第一篇：影視名作欣賞教學反思

從知道學校安排我上影視名作欣賞的校本課程開始，我就思考如何把語文和影視名作欣賞聯系起來，如何能讓選修了這門課的同學有所收獲。回頭看看自己走過的這段路程，對“教學相長”這個詞有了根深的體會。

第一節課，我懷著既緊張又興奮的心情早早來到教室等候學生，準備給大家講《海底總動員》。我想大家一定覺得這部電影很簡單，如果我領著大家從語文的角度品味出更多的東西，同學們一定會喜歡上這門課。結果等打發走那些走錯教室的學生，等五個班的同學到齊，等我把這些比我還興奮的學生安撫下，一堂課已經過去了三分之一。當我問到寒假里誰看了這部電影，偌大的教室里舉起來的手寥若晨星。盡管我有一定的思想準備，可還是覺得現實殘酷了一點，只得整部影片內容講起。課前準備的雙線平行的敘事結構、典型的人物性格，就在這個過程中草草交代了。在設置的主題討論環節，多元化的解讀——弘揚愛和親情、關于成長和教育、人與自然和諧相處，我想同學AB類班級的同學一定能夠暢所欲言，結果還是事與愿違。

課后我征求自己任教班級學生的意見，一位同學這樣寫道：“選修了數學的同學回來說，給他們上課的老師很幽默，講的解題方法也很實用，學會了這些方法高考提高個十分八分的沒問題。老師，下次課上完后，您能不能讓我們也可以這么自豪的對別的同學這么說呢？”我想對啊，光有一腔熱情是不行的，一廂情愿也是不行的，自己都不滿意的課，如何能讓學生滿意呢？她的話讓我想了很多：我想要和學生講清學科特點之外，還得解決沒有教材的問題，解決大部分同學沒看電影的問題，解決我們共同關注的收獲問題等等等等。

光備好課是不夠的，還得備好學生，摸透學生的心理。從我了解的來看，他們也有表現的欲望，也想這課上的熱鬧一些，還想學一些東西，最好是高考用得上的東西。也就是說，調動起他們的興趣才是解決問題的法寶。

帶著這個目標，我開始著手準備《阿甘正傳》。我把這節課的目標定為學習電影的蒙太奇手法，通過了解象征手法解讀電影主題，課后寫一下影視評論。我以一位網友用詩寫的《阿甘正傳》的觀后感作為新課的導入，并且和詳細的內容介紹一起打印發放給學生，至于教學重點——蒙太奇手法和象征——的講練則依靠板書我們共同完成。為調動大家的積極性，講完蒙太奇手法之后，我給出三個鏡頭讓他們做導演，根據自己想表現的主題剪接鏡頭，還可以自己考慮適合這角色的演員。大家的積極性果然被調動起來了：有的同學請周星馳，有的同學請周杰倫；有的表現謀殺，有的表現復仇……有的同學就能夠讓一口氣說了三種表現方式。接下我趁熱打鐵，講奔跑在文中的含義，也就是通過象征手法解讀電影主題。然后我又聯系07年高考山東卷的詩歌鑒賞題《出關》“馬后桃花馬前雪”一句讓學生了解這一手法，大家都陷入深深的思考中。最后我向大家介紹影視評論的寫法，布置課后作業。上完課后，我自己覺得非常滿意。由于各種原因，選修課很快就停了，我教的兩個班里不少同學在周記里懷念我們的課，我想這是對我最大的肯定！

“著力挖掘影視藝術中的語文因素，精選若干部中外影視經典名作供學生閱讀和欣賞，設計聽說讀寫訓練和綜合實踐活動，引導學生從語言文學的角度欣賞影視名作，以激起他們對影視藝術的興趣，培養藝術欣賞能力，提高綜合語文素養。”這就是影視名作課的教學目標。我會好好記著它，認真實踐它！

第二篇：音樂名作欣賞

音樂名作欣賞

——課程作業

姓名：王蘭寶

班級：藝術設計1202班

學號：120910217 授課老師：趙志鵬

內容提要：這篇文章主要是些關于舒伯特的音樂——搖籃曲的認識。其中有作曲家創作這首歌的背景，其次在心靈寄托方面的敘述以及情感方面的概論。創作背景主要通過資料搜集；心靈寄托主要結合自己的一些記憶與音樂相結合，認識音樂，解讀音樂；情感色彩是通過上課時老師的講解，加上自己的認識得出的一些結論。

