第一篇：現代詩歌閱讀方法與技巧

談如何閱讀現代詩歌（已發表）作者:印文權 來源:印文權 我國是詩的國度，自古詩人之眾，佳作之多，浩如煙海。在古代，詩歌不但孕育了民族精神和情感，而且豐富了祖國的文化和語言；在近代，詩歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，創造了文學的輝煌。詩歌，以其高度概括的內容，凝練含蓄的語言，真摯醇美的情感，成為文學領域里一顆璀璨奪目的明珠。培根說：“讀詩可以使人靈秀。”閱讀詩歌不但能陶冶人們的情操，提高人們的文學審美情趣，而且能培養人們的良好文化涵養。但是，如何閱讀 詩歌，尤其是如何閱讀現代詩歌，我們的許多青年朋友卻知之不多，并常常陷于苦惱：喜愛詩歌，卻不知怎樣閱讀，不知怎樣欣賞。就此，筆者想就三個問題，談談自己的看法。

一、現代詩歌的主流是新詩。詩歌的分類標準很多，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩；按形式，可以分為格律詩，自由詩；按照寫作時間，可以分為現代詩與古代詩……同一首詩，按照不同的標準可以歸入不同的類。我們所謂的“現代詩歌”是指1919 年五四新文學運動以后創作的詩歌。我國古典詩歌如唐代的律詩和絕句、宋代的詞、元代的散曲等可稱作舊體詩。自1919 年五四新文學運動以來，大批的文學家通過詩歌來反映新生活，表現新的思想感情，雖然其中也有部分運用舊體創作詩歌來反映現代生活和思想感情的，但是，現代詩歌的主流是新詩。新詩是 1919 年“五四”新文學運動時期創始和發展的一種新體詩，它是中國新民主主義革命的產兒，以新的思想內容激勵人們，教育人們。郭沫若在1920 年寫的著名長詩《鳳凰涅盤》，表現了徹底反帝反封建的革命性和強烈的愛國主義精神，反映了“五四”時期的時代精神。和舊體詩相比，新詩形式上采用白話，打破了舊體詩格律的束縛，創造出不少樣式。有的新詩講究格律，然而不像舊體詩那么嚴格，如聞一多先生的《死水》，詩行有一定的節拍，一個詩節分五個詩段，每個詩段有大致相同的詩行。而有的新詩則比較自由，無論篇幅的大小、句子的長短，還是平仄、押韻都不拘一格，甚至不用標點，或行或止，一概服從感情自然抒發的需要，如艾青的《我愛這土地》，沒有固定的節律，也不押韻，作者完全以自己的情緒自由支配詩行、詩段，按情緒的旋律來安排詩的節奏、韻律，一切服從表情達意的需要，通過簡短而自由的詩句，表達了作者對土地的眷念，對祖國的摯愛。形式是為內容而服務的，新詩用比較自由的形式來自由地抒發詩人奔涌的激情，或者自由地表現詩人心中的潛流。它們將新的思想感情融于詩的藝術形象，融于詩情畫意的意境，因此，閱讀新詩要要善于把它的內容和形式結合起來，感受詩的藝術形象，體味詩美，從而領會詩中的思想感情。

二、閱讀新詩的幾個步驟。

1、了解作家流派和創作背景。了解作者的生平、思想和流派，以及作品的時代背景、寫作背景，是我們理解和鑒賞詩作的鑰匙。比如我們閱讀《再別康僑》，就得先理解康橋時期是徐志摩一生的轉折點，了解1922 年前后徐志摩曾在康橋游學，度過了一段美好的時光。他在《猛虎集?6?1序文》中曾經自陳：在24 歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。后來他曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）為此，回國后他一再吟詩著文緬懷康橋。1922 年初別康橋時就高唱：“康橋，汝永為我精神依戀之鄉，”（《康橋，再會吧》）1925 年重游康橋時，又作散文《我所知道的康橋》，1928 年，詩人故地重游，又傾注滿腔深情寫下了傳世經典之作——《再別康橋》，以離別康橋時感情起 伏為線索，抒發了對康橋的無限眷戀和依依惜別的深情。不了解這些知識，我們就很難深層次理解作者抒發的思想感情。再比如，在閱讀《死水》時，如果我們了解了聞一多這位著名的愛國詩人，曾于1922 年赴美留學，深切感受到種族歧視和民族壓迫，激發起強烈的愛國熱情，寫下了大量的愛國詩篇，1926 年他懷著對祖國的渴念和期望從美國歸來，但北洋軍閥統治下民不聊生的黑暗現實卻令他極為失望，面對著路邊的一汪死水，吟成了《死水》一詩，無疑有助于我們理解“死水” 的象征意義。如果我們知道在二十世紀二十年代中后期，聞一多與“新月詩

