第一篇：海子現代詩歌賞析

海子帶著對詩歌精神的信念走入詩歌，走入永恒。他直接成為這種精神的象征。下面是關于海子現代詩歌賞析的內容，歡迎閱讀！

《女孩子》

海子

她走來

斷斷續續的走來

潔凈的腳

沾滿清涼的露水

她有些憂郁

望望用泥草筑起的房屋

望望父親

她用雙手分開黑發

一枝野桃花斜插著默默無語

另一枝送給了誰

卻從沒人問起

春風是風

秋天是月亮

在我感覺到時

她已去了另一個地方

那里雨后的籬笆像一條藍色的小溪

賞析：

不同于海子的絕大多數詩作中所展現的罕有的力度，渾厚而奔放的氣質，對宗教真理的悲痛關懷以及對生命赤子般的謳歌，他的《女孩子》在風格上則顯得清麗絕塵。

也許看多了都市中偽飾的清純，蒼白的矯情，當讀到海子的《女孩子》時，一股清新、充滿田園芳菲的氣息撲面而來。全詩開篇女孩子的意象像許多中國三、四十年代現代派詩歌中的意象一樣無不流露出視覺上的透明性，“潔凈的腳沾滿清涼的露水”，勾勒出一位晶瑩清純的女孩子形象，她的到來與其說給人一種視覺上的輕盈，不如說給人一種心理上的純凈、朦朧的感受。美國學者韋勒克在闡述視覺意象這一概念時，強調了意象“是一種感覺或說知覺，但它也代表了暗示了某種不可見的東西，某種內在的東西”，揭開女孩子的視覺表象，我們感受到的是一種類似于初戀的若即若離，純潔羞怯的情懷。在詩的第二部分，海子盡量不動聲色又調動所有蘊含隱喻色彩的視覺意象來抒寫“初戀”的情愫。“房屋”“父親”都是家園的象征，她以憂郁的神情告別家園，恰恰流露出對往昔的留戀對將來的迷茫，初戀時那份青澀的憂傷淡淡地瀉出，斜插在發間的那枝默默不語的野桃花正象征著女孩子無邪純真、脈脈無語的愛慕之情，“此時無聲勝有聲”，詩人以含蓄地點了另一枝野桃花“送給了誰”，在“卻從沒人問起”的背后留給讀者猶有余香的尋思和品味。

如果說此詩前兩部分表現了詩人對初戀的感性體驗，傾注了他樸素的真摯，那么最后詩人則把這種真摯之情凝聚成對所有年輕生命的謳歌。風和月亮兩個物象既是秀節的標志，又是詩人對像月亮一樣皎潔、風一樣飄忽不定的纖塵不染的感情最深刻的體驗，而隨著歲月的流逝，當你感覺到她在你心中留下的痕跡欲去捕捉她那倩影時，她已杳無蹤影。“每一個人心中都有方埋葬初戀的圣地”，在海子的心中，那是一隅清澈晶瑩透明美好的圣地。

海子的《女孩子》也許更適合欣賞，獨自品味。對每一位讀者，他們依據各自的經驗，對其中的象征進行不同的詮釋，海子給我們營造了一個洗盡鉛華、純藍色的感情空間，我們不難想象進入這種“思無邪”的境界，任何一種明確的解析都是對這種境界的褻瀆。

結語：以上是小編推薦海子現代詩歌賞析的內容。海子的詩歌世界是非常復雜的，他的詩歌觀念是對古代史詩、近代抒情詩、浪漫主義詩歌和現代主義詩歌理念的綜合。從思想上，他接近于一個存在主義者；從情感上，他接近于一個浪漫主義者；從精神上，他接近于一個“狂人”式的先知；從認知方式上，他又是一個充滿神性體驗色彩的理想主義者。在詩學觀念上，他深受尼采、海德格爾等人的影響，相信“酒神體驗”的力量，相信“大地”原始偉大的本質力量；在藝術觀念上，他又特別認同凡·高、荷爾德林那種瘋狂的氣質。

第二篇：海子現代詩歌經典作品

海子的浪漫精神不是對十九世紀浪漫主義的簡單復歸，更不是中國傳統的莊禪之道的發揚，而是從生命元素和主體意志出發，對現代主義與后現代主義所體現的形式文明的清算和揚棄。這是小編給大家推薦的海子現代詩歌經典作品，一起來看看吧。

