第一篇：論東西方詩歌中的

論東西方詩歌中的作為文學中的一種主題以及文學作品中所表現的一種思想，“及時行樂”在其發展和 演變過程中與歐洲以及世界各個時期的思想思潮有著密不可分的關聯，也歷來受到西方 文學界的關注。T.S.艾略特認為：“及時行樂”主題是“歐洲文學中最偉大的傳統事物 之一”。(注：T.S.Eliot,Selected Essays,New York:Harcourt,Brace,and World,Inc.,1960,p.253.)更有學者認為：“該主題廣泛流傳于所有的時代，確實是一個具有 普遍意義的概念，反映了人類世界的一個重要的哲學的焦點問題?！?注：DianeHartunian,La Celestina:A Feminist Reading of the Carpe Diem,Maryland:ScriptaHumanistica,1992,p.5.)可以說，“及時行樂”這一主題的內涵并不是一般意義上的 消極的處世態度，而是積極的哲理人生的具體反映，它甚至超出了文學的范圍，在人類 思想史上的人學與神學、現世主義與來世主義以及封建意識與人文主義思想的沖突中發 揮了應有的作用，有著重要的意義。

第二篇：論顧城詩歌中的童話世界

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論顧城詩歌中的童話世界

邵陽學院中文系漢語言文學專業2003級 鄧宇 【摘 要】少年時代顧城就開始寫詩，歌唱自己的童心，這個主旋律在以后的創作中一直延續下來，因此，顧城有“童話詩人”之稱。翻檢顧城留下的大量詩作，可以看到貫穿尾首的風格，從早期的天然明麗、率真熱情，中期的高度凝練、空靈幽遠、神秘叵測，到后期的孩童心緒、稚兒語言、淡泊心境，都有著深深的“童話”印記。這種與眾不同的童話印記使顧城及其創作在中國現代詩歌史上顯示出獨特性與唯一性。本文從顧城詩歌中的童話世界著手，就這一特色的形成原因、組成元素、創作心理、藝術特點、具體表現、誤區等方面作出簡單分析?！娟P鍵詞】顧城；詩歌；童話世界；靈性意識

與同時期的其他著名詩人相比,顧城顯得與眾不同。他不像北島那樣冷峻、深沉, 具有反叛精神和理想主義的英雄人格, 也不像舒婷那般人道、自尊，充滿浪漫情調與奉獻精神,他顯得纖弱、機智、純凈,在眾多的朦朧詩派詩人當中,他以童真的孩子形象確立了自己詩歌的和人格的獨特性。作為朦朧詩人的代表詩人之一, 80年代,顧城以一系列寧靜、優雅、美麗純真的詩歌,贏得了“童話詩人”的美稱。雖然顧城的成名作《一代人》被讀出了政治含義,他的《遠與近》被讀出了哲學含義并被人們作出了多種解釋,但這都算不上是他真正的代表作

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品。他的詩作都有著深深的童話印記，這種童話的印記不僅因把顧城和其他詩人明顯地區別開來而顯示出獨特性,更因顧城在中國現代詩史上的地位而顯示出惟一性?！巴捲娙恕笔穷櫝堑膭撟鬟x擇和追求目標，而這種選擇和目標的建立是由他特殊的心理基質所決定的，他的心理基質對他的創作追求與詩歌美學風格的形成起著十分重要的作用?？梢哉f，顧城成為一個“童話詩人”是有其必然性的。

在對作家進行研究的時候，“童年經驗”常被研究者作為解剖作家的突破口。童年經驗極大地影響了作家的創作，而作家的創作經歷反過來也或多或少地修正和補充了作家的童年經驗，很多作家的“童年經驗”本身就帶有文學創作的痕跡，它既是作家解釋創作動因的根據，也是作家對創作“血統”的驗明正身。

既然經驗是對以往經歷的提取與升華，那么，一個作家的童年經驗能清楚地顯示出他的記憶情緒。從這個角度看顧城，可以看出他的情緒記憶是非常封閉的。這種封閉性首先表現在記憶的時間和空間上。他的記憶固執地停留在與父親下放的那段時間和那個地點，其它的一切仿佛都不存在。他從這段生活中提取經驗，將其升華為藝術經歷和創作經驗，但以偏概全地把部分的、暫時的經歷當作童年經歷的全部，并因此給自己劃定一種“成分”，則顯示出他心理上的某種封閉特征。他的封閉

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性還表現在與人類世界的隔絕。在他的童年生活里，沒有朋友，也沒有對手，只有他和父親兩個人，在遠離人世的地方，過著世外桃源的生活。而顧城從不與人爭斗的怯懦性格，屈服于強力，害怕壓力的處世態度，也許更能說明他精神上所受過的創傷。

記憶的封閉性使他有條件在有限的個人世界產生著不斷的聯想，那兒有著豐富的內容，精微的感知，濃烈的色彩，他把自己的天賦才華在這個狹窄的世界里潑灑得淋漓盡致。他的詩王國是他自己的獨立王國，他在這個王國里延續著他童年的夢境時空內為自己營造一個與世無爭，與自然為伴，絢麗多彩，富有傳奇特色的童年生活。同時，他將童年經驗與創作經驗依附在自己身上，從而產生一種錯覺。就一個詩人而言，他是真實地生活在那個與世隔離的世界中的，他自身的氣質和處世態度使他只能選擇在這樣的封閉的世界里作一個童話詩人。童年經驗的影響使他無法長大成人，他只能以童話的方式講述現實中的故事。

縱觀顧城的一生，可以發現這樣一個值得注意的特點：一方面，他是早熟的，在很小的年紀就有創作的意識；另一方面，當他在真正長大之后，卻又一直用一種拒絕的態度與外在世界對抗，固執地堅守著“孩子”的陣地，堅守著自己的童話理想，將自身以外的整個世界都視為異己的成人世界，而后又上升為將人異化的物質

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世界，他始終不渝地抵抗著這個世界對自己的影響。這種拒絕長大的心理定勢左右了顧城一生的生活和創作，在這其中我們能清楚看出他拒絕被污染，固守童真的純潔，不向世俗社會妥協的一貫姿態。

此外，顧城對自然的超常感受和偏執的女性崇拜都影響著他的創作，使得他的詩歌著有著天然的氣息及兒般的心理，也使得他一生都在追求理想中的童話王國。

同別的詩人相比,顧城的創作經歷更多地顯示出“自生自滅”的傾向,先天具有的天賦在他的藝術創作中占有非常重要的作用。他完全是在心靈直覺的引導下開始了向詩王國的探索和進軍的, 他對中外文化養分的吸收也完全出自于生命本能的情感與價值取向。

顧城的創作大體上可以分為三個階段,從開始作詩到1978年為第一個階段。這是他創作的少年期,作品數量不多,內容較淺顯,語言平易,明顯看出是一個善于思索的天才少年之作;1979—1986年為第二個階段,這是他創作的成熟期。作品數量和質量都比第一階段有明顯提高。詩歌高度凝練,看似平淡卻不可解,活潑空靈而又含義幽遠,有些詩已“成為一個絕對獨立,絕對自由,比現世更純粹,更不朽的宇宙?！?987—1993年為第三階段,這是他出國以后的創作階段,數量相對減少,語言向童稚回歸,雖不乏優秀之作,但有時也顯出無所適從的迷茫和才情不足的窘困,作詩似乎漫不經心,卻寫出了生平第一本長

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篇小說,以及話本和哲學著作。

也許由于在荒謬時代過早地剝奪了童年應有的生活所致，顧城格外迷戀童年的角色，不懈地追尋、精心地構建著屬于自己的童話世界。這一童話元素主要由以下元素構成：

一、唯美的境界

從某種意義上說，顧城是真正的浪漫主義詩人，也是真正的唯美詩人。他沿著安徒生的道路尋求，用孩子的眼睛尋找美，表現美。顧城的詩不像舒婷那樣，以多少帶些理性的情感來維護獨立于污濁環境的精神家園，而是憑著還原人類的童真來生成一個未經污染的世界。這種唯美境界在顧城的詩里，表現為兒童們天真的感受，也表現為純凈的自然景觀。例如他在《我是一座小城》構建著心中的圣地，那兒純凈自然，也是安靜和諧的：“啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一個人”。而《我是一個任性的孩子》則集中表現了對純美世界的執意追求。在詩中，他偏執地與現實世界保持距離，以構造一個美的世界。然而顧城那雙“尋找光明”的眼睛畢竟是從“黑夜”里帶來的（《一代人》），它們事實上無法回避黑暗。詩人清楚地知道自己夢寐以求的“天國”無法不受“黑暗”和“灰色”的侵擾，而只能隱隱約約閃現在人心深處的若干亮色。為了向現實環境索回“我最初的記憶”（《夢境》），顧城才“任性”地營造童心般

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純美的世界，他追求的是一個否定之否定。

二、夢幻的旋律

精神分析家指出：夢與童話極其相似，夢的象征及其講述的心靈活動與童話往往有著某種內在的一致性。顧城的詩作似乎詮釋了這一理論，它們仿佛以夢幻的動人旋律演繹的一個又一個童話。詩人將“白日夢”當作自己創作的圭臬：“我醒著，就夢見一切”（《領取》），坦言“我所有的花，都從夢中來/我所有的夢，都從水里來”（《來源》）。他的一千余首詩作中，幾乎一半與夢有關。或者是完全是夢境分厘不差的原始紀錄，或者是夢后的再加工，或者自一絲夢痕而繁衍，或者是夢象的另一種形式的轉換，或者本身就是貨真價實的白晝夢。信手拈來僅僅于夢為題的也夠可觀了：《夢》《夢想》《夢痕》《夢后》《夢園》《夢鳥》??而那些隱藏在題目背后與內容緊密關聯的夢境，夢幻，夢囈，夢想，夢語，夢象，更是五花八門。在顧城的童話王國里，夢既是污濁現實中無法實現的愿望的達成，更是他的整個生存，因為只要少許進入雙目凝視的出神狀態，夢的游思，乃至整個夢的世界便會頻頻在詩人的心靈涌現，曲折地傳達著詩人靈魂深處對純真、美好、自由的呼喚。

詩人早期的夢，盡管經過精心的主觀變形、組合，夢的生成還帶著比較明顯的線性思維邏輯——在定向集結的基礎上，多是異置的，串聯的，且以清新簡潔的外

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化形式最后導向比較明確的主題。它的敘述是傳統的，浪漫式的，其表達手段常常是我夢、我夢到、我夢想的模式及其相應變奏，直接而明白，通過透明而姣美的意象中介，把讀者迅速導向童話境界。后期的夢盡管更多融入了超現實主義成分，但意緒結構仍夾帶著先前的“象征基因”：“你登上了，一顆心將沉沒的巨輪/它將在大海的呼吸中消失??/它空無一人，每扇門都將被打開/直到水手艙浮起清涼的火焰”（《方舟》）。

可以這么說，顧城正是以既遠離現實又多少與現實“藕斷絲連”的自足的夢幻的韻律譜寫出他那浪漫神奇、迷離多彩的童話曲。

三、孩子式的“自我”

顧城的“自我”意識在朦朧詩派詩人中有著鮮明的特色，這是一個孩子的自我：早慧、純潔、自信、執拗。這個“自我”與北島、舒婷、江河的“自我”相比，也有著質的不同。北島們的“人”的代稱，是“人民”的代言；而顧城的“自我”從本質上只代表他自己。正是有了這一本質的不同，顧城和朦朧詩派的其他代表人物顯得有些格格不入。這樣說并非否認顧城的《一代人》等作品所具有的時代意義和思想藝術上的成就，恰恰相反，它說明了當顧城的個人的“自我”和時代的洪流匯合在一起時，它的藝術創作會結出豐碩的果實，并產生轟動的影響。

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具體而言，顧城的孩子式的自我，經歷了一個從自然到文化，最終到達更高境界自然的過程。

在詩歌創作的早期，顧城就有意識地尋找“自我”，在最初的尋找中，這個“自我”是一種自然的“自我”。它包括“天空、大地”，生活，“風雨、鮮花、草木和樹木，魚、鳥、昆蟲和四腳蛇”，這個“自我”代表了一個孩子的夢想、希望和恐懼的方式。這個階段表現出他“自我”意識的初步覺醒，意識到自己作為一個個體在這個宇宙中的位置，這個個體的存在只是一種自然的存在，這時他對“自我”的認識還只限于自然屬性的一面。他在這個階段的創作充滿對生命的熱愛，感情飽滿熱烈，有濃厚的抒情色彩，那時的創作是他在“對鳥、對世界、對自己說話”。

