第一篇：《三國演義》開篇詩賞析

《三國演義》開篇詩賞析

明 楊慎

《臨江仙》

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。

是非成敗轉頭空。

青山依舊在，幾度夕陽紅。

白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。

一壺濁酒喜相逢。

古今多少事，都付笑談中。

“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。”此句甚為豪邁、悲壯，其中有大英雄功成名就后的失落、孤獨感，又含高山隱士對名利的澹泊、輕視。臨江豪邁的英世偉業的消逝，像滾滾長江一樣，洶涌東逝，不可拒，空留偉業。歷史給人的感受是濃厚、深沉的，不似單刀直入的快意，而似歷盡榮辱后的滄桑。“青山依舊在”即象是對英雄偉業的映證，又象對其的否定，但這些都不必深究，“幾度夕陽紅”，面對似血的殘陽，歷史仿佛也凝固了。

在這凝固地歷史畫面上，白發的漁夫、悠然的樵漢，意趣盎然于秋月春風。但“慣”字又表現出了莫名的孤獨與滄涼。“一壺濁酒喜相逢”使這份孤獨與滄涼有了一份安慰，有朋自遠方來的喜悅，給這首的詞的寧靜氣氛增加了幾份動感。“濁酒”顯現出了主人與來客友誼的高淡平和，其意本不在酒。在這些高山隱士心中，那些名垂千古的豐功偉績只不過是人們荼余飯后的談資，何足道哉！該詞豪放中有含蓄，高亢中有深沉。在感受滄涼悲壯的同時，又創造了一種淡泊寧靜的氣氛，詞中高遠意境就在這寧靜的氣氛中反射出來。

滾滾長江東逝水 白發漁樵江楮上 浪花淘盡英雄慣看秋月春風是非成敗轉頭空 一壺濁酒喜相逢 青山依舊在 古今多少事幾度夕陽紅都付笑談中僅是這首調寄的《臨江仙》，就能跨越幾十個世紀，將我們帶入那個烽火連天的年代。遙想當年英雄迎風傲立，釃酒臨江，橫槊賦詩的萬丈豪情，不禁亦要仰天長嘯，一抒胸中之激蕩。如此的蕩氣回腸，如此的扣人心弦。那段紛亂的歷史，在作者羅兄的妙筆之下，以一種更為灑脫的面目呈現在世人面前。讀罷《三國》，在為玄德興復漢室之宏愿落空而扼腕嘆息，在為云長水淹七軍贏得生前身后之名而擊節叫好，在為姜維詐降豈料巧計成虛話而大呼可惜之余回過神來細細品評一下其中的人物，也不失為一種對歷史對文學的精益求精。羅兄褒劉貶曹，認為天下是漢家的天下，即使漢家時日無多，那皇帝也得由姓劉的來做！若是別家問鼎帝位，那么就是篡位，大逆不道。如第八十回回目就是一有利的佐證：曹丕廢帝篡炎劉，漢王正位續大統。由于這一觀點立場，曹操由一代豪杰不幸“淪”為了人人愿得而誅之的奸雄，挾天子以令諸侯，冒天下之大不諱！而劉備卻成了以中興漢室為己任的英雄。而在下竊以為曹操的境界遠比劉備來的高。首先，劉備為人臣子卻覬覦帝位，他的兩個兒子一名封，一名禪。合起來就是封禪，即是天子祭天地之禮，其野心由此可見一斑。而曹操反是極力維護帝位的唯一性的。袁術逆天稱帝，終被曹操所滅。他自己更是未稱帝，所謂的三國分裂是在曹操死后才出現的，基于此點，曹操于所謂的“炎劉”實有大功。其實真正的英雄又何必為區區帝位所累？其次，劉備由織席小販直至稱帝西蜀，一路似乎順理成章，也許是命運使然。但是曹操能成大業完全是靠著自身的實干才能。他曾行刺董卓，力求為天下除一大害；他也曾幾憑一己之力收復了黃巾起義軍，成為軍中大佬。他自始至終都展現出了非凡的軍事才能，無論是平定漢中地還是抹書間韓遂，其用兵之妙，計謀之深都可見一斑。而劉備卻遠不能與其相提并論，甚至最終又敗亡自軍事。加之東漢末年，諸侯并起，天下大亂。大多諸侯崇尚武力，疲于軍事，因而對于文學的修養也就松懈了。但無論是諸葛亮大唱空城也好，還是周公瑾火燒赤壁也好，那“青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。”，“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？”之類的千古名句卻一句也無，至于后來曹操的取文姬歸漢，囑銅雀之妾分香賣履等所為都在當初傳為一時佳話。由此可見，曹操文韜武略，德才兼備，“英雄”這一稱號可謂是當之無愧。此外，《三國》中讓我產生疑問較多的就是諸葛亮這個人物。羅兄愛屋及烏，將諸葛亮粉飾的過于神化。諸葛亮作為蜀漢的丞相，又是作者心目中正統皇權的維護者，成了羅兄眼中的大紅人也就順理成章了。諸葛亮鞠躬盡瘁，死而后已還是不能滿足羅兄對他的褒獎之心，于是又加上了大祭東風、草船借箭、智取華容、三氣周瑜……甚至死了之后還以木偶退司馬，密函殺魏延。無怪魯迅先生在《中國小說略史》中評說《三國演義》提道“狀諸葛之多智而近妖”。而從另一角度來看待諸葛亮，則就發現他并不是那么的十全十美。首先，他身為丞相，第一要務是治吏，在用人上，應選能者，斥庸人。而諸葛亮任職期間，朝廷內奸諂之人已出，上下庸人一片。以至后人說“蜀中無大將，廖化作先鋒”了。錯用馬謖，逼反魏延，壓制舊賢，而新賢不來，他連軍中的賬目都要親自核算，可見他對別人的能力是多么不放心。由此，蜀漢后期的衰弱也就不足為怪了。在軍事上，書中著重描述的，有六出祈山、七擒孟獲。僅說七擒孟獲一回，和曹操當初征馬超、韓遂時的戰例做一對比，兩者所處的環境都大同小異。再把曹操和孔明所用的手段策略及馬超韓遂和孟獲的實力對比一下，大家很容易就能看得出誰更高明。再者國家初建，百廢待興，在下以為孔明大可不必如此急于求成，更何況南蠻的不毛之地和西涼的戰略地位根本就沒法比…… 羅兄的大作所以能夠成為中國四大名著之一，自有其過人之處，在下只是在此斗膽說些讀后之感，僅為博諸君一笑耳！逝者如斯，不舍晝夜。歷史的車輪已經無情地碾過那段歲月，暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角爭鳴，也早已湮沒了那荒城古道。但那些熟悉的名字和膾炙人口故事卻會一直為后人所津津樂道。正所謂滾滾長江東逝水……