村 莊

村莊中住著母親和兒女

兒子靜靜地長大

母親靜靜地注視

蘆花叢中

村莊是一只白色的船

我妹妹叫蘆花

我妹妹很美麗

女孩子

她走來

斷斷續續走來

潔凈的腳

沾滿清涼的露水

她有些憂郁

望望用泥草筑起的房屋

望望父親

她用雙手分開黑發

一支野桃花斜插著默默無語

另一支送給了誰

卻從來沒人問起

春天是風

秋天是月亮

在我感覺到時

她已去了另一個地方

那里雨后的籬笆象一條藍色的小溪

北斗七星 七座村莊 ————獻給萍水相逢的額濟納姑娘

村莊 水上運來的房梁 漂泊不定

還有十天 我就要結束漂泊的生涯

回到五谷豐盛的村莊 廢棄果園的村莊

村莊 是沙漠深處你居住的地方 額濟納！

秋天的風早早的吹 秋天的風高高的靜靜面對額濟納

白楊樹下我吹不醒你的那雙眼睛

額濟納 大沙漠上靜靜的睡

額濟納姑娘我黑而秀美的姑娘

你的嘴唇在訴說 在歌唱

五谷的風兒吹過駱駝和牛羊

翻過沙漠 你是鎮子上最令人難忘的姑娘！

第三篇：海子詩歌賞析

這首詩以明朗清新的語言，唱出了詩人的真誠善良——愿每個人都能“在塵世獲得幸福”，抒情自然而又真摯。

這首詩共三節，第一節虛構了詩人理想中的“幸福的人”的生活圖景：既有詩人向往的平凡生活的內容（關心糧食和蔬菜），又保持了自由、閑散的生活風格（喂馬，劈柴，周游世界），更關鍵地在于它的清靜與獨立——獨立于社會人群的邊緣（面朝大海，春暖花開）。這種幸福是現實與理想、物質與精神的完美統一，屬于未來，屬于幻想。第二、三節由描繪景象轉為抒發情感，詩人由已及人，表達了對親情友情的珍惜，情感涉及面次第展開，胸襟逐漸開闊，尤其詩歌第三節對“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在塵世獲得幸福”，在全詩中起著總括的作用，博愛之情溢于言外。然而詩歌至此，情感突然發生逆轉，“我只愿面朝大海，春暖花開”，猶言塵世的幸福與詩人無關，顯示出詩人矛盾心理狀態：剛對世人表露赤誠心懷，很快轉過身，面朝大海，背對眾人；在人生觀、價值觀上既肯定世俗生活，又不甘“和其光，同其塵”，不甘墮入塵世成為俗人。詩人心懷始而熱情開放，終而收合封閉。一個“只”字表現了詩人堅定的決心，他終于還是“一個黑夜的孩子，沉浸于冬天，傾心死亡”，“春暖花開”的祝愿只是詩人臨行的贈品。

這首詩集中體現了詩人單純而明凈的特有風格。鄒建軍《試論海子的詩歌創作》總結海子詩的特點：一是意象空曠；二是以實顯虛，以近顯遠；三是語言純粹、本真。“面朝大海，春暖花開”這兩個短語可謂海子的天才創造，不僅意象開闊深遠，而且韻味無窮。詩歌平白如話，情感表達真實、自然、樸實無華。

這首抒情短詩〈〈日記〉〉，寫于1988年6月27日，從詩后面的小注可以知道，這是海子第二次坐火車去西藏，經過青海省的德令哈市時，自己的所想所感，寫的情真意切。全詩采用了日記這種便于抒情的文體，以一個來自異鄉的“弟弟”的那種怯弱而樸拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如訴。全詩共分成四小節，感情層層遞進。如果說第一小節僅僅是交代了自己的處境，即夜色籠罩，我只有戈壁，我在德令哈的話，那么第二、三節就是直接進行抒情了：“這是惟一的，最后的，抒情/這是惟一的，最后的，草原”。到最后這種抒情更是達到了頂點：“姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”。從這首詩歌中我們可以體會到此時海子的復雜心緒。他曾經兩次去西藏，一是為自己的長詩〈〈太陽〉〉尋求創作素材，獲取靈感，也是為了擺脫情感的糾纏和苦悶。作為全詩的中心詞是“姐姐”，“姐姐”既是自己的傾訴對象，也是詩歌中的一個意象，她的內涵應該是多方面的。此時海子在個人終身大事上已經是疲憊不堪了，內心的傷痛還隱隱存在，但他追求太陽的信念更強烈了。“姐姐”既可以理解為自己的情人，已經分手的情人，也可以理解為所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此癡狂于詩歌創作的冥冥之中的東西。通過“姐姐”這個意象，更好地直抒胸臆。與“姐姐”傾訴交流了一段時間，自己再也不感到荒涼了，精神得到了慰藉。原來“荒涼寂寞的戈壁”也變得美麗了，情由景生，情景交融，從此可見海子此時內心的孤獨真是達到了一種極致，一種唯美的境界，他獨自享受著孤獨和寂寞的如此美麗。

