第一篇：徐志摩詩《生活》賞析

徐志摩詩《生活》賞析

陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一條甬道： 一度陷入，你只可向前，手捫索著冷壁的粘潮，在妖魔的臟腑內掙扎，頭頂不見一線的天光 這魂魄，在恐怖的壓迫下，除了消滅更有什么愿望？

********************************************************************************* 五月二十九日

①寫于1928年5月29日，初載1929年5月10日《新月》 月刊第2卷和3號，署名志摩，后收入詩集《猛虎集》。

********************************************************************************* 詩評: 好的詩都是用真誠和生命寫就的。古今中外很多成功的文學作品表現的是悲劇性的，或苦難的人生經歷或感受；從某種意義上說，藝術的美不僅是作家艱苦勞動的結果，也 是以作者在生活中的坎坷、甚至犧牲為代價的。《生活》可以說是這樣的作品。

《生活》是一曲“行路難”。

“陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一條甬道。”詩人在全詩一開始便以蓄 憤已久的態度點題“生活”。作者避免了形象化的直觀性的話語，直接采用感情色彩非 常明顯而強烈的形容詞對“生活”的特征進行揭示，足見詩人對“生活”的不滿甚至仇 恨。社會本來應該為每個人提供自由發展的廣闊舞臺，現在卻被剝奪了各種美好的方面，簡化成也就是丑化為“一條甬道”。不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，一點光明和希望都沒 有，更甚者是它還象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、險惡、恐懼。

然而更可悲的是人無法逃避這種“生活”。生活總是個人的具體經歷，人只要活著，就必須過“生活”；現在“生活”成了“一條甬道”，人便無可選擇地被扶持在這條絕 望線中經受痛苦絕望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？詩人寫 道：“手捫著冷壁的粘潮／在妖魔的臟腑內掙扎／頭頂不見一線的天光”，這幾句詩仍 然扣著“生活逼成了一條甬道”這一總的意象，但是卻把“甬道”中的感受具體化了。在這條甬道中沒有溫情、正直、關懷，在伸手不見五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是 冷壁和冷壁上的粘潮；這里沒有空氣，沒有出路，沒有自主的權利，象在妖魔的臟腑內 令人窒息，并有時刻被妖魔消化掉的危險；這里沒有光明，一切丑惡在這里滋生、繁衍，美好和生命與黑暗無緣，而丑惡總是與黑暗結伴而行。對人的摧殘，身體上的重荷與艱 難還是其次的，氣氛的恐怖以及信仰的毀滅、前途的絕望可以輕而易舉地摧毀人的精神； 最后兩句詩正揭示了這種痛苦的人生經驗：“這魂魄，在恐怖的壓迫下／除了消滅更有 什么愿望？”

這首詩很短，卻極富有感染力；這種感染力得以實現與詩人選擇了一個恰到好處的 抒情視角有直接關系。在本詩中，詩人把“生活”比喻成“甬道”，然后以這一意象為 出發點，把各種豐富的人生經驗濃縮為各種生動的藝術形象，“陷入”——“掙扎”： ——“消滅”揭示著主體不斷的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等 等意象則是具體揭示“甬道”的特征，這些意象獨立看并無更深的意義，但在“生活” 如“甬道”這一大背景下組合起來，強化了“生活”的否定性性質。詩雖小，卻如七寶 樓臺，層層疊疊，構成一個完整的精美的藝術世界。

