第一篇：現代詩歌的賞析方法

現代詩歌是適應時代的要求，以接近群眾的白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容，以打破舊體詩格律形式束縛為主要標志的新體詩。下面，小編為大家分享現代詩歌的賞析方法，希望對大家有所幫助！

一、賞析語言

1、反復誦讀，品味韻律。

誦讀，是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。而詩歌，一般都具備旋律、節奏、押韻這三個韻律要素，適宜誦讀。古代詩人很講究在“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，詩的語言要在朗誦時順口流暢，欣賞時悅耳動聽，要富有抑揚頓挫、起伏迭宕的韻律美和流暢回環的音樂感。作為賞析者也要從詩歌的音韻與節奏中，體會出其中的音樂美。

就誦讀方法看，一要引導學生整體感知，二要幫助學生入情入境，三要采用多種形式激趣。誦讀讓學生獲得的不僅是語言表層的東西，對深層的，以及對整體感受全詩內容也有切實的幫助。淺詠低吟戴望舒的詩句：“撐著油紙傘/獨自彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷/我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘……”反復吟誦品味，體會詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、動聽的旋律，就不難領略詩歌內涵，包括音樂美、情感美。優秀詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”。我國以聞一多、徐志摩為代表的一大批現代詩人，很重視詩歌的音樂美，他們的詩歌行數、字數整整齊齊，停頓、韻腳斬截自然，遣詞造句繪聲繪色。欣賞詩歌時我們反復誦讀，熟悉詩歌的節奏韻律，就會領悟詩歌語言體現的音樂美。

2、抓關鍵詞，推敲語言。

詩是精煉的語言，一句話乃至一個字，里面蘊藏著深厚的旨趣，所以詩家以一字稱工，刻意錘煉，以求其精深。對詩歌的煉字進行推敲，從而品味語言的雋美。動詞、形容詞、數量詞、疊詞等都是關鍵詞。而古典詩歌（特別是律詩）“詩眼”一般出現在上下兩句中相對稱的位置上，而且要是五言律詩，就出現在第三或第五個字上，一般都是動詞或形容詞。

它是詩人用心琢磨的結果，因而也最富表達力，最為“精煉傳神”。如上例中的“泉聲咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鷺，天闊退飛鴻”，詩眼都分別在上下兩句中的第三個字上。而“大漠孤煙直，長河落日圓”中詩眼則分別在上下兩句中的第五個字上。（著重號為筆者所加）至于七律、絕句和其它體裁的詩歌，其詩眼出現的位置則不太固定。分析“好處”：分析詩眼的好處，就是要結合詩眼所在的整個詩句所表達的意境、形象或情理（有時還需要結合整首詩的意境或中心），來充分發掘其豐富的意蘊，把握其優美的藝術效果，進而用精煉的語言表述出來。推敲煉字技巧，賞析語言雋永美。

二、賞析形象

1、捕捉意象，體察詩情。

“意”是作者表達的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品里的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明”等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象征、可寄托的具體的“象”。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。

把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如“感時花濺淚”；心涼之時美景卻又倍受詰問，如“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”這里的意象“花”“紅藥”所含的情感就是很清楚的了。

體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想象成一只小鳥，體味喉嚨為什么會“嘶啞”，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因為這首詩的形象的核心是一只不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死后連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞著這只鳥的形象展開的，對于詩歌中的愛國主義激情的把握，是通過對這只熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。

體味詩情，還要善于在詩歌的抒情中寄托情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西“泡”出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的“沉思”的內容就需要好好挖掘

2、調動想象，領略意境。

意境，是文藝作品中所描繪的自然或生活的圖景（“境”）與作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一種藝術境界，一種和諧而廣闊的、能夠誘發賞析者豐富想象并從而獲得美的享受的藝術境界。意境特點主要有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂、清新優美等等。

抓住以上這類關鍵詞、并聯系具體詩歌反復訓練，就不難做到“明意境”的要求，即在充分理解詩句、并將詩句散文化的基礎上，概括出其所表現的藝術境界的特點，例如一些邊塞詩的慷慨悲壯、田園詩的恬淡自然，再如一些寫景詩的雄渾壯觀、隱逸詩（或思親詩）的孤獨冷寂，等等。要使學生熟練地掌握以上這些術語。