孤獨寂寞是人類一個永恒的話題，是一個必須正視的問題。既是詩人也是海子生前好友的西川說：“對于我們，海子是一個天才，而對于他自己，則他永遠是一個孤獨的?王?，一個?物質的短暫情人?，一個?鄉村知識分子?。”海子的《日記》也毫不回避的透視了這一現象。相對說來，海子更孤獨些。當然他的孤獨并不是社會疏遠了他，而是在他受挫后他有意識的自我封閉自己，把這種寂寞和孤獨轉移到詩歌創作中去，開辟自己的精神烏托邦，這一點常人是不理解的。在他的房間里，你找不到電視機、錄音機，甚至收音機。他在貧窮、單調與孤獨中寫作，他既不會跳舞、游泳，也不會騎自行車，這是一個真實的海子。他認為，詩就是把自由和寂寞還給人類的東西。他的另一首《在昌平的孤獨》，對孤獨的認識也是很別致的：“孤獨是一只魚筐/是魚筐中的泉水/放在泉水中/孤獨是泉水中睡著的鹿王/夢風的獵鹿人/就是那用魚筐提水的人/放在泉水中/以及其他的孤獨/是柏木之舟中的兩個兒子/和所有女兒，圍著詩經桑麻沅湘木葉/在愛情中失敗/他們是魚筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上還是一只魚筐/孤獨不可言說"。在海子的一生中，死亡輕生的意識始終彌漫著，揮之不去，驅除不得。像《日記》這首詩歌，對自己的孤獨心理描繪的很是逼真，輕生的意識倒不是那么強烈。由原來的兩手空空到后來覺得美麗，這其實是一個思索的過程，一個把小我融于天地與自然的過程，海子的思想就是這樣超脫。名作《面朝大海，春暖花開〉說“給每一條小河每一座山取一個溫暖的名字/陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲得幸福/我只愿面朝大海，春暖花開”，他把幸福留給了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤獨和寂寞，這就是海子。封閉的自己，平時與人交往不多，現實的壓抑，加上幾次都與愛情擦肩而過，使得他更像一個孤獨的孩子。也正是西藏這“西方最后凈土”的感染，才使得海子的回歸意識變得如此強烈，擺拖塵事煩擾的時間變的才如此迅速，他的孤獨感也才日益芬芳四溢。海子實則是一個孤獨的吟唱者，一個內心空靈的詩人，表面上他孤獨，但他通過寫詩，構建著詩歌大廈，獨自品享著寂寞的美麗，他又是一個精神的富足者。

海子是一個專心作詩的人，一個天生作詩的人，他的存在就是為了作詩。他是一個時代的產物，在他身上始終糾纏著理想與現實的影子，矛盾重重，他把美麗和祝福留給別人，而自己咀嚼著苦澀，這是怎樣的一個人呢！寫的越是明澈，內心越是孤獨。海子是一個文學現象，又是一個社會現象，他曾幾次彷徨在自殺的邊緣，最終還是搭上天梯（火車道軌）去了遙遠的天國，追逐心中的太陽、麥子和情人去了。時代及海子個人的性格注定了海子只能是短命的一顆彗星，雖短暫，但光彩熠熠。美國人西爾維婭.普拉有句話“死是一門藝術，詩人的死實際等于詩人的再生。”，那么，春天，十個海子會再復生的，一定！

《九月》一詩寫于一九八六年，寫作這首詩的時候，海子已經從北京大學畢業到中國政法大學任教近三個年頭。應該說，此時的海子思想上是相對較成熟的，對于世界、生存、死亡、時間與空間等已經建立了一套屬于自己的認識框架。這首詩就是詩人思考的結果，認識的反映，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對上述事物進行了詩性的言說與燭照。海子受存在主義哲學的影響是很深刻的，從存在主義哲學出發自然就可以解開海子詩歌中的重要思想環節。本文將在存在主義哲學層面上對海子的《九月》一詩作出讀解，希望給讀者準確和深入地理解這首詩提供一定的參考與幫助。“目擊眾神死亡的草原上野花一片”，詩歌一開頭就將讀者牽引到一個充滿神秘氛圍的情景之中，在這里，渺遠的時間與曠闊的空間扭結糾纏在一起，生命與死亡在互相詮釋。“目擊”一詞別有意味，它表示了詩人入思的起點，“目擊”的不是“眾神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生機，“野花”是草原的此在，作為草原此在之在的“野花”倚靠在“眾神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵達著存在的本質。“眾神死亡”盡管不是詩人“目擊”所見，但它是詩人“以神遇”而不是“以目視”獲得的。從現實的層面上來說，眾神“死亡”是一個并不通順的邏輯搭配，死亡總是與生存相連在一起的，因為眾神從來沒有生存過，所以無從談其死亡。不過，從另外的思路來看，眾神的生存確實發生過，眾神與人類的照面意味著人類已經懂得從現實中超逸出來，思向永遠和終極。這樣，“眾神死亡”在此表明人類歷史之久長，人類與神靈的會晤開始出現中斷。眾神在草原上的“死亡”將草原的遠古與神秘驀然藏匿，草原的深邃歷史遁入無形，草原因此就讓人頓生遙遠之感。