關鍵詞：音樂創作、心靈寄托、情感色彩，回憶

論舒伯特《搖籃曲》

——音樂的心靈寄托與情感色彩

人們常說音樂是有色彩的它不僅是情感的宣泄，更是心靈的寄托

——題記

正文： 創作背景：

從它被寫出來那天起就一直被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。我從書上了解到舒伯特創作這首動人的搖籃曲時，還有這樣一段難忘的故事：

那個時候的舒伯特生活比較貧苦。一天晚上，他餓肚子沒有吃飯，餓著肚子在街上不是往哪走，希望可以碰見一個熟人，借點錢買些吃的好充饑。可好久也沒有碰到熟人。當他走到一家高檔的酒店門前，便走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張發黃的舊報紙，舒伯特就拿起隨便的翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，??”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀??，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。

舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了??這個是他創作時的背景，不知你有什么感想呢？

心靈寄托：或許你會問我為什么會選擇這首歌，實話說我是聽著這首歌長大的，每次聽這首歌都會勾起我無限的回憶。記得小時候母親經常哼給我聽，甚至我現在都還可以記住這首名作的每一個音符，因為每一個音符都是一種心靈的寄托。記得那個時候沒有手機，沒有網絡，只有一臺很舊很老的收音機，還可以

放磁帶的那種。當我聽這首歌的時候，有時候會有一些噪音，但當時已經是我接觸到最美麗的音符了，也是我接觸音樂的啟蒙階段。

舒伯特的這首搖籃曲或許從我外婆的時候就給我母親留下了深刻的印象。因為我每次去我外婆家，當夜晚來臨我卻不能入睡時，她總會拿著蒲扇為我驅蚊乘涼并不時地哼唱這首舒伯特的搖籃曲。搖籃曲曲調輕柔，尤其適合夜晚來臨時靜靜地欣賞。在我的家族中不知從什么時候流傳了這個西方經典之作，也正是這樣的流傳，讓我喜歡上音樂，想要去了解音樂，還自學了笛子、簫，葫蘆絲、陶笛等樂器，這些樂器不是那么昂貴所以才會選擇它們，有時候借助這些小樂器還會進行創作，可能不夠好，不夠專業，但是能給自己一種寄托，不僅是思想上更是那一段段令人難忘的回憶。

在課堂上我理解了什么是主旋律，我最喜歡這首歌的主旋律，它并不冗長，甚至一直在循環播放那幾個音符，讓人的心靈得到洗滌，有種歸屬感

情感色彩：每首被創作的經典之作都會有它自己的情感色彩，都會有發生的背景，所以每首名作都是有色彩的。就拿舒伯特《搖籃曲》做例子，我自己理解的是每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大的一定是淡藍色的。因為母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里讓他們心靈得到凈化，讓他們像淡藍色一樣。這只是我認真聽事感受到的。

參考文獻：專著:《音樂之門》 浙江文藝出版社 初海倫《音樂大師與經典名作》 上海大學出版社

第三篇：名作欣賞（xiexiebang推薦）

蒙娜麗莎的微笑鑒賞 《蒙娜麗莎的微笑》這幅名作大家已經再熟悉不過了，它是列奧納多·達·芬奇——意大利文藝復興三杰之一的偉大作品。有句話說得好，作品的偉大之一就是因為作者的偉大。他不是一位單純的畫家，還是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。

而說到達芬奇的名作之一《蒙娜麗莎的微笑》大家就會不禁想起畫中主人公神秘的微笑。笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態，表明她的微笑是平靜的，不到引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現。由于于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑” 構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。也是由于這個原因，導致人們在欣賞這幅畫的時候，不管是從那一個角度去觀看，畫中的主人公都是朝著人們微笑的。

《蒙娜麗莎的微笑》之所以“偉大”不僅僅因為畫家畫工的精湛，構圖的巧妙，以及微妙的整體布局。而更因為作品背后那些引人遐想的謎團：真偽之謎、背景之謎、死因之謎、遺骸之謎、字符之謎、身份之謎。其中最引人入勝的字符之謎，意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字符，達·芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力。他熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。所以這些字符被更多人猜測，也有種種不同的解釋。