意境與意象有聯系又有區別。意象是詩作中作者所寫之景、所示之物（“象”）與作者借景抒情的“情”、詠物言志的“志”（“意”）的完美結合。意境通過某些詩句或整首詩體現出來，而意象則通過單個的“象”體現出來。古典詩歌中的意象往往是約定俗成、有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

三、賞析感情

詩歌是抒情言志的文體，賞析時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。

1、知人論世，找準情感。欣賞任何一首詩歌，總要對它的作者和它所誕生的時代有一個初步的了解，詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。否則，我們的欣賞就是盲目的，甚至是歪曲的。要領會情感美，知人論世是第一步。

同時，從創作規律來看，詩人平時積淀的情感要受到某種契機的觸發，才能演繹成章，把自己的情感傾瀉在字里行間，這種契機就是情感突破口。找準情感突破口也是把握詩歌旨趣、領會情感美的有效方法。激發詩人寫作靈感的情感突破口可以是一個人，也可以是一種事物、一次經歷或一個念頭。艾青正是因為一次被捕、一場大雪，想到了身世凄涼的大堰河，從而引起了對她的懷念、追憶乃至歌頌，寫下了《大堰河——我的保姆》。賞析詩歌，找準了情感突破口，對詩歌主旨的把握就會更便捷，對情感美的領會就會更深刻。

2、比喻象征，發掘內涵。

一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上的實指性。

理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁、風格、流派等因素。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同。

四、賞析手法

在詩歌賞析中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧。

賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)。

賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情。

賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)。

1、修辭方法：比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、夸張、用典、點化(化用)、互文、反復、排比、雙關、列錦等。

2、表現手法：

（1）表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。這其中描寫、抒情是考查的重點。

抒情手法分為直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情（分為借景抒情、托物言志，情景交融）兩種。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關系：一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。描寫技巧：渲染與烘托、襯托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、點面結合、聲色結合、細節描寫、粗筆勾勒、白描工筆、詩中有畫、觀察角度（俯視、仰視、遠眺、近看）、以少總多、以小見大等。

（2）文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征、聯想和想象、抑揚關系[欲揚先抑、欲抑先揚、似貶實褒、似褒實貶]、借古諷今或借古抒懷等。

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。

第二篇：現代詩歌賞析方法

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的

內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀……這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。

3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

第三篇：現代詩歌賞析方法專題

現代詩歌賞析方法

詩歌鑒賞方法

詩歌圣地是人類的精神后花園，聚焦了美景，凝結著美情。現代詩歌更具情理義，更富新美力。它想象豐富，構思巧妙，極富音樂節奏，能凝練地反映時代生活，具有強烈的感情色彩。結合教學，我覺得，鑒賞現代詩歌要注意以下四點。

一、鑒賞語言

1、反復誦讀，品味韻律。

誦讀，是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。而詩歌，一般都具備旋律、節奏、押韻這三個韻律要素，適宜誦讀。古代詩人很講究在“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，詩的語言要在朗誦時順口流暢，欣賞時悅耳動聽，要富有抑揚頓挫、起伏迭宕的韻律美和流暢回環的音樂感。作為鑒賞者也要從詩歌的音韻與節奏中，體會出其中的音樂美。就誦讀方法看，一要引導學生整體感知，二要幫助學生入情入境，三要采用多種形式激趣。誦讀讓學生獲得的不僅是語言表層的東西，對深層的，以及對整體感受全詩內容也有切實的幫助。淺詠低吟戴望舒的詩句：“撐著油紙傘/獨自彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷/我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘……”反復吟誦品味，體會詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、動聽的旋律，就不難領略詩歌內涵，包括音樂美、情感美。優秀詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”。我國以聞一多、徐志摩為代表的一大批現代詩人，很重視詩歌的音樂美，他們的詩歌行數、字數整整齊齊，停頓、韻腳斬截自然，遣詞造句繪聲繪色。欣賞詩歌時我們反復誦讀，熟悉詩歌的節奏韻律，就會領悟詩歌語言體現的音樂美。

