第一篇：論李賀詩歌中的色彩

目 錄

中文摘要 ?????????????????????????????1 引言 ???????????????????????????????2 1 人生經歷 ????????????????????????????2 2 閃耀在詩歌中的色彩 ???????????????????????4 2.1 強烈的色彩對比 ????????????????????????5 2.2 奇異的色彩表現 ????????????????????????7 2.3 濃烈的悲情色彩 ????????????????????????8 3 結論 ??????????????????????????????11 4 謝辭 ??????????????????????????????11 注釋 ???????????????????????????????12 參考文獻 ?????????????????????????????12 英文摘要 ?????????????????????????????1

3論李賀詩歌中的色彩

摘 要：李賀是中國古代一位著名的詩人，他的詩歌研究是新時期唐代文學研 究中的熱點和重點，李賀詩的特點之一是色彩濃重鮮明，喜用烈性詞匯，使他的詩具有強烈的視覺沖擊力。李賀的詩歌成就無疑是全面的，本 僅從李賀詩歌色彩這一顯著特征入手，從創作心態、色彩運用特點和 性特征等方面論述李賀詩歌的色彩，從而探究形成李賀這種詩風的成 因。社會因素、家庭因素、個人因素相互交織起來形成了他病態的人格，這些因素在一定程度上影響了他的創作，構成了詩人奇詭凄艷、與眾不 同的詩風。

關鍵詞：李賀詩歌 色彩 奇艷 病態人格

賀寫下了有名的《高軒過》詩。可以說，李賀成名是比較早的，對于未來，他是充滿了自信的。畢竟，出身較好，才華出眾，又受到文壇以及政壇領袖的青睞，這些條件，足以讓一個年輕人的自信心膨脹。

元和五年初冬，21歲的李賀參加河南府試，并一舉獲雋，年底即赴長安應進士舉。一切都朝著理想的方向慢慢實現，然而，命運偏偏促弄這文弱書生，先是把他高高舉起，然后拋向低谷，任其心血流淌，置之不理。李賀父名“晉肅”，“晉”與“進”犯“嫌名”，一些妒才之人就以此為借口，認為他不應該參加進士科的考試，否則就是有違孝道。盡管有韓愈為其作文辯解，但仍無濟于事，李賀只能黯然離開長安。未能參加進士考試，對李賀是一個沉重的打擊，終其一生，他都沒能從這個陰影中走出來。沒有進士身份，與唐代文人的理想人生追求是相左的，尤其是這將使其仕進無望。《孟子》云：“士之仕也，猶農之耕也”，仕進無望就幾乎葬送了一個文人的人生價值；那天惠獨厚的高貴出生、百不一遇的少年聰慧、人人艷羨的令名遠揚、世俗希慕的貴人獎掖都將化為一朝煙云。這一切對一個文弱少年心靈的沉重打擊是不難想象的，“哀莫大于心死”，這人生的幻滅感足以壓垮一個具有戀母心理傾向的脆弱書生。他作了一系列抒發心中苦悶的詩，在《開愁歌》中他有著這樣的吶喊“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。”仕途上的打擊，讓他在極度的壓抑中不斷尋求一個突破口，寫詩就成了他排遣心中絕望的出口。

元和六年（811）五月，李賀又返回長安，做了九品小官奉禮郎。從此，“牢落長安”長達3年，此間心情可謂“瞧悴如芻狗”，由于遷調無望，功名無成，孤憤哀激之思日深。加之妻又病卒，李賀憂郁病篤，元和八年（813）春告病回昌谷休養了一段時日。但他不甘沉淪，又舉足南游，希望在南楚或吳越一展才華。但結果卻不盡人意。于是他折回洛陽，告別長輩皇甫湜等親友，同年又西進長安。元和九年（814），他決然辭去奉禮郎之職，重回昌谷“歸臥”。此后在潞州張徹的薦舉下，做了3年的幕僚，幫辦公文。元和十一年（816），因北方藩鎮跋扈，分裂勢力猖獗，友人張徹也抽身回長安。李賀無路可走，只得強撐病軀，回到昌谷故居，整理所存詩作，不久病卒。

從李賀的人生經歷可以看出，他的一生是悲劇性的。不斷的希望又不斷的失望，在仕途理想與現實的夾縫中艱難地為自己定位,于是他孤傲而敏感、自尊與自卑交織,傷感、孤獨、苦悶而又執著,詩歌成為他和這個冷酷的世界對話的唯一途徑。他將自己內心的奇崛不平之氣淋漓盡致地宣泄于藝術創造之中,在詩歌家園中編織著自己被現實打得支離破碎的夢,尋求精神上的補償與平衡。因此，他的種種心理，反映在詩歌中，客觀描摹與外部的再現，而且逐步地走向表現強烈的主觀情緒及內心深處的微妙顫動。色彩不只是一種客觀的物質存在，而成為一種充滿主觀能動性的情緒元素。因此，研究李賀詩歌中的這些色彩詞，就能深一層地探索李賀的詩歌世界，進而發現李賀的心靈世界。綜合分析李賀詩歌中的色彩我們可以發現有以下幾個顯著的特征。

2.1 強烈的色彩對比

首先，從李賀的詩歌中可以發現，李賀對青、紅、綠、白、黑、黃這幾種顏色的使用頻率很高。這說明，李賀特別喜愛使用對比強烈的色彩。在《李賀全集》中，青出現70次，紅出現57次，白出現82次，黃出現了42次。從《雁門太守行》、《老夫采玉歌》、《長平箭頭歌》、《夢天》、《浩歌》、《綠章封事》、《黃家洞》、《南山田中行》等詩中可以看出李賀創作時敷色的特征。先舉《雁門太守行》為例：黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”這首詩，句句著色，描繪了一幅色彩斑斕的畫面。在眾多的色彩中，其色調又以黑色為主，黑色往往和神秘、悲哀、恐怖、險惡的感情相聯系。詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。“黑云壓城城欲摧”，一個“壓”字，勾勒出緊迫之感，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句筆鋒一轉，忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。

三、四句分別從視覺和聽覺兩方面來描寫陰寒凄惻的戰地氣氛。時值深秋，草木搖落，在一片死寂之中，那角聲嗚嗚咽咽地響起來。顯然，一場驚心動魄的戰斗正在進行。“角聲滿地”，勾畫出戰爭的規模。敵軍依仗人多勢眾，鼓噪而前，步步緊逼。守軍并不因勢孤力弱而怯陣，在號角聲的鼓舞下，他們士氣高昂，奮力反擊。戰斗從白晝持續到黃昏。詩人并未直接描寫車轂交錯、短兵相接的激烈場面，而只對雙方收兵后戰場上的景象作了粗略的卻極富表現力的點染：鏖戰從白天進行到夜晚，晚霞映照著戰場，那大塊的胭脂般鮮紅的血跡，透過夜霧凝結在大地上呈現出一片深紫色。這種黯然凝重的氛圍，襯托出戰地的悲壯場面。后四句寫馳援部隊的活動。“半卷紅旗臨易水”，“半卷”二字含義極為豐富。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是“出其不意，攻其不備”；“臨易水”既表明交戰的地點，又暗示將士們具有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦

其次，李賀詩歌色彩還可用一個“奇”字來概括，在李賀的詩歌語言里，大千世界中的眾多物象，有的失去了名稱，有的失去了形狀姿態，被突出渲染的是它們的色彩。錢鐘書曾說:“長吉好用代詞，不肯直說物名”(《談藝錄》)。而被李賀用來借代物名的，大多數是色彩詞語。“甘露洗空綠”(《河南府試十二月樂詞·五月》)、“圓蒼低迷蓋張地”(《呂將軍歌》)，“空綠”、“圓蒼”均指天空；“新翠舞衿凈如水”(《河南府試十二月樂詞·三月》)、“新翠”指的是春柳；“愁紅獨自垂”(《黃頭郎》)，“愁紅”指的則是荷花；“紫膩卷浮杯”(《送秦光祿北征》)，“紫膩”指菜肴；“薄月眇陰悴”(《昌谷詩》)，“眇陰”，指微云。用色彩代指物名。并不是李賀原創的，但是像他這樣頻繁奇特的代指，還是不多見的。

李賀詩工于發端，黎簡已明確指出，他曾評價李賀詩“每首工于發端，百煉千磨，開門即見”，⑧這是中肯的。李賀詩歌的“工于發端”，主要表現在他善于在開篇就展現色彩瑰麗的意象。例如，《還自會稽歌》開篇:“野粉椒壁黃，濕螢滿殿梁。”《竹》的開篇:“入水文光動，抽空綠影春。”《同沈駙馬賦得御溝水》開篇:“入苑白泱泱，宮人正靨黃。”《送沈亞之歌》開篇:“吳興才人怨春風，桃花滿陌千里紅。”《詠懷二首》(其一)開篇:“長卿懷茂陵，綠草垂金井。”《大堤曲》開篇:“妾家住橫塘，紅紗滿桂香。”《河南府試十二月樂詞·九月》開篇:“離宮散螢天似水，竹黃池冷芙蓉死。”《三月過行宮》開篇:“渠水紅蘩擁御墻，風嬌小葉學蛾妝。”《屏風曲》開篇:“蝶棲石竹銀交關，水凝鴨綠琉璃錢。”《貴主征行樂》開篇:“奚騎黃銅連鎖甲，羅旗香干金畫葉。”《秦宮詩》開篇:“越羅衫袂迎春風，玉刻麒麟腰帶紅。”《龍夜吟》開篇:“鬈發胡兒眼睛綠，高樓夜靜吹橫竹。”《昆侖使者》開篇:“昆侖使者無消息，茂陵煙樹生愁色”，令人一展卷頓時視境豁亮。真可謂先“色”奪人。李賀如此重視色彩表現并刻意創造出眾多具有綺麗色彩的意象，決非是借“代詞尖新，所以文淺”(《談藝錄》)，而是為了在讀者的眼前和心中喚起強烈的視覺感受，進而激發讀者的想象和聯想，把他們帶進詩的意境之中。

