第一篇：古典詩歌寫景的七種角度

古典詩歌寫景的七種角度

中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

一、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。

比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合（視與聽的結合）

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，“已訝衾枕冷，復見窗戶明，夜深知雪重，時聞折竹聲。”描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

徐 凝《廬山瀑布》虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。千古長如白練飛，一條界破青山色。第二句“雷奔入江不停息”，從聲音上寫出了瀑布雄偉壯闊的氣勢。

“千古長如白練飛，一條界破青山色”。三四兩句化動為靜，把瀑布比如成白練，鑲在青青的山色中間，從色彩和視覺上又寫出了新奇和柔和。

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞 時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

四、虛與實的結合 “虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面

六、時空角度

時間上，一天當中時光或一年當中時光的變化。凡寫景總有一個順序，遠近、高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、主客觀角度

從描寫景物的主客觀角度，多運用擬人手法，如

雨過閑田地，重重落葉紅。翻思向春日，肯信有秋風。幾處隨流水，河邊亂暮空。只應松自立，二不與君同。

從寫落葉的角度看，第一、三兩聯從旁觀者的角度描寫了秋雨之后落葉的情態，而第二聯中“思”與“信”的主體是落葉，使落葉人格化。第二聯插入一、三兩聯之間，使得全詩富于變化，別具情致。

第二篇：古典詩歌寫景角度分析

古典詩歌寫景角度分析

高中《新課程標準》規定“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考，受到感染和啟迪。”我國古典詩歌或借景抒情，或觸景生情，或寓情于景，要想讀懂一首古詩，關鍵是讀懂其寫景特點，寫景特點能把握住，就能把握住一首詩歌的思想感情，在此基礎上就可以析形象、品語言、賞技巧。我們平時做古典詩歌鑒賞題時，經常也見到這樣一類問題：

①詩歌的××聯是如何寫景的？請簡要分析。②詩歌的第×句寫了什么景物？其描寫特點如何？

③這首詩歌寫景主要用了什么手法？描寫了一幅怎樣的圖景？體現了詩人什么樣的情感？

④請從描寫手法角度分析這首詩或詞是如何寫景的。⑤本詩或詞寫景很有特色（特點），請從手法上加以分析。⑥詩歌的寫景角度是怎樣的（或怎樣變化的）。

⑦你認為這首詩或詞寫景優勝之處主要表現在哪里？請就其中一個方面作簡析。

⑧請從 “動”和“靜”（或“虛”和“實”）的角度來賞析這首詩或詞。以上問題問法不同，但無論開放還是限制都是要求對古典詩歌寫景特色做賞析。古人在談到詩歌創作時曾說：“作詩不過情景二端”，這句話也強調了寫景在古典詩歌創作中的重要性，詩人是通過寫景表現自己的感情。既然寫景創作時很重要，那么鑒賞時也很重要，究竟該如何去鑒賞詩歌的寫景特色呢？

我在平時的教學中總結出以下四個鑒賞的角度：

一、從描寫景物的角度去賞析

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，如果能讀出這些角度，那么就能讀懂詩歌寫景的特色。

（一）空間角度

凡寫景總有一個順序，或遠近、或高低、或內外，無論怎樣，總要層次分明。如蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。

又如周德清《【正宮】塞鴻秋 潯陽即景》“長江萬里白如練，淮山數點青如淀。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。” 一、二兩句寫長江萬里，遠山重重，寫的是大處、遠景；

三、四兩句寫江上輕帆，山泉飛流，寫的是個體、近景；

五、六兩句則是從前四句的白天轉到傍晚，又由地面轉到天空。

（二）色彩角度

詩歌中把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景。

又如楊萬里的《過楊村》中間兩聯“楊柳蔭中新酒店，葡萄架下小漁船。紅紅白白花臨水，碧碧黃黃麥際天”，詩歌運用色彩的對比，描寫了田園風光中的綠色的楊柳和葡萄，紅白相間的鮮花，金黃的麥田和碧藍的天空，為我們勾畫了 2

一幅優美、靜謐、絢麗的田園風光，也表達了詩人對田園生活的喜愛。

（三）感覺器官角度

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。

如白居易《夜雪》“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”這首詩描寫對象是雪。作者從三個側面來表現夜雪之大這一特點：

