北被金人占領的大片土地被收復，連唐玄宗天寶年間被胡人占領的安西、北庭都護府也恢復建立。甚至連胡地的風俗也改成京都模樣：“岡巒極目漢山川，文書初用淳熙年。駕前六軍錯錦銹，秋風鼓角聲滿天。苜蓿峰前盡亭障，平安火在交河上。涼州女兒滿高樓，梳頭已學京都樣”。在這些記夢詩中，詩人或是重溫他當年在南鄭前線的戰斗生活：“山中有異夢，重鎧奮雕戈。敷水西通渭，潼關北控河”（《異夢》）；或敘寫他年邁體弱“僵臥孤村”，仍心系“鐵馬冰河”的不已壯心（《十一月四日風雨大作》），或是抒發“三更撫枕忽大叫，夢中奪得松亭關”的現實生活中所沒有的驚喜（《樓上醉書》）；或是實現“盡復漢唐故地”（的理想《五月十一日夜且半，夢從大駕親征，盡復漢唐故地??》）；或是抒發他老來“風雨滿山窗未曉，只將殘夢伴殘燈”（《殘夢》）難酬壯志的憤懣。這類記夢詩從不同側面表現了陸游詩作“收復失地”這一基本的愛國主題。這方面的力作尚有《九月十六日夜夢駐軍河外，遣使招降搜城，覺而有作》、《十月二十六日夜夢行南鄭道中，既覺恍然攬筆作此詩，時且五鼓矣》、《丙午十月十三夜夢過一大冢，旁人為余言此荊軻墓也，按地志荊軻墓蓋在關中，感嘆賦詩》等。特別是這首《夜游宮·記夢寄師伯渾》詞：

雪曉清笳亂起，夢游處、不知何地！鐵騎無聲望似水，想關河，雁門西、青海際。

睡覺寒燈里，漏聲斷，月斜窗紙。自許封侯在萬里，有誰知，鬢雖殘、心未死。

上片寫的是夢境。一開頭就渲染了一幅有聲有色的關塞風光畫面，曉雪、清笳、鐵騎等特定的北方戰事風物，放在秋聲中亂起的胡笳聲、如水奔涌的遍地鐵騎奔馳的動態中去摹寫，顯得蒼勁而又壯闊。下片寫夢醒后的感想。一燈熒熒，斜月在窗，漏聲滴斷，周圍一片死寂。現實又是何等的蕭索和清冷。它不但與上闕的波瀾壯闊形成強烈的對比，也反襯出作者報國雄心和自許封侯萬里之外的信心是何等執著。結尾的“有誰知”三字，表現了作者對朝廷排斥愛國者的行徑的憤怒譴責。夢境和實感，上下片呵成一氣，境界壯闊又蒼涼！

3、聯想

是一種由此及彼的想象方式，也屬于組合想象。它可以從一個事物想到另一個事物，還可以從一個事物開始，聯想出一系列事物，并以此延伸開去。如王昌齡的《出塞》：

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

王昌齡詩歌以七絕最為擅長。明代王世貞論盛唐七絕，認為只有他可以與李白爭勝，列為“神品”。究其原因，一是剛健清新“饒有風骨”；二是“緒密而思清”，很善于安排結構，特別是第三句富有時空跨度，跳躍性很大，如《芙蓉樓送辛漸》，前兩句寫送別地點、時間和氣候：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”，但第三句突然來個時空跳躍，由鎮江芙蓉樓跳到洛陽，時間也由今日清晨跳到辛漸回洛陽之后：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”。這個跳躍，在很大程度上是通過聯想實現的。這首被沈德潛評為“唐人壓卷之作”的《出塞》亦是如此。

詩的前兩句“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”就是采用聯想手法，從眼前的關塞聯想到數百年前秦關漢月，概括了千年以來邊境不寧、戰氛難靖、萬里戍邊、代代依然的歷史。聯想在此起到兩個作用：一是借以起興。秦漢以來就設關備胡，所以后人在邊塞看到明月臨關，自然會想起秦漢以來無數征人戰死疆場，那秦關漢月就是歷史的見證。二是借以形成歷史的縱深感和畫面的廣闊感。

第三句“但使龍城飛將在”是一個大幅度的時空跳躍，從眼前的胡亂頻仍、烽火不息，戰士不得生還，聯想到漢代的飛將軍李廣。據《史記·李將軍列傳》，李廣不但英勇善戰，敵人聞風喪膽，稱之為“飛將軍”，而且體恤士卒，寬緩不苛，“每至絕乏處，士卒不食，廣不食；士卒不飲，廣不飲。故士卒樂為用”。詩人通過對這位歷史名將的企盼和詠歌，來表達他盼望出現英勇善戰又體恤士卒的邊帥，從而實現安定邊防、生還士卒的愛國愛民之愿。它與前兩句一懷古、一嘆今；一起興，一本旨，構成和諧整體，既有深廣歷史內涵，又有深刻的現實針砭，確是盛唐邊塞詩中不可多得的名篇！同樣通過聯想成為唐詩名篇的還有崔顥的《黃鶴樓》：