我們應該突破語義層，走入詩人的內心世界，去和痛苦的詩人心心相印。面對生活的種種丑惡與黑暗，詩人拒絕了同流合污，毫不猶豫地選擇了在其中掙扎； 掙扎就是抗爭，掙扎需要力量和勇氣，而面對強大的不講完善與美的對手的掙扎命中注 定是要失敗的，因此，這種掙扎除了需要與對手抗爭的力量和勇氣之外，還必須面對來 自自己精神世界的對前途的絕望的挑戰；這正如深夜在長河中行船，要想戰勝各種激流 險灘，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。這首詩正是詩人直面慘淡的人生時對 經驗世界與人生的反省，是對生活真諦的追問。然而詩人自我追問的結論卻是不僅對世 界，而且對自己既定追求的絕望，這樣產生影響的不是發現了世界的丑惡，而是發現了 自己生活的無意義，于是詩人在最后才說：“這魂魄，在恐怖的壓迫下／除了消滅更有 什么愿望？”最可悲的就是這樣的結局：個人主動放棄生活。放棄的痛苦當然從反面卻 證著對生活的熱烈期待，但這種對生活的最熱烈的摯愛卻導致對生活的根本否定，生命 的邏輯真是不可思議。對這種生活態度的最好剖析還是詩人自己的話：“人的最大悲劇 是設想一個虛無的境界來謬騙你自己：騙不到底的時候，你就得忍受幻滅的莫大痛苦。”（《自剖》）這首詩的好處不在于對社會的批判；作為心靈的藝術，其感人之處在于它 昭示了生命的艱難、選擇的艱難。

徐志摩是一位飄然來又飄然去的詩人（《再別康橋》），似乎瀟灑浪漫，實際上他承受著太多的心靈重荷。在這首詩中，他對生活和人生給予了否定性的評價，事實上他并沒有拋棄生活，而命運卻過早地結束了他的生命。但是，詩人的詩久經風雨卻還活著，它用藝術的美好啟示我們去追求美好的生活。

第二篇：徐志摩其人其詩

徐志摩其人其詩

徐志摩，浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱“詩哲”、“詩圣”并不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山詩人”又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。（《人間四月天》）難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”足見他的人格魅力所在。

作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬（guī niè），但他的散文風格也是獨有的。陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。”甚至有人認為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式。”無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。在他的散文中，我們不難看出，他在以英美的民主度量中國國情時的尷尬與滑稽，而在這之下，同時亦藏著一個知識分子的拳拳愛國之心。徐志摩不但愛情上是一個“情種”，在政治上亦是個赤子。他的許多散文揭露社會黑暗，抨擊時弊，表現了資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。

徐志摩心中似乎還有一種“戀月”情緒。月亮作為一種愛情的象征物，在他的心目中永遠是一種美好的凝結。這在他的散文《鬼話》中有所闡釋。頌月、戀月、賞月在徐志摩的散文中也屢見不鮮，正好與其愛情的贊美詩句形成珠聯壁合的內在勾連，構成了徐志摩詩的靈魂。在徐志摩的愛情書簡中，那一時被人傳揚的《愛眉小札》里熾熱的愛情火焰曾燃燒了無數青年的熱血。在這些篇什中，真正體現了這位愛情大師對愛情執著追求時的那種天真與浪漫。

徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，他就像追求美麗的女子那樣，首先看中的是華美的外表，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他散文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或許正是因為他太注重外表之美，形式之美，而忽視了人生內涵的鍛造，使他的詩文有時進入虛幻與頹廢境界。當然，即便是表現這樣的內涵，同樣也橫溢著他那華麗外表之美。這印證在他的愛情生活中亦是如此，他與陸小曼的后期愛情出現的危機，同樣也是他一開始只注重外在美的結果吧。

第三篇：徐志摩、林徽因詩歌賞析

徐志摩《再別康橋》賞析

這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。

詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高潮。

林徽因《你是人間的四月天》讀后感

——詩情如你

“我說你是人間四月天，笑聲點亮了四面風，輕靈在春的光艷中交舞著變。你是四月早天里的云煙，黃昏吹著風的軟，星子在無意中閃，細雨點灑在花前。那輕，那聘婷，你是，鮮妍百花的冠冕你戴著，你是天真，莊嚴，你是夜夜的圓月。”

四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在這樣的季節里，詩人要寫下心中的愛，寫下一季的心情。詩人要將這樣的春景比作心中的“你”。這樣的季節有著什么樣的春景呢？