“奇”的另一方面，是指他善于使用光度或色度差距明顯的色彩字，這樣既形成巨大的藝術張力又顯得奇彩紛呈。例如，《南山田中行》一詩，首二句“秋野明，秋風白”，所展示的光與色是相當明快淺淡的，而第五句“冷紅泣露嬌啼色”與末句“鬼燈如漆點松花”，其光與色卻是極為黯淡深沉的。這種強烈的反差使讀者在精神麻痹之后猛然驚怖，很好地渲染了恐怖凄涼的氣氛。諸如此類的光色反差運用在李賀詩集中還有許多，像“粉淚凝珠滴紅線”(《龍夜吟》)、“秋白鮮紅死”(《月漉漉篇》)、“荒溝古水光如刀”(《 送小季之廬山》)等。這些色彩豐富又反差極大的詩篇，讓人覺得艷麗非

“荒溝古水光如刀”、“劍光照空天自碧”、“雄雞一聲天下白”、“恨血千年土中碧”等，都是一首詩中最精彩傳神的絕句，猶如華彩樂章中的高潮部分，成為全詩意境凸現的點睛之筆。李賀通過色彩意象的組合，創造出的意境氛圍是多種多樣的。其中主要的是幽冷、凄寂之境，往往是詩人用瑰麗的色彩渲染出來的。這又可以引出李賀詩歌的另一特點，那就是他善于以濃彩來寫悲情。如《將進酒》，詩中意象，有珍珠紅的美酒、閃亮的琉璃鐘、錦繡的帳幕，還有皓齒纖腰、飄落如雨的桃花??五光十色。然而詩人極力鋪陳酒色、珍肴、歌舞，卻是為了宣泄人生失意的悲憤，控訴統治者對人才的壓抑和迫害，傾吐出他對于死既可悲生亦無聊的矛盾的苦悶。這是以麗詞艷色抒寫悲慨的力作。這一類以濃彩寫悲情的詩，在李賀的詩集中還有抒發寄人籬下之苦的《潞州張大宅病酒，遇江使寄上十四兄》，有感嘆世上知音難遇的《昌谷北園新筍四首》（其二），有借觀釣魚寄寓寒士懷才不遇的《釣魚詩》，有揭露豪門權貴驕奢淫逸、同情“秋室寒士”的《綠章封事》，有表現宮女的凄涼生活和她們對自由渴望的《宮娃歌》，有描寫一位女子離別蜀中的感傷的《蜀國弦》等等。顧隨說：“平常人寫凄涼多用黯淡顏色，不用鮮明顏色，能用鮮明的調子去寫暗淡的情緒是以天地之心為心。——只有天地能以鮮明的調子寫暗淡情緒，如秋色是紅、是黃。以天地之心為心，自然小我擴大，自然能以鮮明色彩寫凄涼。”⑩李賀正是一個能“以天地之心為心”并把“小我擴大”的詩人。他經常將現實人生放在悠遠無窮的宇宙變化中去看待、去思索，將個人的不幸擴展到整個人類社會。這樣，一方面他不斷發出人生短暫、功名虛幻的深沉痛苦的感嘆；另一方面，他又一次次地在幻想中營造超越人間的天上仙境，寄托自己對幸福的理想和對永恒存在的希望。因此，他喜愛以鮮明的色彩寫凄涼，在詩歌中展現出一幕幕冷艷凄美的人生悲劇。

我們考察一下李賀的詩歌，還可以發現絕大多數是將色彩詞與“鬼”、“泣”、“死”、“血”之類的詞搭配使用。這說明李賀并不是僅僅把色彩詞作為一個單純的自然狀態的再現，而是使色彩帶有一種詩人特定的心態，借此表現他獨特的心緒。如《梁臺古意》中的“芙蓉凝紅得秋色，蘭臉別春啼脈脈”，即是上下句間將“紅”字與“啼”字呼應使用；《感諷五首》(其三)中表示光度的詞“黃昏”、“月午螢擾擾”與表示顏色的詞“青”、“白”、“漆”都與第二句的“鬼”字遙相呼應，不僅如此，李賀還善于在一句之中以慘狀詞與色彩詞呼應或相連使用。如“恨血千土中碧”中的“血”與“碧”，“鬼燈如漆點松花”中的“鬼”與“漆”，“白草侵煙死”中的“死”與“白”，都是慘狀詞與色彩詞呼應使用；“冷紅泣露嬌啼色”中的“紅”與“泣”，“九山靜綠淚花紅”中的“綠”與“淚”，“誰家紅淚客”中的“紅”與“淚”，都是慘狀詞與色彩詞相連使用。李賀運用“鬼”、“泣”、“死”、“血”等慘狀詞來同表示色彩的詞配合使用，使得詩句的冷色調益

色彩，也會帶有寒意和愁苦、蕭瑟和落寞之感。李賀“以天地之心為心”，現實人生被他放在悠遠無窮的宇宙變化中去看待，他用鮮明的色彩寫凄涼，用善感的心靈去抒發仕途失意的壓抑情緒，用生的歡樂來書寫死的悲哀，用青春的熱烈與遲暮的感傷來抒寫內心之愴然，在詩歌中展現出來的便是一幕幕冷艷凄美的人生悲劇。李賀以其獨特的藝術成就在中唐文學中獨樹一幟，給我們留下了豐富的文學遺產。致謝

在本論文順利完成之際，我要衷心的感謝我的指導老師XX老師。他嚴謹細致、一絲不茍，從我的論文開題到完成，幾易其稿，每一步都得到了XX老師嚴格的審閱和細心的指導。因此，本論文得以順利完成，是與XX老師的悉心指導分不開的。而且，他嚴格的作風、求索的精神和以誠相待的處事原則，給我留下了深刻的印象，成為我今后學習、生活的榜樣。在此，請允許我再次對他表示衷心的感謝！同時，還要感謝圖書館的各位老師，對于我查找資料圖書，給了我很大的幫助；還要感謝我的同學，在論文的撰寫過程中，他們也給了我一些不錯的建議，尤其是我的同學XXX，在翻譯摘要的時候給了我很大的幫助，在這里要特別感謝她。最后，衷心的感謝所有幫助過我論文寫作的人。

注釋：

①、⑥ 張強.李賀研究的幾個問題——李賀集序[J].古籍整理研究學刊.2007.7（4）:第58-60頁.② 童慶炳．現代心理美學[M]．北京：中國社會科學出版社.1993．第73頁

③ 清·陳本禮箋注.協律鉤玄·書首諸家評論.續修四庫全書[Z].第1311頁.第431頁.第43頁.齊魯書社1997年版.④ 詩辯坻.卷三.四庫全書存目叢書補編[Z].第45頁.第194頁.⑤ 錢鐘書.談藝錄[M].中華書局1984年版.第46—49頁.⑦ 李力.長春大學學報.李賀詩歌感傷色彩形成的人格因素[J].2000.4.第61頁.⑧ 黎簡.李長吉集評.[M].黎二樵批點黃陶庵評本《李長吉集》.福建人民出版社.2011.3

He discussed the color, so that poetry to explore the formation of Li Causes.Social factors, family factors, personal factors are intertwined together to form his morbid personality, to some extent these factors affected his writing, constitutes a poet Strangeness Qi Yan, unique poetry.Keyword：Li He's poetry Color Qi Yan