創作中期，顧城在現實的裹挾下漸次步入文化的“自我”，他寫下了《一代人》《世界和我》等詩，從依附自然轉向依附文化。這個階段的創作表現出了強烈的思辨色彩，對社會的觀察角度很明顯地由孩子變成了成人，對自然的歌頌變成了對社會的批判。隨后顧城開始了對人性異化的抗 爭，而他并不是一個自覺的理想主義者，他對社會的參與只是一種機緣和巧合，從來不是一種使命，無論是做時代的歌手還是做斗士，他都缺乏足夠的心理準備。他只像個過客般地對社會與政治進行了短暫接觸，便與時代主流分道揚鑣了。

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進入創作后期，顧城發現自己“尋找自我，對抗世界”都是在一個怪圈里旋轉。他對文化和反文化都失去了興趣，從此放棄了對“我”的尋找，進入了“無為”的狀態。他是這樣說的：“我開始作一種自然的詩歌，不再使用文字技巧，也不再表達自己?！边M入了這種狀態的顧城，不再有夢，不再有希望，不再有恐懼。進而，他的“無為”又發展成“不無為”，最終達到了無目的的境界。這個“無目的”的“我”并非意味著放棄自我，在顧城看來放棄自我與尋找自我都是對“自性”的放棄。尋找自我如“鏡上涂色”，而放棄自我如“鏡中之像”，只是外像的影子，兩者均無自性可言。沒有目的的“我”是一種自然境界，這種自然境界是指一種沒有預設目的的和順狀態，他將這種狀態成為“中國哲學的最高境界“。他這個時期的創作出現了色彩紛呈，形式各異的特點，有點荒誕怪異，有的平靜淡泊，有的如夢中囈語，顧城這時已進入一種隨心所欲的狀態，“自我”的實質是“不再尋找自我”。這個“自我”和宇宙共為一體,一切目的和結果讓命運去安排, 讓各種機緣去安排。任何事情, 都是出于自性。

顧城認為，東方的藝術精神就是“靈性意識”。他對“靈性意識”的解釋是: “它的全體不是有、存在, 而是空靈, 一種心境下的自然關注, 與西方評論相比, 它更像目光和空氣”, “靈性是一種關系: 人與人, 人與

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天;它不是一個對象,而是一種愿望選擇方式的自如”。靈性意識對于顧城的創作是至關重要的,在他的創作初期，就有人對他的創作冠以“唯靈浪漫主義”。其實，詩的魅力就在于它有一種近乎唯心的天賦靈感，如果說，唯美的境界、夢幻的旋律、孩子的自我顧城童話王國里美學的、哲學的、詩學的支柱，靈性意識則是他童話王國的藝術大梁。

顧城的靈性意識的產生主要汲取了東方文化的養分。從古代建筑、青銅器上他領略了東方藝術的精美和諧的養分。從古代建筑、青銅器上他領略了東方藝術的精美和諧, 從老子莊子和慧能那里他學到了“盡得天下之道而無道, 接得其詩魂。他認為傳統不是一個單向的過程, 而是盡得天下之法而無法”的方法論, 更從屈原、李白、李賀、李煜這些他偏愛的詩人那里直一種關系,一種能力的結構,因此對傳統最好的繼承是創新, 創新“是傳統生命力最好的證明”。同時,他也非常善于吸取西方文化的優秀成果。西班牙詩人洛爾迦是他非常喜愛的詩人,后來,他又發現了更偉大的惠特曼, 對惠特曼的解讀, 使顧城對外國詩歌的借鑒從外在的技巧、形式走向內在的本質。他從惠特曼的詩中領悟到: 靈魂可以在宇宙的大道上暢行無阻,在他后來的“無目的”的藝術主張和實踐中可以看到這種影響。

顧城是在東西方文化相互貫通的基礎上建立并發展

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自己的“靈性意識”的。這種“靈性意識”可以說是其詩歌的最大特點，正是因為“靈性意識”的存在，才造就了詩人獨特的藝術風格。具體來說，“靈性意識”在他的創作中主要有以下幾個特點:

四、靈動的聯想方式。

顧城稱自己的聯想方式有兩種: 枝狀聯想與多所使用的簡單直接的聯想方式,如《我是一個任性的孩子》中, “我希望/能在心愛的白紙上畫畫/畫出笨拙的自由/畫下一個永遠不會流淚的眼睛/一片天空/一片屬于天空的羽毛和樹葉/一個淡綠的夜晚和蘋果”。這是一種下意識潛意識的流動, 在他的詩中, 這種手法比比皆是。

除此之外, 他還使用一些更復雜的聯想方式, 即全息通感的形式, 如象征主義大師波德萊爾那樣, 努力去發現世界和人之間那些“最具象和最抽象, 最宏觀和最微觀的, 最易知的和最未知的聯系, 而且還不斷地改變這種聯系”。他不斷尋找感覺與感覺的相應, 沿著他想追隨的感覺的線索, 進入到靈感境內, 在那里,一切的聲、光、色、味都混合成一個世界, 詩人在那樣的世界里才能捕捉得到詩的本質和詩的精華。

他在通感的基礎上還使用另一種被他稱為“廣義的通感”的手法,這種通感不僅是知覺之間的轉義的通感”的手法,這種通感不僅是知覺之間的轉換,而且是“物體聯系與心理聯系的體現”,如“時間的馬累倒了”,把時

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間轉換為具象的形體;“女傭的靈魂??絕望地發芽”, 將抽象的觀念性事物轉化為動態形象。詩人完成這種轉換不是靠理性邏輯和判斷,也不靠分類、因果關系,而是憑著靈感在瞬間就完成了這種聯系, 眾多的體驗在騷動的剎那就創造了最佳的通感組合。

五、靈活的意象思維。

“中國古典詩歌的歷史,本質上是一部詩歌意象創作的歷史” ,朦朧詩派的功勞之一就是恢復了中國古典詩歌的這一傳統。舒婷的“橡樹”,梁小斌的“鑰匙”,都是朦朧詩派典型的意象。顧城雖然也和他們同屬朦朧詩派,但詩風則大不相同。

顧城的詩中沒有那些精致得讓人壓抑、密集得使人頭昏的內部結構和象征體系，有沒有那種帶著反復鍛打痕跡的疙疙瘩瘩的意象群，他純真自然的詩風和朦朧詩派的精神貴族氣息也相距甚遠。他對意象并不迷信，作為一個非常個人化的詩人，他從無集體寫作的意識。他只依據個人經驗，個人無意識，并在個人想象中寫作，以此來確認自身的存在和世界的豐富性。他對意象的運用全憑靈感，在靈感的驅動下發揮自由想象，給人們展示別具一格的意象組合。

顧城的詩歌意象早期比較清明、可感，詩的多義性是由意象的超常組合引起的。到了后期，詩的意象本身就帶有多義性，這種意象只象征著“真實”，這個“真實”

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卻為我們不能捉摸。有這樣的詩句“蛇站起來/網就變成女人”，這樣的真實即蘭波所命名的“未識的境界”，這樣的真實，既非物的真實，也非虛幻的夢境，是由物與靈孕育出來的一種超乎“物”與“我”之上的精神世界。在那里，“物”由于得到了“靈”的滋養而活躍，“靈”也依賴于“物”而成形。這樣一個真正的“真實的世界”，無緣者是不能進入的。

六、靈異的語言發揮。

同一些青年詩人一樣，顧城意識到在當代，詩的語言受到嚴重污染而變得僵硬，他努力用明確、簡單的詞匯、句子來寫作。他推崇用心去感應事物本體的綜合能力。他對于超現實的夢境的重視，對于純粹、樸素的詞語的追求，都是這一詩歌觀念的體現。

顧城很早就表現出一個優秀詩人對語言的認識與覺悟。他認為詩的語言是一種自然的語言, “中國文字非常久遠, 如玉如天, 它要你服從它, 而不是它服從你”。顧城對語言有特殊的感悟力,在創作中他以心靈為出發點,用語言來鋪路,在從心靈向外擴展的道路上,特別注重對語言的詩性操作。

顧城詩歌的語言是靈異飄動的。他對語言有特殊的感悟力，在創作中他以心靈為出發點，用語言來鋪路，在從心靈向外擴展的道路上，特別注重對語言的詩性操作。

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他的語言最大的特點是空靈、純凈。句式通常很短，看似兒童稚語，讀后卻為之所動：“我的心結識了小野兔/和它一起蹦跳”，“死亡是位細心的收獲者/不會丟下一穗大麥”。這些詞語都是司空見慣的，被顧城組合到一起，就有了新鮮的生命力，而這種組合卻絲毫看不出苦思冥想的痕跡，仿佛信手拈來，自然而又生動。讀顧城的詩有一種感覺，一切詞語在他那里都是有生命的，即使他表達的是我們已知的感覺，他的語言也會使這種感覺產生出新的魅力而令人回味。保持語言的純凈性，是他一生為之奮斗的目標，他曾說過：“語言像鈔票一樣，在流通的過程中被使得又臟又舊?！彼谧约旱膭撟髦斜M量選擇未被污染的語言，擴大語言的張力，驅逐其舊有的指示價值，使其顯示出陌生的奇異。

顧城對語言的態度是不妥協的, 但對語言的具體運用又是非常謹慎科學的。他不向語言妥協的努力在于, 他是按照自己的想像去尋找屬于自己的詞語系列和詞語秩序的, 而在實際應用中, 他相當尊重通常的句式規范和語言習慣。他具有一種高超的重新整合語言的能力, 從不惰性地使用已廣為人知的詞語和意象的文學意蘊, 他在使用人們熟知的詞語時, 總是充分地為這些意蘊提供新的奇妙的語境: “那些樹沒有樹皮/很干凈/現出新婚時淡淡的光輝”, 讀著這樣的詩句, 仿佛聞得見樹木淡淡的清香;“一隊隊新鮮的建筑/一隊隊像恐龍一樣愚

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鈍的建筑”,這里的“恐龍”不僅以其龐大的軀體和遲緩的動作使“愚鈍的建筑”形象化,更因其生活的史前時代與現代“新鮮的”建筑的時間差而強化了這一意象,他還巧妙地用疊句“一隊隊??建筑”表達了他對這些新建筑群的抵觸。他對語言超乎尋常的比喻與搭配, 也顯示出他在遵從語言規律的前提下對語言所作的靈性發揮?！澳愕氖种笣嵃紫駠@息”,“陽光在展示困倦的美麗”,“他們細小地走動著”,“我要像果仁一樣潔凈”,“蜜蜂都在義務勞動”等等。

顧城認為語言也有它自然的生命,具有外在的形狀與內在精神,他對語言的珍愛經常使他沉醉在語言本身的美感形式中,有許多詩似乎是為了使用那些為他喜愛的詞語而作的,這時他的詩進入了詩的絕對獨立的世界——純詩的世界。“所謂純詩, 便是摒除一切客觀的寫景敘事、說理以至感傷的情調,而純粹憑借那構成它的形體的原素——音樂和色彩——產生一種符咒似的暗示力,以喚起我們感官與想像的感應,而超度我們的靈魂到一種神游物表的光明極樂的境域?！?/p>

顧城這樣說過，“詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴”，他“要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的猛”，去表現“純凈的美”。他的這種詩觀，建立在這樣的信念之上：現實世界的不可彌合的分裂，不和諧的痛苦，將在詩中得到解決，以實現人的心靈的自由。因此，詩的

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世界，對于顧城來說，不僅是藝術創造的范疇，而且是人的生活范疇。在顧城的詩中，作為這一理想世界的模本，和用來建造這一世界的材料的，是未經人類涉足的大自然，和未過多涉世的孩子的心靈和眼睛。事實上，顧城的感知能力，對詩意的敏感，對人的精神空間的關切，都是在鄉村、在自然中塑造成型的。因此，為了對抗他所厭惡的世俗世界，他要在布滿“齒輪”的灰色城市，執拗地講他的綠色故事。在詩中，而且在生活中，他都偏執地與現實世界保持距離，實行自我放逐。

作為朦朧詩派的主要代表人物，顧城詩歌突出的美學特征是“純凈”。這種“純凈”主要體現在對童心和自然的深情抒寫上，這種抒寫，在現實層面是為了呼喚本真善良人性的復歸，是為了回應當時的思想解放大潮而對人本主義的張揚。在文化層面上是思想啟蒙者對未來的寓言描繪，哲性指引，是中國文人深厚的人文關懷意識的一脈相承。

