第一篇：戲劇名作欣賞文章

戲劇名作欣賞

話劇是一門非常有感染力的舞臺藝術。

藝術源于生活而高于生活，不同國家，不同時代的話劇，都是現時社會的縮影，作家將社會共性的東西集結起來，再由演員表達出來，深沉又熱烈。所謂一千個讀者，就有一千個哈姆雷特.戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。

記得有一次課上，看完《暗戀桃花源》之后，一位同學困惑這作品的主題是什么，當時自己也不很明白，但卻不求甚解。老師講完這部作品的主題后，只覺得有些毀三觀，其實很多東西，自己看著好就好了，若非搞科研這種不得不嚴謹的對待，不必強求用別人的認知來顛覆自己。看一部話劇，也許令你放松，你愉悅了自己，你有所感悟，這便是收獲了，不必拘泥于它形式的東西。

戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，同時，它不像電影那樣商業化，更不像偶像劇仿若水面上的泡沫那般不堪一擊。戲劇是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式，生動形象，避實就虛，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

戲劇中，空間和時間要高度集中。劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。雖然戲劇的表演中存在著諸多的限制。

戲劇起源于古希臘。與古希臘戲劇和古典梵語戲劇相比，中國古典戲劇更具有世俗的內容。比如同樣是反抗暴虐的悲劇主人公，埃斯庫羅斯的普羅米修斯是個神話人物，而關漢卿筆下的竇娥是個普通民女。而且可以想像，關漢卿寫出的這樣一部感天動地的大悲劇，可能有現實的生活依據，而通過戲劇的形式把對天地間不公的怨恨之情盡情地發泄了出來。中國古典戲劇中與《西廂記》構成雙璧的，是明人湯顯祖的《牡丹亭》。湯顯祖是一位舉起“至情”的大旗的戲劇家，他在《牡丹亭記題辭》中寫道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”《游園驚夢》能在中國舞臺上久演不衰，也是因為“至情”之感人之深。中國20世紀后半葉的戲劇經典之作當屬老舍的《茶館》（1958），這部以一家茶館的興衰反映中國半個世紀歷史風云的劇作后來到很多國家演出過，獲得極大成功。有的外國觀眾說看了《茶館》就知道中國為什么要發生革命。《茶館》的演員表演藝術的成就更是令外國同行稱贊。烏克蘭導演列茲尼科維奇看過《茶館》后認為，像于是之這樣的表演功力只有老一輩的莫斯科藝術劇院的演員們才能達到。

個人而言，比較喜歡莎翁的戲劇。他的一些名言，不浮夸，不晦澀，不空洞，簡潔而富有內涵。莎士比亞寫到：一件偉大的事業擔負在一個不能勝任的人的身上。….一個美麗、純潔、高貴而道德高尚的人，他沒有堅強的精力使他成為英雄，卻在一個重擔下毀滅了，這重擔他既不能掮起，也不能放下….”當然，人們會更被這一段永遠吸引著人類良知的哈姆萊特的著名獨白所吸引： “生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題（To be or not to be，that’s a question），默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的天涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？” 這句至理名言，已經伴隨著不知多少代人走過了他們如歌、如煙的歲月。每一句話都蘊涵著無限的力量。

莎士比亞一生中最著名的劇作有合稱為“四大悲劇”的《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，而喜劇創作中，詩意盎然的《仲夏夜之夢》、懲惡揚善的《威尼斯商人》和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》，深受觀眾的喜愛。此外，莎士比亞在類型眾多的劇本中，塑造了數以千計的各式各樣的人物，豐富了戲劇藝術的人物畫廊。上自高貴的國王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊，面貌各異。即使是同一階層的人物，如莎氏所創造的帝王將相凱撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麥克佩斯、李耳王等，既有其作為統治者的共同特點，更有其不同的個性，可以說沒有一個是雷同的、相似的。再以莎氏筆下的一系列鮮明生動的女性形象而言，朱麗葉、鮑西婭、考狄莉亞、黛絲德蒙娜、奧菲利婭等，也決非用善良、真摯、熱情等詞語所能概括的。至于一些被公認的突出的藝術典型，如漢姆萊特、奧瑟羅、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。

幸福在于當下，而非荒誕與虛無的未來。一場喜劇，一場悲劇，兩種戲在同一個舞臺上演。這個舞臺就是我們自己的人生，悲劇和喜劇，交錯著糾纏著在上演，破碎的片段，貫穿了時間。

第二篇：選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結

選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結

在戲劇天地里自由翱翔----選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結

本學期15-19周，高二進行了選修課程《外國詩歌散文欣賞》的教學，課文內容如下：

第一單元是希臘時代的戲劇名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。這部劇作是西方戲劇的里程碑。亞里士多德稱這部悲劇是一個“典范”。主人公那種對于“真相”的蝎子式的叮問精神具有震撼人心的力量。教材以該劇為典型介紹了戲劇對于“完整性”的要求以及“懸念”、“沖突”、“高潮”、“結局”等結構性因素，結合第三場講解了戲劇最具魅力的“突轉”設置。