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

這首詩被宋代詩論家嚴羽推崇為“唐人七言律詩第一”（《滄浪詩話》）。據說李白也為此詩折服，他在黃鶴樓前曾慨嘆說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”。這個傳說是否可靠，我們不得而知，但從李白寫的《登金陵鳳凰臺》和《鸚鵡洲》等詩作來看，受崔顥此詩的影響確實是相當之大。

此詩確實寫得很美：渺渺的黃鶴，悠悠的白云是那么寥廓和曠遠；歷歷叢樹、萋萋芳草又那么清晰和現實。詩中有懷古、有傷今，但并不頹唐衰??；寫日暮、寫鄉愁，也不過于傷感。在這首詩中，古與今、遠與近，深沉與感奮，短暫與永恒，現實景物與千秋浩嘆都統一到了登臨所思這個和諧的畫面之中，顯得那么超邁豪壯又那么低回深沉！而這個成就的取得，亦與聯想有很大關系：詩的首句就是懷古，由眼前的黃鶴樓聯想到昔日乘黃鶴而去的仙人費文瑋，然后用“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”來構成今昔對比，反襯今日的落寞空曠；后四句則是從眼前之景出發，對山川人物發出慨嘆并揉進自己的鄉愁。全詩圍繞著黃鶴樓，通過聯想將古與今、眼前之景和懷鄉之情緊緊挽合在一起，自然流走，傳達出一個渾融的詩境。

中國古典詩詞中，通過聯想將自己或友人的困頓遭遇與前賢的遭遇挽合在一起，以證明世道之不公，社會之黑暗，起到揭露抨擊現實或自我安慰的作用，這是古典詩人常用之法。如元代散曲家張養浩在《雙調·沉醉東風·隱居嘆》中，聯想到古人屈原、班超、陸機、李斯、張柬之、蘇軾的種種忠而見謗的悲慘下場，作為自己“功名意懶”、隱居避世的主要理由。李白在《答王二十二寒夜獨酌有懷》中聯想更為豐富：在感慨“驊騮拳局不能食，蹇驢得志鳴春風”愚賢顛倒時，詩人既聯想到今日得幸的斗雞小兒和以屠殺邀功的哥舒翰，被害的英風豪氣北海太守李邕和宰相裴敦復，古代的奸佞小人董龍，不愿為晉君彈琴的師曠，被楚人誤解的懷抱奇璞的卞和，遭受讒言讓老母受驚的曾參，一生不得志的孔子，羞于與世俗為伍的韓信和彌衡等十多個歷史和現實中的人物。辛棄疾在《摸魚兒·更能消幾番風雨》中為了抒發不被君主理解的幽怨情懷，聯想到被打入冷宮、雖獻長門賦仍得不到漢武帝理解的陳皇后，聯想到得寵持妒飛揚跋扈的楊玉環。據說孝宗“見此詞頗不悅”。也就是說，他的聯想深深刺痛了執政者。

4、代擬

在中國古典詩歌中，這種方法又稱“代??”或“擬??”，如鮑照《代貧賤苦愁行》，《擬行路難》等，有時合稱“代擬”。所謂“代擬”即詩人把自己想像成另一種身份來敘事或抒情。如鮑照的《代白頭吟》，把自己設想成一位棄婦，描述她的處境、心理和哀怨。這種手法類似小說創作中第三人稱寫法，完全靠設想、想象去進行。中國古典詩歌中的代擬法，最早始于屈原的《九歌》，其中的《山鬼》、《大司命》、《少司命》、《河伯》諸篇，皆為代擬。到了六朝時代，文人著意模仿漢魏樂府，出現了大量的代擬之作。當時的代擬，有兩種情形：一是體裁上的模仿，如《擬行路難》、《擬古》、《代孟冬寒氣至》等；另一類則是以樂府舊題寫新意，內容上的代擬，這就是我們所說的屬于想象類的代擬法。這種方法，在蕭綱、蕭繹、庾肩吾、庾信父子手中，被大量運用于宮體，去設想代擬女人的心理和行為，如蕭綱的《詠內人晝眠》，蕭繹的《代燕歌行》，庾肩吾的《代征婦怨》、《妓人殘妝詞》、《佳人覽鏡》，庾信的《閨怨》、《舞媚娘》、《代人傷往二首》等。其中代擬體寫得最出色的是鮑照。鮑照創作的代擬體不但成就最高，而且具有其它同時代詩人所不具備的廣闊社會面，如《代貧賤愁苦行》：

湮沒雖死悲，貧苦即生劇。長嘆至天曉，愁苦窮日夕。盛顏當少歇，鬢發先老白。親友四面絕，朋知斷三益?？胀M樹萱，藥餌愧過客。貧年忘日時，黯顏就人惜。

俄頃不相酬，恧怩面已赤。或以一金恨，便成百年隙。心為千條計，事未見一獲。運圮津涂塞，遂轉死溝洫。以此窮百年。不如還窀穸。

詩人從各方面描繪貧困者的艱難困苦，孤苦無助，并懸想代擬其痛苦的內心世界：“空庭慚樹萱，藥餌愧過客”，設想貧者無錢買藥愧對父母的慘痛內心；“貧年忘日時，黯顏就人惜。俄頃不相酬，恧怩面已赤”，則設想貧者厚著臉皮向人借貸而不得的羞愧；“以此窮百年。不如還窀穸”是說與其這樣活下去，還不如早早死了好。他的《代東武吟》也是以代擬的形式，寫一個漢地代老兵少壯從軍、老暮歸來，雖九死一生立下戰功，卻得不到封賞，晚景凄涼而困苦，也是抨擊社的不公和執政的昏庸：