楊慎《臨江仙》

賞析：詞的開首兩句令人想到杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”和蘇軾的“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，以一去不返的江水比喻歷史的進程，用后浪推前浪來比喻英雄叱咤風云的豐功偉績。然而這一切終將被歷史的長河帶走。“是非成敗轉頭空”是對上兩句歷史現象的總結，從中也可看出作者曠達超脫的人生觀。“青山依舊在，幾度夕陽紅”，青山和夕陽象征著自然界和宇宙的亙古悠長，盡管歷代興亡盛哀、循環往復，但青山和夕陽都不會隨之改變，一種人生易逝的悲傷感悄然而生。下片為我們展現了一個白發漁樵的形象,任它驚駭濤浪、是非成敗,他只著意于春風秋月，在握杯把酒的談笑間，固守一份寧靜與淡泊。而這位老者不是一般的漁樵，而是通曉古今的高士，就更見他淡泊超脫的襟懷，這正是作者所追求的理想人格。全詞似懷古，似物志。開篇從大處落筆，切入歷史的宏流，四、五句在景語中富哲理、意境深邃。下片則具體刻畫了老翁形象，在其生活環境、生活情趣中寄托自己的人生理想，從而表現出一種大徹大悟的歷史觀和人生觀。

上片由古至今，屈指數英才，而烜赫一時的英雄人物，卻為過眼煙云，早成歷史陳跡。詩人縱觀古人、反思歷史、發現歷史上的是非成敗，到頭來都轉眼成空，而“青山依舊”，宇宙永恒；英雄功業，恰如夕陽雖然美好，卻極短暫。“空”中有“悟”，寄托深沉。

下片是白發漁樵在秋月春風中的自畫像，特寫鏡頭是“笑”。他的睿智與博學，使他能夠從容不迫地指點江山，評說是非。歷史上多少人曾經轟轟烈烈，最終無不化為塵埃，自己則超越是非，聽命自然，以秋月春風為伴，在江渚之上過著寄情詩酒的生活，笑談古今。表明詩人超然物外對個人的榮辱得失的一種曠達之情

詞的上闋透過歷史現象詠嘆宇宙永恒，人生有限，江水不息，青山常在，而一代代英雄人物卻無一不是轉瞬即逝。這是不可抗拒的自然法則。盡管他們功績卓著，到頭來也只是“轉頭空”；盡管他們人生美好，卻只能如同“夕陽紅”一樣短暫。

下闋寫作者高潔的情操、曠達的胸懷。既然是“是非成敗”如過眼煙云，又何必耿耿于懷、斤斤計較？何如寄情山水，托趣漁樵，與秋月春風為伴，自在自得？作者生平抱負未展，橫遭政治打擊。他看透了朝廷的腐敗，不愿屈從、阿附權貴，寧肯終老邊荒而保持自己的節操。因此他以與知己相逢為樂事，把歷代興亡作為談資笑料以助酒興，表現了作者鄙夷世俗、淡泊灑脫的情懷。

此詞為詠史之作，借敘述歷史興亡抒發人生感慨。從全詞看，基調慷慨悲壯，讀來令人蕩氣回腸、回味無窮，憑添萬千感慨在心頭。無怪乎這首詞成為膾炙人口的傳世佳作。

這首詞不同於一般登臨古跡、觸景生情的懷之作，它述史興感，寫由歷史變遷所引起的人生感慨。詞的上片，“滾滾”句，暗用《論語·子罕》：“子在川上曰：逝者如斯夫”的語意，以“逝水”喻時光的流逝。“浪花”句，化用東坡詞《念奴嬌》（赤壁懷古）中的成句，一個“盡”字，囊括了從古到今的英雄。上下兩句把流逝的時光和英雄人物聯系起來，言滾滾長江浩浩蕩蕩不停地向東流去，隨著江水（時光）的流逝，歷史上許許多多的英雄人物都被沖洗一空。江水滔滔，歷千古而不息；而烜赫一時的英雄人物卻如過眼煙云，早已成了歷史陳跡。這一歷史現象引起人們的沉思。詩人縱觀古今，反思歷史，發現了一個令人震驚的事實：“是非成敗轉頭空”。