派”同仁一起致力于新詩形式的建設，并以其深厚的中國古典文學修養和廣博的藝術素養，在對新詩作了深入研究的基礎上，提出了建立新格律詩體的理論主張，在他的《詩的格律》中強調了詩歌要“形質兼美”、“精神和形式調和”，并具體闡明了新格律詩體的具體要求是：“音樂的美”、“繪畫的美”和“建筑的美”，我們就可以輕易地從“三美”的角度來欣賞《死水》。對作者、背景有了較明確的認識，能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容，對作品給予客觀而又全面的分析評價。

2、咀嚼詩歌語言，把握詩的形象。別林斯基說過：“哲學家用三段論，詩人則用形象和圖畫說話……。”（《一八四七年俄國文學一瞥》），詩歌是通過具體感人的形象來表情達意的。只有把握了詩的形象，我們才能更深一層地理解詩的意境和詩人的思想情感，而詩的形象則必須是通過咀嚼詩的語言來把握。文學是語言的藝術，詩歌尤其如此。前人作詩，十分講求煉字、煉句、煉意，常有許多精妙傳神的地方，如“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，“春風又綠江南岸”的“綠”字，“微雨燕子斜”的 “斜”字。現代詩作者，也同樣高度重視詩歌的語言，并通過語言的錘煉，來塑造詩歌形象。比如穆旦的《贊美》，在第三節中通過平淡、質樸的語言，運用白描的手法，不加修飾，刻劃出勤勞善良、有著巨大忍耐力卻最終也“放下了古代的鋤頭”的“農夫”形象，顯得真切深刻。而臧克家的《老馬》，動詞運用精彩傳神，“背上的壓力往肉里扣”、“眼里飄來一道鞭影”，“扣”、“飄”字，準確、生動、逼真，有力地刻劃出受到深重壓迫的老馬形象。詩的語言是高度凝煉的形象化的語言。有些意思往往不直接說出來，而是用畫面來展示。《再別康橋》一詩語言運用上注意了詞藻的色彩感，多選用色彩明麗的詞語，如夕陽映照的“金柳”，波光里蕩漾的“艷影”，水底軟泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕陽”、“青草更青處”、“星輝斑斕”等詞語，創造了一系列鮮明生動的畫面，給讀者以視覺上的色彩想象和油畫般的感受。同時，詩人通過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面，給人以立體的感覺。咀嚼“看似平常卻奇崛”的詩歌語言，把握住詩的形象，才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感。

3、體味詩的意境，領悟思想感情。閱讀詩歌的關鍵和著眼點在于體味出詩的意境，領悟作者的思想感情。中國古典詩詞非常注意“意境”，那么意境是什么呢？詩歌的意境是詩中“意”與“境”兩個因素的和諧統一，指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界，它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面，簡單地說也就是景中有詩，情景交融，如馬致遠的《天凈沙?6?1秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，為我們描繪了一幅凄涼的畫面，表達了一個天涯游子孤獨哀傷的情感。閱讀詩歌，不僅要著眼于所描寫的客觀物象（如山川草木等等），還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客觀兩個方面的融合的程度。只有抓住詩歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地欣賞詩歌。體味意境的主要方法是抓住詩的畫面和氛圍，去感受此時、此地、此景中人的情感世界。詩人徐志摩很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，在《再別康橋》中，很好的處理了情與景的關系，融情于景成了該詩非常顯著的特點。詩人筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。詩人把對母校的深情，溶入了對康橋晚景的形象描繪中：作別母校時的萬千離愁，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷……如畫的美景又勾起了詩人對往昔美好“理想”的追憶和想象，到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。然而卻不能放歌，因為彩虹似的夢幻已經揉碎，斑斕璀璨的星輝早已流逝。如今詩人不想驚動這眼

前的寧靜清幽，輕輕地來，悄悄地走，離別的惆悵似笙簫悠悠。而草木有情，“夏蟲也為我沉默”，整個康橋都寂靜了下來，充溢其間的只是詩人交織著依戀、無奈、惆悵的種種復雜情感。全詩以三個“輕輕的”起筆，以三個“悄悄的”與開頭回環對應，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑。詩歌的思想、情感，通常都是借助意境來表達。要能準確地理解并鑒賞詩歌，必須從整體上把握詩的意境。

