第一篇：宋朝婉約詞

提綱 <正文>

一、詞及婉約詞的概述

二、婉約詞的創作原因

三、婉約詞的形式

1.與音樂的關系 2.語言風格

四、婉約詞的內容 1.題材內容 2.常用意象 3.抒情風格

五、結語

<附錄>經典婉約詞賞析

幾許閑愁幾許憂

------關于中國古代婉約詞的研究

一、婉約詞的出現

1.起源

唐代，詩歌已經走到了其光輝的頂點，至于律詩，已走到了駢偶之路的盡頭。格式愈加規整，限制愈加增多，此時有滿腔情感卻無從發泄的文人便從“小樓深巷”中的歌語中發現（其實早在民間流傳開）“曲子詞”，并由“小道”、“末技”的位置，漸漸移向文學創作的“興奮點”所在。在這詞的發展過程中，被后人命名為“婉約詞”的一種詞體類型，也由唐代文人的初始嘗試、初步定型，到發展成熟，成為千年詞史上不可忽略的美麗風景。2.概述

婉約詞是指自《花間》始，以溫庭筠、吳文英、李清照等人為代表的詞派，他們的詞表情達意一般崇尚含蓄婉轉，充分發揮了詞“專主情致”的特點。修辭大都綺麗，其文風綺靡，錦繡斑斕。婉約詞在取材方面，多寫兒女之情，在表現手法上多用含蓄委婉方法將情緒予以表達。其出現較早，從唐五代以溫庭筠為代表的《花間》開始，宋初的、晏殊、晏幾道之后，又有秦觀、賀鑄、李清照繼起。

二、婉約詞創作原因

一、首先是因為詞的創作一開始就是與音樂分不開的，換句話說，是與游戲、宴席緊密結合的。緩歌艷語，佳人求其制作。這在晚唐、北宋和南宋的相關記錄里都可以看見。歐陽炯在《花間集序》中說：“綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之詞，用助妖嬈之態。”就是才子為佳人做麗詞的場景。這些辭藻華麗的詞都只不過是為了增加佳人演唱時的妖嬈之態，而佳人的嬌嬈之態，更增加了才子們游戲的歡樂。又如南北宋之交的朱敦儒回憶自己在北宋末年的生活場景，也是“佳人萬秀乞新詞，輕紅遍寫鴛鴦帶”的艷麗情景。南宋姜夔雖長期流落江湖，但他善于自唱新曲，常常依意作詞，事后自度曲以吟唱之。而且一有機會，即會應佳人之請而作詞曲，作成詞曲而得“工妓隸習”。其在蘇州石湖為范成大作《暗香》、《疏影》，即為證明。

二、其次，詞曲的寫作，不僅可以增加才士們宴游的歡樂，還能增加他們被藝伎青睞的機會。才子和佳人之間的感情故事，在唐宋這個帶著些浪漫的時代總是特別多。將琵琶之聲彈奏得如同“弦上黃鶯語”一般的歌姬、“聞琴就解佩神仙侶”的美人、“琵琶弦上說相思”的佳人、為他“贏得青樓薄幸名存”的人兒、和他“相對坐調笙”的知己、令他感到“當初不合種相思”的青釵、“倚銀屏，春寬夢窄，斷紅濕，歌紈金縷”的紅翠，無不是因為詞人在特殊場景里與歌伎發生了比較深刻的感情事件，才會寫下一篇篇抒發相思痛、見面喜、別后思、死后戀的至情之作，這也使得后來人能于唐宋詞中有感，并重新體味當年那些

最豐滿、最激烈、最爛漫、最真實、最深密的感情，讓讀者看到代代詞人在戀-別-思-懷感情遭遇中留下的種種愛恨。這種因為才士們與藝伎的糾葛而形成的特殊審美心態和創作風貌，對于婉約詞瑰麗妖嬈個性的形成，起到了相當重要的作用。

三、再次，當士大夫們遭受政治排擠和冷遇的時候，即使他們并不像酒邊宴前的才人一樣，抱有輕松的創作心態，或者有著真實的情感遭遇，他們也會借“香草美人”的“楚騷”抒情傳統，走含蓄的婉約抒情路徑，去抒發自己對于政治遭遇的感受以及自己對將來的憧憬。比如寇準的《踏莎行》（春色將闌）、辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）等等，就是這種柔化政治感受表達的范例。

四、再有，南宋時期，偏安已久的文人們，也開始對這南方小朝廷安之若素。當時的文人，一撥如姜白石之著意寫雋語，一撥如吳夢窗一般極力追求辭藻。夢窗詞雖有好者，但張炎評他的詞，以為“如七寶樓臺，眩人耳目，拆碎下來，不成片段。”這句話足以傳達出這

段時代一部分詞的真相。同時，也還有很多在家國亂離之際，不能公然表達其政治情感與傾向之人，他們也學會了以借景抒情、委婉其辭的方式，以雅正的姿態，去表達自己的興廢之感、亡國之痛，以及盼望國事復興之情，因為，就像以婉約的路徑去表達遭受政治打擊與政治迫害是比較有彈性而相對安全一樣，當祖國風雨飄搖甚至轟然崩塌之際，以婉約詞的路徑表達自己的政治情感乃至遺民情感，是可以充分傾訴自己的感受而少遭文涉訕謗之罪的。在這時期，作家全都半遁入細膩的，詠物寓意的寄托的一條路上去，不能有什么明顯的憤語，總感覺他們在壓抑著，脊背彎了下去，只能哆嗦著嘆一口悲涼的氣。憤恨著，卻終究無能為力。像“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”“恨喬木荒涼，都是殘照”等而“烏衣巷口清蕪路，認依稀王謝舊鄰里。臨春、結綺，可憐紅粉成灰，蕭索白楊風起。”已是難能可貴！

總之，婉約詞的寫作，讓唐宋士人們可以表達其對于喜樂閑暇生活的偏愛、對于女性之美的欣賞和對于男女之情的感應沉醉，以及在各種聚散離合關系中感受到的心靈痛苦，可以巧妙地表達他們的身世之慨和政治遭遇的不平，可以表達他們對于美的事物、美的世界的詩性關懷，可以表達出他們生活于江山易代之際的極大困難和心靈痛苦，可以展現他們對于文字之美的創造性才華。

三、婉約詞的形式

（一）與音樂的關系

《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。這時的作家們既有文學素養，又都通曉音律。每填一闋，往往錘詞煉句，審音度曲，把如畫的意境、凝練的語言和曼妙的音樂緊密集合，既抒情達意，又悅耳動聽，有著動人的藝術魅力。一曲罷了，余音繞梁，久久讓人沉醉。這些溫柔香艷之曲、懷人贈別之調，往往使讀者銷魂。而婉約詞恰又音節諧婉，“語工而入律”。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。而從婉約詞與音樂及聲律的關系上說，比起豪放詞有時“不喜剪裁以就聲律”的恣放，婉約詞追求聲律的和諧婉轉，在詞樂未失傳的時期，都是合樂可歌的，是合格的音樂文學，而非不講究聲律諧暢的“案頭文學”。這也是唐宋婉約詞的流行范圍甚廣、對于世俗生活影響較大的原因之一。即在詞樂失傳的階段，因為抒情上并不追求極意所釋放的快感，不喜使氣入詞，不縱橫說理，而巧于言情、善于言情，所以，對于嚴合聲律的追求，也一直是婉約詞的題中本有之義。同時，令人饒有興味的是，婉約詞所選有的調類，大體來自燕樂系統中的流行音樂，聲請優美而新意奪人。其調名，也多帶有情感意蘊和聯想效果。如臨江仙、長相思、蝶戀花、虞美人、天仙子、采桑子、玉樓春、洞仙歌、祝祝英臺近、一剪梅、醉花陰、雙雙燕之類。面對這樣的詞牌名，讀者會對于其中的情感傳達和美感本能地有所期待。

（二）語言風格

從語言風格上說，因去象于花鳥，得意于蟲魚，情境于深閨高樓、水鄉小樓，低訴著心靈秘密、情感變化，這就決定了它的語言是輕語、艷語的復合體，而不是豪語、重語、風雷語、龍虎語的復合體。同時，在語言使用上，它以不準確、無贅語為上，即使是錘煉而出的語言，也要達到自然圓美的效果。所以，婉約詞中，往往秀句選出、雋語不窮，使人流連不已，在心智的啟迪和美的聯想上都大受啟發。

四、內容

（一）題材內容

從題材內容上說，婉約詞最初來自對女性之美、女性之情和兩性情感的表達。而這樣的原初特性，一直顯示在它的發展軌跡里，以至于人們形成了詞為艷科的詞體認知。男性詞人對女性之美的描繪和對女性的相思情感的代為轉達，在唐宋婉約詞里蔚為大觀。就所選篇目而言，就可以見到韋莊筆下就可以見到皓腕凝霜雪的江南酒家女子、歐陽修筆下寸寸柔腸，盈

盈粉淚的紅妝女子、司馬光筆下寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成的嫵媚歌舞女子、蘇軾筆下手弄生綃白團扇，扇手一時似玉的資質幽潔女子、辛棄疾筆下燈火闌珊處的品格幽獨女子、姜夔筆下燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟那般聲色兩佳的女子、吳文英筆下長波妒盼，遙山勝黛的絕色女子等，這些美麗的人兒，吸引、陶冶、升華著讀者對于女性美的渴求和辨認，成為唐宋婉約詞吸引力的形成基礎。

還有女性的情感，那般熱烈，那般癡情。她們的病、怨、嬌、癡、寓、思，無不是因為心靈對愛的感動和難堪久別的痛苦所致。這樣的情感，吸引著人么人們去理解人類情感的奧秘，體驗女性相思的魅力，獲得在情感世界恣意暢游的機會。人們會記得那位春日出游，看見陌上“足風流”的少年就一見鐘情、一心思嫁的癡心女子，或者是那位希望“換我心，為你心”的癡情女子。人們會理解唐宋詞經常營造的兩種相思畫面：她們或者在畫堂內徹夜難眠、獨聽秋雨而感落葉，或者登上高樓，看盡春色離去、柳絮漫天飄蕩、含淚苦苦思念遠方的愛人。事實上，當她們以愛嬌的形象在愛人的夢里出現。“依舊桃花面，頻低柳葉眉”、“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”時，其實已經在真實世界的風雨歲月里憔悴。當她們因為思念而憔悴了，還要努力振作，因為希望留給萬一多情相訪的愛人最美的景象，“天涯萬一見溫柔”呢。她們留給愛人永恒的魅影------“長波妒粉，青山羞黛”、“紅酥手，黃藤酒”，可是卻很容易成為斷紅零香，被風吹雨打，落地而亡。

少不了的，還有男子的愛戀與相思。縱觀唐宋婉約詞，他們與自己所傾心愛慕的人，因為種種原因和條件的限制，幾乎總是處在度不完的離別當中。一夕的歡會，有時會成為長久的追憶；偶然的遇見，也曾到達過“夜夜相思更漏殘”的極致之境，深慨于“兩處沉吟各自知”之痛。他們經常在夢里會見自己的愛人，讓別離后長久的相思、無盡的消耗，能得到片時的慰藉、一時的報償。因為長久的紀念，他們也許會去故地尋找當初錯過的愛人，在赤欄橋邊、黃葉路上，留下自己心碎的感悟。生離死別的折磨，同樣會讓他們生病甚至頹廢，發出“東風臨夜冷于秋”的感慨。總之，他們把自己對于女性的眷戀之情、心動之情，公開表達在婉約詞里，不再遮掩。