歷史上無數的風云人物，無論是“是”是“非”，無論是“成”是“敗”，到頭來都轉眼成空，一樣長眠地下。而滔滔長江卻亙古長存，依然“不舍晝夜”地在奔流。在歷史長河中，與宇宙相比，英雄的一生是多麼短暫，英雄的功業又何其渺小！最后詩人用一個形象的比喻揭示了這一歷史規律：“青山依舊在，幾度夕陽紅。”“青山依舊”，喻宇宙永恒，自古及今依然存在；“幾度夕陽”，喻英雄功業恰如夕陽，雖然美好，但卻短暫。這表現了詩人對歷朝歷代的盛衰興亡，千古英雄的榮辱成敗的徹悟。楊慎以元輔之子，擢居榜首，一時寵遇，何其盛哉！及至一朝遣戍、終老南荒，年已垂暮，怎不令其有菀枯花落，人生無常之感。因而他在歷敘歷代興亡的感慨之中，也寄寓了回首往事，對自身榮枯的感悟。

既然時間無情，“是非成敗”轉眼成空，那麼詩人自己選擇怎樣的人生態度呢？詞的下片，楊慎即敘自己的生活志向：托志漁樵。“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風”二句，既是詩人滴戍云南后，多年生活的真實寫照，也是詩人以老莊思想以求自我解脫，對生活理想的追求。一個“慣”字，與“白發”相照應，暗暗點出詩人以秋月春風為伴，在江渚之上過著寄情山水的生活，時間已經很久，習以為常了。“一壺濁酒喜相逢”，則是寫他的漁樵生活的情趣。“一壺”，言酒少；“濁”，言酒劣。但他們相逢卻“喜”。這表明這些世外高人別有會心樂事，而這樂事就是笑談古今。他們把歷代興亡、英雄成敗，當作談資笑料用來佐酒助興。其中的“古今多少事”，在結構上勾合上片的千古英雄是非成敗，使上下兩片融為一體；“都付笑談中”，一個“笑”字，表明詩人對世事的鄙夷、對榮辱的輕蔑。

全詞上片站在歷史之上，縱論千秋成敗，對歷史上的龍爭虎斗表現出一種徹悟；下片則超然於世事之外，摒棄了世俗的煩惱，對個人的榮辱得失表現出一種曠達。這是詩人在《歷代史略十段錦詞話》中反反復復表達的一個主旨。

這首詞的原意本在評說秦漢興亡的得失是非，而不在周詳一代人物大事。它不像蘇軾的《念奴嬌》（赤壁懷古）要涉及具體地點赤壁，具體人物周瑜，具體事件，“檣櫓灰飛煙滅”；也不像辛棄疾的《南鄉子》（登京口北固亭有懷）寫到了“滿眼風光北固樓”，涉及到曹操、劉備、孫權這些人物。它重在述感，全篇始終未提及秦漢的任何英雄人物和歷史事跡。前人論詞說：“詞要清空，不要質實。”（張炎《詞源》）丁紹儀的《聽秋聲館詞話》正以“清空”二字評這首詞。唯其“清空”，故能使詞具有更高的概括力，給人以豐富的想像和聯想。因而置於《三國演義》的卷首，不僅無絲毫不合，反而令人對三國人物賢愚忠奸、是非曲直，產生許多遐想。

第二篇：三國演義賞析

三國演義賞析

《三國演義》是由明朝小說家羅貫中所寫。由東漢末年黃巾起義末期開始描寫，至西晉初期國家重歸統一結束，以魏、蜀、吳三個政治、軍事集團之間的形成演變，矛盾斗爭為主線，最后由晉統一全國，國家重歸統一。小說在廣闊的社會歷史背景上，展示出那個時代尖銳復雜又極具特色的政治軍事沖突，在軍事政治謀略方面，對后世產生了極其深遠的影響。

小說采用淺近的文言明快流暢，雅俗共賞，筆法富于變化，對比映襯，旁冗側出，波瀾曲折，搖曳多姿。

結構既宏偉壯闊，又不乏嚴密精巧。時間長達百年，人物形象多至數百，事件錯綜頭緒復雜，而描述既要符合基本事實，又要注意藝術情節連貫。以蜀漢為中心，以魏蜀吳三國之間的矛盾利益沖突為主線，來組織全書的故事情節，既寫的曲折多變，而又前后連貫，既有主有從，詳略得當，一氣呵成。

《三國演義》的藝術成就在于戰爭描寫和人物塑造上，《三國演義》小說最善長描寫戰爭，并能寫出每次戰爭的特點、在具體條件下不同戰略戰術的運用，知道作戰的主觀能動性的發揮。而不把主要筆墨花在單純的武力和實力的較量上，如官渡之戰，赤壁之戰等。每次戰爭的寫法也隨戰爭特點發生變化，在寫戰爭的同時，兼寫其他政治軍事活動最為戰爭的前奏，余波或者戰爭的輔助手段，使緊張、激烈、驚心動魄的戰爭表現的有張有弛，緩急相間。例如：在赤壁之戰前描寫孫劉兩家合作，諸葛亮的借東風、草船借箭，周瑜的內心變化，曹操的試探，周瑜的內心變化。全書共寫了大小戰爭四十多次，展現了一幕幕驚心動魄的場面，雙方的戰略戰術，力量對比，地位轉化，寫的豐富多彩，千變萬化，各具特色，充分體現了戰爭的復雜性，多樣性，既寫出了戰爭的激烈，緊張，驚險，而又不顯得太凄慘。

《三國演義》成功的塑造了眾多的人物形象，全書寫了400多個人物，其中主要人物都是性格鮮明，形象生動的藝術典型。各類人物各具個性。作者描寫人物善于抓住某個特征，突出某個方面，加以夸張，并用對比襯托的手法，使人物個性鮮明，生動。這是作者塑造人物的基本原則。如曹操的奸詐多疑，一舉一動都似隱藏著陰謀詭計，“寧教我負天下人，不教天下人負我。”多么的心狠手辣。張飛心直口快，無外不帶有天真，莽撞的性格。諸葛亮運籌帷幄之中，決勝千里之外的神機妙算，足智多謀，《三國演義》是古代歷史小說成就最高，影響最大的一部文學作品，它廣泛流傳，魅力無窮。在中國文學史以及人們現實生活中都有著不可估量的影響。

