第一篇：《歌劇藝術與名作欣賞》考試提綱

《歌劇藝術與名作欣賞》考試提綱

總成績：考查成績占90%，平時成績占10%一、二、三、四、五、六、七、聽辨題（2*10=20分）填空題（1*10=10分）單選題（1*10=10分）多選題（2*5=10分）連線題（1*10=10分）簡答題（5*2=10分）劇評（30*1=30分）

復習大綱： 選段欣賞：

1、奧菲歐詠嘆調《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》——選自格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》

2、凱魯比尼詠嘆調《你們可知道》——選自莫扎特《費加羅的婚禮》

3、《塞維利亞理發師序曲》——羅西尼《塞維利亞理發師》

4、費加羅饒舌詠嘆調《給大忙人讓路》——選自羅西尼《塞維利亞理發師》

5、《飲酒歌》——選自威爾第《茶花女》

6、《凱旋進行曲》——選自威爾第《阿依達》

7、瓦格納《婚禮大合唱》——選自瓦格納《羅恩格林》

8、卡拉夫詠嘆調《今夜無人入睡》——選自普契尼《圖蘭多》

9、卡門哈巴涅拉舞曲《愛情像一只自由的小鳥》——選自比才《卡門》

10、《斗牛士之歌》——選自比才《卡門》

11、《卡門序曲》——選自比才《卡門》

12、卡門塞吉迪亞舞曲《塞維利亞老城墻旁邊》——選自《卡門》

13、《洪湖水，浪打浪》——選自《洪湖赤衛隊》

14、《看天下勞苦人民得解放》——選自《洪湖赤衛隊》

15、娜仁高娃詠嘆調《情歌》——選自《蒼原》

16、《夜后的詠嘆調》——選自莫扎特《魔笛》

17、《讓我痛苦吧》——選自亨德爾《雷納爾多》

18、《繡紅旗》——選自《江姐》 考點：

1、歌劇的概念及其音樂構成。（簡答題）

2、歌劇的內容與形式；歌劇的聲樂：詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱

3、歌劇中的器樂：管弦樂隊編制（弦樂組、銅管樂組、木管樂組、打擊樂組）、功能

4、如何欣賞歌劇（簡答題）文藝復興時期：

5、西方第一部有樂譜留存的歌劇及其作者、國籍。

6、意大利作曲家蒙特威爾第生平、成就及代表作《奧菲歐》的故事內容。

7、世界上第一座歌劇院，建于1637年的威尼斯圣·卡斯阿諾（S`Cassiano）古典主義時期：

8、德國作曲家格魯克生平及歌劇代表作，歌劇改革主張，歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》劇情及主要唱段。（簡答題）

9、奧地利作曲家莫扎特生平及歌劇代表作（至少知道三部），《費加羅的婚禮》的劇情，劇本作者（法國戲劇作家博馬舍《費加羅三部曲》：《塞維利亞理發師》、《費加羅的婚禮》、《有罪的母親》）主要唱段。浪漫主義時期：

10、意大利作曲家羅西尼的生平及代表作（至少知道2部），《塞維利亞理發師》劇情及主要唱段。11、12、13、14、15、16、17、18、19、意大利作曲家威爾第的生平及代表作（至少知道3部），《阿依達》劇情德國作曲家瓦格納的生平及歌劇代表作（至少知道3部），瓦格納樂劇的法國作曲家比才的生平及代表作《卡門》，劇情、人物、主要唱段。真實主義歌劇及其代表人物。

意大利作曲家普契尼的生平及代表作（至少知道3部），《圖蘭多》劇情印象主義歌劇及其代表人物。

法國作曲家德彪西的生平及其歌劇代表作《佩利亞斯與梅麗桑德》，劇情現實主義歌劇及其代表人物。

德國作曲家貝爾格生平及其代表作（《璐璐》、《沃采克》），歌劇《沃及主要唱段。

特色及思想，《特里斯坦與伊索爾德》的劇情、人物、藝術特點。（簡答題）20世紀西方歌劇：

及主要唱段。

及音樂特色。

采克》的劇情及音樂特色。中國歌劇： 20、中國歌劇的發展歷程（四個階段）

探索期：20世紀20年代初到1944年；奠基期：1944-1949年； 拓展期：1949年一1966年；振興期：1976—至今。21、22、23、24、25、黎錦輝、秧歌劇、聶耳、冼星海。

《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《蒼原》、《原野》。《洪湖赤衛隊》劇情、藝術特征及主要唱段。

《蒼原》劇情及藝術特色、主要唱段，重點第一樂章。

柴可夫斯基的舞劇作品（至少知道3部）、音樂劇作品（韋伯）。舞劇、音樂劇

劇評：試著對你曾欣賞過的，感興趣并熟悉的歌劇作品作觀后感，內容應包括作曲家介紹、劇情介紹、音樂特色、藝術特征、表演形式、思想內涵等方面，題目自擬。（1000字左右）

第二篇：歌劇名作鑒賞

歌劇鑒賞-----西方經典《托斯卡》與東方名作《木蘭詩篇》

歌劇于16世紀末產生于意大利的佛羅倫薩。歌劇（opera）是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。歌劇的唱腔，根據歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。世界著名的歌劇有《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等等，中國的歌劇有《江姐》《木蘭詩篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年創作的3幕歌劇，于1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應使她的戀人獲得自由。作為回報，她得委身于他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監剛寫完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時刺死總監一事已經被人發現，并認定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡發現斯卡皮亞被謀殺的衛兵趕來逮捕托斯卡，托斯卡對卡瓦拉多希告別后跳下行刑臺自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調永傳后世。看完這部歌劇，心里都充滿了感動。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因為愛情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅強，而且她心地善良，誠實，所以他相信警察總監不會騙他。當士兵們要逮捕她時，他沒有甘愿被俘獲，而是選擇自殺，可見她不屈的精神，不畏犧牲的膽量。看了托斯卡，真是為她的精神鼓舞，為她的結局惋惜。

與《托斯卡》不同的是，中國歌劇《木蘭詩篇》是一部本土原創、展示英雄主義精神、集中國婦女美德于一身的優秀作品。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚偉大的中國文化和民族精神，展現中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。該作品取材于在中國家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個中國傳說中的動人故事也為世界人民所熟知和喜愛。中國歌劇《木蘭詩篇》由作曲家關峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎上對內容進行了引申。《木蘭詩篇》以交響樂為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂劇、戲劇、清唱劇、情景劇、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內涵，通過具有民族特色的音樂演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點，同時也折射出我國民族聲樂女高音的深厚藝術功底和造詣，極為生動的凸現了花木蘭這一中國古代巾幗女英雄的藝術形象。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內心世界感情的抒發，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠嘆調與重唱都寫得極富

光彩與感染力。整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。是一部經典之作。欣賞完這兩部歌劇，真是大飽眼福。一個是西方經典代表，一個純粹的東方名作。《托斯卡》。他們也有共同點：都有著宏大、輝煌的場景，有著演員真情的流露，將心里活動用藝術的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產生心靈的共鳴。都是將音樂、喜劇、文學、美術、舞蹈完美的融為一體的綜合性藝術，都很有表現力。這兩部歌劇也有明顯的不同，《托斯卡》，在這部歌劇中，注重音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強調聲樂的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調，為了藝術，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強的藝術感染力。而《木蘭詩篇》該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統戲曲等多種藝術元素，獨具風采。生動表現了花木蘭的對父母的孝順，對國家的忠貞，對士兵的關心，還有勇猛殺敵、不畏犧牲的巾幗英雄的豪邁氣概。歌劇是一種綜合性藝術，規模宏大，而且舞臺效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術素養的方式。本學期我們欣賞了《卡門》《托斯卡》《茶花女》等世界經典，也欣賞了新發展的中國歌劇《江姐》《木蘭詩篇》，通過本學期的學習，我更加喜歡藝術了，也喜歡歌劇！

第三篇：歌劇欣賞考試試卷

《歌劇欣賞》試題

考試時間60分鐘，總分100分

一、判斷題（每題1分，共10分）

1.威爾第是意大利偉大的歌劇作曲家，有“意大利革命的音樂大師”之稱。他一生創作了27部歌劇，被譽為”樂圣”。

2.歌劇《卡門》根據法國普羅斯貝爾.梅里美寫的短篇小說改編而成是法國著名作曲家比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。3.歌劇《弄臣》是意大利真實主義作曲家普契尼的代表作品。（）4.普契尼在歌劇《圖蘭朵》中，追求異國情調，采用了我國民歌《茉莉花》作為音樂素材，貫穿全劇。（）

5.歌劇《茶花女》的故事取自希臘神話。（）

6.奧芬巴赫是法國輕歌劇的代表人物，其代表歌劇有《霍夫曼的故事》、《地獄中的奧菲歐》等等。（）

7.歌劇《卡門》講述了一個愛情悲劇故事，女主角卡門是個女仆人。（）8.《圖蘭朵》中最著名的唱段是卡拉夫的詠嘆調《今夜無人入睡》，是卡拉夫在要求圖蘭朵猜其身份的那一夜所唱。（）

9.“木偶之歌”是歌劇《霍夫曼的故事》中的經典詠嘆調。（）

10.莫扎特出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，被稱為“音樂神童”，是維也納古典樂派的代表人物之一。（）

二、選擇題（每題2分，共30分）

1.以下哪個不是莫扎特的歌劇：()a.《女人心》 b.《唐璜》

c.《費加羅的婚禮》 d.《霍夫曼的故事》 2.以下哪部作品是由法國歌劇的代表人物比才所寫：（）a.《瑪儂》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡門》 3.以下哪部作品是“樂圣“貝多芬所寫：（）

a.《塞維利亞理發師》 b.《威廉·退爾》 c.《灰姑娘》 d《費德里奧》、4.藍色多瑙河圓舞曲是奧地利作曲家（）最富盛名的圓舞曲作品。被譽為“奧地利第二國歌”。

a.老約翰·施特勞斯 b.小約翰·施特勞斯 c．瓦格納 d.格魯克 5.以下哪位不是浪漫主義時期作曲家？d a.威爾第 b.羅西尼 c.比才 d.巴赫 6.歌劇誕生于（）

a.德國 b.法國 c.意大利 c.西班牙 7.進行歌劇改革的是（）

a.格魯克 b.亨德爾 c.威爾第 d.蒙特威爾第 8.歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》的故事情節取自（）a.希臘神話 b.羅馬神話 c.民間故事 d.童話 9.莫扎特的《唐璜》又稱為（）

a.《女人心》 b.《茶花女》 c.《弄臣》 d.《唐·喬瓦尼》 10歌劇《自由射手》是德國作曲家（）的代表作。a.舒伯特 b.舒曼 c.比才 d.韋伯

11.中國歌劇第一個里程碑（）的創作標志著中國歌劇走向了一個成熟的階段

a 《白毛女》 b《江姐》 c 《小二黑結婚》 d《洪湖赤衛隊》

12.《萬里春色滿家園》和《生死與黨心相連》是哪部歌劇中的著名唱段。a《江姐》 b《洪湖赤衛隊》 c《黨的女兒》 d《蒼原》

13.詠嘆調《今夜無人入睡》是選自普契尼的歌劇（），這部歌劇是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。為人民講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事。

a《唐璜》 b《圖蘭朵》 c《茶花女》 d《費加羅的婚禮》

14.《飲酒歌》是歌劇《茶花女》中的經典唱段，這部歌劇是由意大利劇作家（）創作的。

A 威爾第 b 羅西尼 c 普契尼 d.維瓦爾第

15.《費加羅的婚禮》是被譽為音樂神童的奧地利作曲家（）最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，a普契尼 b威爾第 c比才 d莫扎特

三、論述題（60分）：

通過本學期的學習，談談你最喜歡的歷史時期以及你對該時期中某部作品的感想。

第四篇：西洋歌劇名作賞析

西洋歌劇名作賞析

《普契尼與他的托斯卡》

姓名：

學號：

學院：經濟管理學院

教師：張

璞

這學期選擇了歌劇這門選修課，開始時我對歌劇也沒有什么了解，以為是音樂劇之類的，想上個輕松點的課程，就選了歌劇。上了一節課后才知道什么是歌劇，歌劇對于我們來說是那么的陌生，在之前，能叫上名來的就只有《卡門》、《圖蘭朵》這兩部中國人都比較熟悉的歌劇。上了歌劇課后，我才了解了更多關于歌劇的內容，給自己長了不少知識。與此同時，也看了不少歌劇，如：《阿依達》、《弄臣》、《丑角》、《卡門》、《托斯卡》等等。而我今天想說的就是普契尼與他的托斯卡。

1858年6月22日，普契尼出生在意大利的盧卡城，最初在他的故鄉學習音樂，后來考進米蘭皇家音樂學院。于1883年畢業，他的畢業作品《交響隨想曲》獲得好評。他的老師蓬基耶利覺得他的才華更適于舞臺音樂的創作，于是請人根據《吉賽爾》的題材為他編寫歌劇腳本，參加歌劇創作比賽。普契尼寫成獨幕劇《群妖圍舞》，雖然最重還是落選，但在米蘭上演時卻獲得好評。他的第二部歌劇《埃德加》由于腳本不佳，以失敗告終。他由此認識到，歌劇的成功有賴于好的腳本，它應該吸引人、感動人。這種追求，成為他后來作品的戲劇結構的重要特色。而普契尼的成名作是《曼儂·萊斯戈》，《曼儂·萊斯戈》的結構靈活，采用多變的朗誦調和管弦樂交織而成的貫串發展手段，加強了樂隊的表現力和地位，音樂的地方色彩濃郁。作者從此一舉成名。

作為意大利真實主義歌劇的主要代表人物，普契尼是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。

普契尼在創作題材和內容方面，致力于表現普通人的情感和命運，真實地揭露社會的不平等、不公正，將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的，是一系列感情豐富，悲劇性的婦女形象。

普契尼一生創作了12部歌劇，其中有四部經久不衰——《藝術家的生涯》（又名波西米亞人）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》，至今仍在世界歌劇舞臺上經常演出。其中，《托斯卡》在1900年在羅馬上映，普契尼以V.薩爾杜的劇本改編受到凱旋般的喝彩。這部歌劇是以法國大歌劇風格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導動機發展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復雜，終場寫得很富于效果。此劇可以說是普契尼后期作品中典型的真實主義杰作。

《托斯卡》描述了一個悲慘的愛情故事，故事發生的地點如今依然存在，那是在1800年地羅馬，劇情在剛剛超過一天的時間內發生，第一幕安排在圣安德烈?德拉?瓦利一座美麗的教堂里，第二幕發生在斯皮卡亞家中，最后的悲劇發生在圣安杰羅城堡的城墻上。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執行一個假死刑，讓卡瓦拉多西與托斯卡兩人遠走他鄉。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞欲擁抱她時，托斯卡情急之下抓起了桌子上放著的一把匕首，猛然刺進了

斯卡皮亞的胸膛。斯卡皮亞就這樣倒在了地上。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡悄悄的告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們倆就可以遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過后，卡瓦拉多西應聲倒地，等人群散去之后，托斯卡才發現自己被欺騙了，真實的子彈打碎了一切美好的夢想。而正當托斯卡為失去戀人而悲痛時，斯卡皮亞的手下也發現了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。警察和士兵們沖到托斯卡的面前，托斯卡猛然縱身跳下樓，追隨愛人而去??

《托斯卡》雖是一部愛情的悲劇，但作曲家普契尼卻在其中寫出了許多情意纏綿、音樂優美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。百年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多重要國際聲樂比賽的參賽規定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。尤其是經典詠嘆“今夜星光燦爛”，成為歌唱家們炫技之作和歌劇入門者的必修之課。

從題材上看,普契尼總是選擇三流的文學作品,著眼于渺小的題材,將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,他從不隸屬于哪一個特定的流派,但又與那個時代各種音樂流派保持著聯系;在歌劇音樂的表現上,他堅持歌唱在歌劇中的主體地位,同時也充分發揮樂隊的表現力,他的作品因旋律優美而廣為流傳。從美學

特征看,他的歌劇既充斥著悲劇之美又不乏喜劇成分,既彰顯了和諧之美又伴隨戲劇沖突。縱觀普契尼的歌劇作品，雖然都與愛情相關，但是透過豐富的管弦樂法和音樂美學，再配合張力十足的戲劇情節，他塑造了歌劇史上最具有代表性的女性角色，從溫柔抒情的咪咪（《藝術家的生涯》）、柳兒（《圖蘭朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到個性剛烈的托斯卡、杜蘭朵以及游戲愛情的穆塞塔（《藝術家的生涯》）、曼儂·萊斯戈等等，普契尼為歌劇舞臺樹立了一個個經典的女性角色。19世紀末至20世紀初，普契尼領導歌劇進入了新的時代，他取得了國際性的成功。普契尼繼承了意大利歌劇的現實主義傳統和人道主義精神，大膽地將意大利傳統中自由的旋律和現代音樂的新要素結合起來，創作出了色彩豐富、細膩婉轉的管弦樂。普契尼發展了威爾第晚期的藝術成就，不斷探索革新藝術表現手法。他借鑒各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收并蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節的發展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，其作品充滿異國情調，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。普契尼的創作和藝術實踐對20世紀的歌劇發展有巨大影響。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創作出了大批以各地鄉村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。

在我看來，普契尼塑造的女性由其出色，他塑造的女性給人以與眾不同的感覺，他用他的歌劇來塑造女性的，在《托斯卡》中，托斯

卡有著美若天仙、多疑善妒、思想單純、用情專一和命運坎坷等特點,具有普契尼歌劇中女性人物的共性。詠嘆調將托斯卡內心的極度矛盾和求告無門的絕望作了淋漓盡致的展示,具有強烈的戲劇感染力和震撼人心的力量。從真實主義創作角度出發,以抒情和浪漫氣質的音樂,塑造了生動的人物形象。有人說，《托斯卡》是需要帶著手帕聆聽的歌劇，這個評論并不為過，它感人，深入人心，確實有讓人流淚的沖動。

歌劇是一種中國人大多都不了解并且聽不懂得藝術，而中國的漢語又限定了歌劇在中國的發展，而我能欣賞到這么多動人心弦的歌劇，得益于選修了西洋歌劇名作賞析這門可，或許這門可并沒有叫會我什么讓我學習成績提高的技能方法，但是它陶冶了我的情操，提高了我的藝術素養，現在它不能看出有什么效果，但我相信在不久的將來，它會給我帶來意外的收獲，這不會是無用功。

第五篇：歌劇名作賞析

《歌劇名作賞析》論文

當今,歌劇已經成為了一種全球性現象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發出的藝術魅力值得去思考和回味。而我也不能落后于世人，在這個學期，在劉暉老師的帶領下，我進入了這個陌生而又夢幻的歌劇世界。

歌劇，是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

下面說說我比較有感觸的《茶花女》和《江姐》吧。

《茶花女》是一部三幕歌劇，根據法國著名作家小仲馬的小說《茶花女》改編的，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年首演于威尼斯鳳凰歌劇院。女主人公薇奧萊塔是當時的一名名妓，沉醉于風華歲月中。直到阿爾弗萊德出現，并用真摯的愛情感動了她，她毅然拋棄了紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。可是，阿爾弗萊德的父親喬治歐強烈反對，要求她和阿爾弗萊德分開。薇奧萊塔為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，決心犧牲自己的愛情，忍受著巨大的悲痛，重返風月場。阿爾弗萊德誤會她，當中羞辱她，患有肺病的她最終承受不了這樣大的打擊倒下了。不久，喬治歐良心發現，把全部實情告訴了兒子。可是，等到阿爾弗萊德回到薇奧萊塔的身邊時，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。愛情，是歷代社會經久不衰的主題，是人類情感空間的釋放。愛是不分等級的，人人都有愛的權力，并且真愛難尋。可是由于社會世俗的種種觀念，愛情被無情的扼殺了、摧殘了。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。劇中多處唱段運用了詠嘆調，更有利的表現出了主人公的心理以及對現狀的無奈。

《江姐》是根據小說《紅巖》改編的一部在中國舞臺劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是1948年春，解放戰爭進入最后的階段，國民黨反動派統治下的重慶已經在工農聯合武裝的沖擊下搖搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據地。途中，她突然接到與自己多年患難的革命伴侶——華鎣山中隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗，江姐抑止住自己內心的悲痛，毅然決然的走上華鎣山，及時傳達了黨的指示，并與游擊隊司令員雙槍老太婆一起率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭，打擊了反動派的囂張氣焰。但是后來，由于叛徒浦志高的出賣，江姐不幸被捕，之后被關押在重慶中美聯合渣滓洞集中營里，面對沈養齋的威逼利誘和叛徒的出賣，江姐大義凜然，義正詞嚴的痛斥敵人的罪行，表現出了一個共產黨員堅貞不屈的革命節操和從崇高精神。而后，重慶解放在即，為了配合我軍順利進軍重慶，粉碎敵人在逃跑前策劃屠殺被捕共產黨人的血腥陰謀，江姐在集中營中組織和領導越獄斗爭，但就在這生死攸關的緊要關頭，敵人要害死江姐，為了不暴露計劃，保護同志，江姐毅然走向刑場?

歌劇《江姐》全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛的吸收了川劇，越劇，杭灘，洋琴，等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性，又有鮮明的民族特色，優美流暢的歌唱性段落，深刻的刻畫了英雄人物的音樂形象。因此劇中的許多經典的唱段都給人留下了永難磨滅的藝術烙印。比如《繡紅旗》中的唱段運用詠嘆調的方式，娓娓道來，將江姐心中對革命勝利的無限的憧憬和堅定的信念表現的淋漓盡致，劇中好多唱段中都運用了詠嘆調。另外，歌劇中的歌詞所蘊含的文學價值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴寒，傲然盛放的品質來抒發革命戰士面對反動分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神。縱觀整個劇本的詞句，精簡干練，朗朗上口，既符合了此歌劇要通俗易懂，面向廣大受眾，教育后人，緬懷先烈的要求，又不乏濃郁的文學藝術氣息，是不可多得的弘揚革命精神的教材。

觀看了這兩部歌劇后我的感觸極大，我明白了個人的力量是不能跟社會抗衡的，我為薇奧萊塔的愛情感到惋惜、痛心。我也明白了，只要努力就會成功，就像江姐，為了祖國的勝利不惜犧牲自己。她那種面對敵人寧死不屈的精神深深觸動了我，讓我不得不佩服。

另外，我自己認為中國的歌劇和外國的歌劇還是有一定差別的。西方人對于感情的表達比較直白、熾烈，而中國的歌劇中對于人物感情的表達比較含蓄、委婉。由于歌劇發展歷史不一樣，在音樂體制上也有所不同，中國歌劇以簡代繁，而西洋歌劇音樂則是流動多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制。中國傳統美學強調寫意, 西方傳統美學注重寫實；中國強調以少勝多, 強調傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真。

我認為最本質的不同還是因為“民族性”的差異。因此，我們在學習和欣賞歌劇的時候要注意民族性的精華，并將其發揚光大。