在題材內容上，“艷科”雖是婉約詞的核心內容，但卻不是全部的內容。家國之情、身世之感和不幸而處于滄桑之變的亂世中那種極度煎熬的感情，也以隱喻、溫柔之象，以寫意和詠物擬人等手法，被巧妙地含容在婉約詞內，增加了婉約詞在內容上的豐富性和變化性，擴大了它的意蘊承載能力和表現力。此外，政治上遭遇貶斥的打擊而激生的傷痕，不時化為“香草美人”的委婉傾訴，或寫“美人”因“密約沉沉”而“菱花塵滿”，或寫“美人”因“蛾眉遭妒”而感“閑愁最苦”，或寫柳花因“似花非花”而無人憐惜，任憑其“拋家傍路”，或寫孤鴻獨立沙洲的苦寒心境。總之，它以婉約的形體，承載了詞人的政治感遇。也有遭遇政治打擊而從實現抱負、完成使命的政治理想中抽身退步而出的詞人。他們寫芳草、寫柳絮、寫芭蕉、寫春燕，觀水或觀山，但卻悟得了一份悠然的心境，獲得了精神上的休憩。這樣的內容，寫來不使氣，不粗豪，清新為體，也是在婉約詞中漸變出來的新風貌，與傳統的婉約詞，難以脫離親緣的關系。

（二）常用意象

西風

表現思念與離鄉之愁。李璟《山花子》：菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。

夕陽

表現對年華易老的慨嘆。晏殊《浣溪沙》：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。

彩袖

表現對心上人的一種愛戀、珍惜之情。晏幾道《鷓鴣天》：彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。

錦瑟

表現一種美好的往事或青春年華。賀鑄《青玉案》：錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

楊花

有飄零之意。鄭谷《淮上友人別》：揚子江頭楊柳春，楊花愁煞渡江人。

紅葉

代稱傳情之物、朱淑真《恨春》：碧云信斷惟勞夢，紅葉成詩想到秋。

遼西 邊關地名，借以表達思婦懷念出征在外的丈夫。金昌緒《春怨》：打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不能到遼西。

玉階 臺階，借以表現思婦遠眺而思念丈夫。李白《菩薩蠻》：玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。

屏風 古代用來隔離或擋風的飾物，借以表現閨中人的思念親人。李商隱《嫦娥》：云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

羅幕 精美的簾子，多表現思婦對遠人的思念。晏殊《蝶戀花》：檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

亂紅 指落花，借以表現女主人公對花慨嘆年華的逝去。歐陽修《蝶戀花》：門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

危樓 高樓，多指女主人公眺望遠處，思念心上人。柳永《蝶戀花》：佇倚危樓風細細，望極離愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暫，惜春、傷時的惆悵和對于死亡的焦慮、憂傷。詩人由花落而感嘆人生的無常，這是中國古代詩歌的一個典型主題。如李煜《浪淘沙》“流海棠 表現對美好景物的珍惜。蘇軾《海棠》：東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。流水落花春去也，天上人間”。冰雪 以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。如：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。再如“應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪”嶺南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。

月亮 對月思親引發離愁別緒，思想之愁。如“舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）如“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故國，表明亡國之君特有的傷痛。如“磧里征人三十萬，一時回首月中看。”磧，沙漠，茫茫大漠中幾十萬戰士一時間都抬頭望著東升的明月，抑制不住悲苦的思鄉之情。

柳樹 以折柳表惜別 漢代以來常見以折柳抒發依依惜別之情，由此引發對遠方親人的思念之情以及行旅之人的思鄉之情。如1987年曾考過的《送別》詩：楊柳輕輕著地垂，楊花慢慢攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？由于“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛與唐，漢代就有《折楊柳》的曲子，以吹奏的形式表達惜別之情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方，如“年年柳色，灞陵傷別”的詩。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處。故溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。劉永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”來表達別離的傷感之情。“笛中聞折柳，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播地很遠，而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”說的是今夜聽到折楊柳》的曲子，又而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。

蟬

以其品行高潔,古人以為蟬餐風飲露,是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”由于蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”李商隱《蟬》：“本以高難飽”，“我亦舉家清”。王沂孫《齊天樂》：“甚獨抱清高，頓成凄楚。”虞世南《蟬》：“居高聲自遠，非是藉秋風。”他們都是用蟬喻指高潔的人品。

草木

以草木繁盛襯托荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。如“過春風十里，盡薺麥青青。”（姜夔《揚州慢》春風十里，十分繁華的揚州路。如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。”吳國的舊苑荒臺上的楊柳又長出新枝（荒涼一片），遙想當年這里笙歌曼舞，那勝景比春光還美（不勝春：春光也不勝它）。這里是以楊柳的繁茂襯托荒涼。（階前碧草自春色，隔夜黃鸝空好音。“（杜甫《蜀相》一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黃鸝白白發出這婉轉美妙的叫聲，是人感慨往事空茫，深表惋惜。“朱雀橋邊草花，烏衣巷口夕陽斜。”（劉禹錫《烏衣巷》朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗蒼涼的巷口。

長亭 是陸上的送別之所。禮拜《菩薩蠻》：“何處是鬼城？長亭更短亭。”柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚。”李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”很顯然，在中國古典詩歌里長亭已成為陸上的送別之所。

芳草 在中國古典詩歌中喻離恨。《楚辭-招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭-飲馬長城窟行》“青青河邊草，綿綿思遠道。”以“青青河邊草”起興，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：“野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平樂》：“離恨恰如春草離恨恰如春草離恨恰如春草離恨恰如春草，，更行更遠還生更行更遠還生更行更遠還生更行更遠還生”，以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。

芭蕉 常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情”，把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼”；葛勝沖《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻

梧桐 在中國古典詩歌中和芭蕉差不多，大多表示一種凄苦之音。白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。李煜《相見歡》：“寂寞梧桐，深院鎖清秋。”溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”可見秋雨打梧桐，別有一分愁滋味。

梅花 “以花貴，自戰國始”，到梁、陳時期，出現了大量的詠梅詩。這一時期的梅花詩大都是對花本身的描寫或用于贈別，尚無明顯的象征寄托。到了唐宋時期，梅花已成為一種高潔人格的象征。張耒：“何以伴高潔，清曉頌《黃庭》”；張澤民：“一白雪相似，獨清春不知。”“肌膚姑射白，風骨伯夷清。”蘇軾：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”陸游：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”他們都在對梅花的描寫中寄托了一種高潔的品格。“梅”賦予它“傲霜斗雪”的。

松柏 《論語?子罕》中說：“歲寒，然后知松柏后凋也。”后世詩歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，賦予它“堅韌挺拔”的性格。劉禹錫：“后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。”李山浦：“孤標百尺雪中現，長嘯一聲風里聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群。”另外，如菊花象征高潔的品質，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意，“竹”則賦予它“剛正有節”的節操，“水仙”則是“冰清玉潔”的象征。

杜鵑 杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。如果仔細端詳，杜鵑口腔上皮和舌部都為紅色，古人誤以為它啼得滿嘴流血，湊巧杜鵑高歌之時，正是杜鵑花盛開之際，人們見杜鵑花那樣鮮紅，便把這種顏色說成是杜鵑啼的血。正像唐代詩人成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是

口中血，滴成枝上花。”中國古代有“望帝啼鵲”的神話傳說。望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白詩云：“楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪。”又如李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”文天祥《金陵驛二首》：“從今別江南路，化作啼鵑帶血歸。”杜鵑的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。”

烏鴉 按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。李商隱《隋宮》：“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。”秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。”馬致遠小令《天凈沙?秋思》：“枯藤，老樹，昏鴉。”

蟋蟀 作為被吟詠的對象，最早見于《詩經?豳風?七月》。它對蟋蟀的活動規律觀察得相當細致：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”那時古人已經覺得蟋蟀的鳴聲同織機的聲音相仿，時令又屆深秋，因而就跟促人紡織，準備冬衣以至懷念征人等聯系了起來。蟋蟀被直接喚為“促織”，在古詩十九首中就出現過：“明月皎皎光，促織鳴東壁。”姜夔《齊天樂》：“哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。”寫出了一位緬懷遠人的女性聞蟋蟀聲后的惆悵。

猿啼 出現在詩歌中常常象征著一種悲傷的感情。杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀”酈道元《小經注?江水》中漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”李端《送客賦得巴江夜猿》：“巴水天邊路，啼猿傷客情。”他們都借助于猿啼表達這種傷感的情緒。羌笛 是出自古代西部的一種樂器，它所發出的是一種凄切之音。唐代邊塞詩中經常提到，如王之渙《涼州曲》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”岑參《白雪歌送武判官歸京》：“中軍置酒宴歸客，胡琴琵琶與羌笛。”李益《夜上受降城聞笛》：“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”羌笛發出的凄切之音，常讓征夫愴然淚下。胡笳的作用與此相同，就不再列舉了。

明月、白云 望云思友，見月懷人，是古代詩詞中常用手法。杜甫詩《恨別》：“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠。”這兩句也是借白云明月，寄托對友人的懷念。劉長卿《謫仙怨》：“白云千里萬里，明月前溪后溪。”寫別后相隔之遙與思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情帶給千里萬里之外的友人。至于對月思人就更多了，如謝莊《月賦》：“隔千里兮共明月。”張九齡：“思君如滿月，夜夜減清輝。”“海上生明月，天涯共此時。”李白：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫：“露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾：“但愿人長久，千里共嬋娟。”等等。

流水 在中國古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起，暗示時間流逝，人生短暫或盛衰興亡的變化；暗示送別、思鄉和愁緒滿懷；還可以象征女性和愛情。李煜詞云：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”“自是人生長恨水長東。”用東流之水來比喻綿綿不斷的愁思。秦觀《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”“化作春江都是淚，流不盡，許多愁。”以流水與離愁關合，也是古典詩歌中常用的一種表現方式。

琴瑟（1）比喻夫婦感情和諧，亦作“瑟琴”。《詩?周南?關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅?常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情誼。陳子昂《春夜別友人詩》：“離堂思琴瑟，別路繞出川。”

鴻雁 《漢書?蘇軾傳》載，匈奴單于欺騙漢使，稱蘇武已死，而漢使者故意說天子打獵時射下一只北方飛來的鴻燕，腳上拴著帛書，是蘇武寫的。單于只好放了蘇武。后來就用“鴻燕”、“雁書”、“雁足”、“魚雁”等指書信、單訊。如晏殊《清平樂》：“生箋小字，說盡

平生意。鴻雁在云魚在不，惆悵此情難寄。”李清照詞云：“雁字回時，月滿西樓。”李清照另一首詞云：“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”大雁在這里是傳書的信使。

秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西廂記》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙損他淡淡春山。”春山，指眉。

連理枝、比翼鳥 連理枝指連生在一起的兩棵樹。比翼鳥，傳說中的一種鳥，雌雄老在一起飛，古典詩歌里用作思愛夫妻的比喻。相傳舊中國時宋康王奪了隨從官韓憑的妻子，囚禁了韓憑。韓自殺，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登臺游玩時自投臺下，大家拉他衣服，結果撐是跌下去，死了，留下遺書說是與韓憑合葬，康王卻把他們分葬兩處。不久，兩座墳上各生一棵梓樹，十天就長得很粗大，兩棵樹的根和枝交錯在一起，樹上有鴛鴦一對，相向悲鳴。白居易的《長恨歌》：“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”有了這些句子，難怪人們把結婚稱為“喜結連理”。