第二單元是歐洲文藝復興時代的莎士比亞及其《羅密歐與朱麗葉》。“莎士比亞不僅屬于他的時代，而且屬于所有的世紀”。（本·瓊生）該單元提供學生選讀的是劇本中最為膾炙人口的“月夜幽會”（第二幕第二場）。結合這一場的賞析著重引導學生了解，愛情應該是一種“美的情感”。

第三單元是中國戲劇經典《牡丹亭》和它的作者湯顯祖。中國的戲劇與西方不同，有著自己獨特的發展道路和美學特征。湯顯祖是堪與莎士比亞媲美的戲劇大師。《牡丹亭》以杜麗娘與柳夢梅“以情而死、為情復生”的“死去活來”的曲折經歷為主線，展示了封建社會“情”與“理”的尖銳沖突，用生花妙筆繪出了以杜麗娘為中心的正反兩方面的眾多人物的鮮明性格與沖突，富于抒情色彩與社會內涵。學生可以結合欣賞大師的精湛表演一窺中國古代戲劇的奧妙，并了解“生旦凈末丑”諸行的區別及其所飾演的人物的主要性格特征。

第四單元是歐洲著名喜劇藝術家莫里哀和他的代表作《偽君子》。喜劇是戲劇中最受觀眾歡迎的劇種。《偽君子》是諷刺喜劇的巔峰之作，它對于偽善的揭露淋漓盡致。別林斯基說：“擊中偽善這條多頭毒蛇的人是偉大的。”莫里哀因其對人性的丑陋的鞭撻而永駐史冊。通過對《偽君子》第三幕的賞析，學生可以了解什么是喜劇、喜劇的美學特征和創作方法。教材中還以達爾杜弗為例，探討了喜劇人物的扁平性質。

第五單元是北歐的劇作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。這部被稱之為“現代婦女的解放宣言”的劇作，曾在世界上的許多國家，包括中國引起過巨大的轟動。可以說，娜拉告別丈夫時的關門聲至今還在全世界回響著。“事件”在戲劇結構中的舉足輕重的位置，細致而微地分析了《玩偶之家》中兩個“事件”如何引爆了人物性格之間的沖突并使其跌宕有致地展開，把戲劇推向激動人心的高潮。

第六單元是俄國現代劇作家契訶夫和《三姐妹》。契訶夫不僅是一位偉大的小說家，而且，他的戲劇創作具有很強的現代性。正如曹禺所說：“契訶夫給我打開了一扇大門，我發現，原來在戲劇的世界中，還有另外的一個天地。”《三姐妹》沒有人們在一般戲劇中常看到的曲折的情節、激烈的沖突和傳統意義上的“反面人物”。戲劇的結尾既有對于即將到來的冬天的悲愴，也有對于冬天之后的春天的希冀。教材要求學生在籠罩全劇的迷霧般的“情調”中去摸索和探求人生的意義和對于永恒的渴望。

第七單元是我國現代的戲劇大師曹禺和他的《北京人》。曹禺在戲劇創作方面取得的成就是無與倫比的，他是一個至今還沒有人超越的中國現代戲劇的高峰。《北京人》與《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中選取的第二幕的片斷，突出地表現出作者對于詩化戲劇的追求。在調動戲劇手段塑造愫方這個美麗女性時，作者達到了戲劇情景與女主人公的心靈起伏相激相蕩、相融相匯的美妙境地。可以引導學生深化對于劇本主題乃至人類精神歷程的理解。

第八單元是老舍和他的《茶館》。這是一部具有濃郁北京特色的話劇，又是一部享有廣泛國際聲譽的作品，它對本土化作品如何走向世界提供了卓越的啟示。劇本的結構也是別開生面的：它不像傳統話劇那樣圍繞一個中心事件和沖突來展開，而是以一個“小茶館”的微縮景觀展現中國這個“大社會”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一個橫切面，通過從晚清末年到民國滅亡的三幕（橫切面）展現了上個世紀前五十年中中國歷史上的巨大變化，揭示了舊中國何以滅亡的深層原因。老舍善于用兩三句話就勾勒出一個鮮活的人物。他在這方面的才華，在中國作家中無人可及。

第九單元是貝克特和《等待戈多》。使貝克特于1969年榮獲諾貝爾獎的作品就是《等待戈多》。這部劇作以荒誕的形式揭示了現代西方社會的精神危機，全劇從理念、形式、結構到語言都具有反傳統戲劇的意味。學生可以通過本單元的選段了解什么是西方的現代主義和后現代主義戲劇。選段中關于舞臺場景的假定性、關于“戈多”究竟是誰，都是可以討論的饒有興味的題目。