在顧城的詩中，他往往以貌似超脫，故作輕松的兒童話語和純樸的自然包藏起作為一個時代的思想覺醒者的深哀劇痛和孤獨寂寞，而一意地、固執地用一種“成人仿擬童話”的特別格式，表達對“人”生存境況的特別關注，在一個寬廣的視域內傳達出悲天憫人的人文關懷意識，從而建立起了一個“使痛苦光輝”(舒婷話)的理想世界。無疑顧城就“通過作品建立了一個自己的世

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界”（北島語），一個“按照主觀的內在邏輯重新創造安排的另一個世界”。

華茲華斯說過“兒童是成人之父”，席勒在《素樸的詩與感傷的詩》中也指出“我們的童年是在文明人類中還可遇見的唯一未受摧殘的自然形態”。在顧城的詩中，這種未受摧殘的純真童心總如一塊溫潤的碧玉，鑲嵌在其夢的“天國”，閃閃發光，啟迪自我迷失、人性喪失的成人反觀自己的心路，擦拭自己蒙垢的靈臺。在他的詩中，童心是他和外在世界溝通的重要媒介，是純真人性的唯一范式：孩子是純真本初的象征主體，是“死灰般的社會”中鮮活的精靈。他始終以孩子氣的眼光關注、打量身邊的世界，用純美的詩行、沖淡的心緒對童年舊夢作著專一而執著的敘述，在“現在”時間的童話敘述里，昭示“應當如此”的未來人性。他的童話詩歌的取材大都停居于和諧、溫馨的童年記憶，但又不是簡單的自然主義描摹，“此童年”大多是在“彼童年”基礎上經過典型擇取，滲進自己的審美趣味和理想而再創造的“童年”。在《我是一個任性的孩子》中，他以疊加的、色彩繽紛的意象，以美妙奇詭的幻想，抒寫了一大堆令人神往的甜甜的“夢”：“我希望／每一個時刻／都像彩色蠟筆那樣美麗”，希望“畫下一個永遠不會／流淚的眼睛”，“畫下露水所能看見的微笑”，“畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情”，畫下“沒有見過陰云”、“眼睛是晴空的顏

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色”的愛人，想“在大地上／畫滿窗子／讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明”。這是從最樸質的心靈流出的最潔凈的性靈。在唯美主義的抒情性表述里，包含著顧城對人生真諦的獨特領悟，展現著美好人性的未來藍圖。可以說，整首詩就是從童話花園里擷取的最美的花朵，是“天國”夢想的最佳詮釋。他自己就說過：“我總想，不管多么深刻的哲理，都要以孩子的感覺和語言來說出?！币驗橐院⒆拥母杏X和語言表達的哲理輕靈、親切，能讓人長久咀嚼回味，能讓哲理閃現“真”和“潔”的純凈光芒。在《生命幻想曲》中他寫道：“把我的幻影和夢／放在狹長的貝殼里／柳枝編成的船篷／還旋繞著夏蟬的長鳴／拉緊桅繩／風吹起晨霧的帆／我開航了”，“用金黃的麥秸／織成搖籃／把我的靈感和心／放在里邊／裝好紐扣的車輪／讓時間拖著／去問候世界”。在這種毫無矯飾的原生性的淡泊情韻里，跳動的是他純真熱烈的心?？梢哉f他的童話就是他捧出的一掬藍色的清澈透明的本真人性之泉。

顧城對眷念自然和歌吟隱逸這個主題也有著充分表現。在顧城的詩里，自然與鄉村是作為城市生活的背面、本真人性的正面來寫的，表達的是他返樸歸真的形而上的渴望。他說：“我不習慣城市??有時一面面墻不可避免地擠進我的詩中，使我變得沉重起來，我不能回避那些含光的小盒子和溶化古老人類的坩堝，我只能負載著

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它們前進，希望盡快走出去?！痹谒脑娭校苌賹懗鞘猩睿词箤?，也是作為一個厭惡的對象，作為純凈明麗鄉村的背景和對照物而出現的，作為鄉村應當存在的充足理由而寫的。他說：“我習慣了農村??我是在那里塑造成形的??我習慣了一個人隨意走向任何地方，候鳥在我頭頂上鳴叫，大雁在河岸睡去，我可以想象道路，可以直接面對著太陽，風，面對著海灣一樣干凈的顏色。”

顧城的本真童心，使其作品散發著良善、誠摯、謙卑、憐憫、慈愛的光彩。本真童心愈純，愛的亮度愈強。與瓢蟲、蜜蜂處于同價地位，不僅沒有降低詩人人格，反而顯示了人性憐愛惻隱同情的襟懷。對一切事物以善的倫理目光去審度，感知，予以優美靈性的拂照，并把它普泛化，絕不是矯情造作，而是沸揚了人性中大愛至愛這一萬古不竭的泉心。

具體地說，顧城正是以童貞為園心，以夢幻為半徑，清澈地描畫其愛的童話天國。在這個五彩繽紛的天堂里，到處呈現生命純真的質樸，靈性的透剔晶瑩，語象的清凈美麗，且帶著恬靜和流動感，而最重要的最值得考究的當是顧城掌握世界的方式，是充滿童貞式的感受方式，童貞式的傳達方式，與童貞式的表達方式。我們好像看到一位永遠長不大的孩子，眨著好奇的大眼睛，時而托著下巴略作沉思，時而咧著虎牙，吐長舌頭，時而死勁

邵陽學院畢業設計（論文）

地蹦跳跺腳，時而小鹿般瘋跑。那些眼光、手勢、動作、及至幻想、想象、言語都在提示我們一個真諦：詩心即童心。信手拈來一些句子，冒著肢解的嫌疑，從各個角度來驗證顧城的心態究竟到達怎樣一種童貞境地，借此反觀他掌握世界的獨異方式。

但是，我們又不得不看到，顧城一直都在追求一個既自然純粹又高度理想化的童話王國。然而童話就是童話，童話最易虛構也最易破碎，人們往往之看到了童話美麗動人的一面而忽視了其所有的欺騙性的另一面。顧城將童話世界當作人生追求的目標，從出發點上就犯了一個錯誤，在追求的過程中, 他的態度也太絕對太偏執, 在不斷完善自己童話王國的同時,他就不可避免地陷入誤區。

誤區之一，純粹追求的絕對化。顧城并不缺乏對自己的認識, 他很清楚自身獨特的存在價值。他發現了自身的獨特性, 并讓自己偏愛的人格隨心所欲地發展, 這種自身的獨特性最終變為他追求的終極目標。他的局限在于, 他沒有認識到純粹作為詩歌的最重要的本質之一, 是可以通過多種途徑達到的。而顧城心目中的純粹只是西班牙詩人洛爾迦式的“純粹”, 即用純真表示純粹的方式。這種方式對他描繪童話世界是一種最好的方式, 可是在現實世界面前, 面對混亂的秩序, 多元的價值觀念, 他無法找到童話世界的感覺。他的那些純美的詩語

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言似乎沒有了用武之地，因為純粹也并不僅僅是一種外在的語言形式，如果沒有對純粹的是個精神的把握，所謂純粹的語言往往陷入膚淺與貧乏，他的《頌歌世界》很清楚地說明了這一點。在這首詩中, 他給我們描繪出的圖景即使還屬于童話世界, 那也只能是童話里的鬼魅出沒的世界。

誤區之二，以自然抗拒現實。自然，是顧城童話王國的重要基石，它代表了顧城的哲學觀，也是他詩學理論的核心?？墒撬麑ψ匀坏膭澐诌^于絕對化了。他把城市與自然十分武斷地對立起來，他的詩中有強烈的反城市傾向，并多次提到對城市的恐懼。“我從北方的草灘走出，走進布滿齒輪的城市?！逼鋵?，他只是抓住了城市最表面的特征表達了自己對“塵世”的恐懼心里，他的反城市的詩和他生活中對現實的逃避是一致的。另外，顧城的自然也是經過選擇的自然，并非真實的自然，這種自然實際是他逃避現實的精神避難所。

顧城作為一個具有強烈的創作意識的詩人，終其一生都在追求理想中的童話王國，他的心理素質決定了他只能作如此的選擇，只是他沒有意識到“童話詩人”也要長大，也要面對現實世界，而現實中原本不可能有童話世界的奇跡，他在寫童話詩的同時，錯把童話世界當作人生追求的目標，而且是唯一的目標。他被自己制造的虛幻所迷惑，陷入了無法擺脫的悖論，最終選擇了一

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種驚世駭俗的方式徹底否定了自己，宣告了一個童話的終結。

總之，顧城是一個早熟的的天賦極高的詩人，是中國現代詩史上少有的唯美的浪漫主義詩人。他的本真童心永遠使他處于真摯與純情的童年期，永遠以孩子天真好奇的心理控制——包括各種感覺、情緒、幻想、想象去感受世界，這是顧城童話世界得以全面構建的關鍵，也是永不衰老永葆創造力的一個秘訣。顧城刻意追求的童話世界并非一般意義上的童話, 他曾特意強調這個“童”是李贄的“童心說”的“童”,指未被污染的純真的本心,而不是兒童的幼稚的心。這就使得他的詩作不乏成人的視角, 深刻、敏銳, 又具有兒童語言的外殼, 簡潔、純凈。這兩者巧妙而完美地合為一體, 是顧城詩最大的魅力所在。

參考文獻：

[1]張虹．淺論顧城詩歌的藝術特點[J] ．青島大學師范學院學報,2001,(3).[2]林平喬．試論顧城詩的純凈美[J] ．湘潭師范學院學報,2004,(1).[3]張捷鴻．童話的天真——論顧城的詩歌創作[J] ．當代作家評論,1999,(1).邵陽學院畢業設計（論文）

[4]洪子誠．中國當代文學史[M]．北京：北京大學出版社，1999.[5]趙樹勤．中國當代文學名家研究[M]．長沙：中南大學出版社，2002.[6]田中陽，趙樹勤．中國當代文學史[M]．長沙：湖南師范大學出版社，1998.[7]朱棟霖，丁帆，朱曉進．中國現代文學史：1917～1997（下冊）[M]．北京：高等教育出版社社，1999.[8]顧城．顧城的詩[M]．北京：人民文學出版社，1998.23

第三篇：論李白詩歌中“月”的意象

摘要： 李白是我國開一代詩風的偉大詩人，是浪漫主義詩歌藝術的偉大典范。李白詩中的月意象內涵豐富，隨著環境和心情的變化而意蘊紛呈。月意象是可以傾訴衷腸的知已；是故鄉，是親人，是揮灑不盡的情愁；是詩人高潔人格的化身，是詩人崇高精神的宿營地。月意象之豐富，表現之突出，藝術之高超，都非他人可比，月意象的運用，使李白的詩歌更具有超凡脫俗的藝術特質，其妙處常在可解與不可解之間，即可以說它有寄托，也可以說她只是抒寫感慨，想落天外，奇之又奇。增強了李白詩歌動人心魄的藝術感染力，為李白詩歌涂上了一層明麗、神奇的藝術色彩。

關鍵詞：李白；

詩歌； 月亮； 意象； 目錄

一、引言--3

二、李白與月的不解情緣-------------------3(一)意象的內涵-----3

（二）李白的不解情緣------------------------3

三、李白詩中的“月”意象-----------4

（一）、以明月象征美人和戀情------------4

（二）、以明月象征國家、帝王-------------4

（三）、以明月象征對故鄉、親人、友人的思念之情--------4

（四）、以明月象征自己對人生理想的執著追求---------------5

（五）、以明月象征人的高潔品質---5

（六）、以明月抒發孤獨、凄清、郁憤之意----6

（七）、以明月意象象征哲理的啟迪------------------------------6

四、“月” 意象在李白詩中的作用-------7 參考文獻------9

論李白詩歌中“月”的意象

一、引言

在中國詩歌史上，李白作品的藝術個性是獨一無二的。在盛唐詩人中，他也是藝術個性非常鮮明的一位。李白是我國開一代詩風的偉大詩人，是浪漫主義詩歌藝術的偉大典范。強烈的主觀色彩和獨特的想象構成了發興無端、氣勢壯大的李白式的詩歌特色。他的奇特的想象常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。一個想象與緊接著的另一個想象之間跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝惚、縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。與作詩的氣魄宏大和想象力豐富相關聯，李白詩中頗多吞吐山河、包孕日月的壯美意象。李白詩歌動人心魄的藝術感染力，為李白詩歌涂上了一層明麗、神奇的藝術色彩。

