第一篇：李杜詩歌的比較

李白、杜甫詩歌的比較

談到詩歌，我們就會想到詩歌的分析和理解，從哪些方面去分析和理解詩歌呢？我從付老師講的《中國文學史·唐宋文學》以及袁行霈的《中國詩歌藝術研究》中總結出詩歌分析理解的幾個方面，簡單地說，要從詩歌的語言、意象和意境、風格以及格律等方面研究。詩歌與詩歌之間的比較也應從這幾個方面著手。這篇文章主要分析李杜詩歌。

說到比較就能想到有同有異，但是由于李杜詩歌的相同之處甚少，這里就省略而過了，重要的是分析他們兩者之間的不同之處。

一

嚴羽的《滄浪詩話·詩評》中有一句話道出了李杜詩歌的不同“子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁。”飄逸和沉郁是相對的，這也是李杜詩風的不同，詩風的不同取決于李杜兩個人的性格、愿望、人生經歷以及創作題材的差異。首先，我們來了解他們不同的人生經歷。李白生于武則天長安元年，五歲隨父親遷居四川青蓮鄉，號稱“青蓮居士”。他五歲好劍術，游神仙，觀奇書能作賦，李白喜出游，游遍了大江南北。就算被“賜金放還”但他還保留著這種愛好。而杜甫則一直心在長安，擔心著國家的安危。他一生顛沛流離，坎坷波折。這也就造成了他們創作風格的不同，李白擁有獨立的人格和自由的精神，詩歌多以自我為中心。而杜甫卻為國擔憂，身處戰亂，憂國憂民，更多的是國家之思。

正是因為遭遇不同，導致了他們詩歌語言的差異。下面讓我們來看李白的《行路難》

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難！多歧路，今安在？ 長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

詩的開始描述了友人為其踐行而設宴款待，但是自己卻不能食，內心茫然，前六句的語言稍微有些低沉，可是“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”這一句，感情基調開始改變，語言開始變得瀟灑豁達，那種醞釀已久的感情沖了出來，一句“直掛云帆濟滄海”寫出了自己的雄心壯志。

下面再來看杜甫的一首詩——《秋興八首·其一》

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

這首詩寫于滯留夔州時期，安史之亂雖然已經結束，但是藩鎮割據，戰爭仍然不斷，詩人獨身一人漂泊滄江且疾病纏身。從詩人的語言中，可見這時的杜甫是多么的脆弱和無奈。“他日淚”包含了詩人多少辛酸痛楚，一個“系”字，傳達出自己對故園（家鄉長安）的無盡思念。詩歌語言細膩，感情基調沉郁，無形當中透著一種傷感，意味深長。

所以綜上兩首詩大致的分析，可以看出李杜的詩歌，一個高昂，一個低沉；一個飄逸灑脫，一個沉郁頓挫。

二

李杜詩歌最大的不同之處在于意象的選擇上。詩的意象帶有強烈的個性特點，最能見出詩人的風格。李杜的個性不同，也就使得兩個人在意象的選擇方面有很大的差異。

李白詩中最常見的意象是“月”，他的許多詩句都離不開月。從他的《古朗月行》“小時不識月，呼作白玉盤。”“床前明月光，疑是地上霜”《靜夜思》到“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”《將進酒》“俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。”《陪侍御叔華登樓歌》，可以看出“月”這個意象在李白的詩中占了相當大的比重。

除了“月”這個意象外，李白詩中最常出現的意象還有“黃河”“長江”“山峰”“劍”等等，這些意象深遠闊達，令人感覺豪爽不羈，這正是李白獨立個性和自由精神的展現。

杜甫在意象的選擇方面卻與李白不同，杜甫詩中的意象往往展示給人一種“病態”，比如“玉露凋傷”的楓樹林，“流下他日淚”的叢菊，“蕭蕭而下”的落木等等。

“燕”這個意象也常在杜甫的詩中出現。“信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛。”《秋興八首·其三》。“自去自來堂上燕，相親相近水中鷗。”《江村》，“細雨魚兒出，微風燕子斜。”《水檻遣心二首·其一》“燕子”是一種遷居的動物，它能從別處搬回自己的家中。“燕子”又是一種自由的生靈，它們自由自在。杜甫借助對燕子的細致入微的描寫，反襯出自己的思想和愿望，這樣的意象枚不勝舉，總體能看出杜詩意象的細小自然的特點。

三

李杜的詩歌在藝術風格上迥然不同，他們的詩歌風格都是獨一無二的。

李白的詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，側重寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀事物和具體事件作細致的描述，他的詩主要以氣奪人，語言縱橫馳騁。但是杜甫的詩多善于采用細部描寫，從細微處見真實，展開畫面，把人引入某種氛圍，某種境界，也就是這些不起眼的平常細事，卻從中可以悟出一個深邃的道理，從一個小視角展現了廣闊的歷史畫面。這方面的不同可以賞析一下李白的《夢游天姥吟留別》和杜甫的“三吏”“三別”。

李白善于游歷，喜游仙。他的詩中往往受其影響，運用了奇特的想象且變幻莫測，令人感嘆，他從何想起。“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”真的是令人匪夷所思。而且，他奇特的想象還會隨著情感的變化而變化，跳躍性特別強。李詩中還常用移情、比喻、擬人、夸張等手法，這些手法的運用更顯示出他的放蕩不羈。杜詩則偏重于煉字煉句，刻畫細微，神情韻味在一字一句中表現得淋漓盡致。他善于用顏色字以強化某種感情色彩，用疊字以創造氛圍，用雙聲疊韻使詩的格調更加的和諧悅耳，用俗字口語使詩讀起來更加親切。

四

詩的不同時期所表現的形式是不一樣的，李杜雖然生活在同一時期，但是他們的詩在形式方面卻表現出差異。

李白是一個個性非常強的人，他的詩歌充分體現了盛唐的氣象。他主要繼承漢魏樂府詩歌的傳統，大力擬作古樂府詩，但是他的擬作不乏創新：一方面他借古體詩寫現在的現事，具有鮮明的時代精神。如《俠客行》

趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。

銀鞍照白馬，颯沓如流星。

十步殺一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身與名。

閑過信陵飲，脫劍膝前橫。

將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。

三杯吐然諾，五岳倒為輕。

眼花耳熱后，意氣素霓生。

救趙揮金槌，邯鄲先震驚。

千秋二壯士，煊赫大梁城。

縱死俠骨香，不慚世上英。

誰能書閣下，白首太玄經。

一方面，他借用古體詩寫己懷，個人情感的表達更加真摯。李白把自己的個性氣質融入到樂府詩的創作，便形成了一氣呵成、行云流水的抒情方式，同時又給人以動感。李白還擅長另一種歌行體，他的歌行體創作遠遠大于古樂府詩創作。適中的想象豐富、虛實相間，如《夢游天姥吟留別》中的詩句。李白的詩歌打破了詩歌創作的固有的格式，空無依傍，筆法多變，達到了變幻莫測，搖曳多姿的神奇境界。

杜甫則善于寫律詩，最成功的是七律詩的創作，如《秋興八首》，用極其簡短的八句話把詩人深沉復雜的情感表現出來。杜甫的律詩縱橫恣肆，極盡變化之能，對仗工整又看不出對仗得的痕跡，合律而又看不出聲律的束縛。詩的語言精密且十分到位，每一字每一句都恰到好處，可謂做到了“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。“

李杜詩歌的藝術特色、語言、格律的分析，只簡單地說了皮毛，其實他們的不同之處還是需要我去學習和研究的。

李金秋 漢語言文學（1）班 20100101052

第二篇：李杜詩歌的比較

1、李杜詩歌風格的差異：

一、總的評價: 地位和評價。李白與杜甫是中國詩歌史上成就最高的偉大詩人，都是繼往開來、沾溉百世的人物。“李杜文章在，光焰萬丈長。”（韓愈）從在詩歌史的地位上說，李白是第一個吸取民族優良傳統和外來形式，兼有陶謝庾鮑沈宋各家之長，把中國詩歌推向全面發展的先驅人物，被稱為“詩仙”；杜甫則是把詩歌創作提到現實主義空前未有的高度，被稱為“詩史”“詩圣”。

背景、個性和風格特色。李白和杜甫都有很大的政治抱負，其個性差異表現在各自選擇的從政道路不同：杜甫是標準的正統派，立志作賢臣，采取的入仕方式亦與一般士子無異；李白則夢想當策士，獻奇策立奇功，一舉而致卿相。但他們在當時的政治環境之均以悲劇告終。（裴斐觀點）

李杜共同經歷了唐王朝由極盛到**的歷史，由于出身、個性、經歷和個人才能的不同，形成了迥然不同的詩歌藝術風格。總的說來，李白的詩歌表現為浪漫主義的創作風格，杜甫的詩歌表現為現實主義的創作風格。李白多平民的個性、自豪和反抗；杜甫多人道主義的關注和悲天憫人的情懷。李白豪放飄逸，杜甫沉郁頓挫。

二、不同風格的表現

李白詩歌繼承了自《楚辭》以來的浪漫主義傳統，形成了自己獨特的風格：感情熱烈，氣勢宏大，想像豐富，語言清新，富有浪漫主義色彩。李白詩歌形成于唐朝最強盛的年代,以抒發個人情懷為中心,詠唱對自由人生、個人價值的渴望與追求。李白的人生理想既是超脫的又是積極入世的。比如，蜀道雄奇險峻，難以表述，李白卻能以變幻莫測的筆法，在《蜀道難》中藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌。用“五丁開山”“六龍回日”等神話傳說，寫出了歷史上蜀道不可逾越之險阻；寫黃鶴不得飛過、猿猱愁于攀援，映襯出人在其上行走難上加難；摹寫神情、動作（“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”），險危之狀如在眼前；借景抒情(“悲鳥號古木”“子規啼夜月”)，使人聞聲失色，烘托了蜀道之難；運用夸張（“連峰去天不盈尺”“枯松倒掛倚絕壁”），極言山峰之高，絕壁之險，渲染了驚險的氣氛。他在《蜀道難》中著力描繪了秦蜀道路上奇麗驚險的山川，從中透露了對社會的某種憂慮。他說“黃鶴之飛尚不得過”“劍閣崢嶸而崔嵬”，這可能是對當時政局混亂或個人抑郁不得志的一種隱喻。

天寶三年（744年）被迫離開長安后，李白在失意和痛苦中的詩作仍表現出豪放灑脫的風格。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”（《行路難其一》），表現出樂觀主義天性和對理想的執著追求。《夢游天姥吟留別》則表現了在失意和幻滅之中的反抗和放達，一個平民的傲骨和自由不羈的天性。“忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”

杜甫的詩歌表現為格律嚴謹、情感內斂、沉郁頓挫、充滿現實主義的藝術風格以及他憂國憂民、悲天憫人的性格特征。他的風格逐漸在苦難的生活中形成，特別是安史之亂時期和晚年的生活。杜甫終身的愿望是“致君堯舜上，再使民風淳”，這種愿望有如“葵藿傾太陽、物性固未奪”（《自京赴奉先縣詠懷五百字》），又加上自身一生的窮困潦倒，使他有博大的圣人情懷和濟世救民的執著“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏！”《茅屋為秋風所破歌》。杜甫對國家民族的強烈責任感“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”（《春望》）“出師未捷身先死，常使英雄淚滿襟。”（《蜀相》）。杜甫對現實有深刻的認識和揭露，對百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼關吏》），“三別”（《新婚別》、《無家別》、《垂老別》）和《兵車行》都是這樣的作品。《兵車行》為歷代所推崇，揭露了唐玄宗長期以來的窮兵黷武，連年征戰，給人民造成了巨大的災難，具有深刻的思想性。在藝術上寓情于敘事，詩人激切奔越、濃郁深沉的思想感情，都自然地融匯在全詩的始終，詩人那種焦慮不安、憂心如焚的形象也仿佛展現在讀者面前。