一、從“衾枕冷”寫，寫被子、枕頭的冷，襯托雪之大，這是從觸覺的角度來寫。

二、從“窗戶明”來寫，這是視覺所見，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，雪也就越大。

三、從“折竹聲”來寫，是聽到的，雪大，積壓在竹上的雪就多，竹子自然就會被壓折，“折竹聲”自然烘托雪大。

又如吳濤《絕句》“游子春衫已試單，桃花飛盡野梅酸。怪來一夜蛙聲歇，又作東風十日寒。”作者從視覺、聽覺、味覺、觸覺等角度表現乍暖還寒的感受，表現了游子對季候變化特別敏感的心理。

二、從描寫方式角度去分析

（一）運用動靜結合的手法寫景

在中國古典詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一幅清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

又如范仲淹的《御街行》中“紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里”，詩歌運用了動靜結合的手法來寫景，動的是“墜葉”，靜的是“明月”。其實就全詞來看，該詞就是利用動靜的結合寫景，營造秋夜的寒冷寂靜的氛圍，寄寓了詞人深切的懷人之 3

情。

（二）運用虛實相生（結合）的手法寫景

“虛”與“實”是兩個極大的概念，實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過回憶、想像、聯想或夢境而虛擬的景物，具體點說就是無形與有形，抽象與具體，想象、回憶與現實。虛實結合更能表達出一種濃郁的情思。

如高適的《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

又如歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。” 上片寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下片寫虛，通過設想“行人”妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思，妻思夫，夫思妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

（三）運用明暗對比的手法寫景

如陳與義的《早行》“露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴”的第二句 “星斗闌干分外明”，晴朗無風而沒有月的夜晚，黎明之前，天還未放亮，星斗縱橫，地面上的景物比以前“分外”暗，天上的星斗也就被反襯得“分外”明，明暗對比。

又如劉方平的《月夜》 “更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗”的前兩句，夜半更深，朦朧的斜月映照著家家戶戶，庭院一半沉浸在月光下，另一半則籠罩在夜的暗影中。明暗對比，越發襯托出月夜的靜謐，空庭的幽寂。

（四）運用點面結合的手法寫景

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地 4

靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格。

（五）運用白描的手法寫景

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘月未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

又如張養浩的《【中呂】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影篩金翠”“看鷗鷺閑游戲。農夫漁翁，貪營活計”，運用的即是白描的手法寫景，以簡潔的景物刻畫和堆疊，以及人物形象的簡筆勾畫，描寫了一幅閑適、悠遠的鄉村圖畫，表現了作者對山水隱逸生活的喜愛之情。

（六）運用正面描寫和側面描寫方法寫景

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人的 5

第三第四句卻筆鋒一轉側寫，寫的是它荒涼冷落的處境。詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。

又如王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”荒涼的與沒落。

三、運用修辭手法寫景

文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、互文、列錦等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。

如左緯的《送別》“騎馬出門三月暮，楊花無賴雪漫天”中寫楊花飄飛的景色，就用了擬人、比喻和夸張的手法，把自己的送別情極好地融入到了對楊花的描寫中，說自己的別情就像那無賴的楊花一樣充滿了整個的天際。

又如蘇軾《江上看山》“船上看山走如馬，倏乎過去數百群。前山槎牙忽變態，后嶺雜沓如驚奔。仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。”此詩將江兩岸的群山喻為馬群，且以行船為參照物，把群山這一靜態的景物給動態化，化動為靜，既形象又生動，且以“飛鳥”喻“孤帆”，寫出了舟行之快。

再如白珽《余杭四月》“四月余杭道，一晴生意繁。朱櫻青豆酒，綠草白鵝村。水滿船頭滑，風輕袖影翻。幾家蠶事動，寂寂晝門關”，第二聯巧妙地將鄉 6

間獨特物“朱櫻”“青豆”“酒”“綠草”“白鵝”和“村”疊加排列在一起，勾勒出一副生動的鄉村春意盎然的圖景，烘托出靜謐的氣氛，表達了詩人的閑適而悠游的情懷。區區十個字，不僅有景有情，而且還有動態的敘述，妙就妙在沒有一個動詞。

四、從錘煉字詞的角度賞析

古人寫詩非常注重字詞的錘煉，這些傳神字眼的運用，使得景物變活，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情。