戲劇教學的一個突出特點和優點是實演性。教學中強調在經典導讀的基礎上引導學生進行富于啟發性的課堂討論和力所能及的藝術實踐。這種實踐包含朗讀經典臺詞、表演精彩段落和結合自己的生活體驗進行小品或劇本的創作、演出。通過這些實踐活動，學生不僅進一步掌握戲劇經典的神髓，而且學會體察不同人物的各異的思想和精神生態，在“對話”與“獨白”中把握不同性格與情態下人物的個性化語言。從而學會設身處地地理解人、尊重人，提高自我表現的語言能力及與人溝通的談話技巧。戲劇專題的教學幾乎所有篇目我們都采用了“表演法”，不過根據精讀與泛讀的不同要求，有的篇目如臺詞沖擊力強或者情節沖突激烈的《羅密歐與朱麗葉》、《偽君子》、《玩偶之家》和《茶館》幾乎是全篇表演，有的只是選取部分片段進行表演，還有一些篇目作分角色朗讀。同學們表演熱情很高，在笑聲或嘆息聲中不自覺地進入了角色，與劇中人物產生共鳴。同時，放映有關經典影片，深化對劇中人物和主題的把握。

仿寫戲劇是戲劇賞析的延伸先后設計了兩個訓練內容：

1、以“巧合”或者“誤會”為題寫一篇戲劇。

2、學習《玩偶之家》之家后，讓學生以戲劇形式為“娜拉走后怎樣”設計一個結局，通過比較和切磋深化對該劇的主題認識。

在戲劇寫作中，同學們感受到了此寫作方式的獨特之處：戲劇創作與小說等敘述體文章的寫作有很大的不同，你可以講一個有滋有味的故事，但用戲劇的方式來陳述則完全不是那么回事了，戲劇需要集中的矛盾沖突，需要有集中的人物對話，且故事發生的時間、地點也有更大的限制。有同學開始寫作時雖然心中有動人的故事，可要編戲劇時卻無從下手，后來通過老師點撥戲劇沖突的設置技巧等方法，才明白了其中的一些機巧。

戲劇教學也沒有嚴格依據課文編排順序推進，而是作了適當的變通。如《羅密歐與朱麗葉》與〈〈牡丹亭〉〉是西方與東方幾乎同時代的愛情劇，教學時將這兩篇戲劇比較學習，領悟東西方戲劇藝術的不同風格。俄國著名小說家、戲劇家契訶夫的〈〈三姐妹〉〉與我國現代劇作家曹禺的《北京人》的風格類似，教學時也將二者進行比較學習。

由于教材只選了九篇戲劇或片段，且同學們對有的作家不很了解，因此，相關背景的解讀、同時代其它風格作品的適當介紹顯得很有必要，而且鼓勵學生讀原著，寫劇評，相互探討交流。

本專題結業考查采取了較靈活的方式，即一篇仿寫戲劇和一篇劇評的質量作為戲劇專題的結業成績。

戲劇專題的教學也有一些需要探討的問題，如戲劇表演如何進行充分的準備、篇目如何進行合理的取舍、長劇如何短教、如何讓學生領悟現代劇隱晦的主題等等。

第三篇：音樂名作欣賞

音樂名作欣賞

——課程作業

姓名：王蘭寶

班級：藝術設計1202班

學號：120910217 授課老師：趙志鵬

內容提要：這篇文章主要是些關于舒伯特的音樂——搖籃曲的認識。其中有作曲家創作這首歌的背景，其次在心靈寄托方面的敘述以及情感方面的概論。創作背景主要通過資料搜集；心靈寄托主要結合自己的一些記憶與音樂相結合，認識音樂，解讀音樂；情感色彩是通過上課時老師的講解，加上自己的認識得出的一些結論。

關鍵詞：音樂創作、心靈寄托、情感色彩，回憶

論舒伯特《搖籃曲》

——音樂的心靈寄托與情感色彩

人們常說音樂是有色彩的它不僅是情感的宣泄，更是心靈的寄托

——題記

正文： 創作背景：

從它被寫出來那天起就一直被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。我從書上了解到舒伯特創作這首動人的搖籃曲時，還有這樣一段難忘的故事：

那個時候的舒伯特生活比較貧苦。一天晚上，他餓肚子沒有吃飯，餓著肚子在街上不是往哪走，希望可以碰見一個熟人，借點錢買些吃的好充饑。可好久也沒有碰到熟人。當他走到一家高檔的酒店門前，便走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張發黃的舊報紙，舒伯特就拿起隨便的翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，??”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀??，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。

舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了??這個是他創作時的背景，不知你有什么感想呢？

心靈寄托：或許你會問我為什么會選擇這首歌，實話說我是聽著這首歌長大的，每次聽這首歌都會勾起我無限的回憶。記得小時候母親經常哼給我聽，甚至我現在都還可以記住這首名作的每一個音符，因為每一個音符都是一種心靈的寄托。記得那個時候沒有手機，沒有網絡，只有一臺很舊很老的收音機，還可以

放磁帶的那種。當我聽這首歌的時候，有時候會有一些噪音，但當時已經是我接觸到最美麗的音符了，也是我接觸音樂的啟蒙階段。

舒伯特的這首搖籃曲或許從我外婆的時候就給我母親留下了深刻的印象。因為我每次去我外婆家，當夜晚來臨我卻不能入睡時，她總會拿著蒲扇為我驅蚊乘涼并不時地哼唱這首舒伯特的搖籃曲。搖籃曲曲調輕柔，尤其適合夜晚來臨時靜靜地欣賞。在我的家族中不知從什么時候流傳了這個西方經典之作，也正是這樣的流傳，讓我喜歡上音樂，想要去了解音樂，還自學了笛子、簫，葫蘆絲、陶笛等樂器，這些樂器不是那么昂貴所以才會選擇它們，有時候借助這些小樂器還會進行創作，可能不夠好，不夠專業，但是能給自己一種寄托，不僅是思想上更是那一段段令人難忘的回憶。

在課堂上我理解了什么是主旋律，我最喜歡這首歌的主旋律，它并不冗長，甚至一直在循環播放那幾個音符，讓人的心靈得到洗滌，有種歸屬感

情感色彩：每首被創作的經典之作都會有它自己的情感色彩，都會有發生的背景，所以每首名作都是有色彩的。就拿舒伯特《搖籃曲》做例子，我自己理解的是每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大的一定是淡藍色的。因為母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里讓他們心靈得到凈化，讓他們像淡藍色一樣。這只是我認真聽事感受到的。

參考文獻：專著:《音樂之門》 浙江文藝出版社 初海倫《音樂大師與經典名作》 上海大學出版社

第四篇：戲劇欣賞

黃梅戲之我見

電氣學院 電氣信息1211班 彭二寶 學號12401710104

生于安徽的我從小就接受過黃梅戲的熏陶，所以今天寫一篇論文，我還是選擇了寫關于黃梅戲的一些看法和意見。在這幾周的戲劇鑒賞課中，看了中國古代的戲劇如《西廂記》，近代的戲劇如《茶館》，以及外國的戲劇如《哈姆雷特》，其實我覺得戲劇不管古代，近代，還是外國的，戲劇都有共性。首先，戲劇是反映一個時代的精華，能夠反映當時社會人性，社會等級，人物沖突等等。其次，萬變不離其宗的是戲劇四個元素：演員、劇本、觀眾、劇場。我覺得戲劇應該是在一個特定的劇場內，一個好的劇本在一群出色的演員中得到恰到好處的展現以此來打動觀眾的內心，從而吸引觀眾，所以戲劇的四個要素都有舉足輕重的地位。

說道黃梅戲，還是有一定的了解的，黃梅戲是我國戲劇的主要地方劇種。黃梅戲發源于湖北、安徽、江西三省的交界處，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。早期的黃梅戲多把當地的民歌小調直接搬到舞臺上表現當時的生活，在安徽也出現一批專業班子，在這里唱黃梅戲十分的興盛。從演出者來說，這里可謂人才濟濟，戲目也是繁榮眾多，班社更是層出不窮。而從看戲者的角度來講，觀眾都非常喜歡、熱情高漲。安徽省也非常重視，一些文學、戲劇、音樂等專業人才也參加黃梅戲的改革，系統的整理從而使得黃梅戲的整體煥然一新，《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等等杰出代表更是受到好評。

說實話，兒時最早接觸的黃梅戲是《天仙配》，雖然不是在正規的劇場內，一大群在一起欣賞黃梅戲，而是在VCD上看的，由于在農村時，受到老人的影響，他們都喜歡去街上租光盤，在電視上播放，我也潛移默化的受到他們的影響，其實兒時也許不是十分的明白，但是還是挺有興趣的，有時候，當有人來搭臺唱戲時，我和一群孩童都興沖沖的去聽。《天仙配》講述的是玉皇大帝的七女兒，深感天庭的寂寞冷清，鼓動六位姐姐去鵲橋游玩，撥開云霧偷看人間。七仙女看到長江兩岸農夫耕田、樵夫砍柴、漁夫撒網、男婚女嫁的景象，對人間心存羨慕和向往。當看到舒州境內天柱山下的董永寒窗苦讀，聽到大姐講述董永父親病重，無錢醫治時，美麗善良又頗具叛逆性格的七仙女頓生敬重和憐憫，便悄悄與王母娘娘的義女張巧嘴密謀，偷下凡間，幫助董永。從而產生了一系列的經歷。《天仙配》深深的感動了我，不僅是董永和七仙女的愛情，更是其中的人情百味，細細咀嚼，真正的能夠感受到戲劇的魅力。這也讓我對黃梅戲有了一定的認識和深深的喜愛。