Psychopathic personality

第二篇：賀國慶詩歌

賀國慶詩歌

指間風/文

一，母親新姿

古老而貧困的母親

忽然英姿勃發

貧脊的土地

原來肥沃有加

屈辱

凄惶

食不果腹

衣不蔽體

已是昔日舊話

看而今

破碎漸圓

失子歸家

人才濟濟

和諧天下

高樓林立

百業開花

高速高鐵

千隧貫通

萬橋飛架

神女峰下

驚世夢圓

昆侖彩帶

連接喜馬拉雅

嫦娥奔月

龍宮探寶

海陸空

齊刷刷

奔向現代化

廣闊原野

五谷、疏菜、水果

畜、禽、蛋……

愈來愈多

愈來愈甜

愈來愈香

愈來愈大

擺滿千萬個

市場

屯滿億萬戶

農家

伴隨琳瑯滿目

應接不暇的貨品

十三億子民

樂開花

母親自豪地

向五洲四海

天庭龍宮

發出邀請

明年的蟠桃會

詩酒會

也和上海世博會一樣

在神州舉行

歡迎參加

二，重慶新貌

1，城市樓房

古老的土地

習慣于

承載數千年

低矮的灰黑色

一夜間

雨后春筍般生長出

無際的鋼筋水泥森林

不休

無歇

從來羞澀的土地

自己也驚異

原來我的神力

如此了得

迎著朝陽和晚霞

七彩玻璃幕墻

紛紛踮腳爭高

尋覓彩云

白云

同賞四海波濤

五洲風景

北國春秋

南極冰雪

2，江橋

煙波江上

仿佛一夜間

織成條條玉帶

風姿綽約

千情百態

將兩江四岸

美麗的圖案

編織

牽連

玉帶上

不息車流

伴隨歡聲笑語流淌

玉帶下

大江東去

百舸逐讕

或竟風平浪靜

映照如畫江山

誰曾道

煙波江上使人愁

看而今

恒古天塹

江流擁堵

被拋九宵云外

玉帝驚駭

龍王汗顏

魯班感慨

后生可畏

青勝于藍

真是神州風流傳天外

3，立交橋與高速路

她

挺立在擁擠的 路口

舉家族之合力

交織疊加

一條條錯綜寬闊的 堅強紐帶

將擁堵的愁眉舒展

連通一條條街道

連通一條條

寬闊的玉帶

讓它們輸送無盡的 客流

物資

讓它們通往

天南地北

五洲四海

讓它們領略

如夢如幻的 繁華

讓它們

將如癡如醉的風景

飽覽

讓華夏氣血通暢

循環

她

巋然不動

盤石般地默默

挺立

心里卻裝載著

祖國

無限江山

4，城市地鐵

你深藏地下

不露真面

與金碧輝煌的 地下商場

結成伙伴

默默地將擁擠的城市

舒展

你是城市的 初生寵兒

卻寫滿了城市的 滄桑

巨變

匯聚了城市的 富庶

與文明的 登攀

緊連著萬千市民的 往返

將生活的節奏

變得輕快

讓生活的乳汁

更加甘甜

你關系著千萬家庭的 幸福

承載著城市的 魂魄

承載著五彩繽紛的 夢幻

寄托著無盡的 期盼與明天

5，城市園林

貧窮與愚昧

將森林伐為荒山

睿智的富裕

將城市造成林園

轉眼間

鋼筋水泥森林

穿插在 姹紫嫣紅

柳暗花明間

鳥語在城中

婉轉

花香四季

飄散

碧綠陪襯

藍天

花木叢中

男女老少

晨練晚習

娛樂休閑

宛若神仙

一個個天然癢吧

清新了肺葉

清新了日月

清新了云天

健康天使

款款而來

人們盡情擁抱

一個個

朝霞

夕陽

歌唱松鶴延年

古老的城市

容光煥發

嫵媚多姿

青春無限

2011，9，28，四，七律 國慶頌（二00九年九月）

喜慶建國六十年，神州無處不歡顏。

破碎山河漸圓滿，痛苦民生變甘甜。

月異日新城鄉美，燕舞鶯歌山水妍。

中國特色耀寰宇，科學發展福萬年。

第三篇：論《水滸傳》中的世俗色彩（范文模版）

課題名稱：論《水滸傳》中的世俗色彩學院（系）：文法學院

年級專業： 2011級漢語言文學

一、課題國內外現狀

《水滸傳》海外研究情況概述

《水滸傳》自流傳到東南亞和歐美諸國后，引起了各國愛好者的刊刻、翻譯和研究。其中尤以日本為甚。

1、《水滸傳》在日本。

中國古典名著《水滸傳》很早就流傳到國外，據有的學者的考證，最早評介該書的國家則是一衣帶水的鄰邦日本。

《水滸傳》傳入日本后開始翻刻大概始于江戶時代。公元1728年，居住京都的林九兵衛翻刻了李贄評點的100回本《忠義水滸傳》，日本學者岡島冠山為該書加上了日文假名標音讀法。據香港中文大學譚汝謙博士的統計，截止1978年，《水滸傳》的日文譯本共達三十三種之多，在日本翻譯的中國古代文史哲著作中，《水滸傳》名列第一。其中1660——1867年間出版的《水滸傳》日譯本有十六種；1946——1978年間又有十一種之多幾乎與翻譯同時，日本的《水滸》研究也開始起步。1757年日本第一部研究《水滸傳》的專著陶山尚善(漢名陶冕)的《忠義水滸傳解》刊行了。該書根據田文瑟講座的內容并結合自己的研究心得而寫成的，主要是對《水滸傳》的語句進行解析。1806年，日本著名作家曲亭馬琴刊出了《新編水滸畫傳》，此書集翻譯、研究、繪畫于一體，作者注意吸收前人的成果，并作出了新的嘗試。可惜此書只刊出前10回。日本研究《水滸傳》所涉及的范圍非常廣泛，如《水滸傳》傳入日本的時間、《水滸傳》對日本文學的影響、日文訓點木刻本《水滸傳》的考證，各種日譯本《水滸傳》譯文的優劣得失，以及《水滸傳》產生的背景、思想、藝術、語言、版本、評點等等問題。

2、《水滸傳》在歐美等國。

現存西方文學中最早翻譯《水滸傳》的是1850年的法譯本。

《水滸傳》英、美、德、法等國都得到了很高的評價。如《大英百科全書》說:“元末明初的小說《水滸》因以通俗的口語形式出現于歷史杰作的行列而獲得普遍的喝彩，它被認為是最有意義的一部文學作品。”法國《大百科全書》說:“《水滸傳》與西方騎士小說遙相呼應，《水滸傳》對多種人物的英勇或懦 弱的描寫，都是對齷齪的社會所進行的憤怒的批判。《水滸傳》中的許多故事又可與阿拉伯故事相媲美，這些故事中的英雄人物大膽機智，經常拿豪門富家子弟取笑開心。《水滸傳》堪稱傳奇作品的偉大典型。”

西方現代漢學家對《水滸傳》的研究，側重在探討作品的思想意義、社會作用以及與西方傳統小說的比較。重要論著有:瓊?切紐茲的《〈水滸傳〉與近代社會的關聯——它對十九世紀和二十世紀起義運動的影響》，C.P.菲茨杰拉德的《被視為顛覆力量的中國小說》，杰克吳的《〈水滸傳〉的道德標準》，B.松科爾的《論〈水滸傳〉的民眾性》、《〈水滸傳〉與〈西游記〉的比較分析》，李培德(彼得李)的《〈三國〉與〈水滸傳〉的敘事體模式》，夏志清的《〈水滸傳〉的比較研究》(與北歐傳奇故事《冰島家族》等的比較研究)，王靖宇的《金圣嘆》，查爾斯J.艾伯的《〈水滸傳〉英語評論文章的考查》，理查德?格魯格?伊爾文的《中國小說的演化: 〈水滸傳〉》，雅洛斯拉夫?普什克的《〈水滸傳〉及其作者》等。1964年美國出版的《東方古典文學指南》一書，列有許多西方學人關于《水滸傳》的研究論題，例如:關于說話藝人的創作、關于歷史故事與文學作品的演進、典型人物的中華民族特點、作品的結構、作品的現實主義深度、作品中人物的道德準則，等等。除了專題論著之外，西方漢學家在綜合研究中國小說與戲劇的文章中也常論及《水滸傳》的主題思想，并往往有獨到的看法。如1960年美國斯坦福大學出版社出版的《儒家學派》一書，收有羅伯特?魯爾曼的“中國通俗小說戲劇中的傳統英雄人物”一文，文中寫道:“《水滸傳》是研究中國革命運動動機的一本必讀作品。??中國歷史中的許多造反者，不論是成敗，都宣稱有權反抗暴君，這也是孟子所曾認可的權利。《水滸傳》將當時盛行的貪污腐化歸咎于行政機構而非皇帝本人，看來雖有軟弱之嫌，但這部小說認為綠林社會比正統社會更合乎儒家的真正理想，確屬極端大膽的看法。的確，在當時惡劣的社會環境中，強盜的山寨成為唯一能容納儒家君子行動的地點了。

二、研究主要成果

《水滸傳》是中國四大名著之一，在我國小說史中占據著重要的位置。截止目前，國內外學術界對于小說《水滸傳》的研究成果浩如煙海、汗牛充棟。然而，分門別類，先輩們基本是集中針對《水滸傳》的藝術特色、人物形象、寫作手法以及水滸精神等方面的研究。例如：1983年遼寧大學學報刊登的李騫創作的《談<水滸>描寫人物的藝術手法》，2006年江西財經大學涂江艷的《元 雜劇水滸戲與小說<水滸傳>比較 》。以世俗色彩為切入點的專業研究與分析還未涉及。

三、發展趨勢

近幾年隨著中國傳統文化熱以及文化在現階段構建社會主義和諧社會中的重要作用。對于水滸文化的研究應該逐漸從片面研究中脫離出來，不能在將眼光放在一個點上，例如研究《水滸傳》的藝術手法等本文所進行的研究也是跟隨這一文學趨勢，將水滸文化與世情小說相結合，探索其敘事研究。

四、存在問題

關于水滸文化方面的研究多限于個例和片面中，包括藝術手法，語言特色、人物形象等，或者研究其中一個作者的作品甚至其中一個人物、一個場景等，關于水滸文化的研究缺乏系統性，關于水滸文化對后世文學影響的研究少之又少。

五、主要參考文獻

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指導教師審閱簽字：

年

月 日5

第四篇：李白詩歌中的情感色彩

本 科 畢 業 論 文

論 文 題 目指 導 老 師學 生 姓 名學

號院

系專

業畢 業 時 間

W***011年03月 ：李白詩歌中的情感色彩 ：戴偉華 ：李凱敏 ： ：網絡教育學院 ：漢語言文學教育 ：

原 創 承 諾 書

我承諾所呈交的畢業論文是本人在老師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據我查證，除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果。若本論文及資料與以上承諾內容不符，本人愿意承擔一切責任。

畢業論文作者簽名：__李凱敏_______

日期：2010 年 12 月07 日

目 錄

摘 要???????????????????????????????????I Abstract ?????????????????????????????????Ⅱ 引言(導言緒論)???????????????????????????????Ⅲ

一李白所處的時代培養了他的浪漫主義精神??????????????????

1二、李白詩歌中的主要感情色彩???????????????????????1

（一）以《蜀道難》看李白詩歌中的豪放、飄逸的浪漫主義色彩???????????2

（二）、以《月下獨酌》看李白詩歌中拓達脫俗的浪漫主義色彩???????????3

（三）、李白詩歌中帶有有濃厚的感情色彩和個人印記。?????????????4

（四）、李白詩歌中的英雄主義色彩??????????????????????5

三、對李白詩歌色彩論述的總結。??????????????????????.6 參考文獻????????????????????????????????6 致謝 ?????????????????????????????????7

【摘要】李白的詩歌是對宇宙奧妙和人生真諦的獨特感受的真情流露，是個人才情的率性表達，他把夸張的比喻、豐富的想象等浪漫主義表現手法使用得出神入化，他自由地駕馭純熟的詩歌語言抒發自己的感情，他的詩篇具有獨特的浪漫的灑脫的強烈的感情色彩，從而對讀者產生強大的藝術感染力。

【關鍵詞】

李白

浪漫主義

感情色彩

英雄主義

Abstract Introduction of the “pen shocked by a storm, poetry into weeping ghosts”, Li Bai's poems is a thrilling masterpiece creations, romantic since he reached its peak in the hand.Exaggerated analogy, a wealth of imagination, the magic of the legend in his epic poem paved.This big, great weather, from the personality of Li Bai's heroic grace talent.His poetry has the spirit of romanticism in the strongest, most vibrant feelings.李白詩歌中的情感色彩

導言

“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，李白的詩歌創作是一種驚心動魄的大手筆創作，浪漫主義創作自他手中達到巔峰。夸張的比喻，豐富的想象，神奇的傳說在他筆下鋪成壯麗的詩篇。這種大手筆，大氣象，源自于李白豪邁灑脫的個性才情。他的詩歌具有最強烈的浪漫主義精神，最鮮明的感情色彩。

一、李白所處的時代培養了他的浪漫主義精神

李白生于武則天長安元年，也就是公元701年，他的家庭具有濃重的西域文化背景，他的幼年和青少年是在蜀中度過的，他同時受到了漢地和西域兩種文化的熏陶，這就不僅給他一幅西域人的長相，更賦予了他追求自由和豪放不羈的性格。

李白少年時期，正當開元之治的前期，這時候唐玄宗勵精圖治，使整個社會欣欣向榮，特別是朝廷廣開才路，給人們帶來了很大的希望。李白生活在這樣富庶、開明的社會環境之中，又加上他父親具有較高的文化修養，因而從小就受到了較好的文化教育。李白出生在商人家庭，長期過著“混游經商”的生活，一生遍游祖國名山大川。他熱愛祖國河山，同情底層百姓，政治上有著遠大抱負，對權貴勢力和一切封建壓迫持叛逆態度。

李白所處的年代，經濟空前繁榮，文化思想非常活躍，整個社會處于一個樂觀堅強、自信自強、奮發向上、瀟灑飄逸的高度亢奮的狀態當中。李白就是這個時期的精神代表，他的詩歌則是這個時期精神個性的藝術展現。

二、李白詩歌中的主要感情色彩

李白創作的詩歌總是在強烈感情的驅使下，把夸張的比喻、豐富的想象等浪漫主義表現手法和神話傳說巧妙地結合起來，因而使他的許多浪漫主義詩篇具有豪邁的氣勢、昂揚的情調、奇特的形象和非凡的意境，從而對讀者產生強大的藝術感染力

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，“白發三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。

他的詩 “清水出芙蓉，天然去雕飾”，明朗、活潑、雋永，亦源于他的赤子之心、灑脫的性格，以及對事物敏銳準確獨特的印象捕捉能力，無意于工而不工。藝術要做到這一要求要有很高的文化素養，很高的藝術鑒賞眼光，更要有很高的藝術理想。這種境界。是自然的美，大氣的美，是與自然融合的美，是一種大家氣派。

（一）以《蜀道難》看李白詩歌中的豪放、飄逸的浪漫主義色彩

李白的詩向來以奇特的想象、大膽的夸張而引人入勝、給人回味。《蜀道難》更是將李白式的想象與夸張發揮到極致。

《蜀道難》是李白浪漫主義詩歌的代表作之一，此詩獲得了巨大的聲譽。詩歌的風格雄奇奔放，縱橫恣肆，淋漓酣暢，形象絢麗多姿，想象豐富而奇詭，使詩歌充滿奇險神異的色彩，體現了浪漫主義的創作手法和激情。

“噫吁噓，危乎高哉！蜀道之難難于上青天！??地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相為連，上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。??蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏！”??

這首詩以神奇莫測之筆，憑空起勢。全詩通篇使用夸張的手法，以“蜀道之難，難于上青天”的極度夸張開篇，突出蜀道之難。從蠶叢魚鳧說到五丁開山，全用渺茫無憑的神話傳說，烘托奇險的氣氛。高標插開可以使“六龍回日”，也是憑借神話來馳騁幻想。以下又用黃鶴、猿猱、悲鳥、子規作夸張的點綴，然后插入脅息、撫膺、凋朱顏的描述，作為全詩的骨干。“蜀道之難難于上青天”詩句在篇中三次出現，更給這首五音繁會的樂章確定了回旋往復的基調。李白一生并未到過劍閣，這篇詩完全是憑傳說想象落筆。正因為如此，他的胸懷、性格在這里更得到了最充分的表現。此外，詩歌的抒情性也很強，除了寫景抒情外，詩

歌還三次出現“蜀道之難，難于上青天”的感嘆句，以反復詠嘆的手法來加強抒情性，同時也深化了主題。詩歌的句式自由靈活，參差錯落，長短相間，造成了自由奔放而又跌宕起伏的語言效果。

之所以冠以“李白式的想象與夸張”，是因為在李白的詩里，想象與夸張的運用很獨特，同時兩者又往往是融為一體的，即詩中的想象與夸張同時出現，彼此交融，共同營造美妙奇幻的藝術境界

詩的開篇在寫蜀地閉塞時，用了“蠶從及魚鳧，開國何茫然”兩句。蠶從、魚鳧都是遠古蜀王的名字，具體事跡難以考實，但在這里，我們卻能隨著詩人的引導展開想象，似乎看到這些蜀地先王們開國的艱辛，也似乎看到了蜀地百姓生活之艱難。五丁開山的故事只是一個美麗而悲壯的傳說，詩中加以引用，不僅是在說蜀道由來，更能讓讀者想見蜀道開辟過程的艱險——很多人為開辟蜀道而失去生命，為全詩增添一種朦朧之感。引用六龍的神話傳說，即使這樣高行空中的神龍之車也要繞過高聳之山，可見蜀道之高，上通青天了。詩中運用這一神話，激起讀者的想象，仿佛見到那高入云端的蜀道，為之咨嗟！

另一類是寫實式想象。李白的詩中更多的是主觀的寫實式想象。這種想象是從詩人主觀角度出發，使用一些常見事物來加以發揮，也更易引起讀者的主觀體驗、更易為讀者所接受。“西當太白有鳥道”，只有鳥能飛過去。讀者不禁要想：這樣險的道路，人該怎樣才能穿越啊。緊接著詩人用“下有沖波逆折之回川”“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”不斷沖擊讀者神經，把讀者帶入到無邊的想象之中：波濤翻滾，黃鶴高飛，猿猱哀絕。詩人展開想象描繪“悲鳥號古木”“雄飛雌從繞林間”“子規啼夜月”“愁空山”等一幕幕景象，從側面渲染了蜀道之高險難以穿越，激起人們悲情愁緒。“枯松倒掛倚絕壁”“飛湍瀑流急喧豗，砯崖轉石萬壑雷”又分別從視覺、聽覺兩個角度來寫想象中見聞，讓人感到蜀道之高險不可攀越。

其實，全詩都可以說是在想象中完成的，因為詩人所寫之蜀道并非眼前之蜀道，而是胸中之蜀道，想象中之蜀道。蜀道之高，蜀道之險，也全乎出于詩人之想象，并把想象之景外化為實在之景。

數字上夸張，是李白詩常用的手法，它為李白的詩營造了磅礴的氣勢、宏大的意境。詩的開篇便有“爾來四萬八千歲”一句，這里所列“四萬八千歲”當然并非確指，而是夸張，并從時間的長度上來限定后一句“不與秦塞通人煙”，一下子就把蜀地的閉塞展現出來。

“百步九折縈巖巒”中的“百”和“九”夸張地說明蜀道的彎彎曲曲，難以行走。為何如此彎曲？因為蜀道太高。“連峰青天不盈尺”又使用縮小夸張的方式，給人視覺上的印象——山峰離天都不到一尺遠了！“砯崖轉石萬壑雷”，一個“萬”字形象而生動地刻畫了蜀道兩旁山崖中奔流飛騰，強力沖擊山崖的景象，從聽覺上給人以強烈的震憾。

（二）、以《月下獨酌》看李白詩歌中拓達脫俗的浪漫主義色彩

“清水出芙蓉，天然去雕飾”超越時代的思想境界，灑脫拓達的個性，令李白詩歌擁有“純乎天簌”的藝術境界。

酒與月，是李白一生須臾不曾離開的最忠實的伴侶，無論他走到哪里，身處何方，總會留下有關美酒與明月的興會淋漓之作。如“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”；如“且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊”；如“青天有月來幾時？我今停杯一問之”、“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”；如“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”。李白通過一些膾炙人口的詩句，營造出一種獨特的既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界，而《月下獨酌》就把這種酒月情結發揮到極致。

在詩的一開始，我們的詩人是處在花間月下、一個非常宜人的環境之中，“花間一壺酒”，花叢之中，一壺美酒，開懷暢飲，一醉方休。可是出乎意料的是，這花叢，這美酒，卻反而使得李白心情不暢，原因何在？是因為“獨酌無相親”！李白有一句名言，可以作為此詩的注腳，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯”。有了志同道合的“幽人”相伴，方可在花間同赴醉鄉，盡情分享飲酒的無窮樂趣。可是眼下卻無人作伴，要獨自一人喝了。但他靈機一動，又為自己創造出一個全新的境界：“舉杯邀明月，對影成三人”！從落落寡合的“無相親”到談笑風生的“成三人”，李白是在一舉手、一投足間完成的，你看他，一舉杯，明月成伴，一低頭，身影相陪。何其瀟灑，何其自在，活脫脫一付天下難尋的“謫仙”面目，豈是他人可以效法、摹仿得來的？天上的月亮是李白在精神世界中永遠的知己，也是李白詩歌中頻繁光顧的常客。他曾經回憶自己兒時對月亮的最初認識：“小時不識月，呼作白玉盤”；出門在外，月光勾起他游子的鄉情：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”；秋月里，他曾傾述過不盡的相思：“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”；月光下，他能和古人結為知己：“月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀”。所以在讀到“舉杯邀明月，對影成三人”時，我們一點也不會驚訝與不解，反而認定這才是真正的李白，是那個生活在自己的精神世界里的純粹的、浪漫的、不食人間煙火的“詩仙”李白！只有他才做得出這樣匪夷所思的舉動，也只有他才寫得出如此飄逸風神的詩行。

“月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。”李白雖然請出了月亮與身影作伴，可惜，月亮卻遠在天邊，它只能掛在高高的蒼穹，不能和李白同酌共飲；影子雖然近在咫尺，但也只會默默地跟隨，無法進行真正的交流。此時此刻，此情此景，詩人內心仍然是孤獨寂寞的，也許大凡天才都與常人在思想境界上有相當的差距，他們的追求與探索也常常會被人誤解。比如李白為了建功立業的理想不能實現，不肯做一個御用文人，為唐明皇、楊貴妃的醉生夢死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放著京城好好的榮華富貴不享，錦衣美食不要，待詔翰林不干，非要浪跡江湖，還要說自己什么“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，這不是自討苦吃、自討沒趣嗎？也許正是這種被世人看來的不識實務，才使他最終落得個“長流夜郎”的下場。與李白有一面之交的大詩人杜甫曾經多次寫詩表達他對李白的欽佩與擔憂：“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”。不過，李白即便落到了“斯人獨憔悴”的地步也是絕不會后悔、絕不向世俗低頭的，他有一首《獨坐敬亭山》詩這樣寫到：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”不管是有生命的鳥，還是無生命的云，只要是能動彈的，都義無反顧地遠離李白而去，剩下的只有那一座紋絲不動的大山了，即使這樣，李白還是能夠心安理得地安坐山中，修身養性，自得其趣，不肯與世俗同流合污。所以，李白勸月亮飲酒未果、與身影交流不成的時候，轉念一想，能夠在花間月下，飲酒作詩，而遠離世俗的雜念干擾，不正是當初醉臥長安時求之不得的賞心樂事嗎，那么就在這美好的春夜里，和天上的明月與地下的身影一道，及時行樂，不醉不休吧。但是一個“暫”，說明李白也清醒地知道，這種解脫不過是暫時的，不過，大概也許正是因為其短暫，所以更顯得珍貴，不能輕易放過。

“我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”以下詩歌就由平聲韻轉入了仄聲韻，情緒也顯得更加激昂了。此時的李白，已經酒至半酣，漸至佳境了，只見他亦歌亦舞，憨態可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在隨著他歌唱的節奏徘徊起舞，他醉眼向下看來，地上的身影更是隨著他的手舞足蹈而搖曳不定。這一切似乎都顯出一種莫名的凄涼與寂寞，而他覺得能夠有它們來陪伴已屬不易了，“交歡”一詞，顯示出詩人對此的知足，的確，美酒使李白忘卻人間的煩惱，明月給李白帶來心靈的安慰。在這種無人相伴的“交歡”中，詩人終于沉醉了，而在沉醉之前的最后時刻，李白還意識到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都將回復到它們原先的形態，這個以他為中心的臨時組合將不復存在了。不過，他并沒有絲毫的灰心喪氣，因為他與月亮和身影這種關系是長期穩定的。由此我們可以知道，這并不是李白第一次的月下獨酌，更不會是最后一次，因為李白所選定的人生道路，在當時的情況下，是注定要以寂寞與潦倒為伴的，所以除了自己，他

是沒有人可以依靠的。這也是他之所以在一生中最崇拜的就是義不帝秦的魯仲連這種獨往獨來的英雄的原因所在吧。因此他要說“月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀”，所以他只能引天上的月亮和地上的身影這些“無情”之物，為一生的知己，這可真是此時無情勝有情了。與無情之物交歡，自然而然地顯示出當時的世態炎涼與人情冷暖，可以想象李白當初在長安待詔翰林任上，有的是人迎奉吹噓，可是離開京城、身陷囹圄之際，卻飽嘗了世態炎涼。但是，透過這番在花間月下的獨酌與獨白，人們可以清楚地感到，李白仍然是歷盡挫折，初衷不改。李白作為盛唐詩人的代表，所以為后人推崇備至，正是因為他詩歌中表現出來的那種與生俱來的曠達與出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是從這一角度對《月下獨酌》加以肯定的，“千古奇趣，從眼前得之。爾時情景雖復潦倒，終不勝其曠達。

《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第一句起首是揚，”花間一壺酒“，而第二句緊接著抑，”獨酌無相親“。但是接下來的兩句：”舉杯邀明月，對影成三人“，一掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第一部分的結尾所出現的這種局面，是一種經過起伏、努力后獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是”月下“場景的布置與”人物“的出場。雖然出現了一點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。

詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了一次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是”獨酌“的實施，在這一階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求一種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有”不解飲“的月亮和”徒隨身“影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管”暫伴月將影“一句的”暫伴“多多少少透露了作者心中那一絲無可奈何的惋惜，但是”行樂須及春“卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這一次不再需要借助任何外界因素的自我滿足的”獨酌“。

詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這一階段，詩人已完全被自己創造出來的這個”月下獨酌“的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一體，詩人在盡歡之后，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他沒有忘記再次與那兩位與他一起成就”獨酌“的月亮與身影做出長久的約定。”永結無情游，相期邈云漢“，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正體會。

這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的：”脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學“。的確，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種”清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。

（三）、李白詩歌中帶有有濃厚的感情色彩和個人印記。盡管沒有一種生活能夠永遠使李白感到滿足，但是他那炙熱的感情、強烈的個性在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下他濃重的自我表現的主觀色彩，他要入京求官時他就宣稱，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬篙人！”政治失意了他又大呼：“大道如青天，我獨不得出！”他要控訴自己的冤屈時就說，“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念長安，就是“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”他登上太白峰，就讓“太白與我語，為我開天關”。他要求仙，就有“仙人撫我頂，結發受長生。”他要飲酒，就有洛陽董糟丘“為余天津橋南造酒樓”。他悼念宣城一位善于釀酒的姓紀的老叟，就問：“夜臺無李白，沽酒與何人？”這種強烈的自我表現的主觀色彩，從藝術效果來說，有時使詩歌增加了一種排山倒海而來的氣勢，先聲奪人的力量；有時又讓人讀來感到熱情親切。

與之相應，李白在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。他用“抽刀斷水水更流”，比喻“舉杯消愁愁更愁”。本來是極度的夸張，卻讓人感到是最高的真實。又如《秋浦歌》的“白發三千丈，緣愁似個長”。借有形的發，突出無形的愁，三千丈是極夸張、極大膽的，但用它來比喻無限的愁怨，又是多么貼切，而且有形的，白發的顏色，因何而白？不就是因為愁嗎？所以他說“緣愁似個長”，從中我們不僅看出緣愁而白，而且因為緣愁變得如此之長。這種夸張也極為大膽。又如《俠客行》：“三杯吐然諾，五岳倒為輕。”以五岳為輕來夸張俠客然諾之重。《箜篌謠》：“輕言托朋友，對面凝九峰。”又用山峰來夸張朋友之間的隔膜與猜疑。《北風行》里“燕山雪花大如席，片片垂落軒轅臺”。想象奇特，膾炙人口，李白在詩中更多表現的是在北方邊陲死去戰士親人的悼念以及他們的悲哀；但結尾兩句：“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難載。”也同樣驚心動魄。沒有黃河可塞這樣驚人的比喻，我們也就不會懂得陣亡士卒妻子的那種深刻絕望的悲哀。我們可以堵住黃河的流水，但我們卻不能擋住自天而降的紛紛大雪，難以阻擋的大雪，正像陣亡士卒妻子心中那種深刻絕望的悲哀，無法遏止。所以李白詩中的感情表達不是掩抑收斂的，而是噴薄而出的，更主要的是他借助這種奇特的想象來比喻、來形容這種無形的感情。

《將進酒》以前是一首勸酒歌，而李白在這首詩里，不僅僅是一首勸酒歌，更重要的是在其中表白了他對人生的態度，對人生坎坷的一種理解。詩人開頭就說“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。”他在這里面就一副壯觀的天地間的黃河奔流的景象向我們昭示了一個人生的道理，我們的青春也像黃河之水一樣，自西而來，奔流到海，不會再回來了。我們的青春流逝了，也不會再回來。那么我們應該怎么辦？詩人說“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”我們好象感覺到，早晨還是烏黑的頭發，到傍晚的時候就雪白了，人是這么易老，我們的青春這么易逝，人生如此短暫，青春是這樣的容易消逝，我們應該及時行樂。“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”好象李白如此消極頹廢，體現出來的是一種消極頹廢的情緒，這實際是李白對自己的政治理想遭到如此多挫折、長時間找不到人生前途出路的悲憤言語。但詩人接著又說 “天生我材必有用，千金散盡還復來”，雖然詩人說了人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，好象是在消極地消磨時光，打發人生，好象是對人生的前途感到渺茫。緊接著詩人呈現給我們的又是“天生我材必有用”，又是對人生充滿信心的表示。這首詩表達了他懷才不遇的狂放之情，其中有悲憤，但是悲而能壯，悲憤之中又體現出了詩人壯闊的胸懷，詩人不僅僅局限于自己的人生遭遇，他看出來千古圣賢皆寂寞的歷史悲劇，把自己的個人悲劇和封建時代普遍的歷史悲劇融為一體。而且詩人在這首詩中感情的激流是那樣的奔涌跌宕，起伏曲折，大開大闔，有的時候詩人那么消極、頹放，但緊接著詩人又樂觀、昂揚，之前還是悲觀的情懷，但緊接著就是“天生我材必有用”，其中情感的變化是如此突然，典型地反映出李白變化曲折的思想脈絡。而且這首詩是歌中有歌，《將進酒》本來就是一首勸酒歌，其中詩人又為我們唱了一曲，顯得鬼斧神工。這首詩的句式也有很大的特點，因為這是一首歌行體，以七言為主，但從散文化的句式，像“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，這并不是格律化，很謹嚴的詩句。還有“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”，另外還有一些三言句，五言句和七言句夾雜在一起，但詩中還是有一些整句。所以散中有整的鋪排句式，時急時徐，時快時慢，極盡變化之能事。李白寫詩好象是用胸口把心中的氣、血一下子噴出來了，就變成了他的詩。“此其所長。”，這是李白創作的優勢和特點。

（四）、李白詩歌中的英雄主義色彩

李白詩歌中英雄主義精神是他強烈的任俠作風的表現，李白生平浪跡天下，慷慨自負，不拘常調。“常欲一鳴驚人，一飛沖天，彼漸陸遷喬，皆不能也。”他尚武輕儒，脫略小節輕財好施，豪蕩使氣。這就養成了他崇尚英雄的性格。反映在詩歌中，他從無數古代英雄的風度，氣派中吸取力量，把現實的理想投影到歷史中去，從而在詩歌中建立起英雄性格的人物畫廊。他歌頌草澤，際會風云的英雄，如《梁甫吟》，寫太公望：“君不見朝歌屠叟辭棘津，八十西來釣渭濱；寧羞白發照清水，逢時壯氣思經綸。廣張三千八百釣，風期暗與文王親。大賢虎變愚不測，當年頗似尋常人。”；歌頌視功名如草芥的義士，如《古風》其十寫魯仲連“齊有倜儻生，魯連特高妙.明月出海底,一朝開光耀.卻秦振英聲,后世仰末照.意輕千金贈，顧向平原笑。吾亦澹蕩人，拂衣可同調。”歌頌愛才若渴，禮賢下士的英雄主義，如《行路難》其中的：“君不見昔時燕家重郭槐，擁彗折節無嫌猜。劇辛樂毅感恩傷，輸肝剖膽效英才。昭王白骨縈蔓草,誰人更掃黃金臺!”贊美傲岸不馴，堅持布衣尊嚴的名臣，如《梁甫呤》中的酈食其:君不見高陽酒徒起草中,長揖山東隆淮公.入門不拜騁雄辨,兩女輟洗來趨風.東下齊城七十二,指揮楚漢如旋蓬.狂客落魄尚如此,何況壯士當群雄!他筆下的英雄大多是在動蕩變亂的非常時期在歷史舞臺上叱咤風云的人物,而且與抒情主人公打成一片,渾然而不可分.例如他存贈酬友朋的詩中說:風水如見資,投竿左皇極.李白對英雄的崇敬和禮贊是他自身濟世經國，建功立業偉大理想的折射。李白一生理想遠大，抱負高遠。“濟蒼生”，“安社稷”是他最大的愿望，即使在遭讒毀，貶謫之時，他也懷著“茍無濟代心，獨善亦何蓋”政治理想，而不是避世隱居。所以，大量的歌頌古代英雄名臣的詩篇出現在他的筆下。他對諸葛亮君臣如魚得水，無比羨慕，并表示“余亦草間人，頗懷拯物情”。他深情的呤詠著張良，謝安。他一方面又說：“留侯將綺里，出處未云殊。終與安社稷，功成去五湖。”安史之亂起，李白視形勢如楚漢之爭，并以張良，韓信自況；入永王磷幕府后，又以謝安自比，直至六十歲投軍時，還以西漢大俠劇孟自許：“豐道謝病還，無因東南征。五夫未見顧，劇孟阻先行”。生在盛世的李白對亂世英雄致以禮贊，當然不僅僅是發出思古之幽情,因為這類人物,是他”心雄夫”的氣慨和熱情的寄托,是他在歷史中建立輝煌功業，積極創造自我價值的人生愿望的表現。同時這也成為時代理想的人格化寫照。

三、對李白詩歌色彩論述的總結。

李白的詩大氣磅礴、慷慨激昂、境界清新、想象豐富、縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能，特別是他詩歌作品中反映其人格力量和個性魅力，對后世產生了巨大的影響。李白作品中體現的浪漫主義色彩是積極的，熱情奔放的，它對后世的人，特別是對后世的文學創作，有著深遠的影響。我們能從他的作品中感受那種超越極限的美。似乎自己、身邊的人或事物，都是那么的奇妙、那么的美好；讓我們沒有理由拒絕身邊美的東西，并且為之感染，為之瘋狂；那種感覺，妙不可言。

［主要參加文獻］

1、杜曉勤《李白詩歌講座》第一講、第三講、第四講

網易新聞中心

2007年7月16日、23日、30日

2、詹锳

《李白詩論叢》——1990年12月第二輯

巴蜀書社出版

3、《李白詩集》

人民文學出版社

2003

4、葛景春：《李白與唐代文化》

中州古籍出版社

1994.6 第112頁~115頁

5、《唐詩鑒賞詞典》上海辭書出版社

1994

第442頁

6、《中學語文參考》人教版

2000第10期

第25頁~26頁

7、游國恩.中國文學史.人民文學出版社.1997年7月

8、童慶炳.文學概論.武漢大學出版社.2001年4月

第五篇：論李白、李賀、李商隱的詠懷詩

對理想的追求與現實中的苦悶

——論李白、李賀、李商隱的詠懷詩

姓名：余彭樂 學號：200721010343 指導老師：孔英民

摘要：李白、李賀、李商隱三位才華橫溢、自信浪漫的天才級詩人，他們心中充溢著對于祖國、對于人民的熱愛，想要一施自己的才華和抱負，但是在現實的面前，在一次次的打擊面前，他們心中憤懣，便借助紙筆傾吐了自己對社會的不滿，對人生的思考，對自己所經歷的不平遭遇的憤慨。他們相似的心路歷程讓他們的政治詠懷詩都有著大致相同的主旨，但是人生經歷和個人性格的不同，又讓他們彼此的詠懷詩在感情基調上、抒情方式上、藝術表現手法等方面有著各自的特點。本文就三位詩人的詠懷詩的共同點和不同點進行闡述。

關鍵字：詠懷 悲憤 浪漫主義 社會現實

引言

唐代出現了三位曠世奇才，李白，李賀，李商隱，他們被后世并稱為“三李”。他們三人的詩歷來被學者們所廣泛研究，對于他們各自所寫的詠懷詩歷來也不乏研究者，然而大部分研究者都只是從某一位詩人入手對他們的詩進行評定，極少有將三人的詠懷詩放到一起來比較解讀，進而發現他們三位詠懷詩之間的共同點和不同點。所謂詠懷詩就是，吟詠抒發詩人懷抱情志的詩，它所表現的是，詩人對于現實世界的體悟，對于生命存在的思考，對個體生命的把握，對未來人生的設計與追求。實際上，李白、李賀、李商隱他們的個人性格和人生經歷造就了他們詩歌的相同點和不同點。

三李詠懷詩的相同點，其具有的本質和根源就是他們三人都在自己的詠懷詩中表現了自己對于祖國的熱愛以及自己在入仕不得的現實面前所表現的苦悶和悲憤。他們都繼承了楚辭的浪漫主義的特點，用浪漫的手法、浪漫的作品來抒發自己對于人生的態度，嫻熟的運用各種手法來表達自己的情感他們都受到盛唐豪邁進取的士林風氣鼓蕩，并通過各種方式比如科考、結交權貴、友朋互相援引、以詩 1 文乃至學仙訪道等方式博取名譽、積極謀求出仕，但往往難料的世事及個人原因而落空；他們都受到道教文化的影響，上窮碧落下黃泉的想象往往外化為動人心魄的瑰麗景象。使他們的詩歌給人一種藝術的美感。李白、李賀、李商隱三人雖然有著相同的感不遇的政治情懷，但是他們三人的詩歌風格卻有著各自的特點，具體的可以從以下幾個方面分析。

第一章、三位詩人詠懷詩的不同點

一、在感情基調上

三位詩人的作品雖然在思想感情上有相同的傾向性，但感情基調實有不同，各有特點。

從李白的詩篇中，我們隨處可見的是李白積極樂觀的心態，他雖然對朝政的廢弛加以諷刺，對于自己被排斥感到悲憤，但是他憂國憂民，懷才不遇，這才是他政治詠懷詩的基本情調，也是當時士大夫的普遍情懷。面對自己所遭遇的坎坷，李白曾經大聲疾呼:“行路難！行路難！多歧路，今安在？②”也曾反復詠唱“大道如青天，我獨不得出！③”雖然李白滿胸的怨憤，但是他所處的時代畢竟是盛唐，那樣的時代造就了他非凡的氣質、豁達的性格、超群的情懷、積極的人生態度，這種精神氣質與當時的豪邁昂揚的時代精神相得益彰。雖然飽受現實的摧殘，但是詩人對于未來是始終充滿信心的，如其在噴發出“行路難！行路難！”時，對未來也是充滿希望的，在全文的最后寫出“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的慷慨豪詞，充分地顯示了作者的人生情懷和人生信心。《梁甫詠》一詩即可充分表現作者的傲世情懷。“長詠《梁甫吟》，何時見陽春”開頭直接表現了自己的悲憤和對現實的強烈的不滿，接著通過兩個以“君不見”為引子提出兩個歷史故事，又表現出了李白的積極心態，他相信自己的能力，也相信定會有明君的出現，自己一定能夠施展自己的才華。但是理想的生活與現實之間的激烈碰撞，讓李白的自信又一次跌入深淵。于是李白痛苦悲號“我欲攀龍見明主”充分地表達了自己未見明主，對于現實生活的憎惡。但有著積極樂觀心態的李白，在全詩的最后依舊寫出了“張公兩龍劍，神物合有時，風云感會起屠釣，大人櫱屼 ②③ 李白《行路難》

李白《行路難》其二 當安之。”（《梁甫吟》），這是給自己打氣，鼓勵自己，自己現在雖然身處逆境，但是不會放棄對于理想的追求。全詩感情跌宕，也讓我們看到了李白個人的精神與現實社會之間的矛盾。可以說，李白是痛苦的，在那樣的社會現實下，李白受到了很多心靈上的創傷，但是他卻總是懷有一顆對于未來充滿希望的心。其豁達開朗可見一斑。

李賀在創作中雖然同李白一樣寫過一些格調昂揚、意象壯闊的詩篇，如《馬詩》（其五）等，但是這些詩歌只有一小部分，并不構成李賀詩歌整體的感情基調。李賀和李白的樂觀積極的感情基調不同，他的作品中更多地表現了自己的孤獨、凄涼、無望之至，其感情是低沉的、抑郁的，正如他在作品《贈陳商》中所寫：“長安有男兒，二十心已朽。”面對黑暗的社會現實和挫折的打擊，雖處在風華正茂的年齡，卻有著一種極其消沉的老人的心態。充分的表現了作者對于未來、對于前途的迷茫。其詠懷詩了一些凋零的景物和作者孤寂的生活，這些景物和情境的描寫給全詩又籠罩了一層黑暗的顏色，讓全詩的感情基調顯得更加的低沉。詩歌《贈陳商》中“風雪直齋壇，墨組貫銅綬。臣妾氣態間，唯欲承箕帚”這四句描寫了自己在任奉禮部侍郎時所干的一些灑掃類的小事。寫出了作者心中的郁悶，自己的才華在這樣的平庸中慢慢耗盡，于是胸中的抑郁不吐不快“天眼何時開？古劍庸一吼。”作者自負、激憤、孤傲的心情一時躍至讀者眼前。作者渴望遇到明君并得到明君的賞識，讓自己可以有施展自己的抱負的機會。全詩的感情基調是深沉、抑郁的，一些冷色調的詞匯運用，更使得全詩蒙上了一層昏暗感，如“瘦”、“凍”、“苦”等。這些意象的形成，用陳本禮先生的話說，那就是“于昏黑杳冥中寫出一派陰幽諷杳景象，令人毛悚④。”這些詞匯的運用，更向我們展示了李賀內心的扭曲和黑暗，這些心理的陰暗面也造就了他陰沉的感情基調。

相對來說，李商隱和李賀在政治詠懷詩的感情基調上是很相似的，但是李商隱政治詠懷詩的感情基調卻不及李賀詩的陰冷悲觀，他給我們展現的是另外一種仕途失意、身世悲涼的意境。李商隱早年也曾在自己的詩中喊出了自己的理想，希望建功立業的遠大抱負，這在其作品《安定城樓》中寫的 ④ 吳企明，李賀資料匯編，北京，中華書局，1994 很明確，其文寫的也很有氣魄，表現了作者青年時期的遠大理想和奮發向上的精神。寫這首詩的時候，雖然適值作者遭受奸人的讒傷，但并不氣餒，反而鄙視和嘲笑小人。《蔡寬夫詩話》中曾寫道：“王荊公晚年亦喜稱義山詩，每誦其‘雪嶺未歸天外使，松州猶駐殿前軍’、‘永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟’與‘池光不受月，暮氣欲沉山’‘江海三年客，乾坤百戰場’之類，雖老杜無以過也。⑤”人知學老杜而得其藩籬者，唯義山一人而已。這是對于李商隱憂國憂民意識的評價，但是李商隱的這種憂患意識，這種維護正義的思想，卻在現實的打擊中一次次的沉淪，作者感慨自己仕途的失意與身世的悲涼。這樣的感情變化是在一次又一次的打擊中形成的，從開始受到挫折時感嘆“忍剪凌云一寸心”(《初食筍呈座中》)到后來受盡現實的摧殘，自己傷心欲絕，自覺前途破滅，倍感凄涼的哭訴出“玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻”，（《回中牡丹為雨所敗》）前途無望，希望渺茫。在痛苦絕望的時候，李商隱也有一些懷古傷今的作品產生，比如《宋玉》、《楚吟》等，作者經常以宋玉自況，來感慨自己的身世之悲。劉學鍇、余恕誠《李商隱詩歌集解》中就曾經評述道“作者所感本非一事，身世沉淪，仕宦坎坷，東西路塞，茫茫無之，值此楚天暮雨，江流渺渺，不覺觸緒紛來，悲涼無限。”

二、在抒情方式上

與千千萬萬的文人志士一樣，“三李”都有著經世濟民的遠大抱負，但是面對黑暗的社會現實，他們的理想和抱負各自都有著不同程度的壓抑，他們將這樣的壓抑情緒體現在自己的文學作品中，在作品中抒發自己的苦悶的情感，在抒發自己感情時，又因為他們自己的個性和風格決定了他們不同的抒情方式。

1、李白的詠懷詩極強的主觀抒情性。

“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”（杜甫）是李白詩歌給人帶來的最大的藝術感。李白在抒情時偏重的是主觀抒情，即是將自己的氣質個性融入到詩歌的創作中，給人一種清新自然、渾然天成的感覺，這是屬于李白自己的特有的如行云流水般的抒情方式。另外，從李白的個人生世經歷來看，他曾經受到了君王的信任，卻又仕途坎坷，可謂是逆境造雄才，怨憤出詩人。⑤⑥

⑥《蔡寬夫詩話》：蔡啟字寬夫，所著《蔡寬夫詩話》，有郭紹虞《宋詩話輯佚》本。杜甫《寄李十二白二十韻》 為了充分表達熾熱豐富的情感內涵，他常用呼告、驚嘆、感奮等手法來完成感情的爆發，給人帶來一種強烈的視覺沖擊，其作品都是以一種噴發式的語言直接抒發自己的情感。如其作品《夢游天姆吟留別》中李白因政治上受到了打擊，其內心失意、精神苦悶，對黑暗的勢力痛恨不滿，因而大聲疾呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”其噴勃的氣勢，直白地說出自己的不滿情緒。其在作品《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中一開頭就抒發了自己內心的苦悶：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂”給讀者一種作者胸中的一腔憤懣，驟然噴涌而出的感覺。接著這種愁緒更加濃厚“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，更為主觀地抒發自己的憂愁情緒，給讀者一種真實感。

2、李賀詠懷詩感情的隱晦

而李賀因其個人精神和所處社會環境等方面的原因，其對于詩歌創作抒發感情則表現的更加隱晦，其寫詩多是借古諷今，如其詩《秦王飲酒》中“秦王騎虎游八極，劍光照空天自碧。羲和敲日玻璃聲，劫灰飛盡古今平。”這四句寫出秦王的英武，如何讓天下太平。王琦注引姚經三語：“德宗性剛暴，好宴游，常幸魚藻池，使宮人張水戲，彩服雕靡，絲竹間發，飲酒為樂，故以秦王追消之”。即可見李賀在表達自己對君王、對現實的不滿時，并沒有直接抒發心中的愁苦，而是借古諷今，來抒發自己的無奈。王夫之在《唐詩評選》中說：“長吉于諷刺，直以聲情動古今”。除了借古諷今來抒發自己的情感外，李賀還常以詠物來抒懷。如其《馬詩其五》：“大漠沙如雪，燕山月如鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”此篇主要是寫好馬是出身名地，因為名地可以讓好馬在天廣地闊的地方自由馳騁，同時也是作者的自喻，可以像好馬奮勇馳騁，只是為了得到明主的賞識。這里是作者是借用馬抒情，借詠馬以反映現實政治。抒發作者的憤激心情。同樣是想抒發自己對現實狀況的不滿，對現實情況的憤懣之情，同樣是抒發自己對于現實狀況的不滿，對于社會黑暗的痛恨，李賀的詩歌讀之不若李白的自然灑脫，有一種隱含或者留給人們去思考的空間，在分析李賀的詩歌時，總是要結合當時的實況加以分析，來揣摩作者所要表達的真實含義。

3、李商隱詠懷詩的婉曲見意

“三李”的詩中，李商隱的詠懷詩則更少直抒胸臆，其作詩特別致力于婉曲見意，喜歡曲折達意地表達自己的情感，藝術構思上一波三折、百轉千回，擅長用朦朧意境的營造，真實與虛幻的結合，使其詩歌更顯出一種幽深曲折的特點。其寫詩善于移情入景，并借景抒情。如其《流鶯》所說：“流鶯飄蕩復參差，渡陌臨流不自持。巧囀豈能無本意？良景未必有佳期。風朝露夜陰晴里，萬戶千門開閉時，曾若傷春不忍聽，鳳城何處有花枝”。全詩是借詠物來抒情，用流鶯來比喻自己，寫出了自己仕途窮困、漂泊無依、懷才不遇的感情。這樣的象征寫法深思婉轉，表現了作者在時世面前自感飄零無所依的心情。像這樣的借景以表達自己的情景思緒的詩在李商隱的作品中還有很多，如：“春日在天涯，天涯日又斜。鶯啼如有淚，只為最高花。”（《天涯》）整首詩的感情是畫面雖然美艷卻顯得很沉痛，格調雖然激越而內含著悲涼。寫到了作者傷春傷時，進而自傷身世，使讀者讀上去就能品味出一種濃濃的傷感之情，耐人尋味。難怪屈復稱贊他是說：“即景見情，清空微妙，玉溪集中第一流”。

再談談義山詩的代表作《錦瑟》，這首詩寫得相當隱晦，歷來也有許多研究者對這首詩提出了自己的一些見解和看法，現在我們先將其理解成一首政治詠懷詩。“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”一句既是表現作者對理想的追求，更是寫出了自己憂國憂民的心情，杜鵑即是作者自己。而“滄海月明珠有淚”又寫出了寂寥清苦的感情；“藍田日暖玉生煙”寫的朦朧縹緲，似乎表現出了理想的那種似有似無，似遠似近的不確定感，更顯示出作者求諸理想而不得的悲涼痛苦。末句的表達更顯示出了作者的無奈和惆悵，表現了作者在現實黑暗的打擊下的無助、失意。作者在朦朧縹緲、似真似幻的意象中抒發自己的思想感情，其文意幽深婉曲，構成了獨特的藝術結構和抒情方式。

雖然李商隱和李賀的詠懷詩都帶有這隱晦的特點，但是他們在思想感情上是不一樣的，李賀在抒發自己的感情是時候更注重自己的個人的感受，是比較自我的，從自身出發表現感情。所以李賀的朦朧詩給人一種詭奇、精致、新鮮、敏銳的感覺,缺少一些深厚的東西,而李商隱是有的。李商隱更加注重一種大我的關懷，表現自己的對于政治，對于國家的關懷。

三、藝術表現手法上

“三李”作為浪漫主義詩人的典型，更被后人喻為“天才”的詩人，他們創作詩歌時，無論是從形象塑造，還是從素材選取，各種藝術手法的應用，都具備了典型浪漫主義的藝術特征。李白的詩歌追求一種行云流水般的自然，一種天然的、不加雕飾的韻味，渾然天成，一氣呵成。他寫詩竭力追求一種自然本色，其創作常來源于靈感，靈感來了，它即有文思如泉涌之感，有如大壩開閘，一瀉千里。李白寫詩善于將擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。如李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”第三句用擬人化的手法寫月，賦予月亮以人的特性。李白內心悲愁，無可排遣，無人理解，似乎只有月亮才是真正的知音。于是“寄愁心與明月”，想把自己的滿腔悲愁帶給遠隔數千里的天涯淪落人。

另一方面，李白還善于抓住事物的某一特點，對其加以大膽的想象與夸張，雖是想象和夸張，但獨特的想象總是和事物的具體特征相吻合，夸張的自然，想象的得體。既起到了抒發自己情感的作用，又給人一種強烈的視覺沖擊。巨大的藝術反差，使詩歌的整體藝術水平又得以提高。李白的藝術想象極為獨特，其想象范圍之廣，跳躍性之強實屬空前絕后。其藝術想象可以超越一切時空限制，讓人在過去、現在、未來之間自由馳騁。如其在作品《蜀道難》中所描寫的“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷”四句，極大的運用夸張手法，由靜而動，寫出水石激蕩，山谷轟鳴的驚險場景。山巒起伏，連峰接天的遠景圖卷；枯松倒掛絕壁的特寫鏡頭；飛湍、瀑流、懸崖、轉石，萬壑雷鳴的音響，組合起來的動感畫面，這一切產生了一種勢若排山倒海的強烈藝術效果。山勢高危使人望而生畏，山川險要令人驚心動魄，蜀道之難的描寫，在藝術手法的運用上簡直達到了登峰造極的地步。給人一種雄偉、壯麗之感。這首詩不僅是寫大自然的壯美奇險，也抒發了作者因追求功名未成的悲痛心情。在這樣一種時間、空間的縱橫馳騁中，我們看到的是作者藝術手法的純熟。這樣的文章在李白的作品中俯拾即是，如《夢游天姥吟留別》，其在夢境與現實間的穿插反復，想象十分奇特，通過其特殊表現手法，揉以夸張、比喻、擬人，不僅刻畫出了想象中的天姥山的綺麗 7 明媚的景象，更表達了自己不能實現自己的政治理想，懷才不遇的悲痛心情和繼續追求光明的執著愿望，更塑造了自己不愿屈服黑暗勢力的高貴人格精神。李白對藝術表現手法的應用是中國文學史上極少有的，夸張似乎成了李白的另一張名片。他運用的修辭手法，以現實生活為基礎，借助豐富的想象力，抓住事物的特征加以夸大，更加突出了事物的特征，增強了藝術表達的效果。其飄逸豁達仿佛有神仙氣骨，被后世譽為“詩仙”。

李賀和李白一樣，是一位有理想有抱負的浪漫主義詩人。但與李白雄偉壯闊的意象不同的是，李賀更喜歡馳騁于一些神話故事、鬼魅世界之中。李賀的想象大膽、詭異，藝術境界迷離惝恍，其作文章常與自己的痛苦遭遇相聯系，寫的悲觀沮喪，暗淡無光。李賀作詩受那個時代的影響，喜歡字斟句酌，每個字都要經過反復的醞釀和構思，這與他奇巧鬼怪的個人性格有關，他的文章具有強烈的色彩感，以及比興多而賦筆少等特點。他想象大膽、詭異，更營造出了一種絢麗多姿，迷離鬼魅的藝術境界。奇特的想象，讓他上訪月宮，下游鬼魅。并用其特意錘煉的語句，描寫出獨特的屬于李賀自己的藝術境界。如其作品《夢天》：“老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。”寫作者夜游月宮的景象，其想象甚是奇特，大膽地寫出了月宮中自己的所見，并通過月宮仙境的美好來抒發自己對現實生活的不滿，對于人生的短暫，世事無常的苦悶。另一首《秦王飲酒》，作者在鬼的世界中，表現了對生的渴望以及對死的恐懼。其在詩中運用獨特的藝術想象，比喻、夸張、白描等修辭手法，寫出了秦王的英勇和飲酒歡歌 的盛大場面。此詩頗能體現李賀詩想象奇譎詭異的特點。

同李白、李賀詩歌呈現出的超凡的想象、巨大的跳躍性不同，李商隱的詩雖然也是時空的交錯，但意象卻明顯更加密集，寫作時，他更加注重內心世界的表達，借助一些聯想和想象將其實是現實中的情意的情幻化成一種虛擬的情景和畫面，以一種深婉曲折的方式表達出來。他通過一些想象，一種朦朧意境的營造，感傷氣氛的渲染，來充分表達自己深沉真摯的情感。李商隱想象奇特，知識淵博，他將白描、比喻、象征、用典等多種手法結合起來，去捕捉神話傳說、歷史故事、現實生活以及宇宙中的各種形象，賦予他們新 8 的意義和價值，從而形成了一種百寶紛呈，五色炫耀的風格。《回中牡丹為雨所敗二首》運用了多種物象，運用比喻、擬人的手法來表達自己的身世悲涼，孤獨悲寂的心情。借花來抒情，其細膩的筆法，加上各種意象之間的重疊，使得全詩表現出一種美艷的特點，美艷中透露著自己的孤獨寂寞，身世飄零。再如《錦瑟》一詩，通過繁復的象喻和片段意象的錯落排比，使得全詩的意象和旨趣更加朦朧難以捉摸。往往讓人們難以把握作者的真實意旨和深層情感的寄托。

第二章、三位詩人詠懷詩各具特色的原因

三位詩人的政治抒情詩之所以有所不同，首先和他們個人的人生經歷有關系。李白出生在盛唐，但是卻命運坎坷，他幼時隨父遷居，在二十五歲的時候就開始了漫游的生活。他一直向往入仕做官，天寶初做了供奉翰林，但是遭到權貴的讒毀，不久離開長安。后幾經流離，再未能做官。與李賀，李商隱不同的是，李白面對挫折，他有自己獨特的思考，思考過后又會以一種積極樂觀的心態去面對現實，從而塑造了他浪漫不羈的性格。李白的政治抒情詩中，大多是抒發自己的雄心抱負，他用奔騰的氣勢和豪俠的氣概，也向我們展示了盛唐積極奮發的精神。除此之外，李白還長時間的受道教的影響，他被后世稱為詩仙，除去他的文章有種飄逸的風格外，還因為道教對他的影響。道教的思想的使其形成了一種放浪不羈的性格。正是因為李白的這種特殊的人生經歷和他的道教修為讓其思想和精神得到了升華，使得李白的胸襟變得更為開闊，眼界更為寬廣，且總是保持著一種積極向上的人生情懷，他將自己的性格與自己的作品融為一體，其文章總是呈現出一種壯闊之美、昂揚之美、雄渾之美。他過于理想化的人生設計必然導致失敗，但是他始終向往這樣的理想，他始終在成功與失敗之間徘徊，使他常陷于悲憤、不平、失望之中，又保持著自負、自信、豁達和昂揚的精神風貌。

處于中唐時期的李賀，一生最大的愿望就是實現自己的理想抱負，但是因其父親名李晉肅，“晉”字與進士之“進”同音，一些妒忌賢才的人，以此為借口，認為應避君父之諱，不得參加進士的考試。從此他便于考試無緣了。盡管韓愈寫《諱辯》一文替他辯解，但也無濟于事。但是為了維持生計，李賀只能作了個聽 人指使，唯命是從的“從九品上”奉禮郎的小官。李賀也自命是個有才華的人，胸中裝著對于祖國和人民的熱愛，但是自己的才華卻得不到施展，心中是何等的痛苦和不堪。李賀的不平身世也造就了他早熟的心態，在一次次現實的打擊中，李賀變得更加的消沉郁悶，他的作品開始表現大量的好景不長、時光易逝的思想感情，其詩中“死”字就達20多個，“老”字達50多個，充分表達了他在現實面前的無可奈何。他的人生經歷對于他的作品是有直接影響的，從開始的憤懣、感慨到漸漸的變得麻木，變得無可奈何，讓李賀的心中變得更加的黑暗，其作品中大量色彩的運用和鬼魅形象的塑造，讓作品呈現出了一種幽暗昏昧、奇崛冷艷的形象特點。

李商隱和李白、李賀一樣，他歷經了人生的坎坷，在困難面前，表現的郁郁寡歡。李商隱的一生夾纏在牛、李黨爭之中。他在政治上似乎更佩服李德裕一些，但是卻先受知于令狐楚，又受李黨的王茂元任用為掌書記，并娶其女，兩黨都拉而不用，以致一生郁郁不得志。李商隱的難以自控的人生際遇，讓他的文章充滿了朦朧感，在朦朧隱晦中表達自己的思想感情。李商隱的身世飄零，飽受了人間的困苦，深感世態炎涼，感情顯得特別的脆弱。“古來才命兩相妨”（《有感》）的不幸，給詩人帶來了畢生的怨憤，從而孕育了他憔悴行吟的詩篇。他的詩歌將自己的身世不幸和他對晚唐命運的憂思相聯系，變成了哀戚頑艷。帶有濃郁的感傷情緒，給予了他的詩作帶有特殊的美感。

由此可見，李白、李賀、李商隱三人的身世、經歷等都有很大的相似之處。他們都那么的才華橫溢，那么的天真浪漫，在時事面前又顯得那么的脆弱。但是他們不一樣的面對現實的心境，又造就了他們詠懷詩各自不同的特點。

總結

三位詩人在對理想的不斷追求中，飽受了現實的摧殘，在對夢想的追求和遭遇的現實的苦悶中，造就了一篇篇飽含個性色彩的佳作。對于現實的不滿和懷才不遇的憤懣一時躍然于筆端，也創造了一個時代的不朽的神話。

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譯文：

The pursuit of an ideal and the reality of anguish---Li bai, LiHe , li shangyin's lyric poetry Name: YuPengLe student id: 200721010343 guide teacher: KongYingMin Abstract:li bai, LiHe, li shangyin three talented, self-confidence, romantic genius levels of bard, they for the motherland, with full of love for the people, want a joash his talent and aspirations, but in reality in

front, in a meeting of blow before, and their hearts, and with anger poured himself pencil-and-paper to all of life's thinking, for social discontent, about his experience of rough encounter indignation.They similar experiences let their political lyric poem all has big like the same substance, but life experienceand individual character is different, by let them each other's lyric poetry in the emotional tone, lyrical methods, artistic expression has respective characteristics.This paper three poets of similarities and differences lyric poem was presented.Key word ：lyric poetry

indignation

romantic

social reality

意見：

1，2，3，文中有些引文沒在注中注明，認真查找，把注釋補充完整。第二章內容略顯單薄，應適當充實內容。

認真修改錯別字，病句，爭取下一稿不出現錯誤。

4，注和參考文獻格式請參考下面兩例的格式修改（注放在文末，注必須列出頁碼；參考文獻頁碼不作嚴格要求）：

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