如岑參《武威暮春，聞宇文判官西使還，已到晉昌》頷聯“塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁”中的“飄”和“掛”。“飄”寫出游子的思鄉之淚隨著塞外飛花漫天飄舞，融情于景，形象地突出了客淚之多，鄉愁之濃。“掛”寫出游子的鄉愁綴滿邊塞的垂柳，化無形的情感為有形的物象，傳神地突出了鄉愁的濃烈。

又如白居易《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”中的“鋪”字，形象地勾繪出“殘陽”接近地平線的景象，幾乎是貼著地面照射過來的，的確像“鋪”在江面上；這個“鋪”字也顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和和江面的平靜，給人以安閑、舒適的感覺。

古典詩歌的描寫離不了景色，景色描寫也往往在古典詩歌中很容易碰見，讀懂了古典詩歌是如何寫景的，在某種程度上同學們也就能把握古典詩歌中的情感，因為古人說，一切景語皆情語，很多的情感古人也在詩歌中借用對景物的描寫或直接或間接的表達了出來。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

第三篇：古典詩歌寫景的七種方式

古典詩歌寫景的七種方式

教學目標：

一、古代詩歌鑒賞中寫景是高考必考題目，實際上主要考察學生對詩歌形象的把握。

二、掌握必要的規律方法，做到事半功倍。

三、了解高考出題的原則和方法，提高復習效率。教學重點：

了解高考出題的原則和方法，掌握必要的規律方法。教學難點：

通過用掌握古代詩歌鑒賞中寫景方法，加強練習，提高復習效率。教學過程： ㈠掌握寫景方法

一、正面與側面的結合：

（所有的烘托寫法都是側面描寫，在回答側面描寫是要具體）如白居易《楊柳枝詞》一二句運用的是正面描寫的手法，描寫了春天柳樹嬌美形態。王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒土谷渾”第二句側面描寫戰況，通過風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。劉禹錫的《石頭城》“山圍古國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”題為“石頭城”，明顯寫“石頭城”，但詩歌不從“石頭城”入手，卻從石頭城周圍的景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的荒涼與沒落。

二、動靜結合

在中國古代詩歌里，詩人為了創造意境，特別注意動態描寫，動靜結合是一種重要的寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。如，王安石的《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸”的“綠”字，形容側用作動詞，是動態描寫的典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此動靜結合的寫景手法，往往與襯托不可截然分開。王維《山居秋暝》詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物“明月松間照”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一幅清幽可愛的風景畫。的三聯，是詩人用“竹喧”襯托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，幽喧互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合（利用感官多角度寫景）

古代寫景常常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，受到了很高的藝術效果。如，杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”上聯是一組對仗句，草堂周圍多綠柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“綠”是新綠，“翠綠”是初春物候，柳枝剛抽新芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”“翠”“白”“青”四種色彩，織成絢麗的圖景；首句還有聲有色地描寫、傳達出無比歡快的感情。

四、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說是無形與有形、抽象與具體、想象回憶與現實。如：“愁”是虛的，因為它是無形的，抽象的，而“一江春水”，“舴艨舟”，“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，具體的。古詩詞常借助具體、可感的事物，來抒發某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意哪些是實、哪些是虛，以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點，才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想象而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如：高適《塞上聽吹笛》“雪凈湖天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。”詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿關山。此詩書寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花落，寫出了他們濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的。描寫的景物也一樣，他們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿、更有特色。如：柳宗元《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”中，救運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”是屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”屬于面的鋪陳；詩句從“鳥飛絕”到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒、孤寂，并在“山”“徑”前，冠之以數量詞“千”和“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起到了畫龍點睛的作用。這就是點面結合。指出一點，隱括全文。

六、遠與近的結合

看景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視、仰視，遠眺、近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。如，杜牧《上行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定的場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致同西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入詩歌創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，樸素平易的文字，干凈利索地勾畫出事物的形狀，光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。如，溫庭筠的《上山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。??”第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中表現了早行的辛苦。在寫雞鳴聲起、殘月未落時，冒著嚴寒上路，可見早行辛苦。

寫景是詩歌的主要內容，鑒賞詩歌的寫景就要從詩人寫景方式入手，這樣才能準確把握景物中所蘊含的詩人情感。㈡完成《高考全案》詩歌鑒賞的練習㈢布置作業 完成高考練習教學后記：