而黃梅戲另一部代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。一個封建時代的女子，能有如此的表現，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責任面前，女子表現得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態發展下，經過抉擇，走上不同的道路。陳世美隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，死于刀閘之下而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。在戲劇中也能看出百姓中普遍的愿望是懲惡揚善，弘揚善美，這也是中國傳統的美德的集中體現。

最讓我感動當然是的《牛郎織女》，小時候，當母親跟我說天上在銀河兩邊一個是織女星一個是牛郎星，便跟我說牛郎織女的故事，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！當我真正欣賞《牛郎織女》戲劇時，在戲劇中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲啊！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現了現實社會人心的狀態，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學會了做人的本質和原則。之后在老牛的幫助下牛郎和織女結成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規矩，人家說沒有規矩就不成方圓，但是換句話說有了規矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認為那比天規更加的神圣！同時最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，這也許就是反映封建勢力的強大，最終阻礙了人間的平凡的愛情。這也許是間接地對封建勢力的批判，對統治階級的不滿，但更多的是百姓對這種平凡愛愛情的歌頌，表達百姓內心真實的價值觀。

對于黃梅戲，我自己感覺認識還是比較膚淺的，但是從黃梅戲認識中能夠看出其中的特定的背景時代、人物特征、文化內涵，對中國的傳統文化有了一定的了解。黃梅戲文化是博大精深的中華戲曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中華戲曲文化的基礎上

才能得以生存和升華。現在是高科技低人文、高經濟低道德的時代,黃梅戲戲曲的小環境只有依附于整個中華戲曲，中華藝術文化以及中華人文精神復興的大環境下,才能夠有所繁榮和昌盛，才能夠真正地得到發展和壯大。其實，不僅是黃梅戲，更是中國的傳統戲劇。在新時代下，年輕人更少的關注戲劇，當然戲劇也應該與時俱進，這樣才能更好的發展。最近聽了一首非常好聽的歌叫做《唱臉譜》，我覺得這就是將戲劇與流行音樂結合的典范。但是并不說我們就應該失去戲劇的根本。只是我們要在形式上來吸引新時代的觀眾。從而將我國的傳統文化傳揚，當然黃梅戲也是如此。

第五篇：戲劇欣賞

《戲劇欣賞》

一、中國戲劇（含戲曲）史概覽

戲曲是中國的特產，是一種將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技熔于一爐的高度綜合藝術性的戲劇藝術，是一種載歌載舞、寫意傳神的藝術。“世界三大戲劇體系”：

1、古希臘戲劇

2、印度梵劇

3、中國戲曲

希臘戲劇、梵劇已衰，戲曲歷經千載、幾度沉浮，依然充滿生機，至今活躍于戲劇舞臺上

一、先秦歌舞

歌唱與舞蹈是人類表達情感的重要手段，被視為“母體藝術”。古巫祭祀歌舞: 孕育戲劇之萌芽 中國古代南方信鬼好祀之巫風盛行

掌管祭祀歌舞者：女稱巫，男稱覡

祭祀歌舞的目的：

娛神及娛人

“優孟衣冠”:

楚國名優優孟裝扮已故楚相孫叔敖

優孟堪稱中國最早的演員

三、漢代百戲 中國戲曲之搖籃

百戲（散樂，即雜耍）

角抵戲：百戲中具有戲劇因素的表演形式 最著名角抵戲：《東海黃公》

四、唐代參軍戲

參軍本是一種官職（貪官周延）角色設置：

1、參軍（被嘲弄者）

2、蒼鶻（嘲弄者）

五、宋雜劇與金院本

1、時代背景：

都市出現大型游樂場所“瓦舍勾欄”

2、看客、藝人、書會才人

構成“戲劇藝術三要素”（即作家、演員、觀眾）

宋雜劇與金院本之缺憾： 無完整劇本傳世

六、宋元南戲

中國最早有劇本存世的戲劇形式

被稱譽為“中國最早成熟的戲劇” “南戲”乃是“南曲戲文”的簡稱 《張協狀元》： 享名“中國戲曲的活化石”

南戲代表作： “荊、劉、拜、殺、琵”

1、《荊釵記》

2、《白兔記》

3、《拜月亭》（《幽閨記》）

4、《殺狗記》

5、《琵琶記》

作者高明

“南戲中興后的第一杰作”