少壯辭家去，窮老還入門。腰鐮刈葵霍，倚杖牧雞屯。昔如韝上鷹，今似檻中猿。徒結千載恨，空負百年怨。棄席思君幄，疲馬戀君軒。愿垂晉主惠，不愧田子魂。

唐以后的詩歌中，出現大量的《閨怨》、《春怨》、《春詞》、《宮詞》，表現手法上也都是代擬，如王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”！李益的《江南曲》“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒”；劉禹錫的《春詞》：“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。行至中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭”。其中杜牧的《七夕》更為出色：

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，臥看牽?？椗恰?/p>

表面上的歡愉掩飾不住內心的寂寞，看似無憂無慮的嬉戲難以遮蓋心中無法言說的凄涼。詩人通過動態的情景來刻畫主人公面對青春的悄然消逝，那種無所依傍的無奈與惶恐，不著一字憂怨卻盡得無限風流。

王建的《宮詞》一百首更是集代擬之大成。其中的前二十首對帝王生活作了多角度與多側面的展示，后八十首宮詞著眼于宮廷婦女的集體形象，重點表現其騎射歌舞、溫室養殖、酥油點花、奕棋刺繡、值班看園、孤眠幽閉等生活情態，將其生活百態與幽微隱秘的內心世界予以全景式的測度與展現，如第九十一：“樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。自是桃花貪結子，錯教人恨五更風”；第八十三：“教遍宮娥唱遍詞，暗中頭白沒人知。樓中日日歌聲好，不問從初學阿誰”。宮女的孤獨、懊惱，年長色衰后無人過問，表現得如見其人，如聞其聲，雖然多數作品主旨并非諷刺，但在維護宮禁尊嚴者看來卻是太大膽了。當時宦官王守澄就企圖以《宮詞》為口實彈劾他，由于他的機智才得幸免于禍(詳見范攄《云溪友議》)。歐陽修就很強調它的認識價值，認為《宮詞》可補史傳之不足（《六一詩話》）。同樣是代擬體的王昌齡的宮怨詩在詩歌史上也頗有影響。它與王建的宮詞雖都以宮女妃嬪為表現對象，但在處理她們的情感心理上卻有顯著的區別：王昌齡突出表現的是宮女之“幽怨”，而王建突出表現的則是宮女之“嬉戲”。我們只要比較一下王昌齡的宮怨：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”，王建的《宮詞》第二十五：“競渡船頭掉彩旗，兩邊濺水濕羅衣。池東爭向池西岸，先到先書上字歸”，就可看出兩者的明顯不同。形成這一差異的主要原因是：兩人創作的材料來源有別，題材性質各異，仕宦經歷的不同，表現手法互異以及盛、中唐社會風氣和審美風尚的懸殊。

詩言志，詞言情。作為擅長表現內心情感的狹深文體，詞人更喜用代擬手法來表現思婦孤獨愁苦的內心世界，或是自己的思親懷鄉和冶游之情。在這方面，《花間詞》開啟先河，溫庭筠又是代表人物，下面對他的幾首詞略加簡析：

玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

——《更漏子》其六

詞人通過想象，極力摹寫一位思婦在秋雨淅瀝的深夜，傷離恨別徹夜無眠的情景和思緒。為了突出其哀苦之情，詞人調動了室內的玉爐香煙、紅燭蠟淚、孤衾寒枕，室外的梧桐樹、三更雨，通過這些衰瑟凄清的景物來渲染和烘托，更讓人感到“離情正苦”。這是用哀景烘托哀情，詞人有時有用樂景來反襯哀情，如這首《訴衷情》：

鶯語花舞春晝午，雨霏微。金帶枕，宮錦，鳳凰帷。

柳弱蝶交飛，依依。遼陽音信稀，夢中歸。

室外是花飛鶯語，蝴蝶在柳從雙雙翻飛，細雨蒙蒙，一派大好春光。室內的思婦卻是放下帷幃，靠在枕上，長臥不起。為何要辜負大好春光，詞人最后才交代：“遼陽音信稀，夢中歸”。從軍的丈夫不但未歸，連書信也沒有。因此要想見面，只能在夢中，這就是她長臥不起的原因。其實，詞人通過“柳弱蝶交飛”已給了暗示：蝴蝶雙雙穿柳繞花，自己卻孤眠獨宿，這恐怕也是她不愿去室外賞春的原因。溫庭筠善于通過景物描繪來進行這種暗示，如前面曾提及的那首著名的《菩薩蠻》結尾：“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，亦是如此。