《蒙娜麗莎的微笑》是一幅令人贊嘆的名作，它不僅構圖巧妙，畫工細膩，刻畫的人物惟妙惟肖，透露出畫家不俗的畫功，而且作品中種種的謎團也為這幅藝術瑰寶添上神秘的一筆。

第四篇：古代人物畫名作欣賞

古代人物畫名作欣賞

《武侯高臥圖》

朱瞻基(1399—1435)作。即明宣宗，朱元璋之曾孫，在位十年(1425—1435)。朱瞻基雖為皇帝，但是喜好閉目酣睡。諸葛亮的神情安閑自在，而舉止則狂放不羈。全圖素雅清淡，不施色彩，十分恰當地表達了諸葛亮清閑的田園生涯。畫面線條流暢，頓挫明顯，采用了“釘頭鼠尾”的描法，很有表現力。

《文苑圖》

五代·周文矩（生卒年不詳）作。周文矩為五代南唐畫家。畫面右上方有宋徽宗趙佶題“韓滉文苑圖”。據考證，此圖是周文矩《琉璃堂人物圖》的后半段。

《蓮塘納涼圖》

清·金廷標（？～1767）作。寫唐杜甫五律《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼晚際遇雨》二首之一的詩意。原詩句有“竹深留客處，荷凈納涼時。公子調冰水，佳人雪藕絲”兩聯句，圖中景物與詩意相結合。此畫筆墨工細，人物動態幽閑自在，衣褶用濃墨勾勒，略似折蘆描法，起伏轉折，回腸蕩氣，筆勢流暢。其布景簡潔，設色雅淡，山石似用小斧劈皴，鋒棱多姿，墨色富有層次，別具一格。

《漁父圖》

陸治(1496—1577)作。字叔平，吳(今蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。善詩文書畫，師祝允明、文徵明。畫擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。“漁父”一圖，畫漁夫們在水上捕魚，一個漁夫正撐船而行，一個漁夫正要撒網，一個漁夫正在收網，水波滟瀲，細柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優美的漁民生活圖景。

《臨韓熙載夜宴圖》

明·唐寅（1470－1524）作。畫家晚年信奉佛教，取號六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有“別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿”，在他的自題的七言絕句中有：“請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼”。此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽于聲色以避后主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風格。

《宋仁宗皇后像》

宋·（佚名）作。《宋史》記載，仁宗皇帝有兩個皇后：郭皇后和曹皇后。而郭皇后被廢，后世猜測此幅所繪應為曹皇后畫像。畫中取傳統構圖定式——主大從小：仁宗皇后居于畫面中心，宮女分立兩旁。曹皇后頭戴九龍紋釵冠，面貼珠鈿，翟衣綬帶用環佩。人物神態莊重肅穆，服飾華美而光鮮。

《孔子像》

宋·馬遠（1140～1125）作。《孔子像》人物衣紋用筆為釘頭鼠尾法，線長而勁利。孔子身著長袍,拱手而立,沉靜肅穆，若有所思，神情十分生動。全圖用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數筆，形神畢現，設色淺淡，韻味高雅。

《元世祖像》

元·（佚名）作。此圖師法古人，嚴守法度，工整細致，人物形象威嚴，表現手段比較寫實。圖中所繪為元世祖忽必烈頭戴銀鼠帽身著白衣的半身像。豐頤，蓄須，重髯，神態肅穆，已是老年的容顏。畫上無題款，故無從考證畫像的作者。

《東山攜妓圖》

明·郭詡（1456－1532）作。郭詡擅長畫人物、山水，善用簡筆寫意法，三二筆橫涂豎抹，放逸脫俗；此有工整的輕勾淡染，然亦具逍遙豪邁之韻。此圖是以東晉名士謝安棲隱東山的軼事為藍本。謝安，字安石，未入仕前已名重于時，朝廷屢次征召，皆以病辭，隱居會稽之東山，放情山水，以聲色自娛，每出游必攜妓同行。后出仕司馬，又升任宰相。在此畫面上，謝安清須飄灑，氣宇軒昂；三妓云發高聳，緩步隨后。

《紅衣羅漢圖》

元·趙孟頫（1254－1322）作。仿古工筆重彩,畫一紅衣羅漢于大樹下雜石上,盤膝側坐,平伸左掌。人物神態自若, 風格靜穆古樸。此畫多保持唐人風范,法度嚴謹。畫卷后題：“余嘗見盧棱伽羅漢像, 最得西域人情態,故此入圣域。蓋唐時京師多西域人,耳目所接,語言相通故也。至五代王齊翰輩,雖善畫,要與漢僧何異。余仕京師久,頗嘗與天竺僧游,故與羅漢像,自為有得。此卷余十七年前所作,粗有古意,未觀者以為如何也。庚申歲四月一日, 孟書。”《文姬歸漢圖》