第四篇：古典詩歌中寫景的七種方式

古典詩歌中寫景的七種方式

中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

一、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情

四、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面

六、遠與近的結合

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。寫景是詩歌的主要內容，鑒賞詩歌的寫景就要從詩人寫景的方式入手，這樣才能準確把握景物中所寓含的詩人的情感。

古典詩歌中寫景的幾種方式

中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

一、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然 ；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情

四、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面

六、遠與近的結合

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

寫景是詩歌的主要內容，鑒賞詩歌的寫景就要從詩人寫景的方式入手，這樣才能準確把握景物中所寓含的詩人的情感。

一別動輒多年，再會難期，因而古人更重離別。士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），或留給居者（留別），所以，表達離...孟浩然與王維的比較閱讀比較閱讀 出水芙蓉各顯芬芳 ——

孟浩然和王維的山水田園詩在唐詩中獨樹一幟。他們的作品，都以反映田園生活、描繪山水景物為主要內容，都反映了閑適淡泊的思想情緒，色彩雅淡，意境幽深；都含蓄地表達了隱逸的情結；都主要采用五言古體和五言律絕的形式。他們的山水田園詩有許多共同的特征和杰出的成就，所以文學史上“王孟”并稱。同是山水田園詩，孟浩然和王維都具有清淡自然的風格；同是出水芙蓉，但各顯芬芳。下面就王孟山水田園詩的思想內容、表現手法和詩歌意境等方面作一些比較。

一、在孟詩中，詩人的形象是獨立的，并不斷地在所描寫的自然環境中活動著，感情是直抒出來的。詩人將物象和情感、精神融為一體。如《望洞庭湖贈張丞相》：“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”此詩前半部分泛寫洞庭湖波瀾壯闊、景色宏大，象征開元的清明政治；后半部分即景生情，抒發個人進退無路、閑居無聊的苦衷，表達急于入世的決心。詩人將景物的描寫和自己的情感很好地融合在一起，更好地表達了自己的愿望。

在王詩中，詩人的自我形象與外界景物融為一體，詩人的個性與自然達到了完美的契合。他善于通過景物的描寫，表現個人的感情。如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這里，人閑、夜靜、山空是從靜態著手的，而花落、月出、鳥鳴是從動態著手的，一個“驚”字喚醒了一個息息相通的世界。詩人通過描繪一幅幽靜的畫面，來表達自己“寧靜以致遠”的心態詩人追求的就是這種幽靜沉寂，并在這種幽寂中達到忘我的境界。

二、在孟詩中，首先使人感覺到的是詩人情感的波動。如《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”名為不“不覺曉”，實際上早就被半夜的風雨聲驚醒，心疼著一夜的風雨又將“落紅無數”。美好的事物總是在不知不覺中逝去，紅顏易老，青春不再，一生不得志的詩人只能在無數個風雨交加的夜晚長嘆自己的青春如落紅般融入泥土化為塵。這首詩表面上是為落花惋惜，其實更是為自己懷才不遇而惋惜。

王維的詩，靜中有動，往往以靜寫動。如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入山林，復照青苔上。”山中空無一人，卻可以聽到人的聲音。陽光透過密密的樹葉照在林中的空地上，斑斑駁駁。詩中全是靜景，但它卻是有生命的，一些似乎是虛幻的聲音和光影浮動著，山林因此而顯得更加幽靜沉寂。

三、孟詩清新自然，篇幅大都短小，語言平淡，擅長白描手法。如《過故人莊》，采用白描手法，通篇侃侃敘來，似說家常，似乎看不到詩了。另外他重在寫意，例如上面提到的《春曉》，雖然也寫花鳥風雨，但并不具體描繪，它的意境是讀者從語意中直接悟到的。

王詩則以清秀精工著稱，語言錘煉，時有警策之句及醒人耳目的“詩眼”。對景物的描摹，則善于彩繪。為了求得詩中畫面之美，王維調動了各種手段。他善于表現景物的空間層次，每每通過一些點睛之筆寫出錯落有致的縱深感和立體感。王維的許多詩更接近畫，如《田園樂（其六）》：“桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。”桃紅、柳綠、落花、啼鶯，一一點染，詩人以山水畫家的眼光營造意境，不但有一層層的構圖，而且有鮮明的設色和具體的描繪，使讀者先見畫，后見意。