第三篇：渡口 詩賞析

無處告別

——對席慕容《渡口》的賞析

渡口

文/席慕容

讓我與你握別

再輕輕抽出我的手

知道思念從此生根

浮云白日山川莊嚴溫柔

讓我與你握別

再輕輕抽出我的手

年華從此停頓

熱淚在心中匯成河流

是那樣萬般無奈的凝視

渡口旁找不到一朵可以相送的花

就把祝福別在襟上吧

而明日

明日又隔天涯

初讀這首詩的時候還是十四歲，正是錯把傾訴沖動當做創作才華的無知年生，總是在一堆耀武揚威的試題間，在應急燈漸漸微弱的光線中，一手撐著深不可測的夜，一手翻閱著并不能深切理解的作品。當然，那個時候，是自負而早熟的，以為已知的便是一切了。那時最早接觸席慕蓉，覺得她的詩總是給人一種強烈的畫面感，文字凝練細膩，能夠準確的將所有的情感匯集。我曾查過她的簡介，席慕容的全名是穆倫*席連勃。意即大江河。詩如其名，她的文字平和綿延，有種棉一樣柔軟的質感。有才華，但沒有分鋒芒畢露的犀利。恍若經歷過大悲大喜后的洗練淡定。不過她的一生似乎并無太大波瀾，所以，我把它歸結為詩歌精靈對文字特有的敏感和非凡的掌控力。

這首詩的主題思想并不難理解，表現的是詩人和友人分別時的淡淡離愁，哀而不傷。字里行間流露出一種隱忍，席慕容的詩大多含蓄清新，沒有感情爆發點，但每個字在詩歌中都有獨特的責任和意義。刪減不得，也無需增加。感情表達的精準且有度。不浮夸，亦不隱瞞。在讀她的詩歌的時候，你甚至能想象一個恬靜的少女從容的將一段舊時光娓娓道來。她的文字永遠是那么年輕，卻不張狂。詩歌的主題也大多圍繞青春，愛情和鄉愁展開。但是沒有為賦新詞強說愁的生硬。早些不知天高地厚的年月，也曾在寫滿函數計算的草稿紙上寫下凌亂的句子，現在回頭看看那些浸透在白紙黑字上的生動悲喜，切膚的感覺到，在那樣一個唯唯諾諾的茍且年紀，傷情似乎是裝點生命的勛章，好想只有憑借那些幻覺般的；被我們脆弱的主觀承受力無限夸大的非難，我們才得以擁有熱淚盈眶的青春。而席慕容的文字卻不曾這樣做作，她只是一種純粹的感情的抒發。很多無法言語卻感懷于心的情愫，只有詩才能表達。曾經在答記者問時她說過，“年輕時因寂寞而寫詩，或許是一種對美的渴望；年紀稍長，因無法平撫心中的騷動而寫詩；初老時，因惆悵而寫詩，人也因此變勇敢了。”在我看來，席慕容把每一首詩當做一個自給自足的世界。

是的，自給自足。但是這個世界又是這么美，美的讓圍墻外的人忍不住駐足流連，那些純凈的文字，恍若少女清揚而略帶哀愁的歌聲，久久盤旋在蒼穹，空靈唯美。在讀《渡口》的時候，席慕容非凡的繪畫功底就顯現出來了。整首詩的畫面感很強，沒有繁復的華麗辭藻，也沒有冗長，把散文斷開來寫般的敘述。只是一個簡單的握手言別的場景，卻如此真實細膩。“讓我與你握別，再輕輕抽出我的手”詩人運用復沓的修辭，像是電影拍攝那樣，男女主角定格在此時，眼含熱淚，微笑握別，衣裙在微風中漫飛卻不發一言。周圍場景旋轉，是安靜佇立的山川，是波瀾不驚的河流。詩人將思念比作扎根心底的樹木，樹根在伸展著，觸碰心臟的瞬間是離別的苦楚。而山川浮云更像是見證者，詩人在這里運用了擬人的修辭，把山川當做一個沉默、不忍攪擾的觀客。云朵更是好像知道這短暫相聚不過是為了別離，都刻意讓腳步輕巧。這樣自然環境的描寫，渲染了氣氛，給全詩奠定了離別淡淡哀愁的基調。情景交融，介意襯托詩人此時面對離別，內心的惆悵和不舍。但是，再見終是要說出口的。詩人輕輕抽出手，無奈且不舍。所有的叮囑和祝福就像晚上六點北京三環上的轎車，全部堵在胸口。“渡口旁邊我找不到一朵可以相送的花，就把祝福別在衣襟上吧”，詩人運用暗喻的修辭，把祝福比作花朵，想要把最清新美麗的傾訴留給友人。詩的結尾，一句“明日，明日有個天涯”恍若一句輕輕的嘆息，這嘆息里，是不舍，是無奈，還有一點點不舍無奈后的釋然灑脫。

有時候明白，人的一生當中，深刻的思念是維系自己與記憶的紐帶。它維系著所有過往，悲喜。亦指引我們深入茫茫命途。這是我們宿命的背負。但我始終甘之如飴的承受他的沉沉重量，用以平衡輕浮的生。所以不懼怕別離，因為沒有別離，青春也就更無綺麗。但是白駒過隙，忘川過了就沒了模樣，只是時光破碎的聲響，只是隱隱作痛的暗傷，只是遺失了大段過往，只是看不清來路也看不清去路的失散，可我們已經來不及，再去為誰變的天真簡單。