2、抓關鍵詞，推敲語言.詩是精煉的語言，一句話乃至一個字，里面蘊藏著深厚的旨趣，所以詩家以一字稱工，刻意錘煉，以求其精深。對詩歌的煉字進行推敲，從而品味語言的雋美。動詞、形容詞、數量詞、疊詞等都是關鍵詞。而古典詩歌（特別是律詩）“詩眼”一般出現在上下兩句中相對稱的位置上，而且要是五言律詩，就出現在第三或第五個字上，一般都是動詞或形容詞。它是詩人用心琢磨的結果，因而也最富表達力，最為“精煉傳神”。如上例中的“泉聲咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鷺，天闊退飛鴻”，詩眼都分別在上下兩句中的第三個字上。而“大漠孤煙直，長河落日圓”中詩眼則分別在上下兩句中的第五個字上。（著重號為筆者所加）至于七律、絕句和其它體裁的詩歌，其詩眼出現的位置則不太固定。分析“好處”：分析詩眼的好處，就是要結合詩眼所在的整個詩句所表達的意境、形象或情理（有時還需要結合整首詩的意境或中心），來充分發掘其豐富的意蘊，把握其優美的藝術效果，進而用精煉的語言表述出來。推敲煉字技巧，賞析語言雋永美。

二、鑒賞形象

1、捕捉意象，體察詩情

“意”是作者表達的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品里的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明”等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象征、可寄托的具體的“象”。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。

把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如“感時花濺淚”；心涼之時美景卻又倍受詰問，如“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”這里的意象“花”“紅藥”所含的情感就是很清楚的了。

體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想象成一只小鳥，體味喉嚨為什么會“嘶啞”，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因為這首詩的形象的核心是一只不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死后連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞著這只鳥的形象展開的，對于詩歌中的愛國主義激情的把握，是通過對這只熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。體味詩情，還要善于在詩歌的抒情中寄托情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西“泡”出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的“沉思”的內容就需要好好挖掘

2、調動想象，領略意境

意境，是文藝作品中所描繪的自然或生活的圖景（“境”）與作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一種藝術境界，一種和諧而廣闊的、能夠誘發鑒賞者豐富想象并從而獲得美的享受的藝術境界。意境特點主要有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂、清新優美等等。抓住以上這類關鍵詞、并聯系具體詩歌反復訓練，就不難做到“明意境”的要求，即在充分理解詩句、并將詩句散文化的基礎上，概括出其所表現的藝術境界的特點，例如一些邊塞詩的慷慨悲壯、田園詩的恬淡自然，再如一些寫景詩的雄渾壯觀、隱逸詩（或思親詩）的孤獨冷寂，等等。要使學生熟練地掌握以上這些術語。

意境與意象有聯系又有區別。意象是詩作中作者所寫之景、所示之物（“象”）與作者借景抒情的“情”、詠物言志的“志”（“意”）的完美結合。意境通過某些詩句或整首詩體現出來，而意象則通過單個的“象”體現出來。古典詩歌中的意象往往是約定俗成、有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

三、鑒賞感情

詩歌是抒情言志的文體，鑒賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象、意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。

1、知人論世，找準情感。

欣賞任何一首詩歌，總要對它的作者和它所誕生的時代有一個初步的了解，詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。否則，我們的欣賞就是盲目的，甚至是歪曲的。要領會情感美，知人論世是第一步。同時，從創作規律來看，詩人平時積淀的情感要受到某種契機的觸發，才能演繹成章，把自己的情感傾瀉在字里行間，這種契機就是情感突破口。找準情感突破口也是把握詩歌旨趣、領會情感美的有效方法。激發詩人寫作靈感的情感突破口可以是一個人，也可以是一種事物、一次經歷或一個念頭。艾青正是因為一次被捕、一場大雪，想到了身世凄涼的大堰河，從而引起了對她的懷念、追憶乃至歌頌，寫下了《大堰河——我的保姆》。鑒賞詩歌，找準了情感突破口，對詩歌主旨的把握就會更便捷，對情感美的領會就會更深刻。

2、比喻象征，發掘內涵

一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上的實指性。

理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁、風格、流派等因素。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同。

四、鑒賞手法

在詩歌鑒賞中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧。賞析修辭方法：

揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)賞析表達方式：

怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情 賞析表現手法：

手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

1、修辭方法：

比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、夸張、用典、互文、反復、排比、雙關等。

2、表現手法：

⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。這其中描寫、抒情是考查的重點。

抒情手法分為直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情（分為借景抒情、托物言志，情景交融）兩種。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關系：一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。描寫技巧：渲染與烘托、襯托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、點面結合、聲色結合、細節描寫、粗筆勾勒、白描工筆、詩中有畫、觀察角度（俯視、仰視、遠眺、近看）、以少總多、以小見大等。

⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征、聯想和想象、抑揚關系(欲揚先抑、欲抑先揚、似貶實褒、似褒實貶)、借古諷今或借古抒懷等

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。

第四篇：現代詩歌賞析方法(精)

現代詩歌賞析方法 詩歌鑒賞方法

詩歌圣地是人類的精神后花園,聚焦了美景,凝結著美情。現代詩歌更具情理義, 更富新美力。它想象豐富, 構思巧妙, 極富音樂節奏,能凝練地反映時代生活,具有強烈的感情色 彩。結合教學,我覺得,鑒賞現代詩歌要注意以下四點。

一、鑒賞語言

1、反復誦讀,品味韻律。

誦讀,是對語言的最直接的感知,是品味語言的最好手段。而詩 歌,一般都具備旋律、節奏、押韻這三個韻律要素,適宜誦讀。古代詩人很講究在“吟詠之間,吐納珠玉之聲” , 詩的語言要在朗 誦時順口流暢,欣賞時悅耳動聽,要富有抑揚頓挫、起伏迭宕的 韻律美和流暢回環的音樂感。作為鑒賞者也要從詩歌的音韻與節 奏中,體會出其中的音樂美。就誦讀方法看,一要引導學生整體 感知,二要幫助學生入情入境,三要采用多種形式激趣。誦讀讓 學生獲得的不僅是語言表層的東西, 對深層的, 以及對整體感受 全詩內容也有切實的幫助。淺詠低吟戴望舒的詩句:“撐著油紙傘 /獨自彷徨在悠長、悠長 /又寂寥的雨巷 /我希望逢著 /一個丁香一樣 地 /結著愁怨的姑娘……”反復吟誦品味,體會詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、動聽的旋律,就不難領略詩歌內涵,包括音樂美、情感美。優秀詩歌十分講究音樂美,席勒甚至認為“詩里的音樂 在我心中鳴響,常常超過其內容的鮮明表象”。我國以聞一多、徐 志摩為代表的一大批現代詩人, 很重視詩歌的音樂美, 他們的詩 歌行數、字數整整齊齊,停頓、韻腳斬截自然,遣詞造句繪聲繪 色。欣賞詩歌時我們反復誦讀,熟悉詩歌的節奏韻律,就會領悟 詩歌語言體現的音樂美。

2、抓關鍵詞,推敲語言.詩是精煉的語言,一句話乃至一個字,里面蘊藏著深厚的旨趣, 所以詩家以一字稱工,刻意錘煉,以求其精深。對詩歌的煉字進 行推敲,從而品味語言的雋美。動詞、形容詞、數量詞、疊詞等 都是關鍵詞。而古典詩歌(特別是律詩 “詩眼”一般出現在

上下兩 句中相對稱的位置上, 而且要是五言律詩, 就出現在第三或第五 個字上,一般都是動詞或形容詞。它是詩人用心琢磨的結果,因 而也最富表達力,最為“精煉傳神”。如上例中的“泉聲咽危石,日 色冷青松”、“沙明拳宿鷺,天闊退飛鴻” , 詩眼都分別在上下兩句中 的第三個字上。而“大漠孤煙直,長河落日圓”中詩眼則分別在上 下兩句中的第五個字上。(著重號為筆者所加至于七律、絕句 和其它體裁的詩歌, 其詩眼出現的位置則不太固定。分析“好處” :分析詩眼的好處, 就是要結合詩眼所在的整個詩句所表達的意境、形象或情理(有時還需要結合整首詩的意境或中心 ,來充分發 掘其豐富的意蘊, 把握其優美的藝術效果, 進而用精煉的語言表 述出來。推敲煉字技巧,賞析語言雋永美。

二、鑒賞形象

1、捕捉意象,體察詩情

“意”是作者表達的中心,寄托的思想、情感;“象”是具象,具 體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀 情趣的有機融合, 也指表現在作品里的、包含著主觀思想情趣的 具體形象。如《我愛這土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明” 等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物,即為意象。詩歌是抒情的, 除了少數直接抒情, 大多數都要為情感抒發找個 可代表、可象征、可寄托的具體的“象”。要體味詩情就必須解開 意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。