紅豆 紅豆即相思豆，借指男女愛情的信物，《南州記》稱為海紅豆，史載：“出南海人家園圃中”。《本草》稱其為“相思子”。王維《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝；愿君多采擷，此物最相思。”詩人借生于南國的紅豆，抒發了對友人的眷念之情。清人失彝尊《懷汪進士煜》：“安床紅豆底，日日坐相思。”即睡在相思樹下，日日思念汪進士。在唐時甚紅。常用以象征愛情或相思。

（三）抒情風格

從抒情風格上來說，婉約詞是婉轉其辭，約而言之的。在風格上，他偏向于柔美型，美的詞彩，美的意象，美的形象，結合而成美好的意境。在表達上，它偏向于含蓄型。不說破不說透，留有余地，耐人尋味。因而余味深長，情韻中人，是他突出的特點。他很少劈面而來，往往喜歡平起，也喜逶迤而去，以景結情，余味深長。給予讀者參與體味，參與解讀的機會。他不會氣勢奔放，不認為氣盛言宜，他也許自身沒有大格局，卻能啟發讀者的深長聯想，它甚至是溫厚的，沉郁的。不時運用意象本身具有的象征隱指，多意復指，來造成詞境的多層意義結構，多層解讀效果，而且詞作者本人的政治身份同樣會讓讀者在看似單純的閨情題材相思題材上反復斟酌，不能決定其有無寄托，這同樣造成婉約詞的柔厚風味。當然，也有題材上表現男女之情，而在抒情風格上卻采取直接明快的那種方式，帶有民間民歌的風味。所謂做決絕語亦佳，這樣的風格，使容易定為一格的婉約詞頓時出現新變和活趣，是值得肯定的變量。

五、結語

<附錄> 經典婉約詞賞析 九張機 無名氏

一張機，采桑陌上試春衣。風晴日暖慵無力，桃花枝上，啼鶯言語，不肯放人歸。兩張機，行人立馬意遲遲。深心未忍輕分付，回頭一笑，花間歸去，只恐被花知。三張機，吳蠶已老燕雛飛。東風宴罷長洲苑，輕綃催趁，館娃宮女，要換舞時衣。四張機，咿啞聲里暗顰眉。回梭織朵垂蓮子，盤花易綰，愁心難整，脈脈亂如絲。五張機，橫紋織就沈郎詩。中心一句無人會，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六張機，行行都是耍花兒。花間更有雙蝴蝶，停梭一晌，閑窗影里，獨自看多時。七張機，鴛鴦織就又遲疑。只恐被人輕裁剪，分飛兩處，一場離恨，何計再相隨？ 八張機，回紋知是阿誰詩？織成一片凄涼意，行行讀遍，懨懨無語，不忍更尋思。

九張機，雙花雙葉又雙枝。薄情自古多離別，從頭到尾，將心縈系，穿過一條絲。【賞析】《九張機》是宋詞詞牌名。《九張機》在樂府中原來被稱做《醉留客》，主要通過擲梭來描寫閨中幽怨凄婉的思緒。絲絲含情，縷縷凝怨。而這一組小詞塑造了一個來自民間的少女對愛情無比忠貞的織錦女的形象，她對旖旎春光無比熱愛，對美滿生活的執著追求，從采桑到織錦，從惜別到懷遠，描繪了一幅春光里少女織錦賞景盼郎的生活畫卷，展現了采桑少女的春愁春恨和離別情緒。

“一張機”通過寫采桑少女美得感受和心的陶醉，來抒發熱愛生活熱愛自然的美好情意。“風晴日暖慵無力”展現了少女陶醉在旖旎春景而不愿歸去的嬌態。而“桃花枝上”三句運用擬人化的手法，把黃鶯人格化了，表面上說黃鶯溫言細語，不肯放人歸去，實際是自己流連忘返，樂不思歸。這三句把無言的黃鶯化作有情的女伴，生動形象的表現了女子對美好春光的熱愛與留戀。熹微的春光，幽靜的田野，溫暖的春風，嫩綠的桑葉，嫣紅的桃花，在百囀的黃鶯歌聲中，如何教人不身心俱醉。這幾句借景抒情，生動自然。

“兩張機”通過行人踟躕，女子回眸一笑的離別場景，表現了她對即將遠行的情郎的無限深情。“行人立馬意遲遲”是從女子的眼中看到行人的遲疑不決，欲行又止，真實地描繪出游子依依不舍的矛盾心情。“深心未忍輕分付”寫的是女子的內心活動，刻畫出正在戀愛的少女小心地隱藏著自己的深情密意嬌羞心理和矜持態度。“回頭一笑”三句，既是她向對方表示傾心的特有默契，又是她掩映內心秘密的小女兒行為。這一富有意趣的細節描寫，使人很容易聯想到南華帝子的“蓮葉深處誰家女，隔水笑拋一枝蓮”，“隔水拋蓮”和“回頭一笑”如出一轍，都是為了掩飾芳心傾許的羞赧和內心。“只恐被花知”則表達出女子對情郎離去的淺淺的寂寥之感，而又不愿表露的矛盾心理。

“三張機”借古代吳王宮女要更換舞衣，寫出初夏蠶老時，少女開始緊張的織錦勞動。“吳蠶已老燕雛飛”，點明吳蠶三眠已過，正在吐絲作繭；乳燕雙翮初健，正在離巢試飛，用兩種動物的不同生態來描繪江南水鄉的暮春季節，為下文織錦、相思埋下伏筆。“長洲苑”，是吳王夫差游獵的園囿；“館娃宮”，是吳王夫差建造給西施住的，都在今蘇州的西南。“輕綃”，是柔軟的絲織品，是“舞衣”的原料。這兩句揭示了這位女子在“催趁”下從事勞動的緊張心理。“四張機”，運用樂府民歌中諧音雙關的藝術手法，表現女子飽含深情的思戀之苦。“咿啞”，是象聲詞，是織機的聲音；“顰眉”，是皺起眉頭。此句寫女子一邊紡織一邊憂思。她并未因相思之苦而停下機杼，卻把相思之意織入了絲錦。所以有下句“回梭織朵垂蓮子”。言織錦的梭子在機上來回飛動，很快織下了一朵下垂的蓮子。這里的“垂蓮子”，是諧音雙關，即“垂憐于子”，是吳音歌中習見的藝術手法，以“蓮”為“憐”，這里的“垂蓮子”，正是前文“暗顰眉”的原因。“盤花易綰，愁心難整，脈脈亂如絲”，是說要曲折回環地織成美麗的花朵是容易的，而要清理心頭的離情別緒則是困難的，這是“淚眼描將易，愁腸畫出難”的詩意點化。后一句是說思念遠人的心緒像亂絲一樣糾纏在一起，這是“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”的胚胎。“盤花”與“愁心”對舉，“易綰”與“難整”反襯，對比鮮明，銖兩悉稱，是十分工整的一聯偶句。通過這樣的細節描寫和詩意刻畫，這位少女深情脈脈的內心活動，便得到了完美的體現。

“五張機”通過織詩錦上、寄托相思的描寫，表達了女子對她心上人的無限深情。“橫紋織就沈郎詩，中心一句無人會”。“沈郎”，就是南朝著名的詩人沈約，他在寄范安仁詩中有“夢中不識路，何以慰相思”之句。這兩句是說，她默默地把相思的詩句只在橫的花紋里，卻又擔心詩中的深意不被情人所理解。那么，她織在錦上的詩意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在這里，她重復著兩個“不言”，表明她不愿向對方傾訴別后的內心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在詩句中寄托著自己的寸寸柔腸，屢屢情絲。“不言”之言，大大的超過了“言”的藝術容量。所謂“無限相思意，盡在不言中”，語言是有

限的，而情絲是無窮的。所以“言外之意，味外之旨”才是最值得玩味的。

“六張機”，通過錦上的蝴蝶雙飛，窗前的停梭獨看，表達了女子紛繁的內心世界和復雜的相思情愫。“耍花兒”，意為可愛、有趣的花兒，這是當時流行的方言。《九張機》的另一組詩中也有“中心有朵耍花兒”之句，不過那個“耍花兒”是“嬌紅嫩綠”的花朵，而這里則是花間雙飛的蝴蝶。錦上添花是美，行行都是可愛的花就更美，以爭妍斗艷的繁花為背景，配上翻飛留連花間的雙蝴蝶，那就美得不同凡響了。這象征著青春幸福的雙雙于飛蝴蝶，對于初戀中的少女來說自然是特別敏感的，所以她情不自禁的“停梭一晌，閑窗影里，獨自看多時”。第一句是她望著自己指出的雙蝶出神，既為自己精心織成的藝術品感到十分滿意，也引起一番傷感。第二句是以環境的幽靜暗襯她內心的情感翻涌。第三句以“獨”和“雙”對舉成文，前后照應，讓雙飛花間之蝶，反襯獨坐機畔的孤獨人，一種難以言喻的相思之情，在對女子的細節描寫中流露了出來。

“七張機”，通過鴛鴦戲水的圖案遭到“輕裁剪”而擔心，突出青春幸福生活的被離別毀滅而疑慮，表現女子對前途和命運的無窮隱憂。織成了鴛鴦戲水的圖案，應該是高興的，為什么反而“遲疑”起來呢？原來是她“只恐被人輕裁剪”，從而引起一種難以排遣的離恨。這是以錦上的鴛鴦，象征人間的情侶，以鴛鴦的遭到“輕裁剪”，象征情侶的無端“輕別離”，以鴛鴦的“分飛兩處，無計相隨”，象征自己的獨處深閨，歡聚無時。用豐富自然的聯想，生動而形象的比喻，使一個惆悵的女子形象躍然紙上。

“八張機”，通過讀遍回文所產生的苦悶心情，表達了女子的無窮幽怨。“回文知是阿誰詩，織成一片凄涼意”。這里用了前秦女詩人蘇蕙的故事，《晉書·竇濤妻蘇氏傳》：“滔，苻堅時為秦州刺史，被徙流沙，蘇氏思之，織錦為回文旋圖以贈滔，宛轉循環以讀之，詞甚凄婉”。明明知道回文詩是蘇惠寄給她丈夫的，為什么要偏偏要發出“阿誰詩”的疑問呢？就是因為她的思戀之情，她的凄涼之意，跟蘇氏的回文詩熔鑄在一起了。蘇氏的回文詩表達了她的思想感情，她的思想感情寄托在蘇氏的回文詩中，渾然一體，是難以分辨的。“行行讀遍”，說明讀的仔細與內心中無限的思量。“厭厭無語”，“厭厭”同“懨懨”，煩惱，愁苦的樣子。寫出了女子讀后的憂愁心情。“不忍更尋思”，“尋思”事仔細思量的意思。說明在嚴酷的現實面前，往事不忍回首的傷感，從而使語言的感情色彩得到了加強，渲染了凄涼的氣氛，增強了感染力。