時間，一下子散場。

而我們迷失在歲月輪回里，沒有渡口，亦無處告別。

第四篇：除夕詩賞析

除 夕 詩 話

（256600）山東濱州學院中文系 耿寶強

春節是我國最悠久、最隆重、最喜慶的傳統節日，過春節俗稱過年。大年三十，人們習慣稱為除夕，即取舊歲至此而除，新年即將來臨之意。除夕之夜，送舊迎新，可謂“一夜連雙歲，五更分二年”。明代懶云上人《都門除夕》中的“半夜兩年夢”句，生動地道出了這一晚與往日夜間的不同之處。惜別過去的一年，期望美好的來年，如此復雜的情緒融匯在當晚的活動之中。何況同處除夕，有人在家團聚，有人在外漂泊，境遇不一，各有感受。這樣的時刻，自然容易觸及詩人的敏感心靈。因此，除夕之夜，正是詩人們最為酣暢淋漓的抒發情感的時刻。

一千四百多年前，梁朝徐君倩的《共內人夜坐守歲》從多個側面反映了人們在除夕之夜歡樂待曉的情景，是我國流傳至今的最古老的守歲詩之一。他是這樣寫的：

歡多情未極，賞至莫停杯。酒中喜桃子，粽里覓楊梅。簾開風入帳，燭盡炭成灰。勿疑鬢釵重，為待曉光摧。

農歷過年，最高興的是孩子，而老年人的歡樂又往往通過兒孫輩的歡樂襯托出來。這種特殊環境中的特殊情調，其中所反映的習俗、社會心理以及生活側面，不是一般日常生活或端午、中秋等節日里能夠接觸到的。看南宋范成大的《賣癡呆詞》：

除夕更闌人不睡，厭穰鈍滯迎新歲； 小兒呼叫走長街，云有癡呆召人買。二物于人誰獨無？就中吳儂仍有余； 巷南巷北賣不得，相逢大笑相揶榆。櫟翁塊坐垂簾下，獨要買添令問價。

兒云：“翁買不須錢，奉賒癡呆千百年！

“賣癡呆”本是江南地區逗引孩子的趣事，孩子卻認真叫賣，稚情畢現；而老人執意獨買，買了還添，慈意動人。這欣歡之態反映出的天倫之樂，將節日夜間的別一種歡愉，躍于紙面，讀來引人入勝，使讀者也樂在其中。

在民間，除夕之夜，不講排場，毋需闊綽，家家都是喜氣融融，寓喧鬧戲謔于質樸之中。明人沈宣，用較為俚俗的語言寫實，填《蝶戀花》詞，相當風趣地寫出了一般人家除夕之夜所呈現的歡忙景象：

鑼鼓兒童聲聒耳，傍早關門，掛起新簾子。炮仗滿街驚耗 鬼，松柴燒在烏盆里。寫就神荼并郁壘，細馬送神，多著同興 紙。分歲酒闌扶醉起，闔門一夜齊歡喜。舊時，大年三十，一般人家通常是敲年鑼鼓，放些爆竹，換上新的門簾窗簾，新貼春聯和門神等等。但這一晚的活動中心，卻是早早準備了的一頓“年夜飯”。“分歲酒闌扶醉起，闔門一夜齊歡喜”，一年之末，酒闌人醉，全家大小高高興興度此佳節。

至于說皇宮之內或一些富貴人家，除夕守歲也自然要比普通人家豪華得多。李世民曾以《守歲》為題寫有一詩：

暮景斜芳殿，年華麗綺宮。寒辭去冬雪，暖帶入春風。階馥舒梅素，盤花卷燭紅。共歡新故歲，迎送一宵中。

杜甫的祖父杜審言也同樣寫有一首《守歲》詩，把那些達官貴人守歲時談笑風生、酒綠燭紅的景象淋漓盡致地表現了出來：

季冬除夜接新年，帝子王孫捧御筵。宮闕星河低拂樹，殿廷燈燭上薰天。彈弦奏節梅風入，對局探鉤柏酒傳。欲向正元歌萬壽，暫留歡賞寄春前。

除夕之吟，環境、遭遇不同，就會發出不同的詠吟。有一年，蘇東坡在岐下任職。除夕之夜，思念遠方的兄弟，寫就《饋歲》、《別歲》和《守歲》三詩寄子由（蘇轍）。其中的《別歲》這樣說：

……

勿嗟舊歲別，行與新歲辭。去去勿回顧，還君老與衰。東鄰酒初熟，西舍彘已肥。且為一日歡，慰此窮年悲。

故人遠行，還要依依惜別、遲遲難行，何況人生別離一歲呢？可怕的是，人之遠行尚可歸來，而歲行的流逝卻不能追回了。它已經追逐著東流之水，流到大海之中，永無歸時。??哎！不要嗟嘆舊歲之別吧！因為我們很快就又要與新歲辭別。不悲哀嗟嘆舊歲的流逝，又應該怎樣對待這流光電閃一般飛逝的生命呢？蘇軾的回答是在歡樂中享受生命，享受時光。你看，東鄰酒熟，西舍肉肥，何不舉杯暢飲，來慰藉那對于時光流逝的悲嘆呢？這是一首生命之歌，顯示了東坡初入仕途的困惑和對于人生終極意義的拷問，流溢著對于流光易逝的傷感和對于生命短暫的困惑。