把握意象,必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和諧統一的, 美景當

然流露喜愛之情,但情哀之時美景含淚,如“感時花濺淚”;心涼 之時美景卻又倍受詰問,如“念橋邊紅藥,年年知為誰生?”這里 的意象“花” “ 紅藥”所含的情感就是很清楚的了。

體味詩情, 首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象, 對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》 ,順 著詩句,把自己想象成一只小鳥,體

味喉嚨為什么會“嘶啞” , 愛 國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因為這首詩的形象的核心是 一只不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱,死后連羽毛都奉獻給 土地的多情鳥。讀詩的全過程, 想象活動都是圍繞著這只鳥的形 象展開的, 對于詩歌中的愛國主義激情的把握, 是通過對這只熱 愛土地的鳥的想象而獲得的,離開了想象將一無所獲。

體味詩情, 還要善于在詩歌的抒情中寄托情思。詩歌的抒情多是 含蓄的, 要深入詩情, 就要把詩歌所提供的含蓄的東西“泡”出來。就是說, 要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西, 還原 到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的“沉思”的內容就需 要好好挖掘

2、調動想象,領略意境

意境,是文藝作品中所描繪的自然或生活的圖景(“境” 與作者的 思想感情(“意” 相融合而形成的一種藝術境界,一種和諧而廣闊 的、能夠誘發鑒賞者豐富想象并從而獲得美的享受的藝術境界。意境特點主要有:慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂、清新優美等等。抓住以上這類關鍵詞、并 聯系具體詩歌反復訓練,就不難做到“明意境”的要求,即在充分 理解詩句、并將詩句散文化的基礎上, 概括出其所表現的藝術境 界的特點,例如一些邊塞詩的慷慨悲壯、田園詩的恬淡自然,再 如一些寫景詩的雄渾壯觀、隱逸詩(或思親詩的孤獨冷寂,等

等。要使學生熟練地掌握以上這些術語。

意境與意象有聯系又有區別。意象是詩作中作者所寫之景、所示 之物(“象” 與作者借景抒情的“情”、詠物言志的“志”(“意” 的完美 結合。意境通過某些詩句或整首詩體現出來, 而意象則通過單個 的“象”體現出來。古典詩歌中的意象往往是約定俗成、有規律可 循的, 例如:“梅花”是高潔品格的象征;“月亮”代表思鄉之情;“鴻雁” 是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象, 如馬致遠的 《秋 思》就創造了 11個意象,用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸 懷遠的秋思。

三、鑒賞感情

詩歌是抒情言志的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象、意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東 西來體會作者的情感。

1、知人論世,找準情感。

欣賞任何一首詩歌, 總要對它的作者和它所誕生的時代有一個初 步的了解, 詩歌是一定時代生活的反映, 理解詩歌的感情不能忽 略時代的特征。同一題材的作品,由于詩人的理想志趣、生活經 歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情。否則,我們的欣 賞就是盲目的,甚至是歪曲的。要領會情感美,知人論世是第一 步。同時,從創作規律來看,詩人平時積淀的情感要受到某種契 機的觸發,才能演繹成章,把自己的情感傾瀉在字里行間,這種 契機就是情感突破口。找準情感突破口也是把握詩歌旨趣、領會 情感美的有效方法。激發詩人寫作靈感的情感突破口可以是一個 人,也可以是一種事物、一次經歷或一個念頭。艾青正是因為一 次被捕、一場大雪,想到了身世凄涼的大堰河,從而引起了對她 的懷念、追憶乃至歌頌,寫下了《大堰河——我的保姆》。鑒賞 詩歌,找準了情感突破口,對詩歌主旨的把握就會更便捷,對情

感美的領會就會更深刻。

2、比喻象征,發掘內涵

一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情 ,首先要準確把握形象的內涵,進而 展開聯想和想象加深對感情的理解, 要避免形象把握上的實指性。理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁、風格、流派等因素。現 實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別, 豪放派詞和 婉約派詞表達的思想感情也有不同。

四、鑒賞手法

在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧。賞析修辭方法: 揭示手法 +分析表達作用(句意 +文意 +主旨情感 賞析表達方式:

怎樣敘(描寫 +敘(描寫 什么 +抒什么情 賞析表現手法: 手法 +表達作用(句意 +文意 +主旨情感

1、修辭方法: 比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、夸張、用典、互文、反 復、排比、雙關等。