三、不同意象的運用

袁行霈認為，在建立自己獨特的意象群方面，李白和杜甫都是能手。飄逸與沉郁這兩種不同的風格，突出地表現在不同的意象群上。李白所創造的富于個性特點的意象中最突出的就是飛翔的大鵬，還有奔騰咆哮的黃河、長江，高出天外的山峰、飛瀉直下的瀑布，這些“都具有超凡的氣概，曲折地表現了李白沖決束縛、追求自由的熱情，可以見出他飄逸不群的風格”；而杜甫傷時憂國的情懷借著客觀物象表現出來，形成帶有濃厚憂郁色彩的意象，如瘦馬、病桔等，“在這些被損害與被遺棄的生物身上，杜甫表現了多種深沉而憂郁的情思。”作者指出，李杜風格的不同還體現在意象的組合上。李白詩中意象的組合比較疏朗，好象疏體的寫意畫，三兩傳神之筆可能勝過滿紙的勾畫；杜甫詩中意象的組合比較緊密，往往把幾個意象壓縮在依據詩中，顯得凝重、老成、深沉。李杜意象疏密的不同還表現在詩的章法上：李白的詩章法疏宕，跳躍性強，詩的節律也比較急迫，有一股不斷向前沖擊的力量；杜詩意象之間的脈絡相當分明，章法十分嚴密，節律回旋舒緩，有一種沁人心脾的滲透力。

四、不同詩體和技巧的運用

在詩體上，李白擅長古歌行體，擅長五言七絕，他性格自由奔放使他不囿于格律音韻，他的《蜀道難》長短參差。而杜甫精于音律，擅長鋪陳排比，因此律詩尤其是七律是他的長處。李白直抒胸臆多，樂則大笑，悲則大號。而杜甫的詩多含蓄曲折、沉郁頓挫。

五、不同的創作思想（詩論主張、美學思想）

李杜詩論的共同之處在于都主張吸收風雅騷賦，建安以前各家之作，取精用宏，成就他們的偉大；不同之點主要在于對聲律的看法，分道揚鑣，各行其是，成就他們各自不同的特色。李杜詩論更具體地表現在創作方面。

李白推崇“清真”。“自從建安來，綺麗不足珍。圣代復元古，垂衣貴清真。”（《古風·其一》）。這種“清真”，應該是一種自然樸素而又爐火純青的美。“覽君荊山作，江鮑堪動色。清水出芙蓉，天然去雕飾。”（《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》）王安石評價道：“詩人各有所得，?清水出芙蓉，天然去雕飾?，此李白所得也。”（《漁隱叢話》）與之相對，李白反對字雕句琢的模仿，認為那樣便喪失了詩歌的“天真之氣”：“丑女來效顰，還家驚四鄰。壽陵失本步，笑殺邯鄲人。一曲斐然子，雕蟲喪天真。棘刺造沐猴，三年費精神。”（《古風·其三十四》）因此，李白的詩作多為感情真摯隨口道來之作，讀李白的作品，最大的感受就是李白的古詩噴薄而出，一泄不回；李白的近體詩清新樸素，了無雜質。這些都是對他“清真”的美學追求的體現。

杜甫則強調“傳神”。這個“神”，很多文論家思想家都給予很高的評價。《莊子》講“神遇”，劉勰講“神思”，而杜甫則明確把“神”的概念用到了詩歌創作上。杜甫的“神”當是指詩歌所蘊含的深厚的精神風韻：“將軍善畫蓋有神”（《丹青引贈曹將軍霸》）“書貴瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。羅宗強也在《隋唐五代文學思想史》中為這個“神”定義道：“驚警而不流于刻板，在驚警中流露神韻”。杜甫講傳神，同時也講究寫實，他最推崇“形神兼備”的境界。為了實現這種傳神之美，杜甫一方面強調錘煉，煉字，煉句，苦思，苦學。“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”（《江上值水如海勢，聊短述》）“孰知二謝將能事，頗學陰何苦用心。”（《解悶十二首》）黃庭堅則贊杜詩：“無一字無來處”。另一方面，從自然和生活中提煉真實而自然的素材，在作者辛勤的鉆研錘煉之下，方能寫出傳神之作。此外，杜甫講傳神，也講寫實；講苦學與功力，也不反對一蹴而就的天賦；既贊成感情的自然抒發，又提倡比興規諷；既贊美自然清新的美，也追求悲壯的美（羅宗強語）。可見，杜甫的詩論既反映了盛唐人追求壯美和風骨的傾向，又表現出了中唐人關心時弊提倡美刺比興的要求。羅宗強的《文學思想史》就認為杜甫總結盛唐，開啟中唐，而李澤厚在他的《美的歷程》中則認為杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和張旭的盛唐沖決了舊的范式并形成了內容上的創新。

第三篇：李杜詩歌差異及其原因

中國古代詩歌鑒賞

——李杜詩歌差異及其原因

“李杜文章在，光焰萬丈長。”在唐詩的浩瀚海洋中，最為奪目的莫過于李白和杜甫，他們分別代表了中國古典詩歌中浪漫主義和現實主義的偉大成就, 把唐代詩歌藝術推向了最高峰。李白和杜甫是中國唐代詩歌的乃至中國古代文學的兩座高峰,我們分別稱他們為“詩仙”“詩圣”.他們共同經歷了唐王朝由極盛到**的歷史。面對這個亂世,他們形成了迥然不同的詩歌藝術風格和個人性格。

李白詩歌的風格形成于唐帝國最強盛的年代,以抒發個人情懷為中心,詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。（《中國文學史》）他的詩自由奔放明白順暢想象豐富氣勢宏大。他繼承了自《楚辭》以來的浪漫主義傳統發展出自己獨到的風格。