七、元雜劇 宋元南戲標志中國戲曲藝術正式形成與成熟，元雜劇的興盛則使中國戲曲步入黃金時代。何謂元雜劇？

又稱北曲雜劇，是在宋金雜劇與院本基礎上，融合北方流行的音樂、舞蹈、說唱等藝術的營養而逐漸形成的一種獨特戲劇樣式。元雜劇基本形制：四折+楔子

元雜劇文本結構: 曲詞、賓白、科介。

1、曲詞即人物唱詞

“一人主唱”制：正旦或正末從頭唱到尾，分旦本和末本

2、賓白

包括獨白、對白、背白、插白、內白、帶白等，可為無韻之散白，也可為押韻韻白.曲詞側重抒情，賓白側重敘事

3、科介（“科”或“科范”）

人物表演動作、表情及舞臺效果

“題目正名”：一般是兩句或四句詩詞，用以概括全劇故事情節等。用于劇本開頭，可以介紹劇情；用于劇本末尾，主要是概括劇情。例：《單刀會》（劇末）題目

喬國老諫吳帝

司馬徽休官職 正名

魯子敬索荊州

關大王單刀會

規律：元雜劇劇名源自于“正名”

元雜劇角色行當：

旦、末、凈、外、丑 正末、正旦：

每部雜劇中最重要的角色 音樂方面，傳奇采取曲牌聯套體音樂結構，即每個登場人物皆可唱，獨唱、對唱、齊唱皆可。（不但繼承南曲曲牌，還吸取北曲曲牌）

宋元和明初戲文用四種聲腔演唱: 弋陽、海鹽、余姚、昆山 明清傳奇采用昆山腔,又稱為 “昆曲傳奇”.明嘉靖、隆慶年間，民間音樂家魏良輔改革昆山腔而創造出轉音若絲、流麗悠遠的“水磨調”.昆山腔傳入北京獲統治者和文人士大夫寵愛，贏得“官腔”稱號，并成為明清兩代擁有最多作家作品的第一聲腔劇種。

代表性作家作品：

1、梁辰魚《浣紗記》

2、湯顯祖《牡丹亭》（《還魂記》）

3、李玉《清忠譜》

4、李漁《風箏誤》

李漁：風情喜劇家，戲曲理論大師

戲曲論著《閑情偶寄》

喜劇創作原則： “一夫不笑是吾憂

“南洪”“北孔”

1、洪昇

浙江錢塘人

《長生殿》

2、孔尚任

山東曲阜人

《桃花扇》

九、清代“花雅之爭”

清代戲曲分為“花部”與“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有聲腔劇種

傳奇與昆曲衰落之際，地方戲（花部）層出不窮，形成繼元雜劇、明清傳奇后第三個高潮，揭開中國戲曲新篇章。

京劇的出現標志花雅之爭結束（花部獲勝），京劇成為流布四方的“國劇”。

京劇的由來———道光年間，徽班藝人與湖北漢調藝人合作，以徽調中的二黃和漢調中的西皮為基礎，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戲和民間曲調之營養，熔鑄而成皮黃為主的京劇。

乾隆是戲迷，乾隆年間宮廷戲劇空前繁榮；咸豐、慈禧均喜好皮黃，客觀上促進京劇藝術的提高、發展與日臻完美，成為取代昆曲雄霸劇壇盟主的“國劇”。以京劇為代表的花部地方戲，幾經起伏而延續至今

鴉片戰爭后的戲曲改良

戲曲改良伴隨近代資產階級改良運動而產生

戲曲改良的三個階段

1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年

3、辛亥革命失敗后 A、改良傳統戲曲

如《維新夢》

B、上演文明新戲

如春柳社的演出活動 C.話劇誕生

由洪深定名為”話劇”

中國話劇奠基作：《雷雨》

《雷雨》：中國話劇史上第一部現實主義經典之作，中國話劇成熟標志 曹禺：“中國話劇之父”

大革命至抗戰時期話劇:

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陳白塵《升官圖》 從戲曲改革到“革命樣板戲”：

戲曲改革方針:“百花齊放，推陳出新”

1、改編傳統戲

《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》等

2、創作新戲 古代題材戲：《紅樓夢》等 現代題材戲：《劉巧兒》等

建國后至“文革”時期話劇發展 老舍：《茶館》

“革命樣板戲”：

“八億人民八個戲”現象

京劇:

《智取威虎山》、《沙家浜》等

“樣板戲”的“三突出”缺陷

1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。

新時期戲劇變革：

恢復被禁演的傳統戲；

反映時代潮汐、歌頌老一輩革命家、揭露文革弊之話劇，如《陳毅市長》《萬水千山》《于無聲處》等。

20世紀80年代后期以來至今舞臺變革大潮： 如《絕對信號》、《一個死者對生者的訪問》等

二、西方戲劇史概覽

與東方封閉文明里自在發展、自我完善的中國戲劇不同，歐洲戲劇歷經一個從古老向近代不斷蛻變、同時不斷擴張到世界其他地域的過程。文藝思潮的模仿原則和趨實原則，奠定歐洲戲劇日漸分化為三大類型話劇、歌劇、舞劇之哲學與美學基礎。以語言、音樂、舞蹈為主導性舞臺表現方式；有別于中國戲曲之綜合化舞臺原則，東西方戲劇由此分道揚鑣:

西方戲劇采取話劇為主導樣式的寫實性舞臺方式

中國戲曲: 屬于寫意性。

一、古希臘羅馬戲劇

人類最早成熟之戲劇形態：古希臘戲劇于公元前6世紀誕生并繁盛

起源: 酒神祭祀

種類:

1、悲劇

2、喜劇 “三大悲劇詩人”：

1.埃斯庫羅斯 “悲劇之父”

首創“三聯劇”

唯一傳世三聯劇《俄瑞斯特斯》

2、索福克勒斯：

“戲劇中的荷馬”

《俄狄浦斯王》”殺父娶母”

3、歐里庇得斯：”最早發現女性的戲劇家”

《美狄亞》“手刃親子”

《厄勒克特拉》“喋血浴缸”

兩位“喜劇詩人”

1、阿里斯托芬：“喜劇之父”

“舊喜劇”（屬于諷刺喜劇）代表

2、米南德：“新喜劇”（屬于世態喜劇)代表

古羅馬戲劇;削弱并取消歌隊 ,奠定西方近代戲劇（即話劇）之基礎

喜劇家:普勞圖斯

1、《孿生兄弟》影響莎士比亞創作《錯誤的喜劇》

2、《一壇金子》影響莫里哀創作《吝嗇鬼》

二.中世紀戲劇

教堂戲劇，是連接歐洲古老戲劇與近代戲劇之幽徑。內容: 《圣經》故事

演員: 牧師教士 劇場: 教堂內

三.文藝復興時期人文主義戲劇

1、意大利即興喜劇：

上承羅馬戲劇傳統，下啟近代歐洲喜劇先河

2、西班牙戲劇

杰出代表維加

3、英國戲劇

A “大學才子派”

基德《西班牙悲劇》；馬洛《浮士德博士的悲劇》

B 莎士比亞:

“四大悲劇”：《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》

此外有：《羅米歐與朱麗葉》

喜劇杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

四.古典主義戲劇

1.高乃依：法國古典主義悲劇創始人

《熙德》（奠基作）

2.拉辛： 法國古典主義悲劇大師

代表作《安德洛瑪克》

3.莫里哀：法國古典主義喜劇創始人與代表作家

不朽諷刺喜劇：《吝嗇鬼》《偽君子》

五.啟蒙戲劇

1.法國

A 狄德羅倡導“嚴肅喜劇”

B 博馬舍“費加羅三部曲”《 費加羅的婚姻》

2.德國

A 萊辛

倡導“市民悲劇”

代表作《薩拉·薩姆遜小姐》

B 席勒

《 陰謀與愛情》18世紀德國最杰出的“市民悲劇”

3.(意大利)哥爾多尼：享名“意大利的莫里哀”

代表作 《一仆二主》

“仆人”典型：特魯法爾金諾

4.(英國)謝立丹： 《造謠學校》

約瑟（“英國的達爾杜弗”）

六.浪漫主義戲劇

雨果: 《克倫威爾·序》堪稱法國浪漫主義文學及戲劇宣言)

《歐那尼》的成功演出標志著浪漫主義完勝古典主義

七.批判現實主義戲劇

1.小仲馬:

法國批判現實主義戲劇先驅

《茶花女》

2.果戈理:

《欽差大臣》

3.易卜生:

“歐洲現代戲劇之父

“社會問題劇” 《玩偶之家》

4.契訶夫:

《櫻桃園》

5.蕭伯納：英國批判現實主義戲劇大師，易卜生之后最杰出社會問題劇

作家，《匹革馬利翁》（電影《賣花女》。八.自然主義戲劇與唯美主義戲劇

1、自然主義代表:（瑞典）斯特林堡《 朱麗小姐》

2、王爾德：

唯美主義戲劇代表作家

《莎樂美》

戲劇名著解讀之一: 《第十二夜》 劇作者：莎士比亞

文藝復興時期英國戲劇大師

“人類兩個最偉大的戲劇天才”--------馬克思 風格: 浪漫抒情(理想化與詩意化)主題: 歌頌美好愛情與友誼,贊揚個性解放 女性形象光彩照人:

巾幗壓倒須眉

基本特征: 天生麗質

感情純真

熱情活躍

意志堅強 《第十二夜》劇情梗概: 西巴斯辛(兄)奧西諾公爵

／ ＼

／

＼ 安東尼奧

薇奧拉(妹)—奧麗維婭

／(西薩里奧)／

│ ＼

／

托比

│

＼

船長

安德魯

馬伏里奧

《第十二夜》的藝術特色

一.笑的藝術

“喜劇的本質在于笑”

笑的基本類型: 1.歡笑

2.嘲笑

笑聲來源:

1.多來自可喜之事(正面人物愛情之“好事多磨”)2.亦來自滑稽丑事(反面人物之“癡心妄想”）圍繞愛情主題的多重線索: 主線:1.薇奧拉對奧西諾之暗戀

2.奧西諾對奧麗維婭之熱戀

3.奧麗維婭對薇奧拉之一見鐘情 《第十二夜》人物愛情之比較: 薇奧拉:

深沉、辛苦、無私之愛 奧西諾:

虛幻之愛 西巴斯辛: 誤會之愛 奧麗維婭: 執著之愛 安德魯:

自欺欺人之愛 馬伏里奧: 自作多情之愛

二.”喬裝“的妙用：喬裝乃喜劇慣用技巧

喬裝帶來性別置換與角色轉換之獨特功用: 1.制造意想不到的喜劇效果

2.彰顯常態生活下無法表現的人性特點

如薇奧拉之喬裝(女扮男裝)乃造成所有誤會之關鍵:

引發錯認而出現的“三角戀”

《第十二夜》劇名寓意: 西方基督教國家自每年12月25日“圣誕節”開始,有一連串的假日,至1月6日“主顯日”,恰好12天,俗稱“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣誕慶祝活動的最后一夜,要瘋狂作樂必須把握此最后機會

戲劇名著解讀之二: 《拜月亭》

關漢卿

元雜劇創始人與最杰出代表

“元曲四大家”之首

“中國的莎士比亞”

“驅梨園領袖,總編修師首,捻雜劇班頭.”

“躬耕排場,面敷粉墨,以為我家生活,偶倡優而不辭.”

《拜月亭》劇情梗概:

宋朝時期金國戰亂下的坎坷愛情

蔣瑞蓮

王尚書

＼

／

＼

蔣世隆 — 王瑞蘭

／

＼

陀滿興福

尚書夫人

主題: 抨擊封建禮教,同情婦女遭遇,肯定對自由愛情與幸福生活的追求 自由愛情的現實基礎:

戰亂患難

偶發因素: 巧合與誤會(“瑞蓮 ”與 “瑞蘭”之諧音)

戲劇名著解讀之三: 《趙氏孤兒》 紀君祥,大都人

題材來源:(歷史劇)《史記·趙世家》

趙盾與屠岸賈 最早流傳國外的中國古典戲劇 “《竇娥冤》《趙氏孤兒》既列之于世界大悲劇中亦無愧色也.”

---王國維 《宋元戲曲考》 《趙氏孤兒》劇情梗概:

晉 靈 公

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屠岸賈←→趙盾

晉 悼 公

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趙 朔

莊姬公主

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公孫杵臼

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程 嬰 － － 韓厥

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趙氏孤兒(程勃/趙武)主題:

忠奸斗爭

圍繞救孤與搜孤這一歷史事件核心,歌頌善良忠誠正義, 譴責邪惡奸詐非正義 矛盾沖突:

奸臣屠岸賈之殘暴歹毒與程嬰、韓厥、公孫杵臼等忠臣義士之自

我犧牲精神 趙氏孤兒:

“忠義”之象征

忠義事業:

救孤存孤(存趙與滅趙)斗爭焦點:

孤兒生死之命運、安排情節之敘事技巧的精辟概括。“發現”在《趙氏孤兒》中的成功使用： “發現”是亞里士多德對古希臘戲劇家結構布局

“發現，指從不知到知的轉變，使那些處于順境或逆境的人物發現他們和對方有親屬或仇敵關系。”(《詩學》)

典例:《俄狄浦斯王》

“殺父娶母”

何謂“發現”?

“發現”指戲劇中尚未被人們(劇中人物或觀眾;主要針對劇中人物而言)知曉的某些特定人物關系，以及某些事件內幕的披露與挑明。《俄狄浦斯王》劇情梗：

俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜國王

忒拜國王拉伊俄斯:

生父

忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子

科任托斯國王波呂玻斯夫婦： 養父母

牧羊人：忒拜國王拉伊俄斯仆人、棄嬰者

報信人：科任托斯國王波呂玻斯仆人、抱嬰者

《奧狄浦斯王》“殺父娶母”內幕的披露，須首先依賴俄狄浦斯真實身份（身世）的暴露；若無俄狄浦斯與先王及王后血緣親情之人物關系的彰顯，“殺父娶母”內幕將永不會為人知曉。“搜孤”與“救孤”的殊死較量: 劇中牽一發而動全身的關鍵環節聚焦于“孤兒”真實身份的“保密”(針對屠岸賈及孤兒而言),此秘密一直拖延到孤兒長大成人的二十年后，由程嬰以畫卷形式委婉吐露出來.這一人物關系的“發現”敲響屠岸賈的喪鐘，為腥風血雨的忠奸斗爭劃上句號.