總之，孟浩然的詩清淡而韻味悠長，王維的詩清淡秀美而豐潤。

高考古典詩歌鑒賞分類系列指導之一：

一 枝 一 葉 總 關情

——寫景詩鑒賞指導

【考點闡述】

寫景詩在中國古代詩歌中占了較大的比例，也是歷年高考命題選材的一個熱點。這類詩歌，或勾勒意境，或寫景言志，或描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活。意境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。此類試題的命題角度主要考查考生對詩歌意象的識別與理解、對詩歌意境的體味與品析以及對相關表達技巧的辨析與評價。知識覆蓋面廣，綜合性強，對考生的詩歌素養有較高的要求。【知識梳理】

一般來說，寫景詩涉及以下知識點：傳統意象的特點及其所蘊含的文化內涵，意境所展示的畫面及其凸顯的情感氛圍和主題思想，情和景的關系以及由此派生出來的一些表達技巧、寫景的方式方法，與主旨相關的煉字、煉句及修辭的辨認分析，詩話材料中對情景關系的評點等等。鑒賞中常用語主要有：1．思想內容方面，如熱愛自然、向往自由、歸(退)隱、閑適淡泊、悠然自得??2．表現手法方面，如借景抒情、白描、襯托(正襯、反襯)、對比、寓情于景、情景交融、動靜結合、虛實相生、移情于物、濃墨渲染??3．語言特點方面，如清新自然、質樸自然、清新洗練?? 【方法點播】

寫景詩的鑒賞應注意以下幾點：

1．把握意象的特征和寓意，理解詩詞的主題。一般而言，詩人構建意象的方式主要有三種：一是擷取相似之“象”表意；二是用擬人的手法塑造富有人格性情的意象；三是借助不變之“象”反照“意”。詩人的主觀情感往往通過一組或一兩個精心選擇的意象來體現。把握意象是解讀詩歌的一把鑰匙，作題時能根據詩歌內容選擇所描繪的意象進行分析，同時對兩首詩中的異同意象進行比較分析。

2．體味詩歌情景交融的意境，理解詩人的情感。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。意境鑒賞可分三步去答：一看寫了哪些景物，找出景象、物象；二看用了哪些技巧，展開聯想、想象再現畫面；三要點明景物所營造的氛圍特點，指明寄寓了作者怎樣的思想感情。具體答題分為三個部分：第一部分，考生應該用自己的語言把詩歌所營造的意境描摹出來。這里有兩個要點，一是用自己的語言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每個景物都寫到，但要寫到主要的景物，語言力求優美。第二部分，應在描摹出圖景后，用一句簡練的話語概括這些景物所營造的情境的氛圍特點，或幽靜，或蕭瑟，或生機勃勃，或孤寂凄清，或雄渾壯麗，或沉郁憂愁，或和諧靜謐，或開闊蒼涼，或高遠遼闊等等。第三部分，根據這首詩情境氛圍的特點再來談詩人的思想感情。

3．抓詩眼，領會詩人寫景所表現的情感。寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世、當時的時代背景有一定的了解(這在試題的注釋中)，即知人論詩，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。

4．分析詩歌的寫作技巧和語言特色。寫景詩寫景的方法很多，鑒賞時應注意寫景的常見方法和技巧。要留意作者觀察景物和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握和分析描寫景物的方法，如繪形、繪色；要理解和說明描寫景物的技巧，如動靜結合、明暗對比等等。此外，詩歌中傳統的比興手法，也值得注意。至于語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，又要善于體會詩人們細致入微的觀察和描摹，通過不斷地體味、剖析，從而領會詩人的不同風格和技巧。【實戰演練】

閱讀下面的唐詩，然后回答問題。金陵酒肆留別 李 白 風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長?

(1)詩的首句“風吹柳花滿店香”為全詩營造了一個令人陶醉的環境，請簡析其中的“香”字在此有哪些蘊藉之意。

(2)古人評論此詩“語不必深，寫情已足。”請簡析全詩是如何把惜別之情寫得飽滿酣暢的。(請分條表述)2．閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。落日悵望 馬 戴

孤云與歸鳥，千里片時間。念我何留滯，辭家久未還。微陽下喬木，遠燒入秋山。臨水不敢照，恐驚平昔顏!沈德潛評此詩云：“意格俱好，在晚唐中可云軒鶴立雞群矣。”(《唐詩別裁》)這里所說的“意”，是指詩的思想感情，這里所說的“格”，主要是指謀篇布局方面的藝術技巧。請你就這首詩的“意”和“格”分別簡要談談自己的看法。（1)這首詩的“意”(2)這首詩的“格”