“風”是海子喜歡歌詠的事物，在海子眼里，“風”總是親切而貼近的。在組詩《母親》中，詩人說“風很美”、“風 吹遍草原”；在《黃金草原》中，詩人說“風吹來風吹去”的當兒，女人“如星的名字”或者羊肉的腥香令人沉醉。可是“風”遠在遠方時，為什么會比遠方更遠呢？很顯然，“遠在遠方”中的“遠方”并不是一個純實在的概念，而是虛實相間，是歷史與現實的交融；也不是一個純空間的指向，而是時空并指。時間和空間都是無邊無際無始無終的，時空的無邊無際無始無終常常令現實生存中的人們感到悵然。作為遠方之處隱隱約約似有似無的事物，“風”的存在更令人難以捉摸。風的漂浮不定，風的來去無蹤，都增加了遠在遠方的空間之空洞感和時間之虛無感。遠方的風因此存在于我們的視線之外，感覺之外，所以顯得比遠方更遠。“我”的出現再次標明了詩人的在場，直接啟用“我”來現身，較之開頭的“目擊”而言，更強調了詩人的主體介入，主體進入事物內部，開始領會和解釋。“作為領會的此在向著可能性籌劃它的存在。”“領會的籌劃活動本身具有使自己成形的可能性。我們把領會使自己成形的活動稱為解釋。”①詩人領會到什么？他又如何在解釋？詩人的領會其實是一開始就發生了的，當他“目擊”到諸般物象時，他就開始思入世界，開始領悟其間的真髓，開始追尋自我在此間的可能性存在。“我的琴聲嗚咽淚水全無”，這是對領會的傳達，是對自我心靈律動的解釋。且不說“琴”與“情”相諧雙關的慣常表達策略，單這琴聲的“嗚咽”就足以讓人心動不已。“琴聲嗚咽”，將琴聲人格化，人格化了的“琴聲”傾訴著人的情感與情緒，從詞義上分析，“嗚咽”是低低的哭泣，較之“放聲號啕”，它更言說著內心的痛楚以及對這種痛楚的隱忍。“嗚咽”的琴聲已經將詩人的諸般情感一應牽帶而出，詩人情感表達的方式從而變得更含蓄和隱晦，不再有任何表面的身體語言，所以詩人說“淚水全無”。

“我把這遠方的遠歸還草原”，重新述說了詩人與草原之間的空間關系。在人類生存境域中，時間與空間的經緯交織成人的此在，卡西爾曾經說過：“空間和時間是一切實在與之相關聯的構架。我們只有在空間和時間的條件下才能設想任何真實的事物。”②詩人之所以要將遠方之遠“歸還草原”，意在表明自己從草原這個神秘空間的退場，不入住和占有此間，不與草原發生內在的空間關系，神圣草原因為沒有“我”的侵占而相對于“我”來說得以完整，“我”因為沒有入住草原并沉迷于神秘之間而將草原的神秘性永遠存放到想象之中。

因為草原的神秘幽遠被保持到想象之中，草原在“我”的視野上從此“缺席”，草原的空闊退隱之后，手中的事物開始鮮明呈現。這鮮明呈現出來的事物是什么？是“木頭”，是“馬尾”。木頭和馬尾的出場，將草原的歷史帶走又將草原人的歷史帶來，“木頭”和“馬尾”組合成的馬尾琴，是一個民族情感的凝聚、智慧的結晶與生命的象征。在馬尾琴上的木頭和馬尾不再是原初形態的木頭和馬尾，已經同人類的歷史、人類精神生活聯系在一起，它們有點像海德格爾描述的那雙破損的鞋具，開始去卻其作為器具的有用性，直接敞現存在本身。看看海德格爾對這個破損鞋具的描述吧：“從鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農鞋里，聚積著那寒風陡峭中邁進在一望無際的永遠單調的田壟上的步履的堅韌和滯緩。皮制農鞋上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋在田野小徑上踽踽而行。在這鞋具里，回響著大地無聲的召喚，顯示著大地對成熟谷物的寧靜的饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬眠。這器具浸透著對面包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰栗。這器具屬于大地，它在農婦的世界里得到保存。”③在海德格爾這段富有詩意的描述里，我們看到了鞋具與農人生命的粘連。海子筆下的“木頭”“馬尾”也與那鞋具一樣，同草原人的生活與生命密切粘連在一切，不可分離。在木頭和馬尾交合而成的馬尾琴不斷的傾訴中，草原人的歷史得以留存。

第二節詩人再次凝視遠方，對它作出尋思，“遠方只有在死亡中凝聚野花一片”，這里涉及到死亡與生存的關系問題。海德格爾指出：“死作為此在的終結乃是此在最本己的、無所關聯的、確知的、而作為其本身則不確定的、不可逾越的可能性。死，作為此在的終結存在，存在在這一存在者向其終結的存在之中。”④海德格爾言說死亡其實就是在言說生存，他強調生存是向死的存在。在這個意義上說，遠方的存在也是面向死亡的存在，而作為遠方在死亡中凝聚的生命形態，這里的“野花”攜帶的意蘊是豐厚的，它不再只是第一節中那個存在于現實中的具體實在的物象，而是更多的呈現著象征意味。野花的馥郁馨香與勃勃生機是由死亡賦予的，由遠方廣漠的死亡所凝聚而成的野花是一種精神性的存在，它是不死的。所謂不死的事物是抽空了時間與空間的事物，或者說是時間與空間永遠凝固著的事物。時間與空間在什么情形下會被抽空呢？或者時間與空間什么狀態下會永遠凝固呢？只有當一種物質積聚為一種精神，或者沉淀為一種文化時才有可能。因此，這不死的野花就是草原文化的隱喻，或者說就是草原精神的象征。遠方只有在死亡中凝聚野花一片 明月如鏡高懸草原映照千年歲月 我的琴聲嗚咽淚水全無 只身打馬過草原

在詩人對明明如鏡的皓月映照草原和千年歲月的描述中，我們再次被帶入到闊大的空間和悠長的時間之中，而闊大空間與悠長時間的寫照，再度引發詩人無端的愁緒與感嘆，詩人不禁又一次重復地表白了“琴聲嗚咽，淚水全無”的情感態度。詩歌的最后一句實屬神來之筆，“只身打馬過草原”，看似輕輕的一筆帶過，卻是語重千鈞，蘊意豐富，作為草原上的一個匆匆過客，詩人在這里領悟到時空的無垠和人生的渺然，感覺到世間蘊藏的宗教意味的高遠和哲理玄思的深邃，面對這一切，他想說什么呢？他又能說什么呢？也許一個存在主義者面對世界的最基本態度就是聆聽，因為“本真的言說首先是聆聽”⑤，而且“唯有所領會者能聆聽”⑥，在聆聽和領會之后，詩人才發出了“琴聲嗚咽淚水全無”的深切喟嘆。

在前述中，我們從存在主義哲學的視角出發，對海子《九月》一詩作了詳細的讀解。不過，海子在草原之上寄寓的沉思并非純然是存在主義的，從他對邈遠時間與曠闊空間的無限感慨中，我們似乎讀到了陳子昂似的感時傷逝的古典情懷。當海子“只身打馬過草原”，發出“目擊眾神死亡的草原上野花一片”、“明月如鏡高懸草原映照千年歲月”的歌吟時，我們依稀讀到了“前不見古人，后不見來者”的嘆惋；而面對“琴聲嗚咽淚水全無”的詩句，我們又怎能不聯想到“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的傷感呢？事實上，感時傷逝是中國古代文人騷客的一致之思，從孔夫子的“逝者如斯夫”（《論語·子罕》），到曹子建的“人生處一世，去若朝露晞”（《贈白馬王彪》），到李太白的“生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵”（《擬古十二首》之九），再到蘇東坡的“世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡”（《沁園春》），多少詩人用他們手中的筆撰寫出了關于時光易逝、人生短促的感嘆。海子也加入到這個行列之中，只不過他在傳統詩思中添設了存在主義的哲學意味，他又在存在主義哲學思想中摻雜了中國傳統的詩思，他的詩歌體現出存在主義與傳統詩思的融通。

第四篇：現代詩歌賞析

現代詩歌賞析

課程論文

品讀林徽因《你是人間四月天》

院系：xxxxxxxxxxxx 專業：xxxx 年級：20xx級x班 學號：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序號：x

鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》

品讀林徽因《你是人間四月天》

摘要：這首詩發表于1934年的《學文》上，具體的寫作時間不詳。金岳霖給詩人題了這樣的一副挽聯：“一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天。”有學文學的朋友談到林徽因的詩，說她的詩如其人，就像四月天剛剛萌發的春意，既不華麗，也不冷峻，但卻溫柔，卻綿軟，讀來如微風拂面，讓人從身體到心靈感受到一種愉悅的震顫！

這首詩是林徽因寫給自己的長子梁從戒的，用來表達她對孩子的無比的喜愛之情，以及從兒子身上看到的生命的希望和活力。

讀這首《你是人間四月天》，很容易以為是林徽因寫給詩人徐志摩的情詩。林和徐的確是有過許多美麗故事的一對。但從經歷、傳記中看林徽因，其實還是一個很理性的人：她在浪漫云游的詩人和腳踏實地的建筑學家之間，選擇了后者。多年以后，林對兒子說：“徐志摩當時愛的并不是真正的我，而是他用詩人的浪漫情緒想象出來的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一個。”——其實她對徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。關鍵詞：四月天;希望;浪漫

你是人間的四月天

林徽因

我說你是人間的四月天，笑響點亮了四面風；輕靈 在春的光艷中交舞著變。

共4頁，第1頁 鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》

你是四月早天里的云煙，黃昏吹著風的軟，星子在 無意中閃，細雨點灑在花前。

那輕，那娉婷，你是，鮮妍 百花的冠冕你戴著，你是 天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。

雪化后那片鵝黃，你像；新鮮 初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅 水光浮動著你夢期待中白蓮。

你是一樹一樹的花開，是燕 在梁間呢喃，－你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天！

在中國現代歷史上，有幾位才女是經常被人們提及的，比如張愛玲，比如蕭紅，比如林徽因??前兩位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上寫的，卻是“建筑師林徽因之墓”。的確，將林徽因列入作家行列尚不多見，然而林徽因與中國現代文學的不解之緣，卻是人所共知的。除了那一段與詩人徐志摩理不清的情感傳奇，她自身溫婉清麗的文學天賦，也把她與中國現代文壇緊緊地聯系在了一起。因此，不妨從一個作家的角度，去重新理解、認識林徽因。

把林徽因定為作家，最根本的原因還是基于她的創作，雖然文學對于林徽因來說，并非主業，著述數量不多，卻不為小格局所困，其造詣并不亞于現代文壇的諸多名手，而她作為建筑師的特殊素養和身份，以及頗受追捧的秀外慧中的才女氣質，也奠定了其在現代文壇的獨特地位和價值。

林徽因的文學創作，多集中于上個世紀的30年代，這時的她正是開始成熟但依然多夢的時期。《你是人間四月天》將林徽因創作的詩歌、散文、小說擇精匯編成集，形成純粹的文學讀本，集中體現了林徽因的創作成就和文學才華。

詩歌是林徽因創作最多也是成就最高的體裁，書中收錄了25首詩作，其溫潤柔美的風格，充分反映了女性細膩、深情的特征，在色彩繽紛的現代詩壇，如一朵“夢期待中的白蓮”，典雅端莊、不同凡響。她善于在人與自然的交流中挖掘詩性，以寄托情懷，立意便是高格，而意象運用之嫻熟，意境創造之幽長，已是現代詩風中較為出色的了，其中新月詩歌的影響，可見一斑。

你是一樹一樹的花開，是燕/在梁間呢喃，——你是愛，是暖，/是希望，你是人間四月天！

情感用排比的手法一波波襲來，伴以音樂般的明快節奏，使作品不僅美而且易于吟詠，朗朗動人。如果在文人分類中再給林徽因定位，則她首先應該是一位共4頁，第2頁 鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》 詩人。

散文的創作更能明晰地窺視林徽因的內心世界和思想感情，所收四篇作品中有兩篇是懷念徐志摩的，可見這一題材在林徽因創作及讀者心目中的重要。雖然這些文字在表面已是煎熬過后的沉靜、理智，但字里行間的感傷及凄婉之情昭然若揭，令人感動。也許徐志摩對她來講只是一個“朋友”——一個能傾注如此贊譽的特殊“朋友”，但眾人卻為他們之間勾勒出一幕楚楚動人的情感悲劇，這一空間實在具有太大、太永久的誘惑力，而且確有動人的故事蘊藏其間，引得讀者不懈地進行更為生動的、理想化的補充和演繹。這是文壇一段曖昧不清的情感糾葛，為她與徐志摩之間靈魂深處的契合，留下了不解之謎。其中究竟是怎樣的一種心靈纏綿，只有他們自己才能解答，惟其如此，這一段情緣才具有了朦朧而不確定的意境之美，才讓人對林徽因的一段段動人文字咀嚼再

