第一篇：02 中國現代文學·名詞解釋(修訂版)

中國現代文學·名詞解釋（修訂版）

[NJU]文學考研資料

[中國現代文學·名詞解釋]

*注：

1、[xxxx]為歷年真題名詞解釋；【xxxx】為歷年真題論述題（涉及）

2、【Z】直通車；【Y】陽光版；【S】三十年；【X】新文學史；【B】修訂

中國現代文學·名詞解釋（修訂版）

一、基本名詞術語

1、小說界革命

“小說界革命”是1902年梁啟超發起的，《新小說》雜志在日本橫濱創刊。梁啟超在《論小說與群治之關系》中，提出了“今日欲改良群治，必自小說界革命始，欲新民，必自新小說始”的口號，這是“小說界革命”的開始。首先，梁啟超強調了小說對于社會改革和社會進步的積極作用，將其地位提高到經史、語錄、律例之上，打破了千百年來鄙薄小說的傳統偏見。其次，提倡小說界革命，將小說創作納入資本主義社會改革的軌道，并為小說作出新的分類，為新小說的創作題材揭示了廣泛而現實的內容范圍 第三，揭示了小說具有“淺而易解”、“樂而多趣”的藝術特點，分析了小說具有“支配人道”的“熏”、“浸”、“刺”、“提”四種藝術感染力量。由此發起的“新小說”創作，成績雖然不大，卻對進一步提高小說在民眾心目中的位置，起到推波助瀾的作用。【Z】

2、“八事”

1917年1月，胡適在《新青年》上發表了《文學改良芻議》，這是文學革命正式發難的標志。他倡導語體革新，廢文言而倡白話。他提出文學改良應從“八事”著手，即：須言之有物、不模仿古人、須講求文法、不作無病之呻吟、務去濫調套語、不用典、不講對仗、不避俗字俗語。此“八事”從不同角度針砭了舊文壇的復古主義和形式主義流弊，并粗淺地觸及了文學內容與形式的關系、文學的時代性與社會性以及語言變革等重要問題，初步闡明了新文學的要求與推行白話語體文的立場。【Z】

3、“三大主義”

1917年2月，陳獨秀在《新青年》上發表了《文學革命論》，他勇敢地擎起“文學革命軍”之大旗，表明了更加堅定的文學革命立場，明確提出“三大主義”作為文學革命的征戰目標：曰推到雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；曰推到陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；曰推到迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學。陳獨秀從內容到形式對封建舊文學持批判否定的態度，并把文學革命當作“開發文明”、改變“國民性”并借以“革新政治”的“利器”，并認為文學有其“自身獨立存在之價值”。【Z】

4、雙簧信

文學革命前期，胡適和陳獨秀等分別作了《文學改良芻議》和《文學革命論》等文章，以“提倡白話文，反對文言文；提倡新文學，反對舊文學”為主要任務。他們的主張得到了錢玄同、劉半農等人的熱烈響應。但是在當時的中國，思想還是被禁錮的很深，所以文學革命的主張并未在社會上引起多大反響，發難者甚至感到有點寂寞。于是錢玄同和劉半農在《新青年》上發表“雙簧信”，即由錢玄同化名王敬軒，模仿舊文人的口吻，匯集其反對新文學與白話文的種種觀點與言論，寫成一封致《新青年》的信。然后由劉半農根據信的內容逐一進行辯駁。此舉引起了廣泛的社會注意，擴大了新文學的影響，擺出了與舊文學對峙的主動態勢，成為中國現代文學史上的一段佳話。【S】

5、“人的文學” [2013] 1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文學》，對當時的文學革命影響很大。周作人從個性解放的要求出發，充分肯定人道主義，強調一種“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主義為本，對于人生諸問題，加以記錄研究的文字，便謂之人的文學”，認為新文學即人的文學，應充分表現“靈肉一致”的人性。這深深影響了五四時期表現個性解放主題的創作，“人的文學”的主張，強調文學須應用于人生上，提出“普遍”與“真摯”的原則，并申明“以真為主，美即在其中”的文學觀念，這對五四時期尤其是為人生派的創作影響很大。【Z】

中國現代文學·名詞解釋

6、語絲體

1924年，《語絲》雜志創刊，圍繞這個雜志組成了語絲社。語絲社作家的散文創作形成了獨具風格的“語絲體”，這種文體主要包括雜感、短評、小品等文學樣式，在思想內容上任意而談，斥舊促新，在藝術上以文藝性短評和隨筆為主要形式，潑辣幽默，諷刺強烈，文字中富于俏皮的語言和諷刺的意味，特色是任意而談，無所顧忌，要催促新事物的產生，對于有害于新的舊物，則極力加以排擊。遺憾的是對于應該產生怎樣的新，卻并無明白的表示，而一到覺得有些危機之際，也還是故意隱約其辭。代表作家有魯迅、周作人、孫伏園、林語堂等。【Z】

7、精神勝利法

指魯迅中篇小說《阿Q正傳》中主人公阿Q思想性格最突出的特點：用夸耀過去來解脫現實的煩惱，用虛無的未來寬解眼前的窘迫，以自己的丑惡去驕別人，用自輕自賤來掩蓋自己所處的失敗者地位，用健忘來淡化所受的欺侮與屈辱。阿Q憑借這種可悲的精神勝利法，雖然實際上常常遭受挫折與屈辱，而精神上的勝利，總能使他感到滿足。作為一種比較普遍的精神現象，精神勝利法主要是半封建本殖民地社會的產物，烙上民族恥辱的深深印記。在帝國主義擴張浪潮不斷沖擊下，封建統治階級日趨沒落，現實環境使他們產生一種無可奈何的心情。“精神勝利法”正是這種病態心理的表現。【X】

8、獨語體

魯迅于1919年發表一組類似《野草》的散文詩時，將其命名為“自言自語”，在仿效者日益增多后，又有人以“獨語”稱《野草》的風格特征。“獨語”是一種內斂的散文敘述方式。它的特點是封閉性與自我指涉性。獨語體散文不顧及與傾聽者的交流，而只注重自己孤寂的內心世界，通過強化自己內心的孤獨感與荒涼感，表達一種個體面對世界的生命體驗，也實現一種常有幻想色彩的審美追求。同時，“獨語”又是以藝術的精心創造為其存在前提的，它要求徹底擺脫傳統的寫實的摹寫，最大限度地發揮創造者的藝術想象力，借助于聯想、象征、變形??以及神話、傳說、傳統意象??創作出一個全新的藝術世界。【X】

9、林譯小說

林譯小說指的是清末林紓（琴南）翻譯的小說。他一生譯著歐美小說一百八十多種，一千二百多萬字，其中三十多種為世界名著，其余小說也多有精彩之處。其翻譯作品都是與精通外語者合作，譯筆傳神還是靠他達到各有特色，既有《迦音小傳》這樣譯筆哀婉的作品，也有《塊肉余生記》等譯筆的質樸古勁風格。除了對西方寫實方法的肯定，林紓的文學觀念仍是中國的，他將狄更斯比作司馬遷、班固。《巴黎茶花女遺事》的哀婉與中國才子佳人小說一脈相通，歐洲小說描寫細膩真實在當時風靡，并且深深影響了民初及以后的言情小說；譯作還體現了反民族壓迫，爭取民族獨立，追求個性解放和愛情自由的進步思想。《黑奴吁天錄》與在美華工受虐有聯系，發出“黃種即將亡”的警告，深入人心。在中國文學史上，林譯小說第一次介紹了眾多的外國作家及作品，大大開闊了作家們的眼界和藝術視野。為推動中國文學的發展做出了重要的貢獻。【Z】

10、問題小說 [1996] 問題小說是中國現代小說發展進程中的第一個潮流，出現在1919年的下半年到1922年間，代表作家有冰心、許地山、葉紹鈞、廬隱、王統照等。他們以五四新文化作為參照，重新思考社會人生問題，并通過小說的形式加以藝術的表現。文學研究會作家的“問題小說”廣泛地涉及婚戀、教育、就業、家庭、婦女、兒童等問題，作家們對社會弊端的敏銳感悟，使五四文學具備了強烈的啟蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于表達作者對現實的批判和對人生思考，社會功利的傾斜使其不免帶有觀念化與抽象化的陋病，人物形象被社會問題沖淡，削弱了作品的審美價值。代表作有冰心《兩個家庭》《斯人獨憔悴》等。【Z】

中國現代文學·名詞解釋

11、鄉土小說

鄉土小說是20年代初期出現的現實主義小說創作熱潮，在現代小說史上最早顯露出流派風范，是一些以“為人生”為目的的作家們在魯迅“改造國民性”思想的啟迪下，帶著對故鄉和童年的回憶，用隱含著“鄉愁”的筆觸來表現家鄉風土人情和封建的陳規陋俗。這些來自鄉村、寓居京滬等都市的游子，目擊現代文明和宗法制農村的差異，靠回憶來描寫故鄉鄉村生活，具有濃重的鄉土氣息和鮮明的地方色彩，從總體上呈現出比較自覺而可貴的本土化追求。大部分作家關注社會和民眾，從浪漫理想轉向對現實的探索，加強實地和場面、人物的細節描寫，拓寬了新文學的反封建題材，影響和吸引了一大批新作家將關注的目光更多地轉向社會和民眾身上，使得新文學和社會生活土壤的聯結更加緊密。它的出現溯源于魯迅的《故鄉》，形成了五四時期最早的小說流派，對三四十年代的文學格局也有長遠的影響。代表作家作品有彭家煌《慫恿》、王任叔《疲憊者》、許欽文《瘋婦》、臺靜農《地之子》等。【Z】

12、鄉土文學

鄉土文學的出現溯源于魯迅的《故鄉》。指在魯迅《故鄉》《藥》等一批表現鄉土的小說影響下，20年代現代文壇上出現的一股鄉土寫實主義的文**流，形成了所謂的“鄉土文學”。在“為人生”文學主張的影響和發展下出現，寓居于京滬大都市的游子，目擊現代文明與宗法農村的差異，在魯迅“改造國民性”思想的啟迪下，用隱含著鄉愁的筆觸，將“鄉間的死生，泥土的氣息，移在紙上”。以其剛健、清新、樸野之氣使創作界的面目煥然一新。他們主要運用現實主義的敘事方法書寫出底層民眾的苦難與愚昧麻木，表現了作家們的人道主義立場；又由于挾帶著各種鄉情民俗的紀實和描寫，顯示了鮮明的地方色彩。從總體上呈現出比較自覺而可貴的民族化追求。代表作家還有王魯彥、許欽文、彭家煌、臺靜農等。【Z】

13、自敘傳抒情小說

中國現代抒情小說的最初體式，作者多集中于創造社，如郁達夫、倪貽德、陶晶孫、王以仁等，代表作品有郁達夫的《沉淪》《春風沉醉的晚上》《銀灰色的死》等。他們受19世紀歐洲浪漫主義文學的影響，吸收日本“私小說”的創作特點和現代主義小說的手法，加以創造性的發展，主張再現作家自己的生活和心境，減弱對外部事件的描寫，而側重于作家心境的大膽暴露，包括個人私生活中的靈與肉沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。這種小說更新了傳統的小說作法，豐富了小說的體式，以獨特的美學價值，為中國現代小說的發展做出了歷史貢獻。【S】

14、零余者

零余者是郁達夫小說用抒情的方式塑造出了真實感人的抒情主人公形象。這些抒情主人公大都是所謂的“零余者”，即“五四”時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭受社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。他們或是《沉淪》里個性解放和愛國情懷受壓抑的人，或是《蔦蘿行》《楊梅燒酒》里希望為國做事而受經濟困窘與政治壓迫的人物。這些“零余者”同現實社會往往勢不兩立，寧愿窮困自我，也不愿與黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆漓，或以種種變態行為以示反抗。郁達夫的“零余者”形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，是一個以“自我”為原型，浸透著作者本人強烈主觀色彩的文學形象，在這個形象身上既有盧梭式的自白，也有維特式的自憐，自慚、自卑與自尊、自傲相糾結，構成了時代的“零余者”的心史、情緒史，并經過拷問自己來探索五四知識分子的精神世界。【Z】

15、小詩體

小詩體是在周作人翻譯的日本短歌、俳句和鄭振鐸翻譯的泰戈爾的《飛鳥集》影響下產生的。主要作者除冰心、宗白華外，還有徐玉諾、何植三等人。小詩是一種即興式的短詩，一般以三五行為一首，表現作者剎那間的感興，寄寓人生哲理或美的情思。小詩的出現，一方面表現了詩人對詩歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表現了詩人捕捉自己內心世界微妙情感與感受的努力。小詩體對豐富新詩藝術表現力做出了重要的貢獻，在新詩的發展史上具有過渡的意義。【Y】

中國現代文學·名詞解釋

16、純詩

1926年早期象征派詩人穆木天在《譚詩——寄沫若的一封信》中提出“純詩”這一概念，即“純粹的詩歌”。穆木天所謂的“純詩”包括兩個方面，一是詩與散文有著完全不同的領域，主張把“純粹的表現的世界給了詩作領域，人間生活則讓給散文擔任”；二是詩應有不同于散文的思維方式與表現方式，“詩是要暗示的，詩最忌說明的”。早期象征派詩人提出的“純詩”概念，在其更深層面上，意味著一種詩歌觀念的轉化：從強調詩歌的抒情表意的“表達”功能轉向“自我感覺的表現”功能。詩人李金發、穆木天等提出的純詩思想，追求詩的純粹性和暗示性，象征詩取代格律詩引領新詩發展。

而在30年代梁宗岱提出純詩理論，對20年代詩學實現了全面超越，是新詩走向成熟的標志。在詩歌形式方面，梁宗岱提倡格律，注意音韻，主張通過完美的詩形營造詩歌含蓄融洽的境遇。在詩歌的表現手法上，梁宗岱提出“契合”說，主張通過契合，創作或欣賞詩歌含蓄融洽的意境。梁宗岱的純詩論，它源于法國象征主義詩派，受象征大師瓦來里純詩論的深刻影響，同時吸收中國傳統意境、興味等觀點，在融合古今中西的過程中，針對了新詩的時弊，具有一定的針砭性。【Z】

17、冰心體 [2006]

指冰心的散文以行云流水的文字，說心中要說的話，傾訴自己的真情，滿蘊著溫柔，微帶著憂愁，顯示出清麗的風致。其中“心中要說的話”，即“愛的哲學”，宣揚自然愛、母愛和兒童愛。有對下層人民的同情，探索人生的惆悵。對祖國、故鄉、家人、大海的眷念，也有基督教義和泰戈爾等內容融會其間。【S】

18、愛美劇

中國五四運動以后興起的非職業戲劇運動，簡稱愛美劇。“愛美劇”系英文Amateur的音譯，意為業余的，“愛美劇”指業余演劇。20年代初期，《華佗夫人的職業》演出失敗后，戲劇界的有識之士提出擺脫商業化，組建非營業性的獨立劇團的設想不久，陳大悲著《愛美的戲劇》，遂在社會上引起強烈反響，于是愛美的戲劇迅速取代已經沒落的文明戲，成為20年代初期中國話劇活動的主流。愛美的戲劇運動以學生為主體，中心在北京、上海。它是現代話劇在中國舞臺上最初的嘗試，在批判文明戲的基礎上，介紹西方戲劇的學說與方法，對中國話劇進行了革新，因而是文明戲向現代話劇過渡的產物，從理論上使新的戲劇觀念進一步完善、具體化，主張“教化的娛樂”等等。【Y】

19、社會剖析小說

在現代文學史上，“社會分析小說”又稱為“社會剖析小說”。主要作家有沙汀、艾蕪、吳組緗等左翼作家，而以茅盾為代表，他最著名的作品《子夜》是社會剖析小說的典型代表。其特點是：表現時代斗爭的重大題材，在創作一開始就運用一定的社會科學思想對社會生活進行理性的分析，以開拓形象思維的深廣度，在典型環境中塑造典型性格尤其是塑造時代性格，在戲劇沖突強烈的情節中描述人物的性格成長史或突出人物性格的一瞬。這種小說模式逐漸成為“左翼”文學公認的主流，因而影響深遠。【Z】

20、革命的羅曼蒂克 [2004] 30年代小說一個重要的文學現象。在無產階級革命文學運動的倡導時期，創作方面也存在過一些幼稚傾向，其中最突出的即所謂的“革命的羅曼蒂克”情調。它在思想意識上流露出小資產階級的狂熱性和感傷情緒，在藝術方法上則帶有公式化概念化的弱點。作品有華漢的《復興》、蔣光慈的《短褲黨》。這種現象一出現，立即受到了魯迅的批評；沒有多久，也引起較多的革命作家的注意。像張天翼、丁玲、艾蕪、沙汀等人，他們不再把作品作為政治概念的圖解，而是從生活出發，以真實地反映現實，來激發人們批判和改造舊世界的熱情；小資產階級的思想意識也有所克服；從而提高了革命文學的思想藝術水平。【Y】

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21、革命+戀愛小說模式

英雄兒女的革命加戀愛，是普羅文學許多作品的重要內容，一時成為流行的主題。一方面反映了大革命前后的青年知識分子面臨個人與革命沖突的普遍問題，通過革命與戀愛的矛盾塑造出知識分子的思想人生，其中孕育著30年代知識新人的最初形象。另一方面，這類作品在集體與個人的關系上理解的比較簡單，大多數表現為革命戰勝戀愛或情感在革命中升華，一定程度上暴露出對生活的片面理解與表達。但正是此類小說曾積極影響了一代青年走向革命道路，這說明其確實和著時代的節拍，即便是帶有濃重理念痕跡的故事與人物，也能投合當時一部分知識青年興奮地追求光明的共同心理。代表作有洪靈菲的《流亡》、蔣光慈的《沖出云圍的月亮》、丁玲的《韋護》等。【S】

22、大河小說

大河小說原是法國文學中的一種形式，特指那種多卷本連續性并帶有歷史意味的長篇巨著。李劼人曾留學法國，受其影響。30年代中期，他以中國近現代歷史的發展變遷為基本線索，完成了三部曲式的歷史性鴻篇巨著《死水微瀾》《暴風驟雨》《大波》。作品以四川為背景，描寫出自甲午戰爭到辛亥革命前后二十年間廣闊的社會圖畫，具有宏偉的框架與深廣度，被人稱為是“大河小說”，其長篇巨著亦被稱為“小說的近代史。其中，《死水微瀾》以對時代風云、地方風格、個人命運的融合無間的描寫取勝，是李劼人“大河小說”中最富“川味”的佳作。【X】

23、“閑談體”

“閑談體”散文體式是林語堂在《人間世》第6期《論小品文筆調》中所提出，它與“閑適筆調”“尾語體“同為林氏對西方familiar style一詞的意譯。他稱此種文字的長處是在“筆墨上極輕松，真情易于流露”。從內容上講，“閑談體”散文取材廣泛，不拘一格，宇宙之大，蒼蠅之微都可作為寫作的主題。形式上除游記、詩歌、題跋、贈序、尺牘、日記之外，尤注重清俊議論文及讀書隨筆。閑談體文章與小品文，都是用極自由的散文筆調，談天說地，幽默風趣、莊諧并用，化嚴肅為輕松，恰如密友攀談；抒發見解或記述思想皆出自自我性靈，更無八股氣味。通過林語堂的努力，閑話風的散文成為一種正規的文體，這種散文體式既受到英國散文中喬叟一派閑談體的影響，又與明代公安派的主張有相通之處。【Z】

24、淪陷區文學

1941年12月太平洋戰爭爆發，結束了上海“孤島文學”的時代，納入了淪陷區文學的軌道。在此之前，已有1931年“九一八”事變后的東北淪陷區文學，1937年“七七”事變后的以北平為中心的華北淪陷區文學，三者統稱為“淪陷區文學”。1941年上海完全淪陷時，最有影響的文學雜志《萬象》，團結了一大批在上海的進步作家，發表了大量揭露舊社會黑暗腐朽生活的具有愛國主義理想的作品，如師陀的《無望村的館主》，張愛玲的小說集《傳奇》等，蘇青的《結婚十年》等。在北平淪陷區，最突出的是周作人的閑適小品，他的《藥堂語錄》等散文典型地表現了一個民族變節者進退失據的矛盾心理。【Z】

25、孤島文學

1937年上海淪陷后，一部分留在上海租界的中國作家在這一類似“孤島”的特殊環境中的，仍然堅持進行創作，并利用各種藝術形式配合抗日救亡運動，發生在這里的文學運動被稱為孤島文學運動。影響較大的文學創作現象有：抗日救亡戲劇運動的蓬勃開展，代表作家作品有于伶《夜上海》、阿英《碧血花》等；“魯迅風”雜文流派的崛起，這里乃至全國發生的重大事件在雜文里幾乎都有反應；現實主義風格小說的中興，師陀的創作成就最大；群眾性業余戲劇活動的盛行等。這些作品的風格愛憎分明、緊密聯系現實，歌頌愛國主義和民族氣節，產生了很大的社會影響。1941年太平洋戰爭爆發，日本進占上海租界，孤島文學運動也被迫停止。【Z】

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26、性靈文學

1932-1935年，林語堂陸續創辦了《論語》《人間世》《宇宙風》，以刊登幽默、閑適的小品文為主，并依托這三個刊物形成了一個標榜“性靈文學”的文學流派。該流派有兩個特色：一是強調對內在靈魂的自我審視與表現，排斥自我之外對國家、民族、社會的表現。二是強調人的性靈——自然本性的自然流露，要求文藝擺脫社會的約束，回到”自然“，成為個人生命本能及無意識的表達。【Y】

27、失事求似

“失事求似”是郭沫若創作歷史劇時的藝術方法。他認為歷史劇首先是“劇”，也就是說是一種創造出來的藝術，所以歷史研究是“實事求是”，而歷史劇創作則是“失事求似”。“求似”就是盡可能真實準確地把握和表現歷史的精神，“失事”就是在求似的前提下以想象、夸張等手段進行合理的藝術虛構。而這種虛構是在主要人物真實、主要事件真實的基礎上，在史書缺而不傳的地方馳騁自己的藝術想象。作為歷史劇的人物塑造，主要寫人物的精神品格，不拘泥于人物的歷史真實，舍棄了人物瑣細的生活細節，把人物理想化。不著意追求人物的多面性、復雜性，而是放大人物性格的某一側面，使其十分強烈地突現出來。經過這種虛構，戲劇情節更為緊湊、曲折，戲劇沖突更為尖銳、激烈，戲劇場面更富有詩情畫意。在這一主張下，郭沫若創作了《虎符》《屈原》《棠棣之花》等著名的歷史劇。【Z】

28、胡風“主觀戰斗精神”說 [2000]

胡風文藝理論的核心。胡風從創作論的角度重視研究和發揮作家的主體性，強調作家在創作過程中，包括觀察體驗以及反映生活的全過程中，充分發揮自己的主觀方面的能動作用。強調作家創作必須用強烈的主觀戰斗精神擁抱現實、突入現實、肉搏現實，從改造的角度去把握和表現現實，認為只有這樣才能取得現實主義的勝利。在主體精神擁入對象生命深處的過程中，作家也要不斷地用對象的真實性來修改、促成自我主觀意圖，引起深刻的自我斗爭。這一觀點是針對當時胡風為了克服抗戰文學中的客觀主義、主觀公式主義、抗戰八股等不良創作作風而提出來的。胡風把“主觀精神”更確切地解釋為現實主義創作的態度和胸懷，他的這一理論在當時受到普遍的懷疑和批判，今天看來有其正確的內容。

胡風以“主觀戰斗精神”說為基礎來構筑他的文學理論體系，同時又有現實針對性地提出三個重要的觀點，作為支撐其理論體系的三個支柱，分別是：

1、“到處都有生活說”。主張在題材方面讓作家有充分選擇的自由，作家應根據所熟悉的生活范圍和適于自己藝術創造力發揮的條件去確定寫作題材。

2、“精神奴役創傷說”。主張繼承“五四”提倡過的“改造國民性”主題，應看到人民群眾的“精神要求雖然伸向著解放，但隨時隨地都潛伏著或擴展著幾千年的精神奴役創傷”。

3、“世界進步文藝支流”說。認為“五四”文學革命運動“正是市民社會突起了以后的、累積了幾百年的、世界進步文藝傳統底一個新拓的支流。【ZS】

29、趙樹理方向

趙樹理創作的小說《小二黑結婚》《李有才板話》等成績顯著，以全新的視角塑造了新型的農民形象，歌頌了新的生活內容，創造了老百姓喜聞樂見的藝術形式，成為了大眾化的藝術，符合解放區的文藝創作方向。1946年郭沫若在上海《文匯報》上發表了《<板話>及其他》，隨后，茅盾也發表了《關于<李有才板話>》，最重要的評論是周揚于1946年在《解放日報》上發表的《論趙樹理的創作》和茅盾發表的《論趙樹理的小說》。在這些大評論家都對趙樹理的小說持肯定態度之后，趙樹理的文藝的地位也就自然確立了。在這個背景下，晉冀魯豫邊區文聯根據中共晉冀魯豫中央局宣傳部指示，舉行了一次文藝座談會，專門討論趙樹理的創作。大家實事求是地研究作品，并參考郭沫若、茅盾、周揚等對趙樹理創作的評論及趙樹理創作過程、創作方法的自述，反復熱烈討論。最后文聯副理事長陳荒煤集中大家意見，作了題為《向趙樹理方向邁進》的總結發言，認為應該把趙樹理同志的方向提出來，作為創作的旗幟，號召作家向趙樹理學習，努力創作具有中國氣派、中國作風的民族文藝。這一方向的提出反映了農民與地主之間的階級斗爭和在中國共產黨領導下農村的巨大變化，創作形式上民間語言和民族形式的重要，以及作家的農民立場和創作方法上的革命的功利主義。【Z】