3．閱讀下面兩首宋詩，然后回答問題。秋 山 楊萬里

烏臼平生老染工，錯將鐵皂作猩紅。小楓一夜偷天酒，卻倩孤松掩醉容。余 杭 范成大

春晚山花各靜芳，從教紅紫送韶光。忍冬清馥薔薇釅，薰滿千村萬落香。(1)上面兩首詩都是優美的寫景詩，但表現手法各不相同，試作簡要分析。(2)兩首詩中的“掩”和“薰滿”歷來為人稱道，請選擇一處加以賞析。【誤區透視】

做此類題目時考生容易走進的誤區有：1．不能準確地選擇意象，不能有的放矢地作答。2．不懂得寫景和抒情的關系，將情、景割裂開來。3．沒有按照意象(詩的基礎)、意境(詩的畫面)、詩情(詩的內涵)來進行有效鑒賞。4對表達技巧和表現方法模糊不清。5．評析不夠到位，缺少層次感。【參考答案】

1．(1)一是描寫柳花微妙(或淡淡)的香味兒，寫出春之氣息；二是夸贊了酒肆里的酒香；三是暗含了朋友之間情誼的濃厚。(2)先寫酒店姑娘的勸酒，讓詩人感受到了他人的熱情；再寫一群青年朋友前來相送，讓詩人感覺到了真摯的友情；三寫把酒言歡“各盡觴”的場景，讓詩人產生了“欲行不行”的留情；四是“東流水”與“別意”的比較，讓詩人倍感朋友之間“水長情更長”的無限深情。加之詩的首句“風吹柳花滿店香”烘托出的氛圍，使全詩的惜別之情顯得非常飽滿酣暢。

2.（1）全詩以鄉愁為主題，既有客中留滯、思鄉情切之意，又有年華漸老、感時傷逝之嘆，同時，也曲折地表現了詩人的坎坷不遇。（2）情景分寫是此詩謀篇布局的一個顯著特點。這種寫法，頗見匠心，全篇寫“落日悵望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情與景被分成兩步遞進：先是寫落日前云去鳥飛的景象勾起鄉“念”，繼而是夕陽下喬木的情景喚起遲暮之“感”，顯示出情緒的發展、深化。若是前半景后半情的平常寫法，就沒有上述那種層層遞進、曲達其意的妙。

3.（1）楊詩從視覺角度落筆，借秋山之樹描寫秋天之景色。范詩從嗅覺角度落筆，借春山之花描寫春天之景色。（2）第一首的“掩”字用了擬人的手法，生動形象地寫出了小楓與孤松紅綠掩映之美。第二首的“薰滿”用了夸張手法，極寫花開之盛，花香之濃，傳播之遠。

第五篇：《詩歌鑒賞專題》——詩歌寫景的七種角度[小編推薦]

古典詩歌寫景的七種角度

一、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。

比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。

但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合（視與聽的結合）

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，“已訝衾枕冷，復見窗戶明，夜深知雪重，時聞折竹聲。”描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

再如徐凝的《廬山瀑布》：“虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。千古長如白練飛，一條界破青山色。”第二句“雷奔入江不停息”，從聲音上寫出了瀑布雄偉壯闊的氣勢。“千古長如白練飛，一條界破青山色”。三四兩句化動為靜，把瀑布比如成白練，鑲在青青的山色中間，從色彩和視覺上又寫出了新奇和柔和。

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

四、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛，以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這 幾點才能準確把握它們的關系。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面。

六、時空角度

時間上，一天當中時光或一年當中時光的變化。凡寫景總有一個順序，遠近、高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的 天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、主客觀角度

從描寫景物的主客觀角度，多運用擬人手法，如：雨過閑田地，重重落葉紅。翻思向春日，肯信有秋風。幾處隨流水，河邊亂暮空。只應松自立，二不與君同。

從寫落葉的角度看，第一、三兩聯從旁觀者的角度描寫了秋雨之后落葉的情態，而第二聯中“思”與“信”的主體是落葉，使落葉人格化。第二聯插入一、三兩聯之間，使得全詩富于變化，別具情致。