三、品味再三。而作品之中關于文學問題的見解，則從另一個側面印證了林徽因的確是一位文學家，她身上有著文人專有的素質和眼光，而非是牽強附會，附庸之舉。

小說之于林徽因，與其說體現的是一種創作，不如說更多的是展示了她的一種文學素養。她掌握了小說的真諦和理論，比如她在《文藝叢刊小說選題記》一文中說道:

??一個作者，在運用文字的技術學問外，必須是能立在任何生活上面，能在主觀與客觀之間，感覺和了解之間，理智上進退有余，情感上橫溢奔放，記憶與幻想交錯相輔，到了真即是假，假即是真的程度，他的筆下才現著活力真誠。

這是一種專業性很強的創作論述，她對文學的理解是具有理論基礎的。然而，她卻未能講出更加精彩動人的故事，她似乎更加注重表現一種細.....林徽因的詩，捕捉意象巧妙，表達情感細膩，表現出輕柔靈秀、蘊藉清麗之美。她寫愛，用“人間的四月天”來形容，可謂匠心獨運。

世界帶著點點的笑意，那輕輕的風聲是它的傾訴、它的神韻。它是輕靈的，舞動著光艷的春天，千姿百態。在萬物復蘇的天地間，一切都在躍躍欲試地生長，浮動著氤氳的氣息。在迷茫的天地間，云煙是復蘇的景象。黃昏來臨后，溫涼的夜趁著這樣的時機展示自己的嫵媚。三兩點星光有意無意地閃著，和花園里微微舞動的花朵對語，一如微風細雨中的景象：輕盈而柔美，多姿而帶著鮮艷。圓月升起，天真而莊重地說著“你”的鄭重和純凈。

這樣的四月，該如蘇東坡筆下的江南春景：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。萋蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”那鵝黃，是初放的生命；那綠色，蘊含著無限的生機。那柔嫩的生命，新鮮的景色，在這樣的季節里泛著神圣的光。這神圣和佛前的圣水一樣，明凈、澄澈；和佛心中的白蓮花一樣，美麗、帶著愛的光輝。這樣的季節里，“你”已經超越了這樣的季節：“你”是一樹一樹的花開，是伴春飛翔的燕子，美麗輕靈的，帶著愛、溫暖和希望。

共4頁，第3頁 鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》 四月天，陽光明媚，和風吹拂，綠草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飛鳥鳴啼。人間所有的甜美、情思、快樂和夢想盡在四月。因此，用四月天寫愛，才最真摯感人。

愛如四月天光艷輕靈。“風”是抽象的，卻由你（愛）的“笑響”將它“點亮”，讓人由聽覺到視覺再到感覺，從各個感官角度來感悟體味。春的光艷輕靈都緣自于“笑響”，這是對“愛”的形象描述，它越是“交舞著變”，就越是刻骨銘心。

愛如四月天柔和恬靜。為了表現四月天的柔和恬靜，詩歌所抓物象有動有靜，動靜結合，風光自然。“云煙”，既柔和又朦朧，是愛的靜態美；“吹著”的“風”、“閃”動的“星子”、“灑在花前”的“細雨點”，則是愛的動態美，動卻也恬靜安寧。愛融含了所有的物態之美，這正說明愛的無處不在。

愛如四月天鮮妍莊嚴。四月的花，“輕”“娉婷”且“鮮妍”，這已經是絕美的風姿；但這還不夠，還有“百花的冠冕你戴著”，那種令人艷羨的美還能形容嗎？但“你”的愛卻美而不嬌，艷而不俗，那“月圓”的“莊嚴”與“天真”，顯出愛的深刻與厚重，淳樸與大氣。這里揭示了愛的內涵與真諦。

愛如四月天新鮮柔嫩。四月的花朵絢麗多彩，而詩歌寫“鵝黃”、“綠”、“白”各種花，目的還是為了突出愛的無窮魅力——“新鮮”和愛的勃勃生機——“柔嫩”，以及“喜悅”之情與“期待”之意。詩人在此借對方寫自己，流露出對愛的熱切期待。

愛如四月天融暖纏綿。四月的景，看，有“一樹一樹的花開”；聽，有“燕在梁間呢喃”；感，有布滿空間的“暖”。那么，詩人再也走不出這愛的空間，因為，這里有她的“希望”，這里有愛的纏綿。此處抒情，與詩的第一節呼應，又道出贊頌愛的原因，真摯嚴謹，而又不留痕跡。