宋·（佚名）作。畫中刻畫人物頗見靈動，線條氣脈貫通，有筆不到而意到之妙。表現漢末蔡文姬被匈奴人擄去，后由曹操（155－220）派人接回中原的故事時，歷來的作品畫面，總被一種離愁別緒所籠罩，而此圖卻從文姬與丈夫的相互顧盼和微笑中，體現出一種相濡以沫的親情，雖然被擄的悲憤和屈辱使文姬莫名難忘，但舔犢之情勝過了一切。

《歸莊圖》

元·何澄（1223—？）作，燕（今河北）人。元世祖時被召待詔內庭。后因獻界圖而被超擢為昭文館大學士，中奉大夫，是一官職品級很高的宮廷畫家。善畫人物、故實、界畫、鞍馬等。山水人物畫有南宋院體遺規，鞍馬師法北宋李公麟。《歸莊圖》取材晉·陶淵明《歸去來兮》辭，此畫以山水為背景，人物穿插其間，在全景式構圖中，主題人物連續出現，逐段反映陶淵明辭官歸故里的主要情節，與傳稱為晉·顧愷之《洛神賦圖》同一手法。人物線描多用方折筆，山石樹木用枯筆焦墨，間以淡墨暈染，勁健中含秀潤，蒼率中蘊清逸。畫風雖有南宋院體遺規，亦開元代逸筆先路。

《槐蔭消夏圖》

宋·（佚名）作。此圖原簽題王齊翰作。齊翰，金陵（今南京）人，事江南主李煜為翰林待詔。“畫道釋人物多思致；好作山林丘壑隱巖幽卜，無一點朝市風埃氣。”今存有《勘書圖》）。與此圖筆墨風格迥異，故以此畫為北宋畫院中人所作為是。

《蕉蔭擊球圖》

宋·（佚名）作。此圖原簽題蘇漢臣作。古人中有見戲必題曰蘇漢臣作，正像見牛必戴嵩、見馬必題韓之類。故今改作無名氏。其作風正和陳宗訓相似，故列于此。

《繡櫳曉鏡圖》

宋·王詵（1036～？）作。圖中一晨妝已畢的婦人正對鏡沉思，抑或端祥自己，儀態端莊。一個侍女手捧茶盤，另一婦人正伸手去盤中取食盒。圖中用筆細潤圓滑，敷色妍麗而又清秀。周圍的灌叢、桂樹皆以雙鉤填色法繪出，十分細致，畫面有一種略帶哀怨的閑適之風。

《楊貴妃上馬圖》

宋·（佚名）作。以豐腴柔媚著稱的楊貴妃，在宋人的筆下，表現得嬌柔而不勝風力，這與宋代的審美特征有著直接的淵源。畫中唐玄宗騎在馬上，英姿勃勃而興趣昂然地回首招呼楊貴妃，頗為生動傳神。畫面細膩的線條和濃艷的設色，又體現了宋代院畫的風格。

《秋江漁隱圖》

宋·馬遠（1140～1125）作。馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。在他的筆下，既有古代圣賢、文人雅士，也有農民、漁人等，題材面較廣。馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。

《番騎獵歸圖》

宋·趙伯骕（1124－1182）作。字希遠，宋朝宗室，太祖七世孫，趙伯駒之弟。曾任和州防御使，并出使金國。善畫山水、人物、花鳥。繪畫上與兄齊名，風格亦相似。此圖繪番騎獵歸后，一目閉，一目睜，專心一意地檢驗其箭羽形狀，最為得神，可以代表其人物畫的成就。

《夢蝶圖》

元·劉貫道（1258～1336）作。元代畫家。道釋人物師法晉唐，山水師法北宋郭熙，花竹、鳥獸亦能集古人之長，為一時高手。《圖繪寶鑒》稱其“一一師古，集諸家長，尤高出時輩”。此圖取材于“莊周夢蝶”的典故。此圖將場景置于炎夏樹蔭，童子抵樹根而眠，莊周袒胸仰臥，鼾聲醉人，其上一對蝴蝶翩然而樂，點明畫題。