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二、文學社團與流派

1、南社

南社最早是發端于辛亥革命前后的著名的文學團體，1909年成立于蘇州，前后延續30余年，分為新舊兩個階段。舊南社解體后，柳亞子與邵力子、陳望道等8人發起組織新南社，支持新文化運動，鼓吹三民主義，提倡民眾文學，刊物為《南社叢刻》，主要作家有柳亞子、陳去病、高旭、蘇曼殊、馬君武、寧調元、周實、吳梅、黃節等。南社文學以詩歌為主，大體以辛亥革命為分界線。此前，主題多為批判清朝統治，傾訴愛國熱情，呼喚民主，譴責專制，號召人們為祖國的獨立富強而斗爭，風格慷慨豪壯。此后，主題轉為批判辛亥革命的不徹底，抒發理想破滅的悲哀，斥責袁世凱的稱帝丑劇，風格憤郁低沉，有些甚至流為靡靡之音。【Z】

2、春柳社

春柳社于1906年冬由中國留日學生組建于日本東京，因從事演劇活動而在中國早期話劇創始時期產生過重大影響，其主要成員有李叔同、曾孝谷、歐陽予倩等。1907年在東京上演了《茶花女》第三幕，接著又正式公演林紓翻譯小說編成的五幕劇《黑奴吁天錄》，這是春柳社最有代表性的一次創作活動，演出在東京引起了轟動。本社以研究新派為主，他們所要創造的是不同于中國傳統戲曲的，適應現代文明需要的，主要是借鑒西方的，以語言、動作為主要表現手段的，這種新劇傳到國內后又被稱為“文明新戲”，中國話劇藝術的自覺探討與創造正是由此開始的。辛亥革命后，春柳社員陸續歸國。1912年初，陸鏡若在上海邀集歐陽予倩等人成立了新劇同志會，正式從事職業演劇。它始終保持著春柳社的宗旨和傳統作風，因此可算作“后期春柳”。【Z】

3、鴛鴦蝴蝶派

鴛鴦蝴蝶派始于20世紀初，盛行于辛亥革命后，得名于清之狹邪小說《花月痕》中的詩句“卅六鴛鴦同命鳥，一雙蝴蝶可憐蟲”。因其內容多寫才子佳人情愛，又因鴛蝴派刊物中以《禮拜六》影響最大，故又稱“禮拜六派”。主要作家有包天笑、徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《禮拜六》《小說月報》《眉語》等。他們的文學主張，是把文學作為游戲、消遣的工具，以言情小說為骨干，情調和風格偏于世俗、媚俗的總體特征。代表作品有徐枕亞的《玉梨魂》、李涵秋的《廣陵潮》。這股文學思潮存在時間較長，到1949年才基本消失。這一流派的出現有社會和文學自身原因，在從古代小說到現代小說的過渡期間起過一定的承前啟后作用。【Z】

4、新潮社

新潮社是中國現代文學史上的重要社團，在新文化運動的影響下，1918年末，北京大學學生成立了新潮社，以其創辦的刊物《新潮》為陣地，提倡民主與科學，旨在為中國新文明的建設打下基礎。新潮社代表人物有傅斯年、羅家倫、楊振聲和俞平伯等人，新潮社成員創立了《新潮》雜志，專以介紹西洋近代思潮，批評中國現代學術上、社會上各問題為職責。新潮社一開始就旗幟鮮明地站在新文化運動的立場上，與陳獨秀等師長們的《新青年》同聲相應，同氣相求,互成掎角之勢，與舊勢力、舊傳統、舊思想展開了激烈的斗爭。新潮社是此后新文化、新文學社團的前身或雛形。【Z】

5、學衡派

學衡派得名于1922年1月在南京創辦的《學衡》月刊，主要成員有東南大學的梅光迪、胡先骕、吳宓等，他們既是歐美留學生，又是大學教授。他們以《學衡》為陣地，思想傾向穩健保守。以“昌明國粹、融化新知，以中正之眼光，行批評之職事”為宗旨，打著“學貫中西”的旗號，提倡尊孔讀經、復古倒退、反對文言合一，攻擊新文化運動、文學革命和開始在中國傳播的馬列主義。曾與魯迅和胡適為首的《新青年》展開激烈論戰。1933年，《學衡》停刊，學衡派隨即消失。【Z】

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6、甲寅派

甲寅派是以章士釗為首的封建復古主義流派，得名于《甲寅》雜志。他們反對新文化運動和白話文學，從邏輯學、語言學、文化史等方面來論證文言文的優越；主張尊孔讀經，維護封建化教育；由于章士釗是北洋軍閥的政府文化統治機構的掌權者，成為鎮壓學生運動、制造輿論、維護反動軍閥統治、抨擊新文化運動的主要陣地。經魯迅為代表的新文化革命陣營的奮力批駁，甲寅派隨著段祺瑞政府的垮臺很快敗下陣。至此，白話與文言之爭以白話文的勝利而告終。【Z】

7、文學研究會 [2003]

文學研究會是中國現代第一個新文學社團和重要的現實主義流派。1921年1月成立于北京，發起人有周作人、鄭振鐸、沈雁冰、王統照、許地山、朱希祖、蔣百里、耿濟之、瞿世英、郭紹虞、孫伏園、葉紹鈞等12人。以《文學旬刊》和革新后的《小說月報》為機關刊物，其文學宗旨是“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學”，認為“文學應當反映社會的現象，表現并且討論人生的一般問題”，反對舊文學的游戲消遣態度，積極倡導新文學，明顯表現出對“為人生而藝術”的現實主義傾向，其創作被稱為“人生派”或“為人生”的文學。他們以人生和社會問題為題材，特別注重對社會黑暗的揭露和灰色人生的詛咒，表現新舊沖突。寫法上一般傾向于19世紀俄國和歐洲的現實主義，也借鑒自然主義，重視強調實地觀察和如實描寫。代表作品有葉圣陶的《一生》和冰心的《斯人獨憔悴》等問題小說，以及王魯彥、許欽文等的鄉土小說。1932年《小說月報》編輯部被日本飛機炸毀而停止活動。【S】

8、創造社 [2009]

創造社是中國現代文學史上成就最高、影響最大的文學團體之一，1921年6月成立于日本東京，主要成員有郭沫若、郁達夫、張資平、成仿吾、田漢、穆木天、陶晶孫、何畏等，先后辦有《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》、《創造月刊》、《洪水》等十余種刊物。創造社初期主張“為藝術而藝術”，強調文學必須忠實地表現作者“內心的要求”；講求文學的“全”與“美”，推崇文學創造的“直覺”與“靈感”，比較重視文學的美感作用。其作品大都側重自我表現，帶有濃厚的抒情色彩，直抒胸臆和對病態心理的描寫往往成為他們表達內心矛盾和對現實反抗情緒的主要形式，顯示出浪漫主義特征，同時吸收了大量現代派的表現技巧，縮短了中國文學與世界文學的距離。代表作有郁達夫的《沉淪》《遲桂花》，郭沫若的《女神》，成仿吾的評論等。1925年以五卅為界，后期創造社增加了李初梨、馮乃超等，出版《創造月刊》、《文化批判》等雜志，提倡“表同情于無產階級”的革命文學，思想明顯左傾，1929年被當局查封。【S】

9、新月詩派 [2007]

新月詩派是現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘等。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向；和“理性節制情感”的美學原則相適宜，新月派明確地提出以“和諧”與“均齊”為新詩最重要的審美特征，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。因此新月派又被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化的弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。后期新月派以《新月》和《詩刊》為主要陣地，新加入成員有陳夢家、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”立場，講求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。【Y】

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10、新月社

新月社是五四以來最大的以探索新詩理論與新詩創作為主的文學社團。1923年成立于北京，主要成員有胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等。他們把《晨報副刊》作為陣地，后又創辦《詩刊》《新月》。新月社是一個涉及政治、思想、學術、文藝各領域的派別，在思想上組織上都表現了資產階級自由主義的特點。它在中國現代文學上的貢獻主要在于新詩，聞一多、徐志摩等人針對自由體詩出現的散文化傾向，提出新格律詩的主張，即新詩的“三美”主張，在一定程度上克服并糾正了五四以來白話新詩過于松散、隨意等不足，在當時對于新詩在藝術技巧上的發展有重要意義。徐志摩《再別康橋》和聞一多《死水》等是新月社的佳作。【Y】

11、新格律詩派

新格律詩派指的是1923年成立于北京的新月社中的一群詩人。他們主張“理性節制情感”的美學原則，反對詩歌中情感的泛濫；要求本質的醇正，認為完美的形體是完美的精神的唯一表現，“言志”的內容要求與“語言形式”和諧統一；強調格律的謹嚴，認為“和諧”與“均齊”為新詩最重要的審美特征。藝術上創作的核心是聞一多提出的“三美”理論，即音樂美、繪畫美和建筑美。他們的理論和創作對于中國新詩的發展產生了較大影響，糾正了早期新詩創作過于散漫自由造成的混亂局面，使新詩趨于精煉和集中，具有了相對規范的形式，鞏固了新詩的地位。代表作有聞一多的《死水》，徐志摩《再別康橋》等。【Z】

12、語絲派

1924年11月《語絲》雜志創刊，多發表針砭時弊的小品文，因倡導這種文體故稱語絲派。語絲派是中國現當代文學史上非常重要的文學流派。以魯迅、周作人、林語堂等為代表的語絲派作家，以散文創作為特色，在中國思想文化革命、新文學創造上作出了重要建樹。語絲社作家的散文創作形成了獨具風格的“語絲文體”，這種文體主要包括雜感、短評和小品等文學樣式，在思想內容上的特色是“任意而談，無所顧忌，要催促新事物的產生，對于有害于新的事物，則極力加以排擊”。在藝術上以文藝性短論和隨筆為主要形式，潑辣幽默，諷刺強烈，文字中富于俏皮的語言和諷刺的意味。以魯迅為代表的尖銳潑辣的雜文和以周作人、林語堂為代表的優雅閑適的小品形成了該社散文創作兩大類，對散文發展有重要影響。【Z】

13、語絲社 [2012]

語絲社是中國現代文學史上的一個重要的文學社團。從1924年底至1930年初，歷時約五年多時間，以《語絲》周刊為依托，圍繞著魯迅和周作人，在“語絲社”的旗號下聚集了一批后來在文學史上留下赫赫名聲的作家和學者，其中既有五四時期的文壇老將，亦有1920年代中期于文壇嶄露頭角的青年作者。語絲社因編輯出版《語絲》周刊而得名，沒有明確的組織機構，一般指刊物的編輯者及其撰稿人。《語絲》創刊于1924年11月，1930年3月出至第5卷第52期停刊。語絲社隨之消散。《語絲》主要撰稿人有孫伏園、周作人、魯迅、林語堂等。它是中國現代文學史上最早以散文創作為主的刊物，主要發表雜感、短評、小品等。語絲社作家的散文創作形成了獨具風格的“語絲文體”。【Z】

14、莽原-未名社

莽原社和未名社均成立于1925年，是由魯迅發起和領導，并得到了魯迅扶持的青年作家社團，辦有《莽原》和《未名》等刊物。同時在魯迅的扶掖下產生過一些作者，如高長虹、尚鉞、臺靜農、李霽野、韋素園、曹靖華、韋叢蕪等。《莽原》提倡社會批評和文明批評，向舊勢力舊文明發起攻擊。未名社著重于翻譯和介紹外國文學，尤其是俄羅斯文學的團體，有專收翻譯作品的《未名叢刊》和專收創作的《未名新集》。臺靜農的小說集《地之子》是未名社小說創作的重要收獲、鄉土文學的成功之作。【SY】

中國現代文學·名詞解釋

15、淺草-沉鐘社 [2014]

淺草-沉鐘社是活躍于20世紀二三十年代的一個重要的文學社團，1922年成立于上海，主要成員有林如謖、陳煒謨、陳翔鶴、馮至等。次年創辦《淺草》季刊，并在上海《民國日報》副刊中出過《文藝旬刊》，其骨干成員又于1929年秋組成沉鐘社，創辦有《沉鐘》周刊和半月刊，致力于介紹外國文學，特別是德國浪漫主義文學。成員們以自我為立足點，強調人的尊嚴、自主性、隱私和自我發展，并且從維護自我的個性出發，積極鼓吹敢愛敢恨的真性情和敢于堅持的意志力，表現出了堅持個性主義思想的徹底性。創作方面則有馮至的詩歌，林如謖、陳煒謨、陳翔鶴的小說，多抒寫知識青年苦悶的生活和憂郁的情感，富于感傷色彩。【Z】

16、湖畔詩社 [2005]

湖畔詩社是中國現代文學史上較早出現的新詩團體，1922年春成立于杭州，主要代表詩人有汪靜之、潘漠華、應修人、馮雪峰四人。先后出版有詩歌合集《湖畔》《春的詩歌》和汪靜之的個人詩集《蕙的風》文學史上稱這四位詩人為“湖畔詩人”。他們是“五四”所喚起的一代新人，沐浴著“五四”精神成長起來，他們的作品以抒情短詩為主，內容多為歌唱大自然的清新美麗或贊美友情、愛情的純真，表現了新文學運動初期剛剛掙脫封建禮教束縛的青少年對美好自然的向往和對幸福愛情的憧憬，展現了五四新人的青春人格與氣質，獨具一種單純、清新、質樸的美。他們的是真正意義上的“五四”的產兒，是“沒有沾染舊文章習氣老老實實的少年的白話新詩”（廢名語）。他們的愛情詩和自然景物詩都帶有歷史青春期的特色。朱自清稱他們是真正專心致志作情詩的年輕人，愛情詩是他們對中國新詩的主要貢獻。【Z】

17、小詩派

小詩派是“五四”之后形成的以創作“小詩”為特色的新詩流派，代表詩人有冰心、宗白華、徐玉諾、何值三等。1923年同時出版了冰心的《繁星》《春水》和宗白華的《流云小詩》，引起了人們對“小詩體”的關注與興趣。小詩體是從外國輸入的，是在周作人翻譯的日本短歌、俳句和鄭振鐸翻譯的泰戈爾《飛鳥集》影響下產生的。詩人一方面致力于詩歌形式的多方面的探索，另一方面也努力表達內心世界微妙感情與感受。“小詩派”的詩歌，在內容上往往表達作者一剎那的感受和思索，詩人們往往以三五行甚至一兩行詩句，來暗示一種人生哲理，或寄寓一種崇高的情操。冰心是最主要的代表，她的小詩《繁星》《春水》成為自由體詩的一種樣式，被稱為“繁星體”。其主要受泰戈爾的影響，形成了她自己“滿蘊著溫柔，微帶著憂愁”的風格。小詩派的詩歌凝練、含蓄、雋永，暗示是他們采用的主要的藝術方式。【Z】

18、象征詩派

以李金發為代表的象征詩派出現于20年代中期，后期創造社的王獨清、穆木天、馮乃超也是象征主義詩歌的重要作者。象征派詩人多受法國象征主義詩歌的影響，其作品的特點是注重自我心靈的藝術表現，強調詩的意向暗示功能和神秘性，追求所謂“觀念聯絡的奇特”。象征派詩歌的創作潮流特色是：運用一種象征性的形象和意象來表現自己微妙復雜的內心世界，傳達對外部世界敏銳的感覺和印象；運用新奇的想象和比喻，表現微妙的情境；依靠藝術形象的暗示來表達感覺和情調；追求詩歌語言的省略和跳躍。李金發于1925年至1927年出版的《微雨》《為幸福而歌》《食客與兇年》，是中國早期象征詩派的代表作，為中國新詩藝術的發展進行了有益的探索和嘗試。象征派詩歌后來趨向成熟，取得較高成就的是在30年代戴望舒手中。【Z】

中國現代文學·名詞解釋

19、“隨感錄”作家群

“隨感錄”作家群是在《新青年》上發表雜文的一些作家，1918年《新青年》設立隨感錄欄目，專門刊發雜文，向其撰稿的大都是新文化運動的倡導者，其中有李大釗、陳獨秀、錢玄同、劉半農、周作人等，而以魯迅的雜文最具代表性。他們的雜文是五四時代敏感的神經、思想啟蒙戰場上的匕首和投槍，具有極端的現實鋒芒和戰斗力量。并且這些雜文作品運用明白曉暢的白話文字，理性中蘊含激情，論辯中不乏形象，立論堅實、短小精悍，又展現出作者的不同風格：陳獨秀的潑辣明快，錢玄同的汪洋恣肆，劉半農的爽直幽默與魯迅的犀利凝重。這個作家群的創作讓世人領略了白話文的藝術力量，使得雜文在短時期內迅速成熟，奠定了雜文在現代散文史上的地位。【Z】

20、言志派散文

周作人提倡散文寫作以自我為中心，提倡言志的“小品文”，認為這種小品文是“個人的文學的尖端”。其散文選材極為瑣碎，然一經他筆墨點染，就透露出某種人生滋味，有特別的情趣。語言雜取口語、文言、歐化語，有澀味與簡單味，耐人咀嚼，風格平和沖淡，舒徐自如。以他為中心，還有俞平伯、廢名，散文創作呈現閑適、青澀，充滿趣味性、知識性。代表作有周作人《北京的茶食》《故鄉的野菜》《苦雨》《喝茶》《烏篷船》、廢名《竹林的故事》、俞平伯《陶然亭的雪》《西湖的六月十八夜》等。【Y】

21、現代評論派

現代評論派是出現在20世紀20年代的一個自由主義的政治文化派別，源于1924年胡適與陳西瀅、徐志摩等創辦的《現代評論》周刊。它不是一個單純的文學團體，而是涉及政治、經濟、科學、文藝等方面，在倡導啟蒙、改造文化等方面做過許多工作，在中國新文學發展史和新文化發展史上曾產生過較大的影響。其成員多是歐美留學歸國的知識分子，他們思想傾向各異；在文藝創作主張上，他們標榜自由主義，否定功利主義，提倡唯美主義藝術。其散文創作的思想取向與魯迅和部分“語絲”派成員相對立，代表作家有徐志摩、陳西瀅、吳稚暉等。徐志摩的散文表情達意常一語嫌不足，又添一語，淡描恐不盡，再用濃抹，繁復華麗，文筆輕盈飄逸。陳西瀅的作品行文流暢，有相當的西方文學修養，議論由事出發，富有幽默感。1927年7月，《現代評論》遷至上海，部分成員脫離，遂由原來依附于北洋政府轉而投靠國民黨政權。1928年底停刊后，現代評論派隨之解體。【Z】

22、太陽社

太陽社是1927年在上海成立的革命文學社團，發起人有蔣光慈、阿英、洪靈菲、孟超等，主要成員有夏衍、樓適夷、戴平萬等。他們先后出版了《太陽月刊》《時代文藝》《拓荒者》等刊物，在革命文學理論宣傳和創作實踐上都起到過積極的作用。太陽社大多數成員都是共產黨員，他們要求光明，要求新的人生，積極倡導無產階級革命文學運動，強調文學要反映工農大眾的生活和斗爭，提倡文藝大眾化，努力要創造出表現社會生活的新文藝。盡管其理論和創作存在某些過激的偏向，但對無產階級革命文學的發展做出了重要的貢獻。1930年左聯成立時，該社自行解散。【Z】

23、左聯 [1996] [2011] 左聯是中國左翼作家聯盟的簡稱，1930年3月2日在上海成立，主要發起人有魯迅、沈端先、馮乃超等，魯迅在成立大會上作的著名的《對于左翼作家聯盟的意見》的演講，是其綱領。“左聯”的成立，實際上形成了比較廣泛的革命文學統一戰線，推動了左翼文藝運動迅猛發展，粉碎了國民黨的文化“圍剿”。左聯十分重視理論批評，開展馬克思主義文藝理論的傳播。另外，左聯的文學創作十分繁榮，還重視培養青年文學作者。代表作家有：蔣光慈、柔石、殷夫、葉紫等。“左聯”也存在一些不足，思想傾向上存在“左”的錯誤，理論上存在嚴重的教條主義思想，組織工作方面存在比較重的關門主義和分派主義傾向，文學創作上，許多作品存在嚴重公式化、概念化的問題。【Z】

中國現代文學·名詞解釋

24、東北作家群 [1996] 東北作家群是指九一八事變以后，一群從東北流亡到上海及關內各地的文學青年在左翼文學運動推動下共同自發地進行文學創作的群體，形成于20世紀30年代中期。東北作家群作為具有準流派特征的地域文學集團，是左翼文學內部相對獨立而自成系統的一只文學生力軍。他們的創作開創了抗日文學的先河，表達了強烈的反帝抗日救亡意識，反映了處于日寇鐵蹄下的東北人民的悲慘遭遇和不屈抗爭，表達了對侵略者的仇恨，對父老鄉親的懷念及早日收回國土的強烈愿望。其作品具有粗獷宏大的風格，寫出了東北的民俗風情，展現出濃郁的眷戀鄉土的愛國主義情緒。東北作家群作家比較注重將文化批判與雄奇的自然環境所造就的雄強的生命意識融合起來，加以描寫、敘述，表現出沉郁頑強的生命力之美。主要作家有蕭軍、蕭紅、羅烽、白朗、舒群、駱賓基、端木蕻良等，代表作有蕭紅《呼蘭河傳》《生死場》、蕭軍《八月的鄉村》、端木蕻良的《鴜鷺湖的憂郁》等。【ZX】

25、京派

京派是30年代一個獨特的自由主義文學流派，也稱“北方作家群”,代表作家有廢名、沈從文、李健吾、朱光潛、梁實秋等，稱之為“京派”，是因為其作者在當時的京津兩地進行文學活動。其作品較多在京津刊物發表，其藝術風格在本質上較為一致。主要刊物有《文學雜志》、《大公報·文藝副刊》、《水星》、《駱駝草》。京派的基本特征是關注人生，但和政治斗爭保持距離，強調藝術的獨特品格：追求一種執著而獨特的“理性主義”文化品格；平民化的文學品格；追求一種和諧的“審美理想”。他們的思想是講求“純正的文學趣味”所體現出的文學本體觀，以“和諧”、“節制”、“恰當”為基本原則的審美意識。京派作家多數是現實主義派，對現實主義有所發展變化，以表現“鄉村中國”為主要內容，發展了抒情小說和諷刺小說，使小說詩化、散文化、現實主義而又帶有浪漫主義氣息，為現代小說的形式探索做出了重要貢獻。代表作如沈從文的《邊城》《蕭蕭》《長河》等，語言具有簡約、古樸、活潑、明凈的特征。【ZY】

26、海派

指20年代末至30年代初，出現在上海文壇的一個現代主義的小說流派，代表作家有張資平、葉靈鳳等。這些小說注重表現現代都市社會中人們的紊亂、變態的心理狀態，描寫人性與現代文明的沖突，具有意識流特征。1新文學的世俗化和商業化，受市民審美趣味牽動；2過渡性地描寫都市，在城市罪惡中發現美，沉醉于物質享樂又感到負罪，心理扭曲變態；3首次提出“都市男女”主題，造成一種“新式的肉欲小說”；4重視小說形式的創新，嘗試心理的、象征的、新鮮大膽的小說用語和多種多樣的表達式。第二代海派以三十年代的新感覺派為代表，代表作家為施蟄存、穆時英、劉吶鷗。后期海派以四十年代張愛玲、蘇青等人的新市民小說為代表。【S】

27、新感覺派 [2010] 新感覺派是中國第一個現代主義的都市小說流派，也是中國最完整的一支現代派，上接20年代末張資平、葉靈鳳等的性愛小說，下聯40年代以張愛玲為代表的滬港市民傳奇，是海派小說承上啟下極重要的一個階段。20世紀30年代初產生于上海文壇，代表作家有劉吶鷗、施蟄存、穆時英、葉靈鳳、黑嬰、禾金等。該派沒有明確的理論主張，這些作家之所以被視為同一流派的成員，是因為他們在人生觀、審美趣味、選材和創作特色等方面的相近或相似。其頹廢、享樂的傾向和先鋒的姿態與30年代的社會現實和主流文學格格不入。新感覺派小說內容多展示半殖民地大都市上海的生活百態，著重病態生活的描寫、畸形的兩性關系及心理等。新感覺派作家為了表現變化多端、富于動感的都市生活，調動多種藝術手段，大大加快了小說的敘事節奏；極力捕捉新奇的感覺、印象，把人物的主觀感受投射到對象中去，因此通感的方法得到了普遍的運用；對人物的意識和無意識進行精神分析，著力表現二重人格。穆時英被稱為新感覺派的圣手，代表作《上海的狐舞步》《夜總會里的五個人》等。此外還有施蟄存的《梅雨之夕》《鳩摩羅什》、劉吶鷗的《都市風景線》等。新感覺派小說開拓了文學表現的內容，但有一部分存在頹廢、悲觀的傾向。【Z】

中國現代文學·名詞解釋

28、中國詩歌會

中國詩歌會是左聯領導下的群眾性詩歌團體。1932年成立于上海，由穆木天、楊騷、任鈞、蒲風等共同發起。主要刊物是《新詩歌》。中國詩歌會成立的目的，就是為了廓清新月派、現代派在詩壇造成的某些迷霧，推進和發展革命的詩歌運動。中國詩歌會詩人在創作內容方面主張“捉住現實、歌唱新世界的意識”；形式方面則提倡“大眾歌調”，就是要創作大眾化的詩歌，使詩歌普及到群眾當中去。這樣的詩歌創作觀念包含了兩個要求：其一是要求詩人站在“（無產）階級的意識形態”的立場上去把握與反映現實，也即實現“詩的意識形態化”；其二是要求“詩與詩人的大眾化”。中國詩歌會成立后，不僅注意詩歌創作，而且注意理論研究。他們探索詩歌大眾化的途徑，提出了“歌謠化”的主張，出版“歌謠專號”、“創作專號”加以實踐。中國詩歌會對我國革命詩歌運動的發展，起了一定的推動作用。【Z】

29、后期新月派

后期新月派是前期新月派的繼續與發展，它以1928年創刊的《新月》月刊新詩欄及1931年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地；其基本成員除前期新月派的徐志摩、饒孟侃等老詩人外，主要有陳夢家、方瑋德等南京中央大學學生為基干的南京青年詩人群。他們大部分是徐志摩的學生或晚輩，后期新月派可以說是以徐志摩為主要旗幟的。在宣稱“主張本質的純正，技巧的周密和格律的謹嚴”的同時，后期新月派年輕詩人的創作中還出現了向自由詩發展的趨向。此外，后期新月派堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”的立場，在這一基本點上，前、后期新月派是一致的。后期新月派特別強調抒情詩的創造，而且陳夢家認為抒情的重心實在揭示（表現）“靈魂的戰栗”，于是后期新月派詩歌里引人注目地出現了大都市的病態，現代人的精神異化，字里行間流露出幻滅的空虛感，迷茫的感傷情緒，通過暗示和象征構成隱晦的藝術境界。后期新月派詩人同樣以極大的熱情從事詩的形式試驗，其中影響最深遠的是“十四行詩體”的轉借與創造，正是在十四行詩體里發現（找到）了中、西詩歌詩體形式的某種“契合點”，從而為新詩的形式創造提供了新的經驗。【S】

30、現代詩派

30年代的現代詩派是由后期新月派與20年代末的象征詩派演變而成的。被稱為現代詩派“詩壇的首領”的戴望舒在1927年所寫的《雨巷》已經顯示了由新月派向現代派過渡的趨向，而1929年創作的《我的記憶》成為了現代詩派的起點。1932年5月《現代》雜志創刊（1935年終刊），成了刊載現代派詩歌并使之獨立與成熟的重要園地，“現代詩派”也因《現代》雜志而得名。其代表詩人除戴望舒外，還有施蟄存、何其芳、卞之琳、廢名、林庚、李白鳳、金克木等。現代詩派的宣言是：“《現代》中的詩是詩，而且是純然的現代詩。它們是現代人在現代生活中所感受的現代的情緒，用現代的詞藻排列而成的現代的詩形。（施蟄存語）”這里所強調的，一是要寫純然的“詩”，承接了早期象征詩派的“純詩——貴族化的詩”的傳統；二是要寫“現代”的詩：這兩個側面構成了30年代的現代詩派的主要特征。現代詩派展現了現代都市的風景線和“都市懷鄉病”的感傷情緒；在創作中將“文言語詞入詩”，以情緒駕馭詩歌韻律；追求詩的朦朧美，“意”與“象”、“人”與“自然”的渾然一體，并與傳統詩歌主流有著深刻聯系。【S】

31、漢園三詩人

漢園三詩人指的是30年代中國現代派詩歌創作中三位風格獨異的詩人：何其芳、李廣田、卞之琳。他們沿著戴望舒開辟的道路繼續摸索，并形成了自己獨特的風格，更加注重將東、西方詩學融合的新一代詩人。于1936年出版的詩歌合集《漢園集》，內收何其芳《燕泥集》、李廣田《行云集》、卞之琳《數行集》，漢園三詩人因此而得名。他們注重以詩歌傳達獨特的氣質：何其芳主要表現青年人朦朧的理想和淡淡的憂傷；李廣田的詩歌，風格質樸，蘊藉深沉；卞之琳善于在不露聲色中深含著情感與哲理，對現代詩歌的客觀化、非個人化等藝術手法進行了有益的探索。【Y】

中國現代文學·名詞解釋

32、論語派

論語派是30年代的一個散文流派。主要代表人物是林語堂。主要刊物有《論語》《人間世》《宇宙風》，以刊登小品文為主，提倡超遠的立場，進行幽默、閑適和獨抒性靈的創作。主張小品文應“以自我為中心，以閑適為格調”，“宇宙之大，蒼蠅之微，皆可取材”。采取與政治保持距離的自由主義立場。《論語》前期文章尚能觸及時弊，幽默中含諷刺。1934年后，諷刺鋒芒日益減弱，幽默也流于說笑話、尋開心。由此引發了左翼作家與其的論爭。論語派作家共同的特點是：強調對靈魂的自我審視與表現；強調人的“性靈”（自然本性的流露），文藝要擺脫社會的約束，回到“自然”，提倡小品文，特重明清小品，推崇閑適。突的許多聯想，對國民性改造以及傳統文化轉型的思考貫穿其中，讀來饒有趣味，文化含量較高；幽默情味從容睿智，行文結構輕松自然，具有娓語式的筆調。【ZS】

33、開明派

開明派是指30年代一支獨具特色的散文作家隊伍，代表作家有豐子愷、夏丏尊、葉圣陶諸先生。他們大都是上海立達學園的同事，都當過中小學教員，把文學教育作為寫作目標之一。30年代又聚在開明書店周圍，因此而得名。“開明”同人散文家是積極的人生派，熱切的愛國者，講究品格、氣節和操守。他們把寫散文作為一種思索方式，注重理念，講究結構的敘事與議論結合的語式，許多作品的擬想讀者就是青少年學生。其作品平淡如水，明白如話，善于在平凡中開掘生活的哲理，追求高遠的情境，嚴謹而有韻致。【ZS】

34、文協

中華全國文藝界抗敵協會，簡稱“文協”，1938年3月成立于武漢。“文協”是抗日戰爭期間全國規模的文藝界抗日民族統一戰線組織，發起人包括全國文藝界各方面的代表97人，選出周恩來、孫科、陳立夫為名譽理事，推舉老舍為總務部主任，主持“文協”的日常工作。“文協”成立時提出了“文章下鄉，文章入伍”的口號，對鼓勵作家深入現實生活和實際斗爭產生了積極的作用。“文協”的會刊《抗戰文藝》，自1938年5月4日創刊，至1946年5月終刊，是貫通整個抗日戰爭時期唯一的刊物，它對促進抗戰文藝運動、促進抗戰文藝創作的繁榮，發揮了突出的作用。“文協”的成立標志著30年代無產階級革命文學、自由主義文學，以及國民黨民族主義文學等幾種文學運動的匯流，組成了文學界的抗日民族統一戰線，是現代文學史上第一次，也是惟一的一次包括國共兩黨在內的大聯合。【Z】

35、七月派小說

胡風主持的《七月》《希望》等雜志在抗戰時期國統區進步文藝界很有影響，團結了路翎、邱東平等小說作者，由于他們的作品多數都被編入《七月文叢》，并由胡風親自撰寫序文，故稱之“七月派小說”。這些小說在某種意義上體現了胡風的理論主張，高揚現實主義旗幟，反映活的一代人的心理狀態。作品充滿了生活的血肉感，以及對于人的心靈的直視力量。“直入”生活、緊貼時代，把小說的美學意義與其相應的社會責任和時代使命密切聯系起來，在承認創作反映生活的基礎上，特別強調發揚“主觀戰斗精神”去能動地影響、改造現實，表現“精神奴役創傷”擠壓下底層民眾的苦難。代表作家及作品有路翎《財主底兒女們》《饑餓的郭素娥》，邱東平《一個連長的戰斗遭遇》等。【Z】

36、新浪漫派小說（后浪漫主義）

新浪漫派小說出現于20世紀40年代，主要作家是上海“孤島”和國統區內典型的通俗、先鋒兩棲能手，即徐訏和無名氏。這類作家的出現，一定意義上反映了40年代城市讀者對小說的欣賞趣味的提高。也有人稱之為“后浪漫主義小說”，強調了他們的文學品味，因既有浪漫主義理想，又滲入現代主義精神。他們的小說具有浪漫主義的手法，抒情的筆調，但又不同于郁達夫代表的前期浪漫派小說，而是具有更多神秘荒誕色彩，代表作品有無名氏《塔里的女人》《北極風情畫》、徐訏《鬼戀》《風蕭蕭》等。【Z】

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37、七月詩派 [1998] 七月詩派是抗日時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派，因胡風主編《七月》而得名。七月詩派是在艾青的影響下，以理論家兼詩人胡風為中心，以《七月》及以后的《希望》《詩墾地》《詩創作》《泥土》《呼吸》等雜志為基本陣地而形成的青年詩人群，代表詩人有魯藜、綠原、冀汸、阿垅、牛漢等，他們提倡革命現實主義與自由詩體為主要旗幟，追求詩歌與時代的密切結合，以及詩歌的史詩品格，在整體上呈現出斑斕濃烈的美感特征。七月派詩人強調詩歌中主觀與客觀的統一，歷史與個人的融合，其中又以政治抒情詩為主。他們出版過《七月詩叢》《七月文叢》等。胡風的《為祖國而歌》、牛漢的《鄂爾多斯草原》、魯藜的《泥土》等是七月詩派的代表作。【Z】

38、中國新詩派（九葉詩派）

中國新詩派又稱為“九葉詩派”，它是抗戰后期和解放戰爭時期的一個具有現代主義傾向的詩歌流派。主要成員有辛迪、穆旦、陳敬容、杜運燮、鄭敏等九人。主要刊物有《詩創造》和《中國新詩》，大力提倡新詩現代化。他們的詩歌創作深深扎根于現實的土壤，強調反映現實與挖掘內心的統一，詩作視野開闊，具有強烈的時代感、歷史感和現實精神，在藝術上，他們自覺追求現實主義與現代派的結合，注重在詩歌里營造新穎奇特的意象和境界。他們設置戲劇性的客觀化情境，追求意象與思想的融合，注重對詩的思維方式改革進行探索，這首先且主要表現為對語言的改造。理趣與知性的融合無間，是中國新詩派最大的追求和特色。他們承接了中國新詩現代主義的傳統，為新詩的發展做出了貢獻。80年代初，其中的九位詩人出版了合集《九葉集》，所以他們又被稱為“九葉詩派”。代表作品有辛迪的《布谷》、穆旦的《詩八首》、鄭敏的《金黃的稻束》等。【ZX】

39、校園詩人群（西南聯大是人群）

在抗戰時期的西南聯大，匯集了眾多的現代新詩的前輩詩人和一批才華橫溢的年輕詩人。他們構成了當時的“校園詩人群”。特定的環境使他們體驗到生命的沉潛狀態，將現實中的沉重與災難潛入內心深處，轉化為更具形而上色彩的生命體驗與思考。這同時又使他們在藝術上沉潛，即廣泛汲取前人的詩歌理論與創作經驗。在創作上，他們強調詩的經驗的傳達而非熱情的宣泄，而這一傳達，又是曲折的傳達：感悟內在的生命體驗，并求得知性與感性的融合，進行現代詩思維與語言的試驗。代表作是馮至的《十四行詩集》。【Y】

40、“魯迅風”雜文流派

20世紀30及40年代形成了以魯迅為模仿對象的一個雜文創作潮流，通常被稱為“魯迅風”雜文流派。1939年1月，《魯迅風》雜志創辦，標志著這一流派最終形成。“魯迅風”雜文作家主要有20世紀30年代的左翼青年作家，包括徐懋庸、唐弢、聶紺弩、巴人（王任叔）、周木齋等，此外還有瞿秋白與茅盾。主要陣地有上海“孤島”的《魯迅風》、《文匯報》副刊“世紀風”，以及1940年在桂林創刊的《野草》。“魯迅風”雜文作家繼承了魯迅的文化批判精神，以風格各異的文字，從歷史與現實兩個層面展開對層累積成的傳統中國的省思。從整體上，“魯迅風”雜文作家多是批判現實的銳氣，缺乏的是魯迅以博大的胸懷出之的對人類命運的深切關懷。1941年，周木齋病逝，巴人奉調印尼，“魯迅風”雜文流派解體。【BX】

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三、文學報刊與雜志

1、《新青年》

《新青年》是20世紀20年代中國一份具有影響力的雜志，是中國現代文學史、文化思想上最重要的刊物。1915年創刊于上海，新文化運動即以此為肇始，原名《青年雜志》，由陳獨秀主編。五四前后以它為主要陣地，同時進行了新文化運動和文學改革運動。創刊號發表的《敬告青年》提出了民主、科學的反封建思想的革命主張，反對舊思想舊道德、提倡新思想新道德，思想啟蒙運動如火如荼展開。1917年初發表了胡適的《文學改良芻議》、陳獨秀的《文學革命論》，正式掀起文學革命。1918年5月，現代文學史上第一篇白話小說《狂人日記》發表其上。1918年開辟“隨感錄”專欄，還廣泛譯介外國文學。1920年9月，它成為上海共產主義小組機關刊物，1926年終刊。【Z】

2、《小說月報》

《小說月報》是近現代文學期刊，1910年7月創刊于上海，商務印書館主辦印行。1921年之前，刊物以游戲消遣為宗旨，主要由惲鐵樵主編，基本撰稿人為“鴛鴦蝴蝶派”文人，刊載的主要也是文言章回言情小說與舊體詩詞。1921年1月，該刊從第12卷第1期起由沈雁冰主編，對刊物進行了徹底的改革，邀請共同商議成立“文學研究會”的諸位北方同人供稿，并在次年推出了全新的第12卷第1號。《小說月報》至此成為文學研究會機關刊物，也成為倡導“為人生”的現實主義文學的重要陣地。1923年第13卷起鄭振鐸任主編后，又增辟了“整理國故與新文學運動”欄目，這時的《小說月報》已經發展成為當時中國第一個規模最大、影響最廣的新文學刊物。革新后的《小說月報》主要欄目有評論、研究、創作、譯叢、特載、雜載等，以創作小說與翻譯小說為主，創作小說多數為“文學研究會”寫實派人生小說，翻譯小說則基本是北歐、東歐等地區的弱小民族的現實主義文學。《小說月報》對新文學有巨大的貢獻：積極扶持新文學作家，大量發表他們的創作；有針對性介紹世界文學思潮、理論，尤其是引入現實主義文學；發表新文學的理論探索與創作討論，并展開具體批評。【BX】

3、《大公報·文藝副刊》

《大公報·文藝副刊》是現代文學史上具有極大影響力和重要地位的文藝刊物。1933年9月23日在天津創刊，每周三、六出版，至1935年8月25日，共出版166期。刊物由新文學作家主編：楊振聲、沈

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從文居北京主持，編委會成員由楊、沈二人與朱自清、林徽因、鄧以蟄、周作人組成，沈從文實際承擔了大部分的工作。副刊成立后，與廢名主編的《駱駝草》、朱光潛主編的《文學雜志》等成為“京派”的主要陣地。《大公報·文藝副刊》在一段時期內集結了大批新文學作家及刊登發表了很多優秀的文學作品，對中國現代文學的發展做出了重要的貢獻。【BX】

4、《現代》

1932年5月，由施蟄存主編的《現代》文學月刊創刊，由現代書局初版發行。施蟄存在《創刊宣言》中反復強調：《現代》不是同人雜志。《現代》是綜合性的文學期刊，刊發的作品囊括小說、詩歌、散文隨筆、戲劇、批評等幾乎所有文類。其中最有價值的是“新感覺派”小說與以戴望舒為代表的“現代派”詩歌，于是《現代》月刊也自然成為新感覺派和現代詩派的重要陣地。雖然《現代》的創立于運作完全出于商業考慮，以盈利為目的，但這些都完全無礙于刊物成為30年代最重要的文藝期刊。【BX】

5、《抗戰文藝》

《抗戰文藝》是中華全國文藝界抗敵協會（簡稱“文協”）的會刊，自1938年5月4日創刊，至1946年5月終刊，先后出版了71期，是貫通整個抗日戰爭時期唯一的刊物，它對促進抗戰文藝運動、促進抗戰文藝創作的繁榮，發揮了突出的作用。【S】

6、《七月》

1937年9月胡風主編的《七月》雜志在上海創刊，這是抗戰爆發后對詩壇影響最大的事件。《七月》是同人雜志，凝聚了一批受胡風文學理論影響和他本人的人格力量感召的青年作者，形成了具有鮮明流派特色的“七月派”。《七月》的編輯方針明確表明了啟蒙主義的文化批判立場。在創刊號代致辭中，胡風提出了對戰時作家的要求，指出文藝家要用堅實的愛憎真切地反映出蠢動著的生活形象，提高民眾的情緒和認識，趨向于民族解放總的路線。《七月》雜志發表各種體裁的作品，創作方面的代表是小說家路翎和七月詩派，但以詩歌影響最大。在這個刊物上發表詩歌的有艾青、田間等30多位詩人，他們大多受胡風“現實戰斗精神”的影響，創作出很多貼近現實、關注民生疾苦的作品，由此形成了一個風格相近的詩歌流派“七月詩派”。1941年皖南事變爆發，《七月》雜志終刊，前后共出版35期。1944年，胡風回到重慶，將雜志改為《希望》繼續出版。【ZX】

四、文學思潮與論爭

1、林蔡之爭

林蔡之爭指的是以林紓為代表的守舊派，和以蔡元培為代表的新文化陣營的論爭。最早代表復古主義文學思潮出來反對文學革命的是林紓，這位古文家極力反對以白話文代替文言，寫了《論古文白話之消長》《致蔡鶴卿太史書》，對白話文運動大張撻伐，視文學革命為洪水猛獸。又在《新申報》上發表《荊生》《妖夢》等文言小說，影射攻擊文學革命領袖。北大校長蔡元培在致林紓公開信《答林琴南書》中則重申了“思想自由、兼容并包”的原則，支持文學革命與新思潮的傳播，李大釗、魯迅也發文譴責“國粹家”歷史倒退行為。林紓所代表的守舊派對新文學的反攻，并沒有什么理論力度，只停留在人身攻擊和政治要挾的層面，反而激起了新文學陣線義無反顧的抗爭。林紓只能自嘆老邁、寄慨將來，哀哀地收場。【Z】

2、京海之爭 [2012] “京海之爭”源于沈從文的一篇文章《文學者的態度》，文章中批評海派作家“在玩票白相精神下打發日子”的“文人脾氣”，認為中國文學的希望在于“文學家態度的改變”。以沈從文為代表的京派倡導以文學為終身“志業”，即將之作為個人一生的事業，而且是精神寄托之所在。海派作家中較早作出反應的是杜

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衡。他帶著自我辯解的口吻，主張作者應該敬業，但或許沒那么高尚，文學也可以僅僅是一種職業。在海派陸續反批評以后，沈從文又強調不僅僅是上海，即便在北方也存在“海派作家與海派風氣”，并將之限定為“裝模作樣的名士才情”與“不正當的商業競賣”兩種勢力相結合的產物，認為絕對有批評的必要。其后，京派與海派尚多相互攻訐的文字，好事者稱之為“文人相輕”。但從思想史、文學史的角度看，雙方的根本分歧還在于將文學視為“志業”還是“職業”，亦即文學本身是目的還是手段的問題。“京派”和“海派”同作為親近自由的文學流派，他們之間的爭論突出了一個問題：自由首先是實踐問題，而且是個人實踐問題。【BX】

3、革命文學論爭

革命文學論爭指的是1928-1929年魯迅、茅盾與后期創造社、太陽社關于“無產階級革命文學”的論爭。起因是后期創造社、太陽社在倡導革命文學時，由于受到革命陣營內左傾思潮影響及自身世界觀原因，在理論主張方面存在嚴重的機械論錯誤傾向，批判清算魯迅、茅盾、郁達夫等，全盤否定五四新文學傳統。魯迅肯定無產階級文學的發生有其歷史背景，批評他們忽視文藝的特征、夸大文藝的作用及宗派主義傾向。茅盾也批評他們題材過于狹窄和標語口號傾向。這一論爭的性質是革命作家內部的論爭。【Y】

4、關于“自由人”與“第三種人”論爭

1931年至1932年，“左聯”與“自由人”“第三種人”展開論爭。“自由人”指《文化評論》的胡秋原，“第三種人”指《現代》的蘇汶。論爭以文藝的階級性、文藝性與政治的關系為中心。先是胡秋原發表《阿狗文藝論》，批判提示民族主義文學的法西斯主義實質，同時批評左翼文壇“將藝術墮落到一種政治的留聲機”。以后，他又發表《勿侵略文藝》等文。“左聯”的《文藝新聞》載文批評胡秋原，蘇汶即發表文章聲援胡秋原。魯迅、瞿秋白、馮雪峰等分別發表《論第三種人》、《文藝的自由與文學家的不自由》、《關于“第三種文學”的傾向與理論》等文，與胡、蘇二人展開論爭。他們批評了胡、蘇二人有著文藝脫離政治脫離階級而自由的錯誤傾向，同時也檢討了“左聯”機械論錯誤和左傾宗派主義錯誤，這是論爭的重要收獲。【Y】

5、“兩個口號”論爭

“兩個口號”論爭指的是1936年上海左翼文學界關于“國防文學”和“民族解放戰爭的大眾文學”這兩個口號的論爭。這兩個口號都是因為日寇對擴大對華侵略和國內階級關系的新變化，為適應黨中央關于建立抗日民族統一戰線的策略要求而提出的。“國防文學”口號先由上海文學界地下黨領導周揚提出，并由此展開了國防文學運動和國防戲劇、國防詩歌活動。“民族革命戰爭的大眾文學”口號是由黨中央特派員馮雪峰到上海和魯迅、胡風等商量后由胡風撰文提出的。受到主張國防文學的一些作家的指責而發生論爭。魯迅撰文提出“兩個口號”可以“并存”，批評了主張國防文學的一些左翼領導人的關門主義、宗派主義錯誤。這是左翼文學界在新形勢下圍繞建立文藝界統一戰線由于某些思想分歧而發生的論爭。【Y】

6、關于“民族形式”問題的論爭

“民族形式”問題的論爭發生在抗戰中期。1940年，毛澤東號召和推進了“民族形式”問題的討論，提倡新文藝要把“國際主義”的內容和“民族形式”結合，創造出群眾“喜聞樂見的中國作風和中國氣派”。國統區文藝界在學習和討論中發生兩種對立的觀點，一是一味重視民間舊形式，二是對舊形式的全盤否定。郭沫若、茅盾、胡風等在撰文討論中，都從形式和內容的辯證關系上論述民族形式的問題。胡風認為不能離開內容把握形式，民族形式應該從生活里來，同時強調不能排斥世界進步文藝。郭沫若指出民族形式的中心源泉是現實生活，茅盾指出新文藝民族形式的建立，要學習吸收中外文藝的優秀之處，要繼續發揚五四以來的優秀作風，更要深入民族現實，提煉熔鑄新鮮活潑的素材。這次討論，是“左聯”時期的文藝大

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眾化討論在新形勢之下的繼續和發展，對新文藝向民族化大眾化方向發展，起了重要影響。【Y】

五、重點文章與作品

1、《海上花列傳》 [2012] 《海上花列傳》是最著名的吳語小說，也是中國第一部方言小說，曾以《青樓寶鑒》《海上青樓奇緣》《海上花》等名刊行，作者韓邦慶。后世張愛玲曾將其翻譯為國語，命名為《海上花》。全書由文言和蘇白寫成，對話皆用蘇州方言是該書的鮮明特點，使用蘇白也是19世紀興起的吳語小說的共同特點。《海上花列傳》也是吳語文學的最高成就。這部長篇小說的主要內容是以趙樸齋、趙二寶兄妹“鄉下人進城”日益墮落的故事為主線，描寫了清末中國上海十里洋場中的妓院生活，涉及當時的官場、商界及與之相銜接的社會層面，反映了上海在迅速商業化的過程中的部分社會面貌。《海上花列傳》最精彩的地方是純以白描手法刻畫的若干妓女形象。《海上花列傳》的重要價值在于它用白描的手法，提供了一個可供世人借鑒的一面世相，惟其對生活體察之精細深刻如許，而又有此等才氣全數托出，小說因而有震撼人心的力量。《海上花列傳》以其“平淡”的手法，“近自然”的風格，超越“實寫”的蕪雜瑣碎，成為新式通俗文學的開端之作。【BX】

2、《論小說與群治之關系》

《論小說與群治之關系》指的是近代著名政治家、學者梁啟超的一篇重要論文。文中系統地論證了小說的巨大社會作用，主張創作新的通俗小說，肩負起改良社會的歷史責任，明確地提出了“小說界革命“的口號。在其影響下，小說雜志、通俗小說大量出現，形成波瀾壯闊的小說通俗化的潮流，對晚清文學革新產生了積極的推動作用。【Z】

3、《文學改良芻議》

1917年1月，胡適在《新青年》上發表了《文學改良芻議》，這是文學革命正式發難的標志，胡適在文中具體深入地闡述了他的“八事”，即須言之有物、不模仿古人、須講求文法、不做無病之呻吟、務去濫調套語、不用典、不講對仗、不避俗字俗語。他在闡述中不僅擊中了舊文學的要害，而且涉及文學的真實性、獨創性、時代性、內容與形式的關系等重大問題。特別是文章提出以白話文取代文言文作為新文學的工具，因此，此文以“提倡白話文，反對文言文；提倡新文學，反對舊文學”，成為中國新文學向舊文學宣戰的一份正式的宣言書。【Z】

4、《文學革命論》

1917年，陳獨秀在《新青年》上發表了《文學革命論》這篇文章，他勇敢地擎起“文學革命軍”之大旗，表明了更加堅定的文學革命立場，明確提出“三大主義”作為新文學的征戰目標：曰推到雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；曰推到陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；曰推到迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學。文章以文藝復興以來歐洲文明的進化為參照系，從內容到形式都對封建舊文學持批判否定態度，主張以革新文學作為革新政治、改造社會的利器，同時也肯定文學自身存在的價值。【Z】

5、《建設的文學革命論》

1918年4月胡適發表《建設的文學革命論》，以“國語的文學，文學的國語”來概括文學革命的宗旨，意在將文學革命與國語運動結合起來，擴大文學革命的影響。胡適指出：“我們所提倡的文學革命，只是要替中國創造一種國語的文學。有了國語的文學，我們的國語才可算得真正的國語。”胡適的卓識在于他并不限于文學本身的考慮，而是要造就言文一致的統一的“國語”，取替往昔言文脫節的狀況，以此作為實現思

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想啟蒙和建立統一的現代民主國家的必要條件。胡適的主張在當時具有特殊的策略意義，在言文合一的口號下白話被稱作國語，“文學革命與國語統一遂呈雙潮合一之觀”。白話文運動由文學改革的范圍向整個社會全方位推進，這也是文學革命在短期內大獲勝利的原因之一。【S】

6、《人的文學》 [2013] 1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文學》，對當時的文學革命影響很大。周作人從個性解放的要求出發，充分肯定人道主義，強調一種“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主義為本，對于人生諸問題，加以記錄研究的文字，便謂之人的文學”，認為新文學即人的文學，應充分表現“靈肉一致”的人性。這深深影響了五四時期表現個性解放主題的創作，“人的文學”的主張，強調文學須應用于人生上，提出“普遍”與“真摯”的原則，并申明“以真為主，美即在其中”的文學觀念，這對五四時期尤其是為人生派的創作影響很大。【Z】

7、《美文》

周作人最早從西方引入“美文”的概念，于1921年6月發表《美文》，提倡“記述的”、“藝術的”敘事抒情散文，“給文學開辟出一塊新土地”。該文將那種以抒情敘事為主的藝術性的散文視為美文，擺到了與小說、詩歌、戲劇并列的位置，實際上也就闡明了藝術性散文的文類品格。周作人的這篇文章第一次真正從理論上確認了文學性散文的地位。

8、《新詩集》

《新詩集》是新文學第一部詩歌合集，出版于1920年1月。共收錄胡適、劉半農、沈尹默、周作人、俞平伯、康白情等早期白話詩人的作品103篇。詩集大致分寫實、寫景、寫意、寫情四類。在這些詩歌中，寫實類摹寫民生疾苦，寫景類刻畫自然景色，寫意類敘述思想觀念，寫情類渲染情誼。其中一以貫之的精神是對“非人的生活”的批判、對“人的生活”的肯定。集中詩作大都樸實簡單，甚至有些笨拙，多以白描手法摹寫自然與人事，雖未脫古典詩詞的影響，但真摯自然，風格明朗純澈，稚嫩中透出清新，有古風的遒勁，也略帶有魏晉名士的瀟灑氣度，別有一種風味。【XB】

9、《嘗試集》

《嘗試集》是中國現代文學史上第一部白話詩集，開新文學運動之風氣，是胡適的里程碑式的著作。問世以來引起文學界、理論界的廣泛爭論，具有重要的研究價值。發表于《新青年》，1920年3月出版，共三編。第一編大多是脫胎于舊詩詞的作品，第二、三編在運用自由詩體和音韻節奏的改革等方面作了嘗試。其中的作品如《威權》、《蝴蝶》、《一顆遭劫的星》、《新婚雜詩》等，或揭露封建專制對人的壓制，或表現對自由民主的向往，或反映個性解放的時代精神，或表達對勞動人民的人道主義同情，或言說過渡時代的愛情，或狀寫自然、抒說友情。這些作品除部分偏于議論外，大多數是即事感興、即景抒情之作。常用直接描寫、淺顯的比喻、象征等手法，言之有物，平淡實遠。胡適的《嘗試集》體現了詩體大解放主張的自由詩，烙上了鮮明的新舊轉型時期的特點，顯示出了從傳統詩詞中脫胎,蛻變,逐漸尋找,試驗新詩形態的艱難過程。【NB】

10、《域外小說集》

自1908年起，魯迅、周作人兩兄弟翻譯了許多外國短篇小說，合編為《域外小說集》，其中包括魯迅據德文轉譯三篇，其余為周作人據英文翻譯或轉譯。他們譯作的目的在于為了借“他人”之新聲，除國民之愚昧，達到改造社會的效果。這是中國近代文學史上的一座豐碑，這些西方文學作品的進入，打破了中國封建封閉的空間想象，影響了當時一代的青年。他們開始意識到國門之外的新鮮與國內的落后，推動了五四新文學革命的誕生。同時，譯介作品中的寫作手法也為讀者所關注、學習，為早期新文學的發展提供了便利。【Z】

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11、《文化偏至論》

《文化偏至論》是魯迅早期的主要作品之一。在這篇論文中,魯迅以唯物主義哲學思想為基礎,從西方政治、科學、文化的發展狀況及中國的現實出發，提出了自己對改革中國政治和文化的綱領性意見。借鑒尼采、叔本華等“神思宗之至新者”之哲學，提倡“立人”。所謂“偏至”，系指國人為求富強，在“擇其善以為師資”的學習過程中，對西方文明之所以強勢而產生的誤解。這種誤解表現為兩點：一曰推崇“物質”即強力，二曰迷信“眾數”，即“以多數臨天下而暴獨特者”的“十九世紀大潮”。【B】

12、《摩羅詩力說》

《摩羅詩力說》是1907年魯迅先生用文言文寫成的一篇文論。當時正值以孫中山為首的革命派和以康有為、梁啟超為首的改良派展開大論戰時期，魯迅站在了革命派的一邊，并發表了《摩羅詩力說》、《文化偏至論》等重要論文。它猛烈地批判了舊傳統、舊文化，抨擊了洋務派、維新派和復古派。《摩羅詩力說》是“五四”運動 前，思想啟蒙時期的重要巨作，是揭露批判封建意識形態的檄文，同時也是我國第一部倡導浪漫主義的綱領性文獻。“摩羅”即魔鬼，本是天庭所代表的權威的叛逆者；而摩羅詩人即指“立意在反抗，旨歸在動作的”的浪漫主義詩人，是“爭天拒俗”的人間精神界斗士。【B】

13、《吶喊》

《吶喊》是魯迅的第一部短篇小說集，寫于1918年至1922年，大約相當于五四高潮時期，1923年8月由新潮出版社出版。《吶喊》收入了魯迅在這一期間所作的小說14篇（1923年初版時15篇，1930年1月第13次印刷時抽出最后一篇《不周山》），包括《狂人日記》、《孔乙己》、《藥》、《明天》、《一件小事》、《頭發的故事》、《**》、《故鄉》、《阿Q正傳》、《端午節》、《日光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》。1922年魯迅在編定小說集時將這個集子題作《吶喊》，意在“揭除病苦，引起療救的注意”，以文學來啟蒙；又“有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅。”這表明“吶喊”并非意在搖旗吶喊，高歌猛進，而是現實魯迅自己的邊緣立場。在《新青年》同仁的贊賞與催促下，魯迅在5年間寫了15篇小說，這些小說以其“表現的深切和格式的特別”，成為五四文壇不可多得的收獲。《吶喊》是中國現代小說的開端、典范與成熟之作，奠定了魯迅在新文學初期小說界的地位。其中收錄發表于1918年的《狂人日記》是魯迅的第一篇白話小說，也是中國第一篇現代白話小說，魯迅因此被譽為“現代小說之父。”【NB】

14、《狂人日記》

《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇白話小說，1918年5月發表于《新青年》第4卷第5號，標志著五四新文學創作的偉大開端。《狂人日記》的主體部分是一個“迫害狂”患者的13則日記，以第一人稱的視角，展示了狂人的內心世界；日記正文前是兩百多字的文言小序，敘說日記的由來與發表的目的。小說通過對這個“迫害狂”患者的精神狀態和心理活動的描寫，揭露了從社會到家庭的“吃人”現象，抨擊了封建家族制度和禮教的“吃人”本質，同時還表現了大膽的懷疑精神、強烈的反抗和變革精神。在思想上，《狂人日記》是中國五四新文學的一篇總序，它體現了文學上的徹底反封建的總體傾向。在藝術上，《狂人日記》沖破了小說創作的傳統手法，大膽采用現實主義與象征主義相結合的創作方法，取得了令人矚目的藝術成就。魯迅曾自評《狂人日記》“因那時的認為‘表現的深切與格式的特別’，頗激動了一部分青年讀者的心”（《中國新文學大系·小說二集導言》）。《狂人日記》自一問世就引起了巨大的反響，即使在今天，它還是沒有被充分解讀的小說。【NB】

15、《阿Q正傳》

《阿Q正傳》是魯迅最著名的代表作，也是中國現代小說創作的一個杰出成就，又是中國現代文學自立于世界文學之林的偉大代表。1921年12月4日至1922年2月12日由《晨報副刊》連載，后來收入《吶

中國現代文學·名詞解釋

喊》中。魯迅曾說，他之所以要寫《阿Q正傳》，是想要“畫出這樣沉默的國民的靈魂來”，“揭除病苦，引起療救的注意”。魯迅在作品中全方位地展開了對國民劣根性的批判，其著重描述和批判的主要有退守”、“惰性”、“巧滑”、“虛偽”、“麻木”、“健忘”、“自欺欺人”、“卑怯”、“奴性”和“無節操”等。魯迅將這樣的劣根性通過“阿Q”生動形象地悉數表現出來，并集中概括為“精神勝利法”。以此為性格特征的阿Q，是魯迅筆下的一個言說不盡的人物形象，又是中國現代文學畫廊中一個永恒的經典人物形象，有著典型的文學意義，同時具有廣泛的社會意義和深遠的歷史意義。《阿Q正傳》體現出了獨特而鮮明的藝術風格：外冷內熱、以諷抒情和形喜實悲。《阿Q正傳》自發表之日起，對它的理解和評價就是眾說紛紜，不同時代、不同民族、不同層次的讀者從不同的角度和側面去解讀它，其結論也不盡相同，這正是由作品本身的豐富性來決定的。【NB】

16、《彷徨》 [2010] 《彷徨》是魯迅的第二部短篇小說集，1926年8月由北京北新書店出版，收錄了1924年至1925年所做的小說11篇，即《祝福》、《在酒樓上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《高老夫子》、《孤獨者》、《傷逝》、《弟兄》、《離婚》。題名顯示了魯迅看不清文學和革命發展的前景的“彷徨”，表達了作者在絕望中尋找不到道路的苦悶。通過《彷徨》，魯迅寄托了個人的絕望情緒，進行了深刻的自我反思，并通過對自我結局的悲觀預測，試圖向舊我告別。《彷徨》的思想內容主要有：①批判封建思想和禮教對人的摧殘，如《祥林嫂》；②批判國民性，如《示眾》；③關注遭受封建勢力重壓的農民及知識分子的命運。“哀其不幸，怒其不爭”是魯迅于作品中所表達的最直接最深切的感情。《彷徨》的結構模式有兩種，一是“看與被看”，二是“理趣-歸來-再離去”。《彷徨》在藝術上較有特色：①在創作法上，采用現實主義、象征主義的創作手法，有時也帶有心理剖析的色彩；②藝術風格上，整體注重白描，也是出色的抒情小說、諷刺小說和鄉土小說；③格式上，打破有頭有尾的單線敘述的傳統方法，有第一人稱獨白式，截取人物生平片斷式，“幾乎一篇有一篇的新形式”；④選材嚴深，根據表達的主題和塑造的人物性格設置和提煉情節，深刻含蓄；⑤塑造典型環境中的典型人物，常將人物擺在一定的環境中，通過畫眼睛的方式和個性化的人物語言來揭示人物的內心世界；⑥語言上，含蓄、節制、簡約、凝練等。《彷徨》是中國現代小說的開端和、典范與成熟之作。【NB】

17、《朝花夕拾》

《朝花夕拾》是魯迅的一部經典的散文集，寫于1926年，都是帶有回憶性質的敘事散文，最初陸續刊載于《莽原》上，總體為“舊事重提”，1927年成書時改為《朝花夕拾》。共計10篇，包括《狗·貓·鼠》、《阿長與<山海經>》、《二十四孝圖》、《五猖會》、《無常》、《從百草園到三味書屋》、《父親的病》、《瑣記》、《藤野先生》、《范愛農》。《朝花夕拾》的寫作背景與《野草》大致相同，寫作時間也有所重疊銜接，魯迅當時的心情是“想在紛擾中尋找一點閑靜來”，以回顧和反思以往的生活。這一組散文以深情、平易、清新、舒緩的筆調，以及“聽閑談而去其散漫”的“閑話風”的風格，記述了自己童年、少年、青年時代的生活片斷；抒發了對親朋和師友的誠摯懷念；展現了家鄉的風俗、中外的社會象、清末民初的時代剪影；寄托了對現實的思考。《朝花夕拾》中所寫的人和事，往往飽含著作家強烈的愛憎，閃爍著社會批判的鋒芒，在平淡的敘述中寓有褒貶，在簡潔的描述中分清是非，使回憶往事與批判現實融合在一起。《朝花夕拾》雖以敘事為主，但同時穿插了議論，融入了濃厚的抒情，是敘事和議論、抒情的有機結合。清新恬淡與諷刺幽默是《朝花夕拾》獨具的藝術風格。【N】

18、《故事新編》

《故事新編》是魯迅的一部短篇小說集，收錄了魯迅二三十年代所作的以遠古為背景創作的八部短篇小說：《補天》《奔月》《理水》《采薇》《鑄劍》《出關》《非攻》《起死》。此書主要以神話為題材，作品中的重要人物和重要事件都有文獻可考但又不受文獻束縛，在把握古人古事精神的基礎上，進行藝術想象和虛構，熔鑄古今，歷史題材與現實題材相交融，把大量現實題材自然而巧妙地揉進歷史題材，巧妙利用批判

中國現代文學·名詞解釋

與諷刺相結合形成一種漫畫式的筆調，人物形象多用速定式筆法，沒有精雕細刻，線條粗獷，但性格鮮明突出，內涵豐富飽滿。小說總體呈現出幽默風趣、婉而多諷的藝術風格，它極大地拓展了歷史小說的容量，為中國歷史題材的小說創作提供了寶貴的經驗。【Z】

19、《野草》 [2006] [2008] 《野草》是魯迅散文詩的代表作，共收23篇散文詩，寫于1924年9月至1926年4月北洋軍閥統治下的北京，連載于《語絲》上，開了“獨語體”散文先河。這一時期的魯迅，正處于理想與現實、前進與彷徨、希望與絕望的矛盾之中，《野草》真實地記錄了他精神探求的苦悶和心靈呼喚的聲音。在《野草》中，我們可以強烈感受到魯迅頑強的抗爭意識和韌性的戰斗精神。同時，魯迅頑強的抗爭意識，又往往與悲觀絕望的心態交織在一起，使作品呈現出一種悲壯美。《野草》在藝術上的特色是：多數篇什采用象征主義的方法，以創造有物質感的形象來表達復雜的內心感受。如過客、戰士、棗樹等都是象征性形象；藝術構思奇特，藝術境界奇幻詭譎，神秘幽深；語言精致形象，飽含詩情，具有音樂美、繪畫美的特點。【Z】

20、《女神》

《女神》是郭沫若的創作的第一本詩集。出版于1921年8月，以嶄新的內容與形式，開一代詩風，堪稱中國現代新詩的奠基之作。全書包括《序詩》共有54首，詩劇3篇，其中以《鳳凰涅槃》、《女神之再生》、《爐中煤》、《晨安》、《匪徒頌》、《地球，我的母親！》等最具代表性。這些詩寫于1916年到1921年，多為詩人留學日本時所作，絕大多數創作于五四高潮時期。《女神》最強烈而集中地體現了詩人呼喚新世界誕生的民主理想，充分表達了詩人對自我的崇尚和對自然的禮贊，顯示了徹底破壞和大膽創新的精神。《女神》表現了奇異的壯闊感和動態的詩美，豐富的想象、神奇的夸張、激越的音調，華瞻豐美的語言和濃艷瑰麗的色彩，賦予《女神》濃郁的浪漫主義美學特征。《女神》中處處可見一個“開辟洪荒的大我”的抒情形象，熔鑄著詩人的主觀意志與美學理想，以突出的姿態和鮮明的色彩滲透在奇特優美的詩的意境中。《女神》在中國新詩發展史上的意義和貢獻在于集中而強烈地表現了沖破封建藩籬、掃蕩舊世界的五四時代精神，奇特雄偉的想象擴大了新詩的表現領域，創造了全新的現代抒情主人公的自我形象，詩的抒情性與個性化的本質得到了充分的重視和加強。《女神》實踐了詩人絕對的自由、絕對的自主的藝術主張，沒有固定的格律和形式，完全服從于詩的感情的自然流瀉的需要，創作形式自由多變，大量采用比喻、象征手法，創造了自由詩的形式。《女神》為新詩的發展提供了藝術表現的多種可能，而不在于它在藝術上達到了怎樣的水準。也就是說，《女神》在藝術上遠非成熟之作。【NB】

21、《海濱故人》

中篇小說《海濱故人》是廬隱的代表作。暑假里，女主人公露沙曾與同窗好友相聚海濱，后來有的結婚、有的失戀、有的歸隱，一個個風流云散。露沙在這樣聚散無定的人生環境中思考“人生究竟是什么”。她難以擺脫內心的矛盾和彷徨，她從自己的愛情生活中感到苦悶和惆悵，因之情緒也甚為感傷、悲觀。整篇小說好似用多愁善感的女子和無數淚珠串成的，有著巨大的感染力。風格上，《海濱故人》含自敘傳的性質，是一部自傳性的小說。主人公露沙就是廬隱的化身，她的身世、性格、情感都與廬隱相同。作品又喜用書信、日記來直接表露人物情懷，具有抒情小說的形態特征。這部彌漫著感傷情緒的小說，比較真切地反映了五四后尋找出路的知識分子的思想狀況，也打著五四退潮中思想變遷的烙印。【Z】

22、《槳聲燈影里的秦淮河》

《槳聲燈影里的秦淮河》是朱自清早期寫景抒情散文的代表作，寫于1923年。與好友俞平伯一起泛舟夜游六朝金粉圣地的秦淮河時所作，俞平伯以同樣的題目寫下了風格不同的作品。朱自清《槳聲燈影里的秦淮河》，備及朦朧奇詭之美，但作者在這“良辰美景”之中卻坦露出一個為生計所累的現代青年意態迷惘、無心勾留而強作應對的窘態和心境，情真意切。作品的文字極富色彩感，呈現出視覺感官的繪畫美，“七板子”的雕欄、家具、家具上的大理石、玻璃、燈光等，都用表現各種色彩的詞語形容，選詞十分精當，作

中國現代文學·名詞解釋

者愛用疊詞，善用長短句的巧妙搭配，讀來朗朗上口、錯落有致，頗具節奏感和韻律美。【Z】

23、《緣緣堂隨筆》

豐子愷的散文集《緣緣堂隨筆》，以某種源自佛理的眼光觀察生活，于俗相中發現事理，將瑣細的事物敘說得娓娓動聽，落筆平易樸實，有赤子之心，透露著心地光明、一無沾染的品格風貌。作者在看見人世間的昏暗后，企圖逃入兒童的世界，加上佛理的滲入，文章蕭疏淡遠，帶著哲理深味，染著清淡的悲憫之色。【B】

24、《春醪集》

《春醪集》是梁遇春的散文集。其中收錄的散文在內容上探索知識，探討人生，或旁征博引，引類取比；或觸景生情、浮想聯翩。語言機智而有文采，瀟灑自如，玲瓏剔透；時有思想的火花，卻缺乏如炬的目光。在小小的題目里開掘微言大義，引用外國的經典、警句，信手拈來，處處切題。作者對社會人生感到困惑、彷徨，然而卻用異常的執著，在悲苦、懷疑中追求一種有意義的生氣勃勃、有色彩的人生，這部集子正是他的“醉中夢話”，在《笑》《滑稽和愁悶》《論麻雀及撲克》《論“流浪漢”》中都表現了作者的努力和追求。文章中的流浪漢不是吉普賽人式的漂流者，而是生命中的弄潮兒，是具有冒險精神的出類拔萃的人。這些散文說明梁遇春的思想和文風都是非紳士的，同時也表現出了五四散文多姿多彩的一面。【Z】

25、《蝕》

《蝕》是茅盾長篇小說創作的處女作，它由三個各自獨立成篇、相互間又有內在聯系的中篇小說《幻滅》、《動搖》《追求》所組成。《幻滅》于1927年9、10月在《小說月報》連載，初用“茅盾”筆名。次年，茅盾有意識地延續了《幻滅》的背景與主題，陸續發表了同樣根據個人經歷改寫的兩個中篇《動搖》和《追求》，并在1930年將三部中篇合為一冊，題名為《蝕》，交開明書店出版，是為《蝕》三部曲。作品寫于1927年9月至1928年6月，正是茅盾在痛苦與困惑地思考著大革命失敗的原因和知識分子未來去向的時候，作品真實地反映了作者內心的困惑與矛盾。三部小說基本以時間為序，完整而清晰地再現了大革命失敗前后的青年知識分子的心態和命運。《幻滅》描寫的是一個小資產階級女性的個性解放史，她的對個性解放的由追求到幻滅的全過程。《動搖》側重于對知識分子生存的社會現實環境的再現，借對一個小城市政治風云變幻的描摹，真實地再現了時代社會的艱難與殘酷，以及許多革命者的虛偽殘暴的真相。《追求》寫的是大革命失敗以后，知識分子人身追求的悲劇。《蝕》在藝術上，將客觀描寫與主觀感情的投射相統一，使作品的藝術技巧介于再現與表現之間，得到二者融合的長處。此外，在人物心理描寫、象征手法的運用方面，也都表現出卓越的藝術技巧，這些特點使《蝕》具有了恒久的藝術生命力，是現實主義創作方法與現代主義藝術技巧相融合的嘗試范例。但由于作品表現著失意知識分子的生活，以及主題思想同樣充滿著自我矛盾和失意的情感，所以作品問世后引起各種不同的評價，甚至出現了嚴厲的批評。【NB】

26、《子夜》

《子夜》是茅盾最優秀的社會剖析小說和長篇小說代表作，也是左翼文學的標志性成就，在中國現代文學史上具有重要意義。1933年由開明書店出版。《子夜》的問世，標志著從五四時期發軔的中國現代長篇小說至此已經完全發展成熟。因此《子夜》一問世即引起很大的社會反響，有論者將1933年稱為“子夜年”。《子夜》通過對民族資本家吳蓀甫等人物的刻畫，展示了30年代初上海社會生活的廣闊畫卷，運用社會分析的科學方法，史詩性地再現了中華民族工業在帝國主義、買辦資產階級、統治階級的重壓下的悲劇命運。《子夜》描繪的生活畫面廣闊，塑造的人物形象眾多，其中表現得最真切的社會畫面是大都市的資本家生活，塑造最成功的人物形象是民族資本家吳蓀甫。吳蓀甫是中國特定歷史環境下的中華民族資產階級的一個失敗了的英雄人物形象，在他身上充分顯示了中華民族資產階級的兩重性。此外，趙伯韜、屠維岳、馮云卿等幾個人物形象的描繪也比較成功。紛繁復雜的人物世界，宏大寬闊的社會場景，構成了《子夜》豐富的社會內容與諸多頭緒，也形成了作品氣勢宏偉的藝術構架這一突出的藝術特征。對生活場景的準確

中國現代文學·名詞解釋

描寫與對人物心理的細致把握是《子夜》另外兩個突出的藝術特點。此外，《子夜》還通篇運用了象征的藝術表現手法，最典型是《太上感應篇》在作品中的幾度出現。當然，《子夜》也有缺失之處，如描寫工人階級和農民生活場景時顯得較為單薄，人物形象也存在概念化的缺陷。同時，《子夜》的觀念化色彩也很強烈。但就整體而言，瑕不掩瑜。【NB】

27、《野薔薇》

《野薔薇》是茅盾于1929年7月出版的短篇小說集，收錄了作者創作于1928年至1929年的數篇短篇小說，具有代表性的有《創造》、《自殺》、《曇》、《詩與散文》等。這些作品都以戀愛為題材，通過對時代青年知識分子生活苦悶、寄希望于愛情而最后只能在迷惘中盤旋的現實心靈狀況的描寫，表現了與《蝕》相近似的“追求”與“幻滅”的主題。《野薔薇》的突出意義更體現在其藝術價值上，在創作中，茅盾較多地借鑒了現代西方文學的表現手法，尤為突出的是作品細膩直切的心理描寫和運用環境氛圍對人物心理的渲染烘托，使作品具有很高的內在統一性，表現出獨特的魅力和藝術價值。可以說，這些作品是中國現代文學史上較早出現的優秀短篇小說。【NB】

28、《駱駝祥子》

《駱駝祥子》是老舍的長篇小說。最初連載于《宇宙風》雜志（1936.9-1937.10），1939年首出單行本。它以20年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情，向人們展示軍閥混戰、黑暗統治下的北京底層貧苦市民生活于痛苦深淵中的圖景。祥子的生活經歷是一個生活悲劇，是沉淪的悲劇，是性格、命運和人類生存的悲劇。老舍現實主義的深刻性在于對祥子主觀方面的悲劇因素的發掘，體現老舍對國民病的批判。典型人物的成功塑造，是《駱駝祥子》的重要藝術成就。以祥子和虎妞的形象最為突出，同時還展現了生活在祥子周圍的下層社會的小人物群像。小說在結構上離不開“車”的意象，采用“拴樁法”，使小說的結構緊湊集中；善于運用豐富、多變、細膩的手法描寫人物的心理活動和心理變化，這種刻畫人物心理的藝術功力幾乎體現在所有人物形象上，尤以揭示人物的靈魂痛苦為最。此外，《駱駝祥子》的地域文化特點也很突出，地理人文環境、民風習俗、北京人的語言特征，比比皆是。尤其是充滿“京味兒”的語言，充分體現了老舍是一位致力于民族化、大眾化、現代化的語言藝術大師。《駱駝祥子》問世后，被譯成十幾國文字，產生了較大影響。【ZNB】

29、《四世同堂》

《四世同堂》是老舍的長篇巨構，全書100章，80多萬字，分《惶惑》、《偷生》、《饑荒》三部。前兩部寫于抗戰時期，曾報紙連載。《饑荒》在美國講學期間完成，1949年在美國節譯出版，1982年才全部在國內出版。小說選取了北平西城一條普通的小羊圈胡同，作為故都這座“亡城”的縮影。以祁家四代人的境遇為中心，展開了廣闊的歷史畫面與錯綜的事件。小說真實地反映了北平人在外族侵略者的統治下靈魂遭受的痛史，剖析了他們封閉自守、茍且敷衍、惶惑偷生的思想精神負累，并進而對民族精神素質和心理狀態進行了清醒剔透的反省，提供了映現40年代淪陷區人民心態的一面鏡子。《四世同堂》以一個完整的民族傳統文化形象統攝了幾個北平市民形象系列，全書描寫了一百多個人物，其中重要的也有三四十個，顯示了開闊的視野和宏大的氣魄。《四世同堂》體現了老舍偉大的藝術創造力：小說表現的時間跨度和空間范圍之廣，長河奔流的結構方式，多線索地宏大敘事，在深廣度、筆力、氣勢上都是自覺地史詩性的追求。同時，小說也體現了作家主體的文化反思：以明確的批判意識揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性審視的目的性，對“民族遺傳病”作了透析性的剖析，顯示了改造與重塑國民性的努力。《四世同堂》在反映全民族抗戰的作品中別開生面，這是老舍小說創作、也是中國現代小說的一個豐碑，它標志著老舍

中國現代文學·名詞解釋

現實主義創作的偉大成就。【NB】

30、《激流三部曲》

《激流三部曲》是著名作家巴金的早期代表作，包括《家》（1933）、《春》（1938）、《秋》（1940）三部長篇小說。這部作品是我國現代文學史上集中描寫封建大家庭的興衰、并集中抨擊封建專制主義制度的作品，是反映五四精神的一部重要的長篇小說，而且對中國現代長篇小說這一體裁的發展具有十分重要的作用。它的問世為我國現代中長篇小說走向成熟做出了貢獻。作品通過高家這個封建大家庭的悲歡離合的故事，深刻地揭露了封建宗法制度和封建禮教的罪惡，熱情地歌頌了五四時期知識青年的覺醒與反抗，預示了在時代大潮的激蕩下，封建統治必然崩潰的趨勢。其中特別是《家》在反映生活的廣度和深度上，在思想和藝術成就上，在20世紀中國現代小說的創作歷史上，具有不朽的價值。作者不僅善于截取典型事件，營造典型環境，塑造出了覺新、覺慧等性格迥異的人物形象，而且在創作上極為投入，極為執著，使作品具有濃烈的抒情風格。【Z】

31、《寒夜》

《寒夜》創作于20世紀40年代，是巴金最后的一部長篇力作，寫于1944年的一個寒冷的冬夜里，完成于1946年底。描寫了一個家庭逐漸走向破裂的過程。一對理想主義者因戀愛而同居，丈夫汪文宣心地善良、忠厚老實，妻子曾樹生是位新女性，他們和愛情結晶而形成的三口之家，由于戰爭、物質的貧困和疾病的折磨，特別是在長期抑人鼻息的社會環境中討生活，他們的理想、性格、心理狀態都發生大的扭曲。貧困及心理的沉重負擔給家庭帶來嚴重危機，汪文宣母親與媳婦的不和又使原有潛在的感情矛盾進一步復雜化，終于陷入無法自拔的悲劇。作品通過小人物的苦難來譴責舊社會、舊制度，對國民黨的反動統治進行了沉痛控訴。藝術風格樸素自然，結構上沒有刻意的布局，情節的每一場起伏發展，都是在一系列日常生活瑣事中不知不覺地推進。運用“心靈辯證法”細膩入微地挖掘人物的內心世界，是作品在藝術上的一個鮮明的特色。這部作品的誕生，標志著巴金在現實主義藝術探索中所達到的最高成就。【Z】

32、《邊城》

《邊城》是沈從文最負盛名的中篇小說代表作。也是支撐他所構筑的湘西世界的柱石。小說1934年在《國聞周報》陸續刊出，10月由上海生活書店出版單行本，后在1943年由開明書店出版修訂本。《邊城》以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西地區特有的風土人情，描寫撐渡船的老人與他的孫女翠翠相依為命的淳樸生活，以及當地掌水碼頭團總的兩個兒子同愛一個翠翠以致造成的愛情悲劇。小說達到了鄉情風俗、人事命運、下層人物形象三者描寫天然交融、渾然一體的境地。風習描寫注重本色，充滿詩情畫意，與故事、人物的情調合一。小說中翠翠這個純美的少女成為沈從文理想中的湘西人生的典型樣式。作為一部帶有“牧歌”情味的鄉土小說，也有文化批判的傾向，是用“夢”與“真”構成作品的文學圖景，同文本外的現實丑陋相比照，讓人們從這樣的圖景中去認識“這個民族過去偉大處與目前墮落處”。這是沈從文詩體鄉土小說的主旨。【XB】

33、《為奴隸的母親》

《為奴隸的母親》是作家柔石寫于1930年的一部小說。作品著力刻畫了一個被壓迫和蹂躪的貧苦婦女春寶娘的形象。她是兩個孩子的母親，卻被剝奪了親自之愛；她是有丈夫的女人，卻不能做合法的妻子，享有做母親的權利；她是商品，是工具，是一種特殊的奴隸。小說通過對舊社會慘無人道的“典妻”現象的描寫，控訴了封建社會殘酷的經濟剝削、階級壓迫以及對勞動人民的精神奴役和摧殘，揭露了封建道德

中國現代文學·名詞解釋 的虛偽和墮落。作者十分嚴峻冷靜的筆觸，采用白描手法，將深摯的情感蘊含在樸素、真切的生活描寫中，讓讀者從清晰的生活畫卷里去探索思考重大的人生問題，表現了深刻的現實主義精神。【Z】

34、《莎菲女士的日記》

《莎菲女士的日記》是丁玲的一部日記體中篇小說，曾給丁玲帶來極大的聲譽。小說描寫了“五四”運動后幾年北京城里的幾個青年的生活。主人公莎菲是一個追求個性解放的女青年，她執拗地尋覓人生的意義卻又找不到出路，鄙視世俗又不時感到有陷入縱情聲色中的危險，重感情但更愛幻想與狂想。莎菲的形象具體地反映了歷史投射在一部分知識青年身上的反抗而又帶有病態的時代陰影，她的苦悶，是五四時期獲得個性解放的激進青年在革命低潮中陷入苦悶彷徨的真實寫照，包含著深刻的歷史內涵。小說的心理描寫真切細膩、生動逼真，代表了丁玲在這個方面的藝術成就。《莎菲女士的日記》一定意義上可以說是郁達夫所開創的描寫知識分子“時代病”的自我感傷小說的總結與結束。【NB】

35、《生死場》

《生死場》是蕭紅一部傳世的經典名篇，寫于1934年9月。是魯迅所編“奴隸叢書”之一。（另兩部是葉紫的《豐收》、蕭軍的《八月的鄉村》）描寫了“九·一八”事變前后，哈爾濱近郊的一個偏僻村莊發生的恩恩怨怨以及村民抗日的故事，堅韌地掙扎著有王婆、金枝、月英等農村婦女，字里行間描摹著中國人于生的堅強與死的掙扎。它對人性、人的生存這一古老的問題進行了透徹而深邃的詮釋。這種對人生的生存死亡的思索，超出了同時代的絕大部分作家。不過，它在藝術表現上也存在著不足之處，有人稱之為文本的斷裂。換言之，小說的后半部，是由人的生存死亡問題而轉向了革命前途問題。魯迅在為《生死場》作的序中，稱它是“北方人民的對于生的堅強，對于死的掙扎”的一幅“力透紙背”的圖畫。【B】

36、《呼蘭河傳》

《呼蘭河傳》是蕭紅創作的一部自傳體小說，是蕭紅后期代表作，講述了作者的童年故事。從她的作品視界所能看到的故鄉人民的生活方式幾乎便是無生活方式：吃，睡，勞作，像動物一般生生死死，冷漠死滅到失去一切生活目標，失去過去和未來，表達出作者對于舊中國的扭曲人性損害人格的社會現實的否定。但這里的“城與人，少女與老人，生者與逝者”的關系中，也存在著生命中的永恒。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆，造就了她 “回憶式”的巔峰之作。茅盾曾這樣評價她的藝術成就：它是一篇敘事詩，一片多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。不少研究者提出的作品所流露的那種“孤寂與苦悶”的情懷，其實也可以從這一角度予以理解。【B】

37、《八月的鄉村》

《八月的鄉村》是蕭軍所著的長篇小說，同時也是蕭軍的早期代表作。描寫的是在黨領導下的一支抗日游擊隊——中華人民革命軍第九支隊，在轉移過程中通過與敵偽軍隊、漢奸地主武裝進行激烈戰斗，以及自己隊伍內部的各種思想矛盾與斗爭的描寫，表現了東北人民不甘當亡國奴、誓死保衛家鄉、爭取民族解放自由的思想和不屈不撓的斗爭精神。寫得尖銳、雄渾、遒勁。小說正面刻畫了陳柱司令、鐵鷹隊長、游擊隊員李三弟等新的農民形象。畫面少修飾，結構是短篇連綴式的，更接近生活的原型。全書響徹著英雄主義的音調。

38、《倪煥之》

中國現代文學·名詞解釋

《倪煥之》是葉圣陶惟一的一部長篇小說，1928年連載于《教育雜志》。它的問世是新文學的重大收獲，也是大革命失敗后，進步文藝界的星星之火。同時也標志著葉圣陶不但在小說體裁的開拓上做出了新的貢獻，而且在表現生活內容的廣度上也有所發展。作品最大的特點是將知識分子個人的人生道路與對時代社會命運的探求結合起來，在個人命運的展示中寓含著豐富的社會歷史內容。小說在小學教員倪煥之身上，較典型地寫出了一部分知識分子從辛亥革命到1927年大革命失敗這時期的追求和幻滅，反映了中國要求革命的小資產階級知識分子所走過的曲折艱難的道路。在藝術表現上，雖然作品的結構安排還略嫌沉悶，各篇章寫作上也不太均衡，但由于作者對作品所表現的教育題材有著豐富的生活基礎，對知識分子生活也相當熟稔，所以作品為人們奉獻的頗為鮮明的主人公人物形象，具有一定的藝術感染力。尤為重要的是，在中國現代文學長篇小說發展史上，無論是在表現社會生活廣闊度上，還是在展現人物命運與歷史命運的結合點上，作品都具有一定的開拓意義。它對中國現代小說的最終成熟具有著重要的階段性意義。【NB】

39、《死水微瀾》

《死水微瀾》是李劼人的小說，創作于1935年，以成都郊外的天回鎮為背景，以蔡大嫂與羅歪嘴、顧天成之間的恩怨情仇為基本線索，展示袍哥與教民兩種力量的消長，表現“安定得有如死水般的古城”，在時代風潮的激蕩下所掀起的歷史微瀾。《死水微瀾》跳出中國傳統小說重情節、重故事的框框，通過一連串的故事，將一幅生動形象的天回鎮“市民階層”的群畫像呈現于讀者面前，對市民心理的刻畫細微入理，惟妙惟肖。郭沫若甚至稱李劼人為“中國的左拉”。【B】

40、《果園城記》

短篇小說集《果園城記》是師陀歷時八年創作的代表作，風格特異，尤其是作品的語言，可謂匠心獨具。書中用凄涼又溫暖的回憶手法，描寫了小城的歷史和人物命運，反映了20世紀初期到抗日戰爭前期日益凋敝的中國封建鄉村小城的生活場景，其基調滯重哀痛，沉郁復雜，帶有濃重的鄉土情結。在這個表面看似和諧寧靜實質沒落封閉的小城中，讀者看見了“那個黑暗、痛苦、絕望、該詛咒的舊社會”。《果園城記》是有著“京派”面目而其實延續著魯迅精神的短篇小說集。【B】

41、《雷雨》

《雷雨》是劇作家曹禺的第一部劇作，也是最著名的代表作，是中國現代文學史上“一篇難得的優秀的力作”（郭沫若語）。完成于1933年清華畢業前，1934年7月發表在鄭振鐸、靳以主編的《文學季刊》一卷三期。1935年4月首先由中國留日學生在東京演出。四幕劇《雷雨》在一天時間（上午到午夜兩點鐘）、兩個舞臺背景（周家客廳和魯家客廳）內集中表現周、魯兩家三十年來錯綜復雜的人物關系，和在一個雷雨之夜所發生的人物悲劇。劇作在這樣一個充滿矛盾糾葛的故事中揭露周樸園封建專制家庭的罪惡，鞭撻封建專制賴以生存的黑暗社會，批判封建專制與虛偽道德。《雷雨》中的各個人物之間的錯綜復雜的血緣關系和人事糾葛，構成了一張復雜的網，但主要有三對矛盾（周樸園與繁漪、周樸園與侍萍、周樸園與魯大海），組成全劇的三條情節線索。周樸園是全劇的中心，他與繁漪的沖突是劇情發展的中心線索。周樸園是一個帶有封建胎記的資本家，在這個人物身上，集中表現了專橫、自私、陰險、冷酷、虛偽的性格特點。而“雷雨”般的性格和對封建勢力及其道德觀點的大膽蔑視、勇敢反叛，使繁漪成為五四新文學人物畫廊里一個令人矚目的具有強烈時代精神和個性特征的人物形象。《雷雨》的成功之處還在于其獨特的結構藝術，采用“回溯法”的結構和遵循戲劇藝術的“三一律”原則，使得結構凝練、情節緊湊、矛盾集中。此外，富有豐富潛臺詞和充分個性化的戲劇語言，以及追求戲劇的詩意，也是這部偉大劇作的鮮明特色。【NB】

42、《日出》

曹禺的四幕劇《日出》，1936年6月至9月連載于《文學月刊》第一期至第四期上。《日出》的藝術視野和現實主義精神較之《雷雨》都所擴展和深化。它展示出半封建半殖民地社會“損不足以奉有余”的都市生活圖景，對現實的剖析更加深刻，劇作家借此表達出對舊制度勢不兩立的徹底的批判態度，也表達出他戲劇審判創造中對“太陽”的憧憬。劇作的中心人物是一個叫陳白露的交際花，她美麗聰慧，總是將她

中國現代文學·名詞解釋

驕傲的心態化作嘲諷的笑掛在嘴角，然而又不時流露出那種漂泊人特有的倦怠和厭惡。她住在一個大都市高級飯店里，一方面聯系著銀行家、富孀、留洋博士、職員等一批人，由此展現出上層社會的罪惡與腐爛；另一方面聯系著書生方達生、貧苦小姑娘“小東西”等，由此展現了下層社會的痛苦和不幸。曹禺的《日出》在藝術形式上是一次新的創造。概括地講，《日出》在戲劇結構上特點有三：其一是矛盾沖突的生活化，采用橫斷面的描寫方法，從多個側面來表現生活；其二是矛盾沖突與生活畫面有其內在統一性，通過內在地批判“損不足以奉有余”的社會制度的“觀念”和外在的串綴全劇的串線人物去達到。其三是采用暗場處理的方法，對戲劇結構起了輔助作用。【NB】

43、《原野》

《原野》是曹禺劇作中唯一一部以農村生活為題材的作品，全劇分三幕，劇中的主要人物有仇虎、焦閻王、焦母、金子等，它通過仇虎復仇的悲劇反映了受盡地主焦閻王壓迫的農民的掙扎與反抗。仇虎受了舊傳統道德觀念的影響，認為父債子還是天經地義的事。這種非理性的復仇觀念，使他的復仇行為具有一定的盲目性，他之所以走上個人復仇的道路，是農民小生產者的意識決定的。作品渲染仇虎內心的恐懼與內心的譴責時，運用了現代主義的手法，充分表現了仇虎內心的心理活動，具有希臘悲劇的力度美和濃厚的神秘色彩。【Z】

44、《北京人》

《北京人》是曹禺1941年發表的一部成功劇作。以曾家的經濟衰落為串聯全劇矛盾沖突的線索與戲劇沖突發生的具體背景，展開家庭中曾家三代人的善良與丑惡、新生與腐朽、光明和黑暗的沖突。并透過這些沖突，深入封建家庭這一軀體深處，著力反映出封建主義精神統治對人的吞噬，人們在這種精神統治下對人生的追求，以及這種精神統治的破產。用“北京人”為劇本命名，囊括史前社會、現實社會、理想社會三種“北京人”形象，象征劇本主題的豐富含義，以原始人的勇敢有力，反襯出囚禁在封建精神統治下的北京人的空虛、怯懦、腐朽、墮落。藝術上交替運用象征、對照等藝術手法來揭示矛盾沖突，烘托戲劇氛圍，寓意深刻。整個劇作洋溢著一種淡淡的喜悅、輕輕的哀愁，具有極大的審美價值，令人回味無窮。【Z】

45、《雅舍小品》

《雅舍小品》是梁實秋的散文集。《雅舍小品》初版于1949年出版，收小品散文34篇；續集于1973年出版，收作品32篇；三集于1982年出版，收作品37篇；四集于1986年出版，收作品40篇。四集合訂本亦于1986年出版，共收文章143篇。《雅舍小品》所寫的題材雖屬于生活瑣事，但在平凡中顯真誠，于小節處蘊含哲理。其散文集文人散文與學者散文的特點于一體，廣征博引，行文簡潔，重視文調，追求“絢爛之極趨于平淡”的藝術境界及文調雅潔與感情滲入的有機統一，而且洞察人生百態，文筆機智閃爍，諧趣橫生，嚴肅中見幽默，幽默中見文采。【Z】

46、《畫夢錄》

何其芳的散文集《畫夢錄》于1937年出版，并獲得《大公報》文藝金獎。其中的《夢后》《巖》《黃昏》《雨前》等篇，都是精致的美文。《畫夢錄》以獨語體的形式抒寫了青年知識分子找不到現實出路的寂寞、孤獨之情和有期待而又無從追求的苦悶心理。這種“獨語”又多表現為一種感覺結構，將浸透著感覺汁液的朦朧的意象拼貼與組合，組成美麗的心靈感驗世界。同時《畫夢錄》又表現了現代散文向詩、向純文學的逼近，向散文藝術本體的回歸。《畫夢錄》中象征的旨趣、意象的組合、音樂的和諧、色彩的秾麗，都是象征主義和唯美主義的。【Z】

47、《上海屋檐下》

中國現代文學·名詞解釋

《上海屋檐下》是夏衍的一部劇作，寫于30年代抗戰前夕。作品有意識地用陰晴不定、沉悶壓抑的黃梅天氣，影射當時令人窒息的政治空氣，劇本巧妙地截取上海弄堂房子的一個橫斷面，在一天的時間里，同時展現五戶住家十四個人的生活，以林志成一家為中心，以林、匡、楊三人之間的復雜經歷以及感情糾葛貫穿始終；將黃家楣家庭悲劇、李陵碑和施小寶的苦難命運交織相見；以小學教師趙振宇夫婦為穿插交換的交叉點，通過這群生活在上海這個畸形都市的小人物的悲慘遭遇和他們的喜怒哀樂，揭露了白色恐怖下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的光明前景。其結構屬于“橫斷面的描寫”法，即西洋戲劇史上“人像展覽式”，情節嚴謹，風格自然、樸實。【Z】

48、《這不是春天》

《這不過是春天》是1934年的三幕劇，也是標志李健吾戲劇創作的成熟之作。北伐軍革命者馮允平突然來到舊日情人、北洋軍閥某警察廳長夫人的客廳，當馮允平面臨即將被捕時，這對廳長夫人的心靈是個嚴重考驗。她雖然惱恨于對方隱瞞革命者身份，但又不愿失去她的愛情，她終于巧妙地使馮允平化險為夷。劇作在愛情與革命的糾葛中，通過幾個反復，著重刻畫了廳長夫人內心的矛盾沖突，她對舊情的眷戀與對現實身份的滿足，對革命者忠于信仰的精神境界的敬佩與對沉溺于富貴生活的庸俗靈魂的反思。這出戲劇嫻熟的藝術技巧，簡潔而明快的戲劇語言，加之隨處可見的機智和幽默，使之成為李健吾的代表作。【Z】

49、《在延安文藝座談會上的講話》

簡稱《講話》。1942年5月，延安文藝座談會召開，毛澤東在會上的發言被集中整理成《講話》。《講話》分為“引言”和“結論”兩部分，代表了中國共產黨對革命文藝的要求，標志著新文學與工農兵群眾相結合的文藝新時期的開始。《講話》明確提出了解放區文藝的主要任務是為工農兵服務，并指出知識分子要深入到工農群眾的生活中去，從而為作家的世界觀轉變和創造源泉指明了根本途徑；重點闡釋了文藝與生活、文藝與政治、文藝與傳統的關系，確立了“政治批評第一，文藝批評第二”的批評標準。《講話》的發表帶來了文藝觀念的調整，豐富和發展了馬克思主義文藝理論，對解放區和新中國文學產生了巨大的影響，在現代文學史上具有劃時代的意義。它是二戰以來馬克思主義文論中最有體系色彩、影響力最大的論作之一，是40年代延安整風運動的產物，是中國共產黨領導的中國革命文藝歷史經驗的總結，是解放區文藝思潮的核心內容，以及解放后全國制定文藝政策的根本方針。但同時由于強調文藝為政治服務，對于文藝自身的獨立性和規律性沒有給予充分的重視，文藝在某種程度上淪為了政治的附庸。【Z】

50、《小二黑結婚》

《小二黑結婚》是趙樹理最具魅力的中篇小說代表作。發表于1943年5月。小說講述的是劉家峧的青年隊長、射擊英雄小二黑與村里俊美的姑娘小芹戀愛，遭到了各自父母二諸葛和三仙姑的反對，更遭到掌握著村政權的流氓惡棍金旺、興旺兄弟的嫉妒與迫害。后來在新政權的支持下，兩位青年終成眷屬，二諸葛、三仙姑受到批評教育，金旺兄弟受到處理。小說的主題是通過描寫小二黑、小芹兩人的自由戀愛受阻以及最后在新政權的支持下突破阻礙獲得幸福婚姻的經歷，宣傳自由戀愛、自主婚姻的合法性，反對和批判封建迷信，歌頌共產黨新政權。小說寫的最傳神的是二諸葛和三仙姑兩個落后人物形象，也是趙樹理貢獻給中國新文學的兩個獨特的人物形象。趙樹理對中國新文學的發展有重大貢獻，突出地體現在他小說的語言上，采用群眾通俗平常的口語，幽默、易懂，還吸收了說書、戲曲中的語言，豐富了小說創作。趙樹理為五四以來的新文學創作中知識分子語言大眾化提供了樣本，也豐富了五四以來新文學的語言。【NB】

51、《華威先生》

《華威先生》是張天翼的短篇諷刺小說代表作。這部漫畫小品式的小說，也是抗戰前期著名的暴露國統區弊端的諷刺文學代表作。1938年4月發表在《文藝陣地》創刊號上。小說的主人公華威先生是一個不學無術、庸俗淺薄而又自命不凡、剛愎自用，有著極強的權利欲和統治欲的國民黨文化官僚。華威先生是

中國現代文學·名詞解釋

張天翼貢獻給中國現代人物畫廊的一個獨特的典型，這一人物不僅在當時是對一種政治現象和人物類型的有力的揭露和概括，具有極大的認識價值和時代內涵，而且在客觀上也表現出巨大的歷史預見性。在藝術上，小說只是截取幾個生活片斷和細節，通過人物的言行來刻畫其性格特征，頗似一幅人物速寫和“小品”，無論是內涵的深遠、批判的銳利，還是諷刺的冷峭、節奏的明快及語言的捷勁、文體的圓熟，《華威先生》都堪稱張天翼的代表作品。該小說引起長達數年的關于抗戰文學要不要排斥暴露的論爭，為整個40年代國統區的諷刺文學開了先河。【NB】

52、《在其香居茶館里》

《在其香居茶館里》是沙汀寫于抗日戰爭時期的一部短篇小說。通過四川一個小鎮在兵役問題上統治階級內部狗咬狗的矛盾，揭露了兵役問題上的黑幕。國民黨基層政權鎮聯保主任方治國借壯丁費進行敲詐勒索，中飽私囊，而有地位、有勢力的人家的適齡青年可以不服兵役，像地方豪紳刑幺吵吵這種家庭一直就沒中過簽，由此揭露了國民黨統治的黑暗腐敗。藝術上寓諷刺于寫實中，布局集中緊湊，結尾出人意料，畫龍點睛的神來之筆給整部小說造成了強烈的諷刺戲劇效果。【Z】

53、《圍城》

《圍城》是錢鐘書的一部長篇諷刺小說。出版之初曾引起巨大反響，但在建國后因受左傾批評主義原則的影響，在很長時間內一直受到冷落。自從1961年美籍華人學者夏志清在其專著《中國現代小說史》中對其立專章大加推崇后，海外掀起了一股“《圍城》熱”。1980年人民文學出版社重印再版，《圍城》遂引起國內研究者的注意，得到了文學史家的高度評價。《圍城》在中國現代文學史上的出現，具有極其獨特的意義，它不僅是舊中國最后一代灰色知識分子生活的真切寫照，而且還以其對此類知識分子病態生活的歷史原因的深刻分析，為整整一代類似的舊知識分子作了歷史的總結。《圍城》的主題意蘊是多層次的，大致分為三個層面。其一是社會批判層面上，作品圍繞著主人公方鴻漸的人生足跡，展示了戰時上層知識分子中的形形色色，構成了當時社會上特別是教育界、知識界的腐敗景觀。其二是文化批判層面上，主要通過現代“新儒林”或作品中的那些無操持無節守的知識分子群體來實現的。其三是哲學反思層面上，“圍城”這一意象深刻地道出了現代文明的危機和現代人“生的困境”這個帶有普遍意義的問題。《圍城》在藝術上最突出的特色是其杰出的諷刺藝術，這里有旁支斜出的敘述風格，詭奇、尖刻、煥發機智、富有知識容量的書面諷刺語言，特別是編制新奇、犀利、多樣的比喻句和警句，順手拈來。知識有時顯得枝蔓過多，不免有炫耀知識之嫌。【NB】

54、《財主底兒女們》 [2009] 《財主底兒女們》是路翎的一部長篇小說，也是中國現代文學史上不可多得的優秀力作。全書分為上下兩部，分別創作于1945年和1948年。小說以“一·二八”淞滬抗戰至蘇德戰爭爆發之間共十年間的中國社會為背景，描寫了蘇州首富、大財主蔣捷三一家在內外各種力量的沖擊下分崩離析的過程，著重描寫了財主的兒女們不同的生活道路和命運歸宿，力圖挖掘并表現出身財主家庭的青年知識分子在民族戰爭年代里的精神面貌和內心世界，揭示了中國反帝反封建民主革命的必要性。小說在盡可能地容納更為廣闊的社會圖景的同時，如編年史般地記錄了抗戰期間重大的歷史變遷。小說的特點在于挖掘人物精神世界的復雜性格，表現“人民的原始的強力，個性的積極解放”和“精神奴役創傷”，這主要體現在蔣純祖的與封建家庭斗爭，及參加抗日預演后心里面始終存在的巨大煎熬。《財主底兒女們》力求把托爾斯泰《戰爭與和平》的史詩筆觸和羅曼·羅蘭《約翰·克里斯朵夫》的“靈魂搏斗”的描寫藝術融為一爐，在揭示人的靈魂復雜、豐富性方面具有特殊的價值。作者對我國傳統小說的表現手法進行了大膽地突破，從而使中國現實主義小說在他手里與世界文學的潮流更為接近。作者兼容政治、哲理、抒情等多種藝術要素的夾敘夾議的敘

中國現代文學·名詞解釋

事藝術，開創了一種新的小說樣式，為我國現代小說藝術的多樣化發展做出了有益的貢獻。【ZNB】

55、《太陽照在桑干河上》

《太陽照在桑干河上》是丁玲深入農村斗爭生活后寫的反映土改運動的優秀長篇小說，是自覺實踐毛澤東《講話》精神的重要的創作收獲。創作于1946年11月，1948年9月出版問世。小說以華北一個叫暖水屯的村子為背景，藝術地再現了農村反封建土地制度的偉大斗爭，真實生動地揭示了各階層人們不同的精神狀態，謳歌了中國農民在中國共產黨的領導下所取得的巨大歷史進步。《太陽照在桑干河上》的成就首先在于真實地反映了土改斗爭中農村生活的復雜性，這一特點集中地表現為作家對農村階級關系的準確把握與細致描寫。成功的人物形象塑造也是《太陽照在桑干河上》所取得的重要成就，顯示了丁玲善于深入細致地刻畫人物心理的藝術特長，通過精細而富有歷史深度與歷史真實感的心理刻畫，寫出人物思想、性格、心理的復雜性。但在藝術上也存在個別人物（如黑妮）形象刻畫不夠扎實及語言蕪雜等缺點。【NB】

56、《馬凡陀的山歌》

《馬凡陀的山歌》是袁水拍的政治諷刺詩集。詩人善于從政治上把市民階層里某些司空見慣的社會生活現象，用漫畫式的手法和諷刺語言予以鞭撻，寓諷刺于敘事中，表現出明顯的喜劇主調；并汲取民歌、民謠、兒歌中的藝術經驗，采用為群眾喜聞樂見的五言、七言等詩歌形式。語言通俗易懂，可誦可唱。其中《抓住這匹馬》《主人要辭職》《一只貓》《這個世界倒了顛》《萬稅》等都是代表性的諷刺詩作，主要內容為揭露國民黨反動派勾結帝國主義搶奪抗戰勝利的果實，挑起內戰殘酷鎮壓人民、對人民橫征暴斂的種種罪行。詩作的政治性雖然很強，但都不是標語口號式的，由于作者的努力創新，它在新詩的民族化、大眾化方面都取得了好的效果。【Z】

57、《漳河水》

《漳河水》是阮章競創作的一部優秀的民歌體長篇敘事詩，是解放區文藝的代表性作品。長詩寫了荷荷、苓苓、紫金英三個女子的不同婚嫁遭遇。圍繞著與封建傳統習俗作斗爭的主題，這三個故事平行交錯發展，在更為廣闊的背景下重點突出了婦女解放時代主題的豐富性和復雜性，指出婦女在政治上翻身以后，還必須獲得相應的經濟獨立，只有這樣，徹底的婦女解放才有可能。在藝術形式上，長詩大量采用漳河兩岸多種民歌曲調加以創新，雜章成彩，往往根據不同的表現內容的需要不斷地更換各種民間曲調，使之更適應表達復雜的社會內容，自由靈活、富于變化。語言上兼有民歌民謠的清新剛健和古典詩歌的凝練典雅，節奏明快，韻律和諧，體現了鮮明的民族特色。【Z】

58、《白毛女》

《白毛女》是抗戰時期解放區新歌劇的代表作品。原為六幕，后改為五幕。由延安魯迅藝術學院集體創作。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯等作曲。1945年初作于延安，同年4月為中國共產黨第七次全國代表大會演出，受到熱烈歡迎，后在解放區各地陸續上演，深受廣大人民和八路軍官兵的喜愛。《白毛女》以流傳于民間的“白毛仙姑”的傳說為素材，經過改造，融進了歌頌新政權，窮人得解放的思想內容，塑造了楊白勞、喜兒、大春等農民形象。喜兒的生活道路，表現了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的全新主題。《白毛女》繼承了秧歌劇長于抒情的特點，精心設計了一系列精彩的抒情唱段；同時參照中國古典戲曲歌唱、吟誦、道白相結合的手段，適當安排劇中人物的道白，以推進劇情，適合大眾欣賞習慣；在大量采取民族、民間音樂素材的同時，還借鑒了西洋歌劇齊唱、重唱、合唱、伴唱的形式，以及音樂的戲劇性、性格化的傳統。《白毛女》是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國第一部新歌劇。【NB】

59、《升官圖》

陳白塵的三幕政治諷刺喜劇《升官圖》是中國現代話劇史上的優秀代表作之一，發表于1946年。創作于日本剛剛投降的1945年10月，以夸張、變形、漫畫化的手法描寫了“一個凄風苦雨之夜”兩個強盜的2-

中國現代文學·名詞解釋

升官夢。《升官圖》按照戲劇創作的自身規律，巧妙構思，在荒誕奇特的形式下揭示出現實的深度真實，夢境為喜劇藝術的自由發揮起了重要作用。該劇以生動的情節把官僚政治中貪贓枉法、營私舞弊現象和這個政權壓迫剝削人民的實質有機結合起來，以揭示其反動性和腐朽性。同時，又以漫畫化的喜劇手法暴露其集團內部的寡廉鮮恥，將政治批判與道德批判結合在一起。《升官圖》也因此被譽為40年代后期的又一部《官場現形記》。此劇在反蔣愛國民主運動中發揮了極大的戰斗作用。藝術手法夸張，人物和情節都采用漫畫式；追求痛快淋漓、明朗直截、當場爆彩的戲劇效果；讓群魔登臺，自我揭露兼互相扭打，并讓覺醒的人民群眾在最后一幕進行“歷史的審判”。【NB】

60、“好一記鞭子”

“好一記鞭子”是抗戰時期在國統區相當流行的三出戲劇，即田漢的作品《三江好》《最后一計》《放下你的鞭子》。1937年抗日戰爭爆發，隨著一些大城市的相繼淪陷，以城市為中心的戲劇運動失去了原來的劇場和舞臺。于是，一些進步的戲劇工作者組織流動演劇隊，深入農村、前線和內地開展演劇活動，街頭劇和活報劇以及廣場劇等由此應運而生、廣泛流行。這三部就是抗戰初期影響最為廣泛的街頭劇，特點是形式短小、道具布景簡單、演員不需要事先化妝，老百姓一看就懂，在當時極為流行，產生了很大的影響。【Z】

六、一般性了解名詞

1、黑幕小說

黑幕小說是中國近代小說流派。20世紀初期，與鴛鴦蝴蝶派前后相繼，盛行于上海。當時多種雜志、大小報副刊均刊載這類小說，代表作是《中國黑幕大觀》及續集。此類小說反映了這一流派作者游戲的、消遣的、趣味主義的文學觀，涉及社會各界人物、事件，但不外乎都是些風流案件、私娼秘史之類，專以揭露隱私、潑污水、進行人身攻擊為能。雖然揭露了社會上的種種罪惡，但在寫法上赤裸裸地描寫現實，社會效果適得其反，有些作品還成了軍閥、政客相互中傷、攻訐的工具，在五四運動后即銷聲匿跡。錢玄同、沈雁冰、魯迅曾撰文加以批判。【Y】

2、胡適之體

胡適的詩具有鮮明的藝術個性，后來有“胡適之體”之說。胡適曾把自己的追求概括為：“說話要明白清楚”、“用材料要有剪裁”、“要抓住最扼要最精彩的材料、用最簡練的字句表現出來”、“意境要平實”這幾條，這確實代表了新詩的一路，而與以“晦澀難懂”為特征的另一路，形成了既對立又互補的關系。【S】

3、彌灑社

彌灑社是一個中國現代文學社團，1923年3月18日《民國日報》副刊《覺悟》上發表《彌灑宣言》，彌灑社在上海成立。“彌灑”是拉丁文musa（文藝之神）的音譯。發起人有胡山源、錢江春和趙祖康，成員大都集中于滬杭一帶，多為剛離開大學校門或還在學校的青年。這是一個沒有嚴密組織、非常松散的團體，出版雜志、叢書就是社團的集體活動。彌灑社提倡“無目的無藝術觀”，不規定統一的文學觀，強調文學作品只是作家情緒之流、靈感的表現，他們認為文學研究會和創造社筆戰是一種浪費。在創作中，從自我心靈世界出發，偏重于內心世界的剖白。作品大多取材于自身的經歷，敘寫身邊的瑣事，戀愛婚姻成為他們主要的主題。錢江春的《萬一的喜劇》、《未歸》、《弱小的心》，胡山源的《三年》、《梅心》、《電影》，允中的《妹妹》，張企留的《遺恨》，趙景法的《舊案》，唐鳴時的《疑懼者》等。

4、白馬湖作家群

20世紀20年代，在浙江上虞白馬湖地區，夏丏尊、豐子愷、朱自清、朱光潛、葉圣陶、俞平伯等人

中國現代文學·名詞解釋

形成了共同的散文風格。這批作家的散文推崇夏目漱石，同白馬湖的青山秀水相呼應，樸素清新、淡雅雋永，滿貯溫馨與韻味。其中夏丏尊為代表。代表散文集有豐子愷《緣緣堂隨筆》等。【S】

5、文明新戲

文明新戲又稱為新劇，指話劇中滲透戲曲因素的表演，是中國話劇運動的第一階段。開始于1907年，留日學生曾孝谷、李叔同、歐陽予倩等在歐美、日本話劇運動的影響下，組織話劇團體春柳社，改編演出《茶花女》《黑奴吁天錄》等話劇，在表演上有嚴肅的藝術追求。辛亥革命后，新劇團體很多，演出以民族民主革命為內容的政治戲居多。辛亥革命后新劇繁榮，以演家庭倫理戲居多。五四前夕，新劇趨向衰落，其原因有：一是新劇商品化，迎合小市民趣味，內容庸俗低下；二是新劇都是幕表戲，沒有完整的劇本，只有分場的故事梗概，由演員上臺隨意發揮，藝術水平和演技很難提高。五四文學革命批判墮落的文明戲，一些戲劇家提出“愛美劇”的口號，中國話劇運動由此進入第二個階段。【Z】

6、南國社

1927年成立，領導人田漢，先后創辦《南國》《南國特刊》，及南國電影劇社、南國藝術學院。南國社開展話劇創作活動主要是在1928-1929，全部公演田漢的劇本《古潭里的聲音》《蘇州夜話》《名優之死》等。南國社發展了“五四”時期的愛美劇，他們對黑暗現實的反抗往往帶有傷感成分和浪漫色彩。它在中國話劇史上，起著承前啟后的重要作用。【Y】

7、上海民眾劇社

上海民眾劇社成立于1921年，由汪仲賢首倡，聯合陳大悲及新文學界中沈雁冰、鄭振鐸等人，是“五四”以后第一個新戲劇團體。同時創辦了《戲劇》月刊，這是以新的形式最早出現的專門性戲劇刊物。同年又成立了上海戲劇協社。他們宣布堅持五四傳統，強調戲劇必須反映時代、人生，負擔社會教育的啟蒙任務，主張“藝術上的功利主義”，提倡“寫實的社會劇”；提倡“民眾的戲劇”，確立面向“民眾”的方針，提出“要創造一種高尚的和通俗的戲劇”。新的戲劇團體與刊物的出現標志著進入了話劇的建設與實踐的新階段：任務是提出系統的戲劇觀念，建立新的組織形式、表演體制、演出方式，并產生自己的劇作家與劇本創作。

8、小劇場運動

小劇場運動起源于19世紀末法國“自由劇場”的藝術實驗活動，后風行于歐美與日本，是現實主義與自然主義戲劇取代古典主義與浪漫主義戲劇，從而占據劇壇主導地位的一次戲劇革新運動。中國的小劇場運動以愛美劇的形式進行藝術實驗，建立起不同于文明新戲的話劇體制，其核心是以“導演制”取代“明星制”，使中國的話劇走上正規化、專門化與科學化的道路，并且提出與建立了一套新的戲劇美學原則與表演體系和模式。小劇場運動重視劇本的創作，培養了田漢、丁西林等著名的劇作家。胡適模仿易卜生的《娜拉》創作的《終身大事》是現代話劇最早的創作劇本。創造社的郭沫若和田漢都是當時最有影響的以“詩人寫劇”而著稱的劇作家。與當時現代話劇多以悲劇和多幕劇為主的情況不同，丁西林則創作出了藝術上十分成熟的獨幕喜劇。小劇場運動以愛美劇形式進行過各種藝術實驗，建立了不同于文明新戲的話劇體制。【Z】

9、唯物辯證法創作方法

1932年，瞿秋白、茅盾在為華漢（陽翰笙）的小說《地泉》三部曲作序時提出，應摒棄革命的羅曼蒂克的創作方法，堅決地走向唯物辯證法創作方法。這是由“拉普”（俄羅斯無產階級作家聯合會）提出，強調世界觀對創作直線式的決定作用，完全用哲學方法或世界觀取代藝術方法，認為作品成功的關鍵在于通過具體的人物和生活的描寫將唯物辯證法體現出來，那么圖解政治概念就是合理的。同時，由于批判“革命的羅曼蒂克”，連帶連浪漫主義的創作方法也否定了，因而不允許表現創作上的主體性。【S】

中國現代文學·名詞解釋

10、社會主義現實主義

以左聯為核心的無產階級文學運動，后期從蘇聯引入這一口號，作為一種創作方法，其影響比以往其他方法更加深遠，甚至一直延續到當代。對這個口號及相關理論比較系統的介紹見之于1933年11月周起應（周揚）發表的論文《關于“社會主義現實主義與革命浪漫主義”》。作為無產階級文學的一種基本創作方法，它要求文藝家從現實的革命出發，真實地歷史地具體地描寫現實，這種藝術的描寫還必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務相結合。這個口號的提出，是為了清算“拉普”機械論的文學思想以及“唯物辯證法創作方法”的偏誤，所以有強調“寫真實”的一面。但這一口號在傳入時有些變形，由于周揚在左聯的領導地位，他的文章幾乎給此后左翼文壇的創作方法探求定下了調子，即既吸收了其中有利于現實主義恢復與發展的因素，又不能從根本上擺脫左傾機械論的束縛。【S】

11、劇聯

“劇聯”即“中國左翼戲劇家聯盟”。1930年成立，以上海藝術劇社為基礎，并集合了當時的南國等重大進步戲劇團體。劇聯成立后，在“演劇大眾化”的口號下以各種形式在學校與工廠開展群眾性戲劇活動。此后又提出“戲劇走向農村”。作品主要以工人、農民為主人公，著重表現他們的革命斗爭、反映當時重大的政治、歷史事件。這些劇作，在當時發揮了重大的宣傳鼓動作用。左翼戲劇運動為后來話劇向職業化、實用化過渡準備了條件。為中國無產階級戲劇運動初步開拓了道路，培養出了一批優秀的戲劇人才。1936年初，根據形勢發展的需要，自動宣告解散。【Y】

12、戰國策派

戰國策派是1940年前后出現的國統區的一個頌揚國民黨政治、宣傳法西斯主義的文藝派別，因出版《戰國策》雜志和在《大公報》開辟《戰國》副刊而得名。代表人物是陳國濟、陳銓、雷海宗等。他們提倡歷史重演說，鼓吹強權政治。在文學上他們力圖使文學恭恭敬敬地為國民黨法西斯政治服務，主張以“恐怖·狂歡·虔恪”為創作的“三道母題”，并把文學納入表現恐怖的特務文學和表現狂歡的色文學的軌道。陳銓的話劇《野玫瑰》把國民黨間諜作為民族英雄歌頌，是其創作標本。【Z】

13、新秧歌運動

新秧歌運動是延安文藝座談會以后，《講話》精神在文藝上顯示的最初成績。文藝工作者改變了輕視民間文藝秧歌的態度，與群眾一起，指導改造了舊秧歌，使之成為反映階級斗爭、生產斗爭新內容，融戲劇、音樂、舞蹈于一爐的小型廣場歌舞劇。1943年春節秧歌鬧得熱火朝天，涌現了一批受群眾歡迎的秧歌劇，如“魯藝”的《兄妹開荒》等。新秧歌運動表現了文藝工作者面向群眾、面向工農兵普及的實踐。【Y】

14、新歌劇

新歌劇是一種具有中國特色的綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的戲劇形式，是一種新型的廣場歌舞劇。它借鑒西洋歌劇又繼承和發展我國民族民間音樂包括秧歌、戲曲等。它自五四以來逐漸發展形成，1942年延安文藝座談會以后逐漸奠基，為了貫徹“為工農大眾服務”的精神，以延安魯迅藝術學院的文藝工作者為骨干，掀起的一場由延安逐步推向整個解放區的聲勢浩大的新秧歌運動，在這一運動中產生了以《兄妹開荒》為代表的大批秧歌劇。而音樂工作者深入群眾生活，向民間音樂學習，在秧歌運動和秧歌劇創作取得豐富實踐經驗的基礎上，創作的表現革命內容、具有民族特色的大型歌劇《白毛女》，標志著新歌劇取得了巨大的成功。【Z】

15、街頭詩運動

1938年幾乎所有的詩歌作品都與抗戰有關。其中，影響最大的詩歌活動是這年8月由延安戰歌社和西北戰地服務團在延安發起的街頭詩運動。著名詩人田間來延安，發起街頭詩運動，積極提倡“抗戰的、民族的、大眾的”詩歌。所謂街頭詩，就是群眾的詩，經常抄寫在村莊的門樓、墻壁上或印成傳單散發的通俗的政治鼓動詩，也叫墻頭詩或詩傳單。田間的街頭詩最為突出，結構上采用“階梯式”分行形式，詩句

中國現代文學·名詞解釋

短而有力，節奏感強，在群眾中廣為流傳，起到鼓舞人民、打擊敵人的戰斗作用，被聞一多成為“時代的鼓手”。重要作品有田間的《給戰斗者》等。【Z】

[20140923 一稿] [20141022 修訂]

第二篇：中國現代文學名詞解釋

現代文學名詞解釋

三大主義：陳獨秀在《新青年》上發表了《文學革命論》，他以激進的態度提出了文學革命的三大主義：推倒雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；推倒陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的真誠的寫實文學；推到迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學。

語絲社：語絲社得名于1924年11月在北京創刊的《語絲》周刊，由《語絲》主要撰稿人組成，主要代表人物有周作人、魯迅、林語堂、錢玄同、孫伏園、俞平伯、劉半農等。《語絲》主要發表的是散文。

語絲文體：語絲文體因語絲社成員創作的帶有共同特征的散文而得名。具有排舊促新、放縱而談、古今并論、莊諧雜出、簡潔明快、不拘一格的特色。

文學研究會：中國現代文學史上的新文學團體，1921年1月在北京城里，發起人有周作人、沈雁冰、鄭振鐸、葉紹鈞、王統照、許地山等十二人。以“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學”為宗旨，主要刊物有《小說月報》、《文學旬刊》等。熱心提倡“為人生” 而藝術，強調文學表現人生、批評人生的社會職能，提倡血和淚的文學和反映人生的真文學，運用寫實主義手法創造了一些頗有影響的文學作品。在現實主義理論的建設和開展新文學批評以及翻譯和介紹外國文學方面都做了大量的工作，為推動新文學運動的發展作出了很大的貢獻。較多受俄國和歐洲現實主義文學思潮的影響。

創造社：1921年6月由郭沫若、郁達夫、成仿吾、張資平發起組織了創造社，這是一只反帝反封建的文學勁旅。早期創造社成員在文學理論和文學創作上崇尚自我，注重個性，主張踏實的表現“內心的要求”，形成了浪漫主義的主導傾向。創造社曾先后出版過《創造》、《創造周報》、《創造日》、《洪水》等刊物，并出版《創造叢書》。創造社主要傾向于歐洲啟蒙主義與浪漫主義文學思潮，同時受到新浪漫主義文學思潮的影響。

新月社：是五四以來最大的以探索新詩理論與新詩創作為主的文學社團。1923年由徐志摩成立于北京，主要成員有胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等。他們以《晨報副刊》為陣地。后又創辦《詩刊》、《新月》等刊物。1926年，聞一多‘徐志摩在北京《晨報N副刊》上創辦《詩鐫》，明確提出現代新格律詩的理論主張，即新詩的“三美”主張、它在一定程度上克服并糾正了五四以來白話新詩過于松散、隨意等不足，對中國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻。

人的文學：周作人在發表于《新青年》上的一篇《人的文學》首先提出這個概念。周作人要求新文學必須以人道主義為本，觀察、研究、分析人生社會諸問題，作家必須以認真嚴肅的態度去描寫非人的生活，對改造社會持積極態度。周所強調的“人的文學”是以人道主義為本的“為人生的文學”，強調文學是人性的、人類的，也是個人的。“人的文學”概括了新聞學的內容，表示了新文學區別于舊文學的本質特征。它甚至在當代的新時期文學中被重新提倡，成為中國新文學的主要關鍵詞之一。

學衡派：學衡派因刊物《學衡》雜志得名。主要成員：吳宓，梅光迪，胡先骕。他們攻擊新文化運動，反對言文合一，批評文學革命者淺陋，魯迅等予以反駁。

甲寅派：因刊物《甲寅》得名，主要成員章士釗，他贊美文言，非難白話，攻擊新文化運動。

湖畔派：湖畔詩社是“五四”文學革命前后出現的新詩團體，1922年成立于杭州。以短小清新的情詩創作為主，并引起了較大的反響。主要成員有：應修人，潘漠華，馮學峰，汪靜之等人。具有浪漫抒情傾向，以“真正專心致志做情詩”為特色，出版詩集《湖畔》、《春的歌集》等。湖畔詩人在五四個性解放思潮的影響下，勇于創作情詩，率直坦誠，絕無世俗的顧忌，也少見藝術的雕琢，表現出青春期青年詩人的熱情和真摯，體現了五四時代精神，以及現代新詩的勃勃生機。

雙簧信：錢玄同化名王敬軒，將守舊派敵視新文學的種種看法集中在一起，寫成《給新青年編者的一封信》，故意做成一個供新文學提倡者反擊的靶子。劉半農則撰寫《復王敬軒書》予以反駁，寫得酣暢淋漓，對守舊派施以猛烈的撻伐。兩封信都被刊登在《新青年》上。由于兩封信的目的是互相配合，造成論爭態勢，擴大新文學影響，故稱之為“雙簧信”。

問題小說：這是五四新文學運動中曾盛極一時的一種小說類型。當時一些持“文學為人生”觀點的作家和文學青年受易卜生“社會問題劇”的影響，開始以小說形式提出并反映各自感興趣的社會人生問題。代表作品有冰心的《兩個家庭》《斯人獨憔悴》，廬隱的《海濱故人》，葉紹鈞的《一生》，王統照的《沉思》等。

鴛鴦蝴蝶派：以游戲的、消遣的文學思潮為代表。始于20世紀初，盛于辛亥革命后，1949年基本消失。期刊物眾多，以《禮拜六》影響最大，故又稱“禮拜六”派。代表作家有包天笑、徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋、李定夷等。代表作為徐枕亞的《玉梨魂》，李涵秋的《廣陵潮》。

易卜生主義：易卜生主義是一種易卜生式的人道主義，充滿審美的烏托邦倫理道德理想。在易卜生的戲劇創作過程中，無論是題材的選擇、主題的表現、人物的塑造，還是細節的描繪，都凸顯了積極的人道主義理想的光輝和強烈的社會批判鋒芒。

淺草——沉鐘社：淺草社，1922年春在上海成立，1925年《淺草》停刊后，淺草社同仁和楊晦等在北京成立沉鐘社，魯迅評價它“確是中國的最堅韌、最誠實、掙扎的最久的團體，其社發表的多為揭露黑暗，追求光明美好新生活的作品，具有鮮明的進步傾向。主要成員有林如稷、陳煒謨、陳翔鶴、馮至等。1925年初，發起人林如稷出國，該社活動便隨之停止。

自敘傳抒情小說：中國現代抒情小說的最初體式是“自敘傳”抒情小說，作者多集中于創造社。創造社的作家從理論到實踐都強調小說的主觀性和抒情性，尤以郁達夫為代表。自敘傳抒情小說作品中大都有一個抒情主人公的自我形象，作者不著意于通過人物的性格刻畫，以某種思想打動讀者；而是直接抒發主人公的強烈感情，去打動讀者。

鄉土小說：所謂鄉土小說是指靠回憶重組來描寫故鄉農村的生活帶有濃厚鄉土氣息和地方色彩的小說，也可以說“鄉土小說”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故鄉風土人情為題材，旨在揭示宗法制鄉鎮生活的愚昧、落后，并借以抒發自己鄉愁的小說。這批作家有馮文炳（廢名）、王魯彥、臺靜農、彭家煌、許杰等。冰心體：冰心作品的獨特藝術風格：主觀傾向、理想色彩、抒情氣氛濃，呈現出浪漫主義色彩，富于哲理，清新、含蓄。

繁星體小詩：冰心所作自由體詩的一種樣式，收錄于繁星春水，主要受泰戈爾凄美詩風的影響，形成冰心自己“滿蘊著溫柔，微帶著憂愁”的風格

小詩派：五四時期，在周作人的提倡和帶動下小詩曾風行一時，并產生不少優秀作品。后來，人們把寫小詩較多或成就較高的冰心等為代表的詩作者群稱為小詩派。

自由詩派：指五四時期活躍在新詩壇上的一些創作自由而又散漫的新詩的詩人。既包括新文學運動初期的白話詩作者，又包括早期文學研究會和創造社的詩人。

象征派：是興起于法國19世紀末現代主義文藝思潮中形成的主要派別。他們認為，現實世界是虛幻而痛苦的，詩的目的是通過象征去暗示超現實的“理想世界”。暗示，自然是與直陳相對。因而法國象征派的詩，便以隱晦難懂的語言和恍惚迷離的意境，來宣泄資產階級世紀末的悲哀。

純詩：1926年早期象征派詩人穆木天提出“純詩”這一概念，即“純粹的詩歌”。包括兩方面：一是詩與散文有著完全不同的領域。主張“把純粹的表現的世界給了詩作領域，人間生活則讓給散文擔任”；二是詩應有不同與散文的思維方式與表現方式。

冰心體散文：以行云流水似的文字，說心中要說的話，傾訴自己的真情，滿蘊著溫柔，微帶著憂愁，顯示出清麗的風格。內容簡而言之即是“愛的哲學”。能將文言文、白話文與西文調和成典雅、凝練、明麗的文學語言。

現代評論派：1924年12月，在北京大學任教的一些教授文人，創辦了一個綜合性的周刊《現代評論》。該刊主要發表政治、經濟、哲學、法律和社會學方面的評論文章，同時也發表文藝創作、文藝評論方面的論文。主要代表人物有胡適、陳西瀅、王世杰等人。

論語派：以1932年林語堂創辦的《論語》半月刊而得名、以雜文為主的小品文流派。這個流派擁有三個刊物，即《論語》、《人間世》、《宇宙風》。代表人物是林語堂、周作人。該派提倡幽默、閑適和獨抒性靈的創作，主張保持“冷靜而超遠的旁觀者態度”，主張“以自我為中心，以閑適為筆調”。采取與政治保持距離的自由主義立場，有失偏頗。

南國社：田漢領導的著名藝術團體，包括文學、戲劇、電影、音樂、繪畫五部門，而以其戲劇運動最為社會所注目。該社在上海出版由田漢主編的社刊《南國月刊》，是一喜劇為主的綜合性文藝刊物。南國社早期有唯美主義傾向，后逐漸成為左翼文藝運動之一翼，為現代進步話劇的發展做出了貢獻。

民眾戲劇社：1921年3月在上海成立。發起者為沈雁冰、鄭振鐸、歐陽予倩等13人，社刊為《戲劇》月刊。他們強調戲劇必須反映現實和負擔社會教育的任務。

愛美劇：《華倫夫人之職業》上演失敗的同時，引起了關于戲劇職業化的討論。針對戲劇職業化和戲劇商品化所產生的弊端，就有了“愛美劇”即“業余”戲劇的提議。這一口號得到了明確的肯定。積極提倡“愛美劇”的較大團體有民眾戲劇社和上海戲劇協社。

戲劇協社：成立于1921年，是個有演出實踐的話劇團體。歐陽予倩與洪深加入該團體成為重要人物。

天知派新戲：1910年底由任天知發起，聚集了汪仲賢、歐陽予倩、陳大悲等優秀的戲劇人才的進步團體，這是中國第一個職業性的新劇團體。

文明新戲：春柳社以研究用言語動作感動人為主的新派戲劇為主，為適應現代文明的需要，主要借鑒西方以言語動作為主要表現手段，創作不同于中國傳統戲曲的新戲劇模式。

辛酉劇社：1927年成立于上海，領導認為朱糧承。其前身為1921奶奶成立的辛酉學社，以“愛美”和“提高話劇藝術水平”為其宗旨。該社注重表演技巧，1929年創辦《戲劇與園地》半月刊，于1930年加入左翼劇團聯盟。

春陽社：我國最早的話劇團體，1907年由王鐘聲、任天知等人在上海組織成立。他們用“春柳社”編寫的劇本在上海等地演出，該團體演出新劇為我國話劇的發展起了推動作用，但成立不到一年即告解散。

北京實驗劇社：1921年由陳大悲、李健吾等組織創辦。該社以“實驗的精神，提倡現代的戲劇”為宗旨，以愛美的旨意實驗一切，從而把“單有劇本的文學”與“單有舞臺的演作”結合起來，造成一種真正的現代戲劇，為初期戲劇綜合藝術實踐做出了一定的貢獻。

春柳社：春柳社是最早對中國現代話劇藝術進行自覺探討與試驗創造的社團。

小劇場運動：是一次以易卜生為代表的現實主義、自然主義戲劇取代在西方劇壇占主導地位的古典主義與浪漫主義戲劇的戲劇革新運動，揭開了西方現代戲劇的帷幕。中國小劇場運動的倡導主要集中在兩個方面：

一、建立不同于文明新戲的新的話劇體制，使中國的話劇走上正規化、專門化與科學化的道路。核心是以導演制取代明星制，以導演為中心。

二、提出與建立一套新的戲劇美學原則、表演體系和模式。由此而創造了后來在中國話劇界產生深遠影響的劇場戲劇的創作和表演模式。

普羅文學：普羅列塔利亞是無產階級的英語譯音，普羅文學是普羅列塔利亞文學的簡稱，即無產階級文學。反映了北伐大革命時期和革命失敗后的某些社會現實，描寫了工農的生活和斗爭，表現了一些小資產階級革命家在革命低潮時期白色恐怖下的心態。

太陽社：是一些從革命高潮里爆出來的青年文藝的集團，1928年1月成立于上海。主要成員有蔣光慈、錢杏鐓、洪靈菲、孟超等。他們要求光明，追求新的人生，努力要創造出表現社會生活的新文藝。

中國詩歌會：1932年9月成立于上海，是一個左翼群眾性的詩歌團體。1933年2月創辦機關刊物《新詩歌》。中國詩歌會詩人致力于探索詩歌大眾化的途徑，最大的貢獻是努力追求新詩的民族化與大眾化。東北作家群：指“九一八”事變以后，一群從東北流亡到關內的文學青年在左翼文學運動推動下共同自發的開始文學創作的團體。他們的作品反映了處于日寇鐵蹄下的東北人民的悲慘遭遇，表達了對侵掠者的仇恨，對父老鄉親的懷念及早日收回國土的強烈愿望。他們的作品有粗獷宏大的風格，寫出了東北的風俗民情，顯示了濃郁的地方色彩。

革命浪漫蒂克：在無產階級革命文學運動的倡導時期，創作方面也存在過一些幼稚傾向，其中最突出的即所謂“革命的浪漫蒂克”情調。它在思想意識上露出小資產階級的狂熱性和感傷情緒，在藝術方法上則帶有公式化、概念化的弱點。

文學與抗戰關系論爭：文學與抗戰關系的論證發生在抗戰初期，是針對梁實秋的與“抗戰有關的材料，我們最為歡迎，但是與抗戰無關的材料，只要真實流暢，也是好的，不必勉強把抗戰截搭上去。至于空洞的抗戰八股，那是對誰都沒有益處的”言論而發生的。羅蓀、宋之的、張天翼等撰文批評梁實秋的觀點。郁達夫的文章很中肯，既充分肯定文學為抗戰服務，也批評分析了八股病的原因。

“自由人”和“第三種人”：自由人指《文化評論》的胡秋原，“第三種人”指《現代》的蘇汶。胡秋原自稱“我是一個自由人”，說“文學與藝術，至死也是自由的，民主的”，他尖銳批判國民黨“民族主義文學”，也批評左聯。在左聯和胡秋原進行論辯時，蘇汶著文以“第三種人”身份聲援胡秋原，說“第三種人”是“死抱住文學不放”的“作者之群”。左聯和他們開戰了關于“文藝自由”的論戰。一方面，胡秋原、蘇汶有著文藝脫離政治脫離階級而自由的傾向，另一方面，左聯對文藝與階級、政治有著簡單化、機械論的傾向。通過論爭，左聯也檢討了自己“機械論的和左傾宗派主義的錯誤”。

民族主義文學：是出現于20世紀30年代前期的屬于國民黨的一個文學派別，由潘公展、王平陵、黃震遐等上海市黨部委員、國民黨文人、軍官組成，發表《民族主義文藝運動宣言》，鼓吹要建立“文藝的中心意識”，“就是民族主義”、攻擊左翼文藝運動。左聯對“民族主義文學”進行了批判，揭露他們的封建、法西斯反動性和“寵犬派文學”的本質。

茅盾文學獎：由中國作家協會主辦，是根據茅盾同志生前遺愿，為鼓勵優秀長篇小說的創作而與1981年設立的，是中國文學界具有最高榮譽的文學大獎之一。

京味：老舍小說的一大特點。京味作為一種風格現象，包括作家對北京特有風韻，特具的人文景觀的展示及展示中所注入的文化趣味。

激流三部曲：《家》《春》《秋》三部連續性的長篇，其中《家》的藝術成就最高，是代表作。激流三部曲主要從五四新文化思潮與封建家族制度劇烈沖突的角度，描寫反抗封建大家庭的革命，控訴了封建大家庭的罪惡倫理。小說多側面的暴露了宗法家庭統治者的頑固與專制，展示了封建家庭父輩人物道德的虛偽和淪喪，表現了青年女性的悲慘命運以及她們的覺醒與抗爭。

隨想錄：巴金寫作隨想錄，從1978年12月到1986年7月，耗費了整整七年的時間，終以煌煌五卷四十多萬字的巨著，奉獻給人們一部這個時代“說真話”的大書。它滲透了老人晚年的真實思想與感情，寫出了一個中國知識分子近四十年來心路歷程的偉大“懺悔錄”。事實上整整一部《隨想錄》也正可以看作是巴金用紙和筆建立的一座個人的“文革”博物館。京派：指的是20年代末到30年代居留或求學于以北京為中心的北方城市，堅守自由主義立場的作家群體，他們追求文學（學術）的自由，既反對從屬于政治，也反對文學的商業化是一群維護文學的理想主義者，其基本成員是大學教師和大學生以《大公報》副刊、《文學雜志》、《水星》為主要陣地，以沈從文、廢名、朱光潛、凌叔華、蕭乾、李健吾、蘆焚、林徽因、卞之琳、何其芳、李廣田、林庚等一批學者型的文人，即非職業化作家為代表。

新感覺派：30年代，大上海都市文化的畸形發展，催生了海派三大作家群體，一是以批判都市文明為主要任務的左翼作家群；二是相應廣大市民趣味的通俗作家群；三是新感覺派小說家。

新感覺派是一個小說流派，發端于20年代末，形成于30年代前半期。是海派的第二代。以《現代》雜志為主要陣地，代表作家是劉吶鷗，穆時英，施蟄存。其作品多半表現半殖民地中國現代都市的畸形和病態生活，刻意描寫主觀感覺和印象，著重人物的心理分析和潛意識、隱意識的開掘，人物多具有“二重人格”，一部分作品具有心理分析小說的特色，并流露出頹廢悲觀情緒。

現代詩派：30年代初出現的詩歌流派，因《現代》雜志而得名。代表詩人有戴望舒、卞之琳、施蟄存、何其芳等人。他們繼承和發展了象征派的詩歌主張，提倡創作“純然的現代的詩”，作品大多不講究詩形的整齊和韻腳，而以口語和自由的形式表現情緒的節奏，追求詩歌的散文美，以意象繁復、內涵豐富、組合奇特著稱，形成朦朧而晦澀的詩風。詩作多表現詩人瞬間的情緒和遐想，被稱為“意象抒情詩”。

漢園三詩人：卞之琳，何其芳，李廣田。

漢園集：1929年，李廣田考入北京大學外語系，攻讀英、日、法文，課余練習詩歌創作，與同系同學卞之琳、哲學系同學何其芳結為詩友。1934年，以三人的詩作結集出版。北大“漢園”是他們經常研討問題的處所，他們的詩集因之定名為《漢園集》。

紅色鼓動詩：指殷夫的詩，直接取材于革命者的生活，既揭示了半封建半殖民地都市社會的種種黑幕，斥責了帝國主義和反動勢力在中國的血腥統治，又有力地表現了革命者在軍警、暗探的盯梢、法律、刑罰的威脅之下英勇不屈的戰斗豪情。

開明派：“開明派”大都是上海立達學院的同事，30年代又聚集在開明書店周圍，代表作家有豐子愷、夏丏尊、葉圣陶等人，他們都是積極的人生派，熱切的愛國者，講求品格、氣節和操守，但是和政治往往保持一定的距離，幾乎都喜歡把散文作為一種思索方式，偏重于冷靜觀照，細心體味日常人生世事。其文章多重理念，采用敘事和議論相結合的方式，作品平淡如水、明白如話，擅于在平凡中開掘生活的哲理，追求高遠的情境，嚴謹而有韻致，具有散文詩的風味。

閑談體散文：是林語堂在《人間世》第6期《論小品文筆調》中所提出。其長處是在“筆墨上極輕松，真情易于流露”，“可以發揮議論，可以暢敘衷情，可以摹繪人情，可以形容世故，可以札記瑣屑，可以談天說地，本無范圍”，故“宇宙之大，蒼蠅之微，皆可取材”。形式上“除游記詩歌題跋贈序尺牘日記之外，猶注重清俊議論文及讀書隨筆”，且各體并用，不為格套所拘。左翼戲劇運動：指30年代在中國共產黨直接領導下開展的進步戲劇運動。它在國民黨政權的白色恐怖與“文化圍剿”中，以中國左翼戲劇家聯盟為核心組織，團結了廣大的戲劇工作者，堅持無產階級的戲劇運動，促進了劇本創作的繁華，出現了一大批優秀劇作家。直接配合了當時革命斗爭的需要。1936年后，在新形勢下，左翼戲劇運動匯入了抗日救亡洪流，完成了其光輝的歷史使命。

上海藝術劇社：成立于1929年11月，在中國共產黨地下組織直接領導下，由夏衍、鄭伯奇等發起組織的戲劇社團。成員有馮乃超、錢杏春、孟超、楊春人、許辛之、沈西苓等等。該社首次提出無產階級戲劇口號，組織移動劇團到工人去進行演出，同時創辦《藝術月刊》出版《戲劇論文集》。是我國新文學史上第一個無產階級戲劇團體。該社于1930年4月被國民黨政府查封。

國防戲劇：為配合“國防文學”口號提出了“國防戲劇”口號，以代替“無產階級戲劇”口號。所謂“國防戲劇”，除了強調“反帝抗日反漢奸，爭取中華民族的解放”的主題外，還有充分發揮戲劇的宣傳功能的要求，在藝術形式上則提倡“通俗化、大眾化和方言戲劇”，有鮮明的向“廣場戲劇”發展的特色。

中國左翼劇作家聯盟：簡稱劇聯。是中國左翼作家聯盟成立后，由南國社、藝術劇社、戲劇協社、辛酉社等組成的左翼劇團聯盟改名而成的。劇聯在工人、學生中開展了戲劇演出活動。

延安文藝座談會：召開于1942年5月，正是抗日戰爭最艱苦的相持階段。當時解放區文學的主流是好的，但作家隊伍的思想面貌、文藝思想，也存在不少問題。為了總結經驗教訓，克服錯誤觀點，使文藝于民族解放戰爭以更大助力，在延安召開了文藝座談會。先由毛澤東作了“引言”的發言，經過作家三次討論，毛澤東作了“結論”的發言。“引言”和“結論”合稱《在延安文藝座談會上的講話》。《講話》提出了文藝為人民大眾服務的方向，對如何服務的問題作了精辟論述，對如何服務的問題作了精辟論述，強調作家要到群眾斗爭中去汲取創作源泉，改造世界觀。延安文藝座談會后，解放區文學出現了嶄新的面貌，對新文學發展產生了重大影響。

戰國策派：也稱戰國派，是出現于抗戰中期國統區的一個思想文化和文學流派，得名于他們編的《戰國策》和《戰國》刊物。戰國策派鼓吹“尚力政治”，錯誤地稱當時的時代是“戰國時代的重演”，磨砂戰爭的爭議性合肥中異性的根本區別。文藝思想上提倡反理性的“恐怖、狂歡、虔恪”為創作的“三道母題”。

主觀戰斗精神：由胡風提出。“一方面要求主觀力量的堅強，堅強到能夠血肉的對象搏斗，能夠對血肉的對象搏斗，能夠對血肉的對象進行批判”，“另一方面要求作家向感性的對象深入，深入到和對象的感性表現結為一體”。

新秧歌劇運動：抗日戰爭時期，延安和各抗日根據地開展新秧歌劇運動，改革了秧歌戲的音樂、表演、裝扮，編演了《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《牛永貴負傷》等表現群眾參加生產學習及對敵斗爭題材的劇目。信仰格局運動的發展不僅創造出了一種新的戲劇形式——新歌劇，而且推動了秧歌戲等民間小戲的革新與發展。新中國成立后，在黨和政府的扶持下，各地的秧歌得到不同程度的發展。趙樹理方向：延安文藝座談會上，趙樹理逐漸成為一種方向的代表。他的創作順應了大眾化的文學方向，對于整個解放區文學乃至五六十年代的中國文學都產生了巨大的影響。趙樹理以及他所代表的一代作家，大都是從事革命的實際工作者，他們直接參與革命與建設的實踐活動，他們的創作是自己的經歷。先天的條件使得他們能夠深入實際生活揭示和針砭社會變革中的時弊與偏差。

山藥蛋派：形成于20世紀50年代，代表作家是趙樹理，主要成員包括西戎、李束為、馬烽、胡正、孫謙，人稱“西李馬胡孫”。這一流派的作品堅持現實主義的創作方法和口語化的寫作特點，追求生活的真實，反映生活的矛盾和問題。文學史上認為現實主義是“山藥蛋派”的本質特征和靈魂。

孤島文學：孤島指1937年11月至1942年12月被淪陷區包圍的上海租界。孤島文學即發生在這一特定地區特定時期的文學，它密切配合形勢，及時反映現實，巧妙揭露敵人罪行，諷刺殖民地的都市生活和知識社會的陳腐，表現當時的民族精神、社會聲息。

后期浪漫派：在上海孤島和國統區內新舊兩種小說的發展中，出現了一些介乎雅俗之間的新的類型，其中以徐訏和無名氏為典型代表，這類作家的出現，在一定意義上反映了40年代城市讀者對小說的欣賞趣味的提高。稱之為“后期浪漫派”，強調了他們的文學品位，既有浪漫思想，又滲入現代主義精神；命其為“海派”，指他們的小說處于中西文化交匯之中，并受讀書市場的影響，投合東南沿海一帶讀者的文化審美心理習慣，新聞體小說：40年代后半期解放區小說的一種。主要代表人物是劉白羽。這些小說作品在藝術上與報告文學互相滲透，具有介于新聞報道和小說兩種題材中間的某種特性，是一種適合迅速發展的戰爭環境的小說形式，因而被稱為“新聞體”小說，或稱報告小說。

西南聯大詩人群：1937年夏，北大、清華和南開大學啟程南下，在西南邊陲重鎮昆明，更名為國立西南聯合大學。同上海新文化中心西遷重慶一樣，三校的南下意味著中國的學術和文化中心自1926年以來的第二次非同尋常的大遷徙，歷史機遇把中國新詩史上的主要代表集中到了昆明，中國的成名的、未成名的、成型的、未成型的使人們，一起進入了生命和藝術道路上少見的“沉潛”狀態。

九葉詩派：40年代后半期的詩歌流派，又稱“新現代派”。主要代表人物是杭約赫（曹辛之）、辛笛、穆旦、陳敬容、杜運奎、鄭敏、唐祈、唐地、袁可嘉，共九人。故被稱為“九葉詩人”。他們的詩歌創作都不同程度的接受了西方象征派、現代派的影響，風格較為接近，他們又都不再像過去的象征派、現代派那樣，沉湎在個人感情的小天地里，而是以其詩篇唱出革命之歌，為新時代報曉，呼喚新中國的誕生。《九葉詩集》

七月詩派：抗戰時期和解放戰爭時期國統區的重要詩歌流派。1937年10月，胡風創辦《七月》半月刊，刊物上發表的作品已是個最有影響。魯藜、綠原等人經常在該刊發表詩歌，被稱為七月詩派。內容多是政治抒情詩，反映當時某些重大題材，有強烈的政治傾向。詩體形式自由，不講就是行合格率，氣勢本奔放，形象鮮明。但在風格上有各有特色。《七月詩叢》

新詩的歌謠化運動：中國新詩從一開始就重視從民間去吸取新詩創造的藝術資源。早期白話詩人開始了新詩歌謠化的最初嘗試，這種嘗試在30年代的中國詩歌會那里成為了一種更為自覺的詩歌運動。到了40年代，在敵后根據地里，由于文藝為工農兵服務成為了主流意識形態，所以詩的歌謠化被發展到了極致。

朗誦詩運動：

抗戰時期的是個運動。戰時由中國詩歌會首先提倡，但未能付諸實踐。抗戰爆發后，在作家深入生活，詩歌面向大眾的潮流激勵下，重新受到重視并開始了創作實踐。1938年首先在武漢蓬勃興起。武漢失守后，朗誦詩運動一度在重慶重現。這個運動一開始就影響到延安，抗戰后期在昆明也有過熱烈的詩朗誦運動。

晉察冀詩人群：指抗日戰爭后期活動在晉察冀邊區的詩人。他們主張詩人應與現實斗爭相聯系，應發揮詩的戰斗作用。

新詩戲劇化：就是用一種現代人生和現代意識的戲劇化相統一對應的戲劇化的方法來表現，這實際上也就是追求是個盡可能的表現人類的生存與意識。

野草派：野草派是圍繞著文學雜志《野草》形成的以聶紺弩、秦似、夏衍等人為代表的雜文作家群，活躍在抗日戰爭時期的大后方和解放時期的香港，在國內外有較大的影響。

街頭劇：抗戰初期最為流行和受歡迎的短劇，它采用極為靈活的方式，不受場地的限制，讓扮演群中的演員夾雜在觀眾之中，以觀眾的身份進行表演，既能控制觀眾的情緒，又能是喜劇效果更加逼真。

茶館劇：根據西南地區普通老百姓有到茶館喝茶的習慣，讓演員扮作茶客，分別入座，造成故事，引起其他茶客的注意，并不由自主的進入角色。

游行劇是采取化裝游行進行宣傳的戲劇形式。

兄妹開荒體：40年代初在解放區興起并蓬勃發展起來的一種秧歌劇藝術。問一整豐厚，延安掀起秧歌運動高潮，隨之出現了大量歌劇，短小精悍，演出方便，頗受歡迎，其中最有影響的是《兄妹開荒》，故稱這種秧歌劇為“兄妹開荒體”。

廣場活報劇：在40年代末的中國，全國性的學生運動熱潮一浪高過一浪，學生運動總是伴之以豐富多彩的文藝演出，主要采取的藝術形式有：群眾歌曲、漫畫、詩朗誦和活報劇。稱為“活報”是強調這種戲劇形式的時事新聞性，即“活的新聞揉進寫劇的技巧，給觀眾一個忠實的報道”。

第三篇：現代文學名詞解釋試題

一． 名詞解釋

1.詩界革命：晚清時期，資產階級改良主義思潮下形成的文化運動。“詩界革命”為梁啟超首倡，黃遵憲為主將。主張詩歌要有新意境，要有新語句，要以舊風格含新意境。“舊瓶裝新酒”，要求保留詩歌的舊形式，變革不徹底。其目的主要是以詩歌革命的旗幟為政治改革張目。“詩界革命”在觀念上影響到1918年的新詩運動

2.文界革命：梁啟超在1899年提出“文界革命”的口號。

“文界革命”的具體內容：吸收西方的雄辯體、隨筆體，結合魏晉文風，把古文從“義理、考據、辭章”中解放出來，以西方近代思潮替代圣賢義理，以豐富的世界進化維新的史實突破拘謹的考據，以俗語、外來語入文以豐富文章的表達方法。

3.小說界革命：晚清政治改良思想家希望小說成為改良社會政治的重要工具。梁啟超在《譯印政治小說序》（1898）、《論小說與群治的關系》（1902）等文中闡釋了他的小說革命主張。認為：“小說為文學之最上乘”，“欲新一國之民，不可不先新一國之小說”，“小說有不可思議之力支配人道故” ；小說之力表現為“熏、浸、刺、提”四個方面；小說具有新民救國的效力。

4.四大譴責小說：劉鶚的《老殘游記》、吳趼人的《二十年目睹之怪現狀》，曾樸的《孽海花》、李寶嘉的《官場現形記》。

5.文學研究會：1921年1月4日成立于北京，1932年解體。是五四新文學運動中成立的第一個純文學社團，也是《新青年》后第一個主張文學革命的團體。發起人：周作人、鄭振鐸、葉紹鈞、茅盾等。宗旨：“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學”。為人生而藝術。創作方法上傾向于19世紀俄國和歐洲的現實主義。主要刊物：《小說月報》、《文學旬刊》、《詩》等。創作方面：描寫真實生活，反映社會問題，注重對外國文學的翻譯和介紹。促進了20年代問題小說的繁榮。批評了鴛鴦蝴蝶派的游戲和消遣文學觀，局限：夸大了文學的現實社會作用，過分強調文學的社會價值。

6.創造社：1921年6月8日于日本東京成立。是五四新文化運動中反帝反封建最重要的社團之一。發起人：前期郭沫若、張資平、郁達夫、成仿吾、田漢等，后期：馮乃超、楊漢生等。前期強調為藝術而藝術，認為對美的追求是藝術的核心，在文學理論上崇尚自我，注重個性，主張忠實的表現“內心的要求”，反對為人生而藝術，反對寫實主義、自然主義，傾向于歐洲啟蒙主義與浪漫主義文學思潮。推崇文學創作的直覺與靈感。后期：由浪漫主義轉入現實主義，提倡無產階級革命文學，從事并推動無產階級革命文學運動和我國馬克思主義文藝思想的建設。

7.新月社：1923年在北京徐志摩、胡適等發起聚會，1924年底發展為新月社俱樂部，1933年消亡。發起人：胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等。主要探討新格律詩的創作，對新詩進行了有意義的創作實踐和理論探討，推動了新詩形式上的發展與繁榮。推崇西方資產階級的自由主義和個人主義，強調文學表現人性的純正與文學的形式革新

8．語絲社：于1924年11月17日在北京成立，因孫伏園創辦的《語絲》雜志而得名，是“五四”后一個重要的社團。以魯迅、周作人為中堅，成員有錢玄同、劉半農、林語堂、孫伏園、川島等。提倡散文，注重社會批評和文明批評，形成了中國現代文學史上“任意而談，無所顧忌”的“語絲體”散文群，促進了現代散文的成熟，對現代散文的發展產生了深遠的影響。9.淺草沉鐘社：1922年成立的淺草錢社辦有《淺草》季刊，其骨干成員又于1929年秋組成沉鐘社，辦有《沉鐘》周刊、半月刊，多抒寫知識青年的感傷，其中，馮至的詩歌成就尤其突出。

10.湖畔詩社：1922年3月成立于杭州的湖畔詩社，以寫作愛情詩聞名。成員有應修人、潘漠華、馮雪峰、汪靜之四人，1922年4月出版了他們的詩歌合集《湖畔》。他們被稱為“真正專心致志做情詩的人”。

11.問題小說：是以家庭、婦女、婚戀、勞工、青年等各種社會問題為題材，催人疑問，促人警覺，發人深省的小說作品。代表作家：冰心《超人》、《煩悶》、《繁星》、《春水》、《往事》、葉紹鈞《隔膜》、《潘先生在難中》、《多收了三五斗》，長篇小說《倪煥之》、童話集《稻草人》、許地山《命命鳥》、《綴網勞蛛》、《玉官》、《春桃》、《商人婦》、廬隱中篇：《海濱故人》；短篇：《或人的悲哀》、《麗石的日記》；長篇：《象牙戒指》、王統照《沉思》《微笑》《湖畔兒語》《沉船》 長篇《山雨》。

12.鄉土小說：是20年代初、中期，一批寓居在北京、上海的青年作家，以自己熟悉的故鄉風土人情為題材，旨在揭示宗法制度下鄉鎮生活的愚昧、落后、精神弱點，并借以抒發自己鄉愁的小說。主要代表有潘訓《鄉心》、王任叔《疲憊者》、許欽文《瘋婦》《父親的花園》、廢名 《浣衣母》、臺靜農《拜堂》、王魯彥《菊英的出嫁》、許杰《賭徒吉順》、蹇先艾《水葬》

13.浪漫抒情小說：不注重對客觀現實的真實再現，而是力主忠于自己“內心的要求”、標舉自我情緒的審美表現。側重于作家的自我暴露，以及個人私生活和私密心理 的描寫，是接納了日本“私小說”和其他一些外國小說（比如盧梭）的影響而形成的一種小說。郁達夫是主要代表人物。是五四時代“人的發現”的旗幟下的又一藝術收獲。

14.象征派詩歌：象征詩派是指以1925年出版的李金發的詩集《微雨》為起點的，活躍在20年代中后期的詩派，它的代表人物是李金發。曾被譽為“東方的波德萊爾”。代表作是1925年至1927年出版的《微雨》《為幸福而歌》《食客與兇年》等。

15.新格律詩：格律詩派 ：新詩的規范化 ；現代追求的古典回歸，藝術主張，1、“理性節制感情”的美學原則，2、“和諧”與“均齊”的“唯美”的審美追求與形式原則，3、新詩形式的格律化，代表人物：徐志摩，《志摩的詩》、《翡翠冷的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等

16.東北作家群：指1931年“九一八”事變以后流亡到關內或在日滿統治下堅持文藝斗爭的東北籍作家。著名的有蕭紅《呼蘭河傳》《生死場》《小城三月》、蕭軍《八月的鄉村》《第三代》、端木蕻良《科爾沁旗草原》《鴜鷺湖的憂郁》、駱賓基等。他們的作品，有著濃郁的東北地方色彩，同時也活躍著時代的脈搏，大多取材于家鄉人民抗戰事跡和古老的東北土地的痛苦蛻變

17.京派：30年代活躍在以北平為中心的身處北大、清華、燕京的的自由主義作家群。他們在創造精神、心態和審美追求上有相對的一致性，政治意識淡化，追求藝術獨立性，重視介紹世界文化，追求道德與藝術的“健康”與“純正”，作品多有鄉土氣息，往往以“鄉下人”的眼光，在鄉村與城市的對照中建立自己的審美天地。京派的創作既具有民族觀念和現代意識，又與社會時代沖突保持距離。代表作家：沈從文、凌叔華、蕭乾、蘆焚、林徽因等。刊物：《現代評論》《水星》《駱駝草》《大公報·文藝副刊》《文藝雜志》等。文學主張：誠實、從容、寬厚的鄉村中國審美形態。政治上的自由主義和文化上的保守主義傾向。18.新感覺派：海派在30年代發展成為新感覺派（第二代海派）。新感覺派是活躍于20年代末期和30年代的現代主義流派，受到日本新感覺派和法國都市文學創作的影響。1928年劉吶鷗創辦《無軌列車》標志著新感覺派小說的萌芽，1932年由施蟄存主編的文學期刊《現代》創刊，標志著新感覺派作為小說流派的形成。代表作家有：施蟄存《將軍的頭》《梅雨之夕》《善女人行品》、劉吶鷗短篇小說《兩個時間的不感癥者》《熱情之骨》《禮儀和衛生》小說集《都市風景線》、穆時英小說集有《南北極》《公墓》《白金的女體塑像》《圣處女的感情》。

19.中國詩歌會: 30年代的新詩，在此基礎上繼續發展，出現了以殷夫為前驅、蒲風為代表的中國詩歌會詩人群

20.現代派: 20世紀30年代著名的詩歌流派。得名于1932年5月由施蟄存主編的《現代》雜志，代表人物是戴望舒。現代派詩歌是20年代以李金發為代表的象征派和20年代未30年代初后期新月詩派的延續和發展，其詩歌主要受到法國象征派詩歌的影響。戴望舒的《望舒詩稿》（1937年）、卞之琳的《魚目集》（1935年）、詩歌合集《漢園集》（1936年）、何其芳的《預言》（1945年）、徐遲的《二十歲人》（1936年）、南星的《石像辭》（1937年）、林庚的《春野與窗》（1934年）等

21.七月詩派：是以胡風主編的《七月》（1937年9月創刊）和《希望》（1945年1月創刊）等刊物為主要陣地而形成的一個現實主義詩歌流派。它因《七月》雜志而得名。主要代表詩人有魯藜、綠原、阿垅、曾卓、蘆甸、孫鈿、化鐵和牛漢，以詩情的內在旋律為依據，體式上以自由體詩為主，呈現出多姿多態的特征，在語言上，簡潔樸素 ,對自由體新詩的發展作出了貢獻。

22九葉詩派：是由1981年7月江蘇人民出版社出版的《九葉集》而得名。該派崛起于抗戰后期及解放戰爭時期，主要詩人有辛笛、陳敬客、杜運燮、杭約赫（曹辛之）、鄭敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等。《文聚》、《詩創造》和《中國新詩》等刊物，是其主要陣地。A．追求社會與自我、時代與個人、外部現實與內心感受的統一B．新詩戲劇化C．溶入理性的意象營造

23.街頭詩運動：朗誦詩運動→七月詩派→中國新詩派（九葉詩派）→政治諷刺詩

24.京派小說：見上面“京派”

25．《寒夜》：是巴金于1946年寫成的，關于小家庭的小說，是其后期代表作品，內容趨向于寫實，趨于冷靜。

26．小詩：創作興盛于1922至1923年。強調凝練和內心的感悟。當時較有名氣的是小詩集是宗白華的《流云》、梁宗岱的《晚禱》、冰心的《繁星》和《春水》。

27．《再別康橋》：1928年7月作者第三次游歷歐洲，11月6日歸國途中在南中國海上寫下的詩歌，抒寫了告別一段難以啟齒的情感，又夾雜著無法告別的懷念情緒。在優美寧靜中體現自我的存在和生命的和諧。28.《金鎖記》：張愛玲1943年發表的29.語絲文體：語絲社提倡散文，注重社會批評和文明批評，形成了中國現代文學史上“任意而談，無所顧忌”的“語絲體”散文群

30.狂人：

31.“愛的哲學”：是冰心問題小說作品多圍繞著母愛、童心和自然三大主題，構筑了其思想內核“愛的哲學”。

32.鴛鴦蝴蝶派：

33.《在延安文藝座談會上的講話》：1942年5月2日至23日，毛澤東在整風運動上做的系列報告，1943年10月19日，《解放日報》以《在延安文藝座談會上的講話》發表。《延講》是馬克思文藝理論中國化的結果，它后來成為20世紀80年代前中國共產黨制定文藝政策和指導文藝運動的根本方針，成為中共文藝政策的法典。延講》的中心問題是文藝為群眾和如何為群眾的問題的正面回答，目的在于求得文藝對革命的有力配合。

34.“零余者”： 郁達夫小說的主人公，都是有著嚴格憂郁癥的“零余者”，郁達夫的小說突出表現了五四青年對人性解放的追求和被生活擠出軌道的“零余者”的悲哀，充滿了感傷和頹廢之氣。35.《故事新編》：魯迅的歷史題材作品，寫于1922年—1935年的8篇小說。《補天》、《奔月》、《鑄劍》三篇寫于1922－1926年間、《理水》《采薇》、《非攻》、《出關》、《起死》寫于1934－1935年間。如《鑄劍》：寫一個凄慘的英雄復仇故事。（取材于曹丕的《列異傳》中《三王冢》的故事）

36.《現代》雜志：1932年5月由施蟄存主編的《現代》雜志

37.《貓城記》：

38.《畫夢錄》：

39.《斷章》：卞之琳的詩歌，全詩四行，分成兩節，恰似并置在一起的兩組鏡頭。這構成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。

40.新感覺派小說

41.《金粉世家》

42．《名優之死》

43.精神勝利法

44“三個叛逆的女性”.45.《包氏父子》

46.《原野》：曹禺的話劇，表現“人與人之間的極愛與極恨”，主要人物：焦母、焦大星、仇虎、花金子，故事發生在民國初年，在偏遠的東北，囚犯仇虎逃獄復仇，卻不料仇人焦閻王已死，而久久思念的未婚妻花金子又嫁給了仇人的后代焦大星。他復仇的信念再次高漲，父債子償，他要仇人血債血償。與此同時，焦母來到仇虎床前，舉起鐵拐打了下去，才發現是孫子睡在那里。仇虎帶著金子跑了，焦母抱著孫子在黑暗中呼喊，引來了偵緝隊。仇虎找不到出路，在黑夜中將匕首插入自己的心中。原野上只剩下金子凄厲的呼喊。47.祥子

第四篇：現代文學下名詞解釋

二、名詞解釋

1、京派：20世紀30年代，在京津一帶的作家《駱駝草》《大公報文藝副刊》《水星》《文學雜志》為主要陣地發表作品和批評文字，逐漸形成了一個作家群落，即“京派”，也稱“北方作家群”，沈從文、朱光潛、蕭乾、蘆焚、廢名均為代表人物。在文藝思想上重視文學的獨立與自由，既反對文藝從屬于政治，也反對商業化，追求人性的、恒久的文學價值和帶有鄉土中國風味的美學風范。其中，在創作與文藝理論上的主要代表是沈從文與朱光潛。

2、海派：20世紀30年代以上海為中心的東南沿海城市商業文化與消費文化畸形繁榮的產物，他們依托于文學市場，既享受現代都市文明，又感染著都市繁榮“文明病”，對都市文明抱有既留戀又充滿幻滅感的矛盾心理，藝術上深受西方現代派藝術影響，具有自覺的先鋒意識，追求藝術的“變”與“新”。在小說領域尤以“新感覺派小說”為代表，如劉吶鷗的《都市風景線》，穆時英《上海的獨步舞》《黑牡丹》，施蟄存的《上元夜》《梅雨之夕》，黑嬰《咖啡座的憂郁》等。

3、中國詩歌會：1932年9月成立于上海，發起人為蒲風、穆木天、楊騷、任鈞等，機關刊物為《新詩歌》。他們一方面強調詩歌與革命血肉聯系，要求詩人要站在無產階級意識形態立場上去把握和反映工農大眾及其斗爭；另一方面主張詩歌大眾化，要求詩與詩人都要“大眾化”，使詩歌成為大眾歌調。它對推進詩歌大眾化做出了貢獻，但也存在簡單化和功利化的缺陷。

4、社會剖析派：是現代文學流派之一，最初是嚴家炎在1982年給研究生講課時提出的，后在《中國現代小說流派史》中正式運用；它是指二十世紀三十至四十年代出現的一個用科學的世界觀剖析社會現實的一個小說流派。興起于第二個十年，即1928年-1926年6月．以茅盾為主要代表人物。20世紀30年代伊始。茅盾、吳組緗、沙汀、艾蕪等“社會剖析派”作家，創作出了一批對社會人生世相加以冷峻剖析的作品。在意識形態話語的籠罩中，他們對具有濃郁“地方色彩”及“異域情調”的風景畫、風俗畫的多種藝術方法的描寫，既是對早期“鄉土寫實派”的歷史回應，又開創了新的鄉土小說范式，為20世紀40年代乃至新中國建立后的鄉土小說創作提供了有益的資源和發展路徑的啟示。

5、現代詩派：繼象征詩派、后期新月派后，在20世紀30年代詩壇上形成了一個被時人稱之為現代詩派的新流派。主要代表詩人有戴望舒、卞之琳、何其芳、徐遲、廢名、林庚等，因主要在施蟄存主編的《現代》上發表詩作，故而得名，詩歌創作追求“純詩”寫作和新詩的現代性，強調詩歌形式的“散文化”和情緒的“朦朧美”，是西方象征派和古典詩歌美學主張的產物。

6、國防戲劇：“九-一八”事變后，為適應抗日統一戰線需要而出現的一種戲劇，國防戲劇在內容上強調反帝抗日追求民族解放，藝術性上提倡大眾化、通俗化，重視戲劇的宣傳功效，推動了現代廣場戲劇的發展，代表劇作有洪深執筆的《咸魚主義》《走私》，于伶執筆的《漢奸的子孫》，田漢的《回春之曲》等。

7、新感覺派：中國新感覺派是20世紀30年代在日本新感覺派和法國都市主義文學影響下發展起來的文學流派，又被稱為“都市主義小說”，它是中國文學史上第一個現實主義小說的流派，該流派運用印象主義、直覺主義、心理剖析和蒙太奇等現代主義技法、來表現快節奏的都市生活，追捕新奇的感覺和驚異的體驗，開掘人物的潛意識，代表作家有劉吶鷗、穆時英、施蟄存（具代表性的三個）、葉靈鳳、徐霞村、杜衡等人。

8、左聯：中國左翼作家聯盟的簡稱。1930年3月2日在上海成立。成立會議上通過了“左聯”的理論綱領和行動綱領，選舉沈端先、馮乃超、錢杏邨、魯迅、田漢、鄭伯奇、洪靈菲為常務委員，大會還通過其它17項提案。魯迅在成立大會上作了題為《對于左翼作家聯盟的意見》的重要演講，深刻總結了無產階級革命文學運動倡導期的經驗教訓，是左翼文學運動的一份指導性文獻。“左聯”的成立標志著馬克思主義理論與中國文學的關系進入了新階段，中共對新文學的影響與指導也由思想領域推進到實踐領域。

9、文協：1938年3月27日成立于漢口，全稱為中華全國文藝界抗敵協會，簡稱“文協”。它是“左翼”文學、自由主義文學、民族主義文學共同組成的文藝界抗日統一戰線的組織，是現代文學史上唯一一次包括國共作家在內的大聯合，文協提出“文章下鄉，文章入伍”的口號，倡導民族“救亡”的主題，促進民族性格的新生，積極推動文藝為抗日戰爭服務，曾出版機關刊物《抗戰文藝》，抗戰結束后終刊。

10、孤島文學：發生在1937年11月至1941年12月期間的上海租界內的愛國主義文藝運動，在黨的領導下，鄭振鐸、阿英、師陀、唐弢、何靈、李健吾等作家利用租界的特殊環境，堅持左聯時期革命文學的傳統，出版進步文學刊物，有利地鼓舞了抗日意志。

11、中國新詩派：抗戰時期大學校園學生中形成的詩歌流派，年青詩人對人生價值與生活苦難極為敏感，同時有機會了解西方現代派，體會到與現代派詩人相似的處境和心境，體驗到現代人的孤獨感和價值失落感，認為只有現代詩歌才是以真實深刻地表現現代人心靈世界與外部世界，追求詩歌的“現代化”和“知性與感性的融合”，帶有綜合特征。

12、九葉詩派：這些詩人1948年集結到上海刊物《中國新詩》周圍，顯示出新詩潮的實力，包括曹辛之(杭約赫)、辛笛(王馨迪)、陳敬容、鄭敏、唐祈、唐湜、杜運燮、穆旦和袁可嘉。他們于1981年出版了《九葉集》，因此被稱為九葉詩人。

13、七月詩派：七月詩派是抗日戰爭時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派。七月詩派崛起于抗戰烽火之中，跨越了抗日戰爭與解放戰爭兩個歷史階段，是這一時期堅持時間最長、影響廣大的文學流派。七月詩派以艾青、田間為先驅詩人，在胡風的理論引導和組織下，聚集了一大批詩歌寫作的“初來者”，因《七月》雜志而得名。《希望》、《詩墾地》、《詩創作》、《泥土》、《呼吸》等刊物也是他們重要的“半同人雜志”和發表園地。這些青年詩人人數眾多、散落各地，其骨干成員有阿垅、綠原、魯藜、冀汸、蘆甸、牛漢、曾卓、鄒荻帆、彭燕郊、孫鈿、方然、杜谷等

第五篇：現代文學下名詞解釋

二、名詞解釋

1、京派：20世紀30年代，在京津一帶的作家《駱駝草》《大公報文藝副刊》《水星》《文學雜志》為主要陣地發表作品和批評文字，逐漸形成了一個作家群落，即“京派”，也稱“北方作家群”，沈從文、朱光潛、蕭乾、蘆焚、廢名均為代表人物。在文藝思想上重視文學的獨立與自由，既反對文藝從屬于政治，也反對商業化，追求人性的、恒久的文學價值和帶有鄉土中國風味的美學風范。其中，在創作與文藝理論上的主要代表是沈從文與朱光潛。

2、海派：20世紀30年代以上海為中心的東南沿海城市商業文化與消費文化畸形繁榮的產物，他們依托于文學市場，既享受現代都市

文明，又感染著都市繁榮“文明病”，對都市文明抱有既留戀又充滿幻滅感的矛盾心理，藝術上深受西方現代派藝術影響，具有自覺的先鋒意識，追求藝術的“變”與“新”。在小說領域尤以“新感覺派小說”為代表，如劉吶鷗的《都市風景線》，穆時英《上海的獨步舞》《黑牡丹》，施蟄存的《上元夜》《梅雨之夕》，黑嬰《咖啡座的憂郁》等。

3、中國詩歌會：1932年9月成立于上海，發起人為蒲風、穆木天、楊騷、任鈞等，機關刊物為《新詩歌》。他們一方面強調詩歌與

革命血肉聯系，要求詩人要站在無產階級意識形態立場上去把握和反映工農大眾及其斗爭；另一方面主張詩歌大眾化，要求詩與詩人都要“大眾化”，使詩歌成為大眾歌調。它對推進詩歌大眾化做出了貢獻，但也存在簡單化和功利化的缺陷。

4、社會剖析派：是現代文學流派之一，最初是嚴家炎在1982年給研究生講課時提出的，后在《中國現代小說流派史》中正式運用；

它是指二十世紀三十至四十年代出現的一個用科學的世界觀剖析社會現實的一個小說流派。興起于第二個十年，即1928年-1926年6月．以茅盾為主要代表人物。20世紀30年代伊始。茅盾、吳組緗、沙汀、艾蕪等“社會剖析派”作家，創作出了一批對社會人生世相加以冷峻剖析的作品。在意識形態話語的籠罩中，他們對具有濃郁“地方色彩”及“異域情調”的風景畫、風俗畫的多種藝術方法的描寫，既是對早期“鄉土寫實派”的歷史回應，又開創了新的鄉土小說范式，為20世紀40年代乃至新中國建立后的鄉土小說創作提供了有益的資源和發展路徑的啟示。

5、現代詩派：繼象征詩派、后期新月派后，在20世紀30年代詩壇上形成了一個被時人稱之為現代詩派的新流派。主要代表詩人有戴望舒、卞之琳、何其芳、徐遲、廢名、林庚等，因主要在施蟄存主編的《現代》上發表詩作，故而得名，詩歌創作追求“純詩”寫作和新詩的現代性，強調詩歌形式的“散文化”和情緒的“朦朧美”，是西方象征派和古典詩歌美學主張的產物。

6、國防戲劇：“九-一八”事變后，為適應抗日統一戰線需要而出現的一種戲劇，國防戲劇在內容上強調反帝抗日追求民族解放，藝術性上提倡大眾化、通俗化，重視戲劇的宣傳功效，推動了現代廣場戲劇的發展，代表劇作有洪深執筆的《咸魚主義》《走私》，于伶執筆的《漢奸的子孫》，田漢的《回春之曲》等。

7、新感覺派：中國新感覺派是20世紀30年代在日本新感覺派和法國都市主義文學影響下發展起來的文學流派，又被稱為“都市主義小說”，它是中國文學史上第一個現實主義小說的流派，該流派運用印象主義、直覺主義、心理剖析和蒙太奇等現代主義技法、來表現快節奏的都市生活，追捕新奇的感覺和驚異的體驗，開掘人物的潛意識，代表作家有劉吶鷗、穆時英、施蟄存（具代表性的三個）、葉靈鳳、徐霞村、杜衡等人。

8、左聯：中國左翼作家聯盟的簡稱。1930年3月2日在上海成立。成立會議上通過了“左聯”的理論綱領和行動綱領，選舉沈端先、馮乃超、錢杏邨、魯迅、田漢、鄭伯奇、洪靈菲為常務委員，大會還通過其它17項提案。魯迅在成立大會上作了題為《對于左翼作家聯盟的意見》的重要演講，深刻總結了無產階級革命文學運動倡導期的經驗教訓，是左翼文學運動的一份指導性文獻。“左聯”的成立標志著馬克思主義理論與中國文學的關系進入了新階段，中共對新文學的影響與指導也由思想領域推進到實踐領域。

9、文協：1938年3月27日成立于漢口，全稱為中華全國文藝界抗敵協會，簡稱“文協”。它是“左翼”文學、自由主義文學、民族主義文學共同組成的文藝界抗日統一戰線的組織，是現代文學史上唯一一次包括國共作家在內的大聯合，文協提出“文章下鄉，文章入伍”的口號，倡導民族“救亡”的主題，促進民族性格的新生，積極推動文藝為抗日戰爭服務，曾出版機關刊物《抗戰文藝》，抗戰結束后終刊。

10、孤島文學：發生在1937年11月至1941年12月期間的上海租界內的愛國主義文藝運動，在黨的領導下，鄭振鐸、阿英、師陀、唐弢、何靈、李健吾等作家利用租界的特殊環境，堅持左聯時期革命文學的傳統，出版進步文學刊物，有利地鼓舞了抗日意志。

11、中國新詩派：抗戰時期大學校園學生中形成的詩歌流派，年青詩人對人生價值與生活苦難極為敏感，同時有機會了解西方現代派，體會到與現代派詩人相似的處境和心境，體驗到現代人的孤獨感和價值失落感，認為只有現代詩歌才是以真實深刻地表現現代人心靈世界與外部世界，追求詩歌的“現代化”和“知性與感性的融合”，帶有綜合特征。

12、九葉詩派：這些詩人1948年集結到上海刊物《中國新詩》周圍，顯示出新詩潮的實力，包括曹辛之(杭約赫)、辛笛(王馨迪)、陳敬容、鄭敏、唐祈、唐湜、杜運燮、穆旦和袁可嘉。他們于1981年出版了《九葉集》，因此被稱為九葉詩人。

13、七月詩派：七月詩派是抗日戰爭時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派。七月詩派崛起于抗戰烽火之中，跨越了抗

日戰爭與解放戰爭兩個歷史階段，是這一時期堅持時間最長、影響廣大的文學流派。七月詩派以艾青、田間為先驅詩人，在胡風的理論引導和組織下，聚集了一大批詩歌寫作的“初來者”，因《七月》雜志而得名。《希望》、《詩墾地》、《詩創作》、《泥土》、《呼吸》等刊物也是他們重要的“半同人雜志”和發表園地。這些青年詩人人數眾多、散落各地，其骨干成員有阿垅、綠原、魯藜、冀汸、蘆甸、牛漢、曾卓、鄒荻帆、彭燕郊、孫鈿、方然、杜谷等