2、表現手法: ⑴表達方式:記敘、議論、描寫、抒情。這其中 描寫、抒情 是 考查的重點。抒情手法分為 直接抒情(直抒胸臆 和間接抒情(分為借景抒情、托物言志,情景交融 兩種。情景交融包括三種形式, 一是景中 寓情,二是以景結情,三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關系:一般情況下,是樂景寫樂情,哀景抒哀情,但也有以樂景襯哀情 或哀景寫樂情的寫法。

描寫技巧：渲染與烘托、襯托與對比、動靜結合、虛實結合、點 面結合、明暗結合、正側結合、點面結合、聲色結合、細節描寫、粗筆勾勒、白描工筆、詩中有畫、觀察角度（俯視、仰視、遠眺、近看）、以少總多、以小見大等。⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征、聯想和想象、抑揚關系(欲揚先抑、欲抑先揚、似貶實褒、似褒 實貶、借古諷今或借古抒懷等

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以 景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。

第五篇：現代詩歌賞析方法

現代詩歌賞析方法

教學目標：

1、了解詩歌的種類及各自特點

2、學習現代詩歌賞析方法

教學課時;一課時。

一、了解詩歌的種類及各自特點

詩歌是個大概念，包括詩、詞、曲三個大類。細一點分類，詩又分古體詩和近體詩和新詩三類。

1、古體詩：古體詩的特點是形式靈活，四言、五言、七言和雜言均可，句數也不限定，沒有嚴格的律格（南北朝之前“格律”本身就尚未產生），用韻靈活。

2、近體詩：近體詩的概念是唐代人提出來的，他們把唐代以前的詩叫“古體”，把他們那個時代的詩叫“近體（有的又叫今體）”，以后人們就沿用了這個說法，但一定要明確這個概念現在已經擴大了，凡是古代那些用韻、字數、句數、平仄靈活的詩都叫古體詩，也就是說不僅唐代以前的詩基本上都是古體詩，唐代、宋代、元明清都有古體詩。近體詩的特點是句數有定，平仄有定，用韻嚴格。它包含律詩及絕句兩種。

3、新詩：新詩，興起于“五四運動”。如果把古體詩看著古代自由詩的話，新詩則是一種在押韻、字數、平仄等方面比古體詩還要自由的白話詩。

二、把握作品形象及意境 形象（意象）：形象和意象基本上是同一概念，指詩歌中的人物和景物，是作者借以抒發感情、表達志向、表現事理的重要載體。但是，意象多半指的是一個個具體的物象，形象多指比較完整的、豐滿的，具有鮮明特點的人物或生活圖景。

由于篇幅所限，詩歌中的人物形象一般不如小說中的人物形象豐滿，但是也是可感可受的。詩歌中的人物形象與小說中的人物形象一樣，有時是“我（不一定指詩人本身）”，有時是他人。讀毛澤東的《沁園春·長沙》，我們就能感受到這樣一個形象：“我”獨立于寒秋的橘子洲頭，放眼生機勃勃的大千世界，感慨昔日如火歲月，思索著怎樣主宰未來的世界。讀完這首詩，一個思想深邃、胸懷博大的偉人的形象，活脫脫地展現在讀者面前。

景物：景物是作品中描繪的湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類的具體物象。詩中的景物是詩人經過精心選擇和組織，并飽含著作者的思想情感的物象。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”（馬致遠《天凈沙?秋思》），這首詩中的“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦馬”、“夕陽”便是具體的物象。這些物象組合起來，就成了一幅“斷腸人”在羈旅路上奔波的圖畫。這種飽含著作者無限愁思的圖畫，這種藝術境界，就叫意境。景物和意境既有區別又有聯系。閱讀時，一定要注意景物的特點，因為景物的形色各異，反映出環境氛圍的不同。物象是作者表達情感志向的載體，讀詩人通過對物象的感知，就能夠揣摩到作者的思想情感。意境：意境就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。如陶淵明在《歸園田居》中繪出的是一幅清新自然、安謐美好的農村生活圖景，而這圖景中又明顯地蘊含著詩人追求淡泊寧靜的心情，我們就把這種生活圖景就叫意境。通過對意境的感知，就能夠感覺到蘊含在詩中的作者的思想情懷。景物和意境的區別在于：景物指詩中每一個具體的物象，意境則指的是若干物象組合成的那種包含著豐富情感的整個畫面。例如馬致遠《天凈沙?秋思》，“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦馬”、“夕陽”是景物，而這些景物構成的充滿無限愁緒的“斷腸人”在羈旅路上奔波的圖畫就是意境。