二、李白與月的不解情緣

（一）、意象的內涵

何為意象呢？“意象在任何情況下都不只是一個思想，它是一團或一堆相交融的思想，具有活力?！痹趯懽黝I域，一般把意象解釋為在感知基礎上形成的滲透著創作主觀感受的客觀事物在觀念中的感性影象，它是詩歌構思中最活躍的因素。從意象的角度考察，詩歌的構思就是一個意象的活動過程。意象寄寓著詩人的主觀情思，體現詩人的審美個性。月作為一種意蘊而想象的視覺、感覺的自然景物，能夠為意象的塑造豐富深化某種特定的意念，從而闡釋、實現“言外之意”的深層內涵。也正因為月具有這鮮明豐富的語言形象，所以月在中國歷史文化和文學藝術中的地位十分顯赫。

（二）李白的不解情緣

瑰麗神奇的月之意象與詩人結下不解情緣，負載了詩人無限的情思和心緒，折射出詩人的內心世界。月這一天象，及與其相關的變幻莫測的自然現象，引起了原始人類的注意，在月銀白光輝的外面附上了一層神性的色彩。月被人們尊奉為神自先秦至唐依然如此?！懊髟率侵袊诺湓娫~中用得最多的意象之一，這種文學史現象的出現，是與李白對明月意象的靈性魅力的開發有深刻的關系?！比欢畎自娭械脑铝两^非現代意義上的自然月，月亮的神性減少了，而更多體現的是積淀了豐富民俗文化的仙界月?！稖胬嗽娫挕氛f：“人言‘太白仙才，長吉鬼才’。不然，太白天仙之詞，長吉鬼仙之詞耳?！边@種天仙之才的飄逸之感，是與明月想象密切相關聯的。月的意象在李白的詩作中反復出現，其使用次數之多，頻率之高，可謂是前無古人后無來者。李白對月亮有一種出于本能、超乎常人的特 別喜愛之情。對他來說，恐怕最為美好、最感親切的東西就是心中和筆下的月亮了。詩人之戀長空皓月，不僅因為她有照見離人的情愫，溫馨怡人的風致，飄逸脫塵的氣韻，晶瑩高潔的品格，而且因為她善解人意，能夠慰藉詩人悲苦幽怨的心靈，并伴隨其度過孤寂飄零的流落生涯，使之暫時忘記塵世的紛擾紛爭，在安寧靜謐的世界中，感悟人生的真諦，尋覓塵世之外大千世界所涵蘊的無窮美感。

三、李白詩中的“月”意象

在李白的詩中，月意象五光十色，隨著環境和心情的變化而意蘊紛呈。明月在詩人筆下，雖也常表現為自然月的屬性，但更多的時候卻被賦予了豐富而深邃的象征意義。因此，明月被詩人高度人格化，賦予其以人的思想感情李白詩中之月的象征意義主要有如下幾個方面，就此略作闡說。

（一）、以明月象征美人和戀情。

古代，人們認為日為陽，故曰太陽；月為陰，故曰太陰。因此，人們常用月來形容女子容貌、體態與情操之美，如人們常說的“花容月貌”、“閉月羞花”等。在《詩經·月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈糾兮，勞心悄兮”的歌詠，以皎潔的月亮襯托女子的清純與美麗。李白詩中月之意象也多有這種象征、比喻意。如“眉目艷皎月，一笑傾城歡”（《古風》二十六），用比喻和夸張的筆法寫女子的美麗無比；“閣道步行月，美人愁煙空”（《上之回》），寫宮中一女子于夜深人靜之時，在“樓臺與天通”的閣道上踏著月色徘徊，其憂愁的是對君王臨幸的愿望一次次地化為泡影，表現出一位縹緲似神仙的愁美人形象；以月之玲瓏，襯人之幽怨，從反處著筆，不落言筌。“銜杯映歌扇，似月云中見”（《相逢行》），既以月比人，又將人比月。寫歌女用歌扇遮面的嬌羞貌，恰似時而云翳霧罩、時而半露嬌面的云中美月?！按涠饗染瓿踉螺x，美人更唱舞羅衣”（《憶舊游》），寫歌女美麗超凡脫俗，猶如新月之清輝，而且舞藝出眾，歌聲甜美，“清風吹歌入空去，歌曲自繞行云飛”。實際上這也反映出人世間最美好的感情，即戀情，略此不贅。

（二）、以明月象征國家、帝王

李白一生關心政治、關注社會，往往把對自然景物的描寫與國家命運、社會前途聯系在一起，借以抒發自己的情懷。明月高懸天穹，在詩人的心中有著至高無上的地位。因此，在他的詠月詩中，明月就成了國家的象征，帝王的化身。如：“胡月入紫薇，三光亂天文”（《送張秀才偈高中丞》），“彎弓辭漢月，插羽破天驕”（《塞下曲六首》其三）。以漢月象征大唐帝國，以胡月象征外邦異族。環宇共一月，但詩人卻賦予不同的情感色彩，與對祖國的熱愛息息相關。

（三）、以明月象征對故鄉、親人、友人的思念之情。詩人遠離家鄉、親人，常年漂泊在外，不免對月而頓生思家念遠之情。月下的李白給我們呈現了，他的心靈深處對故鄉的深情眷戀；對親人、朋友的無盡的相思和關懷。早在青年時期，李白就深情寫下了《峨眉山月歌》：“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州?！半m是”仗劍去國，辭親遠游“的豪邁之情表現在外，但對故鄉卻別情依依，”峨眉山月“由于山高月小，又是半輪秋月，更顯秀麗，墨黑山影的襯托特別明凈。修理、明凈的秋月，影在澄澈碧波的江水之中，比別處的月亮更加美麗可愛，此時之景，是詩人畢生難忘的特別景色，傾注了即將理想的游子對家鄉的眷戀和熱愛，峨眉山月是故鄉的象征，詩人對它的依依不舍和深深眷戀之情躍然紙上?！疤旖枰幻髟?，飛來碧云端。故鄉不可見，腸斷正西看。”（《游秋浦白笴陂二首》），對明月而思念家鄉和親人，感情深沉?！鹅o夜思》也正是這樣一首留傳千古的詠月名作。詩人深感“崖傾月難圓”（《安陸白兆山》），故“月華若夜雪，見此令人思”（《秋山寄衛慰》），因月而思念親人和友人。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西?！保ā堵勍醪g左遷龍標遙有此寄》）詩人把對朋友的一腔深情化作奇思妙想，請明月代自己去夜郎探望慰問朋友，傳達自己對老友誠摯的關切之情。堪稱借詠月抒寫友情的千古絕唱。李白的偉大，還在于他把自己的這種個人私情推而廣之來表現天下所有人的共同思想感情，特別是月下邊地征夫的思家念遠之情；如：（《子夜吳歌》）寫長安城中的思婦乘著月色，忙著趕制寒衣，以寄送給在邊地的丈夫。她們渴望早日結束戰爭，好讓丈夫早日回到家中，抒發月夜思念丈夫的一腔深情。

（四）、以明月象征自己對人生理想的執著追求。

詩人曾有著“濟蒼生”、“安社稷”、“憂黎元”的遠大政治抱負和人生理想，其詩中也多次以大鵬自喻、自比，他把取得功名看做是輕而易舉的事?！熬銘岩菖d壯思飛，欲上青天攬明月”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》），正是其遠大志向、抱負的生動反映與形象寫照。誠然，這也反映了詩人“一鳴驚人”、“一飛沖天”的實現人生理想途徑的不切實際的虛幻性。尤其是他那種“不屈己，不干人”的平交王侯的狂傲而張揚的個性，使得他在過了短暫的京城詞客的生涯后便被“賜金放還”了，遭受到最嚴重的人生挫折，但他卻絕不因此而屈服。在《夢游天姥吟留別》中，他明白地宣示：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏?！睘閳猿肿约旱睦硐虢^不奴顏婢膝，表現出對統治者的蔑視和決絕的態度，并堅持尋找自己理想中的世界：“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”，表現出對人生理想的執著追求。

（五）、以明月象征人的高潔品質。

古人寫月，往往用來寄托高潔的情操，或用來象征光輝理想。李白有自己獨立的人格和遠大抱負，不與當時的官場同流合污迫于時局，其超塵脫俗的人格品質，只能通過詩詞 抒發。李白常用明月來象征一種孤傲高潔的人格。“云見日月初生時，鑄冶火精與水銀”（《上云樂》），詩人認為，太陽是由火精煉而成，月亮則是由水銀鑄冶而成，故才顯得那么的純凈無瑕?！傲艘娝性?，青蓮出塵?！保ā杜阕迨瀹斖吭子位撬律屣L亭》），寫水中月若青蓮出污泥而不染的芳潔本性，以比喻升公“濟人不利己”的清廉正直形象；“含光混世貴無名，何用孤高比云月”（《行路難》其三），勸人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所謂清高等等虛名；再如“天清江月白，心靜海鷗知”（《贈漢陽輔錄事》其一），“春華滄江月，秋色碧海云??松風清瑤瑟，溪月湛芳樽”，“卷簾見月清興來，疑是山陰夜中雪”，“觀心同水月，解領得明珠”（《贈宣州靈源寺仲浚公》），都借月寫人的清靜淡泊的高遠情懷和孤高出塵的高潔心靈?！懊髟虏粴w沉碧海，白云愁色滿蒼梧”（《哭晁卿衡》），詩人用明月來比喻日本僧人晁衡為發展中日文化交流作出的巨大貢獻，并以此來紀念其為中日友誼而獻出生命的高風亮節，成為中外交往史中的一段佳話。另外，詩人還以“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘”（《江上吟》）的詩句和對比的手法，表現屈原的愛國主義詩作千古流傳，可與日月爭輝，而當年曾經不可一世的楚王只不過是留下荒冢古墳而已，褒貶分明。在一個物欲橫流、喧囂浮華的現實中，“獨漉水中泥，水濁不見月，不見月尚可，水深行人沒”（《獨漉篇》）”； “明月出天山，蒼茫云海間，長風幾萬里，吹度玉門關”（《關山月》）；青天明月，光照萬里，寄托了詩人追求光明自由的人生理想，月也成了詩人高潔人格的宿營地，成了李白的奇美的精神家園。

（六）、以明月抒發孤獨、凄清、郁憤之意

在現實中，李白一生不得志，屢遭打擊，時常有身心交瘁之感，對此，詩人只能借筆來抒發胸中郁悶，而情感寄托的對象則是月亮。月意象是心神相通，可以傾訴衷腸的知已。夜深人靜，胸懷大志的詩人清醒體味到內心深刻的孤獨，如此情懷，向誰傾述？只有明月最知心，不離不棄，長夜相伴：“舉杯邀明月，對影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零亂”，因而詩人希望能與明月“永做無情游，相期邈云漢”。如“月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀?！保ā督鹆瓿俏鳂窃孪乱鳌罚?，詩人久久孤立，慨嘆人世艱辛，知音難覓，吐露的是懷才不遇的失意和落寞?！叭鲃ξ枨镌?，忽然高詠涕泗漣”(《玉壺吟》），月下舞劍，高歌淚下，何等悲壯！月亮在此不僅渲染了冷寂的氣氛，而且本身就蘊含無盡的愁緒?！尔W鵡洲》中：“遷客此時徒極目，長洲孤月悶淮明?！眲t包含了對黑暗社會不重視人才的控訴。《月下獨酌》更是以月為友讓孤傲苦悶的詩人在它那里找到情感的慰籍和精神的寄托。