“九張機”通過并蒂花、連理枝的比喻，表達了女子對美好生活的執著追求，對薄情男子的深切指責。“雙花雙葉又雙枝”，是錦上織成的并蒂花和連理枝。三用“雙”字，加強了對“獨”字的反襯作用，既表達了她對“雙花雙枝”的向往，又流露了她獨處深閨的苦悶，內涵是十分豐富的。“薄情自古多離別”是“多情自古傷離別”的反語，“薄情郎”、“多離別”，“自古”皆然，；然而“多情女”呢？卻要“從頭到底，將心縈系,穿過一條絲”，就是要用一根包含著甜情蜜意的絲線，把紅花、綠葉、柔枝都緊緊的串聯在一起。這“心”與其說是花心，無寧說是男子和女子的心。這“一條絲”，也就是永結同心的相思，語意雙關，意味深長，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，給人留下了不可磨滅的印象。

這組詞運用了大量的藝術表現手法，刻畫了一個對純潔的愛情無比向往的少女形象，既可以獨立成篇，又是一個有機的整體，對少女思念情郎的感情的描摹可謂是絲絲入扣。以江南織女子的閨怨情懷為題材，用清麗的語言與熟稔的措辭展現了古代少男少女對美好愛情思慕與渴望，可謂是婉約詞中的典例。

【文案】九張機

一擲梭心一縷絲，連連織就九張機，從來巧思知多少，苦恨春風久不歸。

——借來的題記

這位不曾留下姓名的宋代才子，用九章短歌輕巧的抓住了無數人心靈深處的那份溫暖，塵世浮華，十丈軟紅，千情萬怨，用織錦少女略帶天真的口吻傾吐而出，明快而艷麗，清新而嫵媚，恰似那宋時一彎清澈的流水，劃過手心，流入心中，帶著那份特有的明媚。

“一張機”桃花灼灼，草暖風熏，鶯啼春色，綠柳正柔，只不知誰的春衫如玉，遮了這無邊春色？似乎自古而來，爛漫的春色中總要有恰值花季的采桑少女踏歌而來，用柔柔的目光撩撥多情的楊柳，用溫軟的指尖采摘慵懶的陽光，仿佛這樣，才襯得出這明媚春光。不要詫異她歸去的腳步遲遲，只是那嬌美的鶯啼迷住了初綻的心芽。這樣美妙的春光與伊人，誰不會為之一笑？總歸是春風十里，不如她。

“兩張機”分別在即，將行的戀人在馬前躊躇不已，而初戀的少女還保持著那份矜持嬌羞，不肯輕易的開口吐露心中的萬千情絲，卻更顯出那份淡淡的不舍與甜蜜。待到他終于要策馬而行，正要離開的少女卻在正爛漫的花叢中回眸輕笑，匆匆而去，腳步為何慌亂？難道怕那盛開的鮮花窺到那溫柔的笑容？詩人沒有極力渲染離別的不舍憂愁，兩人并未在分別時刻傾訴那無盡的相思之意，只這恰到好處的微微一笑，便化作細密的情絲，溫柔的繞在心頭，映出一片情深。因為正是青春年少的時光，還未有太多憂思，離別也似乎不那么痛苦，還帶著青澀的矜持試探，那就讓她在背后默默微笑吧，只有那天盛開的鮮花，見證過這溫柔的離別。

“三張機”雛燕羽翅已豐，在暮春的暖風中恣意飛翔，口銜柔嫩的落花，春蠶已老，綿長的東風不知消逝在誰的懷袖，化作將至的點點夏意。若是從前，王宮中的宮女怕要被催著更換輕薄的舞衣了吧？此時織錦的少女正開始忙碌，用纖細的雙手將五彩的絲線化作輕薄艷麗的錦緞，那柔軟的絲線穿梭，又不知繞住了誰的心？

“四張機”千年的時光賦予漢字幽深的意蘊，人們往往在簡單的詞匯中寄托那份纏綿的情思。垂蓮子，垂憐子，只是相思之意卻難傾吐，只好將波動的思緒織入光滑的錦緞。悠長不斷的紡梭聲此刻也成了一支柔軟的歌謠，仿佛在哀怨這空付的韶光。只是這精妙回環的盤花能輕松綰就，紛亂的愁心卻百轉千回不可收拾，凌亂糾纏，迷住了織錦女子美麗的雙眸。紛雜的絲線可用織機織就美麗的織錦，不知這一腔相思流轉，能否在某個人溫柔的目光中，也化作一份圓滿深情？

“五張機”千年的時光，都仿佛織在那些柔軟的錦緞之上，在微涼的月光下泛著曼妙的光澤，傳遞著那些美麗的心情。我想大概是因為那錦緞恰似人心，可以素雅精致可以華美璀璨，只那份柔軟纏綿，便如綿綿的相思，美麗中帶著些許涼意。于是她將雅致的詩文繡在橫斜的花紋中，帶著幾分期許不安，渴望借此傾吐內心的情意，又怕這份深情不被那收到的人讀懂。離別許久反而怕了傾訴，她不在詩中埋怨離別的苦澀，也不會告訴對方自己因相思而形容消瘦，只是用柔軟的語調，徐徐的，輕輕地吐露那寸寸柔腸，點點芳心。錦上詩未必是什么高妙的詞句，但我想每個人讀到這里都會去想那錦上娟秀的字跡，婉轉的文字，無關才學與技巧，只因有那份天真的深情，一切都顯得美好而珍貴。

“六張機”織錦輕薄，錦上花正艷，蝶欲飛。雙蝶纏綿，對于待字閨中的少女來說大概是再美不過的意象。蝶翼輕動無聲，卻似乎拂過了少女的心，驚動那一潭溫婉的碧水。只不知她的相思與等待，是有形或無形，那相似的人竟在何方？窗外春意闌珊，不知多少蝴蝶如這錦上雙蝶般纏綿。少女停下了穿梭的纖手，只悠悠望盡那一片春意。明媚的陽光將她美好的剪影映在窗上。我想這樣青春的畫面，總會輕輕觸動人心。不道相思，盡是相思，那份屬于青春少女的美好情懷在一雙蝴蝶的映襯下便清晰起來。只是這默默無語的一望，勝過了多少精致的描畫，更使那份欲說還休，朦朧不盡的相思流瀉，使人讀來就如在那美麗的下午與少女輕柔的目光相遇，眼波流轉，春色宛然，清澈的，幽深的，在薄薄的陽光下看到她最美的年華。

“七張機”碧水映華葉，鴛鴦浴紅衣，大概是古人最愛的場景，織錦的少女織就這樣充

滿歡喜幸福的圖案，卻未見笑容，而是略有遲疑，擔憂那華美的錦緞被無心之人輕輕裁剪，便劃破了那圓滿的幸福，一對鴛鴦各自紛飛，再無相會。本該滿溢歡樂的畫面，卻因少女的多情敏感而染上憂愁之意，更隱隱道出對命運的懷疑不安。我們無從得知這樣的不安，是緣于情感的不易還是她在這樣的年華本就具有的幽怨，只是被這樣的憂思輕輕打動。因為美麗而愈顯珍貴的歲月，如精致的水晶般易碎，畢竟良辰難得，更多的只是無奈的分別，世間有太多意外，誰有只今天的相依為命，不會化作明天的相忘江湖？只恐被人輕剪裁，但太多時候，誰也無法抗拒命運精致的銀剪輕輕合攏，水面徒留繽紛的羽毛。

“八張機”我想許多人都會有這樣的經歷，在某本書上發現某段文字與自己的心情不謀而合，一時竟難分清那究竟是出自作者筆下，還是自己內心吐露的情懷。女主人公讀罷蘇惠寫下的回文詩，憂傷之意氤氳于懷，那始終流瀉的點滴凄涼之意，不正是她此時此刻的相思之苦，思戀之憂？然而蘇惠終究與她的丈夫相守一生，她的命運卻像江河中飄搖的的孤舟，一切都充滿未知。于是她只好懨懨無語，甚而不忍再看那些凄苦的語句，只怕再次被那幽怨的情懷觸動，心中那根相思的琴弦顫動，絞痛心中柔軟的一寸。衣上酒痕詩里字，點滴都是凄涼意。那流傳千秋的回文詩，不知在多少個清冷幽深的夜晚被微涼的指尖拂過，被多少哀傷的女子用清冷的語調吟出，又在那一輪相思的明月之下，浸潤了多少苦澀的淚水與嘆息？ “九張機”只一“雙”字聲聲重復，道盡多情女子一片癡心，她們心中滿是美好的情懷，只愿一生一世一雙人，盼望著圓滿幸福。只是自古薄情的男子太多，她們纖弱的身軀阻擋不了分離的命運，只好在幽深的夜里聲聲嘆息，去指責那負心之人。薄幸兒郎的辜負自古皆然，但依然有滿懷癡情的少女，愿把她一腔柔情蜜意化作絢爛的絲線，緊緊穿起兩人的心，從此一雙伉儷相守，正如那被花心穿起的花枝花葉，再無分別。數千年的月光中，流淌著多少美妙的誓言，也沾染著多少苦澀的淚水，但只有心懷純真愛戀的少女，愿用自己的命運做抵押，義無返顧的奔赴這場迷局。她們生生世世，都在許下燦爛的誓言，用清澈的目光，纖細的指尖，描繪出最美的畫卷。總有人會在百年后，用冷漠的目光指責那些青春的單純偏執，但不可否認的是，這樣的情懷，畢竟是浮雜塵世中的一道絢爛微光，待命運的浮花浪蕊純盡，唯一不變的，只有這不曾沾染雜念的，最初的愛戀。

第二篇：辛棄疾婉約詞之女性詞

辛棄疾婉約詞之女性詞

學院：人文傳播學院班級：中文（2）班學號：20082301B082姓名：王璐

辛棄疾婉約詞之女性詞

【摘要】：辛棄疾戎馬半生，壯志難酬。其報國之志，平亂之心，多借助豪放詞吟誦抒發，總的來說，豪放詞是他詩意棲居的基本方式，而他的婉約、多情、細膩之作雖不能豪放詞相比，但在他所做的629首詞中，仍然有一部分是婉約之作，其中女性詞就有183首，這些詞的存在，從溫婉、細膩的角度呈現出一個真實立體的辛棄疾。

【關鍵詞】：辛棄疾；女性詞；類型；美人文化意蘊

自從清代陳廷焯在其《云韶集》中稱“稼軒詞極英雄之氣”以來，辛棄疾便被冠以英雄詞之美名，因此，他的婉約詞也往往被忽視，實際上，從他的婉約詞能夠更真實、更清楚地看到一個有遠大抱負和細膩情感的立體的辛棄疾。本文將從他女性詞中六種類型的女子和美人文化意蘊來分析。

一、辛棄疾筆下六種類型的女子。

1、純真活潑女子。

辛棄疾戎馬半生，壯志難酬，滿腔抱負常常被現實擊得粉碎，這些坎坷和挫折所帶來的郁悶之情都需要通過在生活中尋找快樂來排遣，于是，侍女便成了他——也是南宋文人——調節生活的快樂元素。