《調琴啜茗圖》唐·周肪 絹本沒色縱28厘米橫75．3厘米

此圖為唐代杰出畫家周肪作。圖中共畫五人，中間三人為宮中貴婦，一人于石上調琴，另兩位一邊啜茗，一邊側耳靜聽琴聲。兩側侍者，一人手端茶托，一人執茶杯。人物神態嫻靜端莊。人物組合有坐有立，疏密得體，富有變化。從“以豐肌為美”、“曲眉豐頰”、“雍容自若”的人物造型特征來看，與唐代對女性審美的趣味相一致。此圖雖可能為宋人的摹本，但也不失為一幅體現了唐代畫風，尤其是周肪仕女人物畫風格的重要作品。

《韓熙載夜宴圖》 南唐（五代）·顧閡中 長卷

絹本設色縱28．7厘米橫335．5厘米

此圖描繪五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活，以長卷形式展現了夜宴活動中聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個互相聯系而又相對獨立的場面。韓熙載形象具有肖像畫特點，神態抑郁苦悶，被夜宴的歡快反襯得格外明顯，符合他當時受到宮廷猜疑和權貴排擠的背景。此圖人們的身份表情及相互關系處理得妥貼自然，衣著服飾、樽俎燈燭、帳幔樂器與床椅桌屏也描繪得細致逼真。在用筆賦色方面也達到很高水平，表現出與唐人不同的風格。

《牧馬圖》唐·韓幹

冊頁 絹本設色縱27．5厘米橫34．1厘米

此圖為《名繪集珍冊》之一。畫一馬官騎白馬與另一黑馬并轡緩行，背景不作任何點染。圖中黑白二馬體態碩肥，氣勢雄壯，頸項高聳，獨出風神。設色較為單純，以黑白為主調，摻以少量的朱紅，用色雖簡，但并不使人感覺單調。騎在馬背上的馬官也刻畫得生動有致，他眼睛平視前方，神情若有所思，與兩馬緩緩前行的步調是相一的。畫面靜中寓動，平中寓奇，細膩而有情趣，富有詩意。

韓幹，生年不詳，卒于780年，唐代畫家。京兆(今陜西西安)人，一作大梁(今河南開封)人。天寶(742—755)中，召入供奉，官至太府寺丞。擅畫肖像、人物、鬼神、花竹，尤工畫馬，師曹霸而重視寫生。能擺脫“螭體龍形”的陳舊形式，而著重描繪風采神態。內廄名馬如“玉花驄”、“照夜白”及岐薛寧申王之駿馬等，悉圖之，遂為“古今獨步”。傳世作品有《牧馬圖》、《照夜白圖》。

清明上河圖(部分)北宋·張擇端 長卷 絹本設色縱24．8厘米橫528．7厘米

圖中畫北宋汴京(今河南開封)的都市生活萬象。首段描寫郊原景色，枯樹草橋，行旅不絕。中段描寫虹橋之景，大船兩艘，穿過虹橋。橋頭攤商櫛比，行人云集。末段畫城內街景，歌樓酒市，作坊醫家，人物眾多，街頭繁華。作者采用了傳統的手卷形式，從鳥瞰的角度，以不斷推移視點的辦法來攝取景物，段落節奏分明，結構嚴密緊湊。全卷總計人物五百余，牲畜五十余，船只、車轎各二十余，安排得有條不紊，各得其所，繁而有序。各種人物衣著不同，神態各異，勞逸苦樂，對比鮮明，按一定情節進行組合，富有一定的戲劇性矛盾沖突，使人看來饒有興味。至于筆墨技巧，無論人物、車船、樹木、房屋，線條都遒勁老辣，兼工帶寫，設色清淡典雅，不同于一般的界畫。《清明上河圖》在藝術手法和處理上，具有很高的成就；在內容上，真實地反映了當時城市社會各個生活層面，有重要的歷史文獻價值，是一幅寫實主義的偉大作品。

張擇端，生卒年不詳，北宋畫家。字正道，東武(山東諸城人。宣和年間(1119～1125)為宮廷翰林待詔。明王夢端《書畫傳習錄》說他“性習繪事，工于界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭逕，別成家數也”。傳世作品有《清明上河圖》長卷。