4、分析詩的藝術表現手法。欣賞詩歌時，既要領會作者濃烈的情感，又要揣摩作者抒發情感的藝術手段，從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受。詩歌的形象性、抒情性很強，因此，詩歌中表現手法也很豐富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，還有比興、比喻、擬人、夸張、排比、反復等修辭手法，不了解這些，就不可能對詩歌進行深層次的分析。詩人聞一多在《死水》中，借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起人的反感，使讀者去反思詩人要表達的感情，增加了引人思考的魅力。艾青的《我愛這土地》運用了寫實和象征的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”“河流”“風”“黎明”不同的象征和暗示意味。詩人更像那只癡情的鳥兒，聲嘶力竭之后，連羽毛也腐爛在土地里面。鳥兒對土地的癡情，就是詩人愿為祖**親奉獻一切的赤子衷情。熟悉并能準確分析詩歌中常運用一些表現手法，對準確理解詩的內容和感情是很有幫助的。

四、閱讀新詩的注意點。讀詩要注意感受，仔細分析，比較鑒別，展開聯想，認真品味，這樣才能陶冶心靈，凈化情感，獲得美的享受，但有三點必須加以注意：

1、要多朗讀。在朗讀時，首先要把握詩的節拍和韻律。比如《再別康橋》一詩節奏和諧，流暢而帶有輕微的彈跳。每一詩行基本上都由三個音組組成，其中一個音組再由兩至三個音節構成，音節抑揚合度，聲調回環反復，既嚴謹而又不拘一格，既有強烈的節奏感，又有著詩行語流的靈活變化，構成了一支完整的樂曲。該詩韻律自然和諧，韻式上嚴守二、四押韻，每兩行押一韻，每節換新韻，追求音節的波動和旋律感，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，造成音樂美的藝術境界。另外，該詩開頭和結尾采用重疊、復沓的手法，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性，給人一種夢幻般的感覺。此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反復運用，也增強了詩歌輕盈的節奏。把握了節拍的快慢、語音的輕重、高低，就能讀 出詩歌的音樂美來。其次，要有感情地朗讀。詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷；或憤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或贊揚，或譴責……無不傾瀉在詩的字里行間，要讀出這種種的感情，就要我們深刻地理解詩的意境，深刻地體會詩人的詩中的感情波瀾，調動自己的情感，使之與詩人的感情基調一致，從而深刻理解詩歌。

2、要有側重。要根據詩的不同品種，著重欣賞其某一方面的意境、風采、韻味。詠物詩偏重于描繪客觀景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情詩則有感而發，感情激越，直抒胸臆；哲理詩往往捕捉住稍縱即逝的思想火花，形成含蓄雋永、引人深思的藝術效果；寓言詩以奇特的聯想構成一種蘊含生活哲理而又富有情趣的意境；敘事詩則通過一定的人物、情節來表現思想和情感。為此，在閱讀過程中，我們應該有所側重，以求深刻體驗和獨特感受。

3、要有選擇。閱讀現代詩歌，要多選好詩，從中接受美的感受，陶冶自己的情操，對一些內容不太健康或情調低俗的作品，要采取分析的態度，鑒別良莠，不要一概吸收。只要我們對現代詩歌充滿濃厚的興趣，在平時的閱讀中認真品味，用心感受詩歌濃郁的文學色彩與濃烈的思想感情，我們一定能不斷提高自己閱讀鑒賞現代詩歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。（發表于2003 年第7 期《起跑線》）知已知彼品讀經典之美——漫談如何品讀現代詩歌教育隨想 2010-05-25 15:36:03 詩總是言志的，現代詩歌