侍女是一類比較特殊的群體，“宋時的侍女既不同于侍妾又不同于婢，她們的地位比妾低又比婢高，她們往往多才多藝，色貌俱佳，主要以才藝服務于主人，除了陪主人宦游、宴飲、登臨、遠足等，在主人得意時一起分享快樂，失意時共同承擔憂愁，因此頗得主人賞識。”[1]許多的士大夫家中都有歌姬、舞妓、笙妓、侍兒等等，辛棄疾也不例外，家中蓄養了六個侍女：卿卿、錢錢、整整、田田、香香和飛卿。[2]岳珂在《桯史》卷三中曾有記載：“稼軒以詞每宴必命侍妓歌其所作。??特置酒召數客，使妓迭歌，益自擊節。”這些侍女們的年齡一般在12—16歲之間，她們不諳世事，在辛棄疾的眼中那些和他有過一面之緣的少女們都是那么的俊俏、可愛、活潑、聰明，與她們在一起，辛棄疾常常能夠忘卻仕途中帶來的不順意，生活中存在的煩惱，陳曉蕓在《論辛棄疾女性詞美的意蘊》中說道：“他的作品中就有好些是涉及到這些侍女的，如他的《鵲橋仙·送粉卿行》、《西江月·題阿卿影像》、《臨江仙·侍女阿錢將行，賦錢字以贈之》等，通過這些詞作我們看到了一個把侍女當朋友看待的詞人。”而舒紅霞與劉歡的《<稼軒詞>“美人”的文化意蘊》一文中說：“辛棄疾作為封建男權社會之一員，也不可避免地帶有視女性等同于‘物’的思想。他<好事近>詞曰：‘醫者索酬勞，哪得許多錢物？只有一個整整，也合盤盛得。’”在上文中已提到，整整是辛棄疾侍女之一，在我看來，且不說是朋友，如果辛棄疾把整整看成是一個獨立的人，也不會因為醫藥費不足而把整整當成所屬之物來當掉，辛棄疾是一個頂天立地的男子漢，家里再怎么貧困也不用把侍女賣掉來付藥費，由此可見，辛棄疾并沒有視侍女為朋友，她們只是他失意時獲得快樂的來源而已。

2、歡場賣笑女子。

在中國封建社會中，因為家境貧窮不得不賣身于青樓的女子從未消失，她們能彈會唱，身在青樓仍然保持自身的貞潔，一般來說，宋人社交宴集之時常常會招來這些歌姬舞妓，或給他們表演助興，或陪他們喝酒玩樂，辛棄疾亦是其中之

一。他在福州時作的《滿江紅》詞云：“老子當年，飽經慣花期酒約。行樂處輕裘緩帶，繡鞍金絡。明月樓臺簫鼓夜，梨花院落秋千索，共何人對飲三五鐘?顏

如玉。”[3]這是他對早年攜妓歌飲生活的總結，學者沈松勤在《唐宋詞社會文化學研究》里考證：辛棄疾一生可分為五個階段，而每個階段都與歌妓有不盡之情，共計73首，由此可見辛棄疾與歌姬交流之頻繁，關系之密切。

歌姬舞妓一般都被當作玩物呼之則來，揮之則去，地位極其卑微，辛棄疾對待女性的態度雖有局限性，但相對于其他封建社會的男性來說，他的等級觀念并沒那么強，他把她們當作心靈的慰藉，情感的寄托，生活中的伴侶。而當他看到她們被玩弄、被拋棄時，作者則對她們的不幸和怨苦寄予了深切的同情，如 《鷓鴣天·和人韻，有所贈》：

趁得春風汗漫游，見他歌后怎生愁。事如芳草春長在，人似浮云影不留。眉黛斂眼波流。十年薄幸說揚州。明朝短棹輕衫夢，只在溪南罨畫樓。此首詞描寫了浪子與歌妓的短暫相愛的故事，情過之后，“人似浮云影不留”，“眉黛斂眼波流”讓我們看到了一個被玩弄之后的女子的凄慘命運，表達了作者對她不幸遭遇的深切同情。

3、悲情傷春女子。

進入父系社會以后，女子的地位隨著她們在經濟生活中所起的作用而漸漸下降，《大戴禮·本命》中說：“婦者，服也；服于家事，事人者也。”男尊女卑、夫為妻綱、三從四德、貞潔觀念等構成了中國宗法社會所特有的壓迫和禁錮女子的完整的思想體系，女子常常是男子的附屬品，一旦出嫁，便由從父轉為從夫，自從隋朝開始科舉制度以來，下層知識分子有了一個進入仕途的好機會，女子沒有讀書考科舉的權力，因此當丈夫遠赴京城時，她們就只能獨守空房，苦苦等待丈夫的歸來，并且，有些男子在高中科舉之后又另娶妻子，因此出現了思婦、棄婦、閨怨等詞作。辛棄疾也有描寫這類人物的詞作，如

《鷓鴣天·代人賦》：

晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。首句用一“愁”字奠定了全詞的感情基調，文中女子看到“柳塘新綠”想起了那時溫柔甜蜜的時刻，而現在卻只能獨自回憶著當初，“腸已斷，淚難收”，女子已無法忍受著難以排遣的相思之情，于是登上了小紅樓，希望能在高處看到丈夫歸來的身影，卻只能望見連綿不斷的山。辛棄疾用細膩的筆法刻畫了一個纏綿悱惻、凄楚動人的思婦的形象。

辛棄疾不是一個專注于感情世界中的人，即使是婉約的女性詞，也不能離開政治上失意的抒發，“詞中所刻畫的寂寞孤苦的傷春女子實是作者自身形象的真實寫照。辛棄疾因言官彈劾而落職，退居江西上饒，表面上悠閑自得，實際上內心憤憤不平。與那些傷春女子一樣，有著被他人(朝廷)拋棄的怨恨。”[1]

4、典故傳說中女子。

辛棄疾一生只想抗擊金國，收復失地，但從23歲進入仕途開始，之后有20年退居在帶湖、瓢泉，這段期間的壓抑郁悶之情不言而喻，他善于用典，因而他的詞作中常常出現的主人公是仙女，她們有 “洛神”、“嫦娥”、“昭君”、“西子”、“玉環”、“飛燕”、“壽陽”等，她們都有著尊貴的身份，或為可望不可及的仙子，或為高高在上的后、妃，“詞人在描述她們時，有時純是抒情，表示贊美；有時也別有寄托，將自己無法實現的政治理想注入這些女性形象之中，強調她們被棄的幽怨，抒發自己內心懷才不遇、生不逢時的郁悶與怨恨。”[1]其中的意蘊將在下文詳細闡述。

5、幸福家居女子。

辛棄疾所寫的這類女子一般體現在祝壽詞中，可以只指他的妻子和岳母。辛棄疾有一個幸福的家庭，在他南下之后，孤身一人在朝廷中摸爬滾打，可以說跟妻子組建的家庭是他在南方唯一的家，唯一的依靠，此外，他的岳父與他有相似的經歷，妻子又恪守婦道，因而他對家人有著深厚的感情，尤其是對妻子，為妻子做文章，在唐宋文人中并不少見，但一般寫悼亡詩詞的較多，如元縝和蘇軾等，他們都是因為妻子去世引發生離死別的傷感而寫下千古名篇。然而像辛棄疾那樣，在平常歲月里，在妻子50歲生日時為她寫祝壽的詞作就顯得難能可貴了。如：

《滿江紅〃壽內子》

壽酒同斟喜有余。朱顏卻對白髭須。兩人百歲恰乘除。

婚嫁剩添兒女拜，平安頻拆外家書。年年堂上壽星圖。[3]

6、田園農家女子。

辛詞中的田園農家女子總是伴隨著笑聲出場，她們很樸素，完全不同于前幾類女子那般或憂愁，或悲情，他們是快樂的，是淳樸的，相比之下，他們有一種脫去現代氣息的農村的味道。

誰家寒食歸寧女，笑語柔桑陌上來(《鷓鴣天〃著意尋春懶便回》)

笑背行人歸去，門前稚子啼聲。(《清平樂〃柳邊飛鞋》)

青裙縞袂誰家女？去趁蠶生看外家。(《鷓鴣天〃游鵝湖醉書酒家壁》)[3] 辛棄疾自從23歲入仕途之后，有20年退居在帶湖、瓢泉，不僅僅是田園農家女子，他對整個農村生活都有獨特的了解，楊麗在《辛棄疾農村詞中的和諧圖景》中提到：“辛棄疾發自內心的熱愛與沉浸，使他筆下的山水田園優美和諧、淳樸恬淡。所以他筆下的農村詞沒有‘空山不見人，但聞人語響’(王維《鹿柴》)的孤寂，而是飽含著‘一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄’(《鷓鴣天·博山寺作》)的欣喜達觀、溫馨和諧，給人以別樣的審美享受。”

辛棄疾眼中的農村是和諧的，沒有農民生活的艱難、勞動的辛苦和剝削壓迫的殘酷等不和諧內容，因而有人認為他的詞只“描寫了農村生活中平和靜穆的表面，而沒有能夠進一步把筆觸透到平和靜穆的背后，真實地反映農民和農村的現實生活，因而缺乏深刻性。”我覺得，楊麗在《辛棄疾農村詞中的和諧圖景》中的一段描述就能夠很好的解釋這一現象：“由于辛棄疾眼中的農村是作為污濁官場的對立面出現的，與官場爾虞我詐、排擠陷害的險惡相比，鄉村的生活更淳樸真實、景物更恬靜美好、人與人的關系更單純親近，人的內心更平靜安寧，他把農村當成自己精神避難的桃花源，所以，他的農村詞充滿了理想化的和諧圖景，令人耳目一新，給人以心靈的洗滌。”

二、稼軒詞中“美人”的文化意蘊。

1、理想與事業的化身。

舒紅霞在《<稼軒詞>“美人”的文化意蘊》一文中說道：“稼軒自幼懷抱恢復大志 ,率眾南歸 ,力主北伐 ,但是南宋朝廷奉行的主和政策 ,使北伐計劃舉步維艱。雖然辛棄疾曾官居一方帥臣 ,但其‘歸正人’的身份 ,以及其與主和派相對立的恢復大業的憂患意識與民族責任感 ,都使他時常處于畏饞見譏、時遭排斥、仕途坎坷、半生賦閑的不利地位,成為一個官宦場中的‘弱者’。為此，作為一個具有鋼鐵意志、戎馬生涯的將軍 ,他不僅深切地感受到了得不到朝廷理解、受人輕視、無可奈何、逆來順受的人生境遇 ,而且產生了與封建男權社會受壓抑

之女性‘同是天涯淪落人’的認同感。”因此，他繼承了屈原的“香草美人”的傳統，采取創作主體性別移位的方式，以幽怨美人之形象，敘述著臣妾對君王、臣民對家國的政治寄托和政治愿望。如《摸魚兒·更能消幾番風雨》：

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。

長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。

這首詞以傳統的“天涯芳草”、“畫檐蛛網”、“落紅”、“飛絮”、“危欄”、“斜陽”等意象創造出一種迷離之境，又借用阿嬌、玉環、飛燕的典故，含蓄表達自己的壯志難酬和憂讒畏譏的身世之感，從而使詞取得了既纏綿哀怨又沉郁頓挫的雙重美感效果。[1]

此外，還有一種完全是《離騷》“香草美人”表達方式之副本的詞作，如《蝶戀花 ·月下醉書雨巖石浪》：

九畹芳菲蘭佩好。空谷無人,自怨蛾眉巧。寶瑟泠泠千古調。朱絲弦斷知音少。

冉冉年華吾自老。水滿汀洲,何處尋芳草?喚起湘累歌未了。石龍舞罷松風曉。

[5]

空谷幽蘭自妍自芳卻無人欣賞，寶瑟古調泠泠悅耳但無人聆聽，作者處處尋覓知音卻等到年華已老，其心態幾乎與美人遭嫉見疏、幽怨痛苦卻又無可奈何的情境十分相似。

辛詞中的“香草美人”之喻可謂達到了極致，與上文五類型中“悲情傷春女子”和“典故傳說女子”有重疊之處。

2、祖國江山和自然山水的化身

辛棄疾出生在山東濟南，當時已被金兵占有，從小他就受祖父的影響，熱愛南宋江山，立志要抗金復國，因而他將美人比喻成他朝思暮想、畢生為其回歸奮斗的故國山河和朝夕生存、傾心熱愛的天空與大地、草木與生靈。

“花向今朝粉面勻 ,柳因何事翠眉顰?東風吹雨細於塵。自笑好山如好色 ,只今懷樹更懷人。閑愁閑恨一番新。”辛棄疾這首《浣溪沙》,明白地道出了他對于自然山河的審美態度。在作者眼中,春天的花、柳都變成了心中愛戀著的美人 ,并因江南美麗春景牽惹起對淪陷區故鄉的懷念而滋生新愁,作者對山水自然和對故鄉的熱愛之情躍然紙上。另外，稼軒在《水龍吟·登建康賞心亭》中,描寫長江以北的遠山是:“獻愁供恨 ,玉簪螺髻”。淪陷區之山河 ,在作者心目中是一位正在經受蹂躪的面帶愁情與恨意的嬌美佳人。[6]這樣的審美情懷是建立在深厚的愛國情感上的，這樣深厚的愛國情感膨脹著游子漂泊他鄉的孤獨，無法抗擊金人、收復失地的痛苦。

“美人是美麗的江山,是養育自己的母親,是可愛的家園,實際上是稼軒內在世界的對象化。稼軒文武兼備,其詞豪放而婉約,其叱咤風云、鐵馬金戈的戰爭生活和命運多舛、宦海沉浮的人生閱歷,不僅造就了他的豪情壯志,也培養了他高尚、細膩、豐富的審美情操。因此,在實現自身對象化的過程中,他能夠客觀地展開人的‘豐富性,主體性、人的感性的豐富性’,‘既

作為社會存在的直觀和現實享受而存在,又作為人的生命表現的總體而存在’。[7]這就是說,在以‘美人’的倩影描繪‘江山’的詞作中,辛棄疾已經在特定的語境中超越了傳統社會性別角色的束縛,既能像男性創作主體那樣傾注對自然、江山的熱愛,又能像女性創作主體那樣細心體驗、感受江山自然美麗的品質,從而形成了自己獨特的集豪放婉約于一體的創作風格。”[6]

3、伯樂與知音的角色。

人生難得一知己，歷史上“高山流水”的故事就很好地體現了這一句話，辛棄疾一直盼望著有賢明君臣能夠理解和賞識他，并且像朋友一樣懂得他內心的苦悶，了解他從始至終的抱負，因而，伯樂與知音的角色可以說是重合的。

他在《玉蝴蝶·貴賤偶然渾似》中問道：“暮云多，佳人何處? 數盡歸鴉。”他一直在尋找，一直在等待，當然，“美人”有時也降臨到他的身邊。淳熙15年冬，陳同父與辛稼軒在鵝湖相會，陳亮自幼即喜談兵事,平生力主抗金恢復,與辛棄疾可謂同志。陳亮此次來訪之目的是計劃與辛棄疾、朱熹一起謀劃恢復大計,結果朱熹爽約。陳亮便與辛棄疾在上饒逗留十日,他們一起游歷鵝湖,共酌瓢泉,分析時局,商討恢復大事。辛棄疾終于尋找到了他的知音，一個與他有著共同志向，懂得他內心苦悶的知音，在陳同父走后，稼軒“復欲追路”，并寫下了《賀新郎·把酒長亭說》來表達對同父的不舍，并且從陳亮的和章《賀新郎·寄辛幼安,和見懷韻》中“只使君、從來與我,話頭多合。??但莫使伯牙弦絕” 的詞句,可知陳亮也是引稼軒為知音的。

這一類女性詞已經抽離了一般文化內含，完全摒棄了男性對女性所持有的欲望色彩，具有深厚的比喻和象征意義，是一種精神理想的高度升華。

宋代周輝曾說過：“詞作為生活的記錄比詩更有原生態的性質，故通過詞去觀察唐宋文人生活往往可以看到鮮為人知的一面。??在詞中，我們常常能看到他們私生活的許多痕跡，尤其是情感生活的痕跡。當然，關于私生活概念的理解是各不相同的，也許在唐宋文人看來，詞本來就是表現他們私生活的最好載體，或者說是他們私生活的日記，但卻是公開的日記。”要了解一個作家的全部就必須了解他創作的全部，除了抒發胸臆的豪放詞，辛棄疾的女性詞則使我們看到了他內心脆弱、細膩的一面，從而更全面地了解辛棄疾的情感與思想。

參考文獻：

[1] 陳曉蕓、應子康 辛棄疾女性詞論析 江西社會科學2009

[2] 程繼紅 帶湖與瓢泉——辛棄疾在信州日常活研究 齊魯書社，2006

[3] 朱得才 薛祥生 鄧紅梅 辛棄疾詞新釋輯評 中國書店，2006

[4] 陳曉蕓 論辛棄疾女性詞美的意蘊 上饒師范學院學報 2009

[5] 鄧廣銘 稼軒詞編年箋注 上海古籍出版社 1978

[6] 舒紅霞 劉歡 《稼軒詞》“美人”的文化意蘊 寧夏大學學報 2007

[7] 馬克思 恩格斯 馬克思恩格斯全集:第42卷 人民出版社 1979

第三篇：晏歐婉約詞教案

晏歐婉約詞

學習目標

1、初步了解北宋前期詞以婉約風格為主流、以閑情和離愁別恨為主旨的藝術風貌。

2、對詩歌中佳妙的煉字進行鑒賞。

3、解剖詞意，通過字眼、關鍵詞的理解來掌握整體意境。

一、晏歐詞派

所謂“晏歐詞派”指的是仁宗朝出現的一批詞人，他們以宰輔大臣晏殊歐陽修為代表，詞作的內容側重于表現士大夫階層雍容典雅的生活，自得閑適、流連光景、感傷時序的情懷；情調溫婉端麗，辭采含蓄清雋、氣度閑雅；言情纏綿而不儇薄，達意明白而不直露；體制短小，多為小令，基本上是晚唐五代詞風的承續，而致意于提高令詞的品位，尤著重于句法的變化。

二、作者簡介

1、晏殊：991——1055，字叔同，撫州臨川（今江西撫州）人。幼孤，七歲能文章。景德初，以神童薦，賜同近世出身。官至同中書門下平章事兼樞密使。

2、歐陽修，北宋政治家、文學家。唐宋古文八大家之一。字永叔，號醉翁，晚號六一居士（金石刻一千卷，《集古錄》一千卷，藏書一萬卷，有琴一張，有棋一局，而常置酒一壺。）。歐陽修幼年喪父，在寡母撫育下讀書。仁宗天圣八年（1030）進士。次年任西京（今洛陽）留守推官，與梅堯臣、尹洙結為至交，互相切磋詩文。景佑元年(1034)，召試學士院，授任宣德郎，充館閣校勘。景佑三年，范仲淹上章批評時政，被貶饒州。歐陽修為他辯護，被貶為夷陵（今湖北宜昌）縣令。后官至樞密副使、參知政事。謚文忠。

3、二人詞作內容相仿，多寫戀情相思、酣哥醉舞、惜春賞花之類，但雅俗并存、和婉細切。

北宋前期詞的特點：

4、沿襲唐五代詞的精神，以婉約風格為主流，以閑情和離愁別恨為主旨，體裁以小、中調為多。

三、破陣子

春景 【宋】

晏殊

（一）探究：

1、上下闋分別寫出什么內容？實寫了什么？虛寫了什么？表現了怎樣的情境？

2、賞析“池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕”寫景之妙。

3、這首詞的下片從哪幾個方面刻畫東鄰女的怎樣的個性形象的？

（二）明確：

上闋寫自然景色，描寫輕盈飛翔的春燕，緩緩飄落的梨花，星星點點的青苔，綠葉深處的鶯啼，飄飄忽忽的柳絮，景物里透出細、小、輕、緩的心理感受，寫出有名的“閑適宰相”的閑雅情趣。下闋寫采桑少女，描述充滿青春氣息的鄉間少女游玩嬉戲的場景，表現久居高位的作者偶爾流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相輔相成，渾然一體。通過描寫美好的春景，表現作者對平靜自由生活的向往。

實寫：春天美好的景象；兩個少女路上的相遇和對話。

虛寫：春夢；斗草的游戲。反映出少女身上顯示的青春活力，展示了少女的純潔心靈，洋溢著一種歡樂的氣氛。

2、A色彩搭配：“碧苔”“黃鸝”色彩鮮艷、清新明麗，寫出了春光的美好。B視聽結合：“碧苔”通過視覺寫春色之美，“黃鸝”通過聽覺寫春聲之美 C動靜結合：：“碧苔”是靜景，“黃鸝一兩聲”是動景，營造了一幅清新明麗的圖景，充滿閑情逸趣。

3、所謂白描，原來是中國繪畫的傳統技法，指不著顏色，也不畫背景，只用墨線勾勒人和物的形象的畫法。它重在以形傳神，不重形似而求神似。后來人們把這種寫意的技法引進寫作。白描的作品，沒有過多的風景描寫，沒有過長的人物對話。不抽象地描繪人物的心理，不瑣碎地摹寫人物的裝飾。對話、心理、環境和服裝，都緊扣在人物的行動性格上。絕對避免浮夸，要求簡練。一切描寫敘述都在顯示著人物的個性，絕不模糊或遮蔽人物的形象。同時，從人物情節出發，找到最能表現其個性的行為特征。

A表情：笑：巧笑→笑從雙臉生。

B心理描寫：疑怪昨宵春夢好，元是今朝斗草贏。C場面描寫：斗草。

一個活潑天真、純潔無瑕的少女形象躍然紙上。

（三）小結

“格高韻遠”即格調高遠，指北宋詞的內容和形式在唐五代詞基礎上的發展。這首詞寫女子是承襲唐五代詞“艷詞”之風，寫清新活潑的采桑女是發展創新，體現格高韻遠。

三、《踏莎行》

（一）整體感知，賞析詩詞

1.詞分上下兩片，請你認真誦讀、思考，根據詩詞的內容，歸納上下片的涵意。上片寫 下片寫

明確：上片寫旅人途中所見所感。（或旅人的離情；旅人的憶家）下片寫旅人想象中的家室對他的懷念。（或思婦的別恨；居者憶外）2.鑒賞上片

⑴請閱讀后回答，其中①～③句詞要表達的內容是

，④～⑤句表達的內容是

，它們之間的關系是

。上片中起到過渡作用的句子是。

明確：①～③句詞要表達的內容是（旅人途中所見或初春景色）④～⑤句表達的內容是（中途所感）；它們之間的關系是（由景及情；由春景過渡到離愁）；起過渡作用的句子是（草薰風暖搖征轡）。

⑵前三句描繪了一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香。

意境特點是美好融和。

作用：以樂景寫哀情。用初春美好融和的風景反襯出男主人公的離愁。（3）賞析：“離愁漸遠漸無窮”句

明確：化虛為實，將抽象的離愁比喻成“迢迢不斷”的“春江水”，既寫出了離愁的深廣和越走越深的特點，也具體親切，增強了離愁的藝術感染力。

兩個“漸”字給人以移動之感，旅人滿懷惆悵，信馬徐行，“離愁漸遠”有雙重含義。既指征人越走越遠，也指愁思無窮無盡。

3.鑒賞下片

⑴請閱讀后回答，其中①②句詞要表達的內容是

，③～⑤句表達的內容是。

明確：⑴①②句表達的內容是（旅人的推想即旅人自己感到離愁之無窮無盡,于是推想到家室也一定相同）③～⑤句表達的內容是（旅人心中設想的家室心里的話即居者所思）。

⑵③～⑤句明明寫自己對家室的思念而不直說，反寫家室對自己的思念。這種寫法很獨特，強化了思念的主題。你是否還能從學過的詩詞中舉出類似的例子。

明確：杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”

（3）后兩句采用逐層深化（層深）的手法。登樓只見一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。情意深長而又哀婉欲絕。行文上層層深入，有如剝蕉。

4、小結：

這是一首通過離別來寫愛情相思的詞作，上片寫旅人的離愁，下片寫旅人的遙想及思婦的別恨，從游子和思婦兩個不同的角度深化了離別的主題。

詞中旅人是主，體現出北宋詞的發展創新，是“格高韻遠”的表現；思婦是賓，承襲唐五代艷詞之風。

四、《蝶戀花》

1、內容簡要：

詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。

詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送著女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。四．煉字賞析：

2、詞文賞析：

1．“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”三句的藝術手法及效果。

庭院深深，但有多深遠呢？遠處是茂密朦朧的層層楊柳，近處是重重密遮的簾幕，構成了一幅深閨獨處圖，意境孤寂凄冷，運用烘托渲染的手法，將女主人公內心的孤獨寂寞與獨處的怨恨之情寄寓居處的幽深之中，借景抒情，情景交融。

著一“怨”字。

煉字：“深” “堆”

“深深”二疊字本已寫出庭院的幽深、空曠，再用一個“深”字的設問，讓庭院的“深”“曠”得到深入和強化。暗示了女主人公孤身獨處的深沉心事和怨恨莫訴之情。借景抒情，情景交融。

“堆”寫出了楊柳之密，霧氣之濃，阻礙了女主人公遠望丈夫的視線，傳達出深居閨中的孤獨凄苦之情。

2．女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？

“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”，原來丈夫正乘坐著豪華的車騎，在溫柔富貴鄉里盡情享樂呢。與閨婦的處境形成對比，既點出了女子怨恨的原因，也傳達出“樓高不見章臺路”的怨恨之情。

著一“恨”字。

3．“雨橫（hèng）風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”表達了閨婦怎樣的愁思？ 在猛烈的風雨之中，春天將去，一天又逝，黃昏時獨自掩門，人既未歸，又無計留春，將無限的孤獨凄涼和紅顏易逝的凄苦表達得深沉感人。

著一“傷”字。

4．“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”寄深于淺，借景抒情，包含多層意蘊，說說有哪幾層意蘊。

采用層深手法，寫深婉綿邈的情思，自然渾成。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？

著一“苦”字。

5、小結：

內容基本承襲唐五代艷詞，藝術手法高超，意境深遠，體現北宋詞“格高韻遠”的發展創新。

五、拓展探究

1、三首詞都寫春景，它們有何異同？

三首詞都描寫春天景色，時間有些差別：《踏莎行》時令略早一些，《破陣子》《蝶戀花》略晚一點，是暮春景色。

都寫到落花：《破陣子》純粹交代時令，描繪春色；《踏莎行》既交代時令，也表現別情；《蝶戀花》主要借落花抒發怨婦之情。

手法不同：《破陣子》是正襯，《踏莎行》是反襯，《蝶戀花》是借景抒情。

2、探究北宋早期婉約詞詞的特點，評價其在詞的發展過程中的地位影響

? 內容：

三首詞的作者與詞中抒情主體的關系？明明是男子，卻以女性主體出現。三首詞基本上都是以第三人稱來寫。作者盡量淡出抒情主體的角色，這是當時的詞風所決定的。以詞為“詩余”，走的是五代、南唐詞人艷詞的老路，在題材上仍以傳統的紅粉佳人為主，明顯受到唐五代“詩莊詞媚”思維定式的影響。北宋早期詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。北宋早期詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。

晏歐詞也有所開拓創新。如晏殊的《破陣子》（燕子來時新社），由傳統的紅粉佳人寫到了鄉村“采桑徑里”的女伴，人物形象生動傳神，脂粉氣淡了幾分，給詞壇帶來自然清新的氣息。如歐陽修《踏莎行》里男性開始悄悄成為主體。

這就體現出本課課題《“格高韻遠”的北宋詞

（一）》中的“格高韻遠”，初步顯示出不同于唐五代艷詞的特點。

? 藝術形式： 對仗：《破陣子》三組工整的對偶句，《踏莎行》兩組精巧的對偶句，還有句中的對偶，如“草熏風暖”“雨橫風狂”等，加上散句，既具有對稱和諧之美，也具有裊娜多姿之態。

風格：柔媚婉約，細膩別致。

聲韻：平緩舒徐的節奏，豐富多彩的韻腳，精嚴多樣的字聲配合，別具一種雍容富貴的氣度。雅致文麗的語言，使詞向典雅凈潔的方向邁進一步

詞的形式更加成熟，味道更加雋永，與唐五代詞相比初步顯示出韻味雋永的特點。

? 結論：

以晏殊、歐陽修為代表的北宋早期詞藝術手法勝于思想內容，令詞的形式日益豐富多彩，聲韻格律變化繁多而又規范整飾，創作技巧已經達到爐火純青的高水平。是宋詞走向成熟、走向巔峰的重要發展階段。

第四篇：第十三講 李清照婉約詞

第十三講 李清照婉約詞欣賞

[教學目的和要求]使學生了解李清照的生平。理解李清照“別是一家”的詞論，掌握李清照詞的創作，體味其中的感情內涵。

[教學的重點和難點]能結合作品分析婉約詞的內容和表現手法。[教學方法]講授法、討論法 [教學手段]課件演示 [教學時數]2學時 [教學內容和步驟]

李清照是我國文學史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡的封建禮教、控制婦女思想、扼殺婦女才能的宋代，她并沒有被馴服。她不僅掌握了廣博的文化知識，而且敢于干預閨房以外的事情。她的詞主要繼承了婉約派詞家的道路發展。由于她一生的經歷比晏幾道、秦觀等更加艱苦曲折，加以她對藝術的力求專精和在文藝上的多方面才能，詞的成就也超過了他們。她后期的詞有時還兼有豪放之長，使她能夠在兩宋詞壇上獨樹一幟，對后世的影響也較大。

一、李清照的生平和思想

李清照（1084—1155？）號易安居士，山東濟南人。父親李格非以文章受知于蘇軾，母親王氏也知書能文。李清照自少便有詩名。她和大學士趙明誠結婚后，雙方共同校勘古書，唱和詩詞，或鑒賞書畫鼎彝，生活比較美滿。靖康二年，她和趙明誠相繼避兵江南，喪失了向來珍藏的大部分金石書畫。后來趙明誠又病死在建康，這對她的打擊是毀滅性的。她就輾轉漂流于杭州、越州、金華一帶，在孤苦凄涼中度過了晚年，最后死在金華。

李清照是詩、詞、散文都有成就的作家，但最擅長的還是詞。她早年寫的《詞論》批評了從柳永、蘇軾到秦觀、黃庭堅等一系列作家。她認為“詞別是一家”，在藝術上有它的特點，要求協音律，有情致，這是對的。問題是她看不到歐陽修、蘇軾在詞創作上的革新精神，這就未免保守，而且在一定程度上限制了她的創作成就。

二、李清照的詞論

李清照有《詞論》一文，提出詞“別是一家”之說，其意指詞是與詩不同的一種獨立的抒情文體，明確提出了詩詞分野問題。她反對以詩為詞、以文為詞，要求詞 “分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重”，以便協律可歌。主張詞要有典雅、協音律、鋪敘、有情致，反對“詞語塵下”。

“樂府聲詩并著，最盛于唐。開元、天寶間，有李八郎者，能歌擅天下。時新及第進士開宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隱姓名，衣冠故敝，精神慘沮，與同之宴所。曰：“表弟愿與坐末。”眾皆不顧。既酒行樂作，歌者進，時曹元謙、念奴為冠，歌罷，眾皆咨嗟稱賞。名士忽指李曰：“請表弟歌。”眾皆哂，或有怒者。及轉喉發聲，歌一曲，眾皆泣下。羅拜曰：此李八郎也。”自后鄭、衛之聲日熾，流糜之變日煩。已有《菩薩蠻》、《春光好》、《莎雞子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《夢江南》、《漁父》等詞，不可遍舉。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。獨江南李氏君臣尚文雅，故有“小樓吹徹玉笙寒”、“吹皺一池春水”之詞。語雖甚奇，所謂“亡國之音哀以思”也。逮至本朝，禮樂文武大備。又涵養百余年，始有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱于世；雖協音律，而詞語塵下。又有張子野、宋子京兄弟，沈唐、元絳、晁次膺輩繼出，雖時時有妙語，而破碎何足名家！至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水于大海，然皆句讀不茸之詩爾。又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。

且如近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》，既押平聲韻，又押入聲韻；《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押入聲。本押仄聲韻，如押上聲則協；如押入聲，則不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西漢，若作一小歌詞，則人必絕倒，不可讀也。乃知詞別是一家，知之者少。后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。又晏苦無鋪敘。賀苦少重典。秦即專主情致，而少故實。譬如貧家美女，雖極妍麗豐逸，而終乏富貴態。黃即尚故實而多疵病，譬如良玉有瑕，價自減矣。

三、李清照的詞作

（一）李清照在宋代刊行的《漱玉詞》已經失傳，現在輯錄的也只有七十多首，其中還有一些不可靠。她的詞以南度為界，分為前后兩個時期。前期詞描寫了她在少女少婦時期的生活。

如夢令

常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟,誤入藕花深處.。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這是一首記游賞之作，以李清照特有的方式表過了她早年生活的情趣和心境。把讀都帶到了一個美好的文學天地。“常記”兩句自然和諧，好像在面對一位知已娓娓敘述。“常記”二字表示追述，地點是在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。

“沉醉”二字卻透露出作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折地傳達出作者留連忘返的情致。看起來這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。“興盡”兩句就把這種意興遞進了一層。“誤入”一句，顯示了主人公的忘情心態，在我們的面前呈現出了荷花叢中一葉扁舟搖蕩的美景。一連兩個“爭渡”，表達出了主人公急于從迷途中找到正確路徑的焦灼心情。正是“爭渡”的快捷，所以把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。作者只是擇要敘述了這次游賞活動中的幾個片斷，側重寫景，融情于景，讓讀者去分享她對自然美的感受。

如夢令

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，——卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！

這也是一首記游賞之作，也寫了醉酒、花美。同樣也是以她特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境。這是女詞人自“編”自“演”的一幅美好的圖畫。

她上來先交待了昨夜雨狂風猛的背景。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只得借酒消憂，賴以排遣。酒喝多了，覺也睡得濃了——一覺醒來，天已大亮。這時她已聽得外間的侍女收拾房屋，啟戶卷簾，于是她急忙問：海棠花怎么樣了？侍女看了看回答說：“還好還好，一夜又是風又是雨，可海棠花沒動。“女主人聽了，嘆道：“傻瓜孩子，你可知道什么！你再細看，難道看不出紅的見少了，綠的見多了嗎？”