杜甫的詩歌風格形成于安史之亂時期并逐漸在苦難中成形。杜甫深入社會并關切政治和民生疾苦,重視寫實。他背負著對國家和民族任務的沉重責任忠實描繪時代的面貌和自己內心的感受。杜甫“沒飯不忘君”,藝術風格沉郁頓挫.自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格.尤其是宋代江西詩派更是杜甫視為宗祖.他的影響力巨大.李白年少時博覽群書,“五歲誦六甲,十歲觀百家”,“十五觀奇書,作賦凌相如”.他還仗劍任俠,“十五好劍術,遍于諸侯”。(《中國文學史》)他年少是曾廣有游歷。這一切都對李白自由奔放的性格形成有重大影響，還直接導致了他詩歌浪漫主義風格的形成。李白尚武輕儒，輕財好施，喜歡豪飲。他的人生理想既是超脫又是積極入世的。

他的人格魅力也是別人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜審言是初唐重要詩人，所以對杜甫來說從仕與詩歌都是家業。他曾對兒子說“詩是吾家事“。杜甫深受儒家文化教養，終身都有輔佐君王的愿望，又加上自身一生的窮困潦倒，從而形成了他憂國憂民悲天憫人的性格。他的詩歌也因此偏重于現實主義。

李白終其一生都徘徊在出仕與高蹈之間。他在《蜀道難》中著力描繪了秦蜀道路上奇麗驚險的山川，從中透露了對社會的某種憂慮，他說“黃鶴之飛尚不得過”“劍閣崢嶸而崔嵬”這可能是對當時政局混亂他抑郁不得志的一種隱喻。在他的《行路難》中他用“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將等太行雪滿山”來形容自己艱難處境。由于當時高力士楊國忠的受寵，賢士都被據在朝門之外，因此他發出了“行路難，行路難。多歧路，今安在”的悲嘆，但他的樂觀主義天性又使他對理想追求都是執著的。他唱出了“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的充滿信心與展望的強音。在《夜泊牛渚懷古》中他寫道“登舟望秋月，空憶謝將軍。余亦能高詠，斯人不可聞。”借用謝尚知遇袁宏的典故來表明自己的懷才不遇渴望知音的心情。以上都說明李白對仕宦生涯是積極的。而另一方面李白又受道家的影響，不時又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隱居過。在《廬山遙寄盧侍御虛舟》中他說“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋山不辭遠，一生好入名山游。”表現了他對道家的崇信和對儒家的嘲弄和擺脫世情追求神仙生活的感情。在

《夢游天姥吟留別》中他描寫奇幻的夢境表達了對神仙世界的向往，最后他說“安能催眉事權貴，使我不能開心顏”表明了自己潔身自好不同流合污的志向。可以說李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍著。

而杜甫就簡單的多。他一生都在謀求獲得官位。“奉儒守官，未墜素業”（《進雕賦表》）。他一生都相信自己能有朝一日“致君堯舜上，再使民風淳”。這種精神一直滲透在杜甫詩的字里行間他的七律《登樓》“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁甫吟。”這首詩十分能體現杜甫詩歌的特點，詩開頭就以景色引出作者心緒，與“感時花濺淚，恨別鳥驚心”一樣有動人的對比。其后寫出“萬方多難”的境況，最后寫出個人報負，他想像諸葛亮一樣建功立業。全詩即景抒情寫山川聯系古往今來社會的變化，說人事又借助自然景物，互相滲透互相包容。熔自然景物國家災難個人情感于一爐，體現了詩人沉郁頓挫的風格。他的《聞官軍收河南河北》“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”寫的是唐軍攻克安史老巢后詩人聽到消息后的喜悅。全詩以流走的音韻真摯的情感快速的節奏而給人留下深刻印象。他的《登高》全詩對仗工整，寫景抒情融合一體。前兩聯寫景，后兩聯結合自身衰老，歸結到零落潦倒的根源。其中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”更是千古名句。

在詩體上說李白擅長古歌行體，擅長五七絕句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韻，他的《蜀道難》長短參差，他的《宣州謝眺樓餞別校書云》的前兩句“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅長鋪陳排比。因此律詩尤其是七律是他的長處。在詩的音美形美的方面李白稍遜于杜甫。而在風格美方面，李白的飄逸豪邁，談吐天然是別人所不能學的。李白直抒胸臆多，樂則大笑悲則大號。而杜甫的詩多含蓄曲折沉郁頓挫。這也是年輕人多喜歡李白而思想成熟的人多喜歡杜甫的一個原因。

李白熱愛現實生活中的一切美好事務而對不合理現象毫無顧忌的投之以輕蔑。這種已被現實所牢籠卻不愿接受想征服現實的的態度，與杜甫那種始終以嚴肅的悲憫的心情注視關心祖國人民命運那種現實主義精神是相反而本質又相同的。用韓愈的話說：“李杜文章在，光焰萬丈長。”他們的藝術成就和高風亮節永遠是中國文化的代表。

李白屬于浪漫主義：子美不能為太白之飄逸； 杜甫屬于批判現實主義：太白不能為子美之沉郁。李白的飄逸，在于不著紙；杜甫的沉郁，在力透紙背。不同的經歷與背景，造成李杜雖身在同一朝代，卻形成了不同詩歌風格的事實。在這里，我試從內容、藝術特色和思想三個方面對他們的詩歌略作比較。

一、李杜詩歌內容比較

從詩歌的內容上看，他們一個重在自我，一個重在社會；一個是

幻境的描繪，一個是歷史的記錄。

李白的詩，帶有強烈的主觀色彩，更多的是自我的書寫，抒發自我的感情，張揚自我的個性。“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”、“ 安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏”,是他志向的抒寫，“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”“五花馬、千金裘,呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁”是他苦悶的傾述，“安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏”“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”是他個性的彰顯。

在他的詩中，處處都是詩人自己的影子，即使是對景物的描寫，也是他自我思維的再現。“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。”是描寫的是夢游天姥山所見的幻境，“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧□。砯崖轉石萬壑雷”描繪的是想象中蜀道的風景。