因此，全詩從不同角度寫“人間的四月天”，正是為了全面表現愛之深，情之切，意之密。

這首詩的魅力和優秀并不僅僅在于意境的優美和內容的純凈，還在于形式的純熟和語言的華美。詩中采用重重疊疊的比喻，意象美麗而絲毫無雕飾之嫌，反而愈加襯出詩中的意境和純凈——在華美的修飾中更見清新自然的感情流露。在形式上，詩歌采用新月詩派的詩美原則：講求格律的和諧、語言的雕塑美和音律的樂感。這首詩可以說是這一原則的完美體現，詞語的跳躍和韻律的和諧幾乎達到了極致。

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第五篇：海子詩歌《秋》賞析

引導語：對于海子相信很多人都不陌生，也看過很多海子的詩歌，那么要怎樣對《秋》進行賞析呢？接下來是小編為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！

秋

秋天深了，神的家中鷹在集合神的故鄉鷹在言語

秋天深了，王在寫詩

在這個世界上秋天深了

該得到的尚未得到

該喪失的早已喪失

賞析

很短的一首詩，只有53個字。依次寫了三個內容：一二句寫鷹；三句寫王；四五六句寫秋天的收獲，也可以說是議論、感慨或抒情。從這三個內容來看，海子的詩有極大的跳躍性；思考這三個內容，很難發現它們之間有必然聯系。

要探究三個內容之間的聯系，應該首先弄明白詩中的中心意象。詩的中心意象是什么呢？是“王”。“王”代表什么呢？詩中說“王在寫詩”，可見“王”是一個詩人。詩是文學中最純粹、最高雅、最動情的藝術，詩是文學之王。以此推得，對搞文學的人來說，詩人也可以被視作“王”的。海子對自己自視甚高，對自己的詩也自視甚高。因為當時他和他的詩得不到自己所期望的詩壇的認可。所以詩人就十分隱晦地用“王”來表達對自我的的看法和對自己詩的看法。所以“王”就成了海子詩中與自己相關的常見意象。所以，把“王”看作是詩人自比，是完全可以的。

如果“王”是詩中的中心意象，“鷹”就是來比喻或襯托“王”的了。用“鷹”來寫“王”是很恰當的。虎是山中王，鷹為空中王，詩為文中王。王本來就是讓人尊崇的對象，神又是神秘、靈動、崇高的象征，而“王”又是在“神的故鄉”，“神”的家中，王自然就有了王和神的雙重身份。“王”就更加讓人尊崇。那么“神故鄉”、“神家中”的鷹要干什么呢？詩中沒有說，只說他們在“集合”，在“言語”。雖然詩中沒說，但我們可以進行合理的推演：因為是深秋，正是秋高氣爽，草枯樹謝的時節，正是鷹捕獵的大好時機，它們一定在“集合”“語言”趁機捕獵的好事。無疑在這美好的季節定會有豐碩的收獲。

鷹如此讓人向往，“王”是不是也如此讓人向往呢？鷹在“集合”在“語言”，“王在寫詩”，都是在行動，他們是不是一定都會有期待已久的收獲呢？詩的第三個內容給出了明確的回答：“該得到的尚未得到，該喪失的早已喪失”。“失的失了，得的未得”這是多么讓人悲傷失意的事啊！詩人是何等的失落，就像從高高的峰巔跌到無底的深淵。這樣的現實正是詩人創作上遭遇的殘酷現實：一方面他對自己的詩充滿自信；一方面現實又對這一自信進行著最殘酷的扼殺。這就不能不使詩人進入無限的慨嘆之中，對這個世界發出無奈的悲聲。

海子詩中的意象有突兀、神秘的特點，給人十分深刻的印象。“鷹”和“王”都是如此。但給人印象最深的是“秋天”的意象。在這短短的詩中，“秋天深了”就出現了三次，但我們并不感到重復累贅。這不僅是因為三個“秋天深了”用的是反復的修辭手法，還因為三個“秋天深了”都有其不同的含義。第一個“秋天深了”是指大自然的秋天；第二個，“秋天深了”是指“王”寫詩的那個秋天，隱含著詩人已經在寫作上有了一定的收獲；第三個“秋天深了”是指作者所處的那個殘酷的現實，隱含著秋天的肅殺和無情。大自然的秋天是鷹的秋天，預示著有豐碩的收獲；詩人的秋天里，詩人還在奮斗著，收獲著；現實的秋天是最讓人傷感的，“失的失了，得的未得”。秋天是一個收獲的季節，這是所有秋天的共同特點。作者一再強調訴說“秋天深了”是說，深秋本來是一個已經收獲了的季節，但實際上并沒有什么收獲，只有一片肅殺荒涼的氣氛。抒發了詩人因秋天所感到的逼迫感和失落感。

詩中的意象充滿了孤傲、寂寞、神秘的特點，這是詩人特有氣質的反映。“秋天深了”作為景物描寫，渲染了詩中的悲劇氣氛。