《簪花仕女圖》

唐·周肪

絹本設色 縱46厘米橫180厘米

第五篇：戲劇名作欣賞文章

戲劇名作欣賞

話劇是一門非常有感染力的舞臺藝術。

藝術源于生活而高于生活，不同國家，不同時代的話劇，都是現時社會的縮影，作家將社會共性的東西集結起來，再由演員表達出來，深沉又熱烈。所謂一千個讀者，就有一千個哈姆雷特.戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。

記得有一次課上，看完《暗戀桃花源》之后，一位同學困惑這作品的主題是什么，當時自己也不很明白，但卻不求甚解。老師講完這部作品的主題后，只覺得有些毀三觀，其實很多東西，自己看著好就好了，若非搞科研這種不得不嚴謹的對待，不必強求用別人的認知來顛覆自己。看一部話劇，也許令你放松，你愉悅了自己，你有所感悟，這便是收獲了，不必拘泥于它形式的東西。

戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，同時，它不像電影那樣商業化，更不像偶像劇仿若水面上的泡沫那般不堪一擊。戲劇是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式，生動形象，避實就虛，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

戲劇中，空間和時間要高度集中。劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。雖然戲劇的表演中存在著諸多的限制。

戲劇起源于古希臘。與古希臘戲劇和古典梵語戲劇相比，中國古典戲劇更具有世俗的內容。比如同樣是反抗暴虐的悲劇主人公，埃斯庫羅斯的普羅米修斯是個神話人物，而關漢卿筆下的竇娥是個普通民女。而且可以想像，關漢卿寫出的這樣一部感天動地的大悲劇，可能有現實的生活依據，而通過戲劇的形式把對天地間不公的怨恨之情盡情地發泄了出來。中國古典戲劇中與《西廂記》構成雙璧的，是明人湯顯祖的《牡丹亭》。湯顯祖是一位舉起“至情”的大旗的戲劇家，他在《牡丹亭記題辭》中寫道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”《游園驚夢》能在中國舞臺上久演不衰，也是因為“至情”之感人之深。中國20世紀后半葉的戲劇經典之作當屬老舍的《茶館》（1958），這部以一家茶館的興衰反映中國半個世紀歷史風云的劇作后來到很多國家演出過，獲得極大成功。有的外國觀眾說看了《茶館》就知道中國為什么要發生革命。《茶館》的演員表演藝術的成就更是令外國同行稱贊。烏克蘭導演列茲尼科維奇看過《茶館》后認為，像于是之這樣的表演功力只有老一輩的莫斯科藝術劇院的演員們才能達到。

個人而言，比較喜歡莎翁的戲劇。他的一些名言，不浮夸，不晦澀，不空洞，簡潔而富有內涵。莎士比亞寫到：一件偉大的事業擔負在一個不能勝任的人的身上。….一個美麗、純潔、高貴而道德高尚的人，他沒有堅強的精力使他成為英雄，卻在一個重擔下毀滅了，這重擔他既不能掮起，也不能放下….”當然，人們會更被這一段永遠吸引著人類良知的哈姆萊特的著名獨白所吸引： “生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題（To be or not to be，that’s a question），默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的天涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？” 這句至理名言，已經伴隨著不知多少代人走過了他們如歌、如煙的歲月。每一句話都蘊涵著無限的力量。

莎士比亞一生中最著名的劇作有合稱為“四大悲劇”的《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，而喜劇創作中，詩意盎然的《仲夏夜之夢》、懲惡揚善的《威尼斯商人》和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》，深受觀眾的喜愛。此外，莎士比亞在類型眾多的劇本中，塑造了數以千計的各式各樣的人物，豐富了戲劇藝術的人物畫廊。上自高貴的國王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊，面貌各異。即使是同一階層的人物，如莎氏所創造的帝王將相凱撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麥克佩斯、李耳王等，既有其作為統治者的共同特點，更有其不同的個性，可以說沒有一個是雷同的、相似的。再以莎氏筆下的一系列鮮明生動的女性形象而言，朱麗葉、鮑西婭、考狄莉亞、黛絲德蒙娜、奧菲利婭等，也決非用善良、真摯、熱情等詞語所能概括的。至于一些被公認的突出的藝術典型，如漢姆萊特、奧瑟羅、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。

幸福在于當下，而非荒誕與虛無的未來。一場喜劇，一場悲劇，兩種戲在同一個舞臺上演。這個舞臺就是我們自己的人生，悲劇和喜劇，交錯著糾纏著在上演，破碎的片段，貫穿了時間。