相反，杜甫的詩可謂“國事、家事、天下事, 事事關心”———國家的生死,民族的存亡,人民的苦痛,家庭的不幸,個人的遭際,一切的一切,都是他寫的內容。在詩中他把個人之愁升華為一種深沉博大、對受苦受難百姓和國家民族存亡有深遠意義的感情。“稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實”描述了開元盛世的繁榮景象，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”控訴了貧富不均的社會現實，“邊廷流血成海水，武皇開邊意未已”揭露了兵役繁重的痛苦??除此之外，《悲陳陶》講述陳陶斜大敗，《收京三首》記錄收復兩京的歷史，《洗兵馬》再現九節度兵圍鄴城，勝利在即時的情景，等等這些詩句用現實主義的創作方

法反映了“安史之亂”及亂后十數年的現實生活。如同史冊一般記錄了那個年代的點點滴滴。

二、李杜詩歌藝術特色比較

從詩歌的藝術特色上看，他們一個豪放飄逸，是仙人，遺世而獨立；一個沉郁頓挫，是老儒，憂國與憂民。

李白的詩，豪放飄逸，充滿了發興無端的澎湃激情，變幻莫測的神奇想象，以及“清水出芙蓉”的天然秀美，達到了浪漫主義的巔峰。

他的詩感情似暴風急雨，驟起驟落，一瀉千里，就像是從胸中直接奔涌噴吐出來，如《宣州謝眺樓餞別校書叔云》，“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”

這首詩抒發被廢逐后難以抑制的悲憤之情。強烈的不平和憤懣猶如火山爆發一般傾瀉而出，即使是失意的哀感，也表現的淋漓盡致，悲中見豪，令人讀之熱血沸騰。

他的詩想象天馬行空，變幻莫測，如“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”“ 君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”“白發三千丈，緣愁似個長”“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”等等，匪夷所思，異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。

同時，他的詩是天才的創作，發乎情思，語句渾然天成，沒有任

何雕琢的痕跡。“天生我材必有用，千金散盡還復來。”源于他灑脫不羈的氣質，“安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏”源于他傲世獨立的人格。“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”源于他自信與進取的志向。而且他作詩，不是詞句的鍛造，而是感情的傾瀉，這些都是只屬于他的，后人可望而不可即。

杜甫的詩，沉郁頓挫，積淀著深沉蒼涼的情感，雄渾開闊的意境，剛健遒勁的語言，鏗鏘有力的言調，以及曲折有致的章法，集現實主義古今之大成。

他的詩，蘊含這一種厚積的感情力量，每欲噴薄而出時，他深深信奉的儒家思想中中和處世的心態又將那份噴薄欲出的悲愴抑制住，從而顯得緩慢、深沉。如《自京赴奉先縣詠懷五百字》中，先敘抱負落空，待到不平之氣就要爆發出來時，又撇開個人的境遇，轉入驪山奢靡生活的描寫，繼而由此寫到“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，不平憤懣之情又一次的凝聚欲出，但是接著又筆鋒一轉，變成了“榮枯咫尺異，惆悵難再述。”的深沉嘆息，“入門聞號啕，幼于餓已卒。吾寧舍一哀，里巷亦嗚咽。所愧為人父，無食致夭折”寫到自己愛子餓死時，悲痛欲絕的感情達到極致，卻在這時筆鋒又轉，“豈知秋禾登，貧簍有倉卒。生常免租稅；名不隸征伐。撫跡猶酸辛，平人固騷屑。默思失業徒，因念遠戍卒。憂端齊終南，澒洞不可掇。”由個人的失落想到了天下百姓的苦難，如此深沉憂思一回三折，讀來韻味無窮。

除了感情的抑揚頓挫，杜詩的另一個特色就是詞句章法的千錘百

煉。“平生性癖耽佳句，語不驚人死不休”就是杜甫對他自己詩歌詞句特色的最好寫照。而章法的曲折有致，最集中的體現就是《登高》，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”全詩前三聯皆對，首聯句中也對。嚴整的對仗被形象的流動掩蓋起來，嚴密變為舒暢。楊倫稱其為“杜集七言律第一”，而胡應麟更是說此詩“陳深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，后無來學??然此詩自當為古今七言第一，不必為唐人七言律第一也。”

三、李杜詩歌思想比較

李白和杜甫，一個是集道儒俠于一身多元文化的集成者，一個是儒家思想虔誠的信徒。

李白祖籍隴西成紀, 少年時隨家遷到四川, 家境富裕。他從小就受到良好的教育, 據他自己說是“五歲誦六甲, 十歲觀百家”、“十五觀奇書, 作賦凌相如”、“十五游神仙”。可見他學習的內容十分博雜, 遍及百家。他的詩歌中，既有“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”充滿儒家入世進取思想的章句，也有“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”的退隱的道家思想。有對俠客“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。

三杯吐然諾，五岳倒為輕。”的描寫，也有對仙人“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”的描寫。

他一方面熱衷用世, 追求功名。自詡“懷經濟之才”, 能“濟蒼生” “安社稷”, 使“寰區大定, 海縣清一”, 希望成為像管仲晏嬰一樣的“輔弼之臣”。但同時他又醉心于道家的思想文化。道家思想培養了他遺世獨立、追求自由的精神。在他的眼里, 人間是污濁不堪的, 是黑暗和不自由的, 因此他宣稱“安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏。”道家文化還造就了李白“不屈己、不干人”, 狂放不羈, 寧折不彎的高貴人格, 使他的主體意識得到了極度的張揚, 培養了其特立獨行、樂觀浪漫的性格。可以說，在李白的思想中，始終交融著“平交王侯”、“一匡天下”而“立抵卿相”的儒家思想，“家本紫云山，道風未曾卸”的道家境界和“笑盡一杯酒，殺人都市中”的游俠夢想。

相對于李白的集成百家，杜甫算得上是獨尊儒術。杜甫出生于一個“奉儒守官”的家庭。遠祖是晉代名將杜預, 祖父是初唐詩人“文章四友”之一的杜審言, 父親杜閑, 曾為袞州司馬。對這一官宦世家、書香門第, 杜甫曾自豪地說“詩是吾家事”。所以他幼年就發奮讀書, 七歲能詩, 九歲善書, 弱冠之年就與文士唱和。正是這種“奉儒守官”的家教傳統樹立了杜甫“自謂頗挺出”的信念和“致君堯舜上, 再使風俗淳”的理想。他一身始終恪守著這種信仰，無論在何時何地,都懷有一顆熾熱的愛國心和憐憫同情心。他胸懷天下,有著修身,齊家,治國平天下的人生理想。他的民本思想和忠君報國之志,使他的詩歌既關心民眾飽暖又擔心國家的安危。

自中唐以來,一直有“揚李抑杜”和“揚杜抑李”兩派紛爭。性

格浪漫的人, 羨太白之灑脫超俗, 推崇李白。性格沉穩的人, 慕子美之學深品正, 推崇杜甫。至宋代, 嚴羽站在公平的立場上對二人作了評價:“太白不能為子美之深郁, 子美不能為太白之飄逸”。在巨峰腳下，我不敢品評孰優孰劣，我只能說，我是一個至情至性的人，我更愿意擺脫一切束縛，在李白的詩歌世界中，逍遙而游，縱情大笑，放聲大哭。

第四篇：李杜詩賞析

「李杜詩篇萬口傳」，李白和杜甫是我們最熟悉的兩位詩人了，最近又重溫了大家們的杰作，其藝術成就之高不禁讓人嘆服。李白的浪漫和瀟灑為歷代文人墨客所欣羨，受其影響的年輕人到今天也有相當的數量。而杜甫對天下民生的關注，對勞苦大眾的同情凝聚成的結晶到了現如今也仍然有非常大的價值和意義。

記得以前有人提出李白是胡人的觀點，更有甚者，根據李白出生地在國外這一事實進而推測其為外國人。不難理解為何人們更愿意相信李白為胡人，因為在人們的影印象中，胡人大口吃肉，大碗喝酒，而李白正有這樣豪放的一面，況且李白在祖國的大江南北游歷的過程中行俠仗義，替天行道，殺過一些惡人，且風流倜儻，處處留情。這不禁讓我想起了陸小鳳，李尋歡，他們的生命中充滿了義氣，有著崇高的思想境界，雖處在艱難困苦的重重壓力和挑戰之中，心中常存一份正氣，將世界看得更淡，擺得更平，而這是多少人所向往的人生境界啊！

李白的詩也有多種風格，而臥更愿意談談他對友人的深深情意。開元十四年，李白在蜀地游歷的時候，給一位友人寄去了一首《峨眉山月歌》，前兩句回憶了兩人共同賞月時所見之景，峨眉山上，被高峻的山峰擋住了一半的月亮倒映在水中，隨著江水的流動，月亮和群山的形狀發生著變化，似乎也在跟著流動，瞬間變得層次分明。這種景色多么震撼，眼界何其開闊，而此時的夜晚，李白從清溪向三峽進發，而友人會在渝州那里嗎？古人之間的情感可能比我們現代人更簡單，似乎能非常貼切地理解李白當時的感受，那種對可能即將見到的人的那種期待與驚慌，就像馬上要上臺和全國人民作報告一樣。而我們今天再也不會有那種疑慮，友人是否在渝州呢，也許我們只需一個電話便可知曉，但這樣也少了一份哀思，多了一份惆悵。

《贈汪倫》和《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》相對比較容易理解作者的感情表達，卻感人至深，短短四行詩，鋪排有序，最后點睛，我們現在也偶爾有類似的情況，那個時候性情中人怕是早已吟起了這幾句詩，一樣的朋友分別，一樣的憂思相托從古至今歷經千年而不退色，直到今天仍為人所膜拜，推崇。

杜甫的作品中給我印象最深的是《石壕吏》。記得小的時候第一次在課堂上學到這篇文章，我還很疑惑當時官兵為什么不把杜甫這個青壯年勞動力抓去做苦力，服兵役。而高中再到現在重溫，心里別有另一番滋味。文中最光輝的人物是“老嫗”，我能想象但是讓人心酸的情形：深夜，平靜的村莊突然火光四起，惡吏瘋狂地踹著院門，聞聲，全家驚慌不已，亂作一團，六神無主，常年的戰亂已讓這家窮苦人心力交瘁，無力應對，在匆忙將自己的老丈夫推上圍墻，助其逃走后，老嫗驚恐地開了門，惡吏大聲呵斥，要找出能打戰的人來，老嫗在噪雜中慌忙解釋：自己三個被派去守城的兒子已死了兩個，屋里只剩一對孤兒寡母，我雖衰老，還是愿意跟您回去，連夜趕到河陽還能來得及給戰士們做早飯。古代百姓的生活是多么辛酸，多么讓人無奈啊！社會最底層的人在對最基本得生活條件的索取上都身不由己。而悲情人物“老嫗”更是讓人感動落淚，幫助若上戰場即必死無疑的丈夫逃走后，有為保全兒媳和孫子獻出了自己，年老的她在當時又有什么辦法呢，勞苦一生，三個兒子卻被戰爭奪去兩個，最后的一個也時刻在兇險之中，隨時可能接到其戰死沙場的噩耗。自己最后的希望就是能夠保全孫子，給家族留下一苗香火，將來能健健康康長大成人。而自己，就聽天由命，想怎樣就怎樣吧，生活已由不得她了。其中也能看出一些老嫗為國家獻身的精神，自己到軍中，做一些力所能及的事，希望能幫助軍隊大贏戰爭，早日結束紛爭的天下，是后來人過上平靜安定的生活。這樣就基本上形成了一個完整的老嫗的性格，和形象：原本只想過上平凡安定的生活，趕上了天下大亂，戰火紛飛，實屬無奈，被亂世抽掉了生活的根本，卻仍存希望，努力地保全這個殘存的家庭，最終，一半為了國，一半為了家，將自己也推上了戰場。

文中有兩句意味深長的點睛之筆，“存者且偷生，死者長已矣”，“夜久語聲絕，如聞泣幽咽”，用心體會這兩句，心里的感覺，一下就涌上來了，不得不佩服作者的絕妙之處，神來之筆，算是為無奈世事的一種悵然吧！

「李杜詩篇萬口傳」，李白和杜甫是我們最熟悉的兩位詩人了，最近又重溫 了大家們的杰作，其藝術成就之高不禁讓人嘆服。李白的浪漫和瀟灑為歷代文人 墨客所欣羨，受其影響的年輕人到今天也有相當的數量。而杜甫對天下民生的關 注，對勞苦大眾的同情凝聚成的結晶到了現如今也仍然有非常大的價值和意義。

記得以前有人提出李白是胡人的觀點，更有甚者，根據李白出生地在國外這 一事實進而推測其為外國人。不難理解為何人們更愿意相信李白為胡人，因為在 人們的影印象中，胡人大口吃肉，大碗喝酒，而李白正有這樣豪放的一面，況且 李白在祖國的大江南北游歷的過程中行俠仗義，替天行道，殺過一些惡人，且風 流倜儻，處處留情。這不禁讓我想起了陸小鳳，李尋歡，他們的生命中充滿了義 氣，有著崇高的思想境界，雖處在艱難困苦的重重壓力和挑戰之中，心中常存一 份正氣，將世界看得更淡，擺得更平，而這是多少人所向往的人生境界啊！

李白的詩也有多種風格，而臥更愿意談談他對友人的深深情意。開元十四年，李白在蜀地游歷的時候，給一位友人寄去了一首《峨眉山月歌》，前兩句回憶了 兩人共同賞月時所見之景，峨眉山上，被高峻的山峰擋住了一半的月亮倒映在水 中，隨著江水的流動，月亮和群山的形狀發生著變化，似乎也在跟著流動，瞬間 變得層次分明。這種景色多么震撼，眼界何其開闊，而此時的夜晚，李白從清溪 向三峽進發，而友人會在渝州那里嗎？古人之間的情感可能比我們現代人更簡單，似乎能非常貼切地理解李白當時的感受，那種對可能即將見到的人的那種期待與 驚慌，就像馬上要上臺和全國人民作報告一樣。而我們今天再也不會有那種疑慮，友人是否在渝州呢，也許我們只需一個電話便可知曉，但這樣也少了一份哀思，多了一份惆悵。

《贈汪倫》和《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》相對比較容易理解作者的感情 表達，卻感人至深，短短四行詩，鋪排有序，最后點睛，我們現在也偶爾有類似 的情況，那個時候性情中人怕是早已吟起了這幾句詩，一樣的朋友分別，一樣的 憂思相托從古至今歷經千年而不退色，直到今天仍為人所膜拜，推崇。

杜甫的作品中給我印象最深的是《石壕吏》。記得小的時候第一次在課堂上 學到這篇文章，我還很疑惑當時官兵為什么不把杜甫這個青壯年勞動力抓去做苦 力，服兵役。而高中再到現在重溫，心里別有另一番滋味。文中最光輝的人物是 “老嫗”，我能想象但是讓人心酸的情形：深夜，平靜的村莊突然火光四起，惡 吏瘋狂地踹著院門，聞聲，全家驚慌不已，亂作一團，六神無主，常年的戰亂已 讓這家窮苦人心力交瘁，無力應對，在匆忙將自己的老丈夫推上圍墻，助其逃走 后，老嫗驚恐地開了門，惡吏大聲呵斥，要找出能打戰的人來，老嫗在噪雜中 慌忙解釋：自己三個被派去守城的兒子已死了兩個，屋里只剩一對孤兒寡母，我 雖衰老，還是愿意跟您回去，連夜趕到河陽還能來得及給戰士們做早飯。古代百 姓的生活是多么辛酸，多么讓人無奈啊！社會最底層的人在對最基本得生活條件 的索取上都身不由己。而悲情人物“老嫗”更是讓人感動落淚，幫助若上戰場即 必死無疑的丈夫逃走后，有為保全兒媳和孫子獻出了自己，年老的她在當時又有 什么辦法呢，勞苦一生，三個兒子卻被戰爭奪去兩個，最后的一個也時刻在兇險 之中，隨時可能接到其戰死沙場的噩耗。自己最后的希望就是能夠保全孫子，給 家族留下一苗香火，將來能健健康康長大成人。而自己，就聽天由命，想怎樣就 怎樣吧，生活已由不得她了。其中也能看出一些老嫗為國家獻身的精神，自己到 軍中，做一些力所能及的事，希望能幫助軍隊大贏戰爭，早日結束紛爭的天下，是后來人過上平靜安定的生活。這樣就基本上形成了一個完整的老嫗的性格，和 形象：原本只想過上平凡安定的生活，趕上了天下大亂，戰火紛飛，實屬無奈，被亂世抽掉了生活的根本，卻仍存希望，努力地保全這個殘存的家庭，最終，一 半為了國，一半為了家，將自己也推上了戰場。

文中有兩句意味深長的點睛之筆，「存者且偷生，死者長已矣」，「夜久語 聲絕，如聞泣幽咽」，用心體會這兩句，心里的感覺，一下就涌上來了，不得不 佩服作者的絕妙之處，神來之筆，算是為無奈世事的一種悵然吧！

第五篇：李杜詩風的比較范文

所謂風格——李白杜甫詩風之比較

如果說漢朝的樂府詩是中國歷史上詩歌文化的一個里程碑，那么唐朝的今體詩則是里程碑的一個延續，而在這個里程碑上刻下了兩個不朽的名字：那就是被后人并稱為“李杜”的李白與杜甫，正所謂“李杜文章在，光焰萬丈長”，甚至到了今天充斥著先鋒詩人的社會，他們的詩依舊被稱為永恒的經典。

李白和杜甫被稱為唐朝詩歌兩大不同派系的代表人，李白代表了中唐時期的浪漫主義，略晚于李白的杜甫則代表了現實主義。

想要探究李白和杜甫詩風的差別，我覺得首先要從二人的生活年代和經歷入手，李白出生于公元701年卒于762年，杜甫出生于公元712年卒于770年。從唐代編年史就不難看出，李白經歷了大唐由盛轉衰的過程，而杜甫則從懂事起不久就開始了安史之亂，適逢亂世，這就造成了李白詩風前期以喜為主而后期則蘊含了“苦中作樂”的意味，與之相對應的就是一直在感嘆“國破山河在，恨別鳥驚心”的杜甫。

我先闡述一下如今對于李白杜甫詩風的一個普遍看法，也是被大眾所接受的看法。

首先就是李白的詩，無論是歌、行、吟都給人一種舒服的感覺，信手拈來，不拘一格浪漫灑脫，頗有春秋戰國時期思想家莊周的風范，內容上以寫景為主，寓情于景，我把李白的一生大致分為三個階段：

一、早期，這一時期李白以游歷為主，上黃山作出了“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑”；訪東魯寫出了“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”；登敬亭山又吟出了“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不岸，只有敬亭山”。正應了后人所說的那句“一生好入名山游”，也正是他的早期游歷開拓了李白自己的知識領域，為他后來的創作提供了大量的素材。

二、中期，這一時期李白在朝廷做翰林，為朝廷寫作詩文，李白本以為能夠展示他的才華，怎奈朝廷日漸腐敗，玄宗正日沉湎于聲色犬馬之中，李白極為失望，于是主動請辭，并有了那著名的“安能摧眉折腰事權貴，使吾不得開心顏”的經典。這一時期的作品大都充滿了懷才不遇的感慨。

三、晚期，這一時期李白因參與朝廷紛爭而獲罪，蒙冤入獄，后流放途中遇赦返回，最后回鄉之后一病不起，一代詩仙星隕，這一時期李白作品較少，但大都充滿了悲涼孤單的意味。

然后再說杜甫，不同于李白，杜甫出名較晚，直到幾十歲才開始小有名氣，所以因為政治上的詩意、生活上的貧困，使得杜甫有機會接近下層的勞動人民，從而了解了最底層社會的黑暗，成為現實主義的代表詩人，他的詩大、重、拙，被稱作“詩史”。安史叛軍的殘酷屠殺，統治集團的腐朽荒淫，勞動人民的痛苦呻吟，吐藩回其紇的野蠻騷擾，總之有關軍事、政治經濟和社會生活的巨大變化，都在杜詩中得到了深刻反映。杜甫有怨憤，有不平，然而從不只陷在個人痛苦的荒園內彷徨企盼，低徊欲絕而淡漠了那個廣漠的，多災多難的社會。他在安史之亂時期所作的詩最為有名，著名的“三吏三別”就是這一時期的代表作。相比較李白，杜甫的晚年作品數量多且最為有名，甚至我們可以說超過了他早期的作品，而在杜甫彌留之際仍堅持寫完了一首長詩。但一句話，我們的同學們更加喜歡品讀李白的作品而往往對杜甫的詩給與側目。

以下是兩種結尾

一，思想型

就我個人而言，我不喜歡把杜甫和李白的詩歌拿到一起比較，因為兩個不同的領域我們根本不能說誰寫得更好，根本沒有可比性，不同的時代處于不同階級利益的人對事物的客觀看法也就不同，李白全盛時期終究代表了統治階級的利益，而杜甫從始至終都站在被壓迫階級的立場上來看待問題，所以我們不能說他們之中任何一個人代表了詩歌發展的潮流。

黑格爾曾經說，“真理不是一塊鑄成了的硬幣，可以現成拿過來就用。”這不同于感性認識可以被當作真理，我們不能對于李白或是杜甫的詩一概予以肯定或是否定，當然我們所說的題目是比較，既然比較，從辯證法來講必然會產生一個誰更優秀的辯論結果，這對于兩個不同領域的人來說都是不公平的，正如同我們不能對比斯賓諾莎和黑格爾誰的理論正確一樣。李杜都是中國文學史上里程碑式的人物，而他們的詩風又為什么一定要拿來比較呢？這值得我們仔細思考。

最后一句話，我認為分屬不同領域的李杜，詩風上各有千秋，根本無法比較。

二、書卷型（我寫的有點違心，湊合看）

對于李白與杜甫詩風的比較，我們恐怕很難得出一個好壞的評價。

杜甫的詩歌號稱詩史，也就是如實的記錄而已。而李白則不然，其詩歌中也不乏對天地萬物的悲閔，看了太白的詩歌會使人有種奮發向上的味道。不論是他描寫的漢代霍去病的詩歌還是對自然山水的吟誦還是那種傲然屹立的風骨都會使人景仰萬分，這也許就是杜甫本人也十分欽佩太白的緣故吧。

杜甫的詩歌是哀鳴，而太白的詩歌確是既反應了世俗的丑惡，也有他自己的解決方法，那就是出則為仕（當然沒有給他更多的機會）報效國家，退而隱居，嘯傲山林之間，把對美好的理想寄托于山水之間，這也是很好的方式，很符合儒家達則兼濟天下，退則獨善吾身的境界，而且太白一生時刻不在等待國家和民族的召喚，渴望為國家和民族盡一份微薄之力，就這樣的時刻等待著....難道誰能想出比太白更好的方式嗎？他本人就是一個復雜的綜合體，游俠、居士、詩人、將軍（可惜沒做成，只能寫緬懷漢代的詩篇）、酒神、旅行家等等，但是所有的這一切都不能埋滅他作為一個愛國者的情懷和追求光明的偉大形象，從這點上來說他比杜甫要博大精深許多，杜甫只能作為一個正直的文人寫寫哀鳴的詩篇本身并無所作為。這也就是大家更欣賞李白而不是杜甫的原因。

至于李白的功力不如杜甫那好像并非是這樣。李白的詩歌更多為樂府和歌行律詩偏少，但我覺得這并不能說明太白的功力不夠。太白的律詩和絕句數量雖少，但都是精品，足以體現詩仙的實力。杜甫的詩句可能更多的是推敲出來的，說他是苦吟詩人可能大家不會有意見，而太白的許多華彩詩章都是即席所賦，所以從這點上來說李白的功力在杜甫之下應該不成立。

所以，綜上所述，我們還是無法分出誰的詩更有吸引力，一切還有待推敲。