這樣的四月，該如蘇東坡筆下的江南春景。那鵝黃，是韌放的生命；那綠色，蘊含著無限的生機；那柔嫩的生命，新鮮的景色，在這樣的季節里泛著神圣的光。這神圣和佛前的圣水一樣，明凈、澄澈，和佛心中的白蓮花一樣，美麗、帶著愛的光輝。這樣的季節里，“你”已超越了這樣的季節：“你”是一樹一樹的花開，是伴春飛翔的燕子，美麗輕靈，帶著愛、溫暖和希望。

這首詩的魅力和優秀并不僅僅在于意境的優美和內容的純凈，還在于形式的純熟和語言的華美。詩中采用重重疊疊的比喻，意象美麗而絲毫無雕飾之嫌，反而愈加襯出詩中的意境和純凈--在華美的修飾中更見清新自然的感情流露。

第四篇：沈從文論徐志摩的詩

論徐志摩的詩 沈從文

一九二三年頃，中國新文學運動，有了新的展開，結束了初期文學運動關于枝節的紛爭。創作的道德問題，詩歌的分行，用字，以及所含教訓問題，都得到了一時休息。凡為與過去一時代文學而戰的事情，漸趨于冷靜，作家與讀者的興味，轉移到作品質量上面后，國內刊物風起，皆有沉默向前之勢。創造社以感情的結合，作冤屈的申訴，特張一軍，對由文學革命而衍化產生的文學研究會取對立姿勢，《小說月報》與《創造》，乃支配了國內一般青年人文學興味。以徹頭徹尾浪漫主義傾向相號召的創造社同人，對文學研究會作猛烈攻擊，在批評方面，所熟習的名字，是成仿吾。在創作方面，張資平貢獻給讀者的是若干戀愛故事。郁達夫用一種嶄新的形式，將作品注入頹廢的病的情感，嵌進每一個年青人心中后，使年青人皆感到一種同情的動搖。在詩，則有郭沫若，以英雄的、夸張情緒，華美的辭藻，寫成了他的《女神》。

在北方，由胡適之陳獨秀等所領導的思想與文學革命運動，呈了分歧，《向導》與《努力》，各異其趣，且因時代略呈向前躍進樣子，文學運動在昨日所引起的糾紛，已得到了解決，新的文學由新的興味所擁護，漸脫離理論，接近實際，獨向新的標準努力。文學估價又因為有創造社的另一運動，提出較寬泛的要求后，注意的中心，便歸到《小說月報》與《創造》月季刊方面了。另外，由于每日的刊行，以及歷史原因，且所在地方又為北京，由孫伏園所主編的《晨報副刊》，其影響所及，似較之兩定期刊物為大。

這時的詩歌，在北方，劉復、俞平伯、康白情諸人還守著五四文學運動胡適之等所提出的詩歌各條件。使詩歌離開韻律離開詞藻，以散文新形式為譯作試驗，是周作人。以小詩捕捉一個印象，說明一個觀念，以小詩抒情，以小詩顯出聰明睿智對于人生的解釋，同時因作品中不缺少女性的優美，細膩，明慧，以及對自然的愛好，冰心女士的小詩，為人所注意，鑒賞，模仿，呈前此未有的情形。由于《小說月報》的介紹，朱自清與徐玉諾，各以較新組織較新要求寫作的詩歌，也常常見到。王統照，則在其自編的《文學周刊》（附于《晨報副刊》），有他的對人生與愛，作一朦朧體念朦朧說明的詩歌。創造社除郭沫若外，有鄧均吾的詩，為人所知。另外較為人注意的，是天津的文學社同人，與上海的淺草社同人，在詩歌方面，焦菊隱、林如稷，是兩個不甚陌生的名字。

文學運動已告了一個結束，照著當時的要求，新的勝利是已如一般所期望，為諸人所得到了的。另一時，為海派文學所醉心的青年，已經成為新的鑒賞者與同情者了。為了新的風格新的表現，漸為年青人所習慣，由《嘗試集》所引起的爭論，從新的作品上再無從發生。基于新的要求，徐志摩，以他特殊風格的新詩與散文，發表于《小說月報》。同時，使散文與詩，由一個新的手段作成一種結合，也是這個人。（使詩還元樸素，為胡適。從還元的詩抽除關于成立詩的韻節，成完全如散文的作品為周作人。）使散文具詩的精靈，融化美與丑劣句子，使想象徘徊于星光與污泥之間，同時，屬于詩所專有，而又為當時新詩所缺乏的音樂韻律的流動，加入于散文內，徐志摩的試驗，由新月印行之散文集《巴黎的鱗爪》，以及北新印行之《落葉》，實有驚人的成就。作者唯一創作集輪盤，其文字風格，便具一種詩的氣分。文字中糅合有詩的靈魂，華麗與流暢，在中國，作者散文所達到的高點，一般作者中，是還無一個人能與并肩的。

作者在散文方面，給讀者保留的印象，是華麗與奢侈的眩目。在詩歌，則加上了韻的和諧與完整。

在《志摩的詩》一集中，代表到作者作品所顯示的特殊的一面，如《灰色的人生》中下面的一列詩句：

我想——我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌；

我想拉破我的袍服，我的整齊的袍服，露出我的胸膛，肚腹，肋骨與筋絡；

我想放散我一頭的長發??

我要調諧我的嗓音，傲慢的，粗暴的，唱一闋荒唐的，摧殘的，彌滿的歌調；

????

我一把揪住了西北風，問他要落葉的顏色，我一把????

來，我邀你到海邊去，聽風濤震撼太空的聲調；

????

來，我邀你到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，??

??和著深秋的風聲與雨聲——合唱“灰色的人生”！

又如《毒藥》，寫著那樣粗獷的言語——

今天不是我的歌唱的日子，我口邊涎著獰惡的微笑，不是我說笑的日子，??

相信我，我的思想是毒惡的，因為這世界是毒惡的。

我的靈魂是黑暗的，因為太陽已經絕滅了光彩。我的聲調是墳堆的夜鵑，因為??

????

在人道惡濁的澗水里流著，浮荇似的，五具殘缺的尸體，他們是仁義禮智信，向著時間無盡的海瀾里流去；

這海是不安靜的海，??在每個浪頭的小白帽上分明的寫著人欲與獸性。

到處是奸淫的現象：貪心摟抱著正義，猜忌逼迫著同情，懦怯狎褻著勇敢，肉欲侮弄著戀愛，暴力侵凌著人道，黑暗踐踏著光明；

????

一種奢侈的想象，挖掘出心的深處的苦悶，一種恣縱的、熱情的，力的奔馳，作者的詩，最先與讀者的友誼，是成立于這樣篇章中的。這些詩并不完全說明到作者詩歌成就的高點。這類詩只顯示作者的一面，是青年的血，如何為百事所燃燒。不安定的靈魂，在尋覓中，追究中，失望中，如何起著嚇人的翻騰。愛情，道德，人生，各樣名詞以及屬于這類名詞的虛偽與實質，為初入世的眼所見到，為初入世的靈魂所感觸，如何使作者激動。作者這類詩，只說明了一個現象，便是新的一切，使詩人如何驚訝憤怒的姿態。與這詩同類的還有一首,《白旗》，那激動的熱情，瘋狂的叫號，略與前者不同。這里若以一個詩的最高目的，是“以溫柔悅耳的音節，優美繁麗的文字，作為真理的啟示與愛情的低訴”，作者這類詩，并不是完全無疵的好詩。另外有一個《無題》，則由苦悶昏瞀回復了清明的理性，如暴風雨的過去，太空明朗的月色，蟲聲與水聲的合奏，以一種勇敢的說明，作為鞭策與鼓勵，使自己向那最高峰走去。這里最高峰，作者所指的意義，是應當從第二個集子找尋那說明的。凡是《志摩的詩》一集中，所表現作者的欲望焦躁，以及意識的恐怖，畏葸，苦痛，在作者次一集中，有說明那“跋涉的酬勞”自白存在。

在《志摩的詩》中另外一傾向上，如《雪花的快樂》：

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——

飛飏，飛飏，飛飏，——

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵，飛飏，飛飏，飛飏，——

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——

飛飏，飛飏，飛飏，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑藉我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶，——

溶入了她柔波似的心胸！

這里是作者為愛所煎熬，略返凝靜，所作的低訴柔軟的調子中交織著熱情，得到一種近于神奇的完美。

使一個愛欲的幻想，容納到柔和輕盈的節奏中，寫成了這樣優美的詩，是同時一般詩人所沒有的。在同樣風格中，帶著一點兒虛弱，一點兒憂郁，一點病，有《在那山道旁》一詩。使作者的筆，轉入到一個純詩人的視覺觸覺所領會到的自然方面去，以一種豐富的想象，為一片光色，一朵野花，一株野草，付以詩人所予的生命，如《石虎胡同七號》，如《殘詩》，如《常州天寧寺聞禮懺聲》，皆顯示到作者性靈的光輝。正以排列組織的最高手段，瑣碎與反復，乃完全成為必須的旋律，也是作者這一類散文的詩歌。在《多謝天！我的心又一度的跳蕩》一詩中，則作者的文字，簡直成為一條光明的小河了。

“星海里的光彩，大千世界的音籟，真生命的洪流，”作者文字的光芒，正如《在常州天寧寺聞禮懺聲》一詩中所說及。以生命的洪流，作無往不及的懸注，文字游泳在星光里，永遠流動不息，與一切音籟的綜合，乃成為自然的音樂。一切的動，一切的靜，青天，白水，一聲佛號，一聲鐘，沖突與和諧，莊嚴與悲慘，作者是無不以一顆青春的心，去鑒賞，感受而加以微帶矜持的注意去說明的。

作者以珠玉的散文，為愛欲，以及為基于愛欲啟示于詩人的火焰熱情，在《翡冷翠的一夜》一詩中，寫得最好。作者在平時，是以所謂“善于寫作情詩”而為人所知的，從《翡冷翠的一夜》中看去，以“熱情的貪婪”稱呼作者，并不為過甚其詞。《再休怪我臉沉》這首詩，便代表了作者整個時創作重心。同時，在這詩上，也可看到作者所長，是以愛情為題，所有聯想如何展開，如光明中的羽翅飛向一切人間。在這詩中以及翡冷翠的一夜其他篇章中，是一種熱情在恣肆中的喘息。是一種豪放的吶喊，為愛的喜悅而起的吶喊。是清歌，歌唱一切愛的完美。作者由于生活一面的完全，使熾熱的心，到另一時，失去了紛亂的機會，反回沉靜以后，便只能在那較沉靜生活中，為所經驗的人生，作若干素描，因此作者第二個集子中，有極多詩所描畫的卻只是愛情的一點感想。儼然一個自然詩人的感情，去對于所已習慣認識分明的愛，作虔誠的歌唱，是第二個集子中的特點。因為缺少使作者焦躁的種種，憂郁氣分在作者第二個集子中也沒有了。

因此有人評這集子為“情欲的詩歌”，具“爛熟頹廢氣息”。然而作者使方向轉到愛情以外，如《西伯利亞》一詩，那種融合纖細與粗獷成一片錦繡的組織，仍然是極好的詩。又如《西伯利亞道中憶西湖秋雪庵蘆色作歌》，那種和諧，那種離去愛情的瑣碎與褻瀆，但孤獨的抑郁的抽出鄉情系戀的絲，從容的又復略近于女性的明朗抒情調子，美麗而莊嚴，是較之作者先一時期所提及《在那山道旁》一類詩有更多動人處的。

在作者第二集子中，為人所愛讀，同時也為作者所深喜的，是一首名為《海韻》的長歌。

“女郎，單身的女郎，你為什么留戀

這黃昏的海邊？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，回家我不回，我愛這晚風吹”——

在沙灘上，在暮靄里，有一個散發的女郎，——

徘徊，徘徊。

“女郎，散發的女郎，你為什么彷徨

在這冷清的海上？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，你聽我唱歌，大海，我唱，你來和。”——

在星光下，在涼風里，輕蕩著少女的清音——

高吟，低哦。

“女郎，膽大的女郎！

那天邊扯起了黑幕，這頃刻有惡**，女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，你看我凌空舞，學一個海鷗沒海波。”——

在夜色里，在沙灘上，急旋著一個苗條的身影，——

婆娑，婆娑。

“聽呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！

看呀，那猛獸似的海波，女郎，你回家吧，女郎！”

“阿不，海波他不來吞我，我愛這大海的顛簸！”

在潮里，在波光里，啊，一個慌張的少女在海沫里，磋跎，磋跎。

“女郎，在哪里，女郎？

在哪里，你嘹亮的歌聲？

在哪里，你窈窕的身影？

在哪里，啊，勇敢的女郎？”

黑夜吞沒了星輝，這海邊再沒有光芒；

海潮吞沒了沙灘，沙灘上再不見那女郎，再不見女郎！

以這類詩歌，使作者作品，帶著淡淡的哀戚，攙入讀者的靈魂，除《海韻》以外，尚有一風格略有不同名為《蘇蘇》的一詩。

蘇蘇是一個癡心的女子，象一朵野薔薇，她的豐姿；

象一朵野薔薇，她的豐姿——

來一陣暴風雨，摧殘了她的身世。

這荒草地里有她的墓碑，淹沒在蔓草里，她的傷悲；

淹沒在蔓草里，她的傷悲——

啊，這荒土里化生了血染的薔薇！

那薔薇是癡心女的靈魂，在清早上受清露的滋潤，到黃昏時有晚風來溫存，更有那長夜的慰安，看星斗縱橫。

????

關于這一類詩，朱湘《草莽集》中有相似篇章。在朱湘作《志摩的詩評》時，對于這類詩是加以贊美的。如《大帥》、《人變獸》、《叫化活該》、《太平景象》、《蓋上幾張油紙》等等以社會平民生活的印象，作一度素描，或由對話的言語中，浮繪人生可悲憫的平凡的一面，在風格上，聞一多《死水》集中，常有極相近處。在這一方面，若誠如作者在第二個集子所自引的詩句那樣：

“我不想成仙，蓬萊不是我的分；我只要地面，情愿安分的做人。”

則作者那樣對另一種做人的描寫，是較之對“自然”與“愛情”的認識，為稍稍疏遠了一點的。作者只愿“安分”做人，這安分，便是一種奢侈，與作者凝眸所見到的“人”是兩樣的。作者所要求的是心上波濤靜止于愛的撫慰中。作者自己雖極自謙卑似的說自己不能成為詩人，引用著熟人的一句話在那序上，但作者，卻正因為到底是一個詩人，把人生的另一面，平凡中所隱藏的嚴肅，與苦悶，與憤怒，有了隔膜，不及一個曾經生活到那現在一般生活中的人了。錢杏邨在他一篇評論文章上面，曾代表了另一意見，由作品追尋思想，為《志摩的詩》作者畫了一個肖像。但由作者作品中的名為《自剖》中幾段文字，追尋一切，疏忽了其他各方面，那畫像卻是不甚確切的。

作者所長是使一切詩的形式，使一切不習慣的詩的形式，嵌入自己作品，皆能在試驗中契合無間。如《我來揚子江邊買一把蓮蓬》，如《客中》，如《決斷》，如《蘇蘇》，如《西伯利亞》，如《翡冷翠的一夜》，都差不多在一種嶄新的組織下，給讀者以極大的感興。

作者的小品，如一粒珠子，一片云，也各有他那完全的生命。如《沙揚娜拉》一首：

最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁——

沙揚娜拉！

讀者的“甜蜜的憂愁”，是讀過這類詩時就可以得到的。如《在那山道旁》、《落葉小唱》，也使人有同類感覺。有人曾評作者的詩，說是多成就于音樂方面。與作者同時其他作者，如朱湘，如聞一多，用韻，節奏，皆不甚相遠，然諸人詩中卻缺少這微帶病態的憂郁氣分，讀者從《志摩的詩》所得到的“甜蜜的憂愁”，是無從由朱湘聞一多作品中得到的。

因為那所歌頌人類的愛，人生的愛，到近來，作者是在靜止中凝眸，重新有所見，有所感，作者近日的詩，似乎取了新的形式，正有所寫作，從近日出版之《新月》月刊所載小詩可以明白。

使作者詩歌與朱湘、聞一多等詩歌，給讀者留下一個極深印象，且使詩的地位由忽視中轉到它應有位置上去，為人所尊重，是作者在民十五年時代編輯《晨報副刊》時所發起之詩會與《詩刊》。在這周刊上，以及詩會的座中，有聞一多、朱湘、饒子離、劉夢葦、于賡虞、蹇先艾、朱大諸人及其作品，劉夢葦于十六年死去。于賡虞，由于生活所影響，對于詩的態度不同，以絕望的，厭世的，煩亂的，病廢的情感，使詩的外形成為劃一的整齊，使詩的內含又浸在蕭森鬼氣里去。對生存的厭倦，在任何詩篇上皆不使這態度轉成歡悅。且同時，表現近代人為現世所煩悶的種種，感到文字的不足，卻使一切古典的文字，以及過去的東方人的驚訝與嘆息與憤怒的符號，一律復活于詩歌中，也是于先生的詩。朱湘有一個《草莽集》，《草莽集》中所代表的“靜”，是無人作品可及的。聞一多有《死水》集，劉夢葦有《白鶴集》，??

詩會中作者作品，是以各樣不同姿態表現的，與《志摩的詩》完全相似，在當時并無一個人。在較新作者中，有邵洵美。邵洵美在那名為《花一般罪惡》的小小集子里，所表現的是一個近代人對愛欲微帶夸張神情的頌歌。以一種幾乎是野蠻的，直感的單純，同時又是最近代的頹廢，成為詩的每一章的骨骸與靈魂，是邵洵美詩歌的特質。然而那充實一首詩外觀的肌肉，使詩帶著誘人的芬芳的詞藻，使詩生著翅膀從容飛入每一個讀者心中去的韻律，邵洵美所做到的，去《翡冷翠的一夜》集中的完全，距離是很遠很遠的。

作者的詩歌，凡帶著被抑制的欲望，作愛情的低訴，如《雪花快樂》，在韻節中，較之以散文寫作具復雜情感的如《翡冷翠的一夜》諸詩，易于為讀者領會。

第五篇：徐志摩適合朗誦的詩

徐志摩適合朗誦的詩

朗誦，指清清楚楚的高聲誦讀。就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。下面是徐志摩

適合朗誦的詩，請參考！

徐志摩適合朗誦的詩

我是在病中，這懨懨的倦臥，看窗外云天，聽木葉在風中……

是鳥語嗎？院中有陽光暖和，一地的衰草，墻上爬著藤蘿，有三五斑猩的，蒼的，在顫動。

一半天也成泥……

城外，啊西山！

太辜負了，今年，翠微的秋容！

那山中的明月，有彎，也有環：

黃昏時誰在聽白楊的哀怨？

誰在寒風里賞歸鳥的群喧？

有誰上山去漫步，靜悄悄的，去落葉林中撿三兩瓣菩提？

有誰去佛殿上披拂著塵封，在夜色里辨認金碧的神容？

這中心情：一瞬瞬的回憶，如同天空，在碧水潭中過路，透映在水紋間斑駁的云翳；

又如陰影閃過虛白的墻隅，瞥見時似有，轉眼又復消散；

又如縷縷炊煙，才裊裊，又斷……

又如暮天里不成字的寒雁，飛遠，更遠，化入遠山，化作煙！

又如在暑夜看飛星，一道光

碧銀銀的抹過，更不許端詳。

又如蘭蕊的清蒼偶爾飄過，/ 5

誰能留住這沒影蹤的婀娜？ 又如遠寺的鐘聲，隨風吹送，在春宵，輕搖你半殘的春夢！/ 5 / 5 / 5 / 5