杜甫命途多舛，一生坷坎。有一年的除夕，他在別人家里守歲，很不遂 心，寫了一首《在杜位宅守歲》：

守歲阿戎家，椒盤已頌花。盍簪喧櫪馬，烈炬散林鴉。四十明朝過，飛騰暮景斜。誰能更構束，爛醉是生涯。

阿戎家的除夕，相當熱鬧，排場確也不小。列炬光亮如隔白晝，竟然連棲宿在樹林中的烏鴉都被燈光趕跑了。但杜甫卻沒有感到什么樂趣。他見到上門道賀的賓客，對著主人點頭哈腰，實在看不慣；自己卻偏偏又在阿戎家里湊這份熱鬧。跟看“四十明朝過，飛騰暮景斜”，可是，目前這般處境，到那兒去找較好的出路？

與蘇杜的傷感不同，唐太宗李世民的別一首《守歲》，雍容自若，別具一格：

歲陰窮幕紀，獻節啟新芳。各盡今宵促，年開明日長。冰消出鏡永，梅散入風香。對此歡終宴，傾壺待曙光。

太平年間，君王無所杞憂，除夕之夜，萬民同慶，自然暢樂齊歡。因此，李世民非常客觀地指出年復年年是自然規律，毋需說短論長，倒是應該趁歲末之夕，“傾壺待曙光”，將它作為一種特殊的享受。全詩平和自若，意境自然，成了除夕之夜人們喜詠詩篇。

除夕之夜，身在異鄉，思念尤為深切。邊塞詩人高適的《除夜作》將深深的思念之情抒發得婉曲含蓄：

旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？ 故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。

孤燈獨守，自問自答，恐怕只有身在其境才會如此體驗。“故鄉今夜思千里”，這是一語雙關，故鄉的親人今晚一定在思念千里之外的“我”，“我”在千里之外今夜格外思念故鄉的親人。

耽于旅舍，心緒更為復雜。看唐朝戴幼公的《除夕宿石頭驛》吧：

旅館誰相問？寒燈猶可親。一年將盡夜，萬里未歸人。寥落悲前事，支離笑此身。愁顏與衰鬢，明朝又逢春。

詩人自問自答，自憐自嘲，將萬里未歸人的寥落、凄清抒發得淋漓盡致。戴幼公曾被誣陷，受過冤屈，卻依舊要在宦海中沉浮，年年都要以衰鬢愁顏迎來又一個春天。一個“笑”字，展現了說不盡的凄苦與無奈。清朝的黃景仁，家境貧困，一生潦倒，35歲英年早逝。他的《癸巳除夕偶成》（二首）很有名。癸巳，即乾隆三十八年（1773），詩人二十五歲。這一年歲末,他從安徽歸家。除夕之夜，瞻前顧后，不覺憂從中來：

千家笑語漏遲遲，憂患潛從物外知。悄立市橋人不識，一星如月看多時。

千家笑語，歡敘團圓，自己卻“悄立市橋”看星星，仕途困難、生活窘迫的情狀，孤寂憂愁、茫然無從的心境蘊涵其中。

除夕詩中，還有一些是軫念邦國之作。1279年，南宋小朝廷滅亡。前一年，文天祥兵敗被俘，被送到元大都。1281年（至元十八年），時值辛巳，文天祥在獄中過除夕并作除夕詩。他的辛巳《除夜》詩，正氣凜然：

乾坤空落落，歲月去堂堂。末路驚風雨，窮邊飽雪霜。命隨年欲盡，身與世俱忘。無復屠蘇夢，挑燈夜未央。

國破家亡，身陷囹固，生殺大權操在人家手中，卻置之度外，絲毫沒有畏懼。“命隨年欲盡，身與世俱忘”，這是他對元人威迫利誘的回答。透過悲愴低沉的詩句，我們可以感覺出一種因復國殺敵愿望不能實現而產生的強烈遺憾，表現了詩人憂國憂民的高尚品質。

1234年，金朝滅亡。當年除夕，兩朝詩冠元好問寓居山東聊城至覺寺，痛感國破無望，報國無期，作《甲午除夕》曰：

暗中人事勿推遷，坐守寒灰望復燃。已恨大官余曲餅，爭教漢水入膠船。神功圣德三千牘，大定明昌五十年。甲子兩周今日盡，空將衰淚灑吳天。

金朝在北方的統治，前后約120年，恰好“甲子兩周”。元好問一邊感嘆太祖太宗的神功圣德歷數不盡和世宗章宗的50年盛世，一邊又恨近世朝廷的昏庸腐敗，斷送了國家，如今痛哭流涕也沒有一點用處了。

流光代謝歲應除，天亦無心判莞枯。裂碎肝腸憐爆竹，借棲門戶笑桃符。新幡彩勝如爭奮，晚節冰柯也不孤。正是中原薪膽日，誰能高枕醉屠蘇。

這是林則徐被道光皇帝下令流放到新疆伊犁后，于1842年除夕晚上寫的四首詩中的一首。詩作沒有過多抒發個人愁怨，而是思考如何發憤以雪國恥，充分反映了一個愛國者對祖國命運的深切憂慮。

第五篇：桃花詩賞析

四月，平地上正是春歸芳菲落盡的時候，但高山古寺之中的桃花竟剛剛開始盛放。我常常為春天的逝去，為其無處尋覓而傷感，此時重遇春景后，喜出望外，猛然醒悟到：原來春天是轉到這里來了。

詩人寫這首小詩時，是在江州司馬的任上。唐貞元年間進士出身的白居易，曾授秘書省校書郎，再官至左拾遺，可謂春風得意。誰知幾年京官生涯中，因其直諫不諱，冒犯了權貴，受朝廷排斥，被貶為江州司馬。

身為江州司馬的白居易，在《琵琶行》一詩中，曾面對琵琶女產生“同是天涯淪落人”的滄桑感慨。這種滄桑的感慨，也許自然地融入這首小詩的意境，使《大林寺桃花》紀游詩，蒙上了逆旅滄桑的隱喻色彩。