（七）、以明月意象象征哲理的啟迪。

詩人有一首著名的詠月詩《把酒問月》：“青天有月來幾時，我今停杯一問之。人攀明 月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒?白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰憐?今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里?！庇朴迫f世，一輪皎潔的明月長掛碧天朗照，盡情地流瀉著無涯際的清輝，它晚升曉沒，與人總是若即若離。明月長在，而人生短暫。面對亙古如斯的明月，詩人不覺感慨頓生，故而停杯問之。將千古感慨系之于月，引發其對人生哲理的探求，把對宇宙的浩瀚無際、時空的蒼茫無限與人生的短暫渺小的人生課題擺在了月亮與讀者的面前。雖年年歲歲“月”相似，卻歲歲年年“人”不同。人生就如同歷史長河中稍縱即逝的流水一般，顯得短暫而渺小，只有那明月、那宇宙才是偉大而永恒的存在。詩人以月作為人生的參照物，通過對月之永恒、無限的深邃的哲學思考，表達了對美好人生的深深眷戀之情，表現了對人生理想、價值的執著追求。詩人對月之永恒與人生短暫的哲學思辨，不是游離或外加于詩篇的，而是通過對月的觀察、認識、理解而得到一種思想上的領悟和升華，是一種滲透在全詩中的內在精神與意蘊，尤其是將哲理的思考與對月的形象描繪有機地結合并高度地統一、融合在一起，從而使詩的主題發軔于情感，凈化于審美，升華于哲思，構成其不朽的藝術價值。另如《攜妓登梁王棲霞山孟氏桃園中》：“梁王已去明月在，黃鸝愁醉啼春風?！薄短K臺覽古》：“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今唯有西江月，曾照吳王宮里人?！边@兩首詩都是詩人游覽名勝古跡后的懷古之作。梁王已去，六朝風光不再；蘇臺荒廢，當年繁華已歇；物是人非，惟有江月不敗。詩人抒發的是對物是人非、滄桑巨變與歷史興亡的深沉感嘆。在這里，明月已成了目睹梁王、吳王由盛極一時的輝煌走向衰敗、滅亡的滄桑巨變、朝代更迭、歷史興亡的見證人。明月依舊在，而當年曾不可一世的梁王、吳王除留下其荒墳野丘外，已化作歷史的煙云散去。這與后來劉禹錫著名的懷古詩《石頭城》“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”極為相似，可謂異曲同工，堪稱前后相續、相映生輝的詠月懷古詩之杰作。它們不僅給讀者以精美的藝術審美享受與感染，同時也給讀者以深刻的哲理啟迪和情感陶冶。

四、“月” 意象在李白詩中的作用

月意象的運用，使李白的詩歌更具有超凡脫俗的藝術特質，其妙處常在可解與不可解之間，即可以說它有寄托，也可以說她只是抒寫感慨，想落天外，奇之又奇。增強了李白詩歌動人心魄的藝術感染力，為李白詩歌涂上了一層明麗、神奇的藝術色彩。分析和探討李白詩歌中的月亮意象，對全面認識和理解詩人詩歌創作的多樣化藝術風格和鮮明個性特色有著重要的作用。誠如袁行霈先生指出的：“詩的意象帶有強烈的個性特點，最能見出詩人的風格。詩人有沒有獨特的風格，在很大程度上取決于是否建立了他個人的意象群。一個意象成功地創造出來以后，雖然可以被別的詩人沿用，但往往只在一個或幾個詩人筆 下才具有生命力。以至這種意象便和這一個或幾個詩人聯系在一起，甚至成為詩人的化身?！闭\哉斯言。若談到詠月詩詞，我們不可能不談到偉大詩人李白，他那些膾炙人口、流傳千古的詠月名作經常出現在大、中、小學教材中，已成為不可多得的中華文化瑰寶之一。詩人不僅在詠月方面形成了自己鮮明的個性特色，而且還是個善于博采眾長的詠月高手與集大成者，其廣泛吸收自《詩經》、曹操、張若虛等人詠月的優秀文化遺產與表現技巧，有時甚至還喜愛化用前人詩句，并加以創新和發展，達到了詠月詩創作的高峰，對后來劉禹錫、楊萬里、蘇軾等詠月詩詞的創作有著重要而深遠的影響，為中國月文化的形成與發展做出了重要貢獻。另一方面，也使我們在認識、理解李白詩中諸如“大鵬”、“高山”、“瀑布”、“黃河”等壯偉意象，領略其崇高的壯美詩風的同時，也能認識、理解李白詩中還有著諸如“明月”等許多清麗秀美的玲瓏意象和優美詩風，從而，對詩人、詩作、詩風以及詩歌意象等有一個全面、科學的認識?？v覽李白的詠月詩，在不知不覺中已沉醉在詩人塑造的那個崇高、永恒、美麗而又神秘的月的意象：月親切如友，圣潔如神，而又熔鑄了詩人的人格和情趣，是詩人狂傲曠達而又孤獨的自我形象地再現。他自成一家的詠月詩，開拓了題材的選取，意境的拓展，蘊藏著巨大的人格力量和深刻的哲理精神，完成了月亮自然客體向人格意志的轉變，從而將中國古代文學中的月亮主題升到一個新的境界：不僅有靈動飄逸的物鏡，更包含了作者人格意志的“我境”，物我之境的交融顯示出獨特的意境之美。

參考文獻：、彭定求，等.《全唐詩》.鄭州：中州古籍出版社，1996.2、袁行霈.《中國詩歌藝術研究》.北京：北京大學出版社，1987.3、四部叢刊本.宛陵先生集（卷四十三）.4、張福慶.《唐詩美學探索》.北京：華文出版社，2000.5、松浦友久 關于李白捉月傳說［J］北京大學學報，1995

第四篇：論冰心詩歌中愛的哲學

論冰心詩歌中愛的哲學

摘要: 冰心，作為中國現代最為知名的女作家之一，一生創作了許多優秀的文學作品，她的文學作品中常常凸顯了人類永恒的主題——愛，不論是她的散文、小說還是最后的現代詩歌，都留有對“愛”這一主題的謳歌和頌揚。冰心詩歌自成一派，極有特色。她的詩歌創作中，對于“愛”的闡釋有著無窮的魅力，本文主要通過對冰心的詩歌加以研究，側重分析其中關于愛的思考和感悟，喚起人們心中的真情和博愛。

關鍵詞：愛、哲學、現代詩歌

目錄

引言...........................................................................................................................................3

一、冰心詩歌中“愛”的呈現方式和思考....................................................................3

（一）女性意識...................................................................................................................3

（二）歌頌母愛...................................................................................................................4

（三）追憶童年...................................................................................................................5

（四）理想追求...................................................................................................................6

二、冰心詩歌中愛的哲學形成原因................................................................................6

（一）童年經歷...................................................................................................................7

（二）后期教育...................................................................................................................8

三、冰心詩歌中愛的哲學的影響....................................................................................8

（一）爭論...........................................................................................................................8

（二）意義和影響...............................................................................................................9 結論.........................................................................................................................................10 參考文獻.................................................................................................................................11

引言

作為“小詩”流派的代表人物，冰心的詩歌清新脫俗，語言雋永，有著很高對閱讀價值和探究價值。她為新文學的創立和發展做出了非常卓越的貢獻。這篇論文主要從冰心詩歌愛的呈現方式和思考方向入手，深度剖析冰心詩歌中關于愛的哲學帶來的影響，來進一步達到對冰心詩歌研究思考的目的。

一、冰心詩歌中“愛”的呈現方式和思考

（一）女性意識

冰心在愛的呈現形式第一表現在她獨特的具有中國特點的女性思想，她認為女性是給予、貢獻、慈愛、寧靜的，代表真正意義的真善美。冰心的文章不僅僅代表真善美，更多的是蘊含“愛的哲學”。從1919年開始，她的文章大都是對地球、母性的孩子的歌頌和贊美，大約1/3的文章是歌頌母愛的。沈從文曾經這樣描述冰心：“她描繪的愛，是抽離情欲，是母愛的包容，是孩子的童真，有著基本的道德理念，對和平的追求和熱愛?！彪m然冰心表達的“愛的哲學”歷來一直存在不同見解，但是它實質是積極向上的，一直處在發展進步的過程中。如果母性是人類的品格的開端，那“愛的哲學”對人類的發展激進步具有極大意義。由冰心所創的母愛主義文學，表現了具有女性特色的精神境界。

在冰心的作品中，愛無處不在，母愛，童真，對祖國河山的熱愛??而母愛——作為冰心作品中最無處不在的主題，是她永遠無法釋懷的一種愛。楊福慈女士是冰心的母親，在如何教育教導冰心上有獨特心得，在精神上給予冰心很多愛和鼓舞，即使后來母親離去，她仍然保有愛的思想。母愛多數是基于血緣關系，是一個母親在孩子身上傾注的心血和貢獻的關鍵表達。1941年、1987年冰心的兩篇著作《我的母親》面世，它最注重表達的是對楊福慈的思念和感謝。她認為母愛就好比瑞雪之下松樹的成長成才，而孩子對母愛有著追尋的執念和熱愛。所以，冰心熱烈贊美母親，她覺得母愛是世界上最具能量和潛力的愛。

冰心在作品中都把孩子寫成是天使，愛的天使，這里表達了冰心的思想情感。對孩子的愛就是冰心表達的人來的愛，她曾說過這樣一句話，除去地球以外，最可愛食物就是兒童?！稅鄣默F實》中對兩個孩子“雛發覆額，眉目如畫”的表達，給予作家學者寧靜淡泊的心靈慰藉，使得作家能夠創造出新的作品集。在冰心創作文學中，童真的孩子世界和神圣的母愛同樣對世界的進步發展具有重要意義。冰心曾這樣寫，最讓人難忘惦記的是大自然的美好和美麗。她把大自然寫得美麗而神秘，像個秀色可餐的美人，讓人流連忘返。雖然地球上的景色幾朵，數都數不清，但最為冰心喜愛的卻是寬廣深遠的海洋。她認為海是莊嚴宏偉寬容的，置身大海中，讓人心曠神怡。冰心曾在她的作品中把海比作母親，可見她有多愛海??！從而也更加熱愛大自然。

冰心思想中關于“愛的哲學”，雖然表現出來的獨特的女性意識，但深究還是對人性的表現。有關愛的哲學，有3大特點：

一、內容廣泛，但是一直圍繞著中華民族、父親母親、地球環境等緊密聯系。

二、對愛的期待存在幻想也具有理性思考，冰心能看到世界上仍有的貧困、迫害、戰亂等不好的存在，期待著能夠用母愛消除這些不利于世界和諧的現象，全面建成全世界人民共同繁榮發展的現象。冰心在母愛上的期待，具有人性化特點，但是現在的文化氛圍不夠成熟，還沒能達到這個層次，因此還是具有一定的空想性。

三、愛大于人道主義。所以愛在文化思想和道德素養上的影響大于政治影響，具有長遠發展前景。

1919年來，冰心還對美有著強烈的贊美之情，基本沒有文學家能夠在這段時間這么直接地表現自己對花草樹木、飛禽走獸、藝術人文的歌頌，她對于自己的美的追求和熱愛從不加以掩飾。

（二）歌頌母愛

自古以來，許多人都對母愛有著特別的情結和情懷，在他們看來，母愛是一種寬容、偉大的存在。冰心寫作過程中，不管散文、小說、詩歌等，都大力歌頌母愛。下面是本文挑選的關于母愛的經典片段。

“母愛”承載了冰心細膩的感情，構筑了她豐富獨特的情感世界。在作品《繁星》中，有：“母親呵撇開你的憂愁容我沉酣在你的懷里只有你是我靈魂的安頓”。冰心認為，母親給她的不止是困倦時的休息之處，也是心情不佳時的心理慰藉，只有母親能夠讓自己消除煩惱憂傷。楊福慈女士家境良好，從小學習各類詩文作品，溫婉大方，在教育教導冰心上親力親為有著獨到的方式方法，這些良好的家庭教育環境為冰心之后的文學創作提供豐富靈感和素材，所以冰心能夠細致真實描繪出對母愛的歌頌和熱愛。在《繁星》中寫道：“母親啊我的頭發披在你的膝上這就是你賦予我的萬縷柔絲”，即便是這類型的簡短詩句，讀者們仍然能夠輕易體會到，孩子的生命源自母親，就連一絲頭發也是源自母親，及身體發膚受之父母。將頭發喻為“萬縷柔絲”，十分的形象生動，且表達了天下所有母親對自己孩子的照顧關心，母愛是那么的溫柔細膩。通過閱讀深研冰心的文學作品，可以看出冰心的溫柔細膩思想情感傾向，及對母愛的熱烈贊美歌頌。

母愛從頭到尾都在冰心的“愛的哲學中”展現表達，母愛是所有人類的本源存在基礎。在冰心小時候，她接受的是中國傳統儒家思想教育，在中國傳統的文化洗禮下她奠定了向善的人格品質基礎；在她上中學時，接觸到要愛所有人的思想；在她接受文化思想熏陶教育過程中，對她影響最大的還是印度作家泰戈爾的泛愛哲學理念，她開始注重尋找人的價值并且尊重她，并期待能夠用愛消除化解存在的戰爭**、貧困迫害等現象。在冰心接受過所有有益的教育后，她將母性之愛成功升級到更加寬廣寬容的博愛境界，她將自己的母愛發展到對整個宇宙地球的愛。

（三）追憶童年

由于冰心在童年時代，因為母愛還感受到其他更多的美好感受，她在歌頌母愛時也對童年回憶有著許多的掛念追思。她一生都在追求孩童時代的童真、善良村街真摯等情感、冰心覺得孩子的心性是最為純潔無暇的，就像一張未經任何書寫涂畫的紙張般美好令人神往。她對兒童的關愛超乎一般，她注重于兒童的思想教育和命運走向，這是是冰心作品中對“愛的哲學”的延伸發展出來。因此，“孩童童真”成為愛的哲學所表現的主題之一，表達了冰心對孩童時代的美好追憶和對現在兒童命運的掛念關心。

在冰心的思想觀念中，兒童就是天使般的存在。孩子童真善良的微笑、稚嫩青澀的臉龐都是她的最愛，由此她寫了無數的詩歌散文來彪子按自己的那份熱愛和贊美。在《繁星》中寫道：“小弟弟呵我靈魂中三顆最光明喜樂的星溫柔的無可言說的靈魂深處的孩子呵”。在這首簡短詩句中，冰心將孩子喻為靈魂深處閃閃發亮的那顆星星，是如此的美好令人神往，表現冰心對孩子的熱好和關注。她用她自己獨特的女性視角和孩子進行對話交流，慢慢的都是對孩童時代的追憶和念想。在《繁星》中寫道：“萬千使者要起來歌頌孩子孩子 在他細小身軀里 蘊含偉大的靈魂”。在這簡短詩句中，冰心次澳大了自己的孩子的看法觀點，即使孩子的年齡是小的，但是他們的靈魂讓人無法忽視，它是那樣的強大偉大的存在，這是對孩子形象的一種思想美化。同時，冰心也期待所有文學家能夠關注孩子的靈魂思想，一起來歌頌贊美。綜上所述，冰心歲童真有著不一般的熱愛和追憶念想。

冰心有著大量作品是描寫兒童的，從這些作品我們可以體會到冰心對孩童時代的美好追憶和掛念，也可以看到冰心內心深處擁有的童真思想，這些都是對中國兒童文學的一種助推。

（四）理想追求

秦牧曾經說：“她繁星、對大海、贊自然、愛善良、求真理，她告訴世人要求真善美?！鼻啬猎u價冰心的的作品，清新秀麗，有深遠意境，給人愛的享受。而《春水》、則是冰心探索真理的靈感結合創作，簡短精煉的詩句既體現冰心的溫婉大方性格，也體現冰心不斷追尋真理的決心意志。

冰心作品中體現了很多的哲理思想，因為她的作品很多源自生活過程中的零碎思想，是隨性創作。就像沈從文說的那般：“她沒有試探??找尋到綠洲??心便自己打造出詩的王國。”冰心的隨性創作作品，沒有傳統詩歌那種押韻，卻也是真真切切將自己的突發靈感一絲一毫匯聚，成為流傳后世的著名文學作品。如《繁星》中某具：“漁船歸來了看江上的點點紅燈呵！”極為簡短精練的句子，表面上是對漁夫生活的描寫，深入思考則是對人生的真理。“漁船”好比前進中的人們，“紅燈”好比人生中的指向燈，“江”好比漫漫人生路上的種種障礙。年輕人為了追求物質上的享受，忽視家中父母子女的關懷關愛，造成子欲養而親不在的遺憾后悔。隨著年齡的增長，看到的事物多了，也看透了，開始尋求心靈家園。這要求我們，放下功名利祿，在“紅燈”的指引下回歸自然回歸寧靜，獲得心靈上的解放。短短兩句詩句，卻有著如此深刻的人生哲理。

二、冰心詩歌中愛的哲學形成原因

（一）童年經歷

冰心的作品充滿了“愛的哲學”，不禁讓人思考這種“愛的哲學”是如何形成的。筆者認為愛這種美好溫暖的感情是與一個人童年的成長環境和接觸到的人息息相關的。因為童年對一個人的人生觀有著深遠影響，很大程度上決定了她的性格和對世界的看法。而這一切影響，毫無疑問會在冰心長大后寫的詩歌的字里行間體現出來。

如前文所述，冰心最喜歡寫的題材有大自然，母愛，孩子等。回顧冰心的童年時代,她是在一個名為煙臺的城市長大的,從小她住在海邊的一座房子里。這也是為什么海的意象多次出現在冰心詩歌中的原因。小時候，冰心就于海相伴相依，海給了她幻想和對遠方的期待。海是冰心童年最好的玩伴，給予冰心寬廣的胸襟和博愛的人生態度，也是她寫作的靈感來源。

小時候，她接受傳統儒家教育，在中國傳統的文化洗禮下她奠定了向善的人格品質基礎；中學階段，她接觸到要愛所有人的思想；在她接受文化教育過程中，對她影響最大是印度作家泰戈爾的泛愛哲學理念，她開始尋找人的價值并且尊重它，并期待能夠用愛消除化解存在的戰爭**、貧困迫害等現象。在冰心接受過所有有益的教育后，她將母性之愛成功升級到更加寬廣寬容的博愛境界，她將自己的母愛發展到對整個宇宙地球的愛。

受童年回憶影響，最為冰心喜愛的是寬廣深遠的海洋。她認為海是莊嚴宏偉寬容的，置身大海中，讓人心曠神怡。冰心曾在她的作品中把海比作母親，可見她有多愛海啊，從而也更加熱愛大自然。

楊福慈女士家境良好，從小學習各類詩文作品，溫婉大方的性格特點，在教育教導冰心上親力親為有著獨到的方式方法，這些良好的家庭教育環境為冰心之后的文學創作提供豐富靈感和素材，所以冰心能夠細致真實描繪出對母愛的歌頌和熱愛。

此外，冰心對兒童的愛也不可忽視。究其原因，可能是因為冰心有三個可愛的弟弟。她的三個小弟弟在她少年時出生,與她感情極好。當冰心內心煩躁不安的時候，都會想弟弟，童真純凈的孩子心靈在這方面有極好作用，她的煩惱憂傷就會消失不見。

“愛的哲學”是冰心早期作品很鮮明的主題，她曾想借此解決社會矛盾,幫助青年人理想幻滅現實殘忍的心理危機。而后，冰心對社會的接觸加深，對問題有新的看法，對社會也有更深層次的認識了。她發現這些愛并不能真正的解決所有問題。但無論如何愛確實是這個世界必不可少的，是因為有愛，世界才充滿生機和活力，人與人之間才互相給予溫暖。

（二）后期教育

除了童年時代的經歷外，冰心受到的教育對她影響也很大。她曾在基督教會學校接受教育，在那里她完整細致地接受《圣經》的教育。耶穌“完全的愛,完全的犧牲”的犧牲精神和“泛愛”精神極大地影響了冰心的創作，是冰心“愛的哲學”形成的重要原因之一。不過,圣經能夠對冰心的造成影響主要還是因為她有一個知書達理、溫婉大方的母親，這可以左右冰心成為同一知書達理、溫婉大方的人，在這種環境下能夠形成時刻關注國家社會走向的良好行為。

冰心，是中國文學家中少數幾個能夠公開贊美基督教的人。冰心曾經在她的詩集中描寫接受《圣經》教育后感悟體會，是一種贊美。比如《傍晚》就是冰心在讀完創世紀第3章第8節后寫的詩歌形式讀后感。作品《傍晚》是冰心在閱讀《圣經》某一篇章，被里面的意象激發表達的追求贊美之詩。

三、冰心詩歌中愛的哲學的影響

（一）爭論

中國學術界，對冰心關于“愛的哲學”褒貶不一，爭議不斷。有些人認為冰心所要表達的博愛精神無法在1919年五四思潮消散后重新提起博愛，這具有空想性和不可行性。甚至有人認為，這不過是社會主義出現后對當時的資產階級造成嚴重沖擊，資產階級知識分子拿來同化無產階級并麻痹自己的一種主觀想法。其實這不過是冰心對當時社會現象所抒發的‘感想’，并沒有對原因根源做出過解讀暗示。所以，以上評價是過于激烈偏移主題?！皭鄣恼軐W”還是有非常大的意義，《超人》雖然在描寫母愛上帶有唯心思想，就可以否定它在歌頌贊揚母愛上的積極作用，甚至否定它在研討‘問題小說’的作用。否則，我們將很難冰心及其他作品上做出理性客觀的評價。冰心曾在《往事·以詩代序》寫道：“人世間是同情帶著虛偽，人世間是愛戀帶著裝誣”，世間固然存在丑惡邪惡的一面，但存在的已經夠多了，就沒有必要讓年輕人再去看完它，表現冰心對黑暗邪惡的厭惡反感，藐視，對善良真誠的追求向往。所以，她要警醒世人不要靠近黑暗丑惡，要追求善良真誠，這些思想勸誡在當時社會有一定程度的思想啟蒙效果，促進中國思想文化的近現代化進程。

"愛的哲學，體現出人類解放的思想觀念。她能夠將愛提升到本體論的境界，宏觀方向上建立了一套愛的體系，在作品中以其強大的觀察視角展現對母親、孩子、自然的愛。她根據五四精神，即愛國、進步、民主、科學精神融入寫作中，打造出專屬五四運動時期的文學著作，發揮文學作品在思想傳播領域的重要作用。現在回看歷史，歷年歷代中能夠積極呼吁母性、孩子、自然的愛的作家還是不足的。現在，我們要站在馬克思的歷史辯證唯物主義原理上理性客觀評價“愛的哲學”，敢于承認母愛、孩子、自然的愛是相通的。并能夠以旁觀者的角度深思冰心是如何做到打破禁忌，建立一套愛的體系的。冰心敢于面對社會黑暗、思考愛的存在對世界人民的積極意義。

（二）意義和影響

“愛的哲學”她不僅僅是冰心的靈感題材，同時也是亙古不變的哲學主題。冰心能夠敢于、善于追求真善美，揭露揭發社會存在的假丑惡現象，關注孩子下一代的思想命運走向，帶給孩子純凈美好的希望。這也體現了冰心在發揮“愛的哲學”時的行為方式，她號召人們團結友好、互惠互利、共同發展，而不是戰亂、迫害、威脅紛爭等。這些行為方式，是經過中國五千年歷史文化沉淀下來的，冰心正是吸收容納儒家思想、道家思想等中國傳統優秀思想文化才提出的，體現出中華民族的寬容包涵智慧和做人做事風格行為。這種處事行為經過數千年的發展完善，已經達到成熟的程度，并被我國人民和世界各國人們所接納。“愛的哲學”是冰心終其一生都在追求的母愛、孩子、自然的愛，他們相互融匯貫通，給正在處于焦慮憂傷煩躁的人們指明了一條大道，我們應當選擇回歸自然、回歸童真、回歸親情，而不是繼續追求所謂的功名利祿和榮華富貴等等外在物質虛名。做到以上幾點，我們將會在人際交往的溝通交流過程有更愉悅的精神享受，在追求人生真理上豁然開朗快速進入自我實現境界。同時，冰心在文學作品貢獻上也有無法忽視的作用，她開創中國近現代母愛文學，積極歌頌贊美大自然的美好，在審美培養和親情關懷上都有著積極作用，并且“愛的哲學”合乎當代中國政府提倡的構建和諧社會理念戰略，促進人文和諧、生態文明。巴金先生曾說：“一代代的青年讀到冰心的書，懂得了愛；愛星星、愛大海、愛祖國、愛一切美好的事物。我希望年輕人都讀一點冰心的書，都有一顆真誠的愛心。”“愛的哲學”在冰心筆下出現以來，一直在思想啟蒙上有積極意義，我們要更加關注保護它在母愛、孩子、自然上的愛，構建一套符合自己人生規劃的愛的體系，為中國現代人格建設貢獻一份力。

結論

冰心的詩歌創作一步一步走向成熟，在這個過程中一直離不開愛這一永恒的主題。冰心經歷了五四運動，在那段時期民族矛盾爆發并且激化，文學創作者們往往更傾向于用愛來改變人性和社會。但是對于冰心來講，愛的哲學不僅僅是一種純粹的哲學思辨觀念，更是文學創作中讓文學具有靈魂和深度必不可少的一種“添加劑”，這一文學思考對后世產生了較大的影響。但是我們通過對冰心詩歌中關于愛的不難發現，她的詩歌中關于愛的表達仍然有很大局限性，他只是提倡愛，讓人們去發現愛，感受愛，但沒有回答如何去實現愛。這種愛注定了是有范疇的，難以突破狹隘的情感思維。因而在她所提倡和推崇的愛中，實現價值和實現力量顯得蒼白無力。以上主要是我通過對冰心詩歌的研究得出的一點淺薄的認識，依然有很多疏漏和不足，期待更高的見解。

參考文獻

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第五篇：論李白詩歌中的悲劇情懷

論李白詩歌中的悲劇情懷

姓名：周新立

班級：B101302

學號：B10130229

指導老師：付素娥老師 1

論李白詩歌中的悲劇情懷

摘要

詩歌是世界上最古老的、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁。趙缺《無咎詩三百序》中說“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也?！笨梢?，詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練’形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，賦予一種美感。詩歌的發展經歷了幾千年，從《詩經》、《楚辭》到漢賦和南北朝民歌再到唐詩宋詞元曲最后到明清詩歌以及現代詩。中間有過輝煌也有過沒落，而詩歌發展的頂峰則要說唐朝。這一時期，涌現出眾多耀眼的詩人，初唐四杰、賀知章、杜甫、韓愈、白居易、王維等等，可以說群星璀璨，而其中最耀眼的一顆則屬李白。唐代李白的詩歌登上了詩歌的最高峰，他那充盈著生命和力度的詩歌，體現了盛唐魄力和盛唐氣象。他是繼屈原之后又一大浪漫主義詩人，是詩歌史上豐碑式人物。他飄逸雄放的風格、奇特夸張的想象，使他的詩歌具有超凡脫俗的仙風道骨。唐代的詩人中，李白的“仙”的形象在很多人心目中得到了肯定，好象他真的是一個狂歌痛飲、放浪形骸、遠離塵俗、飄然欲仙的人物。其實，這是對李白的誤解，因此，歷來眾多的李白研究者多注重他詩歌的奔放豪邁，而忽略了其詩蘊涵的悲劇情懷。李白的豪邁奔放，浪漫飄逸中夾雜著淺淺的憂傷和詩人的無奈。這與李白的曲折坎坷的人生經歷密不可分，而又與其過高理想與殘酷現實之間的矛盾不可調和以及他 的詩歌中所表達的孤獨意向有著間接聯系，還有就是自負狂傲的性格以及當時的社會現實原因有著不可脫離的關聯。關鍵詞：李白詩歌

悲劇

情懷

影響

Concerning the poems of Li Bai tragedy feelings

ABSTRACT

poetry is the world's oldest and most basic form of literature, this is a kind of spirit of literature.Zhao lack of “no blame ShiSanBai sequence,” said “ShiZhe, feeling the condition of the mind, hair and who was also on the affection of art.” Visible, poetry is highly concentrated summarized reflect social life of a literary genre, and it preserves the author's thoughts and feelings and rich imagination, language concise 'calque, has the distinct rhythm, harmonious phonological, give a kind of aesthetic feeling.Poetry development history of several thousand years, from the “book of songs”, the “book of chu” to all of the northern and southern dynasties and folk songs to tang poetry YuanQu song lyrics last to Ming and qing dynasties poetry and modern poetry.Middle have a glorious also had decline, and poetry of the tang dynasty is the development summit to say.This time, many dazzling emerge the poet, early tang four jie, HeZhiZhang, du fu, han yu's, bai juyi, wang wei and so on, can say to bright stars, and one of the most dazzling a is li bai.Li bai's poems in the tang dynasty on the poetry's highest peak, he that filled with life and the strength of the poetry, reflected in the tang dynasty and drive of tang poetry meteorology.He is a big again after the qu yuan romantic poet, is the history of poetry of the monument type character.He put the elegant style, curious, exaggerated imagine, that his poetry has a transcendental and free from vulgarity XianFengDaoGu.The poet in tang dynasty, li bai's “fairy” image in many people's mind got sure, if he really is a crazy songs, head, had himself away from earth, the characters to float.Actually, this is li bai misunderstanding, therefore, have always been numerous li bai researchers notice more of his poems and unrestrained heroic, and ignored his feelings of contained tragedy.Li bai heroic and bold and unrestrained, romantic and elegant in a mixture of sadness and the poet's but light.The twists and turns, and li bai bumpy life experience inseparable, but it too high ideals and the contradiction between the cruel reality incompatible and his poetry expressed in indirect contact with lonely intention, and is proud and conceited character of the society at that time has not practical reasons from the association.KEY WORDS:

Li Bai's poetry

tragedy

feelings

influence

目錄

前言...................................................................................................5

一、李白詩歌悲劇情懷的特殊性.......................................................6

二、李白詩歌悲劇情懷形成的原因...................................................8

1、酒與詩

2、本真自由的悲劇人生

3、悲劇精神的自由彰顯

4、自由的品格與儒家正統觀念的矛盾

三、研究李白詩歌悲劇情懷的意義..............................................13

結論...................................................................................................15

謝辭...................................................................................................16

參考文獻............................................................................................17

前言

有人用“蓬勃的朝氣，青春的旋律”來形容盛唐氣象。而盛唐的詩歌更為人所稱道，它讓我們更加看清了盛唐的氣象。然而唐朝詩歌中也蘊含著深深的悲劇意識。其實，不僅唐朝詩歌中有悲劇意識，幾乎中國所有文化人的作品中都有，悲劇意識根植于中國文化人的人格特征中。中國文化人生而孤獨，沒有外在的信仰，只能在一次次放逐自己中，構建自己的精神家園。

李白，生活在盛唐時期的一個詩人，盛唐的繁華氣象，讓從小立志要干出一番偉業他充滿信心。于是他年少出游，希望能找到屬于自己的天地。然而，現實的不如意讓他心灰意冷，生活的不順心，政治仕途的不明朗，以及性格的放蕩不羈，天生愛飲酒的習慣，都讓他在詩歌創作中包含了深深的憂愁。正是李白這特有的氣質，讓他的詩歌看上去是豪放飄逸、灑脫不羈實際上里面透露著悲劇氣息。

中國傳統詩歌抒寫悲情往往做到“怨而不怒，哀而不傷”，李白的詩歌顯示出更多的英雄風格。李白的詩歌，雄奇奔放，具有排山倒海、萬馬奔騰般的氣勢，他很少用哀怨纏綿的方式來訴說自己的悲哀，而是像火山噴發一樣，發出憤怒的呼喊，以雷霆萬鈞之勢，表達自己胸中不可遏制的激情。李白的詩歌是對本真生命狀態的無比自由的表達。

他的詩歌不僅吟出自己的昂揚的一生，也夾雜著詩人失意的淡淡傷感的旋律。歷史所賦予后世的財富不僅只是詩歌本身。讀李白的詩歌不僅是一種享受，更是一種對整個盛唐的興衰歷史的再現和探索。

一、李白詩歌悲劇情懷的特殊性

李白的光明政治理想與黑暗現實之間的沖突，使他的詩歌具有強烈的悲劇色彩。但李白詩歌的悲劇性與傳統詩歌的悲劇模式有所不同。他的悲劇意識，表現出對整個現存社會秩序的懷疑；他的剛性的悲劇情調，違反了“溫柔敦厚”儒家詩教，具有自己的鮮明的性格特征和特殊的審美內涵。

第一，中國傳統悲劇意識，是用文化理性來證明自己追求的正確性。也就是，在不觸動根本的封建關系的情況下，只對奸佞小人的批判。而李白卻不屬于這類情況，雖然在詩歌中李白也表現出對“中貴、佞臣”的憎惡，只是一筆略過，如“中貴多黃金，連云開甲宅”《古風》。李白把直接矛頭指向當時丑惡的政治和黑暗的現實，他在詩中寫道：“奈何青云士，棄我如塵埃。珠玉買歌笑，糟糠養賢才”《古風》。揭露了統治階級的腐朽和志士賢人的失落，抨擊小人得志，把矛頭直指封建最高統治階級。但這并不代表李白不忠君報主，他只是希望平交王侯，不肯委屈了自己。例如“君不見高陽酒徒起草中，長揖山東隆準公。入門不拜騁雄辯，兩女輟洗來趨風”《梁甫吟》。“貴賤結交心不移，惟有嚴陵及光武”《箜篌謠》。這些描述都是說的封建時代有名的禮賢下士的君王和一些性格傲岸的賢士，李白借此只是想表達自己平交王侯的態度，不想犧牲自己的尊嚴。

李白的這種人格價值以及政治理想的追求，可以說是整個中國知識分子的普遍追求。當時的李白生活在盛唐，盛唐時期開明的政治，浪漫自由的風氣得到了普遍認同與傳播，正是這些因素養成了李白的

那種性格，但是到了玄宗末期一切都變得不合常理，李白這種理想也得不到實現?？梢哉f，李白的悲劇性從一開始就與別的不同。

第二，中國的傳統悲劇是一種纏綿悱惻、深厚的悲，它是一種柔性的基調。很少跨越“禮”的界限，做到“哀而不傷、怨而不怒”。而李白詩歌中的悲劇往往表現出一種韌性，用一種激烈的方式來表達自己的激情。

如在《行路難》中，作者用“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”這樣強烈的詞語來表達自己內心壯志難伸的不平。李白在他的《答王十二寒夜獨酌有懷》極力抨擊了當時的畸形社會，痛斥那種“驊騮拳跼不能食，蹇驢得志鳴春風”的丑惡可悲的社會，表達自己壓抑已久的憤懣與不平?！秾⑦M酒》一詩，更是淋漓盡致的表達了詩人的苦悶、憤慨、悲哀，像黃河那樣盡情奔流、傾瀉，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。《宣州謝朓樓餞別校書叔云》中的“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”這樣的充滿憤怒、痛苦和悲哀的詩句，在李白詩中處處可見。他的感情之強烈為世之罕見。正是這種剛性的基調，是他與傳統的悲劇所代表的文化背道而馳。

第三，在中國的傳統文化中，對悲劇的消解因素，往往是仙、自然、夢、酒等等，通過這些東西來尋找一種心理的補償和安慰，使之處于悲劇沖突中的心靈得以平靜下來，從而是自我得到解脫。這些因素，都在李白的詩歌中出現過。但它們有時并不是通過價值轉換物來發生消解悲劇意識的作用，而是通過他們是原來的悲劇意識更上一個

層次。李白之所以被人喚為“謫仙人”也跟其嗜好飲酒有關。他常常借酒澆愁，企圖在痛飲酣醉中忘記痛苦。他自己也常說：“窮愁千萬端......酒傾愁不來”《月下獨酌》、“滌蕩千古愁，留連白壺飲”《友人會宿》、“愁來飲酒兩千石”《江夏贈書南陵冰》?？梢娺@樣的縱酒并不是為了取樂，而是想以此來麻醉自己，忘掉自己，獲得一種精神上的解脫。然而，事與愿違的是醉酒之后并沒有取得心靈上的撫慰，而只是更加強烈的體會到更深的痛苦，沒有遞減反而增加。

李白的游仙詩中更能體現這一點，他的《夢游天姥吟留別》一詩，憑借大膽的想象，描繪了天姥山的雄奇的景象，創造了一個超現實的理想國。在這個沒有壓迫、權貴、黑暗充滿無限光明的神仙世界里，寄托了作者渴望自由和個性的解放。正因如此，當作者從夢境中醒來時，發現現實生活中與夢境中的迥然不同，理想與現實的巨大反差，讓詩人愈加留戀夢里世界，愈加憎恨現實世界。因此，他才想“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”繼續他的理想追尋，最后他那句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”充滿了反抗精神。因此，這樣的詩句是悲劇的精神得到延伸。

二、李白詩歌悲劇情懷形成的原因

1、酒與詩

酒，自從被發明出來以后，便被中國文人所喜愛，更是與詩歌結下了不懈之緣，詩酒風流可以說成為了中國文人最向往和陶醉人生的生活方式。詩酒因緣，也理所當然的成為了唐代文壇魅力的精神文化

象征。而歷數中國文人只有李白可以與酒結合得如此完美，可以說李白為酒而生。杜甫曾在《飲中八仙歌》里寫道“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙?！弊源?，李白成了詩酒風流的象征，“太白醉酒”幾乎成了李白的經典造型。

在尼采的悲劇觀中，“酒神狀態是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態。醉是日常生活中的酒神狀態?！崩畎自姼璧镊攘φ窃诶畎椎淖砭茽顟B下創作產生的。透過酒，我們看到了李白的熱辣、豪放、悲壯、清逸的獨特詩風，是一種痛苦與狂喜交織下的理想與現實的苦悶。李白的詩作中不乏體現一種詩酒文化，《客中作》”蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉?！痹娭斜M顯李白狂放不羈的個性，在看他的《將進酒》：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯??五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁！”詩人感嘆時光易逝，理想很難實現，只有放縱自己，反抗現實。

李白是追求自由的一生，狂放的一生，也是悲劇的一生。在他的酒詩里，高揚著生命的激情，肆無忌憚的傾吐歡樂與痛苦，將自己的整個心靈暴露在整個詩作之中，體現出來的高貴的人格和樂觀自信的精神值得后人敬仰。同時，他的詩歌里也隱藏了詩人在與現實人生的碰撞中沉積而成的生命悲劇意識。也從側面表現對時局的憤慨，對國家和黎民的關心。

2、本真自由的悲劇人生

李白的一生是自由地追求理想的人生，然而他總是處于理想與現實的巨大反差之中。李白的人生是本真與自由的一生，同時也是悲劇性的一生。李白出生在大唐王朝的上升時期, 經濟繁榮，文化鼎盛，具有唐代士人的積極進取精神，有著崇高的社會理想、遠大的政治抱負。曾經在《大鵬賦》里描繪了“簸鴻蒙,扇雷霆,斗轉而天動,山搖而海傾”的大鵬形象,表達自己展翅高飛的豪情壯志。他一生每以姜尚、管仲、樂毅、張良、諸葛亮等人自比, 渴望建立“安社稷”、“濟蒼生”的不世之功。但是他的光明的政治理想卻與黑暗的現實發生了尖銳的沖突。而他熱愛自由、蔑視權貴的性格,也必然為當權的小人所不容，他陷入巨大的憤慨與苦悶之中。在《行路難》之一詩中寫到,“欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山”,深刻的反映了自己在追求理想的道路上險阻重重、舉步維艱的局面。《將進酒》、《宣州謝朓樓餞別校書叔云》等這些詩歌更加真實、深刻地反映了李白苦悶、壓抑的一生。在這些詩里,作者的理想與失望,曠達與抑郁,心靈的高傲與現實的苦悶,不可遏制的激情與無可奈何的頹廢,多種復雜情緒纏繞成詩人內心強大的感情風暴。詩人渴望光明的心靈與黑暗現實之間發生劇烈沖突,詩人的感情雖然極端痛苦,但卻表現出不屈的反抗、掙扎和奮斗,從而使這些詩歌具有了強烈的、突出的悲劇精神。

李白的悲劇關鍵在于有了矛盾而得不到妥善的解決，他不懂得圓 滑的處世原則與阿諛奉承的金科玉律，他始終生活在自己的理想世界里，這是李白詩歌中處處顯現悲劇感的重要因素。范傳正謂其“慷慨

自負，不拘常調”。李白不愿走世俗而有屈辱的干謁之路，想靠自己的真實才干作一番偉業。李白即有忠君報國的理想，卻又想平交諸侯，不肯屈心降志，自貶人格。李白這種在盛唐產生的開明的政治理想，在天寶年間來說是一種不現實的理想，當時的社會雖然和平，但只是假象而已，社會隱藏巨大的矛盾，朝中小人當道，他的這種政治主張為當朝所不忍。李白太天真，他想以理想來代替現實，必然為現實所拋棄。

恩格斯說過,悲劇的本質是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。李白詩中反映出來的理想，不僅僅是他個人的理想，而是盛唐特定社會歷史條件下產生的社會理想。可想而知，這種理想在當時的情況下是不可能實現的。當黑暗的本質暴露出來的時候，也就是李白悲劇到來的時候。

3、悲劇精神的自由彰顯

李白所處的大唐王朝正值春秋鼎盛，版圖遼闊，國力強盛，民族大融合，各種文化相互交融，自由浪漫的時代氣息強烈。再加上當時最高統治者對文化的開明政策，使得各種文化并存繁榮。于是形成了儒、道、佛三家并立的局面，也培養了這位詩人的批判精神和自由的品格，使他的詩歌具有強烈的悲劇精神。林庚先生曾指出，“李白的自信給他的詩歌帶來了一種英雄氣概。因此，即便是悲憤，也不失其豪放，即便是失敗，也不失為英雄?！崩畎椎脑姼枋翘频蹏鴷r代精神的集中體現，具有強烈的英雄主義氣概。李白的詩中豪放不乏悲憤，潛藏著英雄主義的悲劇精神。

李白的詩在跌宕起伏中將詩人的心靈暴露無遺，讓人感到人生的沉重，在沉重之余，詩人又把境界帶到更高的一個層次，讓詩中悲劇精神得以彰顯。在李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》寫到“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。”兩句對逝者如斯、人生多悲這永恒的悲劇意識脫口而出，是多么的率直和自然，而又顯得深沉。目送歸雁與對樓酣歌又使他的悲劇情懷得以流露，使其壯思騰飛，青天攬月。

李白的詩歌是真正的生命的體驗，只憑內心的真實感受出發，是本真自我的外化。如《行路難》“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”詩作抒發了詩人在政治仕途上的不幸，“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，產生不可遏止的憤懣。詩人只是把矛盾指向，“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，但他并沒有產生放棄理想的想法，仍盼望有一天，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！?，表現了他對人生前途的自信，充滿了積極的浪漫主義精神。全詩波瀾起伏，正是來自與命運的抗爭，呈現出一種強烈的悲劇情懷。

李白是盛唐的偶像，終其一生都在以其自由不羈的生命唱出一曲悲歌。李白一生活在理想與現實的沖突中，因此，李白詩歌豪邁風格之中又不能不顯露其悲劇精神。

4、自由的品格與儒家正統觀念的矛盾

李白的一生都在為了實現他的政治理想而奔走，從不后退，不知

疲倦。他為了能從政可以說已經做好了充分的準備，但有時候，也為了能從政，他竟不審時度勢，輕易為人所用；更有甚者，不顧年老病衰，至死猶爭，當永王李璘召他時，竟然欣然入應，可以說是政治的不成熟。然而，令人驚訝的是他從政并不是為了個人的榮華富貴，而是要實現自己的理想，真正的為大唐之治作出有益的貢獻。因此我們就可以了解李白可以為了尊嚴而放棄功名，卻一直不愿放棄做官。

然而不幸的是，他的熱心反而變成禍根，使他一再遭到打擊，所謂好心沒好報，豈不是悲??？大唐王朝發展到李白的時代已經一百多年了，表面的繁榮已經掩蓋不了內里的腐朽，整個社會的各種矛盾都發展到了非常尖銳的地步。在這個時代，李白也是無法掌握自己的命運。因此，李白的悲劇已不屬于他自己而屬于整個時代。

另外李白個人的詩人氣質也是其從政失敗的原因，他看不清時局，不能應對急劇變化的政治形勢，無法巧妙應對各種人事關系。與李白同時并有過交往的高適就善于此，終于做到節度使、散騎常侍這樣的高官，在平定安史之亂中有所作為。而李白卻昧于此道。他愛憎分明，傲骨太硬，不愿屈身權貴。李白缺乏成為封建社會成功政治家的素質。時代的不幸加上個人素質的欠缺，便釀成李白政治上的悲劇，也為其詩歌的悲劇情懷增添了幾分沉重。

三、研究李白詩歌悲劇情懷的意義

李白活的瀟灑，而又透露著悲愴。他的酒是散發著生命熱度的酒；他的靈魂是高貴不屈的靈魂；他的自由是飄然如風的自由。李白有夢

想，那是人類最純真的夢想。只不過這夢想從一開始便受世俗的蒙蔽，遮掩了它原來的清麗與明亮。李白把它拿了出來，給了它光彩，散發出美麗的光輝，卻得不到人們的認同。人們只喜歡它的光輝，卻不愿去了解它的內容。因為這種東西太亮麗，便不免照出自己的黯淡和丑陋；它又太高貴太驕傲，便不免顯出了自己的低劣和茍且。所以人們又有點容不得它。所以李白是孤獨的，人生是悲劇的。

魯迅說過：“中國不是缺乏天才，而是缺乏培養天才的土壤。”因此李白的失敗，他的悲劇成為了那個時代的悲劇。但更為悲哀的是，千百年來竟然沒有人能真正讀懂李白，再也沒有人提起人性的自由和獨立。人們只是喜歡李白詩歌的那種想象的雄奇詭異、語言的清新典雅、氣概的豪放激昂。卻很少有人去關注他詩歌背后的那種憤懣與反抗。

李白的悲劇，是那個時代的悲劇，也是中國封建文人所共有的悲劇。然而，李白詩歌的悲劇性與其他的悲劇形式也有些不同。也正因為此，有些人看到了李白詩歌豪放背后的無奈，但是在李白的背后，并不是所有人都能夠理解認識到他詩歌悲劇實質。杜甫在《不見》一詩中說：“不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才?！鄙羁讨赋隽死畎椎耐达嫺吒瑁徊贿^是在惡劣的環境下的一種佯狂而已，可是這一點卻沒有得到足夠得重視。特別到了宋代，可以說已經到了曲解的地步。受程朱理學的影響，宋代的好多文人，對李白詩中的叛逆精神和反抗性格，或者不能理解或者不能接受，于是出來指責，或者曲為解釋。如說李白：“華而不實，好事喜名，而不知義理之所

在也。”蘇轍的《欒城集》。羅大徑《鶴林玉露》中說的那樣：“不過豪俠使氣，狂醉于華月之間耳。社稷蒼生，曾不系其心也?！苯Y果，是李白的“狂”的一面、“仙”的一面被突出出來了，而他的與黑暗現實對抗的人生，他對封建禮教的叛逆精神，則被淡化了、掩蓋了。這是一種十分可悲的現象。

通過對李白詩歌的研究，我們重新認識了李白，他那悲劇的一生。有助于我們更加深刻的理解他的詩歌，也有利于對盛唐氣象的真相的認識，更有利于對封建時代詩人命運的了解。使我們認識到即便如盛唐這樣繁華盛世的時代，最偉大的詩人的命運竟是如此悲慘，而為我們文學史增添光彩的卻正是這些悲劇性人物，而非那些志得意滿，歌功頌德的閑文人們。

結

論

李白是中國乃至世界上最偉大的浪漫主義詩人之一，李白的詩歌經過一千多年的傳誦已經在國際上贏得了榮譽。李白的偉大當然是因為他的詩歌。但最根本的原因乃在于他作為一個人的偉大。李白一生堅持不懈地追求著人性中最本真的東西，大聲歌唱著解放和自由，歷經挫折一生坎坷仍堅持著古代知識分大氣的人格魅力，直言快語毫不掩飾，沖卻一切封建的藩籬，超越儒子的傲骨與獨立。他的詩歌乃是心靈的歌唱，折射著他光明磊落，也唱出了普通人心靈深處對自由的渴望和夢想。千年以后，仍能劃破種種偏見，閃現出李白的人生悲劇

形成的原因人性的光芒，驅散人類歷史上的些許黑暗，為世界人民增添了許多的色彩，這正是李白的偉大之處。

李白的一生就是一個悲劇的人生，但對于我們來說，正是李白人生的悲劇才為我們帶來了如此輝煌的詩歌盛宴?？梢宰屛覀儊硇蕾p李白的詩歌，感受他那狂放不羈而又執著堅持的性格。李白悲傷，卻不沉淪；借酒澆愁，卻并不醉生夢死。李白是純粹的理想主義者，他希望可以創造一番屬于自己的不世之功，但是他太天真，他的那種不諳處世之道，只想平交王侯的心態讓他吃了苦頭。再加上他天性嗜酒個性孤傲，也為王公貴族所不容。他希望有自己的天空，卻不妥協與現實世界的規則與障礙，他只能飛得愈高，摔的愈痛。李白深受儒家影響，一生執著，從未放下。李白的悲劇可以說是社會與個人原因所致。李白詩歌悲劇情懷也是在此基礎上創作出來的，透漏著個人與社會的無奈與悲哀。

我們今天研究李白的詩歌，分析其中的悲劇性，正是為了能夠正確認識李白的一生，正確地認識李白思想中的積極性和進步性的來源，從而能夠對這位中國詩歌史上偉大詩人作出更為公正、客觀的評價。

謝辭

在這里我，非常感謝付素娥老師給予我的支持，謝謝老師在我選定論文題目和論文提綱方面給與的指導與幫助，以及在搜集資料方面的引導，使我寫作思路更明確，以及最后對論文初稿的認真修改。在

此非常感謝付老師，在她的細心指導和熱心幫助下，我才能順利完成論文的寫作。

參考文獻

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