醉花陰

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。這首詞表面上寫的是詞人深秋時節的孤獨寂寞之感。實際上她所表現的是在重陽佳節思念丈夫的心情。

先從天氣寫起，“薄霧濃云愁永晝”是說這一天從早到晚天空都是陰沉沉的。這天氣讓人愁悶難捱。外面天氣不佳，只好呆在屋里。“瑞腦消金獸”轉寫室內的情景：她獨自個兒看著香爐里瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴呀！

又是重陽佳節了，天氣驟然變涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，和夫婦團聚時的溫馨真不可相比呀。上片寥寥數句就把一個閨中少婦的心事重重的愁態描摩出來了。她走出室外，天氣不好；呆在家里又悶得慌；白天不好過，黑夜更難捱；坐不住，睡不寧，真是最難將息。究竟有什么心事呢？原來是佳節良辰丈夫不在身邊。

下片詞人回過頭來寫重陽那天賞菊飲酒的一幕。她在家里悶坐了一天，直到傍晚才強打精神“東籬把酒”。她邊飲邊賞菊，染得滿身花香。然而她不禁觸景傷情，菊花再香，也不能送給那勞燕紛飛的遠人。“黯然消魂者，唯別而已矣！”于是離開東籬，回到閨房，晚來風急，把簾子掀起來了，人感到了一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，人則悲秋傷別，些時頓生人不如菊之感。此詞藝術上的一個特點是“物皆著我之色彩。”在結構上，都是鋪敘筆法。

一剪梅

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

這首詞作于丈夫遠離后。詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節作了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”。這一兼寫戶內外景物而景中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。

前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。所以有“誰寄”這嘆。

又可知是無人寄。可以想見，詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空中引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日黑夜，也不論在舟中還是在樓中，都是縈繞于詞人的心頭的。“花自漂零水自流”承上啟下，它既是即景，又是比興。它所展示的是花落水流之景，而所喻的是人生、年華、愛情、離別，則給人“無可奈何花落去”之感，有“水流無限似儂愁”之恨。

詞的下片就從這一句自然過渡到后面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。“一處相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由已身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。此情已由“思”而化為“愁”。正因為人已分為兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，獨上心頭”了。

（二）、從靖康元年起，李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，過著長期的流亡生活，寫出了更其動人的詞篇。菩薩蠻

風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢殘。故鄉何處是，忘了除非醉。沉水臥時燒，香消酒未消。

此詞寫出了對故鄉的深沉的懷念，是作者晚年流寓越中的作品。當人們渡過嚴冬。迎來溫暖的春天，驟然脫去笨重的冬裝，穿上輕便的夾衫，會覺得渾身輕快，心情是愉悅的。這里所寫出的是南方，若在北方，天氣還相當地冷。這里暗含了鄉思。

剛剛睡起之后，覺得有點冷，鬢上插戴的梅花已經殘落。然而早春帶給了作者歡欣是瞬間即逝的。這時作者的丈夫趙明誠在宋室南渡初時已逝世，她孤身流寓浙江紹興，金華等處，形單影只，東西漂泊，鄉關之思，無日無之。“故鄉何處是”不僅言故鄉邈遠難歸，而且還暗含著“望鄉”的動作。白天黑夜，作者不知多少次引領北向，遙望故鄉。只有在醉中才能把故鄉忘掉。可見清醒時無時無刻不在思念故鄉。

“忘”正表明了不能忘。結句兩句具體地描寫了“醉”字。睡臥時燃的香已經燃盡，香氣已經消散，說明已過了很長一段時間，但作者的酒還沒有醒，可見醉得之深，醉深說明了愁重，愁重說明了思鄉之深強烈。此時上片寫喜，下片寫悲，上片的喜更是反襯下片的悲；寫喜是賓，抒恨是主；悲喜對照，把主題表現得更加突出。

武陵春

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

“風住塵香花盡”它告訴我們在此以前曾是風吹雨打、落紅成陣的日子。在此期間，詞人肯定被這無情風雨鎖在家中，其心情之苦悶是可想而知的。“塵香”它不僅說明天已晴朗多時，落花已化為塵土，而且寓有對美好事物遭受摧殘的惋惜之情和對自身“流蕩無依”的深沉感慨。“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”是描摹人的外部動作和神態。這時她因金人南下，幾經喪亂，和她志同道合的丈夫趙明誠早已離開人世，自已只身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，以及趙明誠留下來的《金石錄》和別的一些文物。

睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。因此她日高方起，懶于梳理。“欲語淚先流”，先以“欲語”作為鋪墊，然后讓淚水奪眶而出。把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉而出，具有一股感人心弦的藝術魅力。

人們在激動時，往往借助眼淚來宣泄內心的痛苦。古代寫眼淚的名句： “淚眼高樓頻獨倚。”（馮延已《蝶戀花》）“淚眼問花花不語。”（歐陽修《蝶戀花》）“停棱垂淚憶征人。”（溫庭筠《楊柳枝》）“故國夢重歸，覺來雙淚垂。”（李煜《菩薩蠻》）“相顧無言，唯有淚千行。”（蘇軾《江城子》）“淚洗殘妝無一半。”（朱淑真《減字木蘭花》）“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”（柳永《雨霖鈴》）

詞史上有不少寫“愁”和“恨”的名句： “問君能有許多愁，恰似一江春水向東流。”（李煜《虞美人》）“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃雨時。”（賀鑄《青玉案》）“便做春江都是淚，流不盡許多愁。”（秦觀《江城子》）“休問閑愁輕重，向個馬兒上駝也駝不動。”（董解元《西廂記》）“遍人間煩惱真胸臆，量這些大小車兒如何載得起。”（王實甫《西廂記》）。

四、易安體

情感表達上，善于選取自己日常生活中的起居環境、行動、細節來展現自我的內心世界。語言表達上，第一，無論是口語，還是書面語，一經她提煉熔鑄，就別開生面，精妙清亮，風韻天然；第二，善于用最平常最簡練的生活化的語言精確地表現復雜微妙的心理和多變的情感流程。

作業布置：

請同學結合這講所學，試分析李清照前后期婉約詞的變化。

參考：李清照前后期詞在語言風格、意象、題材等方面有著很大的不同。李清照前期詞語言清新自然，歡快美滿，偶爾有閑愁點綴。而后期詞基調則以悲涼凄苦為主，其中愁苦與前期相比強烈沉重了許多，如“被冷香消新夢覺，不許愁人不起”，“永夜懨懨歡意可，空夢長安，認取長安道”，“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。

李清照前后期詞的差異還表現在她對意象選取向的不同。李清照詞中用了“酒”這個意象，但是前后期詞中的“酒”并不相同。前期有“濃睡不消殘酒”、“沉醉不知歸路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消誰與共”、“東籬把酒黃昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是歡愉的游興詩意，就是閑處無聊散愁閑情。而后期詞則大大不同，“故鄉何處是，忘了除非醉”、“沉水臥時燒，香消酒未消”、“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再無以前之歡快和興致，而是充滿了愁情悲苦，詞人借酒澆愁，然而愁濃不可片刻止息。

由于心境的極大變化，李清照詞在前后期所選取的題材是有許多不同的。前期詞中多以少女閑游、少婦閑愁等作為題材。后期詞在題材上與前期的相異幾乎每首詞都有所反映，不必贅述。

課后反思：

第五篇：《淺析蘇軾婉約詞》本科論文答辯自述

各位評委老師、同學們：

上午好！我是文學院10文秘轉2班的學生周潔。我的畢業論文題目是《淺析蘇軾婉約詞》，我的指導老師是胡振龍教授，很感謝胡老師對我論文寫作的指導和幫助。

我當初之所以選擇蘇軾婉約詞這一論題，主要是因為蘇軾是我比較喜歡的一位作家，其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善長書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才。東坡詞作約有三百六十余首，其中以婉約詞居多。詞在當時是作為娛賓遣興之用，是一種小道末技，并不為文人所重視，東坡是在三十五六歲在杭州擔任通判時開始填詞。在當時詩文容易被監控，而詞作為一種娛樂文學不會得到很多關注，因此在東坡被奸佞小人網羅罪狀的作品中，詞就可以逃過一劫了，這也是東坡大力作詞的原因之一。東坡詞主要分為豪放詞和婉約詞，其中豪放詞不到十分之一，可見婉約詞在東坡詞中的重量。

我的論文《淺析蘇軾婉約詞》主要從東坡婉約詞的題材內容、藝術特質、發展創新這三大方面，并結合具體的詞作進行試析淺論，嘗試探討東坡婉約詞的文學價值。

具體來說，我的論文分為以下五個部分：

第一部分是提出詞體婉約與豪放的差別，引出北宋文壇豪放詞派創始人蘇軾，認可其文學地位，進而將目光聚焦在其婉約詞的創作成就上。

第二部分從六個方面結合具體的詞作闡述東坡婉約詞的題材內容，東坡婉約詞取材廣泛,內容豐富。或寫景詠物，寄寓深遠；或敘古述今，慨嘆人生；或緬懷親友，訴說思念。

第三部分主要從三個方面來闡述東坡婉約詞的藝術特質，具體表現為：以雅為美、情感真摯以及韶秀的風格。“以雅為美”是東坡詞一大特點，是相對于花間詞“以艷為美”和柳永詞“以俗為美”而言；其次，東坡詞情感真摯，與“為賦新詞強說愁”不同，東坡因抒發內心情感需要而作詞，自然是真情的流露；第三點特質“韶秀的風格”是我的導師指導我寫的，韶秀是美好秀麗的意思，與東坡豪放詞的波瀾壯闊作比較。

第四部分從題材內容、詞意詞境和表現手法三個方面來闡述東坡婉約詞的發展與創新。在題材內容方面，東坡進行了擴充，將寫詩的題材引入作詞中，如清新淡雅的農村詞、真摯感人的悼亡詞，以及送別詞等等；在詞意詞境方面，東坡有較大的創新，一改花間詞的無病呻吟，柳永詞的倚紅偎翠，以及晏殊歐陽修的徘徊流連，體現出意境高雅，意寓深遠的特點；第三，在表現手法方面，東坡注重內容多過注重形式，打破了“詞必合樂”的傳統觀念。除此之外，東坡在詞的創作上用了比喻、互文等多種寫作手法，說明其寫作技巧的成熟。

第五部分是對全文的一個總結，說明其貢獻不僅在創立豪放詞派，在婉約詞的創作上也有極大建樹。具體表現在拓寬婉約詞的題材內容，提高了詞的地位。

在畢業論文的準備和寫作過程中，我閱讀了大量的東坡詞方面的相關書籍和學術期刊論文，并參考了部分優秀畢業論文。這得益于我們學校圖書館豐富的參考書籍和中國學術期刊網中的專業論文。本論文是在我的導師胡振龍教授的悉心指導下，經過三次修改最終定稿。在論文寫作過程中，我對蘇軾的家庭背景，為官歷程以及被貶生涯有了進一步的了解，并學習到論文寫作應有的嚴謹的態度。

以上是我的畢業論文答辯自述，感謝各位評委老師認真閱讀學生的論文，有不足之處希望給予評價和指正。謝謝！