詩的開首“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”兩句，寫的是詩人在山外春已歸去的時節，在山中卻遇上了意想不到的春色。這種自然界的強烈反差，令詩人產生了“長恨春歸無覓處，不知轉入此中來”的復雜感慨。從字面上，詩人在登山之前，曾為春光逝去而怨恨或失望，當一片春景映眼簾時，又感到一些由衷的驚喜與無奈的寬慰。或許這種感慨，表面上是由自然景色變化而發，實際上是曲折地反映出他悲涼而惆悵的情懷。

全詩意為：問我為何隱居在碧山，笑而不答內心一片安閒。桃花片片隨著流水遠去，真是另有一番美好不是煩惱的人間所能比及。

問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水窅然去，別有天地非人間。

這是一首小小的七絕，卻自具起承轉合之妙。

起句直指詩題之“問”，棲碧山，是所問之事，“碧山”代指隱居，“碧”字展現山中景色之美。第二句直指詩題之答，也是承接起句之問。“笑而不答”是一種不言而言，是一種無言之意，這里有對問者的不屑，也有一種無需回答的淡然和神秘，是一種面對俗人拈花微笑的高妙境界，那意思似乎在說：個中真味，你是難以體味得到的。“心自閑”是不答而答，是詩人的心境，寫出了自己棲息碧山的獨得之密。一個“閑”字，分割了詩人和世俗之人的界限，詩人以一“閑”字，映照了世俗之人的“天下熙熙”“天下攘攘”的急功近利和庸俗不堪，這正是詩人不愿回答也不必回答的原因。第三句轉入對自然境界的描寫，寫桃花流水窅然而逝。所寫是一種優美不俗、淡定從容、自然而然的狀態，而傳達的是一種游心萬物、任運自然、無驚無喜的心境。結句“別有天地非人間”，合于對這種境界的理解。在詩人看來，這樣的桃花流水境界，也只有具有仙骨幽姿的人真正理解其“非人間”的意味。而“非人間”三字，看似平凡，看似隨意，實際卻隱含著詩人太多的傷和恨，那“人間”的種種表演，在他拈花微笑的物我冥會中被徹底否定了，而大自然卻在這“非人間”的肯定中獲得了升華，它已經成為詩人生活哲理意義上的“天堂”。

可見，李白的“碧山”是青碧秀美，清純凈潔之地的意思。

其實，李白這首詩把碧山的桃林和山泉的清溪，寫得宛然在目，清幽別致。給我們啟示了一種淡而愈濃，近而愈遠；可為智者道，難與俗人言的意境。語出自然，渾然天成，色艷景幽，情真意遠，韻味之美，意境之美，使人陶醉。這正是李白人格與詩品的傳神寫照。

詞意

風和日麗，馬嘶聲聲，可以想踏青上車馬來往之景，青梅結子如豆，柳葉舒展如眉，日長氣暖，蝴蝶翩翩，大自然中的生命都處在蓬勃之中。踏青過后，又蕩秋千，不覺慵困，遂解羅衫小憩，只見畫堂前雙燕飛歸。

賞析

此詞描寫少婦因游春有感而憶所思的無可排遣之情。

首句點明時序：芳春過半，踏青游賞，戲罷秋千。由動境而歸靜境，寫其季節天色之氣氛，閨閣深居之感受，讀來宛如親歷。

次句“風和聞馬嘶”五字為一篇關鍵，雖用筆閑淡，不揚不厲，而造境傳神，常人難及。“聞馬嘶”之寶馬振鬣長嘶，成為古人游春這一良辰美景之一種不可或缺的意象。時節已近暮春，青梅結子，小雖如豆，已過花時，柳盡舒青，如眉剪黛；而日長氣暖，蝴蝶不知從何而至，翩翩于花間草際，好一幅鬧春圖畫。“蝶蝶飛”以一動作點活了暮春之景。

過片“人家簾幕垂”極寫靜境。而“花露重，草煙低”，正與寫靜有關：花覺其露重欲滴，草見其煙伏不浮，正是極靜之物境心境下。

“秋千”句是寫靜至精微處，再以動態一為襯染，然亦虛筆，而非實義。出秋千，寫戲罷秋千，只覺慵困，解衣小憩，已是歸來之后。既歸畫堂，忽有雙燕，亦似春游方罷，相繼歸來。不說人歸，只說燕歸，以燕襯。人，物人一也，不可分辨。然而燕歸來，可知天色近晚，由此一切動態，悉歸靜境。結以燕歸，又遙與開篇馬嘶相呼應。于是春景芳情，渾然莫辯。前人謂“馮詞如古蕃錦，如周、秦寶鼎彝，琳瑯滿目，美不勝收”。此詞寫仲春景色，豆梅絲柳，日長蝶飛，花露草煙，秋千慵困，畫梁雙燕，令人目不暇接。而人物踏青時的心情，則僅于“慵困”、“雙燕棲”中略予點泄，顯得雍容蘊藉。

這是一首田園詩。田園詩指歌詠田園生活的詩歌,多以農村景物和農民,牧人,漁父等的勞動為題材.東晉大詩人陶淵明開創了田園詩體后,唐宋等詩歌中的田園詩,便主要變成了隱居不仕的文人,和從官場退居田園的仕宦者們所作的以田園生活為描寫對象的詩歌.《觀田家》詩中通過對農民終歲辛勞而不得溫飽的具體描述，深刻揭示了當時賦稅徭役妁繁重和社會制度的不合理。自驚蟄之日起，農民就沒有“幾日閑”，整天起早摸黑的忙碌于農活，結果卻家無隔夜糧，勞役沒個完。想起自己不從事耕種，但是奉祿卻是來自鄉里，心中深感慚愧。身為封建官吏能夠這樣自責，確實是難得的。這種思想感情和前面杜甫等人是相同的，這是唐代田園詩中的一個特點，也是中國古典詩歌中的一個優良傳統。

【解題】

這首詩選自《樂府詩集》卷三十，屬相和歌辭中的平調曲。《樂府解題》說這首古辭“言芳華不久，當努力為樂，無至老大乃傷悲也。”把“努力”理解為“努力為樂”，顯然是一種曲解。漢代的五言古詩，許多是慨嘆年命短促、鼓吹及時行樂的。這首詩從整體構思看，主要意思是說時節變換得很快，光陰一去不返，因而勸人要珍惜青年時代，發奮努力，使自己有所作為。其情感基調是積極向上的。

這是一首詠嘆人生的歌。唱人生而從園中葵起調，這在寫法上被稱作“托物起興”，即“先言他物以引起所詠之辭也”。園中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的葉片上滾動著露珠，在朝陽下閃著亮光，像一位充滿青春活力的少年。詩人由園中葵的蓬勃生長推而廣之，寫到整個自然界，由于有春天的陽光、雨露，萬物都在閃耀著生命的光輝，到處是生機盎然、欣欣向榮的景象。這四句，字面上是對春天的禮贊，實際上是借物比人，是對人生最寶貴的東西──青春的贊歌。人生充滿青春活力的時代，正如一年四季中的春天一樣美好。這樣，在寫法上它同時又有比喻的意義，即所謂“興而比”。

自然界的時序不停交換，轉眼春去秋來，園中葵及萬物經歷了春生、夏長，到了秋天，它們

成熟了，昔日奕奕生輝的葉子變得焦黃枯萎，喪失了活力。人生也是如此，由青春勃發而長大，而老死，也要經歷一個新陳代謝的過程。這是一個不可移易的自然法則。詩人用“常恐秋節至”表達對“青春”稍縱即逝的珍惜，其中一個“恐”字，表現出人們對自然法則的無能為力，青春凋謝的不可避免。接著又從時序的更替聯想到宇宙的無盡時間和無垠空間，時光像東逝的江河，一去不復返。由時間尺度來衡量人的生命也是老死以后不能復生。在這永恒的自然面前，人生豈不就像葉上的朝露一見太陽就被曬干了嗎？豈不就像青青葵葉，一語秋風就枯黃凋謝了嗎？詩歌由對宇宙的探尋轉入對人生價值的思考，終于推出“少壯不努力，老大徒傷悲”這一發聾振聵的結論，結束全詩。這個推理的過程，字面上沒有寫出來，但讀者可循著詩人思維的軌跡，用自己的人生體驗來補足：自然界的萬物有一個春華秋實的過程，人生也有一個少年努力、老有所成的過程；自然界的萬物只要有陽光雨露，秋天自能結實，人卻不同，沒有自身努力是不能成功的；萬物經秋變衰，但卻實現了生命的價值，因而不足傷悲；人則不然，因“少壯不努力”而老無所成，豈不等于空走世間一趟。調動讀者思考，無疑比代替讀者思考高明。正由于此，使這首詩避免了容易引人生厭的人生說教，使最后的警句顯得渾厚有力，深沉含蓄，如洪鐘長鳴一般，深深地打動了讀者的心。句末中的“徒”字意味深長：一是說老大無成，人生等于虛度了。二是說老年時才醒悟將于事無補，徒嘆奈何，意在強調必須及時努力。

讀這首詩，我們很自然會聯想到《鋼鐵是怎樣煉成的》那段關于人的生命應該如何度過的名言。引導讀者少壯及時努力，不要虛度光陰，這種人生態度無疑是積極的。

全篇中絕妙佳句便是那“草色遙看近卻無”了。試想：早春二月，在北方，當樹梢上、屋檐下都還掛著冰凌兒的時候，春在何處？連影兒也不見。但若是下過一番小雨后，第二天，你瞧吧，春來了。雨腳兒輕輕地走過大地，留下了春的印跡，那就是最初的春草芽兒冒出來了，遠遠望去，朦朦朧朧，仿佛有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，人們心里頓時充滿欣欣然的生意。可是當你帶著無限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什么顏色了。詩人象一位高明的水墨畫家，揮灑著他飽蘸水分的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。遠遠望去，再象也沒有，可走近了，反倒看不出。這句“草色遙看近卻無”，真可謂兼攝遠近，空處傳神。

這設色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥。酥就是奶油。受了這樣的滋潤，那草色還能不新嗎？又有這樣的背景來襯托，那草色還能不美嗎？

臨了，詩人還來個對比：“絕勝煙柳滿皇都”。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。因為，“遙看近卻無”的草色，是早春時節特有的，它柔嫩飽含水分，象征著大地春回、萬象更新的欣欣生意。而煙柳呢？已經是“楊柳堆煙”時候，何況“滿”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那么惹人喜愛了。象這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特征。

“物以稀為貴”，早春時節的春草之色也是很嬌貴的。“新年都未有芳華，二月初驚見草芽”（韓愈《春雪》）。這是一種心理狀態。嚴冬方盡，余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。這一些些輕淡的綠，是當時大地唯一的裝飾；可是到了晚春則“草樹知春不久歸”（韓愈《晚春》），這時那怕柳條兒綠得再好，人們也無心看，因為已缺乏那一種新鮮感。所以，詩人就在第三句轉折時提醒說：“最是一年春好處。”是呀，一年之計在于春，而春天的最好處卻又在早春。這首詩詠早春，能攝早春之魂，給讀者以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。