也不例外。詩歌里流溢著詩人豐富的情感世界，鐫刻著他們迥異的人生態度，記載著他們徹骨的悲歡離合，也滲透了他們獨特的人生體驗。哈拉普在《藝術的根源》說過“詩的品讀是人類最直接的、最有效的審美活動”，著名美學家朱光潛也說過“要養成純正的文學趣味，我們最好從讀詩入手”。讀詩之趣，得于目而寓于心。品讀詩歌之美，無外乎品讀詩歌的語音美、畫面美、立體美、動態美、色彩美。如何品讀現代詩歌，趨同的看法大抵都得從詩歌本身出發，就詩讀詩。筆者不否認讀詩本身的重要性，只是更想強調做好讀詩之前的“功課”對于品得詩味太重要了。讀詩就是讀詩人 “汝果欲學詩，工夫在詩外。”這是宋代大詩人陸游在暮年向兒子傳授的詩歌創作秘訣。借用過來說讀詩之事，我想同樣貼切不過。詩歌本來就是留白的藝術，是含蓄的藝術。就一首詩而言，單品讀有限的詩句本身，你還真的無法完全讀懂詩歌的全部意蘊。你如果真想讀懂詩歌，還得從詩之外的東西入手。譬如詩人的生平經歷、個性特質、人生際遇、創作緣由等等，都會讓你所品讀的詩歌成為具有“唯一性”的獨特作品。從這個角度來說,讀詩其實就是讀詩人。《沁園春·長沙》寫作于1925 年，當時革命運動蓬勃發展，五卅運動和省港大罷工相繼爆發，各地農民運動日益高漲，國民革命政府正式成立。但共產黨內部對革命統一戰線由誰來領導產生了分歧，而此時的毛澤東卻被排擠出黨中央。他在“自注”中曾用“心情蒼涼”來描述自己的心情。在挫折面前，詩人保持著怎樣的精神面貌呢？本詞正是詩人對這一問題鏗鏘有力的回答。只有深刻體味詩人此時的內心世界，你才能真正讀出“獨立寒秋”中“獨” 的味道，你才能真正讀出“問蒼茫大地，誰主沉浮？”中詩人的豪氣與霸氣。出生于地主家庭的艾青因為命中“克”親，被送到貧苦農婦“大堰河”家撫養。艾青和大堰 河的幾個孩子象親兄弟一樣，泥里爬，土里滾。大堰河不僅用甘甜的乳汁哺育了艾青的成長，而且她那純樸、善良、勤勞的品性，在艾青幼小的心田上留下深刻的烙印。回到親生父母家里，他得不到一絲家庭的溫暖。多少年后，詩人在鐵窗中看到飄飄雪花觸動詩情，并寫下了這首感天動地的《大堰河》。品讀《大堰河》，如果我們不了解詩人對大堰河深深懷念與感恩之心，不走進詩人的內心深處與詩人的心跳共律動，是無法讀出長詩沉郁而飽滿的深情的。“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，這是戴望舒《雨巷》中反復吟唱的低回流暢而遍帶哀怨的主旋律，叩響了當時多少舊式文人的心弦。新時代的學子們在重讀這首《雨巷》時，如果不能借著想象的翅膀回到1927 年——白色恐怖之下，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦,心里充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望——那么你是永遠無法體會詩人通過“雨巷”“我”“丁香一樣的姑娘”等意象傳達出來的復雜心情的。把自己放進詩里去 詩人創作的經典作品,一方面有著自身特定的目的和意境（作者意），另一方面能讓不同的讀者讀出不同的心境和不同的感悟（讀者意）。詩歌因為流傳漸而成為經典,這之中，離不開讀者閱讀過程中“有心”的二度創作，正所謂“一千個讀者便有一千個哈母雷特”。法國詩人勒韋爾迪說過：“在詩人寫作過程中的詩仿佛是創作的底片，然而它的正片卻在讀者身上。” 讀詩的人要帶著一顆摯熱的心真正地走進詩人創設的情境，耳醉其音，心醉其情，與詩人同呼吸，共悲歡，既要入情、也要入境、更要會心，絕不能以一個局外人的身份“冷眼旁觀” 地讀詩。教了好多遍的《大堰河》了，每次我都給學生范讀一遍，每次讀的時候，自己都能享受到一次自我感動得一蹋糊涂的體驗。為什么？因為我每次在讀到“她死時，輕輕地呼著她的乳兒的名字/大堰河，已死了/她死時，乳兒不在她的旁側/大堰河，含淚的去了！”的時候，我眼前就浮現出我奶奶的音容笑貌，奶奶在世的時候特疼我，走的時候，我因為外地求學不在她的身邊，聽爸媽說，奶奶彌留之際一直叫著我的乳名。這個情景與艾青詩句里描寫的是何其相似！正因為我帶著自己的親身體驗去品讀這首詩歌，所以才對《大堰河》里作者的深情感受得如此真切。也許有同學會說，你的境遇與詩歌情節湊巧重合而已。可是好多同學的奶奶沒有離世，或者即便離世，她的孫子未必不在身邊，何來相應體驗？這的確是實情，但是，我可以肯定地說，每個人的人生中一定享受過某個親人對自己無私的關愛。他可能是爺爺奶

奶，也可能是外公外婆，至少還有爸爸媽媽。有句話說得好，“生活并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛”。我想大多數現代詩人寫到詩歌里的大多數詩句的那些感情與體驗，我們一般都是能從生活中找尋到足以產生共鳴的“相似處”的。換句話說，不是我們沒有相關的生活體驗，而是我們沒有用心去發掘塵封在記憶深處的那些體驗。所以，在品讀詩歌之前，我們不妨先梳理一下自己的人生經歷，找找自己生活中與詩中似曾相識的細節或畫面，然后重新象放電影一樣地揣摩這些細節與畫面。譬如讀徐志摩的《再別康橋》，也許你真沒到過康橋，可是那有什么關系？想想那條給你帶來許多美好回憶的故鄉小河，或者是那片開滿油菜花的小山坡。再如讀《沁園春·長沙》，你干脆地把自己就當作毛澤東又何妨，只要賦予自己偉人的心胸與氣魄，肯定能與詩人的豪邁產生共鳴。讀詩在于用心，方能讀出意境,品出味道,吮出骨髓。朱熹說過：“詩須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”這是很有道理的。反復誦讀，才能含英咀華、享受美感，潛移默化、熏陶性情。當然，反復誦讀不是機械重復，既需運用理性的辨析，又要有情感體驗，更重要的是能與作品產生共鳴。“品詩”猶如欣賞一道美麗的風景，風景的美是固有的，不同的心態、不同的審美視角，所看到的美是不一樣的。讀詩達到如此效果，才能真正體現其成為經典的藝術魄力。

第二篇：中考語文現代詩歌鑒賞技巧方法

相對古體詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題。然而，我們也相信，百仞之山，取之有道，凡事都應有其行之有效的途徑。本文中，筆者擬就現代詩歌教學的做法方面，談幾點自己的體會。

我以為，現代詩歌教學應走好以下“五步”。

第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長,文詞明白,學生比較容易看得懂,正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可以少地對作品背景的了解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。藏克家《有的人》（——紀念魯迅有感），是一首優秀的現代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的“已知”來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。

所以，課前就務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。于課間，尚未讀文，即可集中從“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。同樣，郭沫若《天上的街市》雖然充滿浪漫色彩，但如果沒有對中國“五四”過后那“冷酷如鐵！黑暗如漆！腥穢如血！”的黑暗現實的了解，沒有對郭沫若當時極大的憤怒、苦悶與感傷的了解，學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當時黑暗現實的不滿、對自由幸福的追求和對理想世界向往。

“好的開始是成功的一半”，有了關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在于詩文的品讀過程。

第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。

余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在里頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。

中考語文現代詩歌鑒賞技巧方法 詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。

指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情“唱”出來。雖是此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可“框”在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的“異口同聲”和“整齊”，有折人性。賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們/迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”其中的激動、喜悅，任由學生讀得激昂強烈、一瀉千里；《桂林山水歌》中“招手相問/老人山，云罩江山/幾萬年？——伏波山下/還環洞，寶珠久等/叩門聲??”這仿佛道不盡的滄桑歷史和漫長歷史中的感慨，任由學生讀得低沉舒緩，猶如山間潺潺溪流??誦讀是賞析詩歌的重要依托，是詩歌意境解讀的物質條件。

《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的“小小的郵票”、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張“窄窄的船票”、割斷了詩人和母親相見的一抔黃土，和象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海灣”，以及“這頭”與“那頭”沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

還以余光中《鄉愁》為例：那“小小的郵票”承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰；那“窄窄的船票”承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口；那一抔黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處？??詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的“小”、“窄”、“矮”、“淺”之間得到反襯。

教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。要指出的是，詩歌既是“言志”、“言情”的載體，其語言內涵必是豐富復雜的，所謂“詩無達詁”，那么在解讀其中的“志”與“情”就應允許我們在“體情”上有主觀的見地。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使“詩人心中之詩”最終成為“我心中之詩”。

詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。賀敬之《桂林山水歌》開頭這樣寫道：云中的/神啊，霧中的/仙，神姿仙態/桂林的山！情一樣/深啊，夢一樣/美，如情似夢/漓江的水！詩中“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在教學中就需要學生有自己獨立的理解和想象，允許學生以自己的審美眼光來理解“神”“仙”、、“情”、“夢”。同樣，在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師都應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。中考語文現代詩歌鑒賞技巧方法 第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，毛澤東《沁園春?雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。

引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢？最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。就比如賞析毛澤東《沁園春?雪》時，輔之展現北國“千里冰封，萬里雪飄”的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“望”所包含上、下、內、外的空間里，和“惜”所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析余光中的《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，品味那若有若無的距離和聯系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在于讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。

第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意應該說，我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制——“文體不限（除詩歌外）”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先，從理論上講，應該鼓勵我們的學生們“詩意”地生活著，對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聰慧的生活；

其二，現代詩歌在文字理解的難度并不大，進入詩歌的狀態也不是很困難，學生在大量的朗讀，聲情并茂的反復朗誦后，是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的；

其三，引導學生嘗試用“詩意”的眼光來觀察體味生活，鼓勵他們發揮自己的聯想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，構成美妙的圖畫，加以滋潤灌注激情，來表達出自己對某一事物某一事情某一對象的理解與情感。現代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來，引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現生活，哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始，教師要去掉畏難情緒，大膽指導學生去嘗試，自己帶頭去即興寫詩。開始，只要沖破思想的條條框框的限制，把自己想出來的很美的句子寫出來，哪怕只有一句，也應該給予充分的肯定，再要求依據音律節奏分行排列，最后才提出適當考慮雙句或小節末的字的大致押韻的問題。

第三篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你? 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。



三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。



四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛，我/卻用它/來尋找/光明。

有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：

紅燭/啊!“莫問/收獲，//但問/耕耘。”

然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊!“莫/問/收/獲，//但問/耕/耘。”

如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。

總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。

學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。例1 《春曉》 這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例2 《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些；“不需要”三個字的語氣是堅定的；“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重；“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思；“毒刑拷打算得了什么！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例3 《向日葵》

不知太陽上 白天仰著臉——

有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲 夜晚低著頭——

那么好奇？思來想去??

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。“不知／太陽上／有啥／秘密”，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

（江蘇省張家港市塘湯聯小學）

孫道臨與朗誦

每當人們說起“生存還是死亡”這句《哈姆雷特》中的著名臺詞時，總會想起在電影《王子復仇記》中為哈姆雷特配音的孫道臨先生。在這部戲中，道臨先生以明晰、純正的言語，頓挫有致的節奏，生動、準確、傳神地刻畫了那位丹麥王子的性格特征，顯示了他那超凡脫俗的語言技巧。

有人說，聽孫道臨先生朗誦是一種享受，他能讓你張開想象的翅膀，自由馳騁于作品所描繪的意境中去，領略其中的無窮韻味。

但有意思的是，道臨先生在年輕時卻羞于在公眾面前大聲吟誦，因為他覺得再好的作品一說便俗了。可是，一次偶然的演出卻改變了他對朗誦的看法，大約在五十年前，他在上海文化廣場面對上萬名觀眾朗誦“黃河之水天上來”時，觀眾激昂的情緒與他內心的波瀾形成強烈的共振，他感到：“詩，不再只是環流于心底的孤獨的潛流，她還能飛向聽眾，引起交叉共鳴和回響。她溝通千萬人的心靈，共同溶入一個時代的感情巨流之中。比起演戲來，朗誦需要和觀眾更直接的交流和相互感應，因而具有一種特殊的吸引力、煽動力。”

因此，盡管道臨先生稱朗誦只是他的“業余”活動，但事實上他數十年來為朗誦藝術的傳播著實作出了巨大貢獻，錄制了許多優秀的朗誦作品，留下了一筆寶貴的精神財富。最近，道臨先生又應邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《銀漢神韻———唐詩宋詞經典吟誦》中朗誦十首古典詩詞。雖說這些詩詞對道臨先生并不陌生，他早已在不同場合朗誦過無數遍，但依然一絲不茍認真對待，不放過哪怕是細小的一個疑問，十分投入。在朗誦李賀的《金銅仙人辭漢歌》時，道臨先生完全沉浸在詩人艱難凄苦的處境中，蓄積已久的悲慟之情如火山般迸發而出，悲愴激昂地噴涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的聲調念出最后兩句詩：“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。”最后將“波—聲—小”重復吟詠，且聲音、氣息漸次減弱，細致入微地傳達了詩中憂傷悵惘的意緒。而在李白的名篇《將進酒》中，當朗誦到“古來圣賢皆寂莫，惟有飲者留其名”時，道臨先生出人意料地在“惟有飲者”后加了一聲嘆息，這一聲似哭非哭、似笑非笑的嘆息，讓人感受一種苦思的滋味，很有藝術感染力。

古典詩詞的朗誦主要表達作品所蘊含著的千古神韻，這種神韻既來自作品悠遠、雋永的精神之美，讓人有所感悟；同時也來源于作品聲韻格律的音樂之美，讓人擊節而能歌，從這個意義上說，孫道臨朗誦堪稱典范。

朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。

（一）停頓

停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。1．語法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

①一般短句子里的謂語部分常重讀；

②動詞或形容詞前的狀語常重讀；

③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；

④名詞前的定語常重讀；

⑤有些代詞也常重讀；

如果一句活里成分較多，重讀也就不止一處，往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：

我們是怎樣度過這驚濤駭浪的瞬息！

快把那爐火燒得通紅。

值得注意的是，語法重音的強度并不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。

2．強調重音

強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意說得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什么地方該用強調重音并沒有固定的規律，而是受說話的環境。內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思也往往不同，例如：我去過上海。（回答“誰去過上海”）

我去過上海。（回答“你去沒去過上海”）

我去過上海。（回答“北京、上海等地，你去過哪兒？”）

因而，在朗誦時，首先要認真鉆研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。強調重音與語法重音的區別是：

①從音量上看。語法重音給人的感覺只是一般的輕重有所區別，而強調重音則給人鮮明突出的印象。強調重音的音量大于語法重音的音量。

②從出現的位置看。強調重音可能與語法重音重疊，這時語法重音服從于強調重音，只要把音量再加強一些就行了。有時，兩種重音出現在不同的位置上，此時，強調重音的音量要蓋過語法重音的音量。

③從確定重音的難易上看。語法重音較容易找到，在一句話的范圍內，根據語法結構的特點就可以確定，而強調重音的確定卻與朗誦者對作品的鉆研程度、理解程度緊密相連。

（三）語速

語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。以（雷雨）中周樸園和魯侍萍的對話為例，朗誦時應根據人物心情的變化調整語速，而不應一律以一種速度讀下來。如：

周：梅家的一個年輕小姐，很賢慧，也很規矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后來，后來——你知道嗎？（慢速。周樸園故作與魯侍萍閑談狀，以便探聽一些情況。）

魯：這個梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一個，她手里抱著一個剛生下三天的男孩，聽人說她生前是不規矩的。（慢速，侍萍回憶悲痛的往事，又想極力克制怨憤，以免周樸園認出。）

魯：我前幾天還見著她！（中速）

周：什么？她就在這兒？此地？（快速。表現周樸園的吃驚與緊張）

魯：老爺，您想見一見她么？（慢速。魯故意試探）

周：不，不，不用。（快速。表現周樸園的慌亂與心虛。）

周：我看過去的事不必再提了吧。（中速）

魯：我要提，我要提，我悶了三十年了！（快速，表現魯侍萍極度的悲憤以至幾乎喊叫）

（四）句調

在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。而句調我們則稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿整個句干的，只是在句未音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。

1．升調（↑），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。

2．降調（↓），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。

3．平調。

（一），這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。

4．曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。

除了以上這些基本表達手段外，要使朗誦有聲有色，還得借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等，這里我們就不詳細介紹了。

四、朗誦不同于朗讀，也不同于演戲

朗誦不同于朗讀，朗讀是用清晰、響亮的聲音把文章讀出來，以傳達文章的思想內容。朗誦則是用清晰、響亮的聲音把文章背出來，以傳達文章的思想內容。可見，朗誦的要求比朗讀要高，它要求不看作品，面對觀眾，除運用聲音外，還要借助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴。

朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。畢竟，朗誦不同于演戲，演戲時，演員不直接和觀眾交流，他扮演劇中人物，模仿劇中人物的語言。動作，他只和同臺的演員進行交流，而朗誦者直接交流的對象是聽眾，他主要是通過聲音把感情傳達給聽眾，引起聽眾共鳴，手勢、姿態等只不過是幫助表達感情的輔助性工具，不宜過多、過火。

第四篇：現代詩歌朗讀技巧

知識點1：現代詩歌朗讀技巧

詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：

一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。

情感是詩的基石（如明代謝榛《四溟詩話》“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，道出了詩歌的本質），情感是詩人創作的出發點（如南朝劉勰《文心雕龍?明詩》說“詩者，持也，持人情性”，這里的“人”就是詩人），情感是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶（如唐代白居易《與元九書》說“感人心者，莫先乎情”，直言情之于詩歌接受、傳播的重要性）。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。如徐志摩的名詩《再別康橋》，再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

如吉鴻昌的《就義詩》：

恨不抗日死，留作今日羞。

國破尚如此，我何惜此頭。

這是吉鴻昌將軍在英勇就義前的最后一刻寫下的慷慨激昂的感人之作，也是他的崇高品質、堅貞操守、對中國革命赤膽忠心的寫照。因此朗讀時要力求表現出抗日英雄的浩然正氣和視死如歸的壯烈情懷，讀出抗日英雄那種氣吞山河的英雄氣概。

二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：

如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。”根據情感的需要，掌握朗讀的語速。如陳然《我的自白書》：

對著死亡我放聲大笑，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖；

這就是我——一個共產黨員的自白，高唱凱歌埋葬蔣家王朝。

充滿了對敵人的憤怒和蔑視，表現革命戰士堅定的信念和視死如歸的精神，朗讀時速度就要把握的稍快一些。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。

再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。

再以吉鴻昌的《就義詩》為例“恨不抗日死，留作今日羞。國破尚如此，我何惜此頭。”前兩句中“恨”和“羞”兩個字要重讀，后兩句中“破”和“惜”字要重讀，“何”字音調上揚，“惜”字前停頓要稍長一些。這樣處理，能更好地把詩人“威武不屈”的民族氣節表現出來。

四、根據語境，正確處理詩句的停頓。這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”

有時則需根據詩歌內容和語意關系來斷定。唐詩《行軍九日思長安故園》 行軍九日思長安故園

岑參

強欲登高去，無人送酒來。遙憐故園菊，應傍戰場開。

這是一首言簡意賅的抒情詩。我勉強想登高飲酒，可是沒有人送酒來，遙想長安故園的菊花，該是在戰場的斷墻殘壁間寂寞地開放著。這首詩表現的不是一般的節日思鄉念親的之情，而是充滿對國事的憂慮和對戰亂中人民疾苦的關切。

豁達開放的人總愛把眼光投向景色最美麗的地方。戰士思鄉，濃烈而浪漫，條件的艱苦不妨礙精神的浪漫。精神的人是誰也奈何不了的。

《天上的街市》的語言節奏作了示范，這里截取片段：

你看，/那淺淺的/天河，定然是/不甚/寬廣。那/隔著河的/牛郎/織女，定能夠/騎著牛兒/來往。

《雨巷》 像/夢中/飄過 一枝/丁香的，我身旁/飄過/這女郎； 她/靜默地/遠了，/遠了，到了/頹圮的/籬墻，走盡/這雨巷。

五、把握抑揚頓挫

我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地說“好好地朗讀”“要朗讀得更好一點”，其實對學生并無多大激勵和推進作用；不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗樸的朗讀為優美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術的全部，為什么在此單獨提及？因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領，更重要的它是學生進入朗讀藝術之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應變，朗讀水平應能提高一層。抑揚頓挫包含哪些內容？大概有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態來讀，順著詩句的自然節奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。試舉幾例：

攜來 百侶 曾游。平平仄仄平平

憶 往昔 崢嶸 歲月 稠。仄 仄入平平仄仄平

詞作本來就按平仄格式填寫，平聲、仄聲、入聲錯落有致，平聲悠揚，仄聲、入聲短促，自然而然地產生抑揚頓挫。這里平聲突出，兩詞句連貫下來平起又平收，聲調以悠揚為主，表達了詞人回憶往昔生活的舒緩心態、悠然心語。或許有人說古詩詞格律使然，現代詩歌未必作如是觀，不然，徐志摩詩作就極盡現代白話詩語的藝術特色，頗有不亞于前賢的吟味效果。輕輕地 我 走了，平平

仄 仄 正如 我 輕輕地 來； 仄平仄平平

平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

語調

升調（）：誰主沉浮？（響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

緊連（）：看萬山紅遍，層林盡染。（“看”這動詞不光管著“萬山”，還管著“層林”，乃至后面的“漫江”“百舸”“鷹擊”“魚翔”等，所以“層林”應與前句意和氣都緊連）

稍停（）：撐著油紙傘，獨自（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（）：一個丁香一樣的感嘆（！）：浪遏飛舟？!(名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢)

緊促（）：我把一切的星球來吞了（此長句為排比句之一，極顯氣勢，字字緊連，間不容發，一氣呵成）

漸無（??）：不帶走一片云彩。??（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

詩歌是語言文字的藝術，語言文字是顯性的，“詩”是隱性的，詩的抑揚頓挫隱藏其中，非有眼力者不得見識；文字排列的詩呈一種呆板的線性、平面的狀態，朗讀者務必使之“立體化”，生出靈性來。例如《雨巷》：

總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握一定的朗讀技巧，投入真情，反復吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。

第五篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你? 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。



三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。



四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛，我/卻用它/來尋找/光明。

有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：

紅燭/啊!“莫問/收獲，//但問/耕耘。”

然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊!“莫/問/收/獲，//但問/耕/耘。”

如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。

總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。