三、分析詩歌表達技巧

抒情方式包括直接抒情和間接抒情兩類。間接抒情包含：借景抒情、寓情于景、情景交融、借物抒情、借物喻人、托物言志、寄托、象征手法等方式。

直接抒情，也叫直抒胸臆，就是詩人直接把情感寫出來。例如李賀的“男兒何不帶吳鉤？收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯？”就毫不隱諱地表達了自己為國效力、建功立業的渴望之情。

借景抒情，指詩人不直接說自己的情感什么，而是借寫一個場景、一個畫面來表達自己的情感。例如劉禹錫的“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”作者很看不起唐王朝那些驕橫的豪門大族，但是他沒有直接講出來，而是寫晉代貴族王謝居住的烏衣巷連燕子都飛入了尋常百姓之家，來抒發作者對唐王朝豪門大族的辛辣諷刺之情。

寓情于景，指把情感寄托在所寫的景物中，與“借景抒情”沒有嚴格的區別，一般是談問題的側重點不同：借景抒情是指整首詩多在寫景或者詩歌中有大面積在寫景，但是作者寫景不是目的，而是借所寫之景有意識地在表達某種情感；寓情于景，側重于作者在詩中所描繪的某些景物中寄托著某種情感，作者并不是有意識地要用這個景來表達某種情感。例如曹操的《觀滄海》“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。”這首詩僅僅寫了映在曹操眼中的海景，他自己對此景有什么感觸，一個字都沒有講出來，但是我們讀起來，卻能夠感受到曹操那種寬闊的胸襟、豪邁的氣概。這就叫借景抒情。

象征手法，有點類似于比喻，但是應該有區別，現在沒有那位專家的說法能夠統一大家的意見。我們認為：象征是就整個形象比喻而言，比喻是就一句話用甲比喻乙而言。前者是從整個詩（或者文章）的表現方式而言，后者是就某一句子的修辭手法而言。例如陶淵明《歸園田居》中的“誤落塵網中”“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”等句子只能叫比喻，而于謙的《石灰吟》就可以叫象征。

七、揣摩詩歌語言，體會詩歌的語言風格 清新

是指用語新穎、不落俗套。如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”語言清新生動。平淡、自然

是指用語樸素，像繪畫不用色彩一樣，給人一種不做作、不雕飾、不用華麗辭藻，卻又清新、精辟、自然的感覺。注意，贊美詩文樸素用的“平淡”決不同于平庸和無味。陶淵明的詩多數都是如此。再如白居易的“霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪”（《村夜》），就只以白描手法畫出一個常見的鄉村之夜，語言明白如話。絢麗

指詩文充滿富麗的詞藻、絢爛的文采、奇幻的情思。讀這種詩文，如觀節日之禮花，如賞美麗的朝霞。例如李商隱的《板橋曉別》“回望高城落曉河，長亭窗戶壓微波。水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多。”“以它特有的奇幻絢麗色彩開辟了言別的一種新境界”，用傳奇的筆法來寫普通的離別，將現實與幻想融為一片，創造出色彩繽紛的童活式幻境。含蓄

指意在言外、或引而不發、或欲說還休。一般有寄托的詩，語言都比較含蓄。例如辛棄疾的《京口北固亭懷古》對國事憂慮和希望建功立業的意思從未正面說出。再如前面所舉歐陽修的《畫眉鳥》，全詩四句，自己的觀點和情感不著一字。又如杜牧的《將赴吳興登樂游原一絕》“清時有味是無能，閑愛孤云靜愛僧。欲把一麾江海去，樂游原上望昭陵。”“托事于物”，雖然只是以登樂游原起興，說到望昭陵，戛然而止，不再多一字，但他對祖國熱愛，對盛世的追懷，對自己無所施展的悲憤，無不包括在內。

直率

指想啥說啥，與含蓄相對。直接抒情的詩，語言通常都是直率的。如“壯士一去兮不復還”、“我以我血薦軒轅”、“于嗟女兮，無與士耽”、“逝將去女，適彼樂土”、“寧溘死以流亡兮，余不忍為此態”。明快

明快既指讀起來節奏感強，也指描繪的景物色彩不灰暗，情調不低沉。例如“仰手接飛猱，俯身散馬蹄。”“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。” 簡潔

指語言干凈利落、言簡意賅。如賈島詩《題李凝幽居》“閑居少鄰并，草陘入荒園。”用很經濟的手法，描寫了這一幽居的周圍環境。沉郁

沉郁與這個詞語的本義有關，一是深沉，二是悲愁，但不是說情調低的詩或者哀傷的詩就叫“沉郁”。詩詞鑒賞所說的沉郁，是指詩具有深沉厚重的特點，要憂國憂民，思考深刻，語言凝重。淺薄之哭號叫罵，絕非沉郁。屈原的《離騷》就不乏沉郁之筆。雄奇

氣勢能夠使人感到心驚魄動之語，謂之雄奇。雄奇不是越嚇人，越驚險越好。雄奇要能夠更好為全詩服務才算上等。太白“黃河之水天上來，東流到海不復回”、“日照香爐升紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流之下三千尺，疑是銀河落九天。”就是雄奇。雄奇的詩也稱氣象博大，或者氣象宏偉，或者氣勢恢弘。

八、創作風格的體會 豪放與婉約：

豪放的特點：一是內容上“無意不可入，無事不可言”；二是格調上“激昂慷慨、開朗曠達、沉郁悲涼、隨和平易”。如“大江東去”、“挽弓射虎”、“金戈鐵馬、萬里如虎”等。

婉約的特點：一是內容上“以男歡女愛、離情別緒、傷春悲秋為主題”；二是格調上“英雄志短，兒女情長，多陰柔之美少陽剛之氣。”如“楊柳岸曉風殘月”、“問君能有幾多愁，恰 似一江春水向東流”、“才下眉頭，卻上心頭”等。但是一般人評價詩歌時，多從格調上討論。浪漫主義與現實主義：

浪漫主義：創作時多豐富的想象和夸張地表現，有消極與積極之分。屈原、李白、李商隱、關漢卿、郭沫若等作家慣用此法。

現實主義：創作時真實地描繪和反映實際生活。如《詩經》中的多數篇章，杜甫、白居易等無數作家多用此法。

在一首詩或一篇文章中，兩種手法是能夠并存的。例如《孔雀東南飛》。

四、現代詩歌賞析方法 1．現代詩歌賞析方法一

揣摩詩的意境。意象包括兩方面的范疇：客體描寫對象，主觀感受體驗。詩歌是詩人情感激流的表現。詩人寫詩總是通過某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受，或直抒胸臆，或觸景生情，或托物言志，或借古詠懷。我們欣賞詩歌就是要理解詩人如何借助抒情個體來表現自己鮮明的個性色彩的，表現自己愛和恨、痛苦與歡喜、希望與追求的。2．現代詩歌賞析方法二

深入解剖詩的形象。不同的時代因素給了抒情主人公特定的時代影響，因而欣賞新詩中的抒情對象就不能不注意時代的亮色。同時還要注意抒情主人公的個性特征，因為詩人寫詩時，感情的涌發、提煉和傾注總是以個人為基點的。欣賞中，我們既要看到風采豪放、氣度飄逸，也要看到沉郁深厚、蒼老悲涼。一句話，不同的主人公有著各自獨特的精神個性。3．現代詩歌賞析方法三 充分分析詩的感情。4．現代詩歌賞析方法四

細細品詩的語言。從分析語言的準確性、形象性、抒情性進而分析語言的音樂性和圖畫美。找警句---詩眼。例《周總理，你在哪里？》中的“找”字，就讓讀者深深體會到人民對總理的懷念之情。

五、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。所以我問同學們,你認為這首詩的意象都有哪些?同學們通過仔細尋找與思考，找到了以下兩組意象：細草、微風、岸、危檣、舟，星、平野、月、江流。接著我又問:“那么這兩組意象分別構成了一幅怎樣的畫面（意境），具有怎樣的特點呢？”同學們討論過后，很快給出了以下結論： 第一組：孤弱的細草在無邊的風里飄搖不定，孤立突兀的危檣和孤獨的小舟對抗漫漫的長夜。(凄冷)星空低垂愈顯原野遼闊無邊，明朗的月空下江水洶涌澎湃奔流不息。(雄渾闊大)

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨，