第一篇：現代詩歌大全賞析

現代詩歌在文學的貢獻上也是非常大的，下面一起去閱讀小編整理的現代詩歌賞析大全，希望能幫到你！

1、卵石

卵石

是一種完美的造物

等于它自身

留神于它的限制

確切地充滿了

卵石般的意義

他的香氣不會令人想起任何事物

不會嚇跑任何事物不會激起欲望

它的氣味和寒冷

公正而充滿尊嚴

我握著它時

感到深深的悔恨

它高貴的身體

被一種虛假的溫度滲透

——卵石不會被馴服

最后它們都會看著我們

以平靜、清澈的眼睛

賞析

讀波蘭詩人齊別根紐·赫伯特的詩歌《卵石》，可以明白自我的完整意義。

詩歌一開始以冷靜的語調作出判斷：“卵石∕是一種完美的造物”。“完美”是極致意義的詞語，似乎不應該用來修飾卵石，卵石太普通了，這一詞語的陌生組合，引人對卵石產生非分的想象。但詩人馬上制止這種猜想，以四個詩節闡釋“完美”的含義。卵石的完美在于它與自己相等，打破了人們對完美的期待，完美在世人心目中的各種各樣附加的含義，被詩人刪除了，并且詩人強調地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。詩人用“留神于它的限制”賦予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的邊界，它用理性控制自己，確保自己的完整，“確切地充滿了”表達了卵石既不想越出自我，以擴大疆界來增加自我，也不想因為任何因素減少自我，總之，必須是準確地等于自己，以保證自己的圓滿自足。接下來詩人從卵石與他者的關系中，進一步說明卵石的自我意義。卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者發生聯系，但是卵石在這種聯系之中，并沒有發生任何變化，它保證自己在與他者的聯系中的零影響。它的氣味（譯者翻譯為“香氣”似不妥，香氣濃烈了些，應該是下文的“氣味”）“不會令人想起任何事物”，他者看到的是它自己。它也不會戴著冠冕嚇跑任何事物，它不具備威脅，沒有威權形象。它甚至不會激起他者的欲望，不讓占有，也不讓玷污。這三個否定句，讓人聯想到米沃什的《禮物》中幾個否定句，（米沃什也許受了這三個否定句的影響）但是，赫伯特的否定非常自然，他是以他者的眼光來表述的，而米沃什是自己在表述。至此，詩歌的鋪墊非常堅實，到了揭示卵石另一種意義的時候，它從卵石的“氣味和寒冷”的存在狀態中，剝離出“公正”和“充滿尊嚴”的人格意義。不過，卵石的“寒冷”會讓人產生誤解，詩人以悔恨慚愧的語氣表達自己的膚淺。詩人看到卵石的“寒冷”的存在，竟產生了同情，他想用自己的手去溫暖卵石，結果破壞了卵石的寒冷，使卵石的身體“被一種虛假的溫度滲透”，他看到了卵石“平靜、清澈的眼睛”正看著他。詩人從這種眼睛里，明白了從外部輸送溫暖也是馴服的一種形式，從而真正懂得了卵石的意義。

赫伯特生活在極權時代，他在思考個體人格時，想到的是如何堅守自我，他從卵石這種平凡的物象中，從小而硬的特性里，找到了不被馴服的理由，詩歌反省的一節是有真實意義的。生活在非極權時代的人們，雖然從卵石的形象中不一定得出“不被馴服”的意義，但是《卵石》關于什么是完整的自我的表述，卻有永恒的意義。

2、熱愛生命

我不去想，是否能夠成功，既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。

我不去想，能否贏得愛情，既然鐘情于玫瑰，就勇敢地吐露真誠。

我不去想，身后會不會襲來寒風冷雨，既然目標是地平線，留給世界的只能是背影。

我不去想，未來是平坦還是泥濘，只要熱愛生命，一切，都在意料之中。

賞析

對于成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞臺，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和著風伴著雨。詩人認為只要心中有愛，有著對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。

3、青春

所有的結局都已寫好

所有的淚水也都已啟程

卻忽然忘了是怎么樣的一個開始

在那個古老的不再回來的夏日

無論我如何地去追索

年輕的你只如云影掠過

而你微笑的面容極淺極淡

逐漸隱沒在日落后的群嵐

遂翻開那發黃的扉頁

命運將它裝訂的極為拙劣

含著淚，我一讀再讀

卻不得不承認

青春 是一本太倉促的書

賞析

人生的旅程已快結束，前景不會發生什么變動了；該留的淚都已流了，人生的滋味已都嘗遍，不會再遭逢什么希望未曾遭逢過的悲歡了。青春已經過去，它如今已成回憶。青春歲月匆促短暫得很；“我”還未盡情享受青春的歡樂，于迷茫之中，青春時代就這樣結束了！整篇詩行中，都彌漫著悠悠的遺憾。因為美和時間打的永遠是一場失敗的戰爭，所以詩人含著淚“不得不承認——青春是一本太倉促的書”

第二篇：現代詩歌賞析

現代詩歌賞析

課程論文

品讀林徽因《你是人間四月天》

院系：xxxxxxxxxxxx 專業：xxxx 年級：20xx級x班 學號：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序號：x

鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》

品讀林徽因《你是人間四月天》

摘要：這首詩發表于1934年的《學文》上，具體的寫作時間不詳。金岳霖給詩人題了這樣的一副挽聯：“一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天。”有學文學的朋友談到林徽因的詩，說她的詩如其人，就像四月天剛剛萌發的春意，既不華麗，也不冷峻，但卻溫柔，卻綿軟，讀來如微風拂面，讓人從身體到心靈感受到一種愉悅的震顫！

這首詩是林徽因寫給自己的長子梁從戒的，用來表達她對孩子的無比的喜愛之情，以及從兒子身上看到的生命的希望和活力。

讀這首《你是人間四月天》，很容易以為是林徽因寫給詩人徐志摩的情詩。林和徐的確是有過許多美麗故事的一對。但從經歷、傳記中看林徽因，其實還是一個很理性的人：她在浪漫云游的詩人和腳踏實地的建筑學家之間，選擇了后者。多年以后，林對兒子說：“徐志摩當時愛的并不是真正的我，而是他用詩人的浪漫情緒想象出來的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一個。”——其實她對徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。關鍵詞：四月天;希望;浪漫

你是人間的四月天

林徽因

我說你是人間的四月天，笑響點亮了四面風；輕靈 在春的光艷中交舞著變。

共4頁，第1頁 鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》

你是四月早天里的云煙，黃昏吹著風的軟，星子在 無意中閃，細雨點灑在花前。

那輕，那娉婷，你是，鮮妍 百花的冠冕你戴著，你是 天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。

雪化后那片鵝黃，你像；新鮮 初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅 水光浮動著你夢期待中白蓮。

你是一樹一樹的花開，是燕 在梁間呢喃，－你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天！

在中國現代歷史上，有幾位才女是經常被人們提及的，比如張愛玲，比如蕭紅，比如林徽因??前兩位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上寫的，卻是“建筑師林徽因之墓”。的確，將林徽因列入作家行列尚不多見，然而林徽因與中國現代文學的不解之緣，卻是人所共知的。除了那一段與詩人徐志摩理不清的情感傳奇，她自身溫婉清麗的文學天賦，也把她與中國現代文壇緊緊地聯系在了一起。因此，不妨從一個作家的角度，去重新理解、認識林徽因。

把林徽因定為作家，最根本的原因還是基于她的創作，雖然文學對于林徽因來說，并非主業，著述數量不多，卻不為小格局所困，其造詣并不亞于現代文壇的諸多名手，而她作為建筑師的特殊素養和身份，以及頗受追捧的秀外慧中的才女氣質，也奠定了其在現代文壇的獨特地位和價值。

林徽因的文學創作，多集中于上個世紀的30年代，這時的她正是開始成熟但依然多夢的時期。《你是人間四月天》將林徽因創作的詩歌、散文、小說擇精匯編成集，形成純粹的文學讀本，集中體現了林徽因的創作成就和文學才華。

詩歌是林徽因創作最多也是成就最高的體裁，書中收錄了25首詩作，其溫潤柔美的風格，充分反映了女性細膩、深情的特征，在色彩繽紛的現代詩壇，如一朵“夢期待中的白蓮”，典雅端莊、不同凡響。她善于在人與自然的交流中挖掘詩性，以寄托情懷，立意便是高格，而意象運用之嫻熟，意境創造之幽長，已是現代詩風中較為出色的了，其中新月詩歌的影響，可見一斑。

你是一樹一樹的花開，是燕/在梁間呢喃，——你是愛，是暖，/是希望，你是人間四月天！

情感用排比的手法一波波襲來，伴以音樂般的明快節奏，使作品不僅美而且易于吟詠，朗朗動人。如果在文人分類中再給林徽因定位，則她首先應該是一位共4頁，第2頁 鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》 詩人。

散文的創作更能明晰地窺視林徽因的內心世界和思想感情，所收四篇作品中有兩篇是懷念徐志摩的，可見這一題材在林徽因創作及讀者心目中的重要。雖然這些文字在表面已是煎熬過后的沉靜、理智，但字里行間的感傷及凄婉之情昭然若揭，令人感動。也許徐志摩對她來講只是一個“朋友”——一個能傾注如此贊譽的特殊“朋友”，但眾人卻為他們之間勾勒出一幕楚楚動人的情感悲劇，這一空間實在具有太大、太永久的誘惑力，而且確有動人的故事蘊藏其間，引得讀者不懈地進行更為生動的、理想化的補充和演繹。這是文壇一段曖昧不清的情感糾葛，為她與徐志摩之間靈魂深處的契合，留下了不解之謎。其中究竟是怎樣的一種心靈纏綿，只有他們自己才能解答，惟其如此，這一段情緣才具有了朦朧而不確定的意境之美，才讓人對林徽因的一段段動人文字咀嚼再

三、品味再三。而作品之中關于文學問題的見解，則從另一個側面印證了林徽因的確是一位文學家，她身上有著文人專有的素質和眼光，而非是牽強附會，附庸之舉。

小說之于林徽因，與其說體現的是一種創作，不如說更多的是展示了她的一種文學素養。她掌握了小說的真諦和理論，比如她在《文藝叢刊小說選題記》一文中說道:

??一個作者，在運用文字的技術學問外，必須是能立在任何生活上面，能在主觀與客觀之間，感覺和了解之間，理智上進退有余，情感上橫溢奔放，記憶與幻想交錯相輔，到了真即是假，假即是真的程度，他的筆下才現著活力真誠。

這是一種專業性很強的創作論述，她對文學的理解是具有理論基礎的。然而，她卻未能講出更加精彩動人的故事，她似乎更加注重表現一種細.....林徽因的詩，捕捉意象巧妙，表達情感細膩，表現出輕柔靈秀、蘊藉清麗之美。她寫愛，用“人間的四月天”來形容，可謂匠心獨運。

世界帶著點點的笑意，那輕輕的風聲是它的傾訴、它的神韻。它是輕靈的，舞動著光艷的春天，千姿百態。在萬物復蘇的天地間，一切都在躍躍欲試地生長，浮動著氤氳的氣息。在迷茫的天地間，云煙是復蘇的景象。黃昏來臨后，溫涼的夜趁著這樣的時機展示自己的嫵媚。三兩點星光有意無意地閃著，和花園里微微舞動的花朵對語，一如微風細雨中的景象：輕盈而柔美，多姿而帶著鮮艷。圓月升起，天真而莊重地說著“你”的鄭重和純凈。

這樣的四月，該如蘇東坡筆下的江南春景：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。萋蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”那鵝黃，是初放的生命；那綠色，蘊含著無限的生機。那柔嫩的生命，新鮮的景色，在這樣的季節里泛著神圣的光。這神圣和佛前的圣水一樣，明凈、澄澈；和佛心中的白蓮花一樣，美麗、帶著愛的光輝。這樣的季節里，“你”已經超越了這樣的季節：“你”是一樹一樹的花開，是伴春飛翔的燕子，美麗輕靈的，帶著愛、溫暖和希望。

共4頁，第3頁 鄧馳：品讀林徽因《你是人間四月天》 四月天，陽光明媚，和風吹拂，綠草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飛鳥鳴啼。人間所有的甜美、情思、快樂和夢想盡在四月。因此，用四月天寫愛，才最真摯感人。

愛如四月天光艷輕靈。“風”是抽象的，卻由你（愛）的“笑響”將它“點亮”，讓人由聽覺到視覺再到感覺，從各個感官角度來感悟體味。春的光艷輕靈都緣自于“笑響”，這是對“愛”的形象描述，它越是“交舞著變”，就越是刻骨銘心。

愛如四月天柔和恬靜。為了表現四月天的柔和恬靜，詩歌所抓物象有動有靜，動靜結合，風光自然。“云煙”，既柔和又朦朧，是愛的靜態美；“吹著”的“風”、“閃”動的“星子”、“灑在花前”的“細雨點”，則是愛的動態美，動卻也恬靜安寧。愛融含了所有的物態之美，這正說明愛的無處不在。

愛如四月天鮮妍莊嚴。四月的花，“輕”“娉婷”且“鮮妍”，這已經是絕美的風姿；但這還不夠，還有“百花的冠冕你戴著”，那種令人艷羨的美還能形容嗎？但“你”的愛卻美而不嬌，艷而不俗，那“月圓”的“莊嚴”與“天真”，顯出愛的深刻與厚重，淳樸與大氣。這里揭示了愛的內涵與真諦。

愛如四月天新鮮柔嫩。四月的花朵絢麗多彩，而詩歌寫“鵝黃”、“綠”、“白”各種花，目的還是為了突出愛的無窮魅力——“新鮮”和愛的勃勃生機——“柔嫩”，以及“喜悅”之情與“期待”之意。詩人在此借對方寫自己，流露出對愛的熱切期待。

愛如四月天融暖纏綿。四月的景，看，有“一樹一樹的花開”；聽，有“燕在梁間呢喃”；感，有布滿空間的“暖”。那么，詩人再也走不出這愛的空間，因為，這里有她的“希望”，這里有愛的纏綿。此處抒情，與詩的第一節呼應，又道出贊頌愛的原因，真摯嚴謹，而又不留痕跡。

因此，全詩從不同角度寫“人間的四月天”，正是為了全面表現愛之深，情之切，意之密。

這首詩的魅力和優秀并不僅僅在于意境的優美和內容的純凈，還在于形式的純熟和語言的華美。詩中采用重重疊疊的比喻，意象美麗而絲毫無雕飾之嫌，反而愈加襯出詩中的意境和純凈——在華美的修飾中更見清新自然的感情流露。在形式上，詩歌采用新月詩派的詩美原則：講求格律的和諧、語言的雕塑美和音律的樂感。這首詩可以說是這一原則的完美體現，詞語的跳躍和韻律的和諧幾乎達到了極致。

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第三篇：現代詩歌賞析方法

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的

內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀……這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。

3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

第四篇：經典現代詩歌賞析

經典現代詩歌賞析

一身（蕭纜）

夕陽下，縮著身子，月落時，難耐感慨，昨夜未睡，今晨又被驚醒

手提壺，煮白開水一杯，一生，因不靜而傷悲，看車流土星兒漫飛。

【能以這首詩作為這卷的結尾真的好高興，人生如斷章啊！】

【卞之琳《斷章》

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢】

我的死亡

冬天、冬天，你用寂寞埋葬我的名字。

當我徘徊在十字路口，眼里含滿了淚，你的雪花飄落下來，仿佛映我的凄涼，兆示我將死亡。

我死亡在那個灰色的深淵里，向著那寂靜的天空。

這個城市，沒有我的名字。

我風化了。

在那一次哇哇落地的分娩，我的哭聲里就那樣的凄涼。

【這晚，心情嚴重的不高興，唉！我的心痛，我的人啊！】

斷念

（一）那一片，哦，是那一片，上班的早晨，我左躲右閃，躲開了，一天天不開心的心情，卻看到那一片枯黃的落葉，飄進我的心里。

（二）斟起咖啡，看時間飛走。

我的手指長長，摸到了一支筆，于是思念在冬季里泛濫，墨水漸漸浸潤，我的淚水。

（三）冬日，呼吸，心情比季節更冷，人情比心情更冷，現代社會，我在紙張上，審視，繁榮的意義，用手指摸索，辛苦兩個字跡。

（四）她來，象一陣風，真的，清清楚楚的迷住了我的眼睛，在夢里還留著吮指的笑；

她走，悵然若失，輝一揮衣袖，沒有一片云彩。

（五）我發誓：

將愛情進行到底，她發誓：

將愛情逃避到底，我們兩個都沒有錯，只是觀點不同，我看她象彩虹，她看我象青蛙，呱呱

我的綠色愛情。

（六）【有時候太佩服那些超人了，那樣的永遠前進，不知疲倦，但我知道我是水草。】

原來我并不偉大，知道這個秘密，我的心里那么悲傷，但是那又能怎么樣，平靜的生活里，我只是一個看客，看水里來去出入的魚，我覺得我很平常。

（七）今晚北京的風好大，讓我想起故鄉的冬季，是該下雪的時候了，我用步子丈量時間。

不知道多少步?

可以看見雪景。

不知道多少步?

可以回到家鄉。

（八）【生活總是這樣，讓你被迫的承認每一天的重復都那么有意義，然后看到時光飛走，你在機械的運動中告別：

童年、青年、中年、老年。】

陽光明媚的中午，是心情好的時間，匆匆告別還在枕邊縈繞的夢，啟程，加班。

公交車，總是這樣無休止的重復，行道樹，總是與污染的空氣寂寞向天，生活在不經意中轉軌啊，我在思索中默默看到中年。

（九）【機械年代，通訊年代

什么年代都是假的，永遠不能抹殺的都是自然規律。】

通宵加班，我不是在用自己的智慧換取物質，而是在用流淌的鮮血鑄造一個精神的英雄，這是一個多么值得反思的時刻，可是我總是在這樣祝福自己，明天會更好！

我努力的希望看見明天的彩虹。

明天的彩虹一定會比今天的更加燦爛，我不詛咒什么，我珍愛這生活，就象珍愛我的女友。

（十）【對一葉扁舟人那震撼的語言，算是回答，或者不吧！】

物質的物質去吧！

我需要休息，盡管那物質的享受那樣誘惑。

鮮血的鮮血崩流吧！

我的英雄沒有倒下，因為他要為自己活著。

斷發1 昨日三千煩惱絲，今日又垂頸邊，對鏡失落無語，夢里依稀曾見。

徘徊斗室三四年，發根未白，癡念憑添，揮筆寫書成萬里江河，天地之間，有語難言。

斷發2 【現在社會，誰是生活的主流不重要，不必執著，不如欣賞自己。】

不知生活何以豐富，不曉生活如此平凡，三千亂發與生俱來，與死難終，不如泡面一杯，看故事林林總總，讓魅力人間，去了人家房頭，想在自家飯后。

愛情傷心，猶如未斷之發，修剪時，時時微風撩人，未剪時，煩惱三千，遲遲疑疑，在幻想邊緣，真真實實，卻是樸實無華，無回頭之岸，在夢想懸崖，嘆息茫然。

斷發3

第五篇：現代詩歌賞析(一)

現代詩歌賞析

（一）教學內容

1.現代詩歌的賞析方法 2.《偶然》賞析

3.《你是人間的四月天》賞析 教學目的

掌握現代詩歌賞析的方法，理解兩首詩歌的意境，把握詩人蘊藏于意象中的情感。教學重點

1.詩歌意象的含義

2.體會詩人所表達的的情感 教學難點

把握蘊藏于意象中的情感。

一、詩歌賞析的方法

（一）揣摩意境。

1.誦讀《雨巷》并品味意境

意境，顧名思義，“意”就是情意，就是主觀的思想感情；“境”就是境界，就是立體感的藝術圖畫。在文學作品中，“意”不能赤裸裸地說出，需借物來表現；“境”不能是純客觀的物象，需由意所觸發。因此，所謂“意境”，可以說就是詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界，是詩人強烈的感情和生動的客觀事物的交融。它既是作家苦心追求的目標，也是我們評論作品的重要準繩。我國近代著名文學評論家王國維先生認為：情與景是意境的兩個基本要素，情景交融是意境的基本特點；追求感情的真摯、形象的真實和語言的真切是意境的核心。詩人創造意境常常用“觸景生情”和“緣情寫景”（即“寓情于景”）。

2.詩歌的意象

意象，在這里是個特殊的概念。有人也稱為“傳統意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名稱不一，所指基本相同。

意象，是指詩詞中有些藝術形象在被成功地使用過一次以后，后來的詩人反復運用，并逐漸約定俗成，使這些形象被固定在一個或幾個特定意義上。比如“東籬”這一藝術形象，最初出自陶淵明《飲酒》詩：“采菊東籬下，悠然見南山。”陶詩中的“東籬”，純系實寫，別無他意，但后來詩人反復使用，并漸漸賦予其特定意義，以至于一提到“東籬”，便產生超塵脫俗之感。如李清照《醉花陰》：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。”詞中的“東籬”已不再是實指，但卻有了特定的意義。

詩詞中的意象，不勝枚舉，這里暫列幾個常見的例子。“楊柳”，是一個關乎離別的意象。“菊花”是一個關乎“隱逸者”的意象。“明月”，是一個關乎“思鄉”、“思人”的意象，古人有“對月思人”之說。“白云”，是一個關乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之說。“清秋”，是一個關乎“感傷”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一個關乎“思鄉”、“思人”的意象，古人有鴻雁傳書之說。“杜鵑”，因其叫聲凄厲，又其聲如言“不如歸去”，最終成為一個關乎“思歸”的意象。

意象，對于詩人抒發感情，有著獨特的作用。懂得意象的知識，當然也有助于我們理解詩歌的內容及詩人的感情，因此，對一些常見意象，需要多做一些積累與識記的功夫。

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西，是詩人用來興寄思想感情的人、物、景、事等。“千錘萬鑿出深山，烈火焚身若等閑。粉身碎骨渾不怕，只留清白在人間。”(于謙《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以達意。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”(馬致遠《天凈沙》)《天凈沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的樣子哭著，以恨的樣子愛著；以善良的樣子殘忍著，以疏遠的樣子親近著；以跑動的樣子站立著，以沉默的樣子訴說著；以充實的樣子空虛著，以糊涂的樣子清醒著；以死亡的樣子生存著，以真理的樣子荒謬著。”(北島《無題》)《無題》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。

詩歌取象，有的只取一個意象。例如舒蘭的《鄉色酒》：“三十年前，你從柳樹梢頭望我，我正少年，你圓，人也圓。三十年后，我從椰樹梢頭望你，你是一杯鄉色酒，你滿，鄉愁也滿。”這首詩只有一個意象——月亮。以月亮寫鄉愁，用“鄉色酒”喻月光，飄逸莫名的鄉愁就變得具體可感了。有的詩歌，取的是一組意象。例如余光中的《鄉愁》：“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。后來呵，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”這首詩選擇了“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”等四個意象來承載感情，層層疊加，層層遞進，渲染了海外游子與故國家園根脈難斷的凝重感情。

從虛實角度看，詩的取象還可分為實象和虛象兩大類。所謂實象，是指可置于我們眼前眉睫的事物；所謂虛象，是指讀者感受心造的事物。例如，鄭板橋的“夜深更欲秋潭水，連月帶星舀一瓢。”在這兩句詩中，“夜深”、“秋潭水”是實象，“連月帶星舀一瓢”是虛象。這兩句詩好就好在以實帶虛，以虛寫實，實象虛出，虛象實出，給詩句揉進了另一種韻味，另一種靈性。詩歌不能沒有意象，鑒賞詩歌也不能不注意意象，一首好的詩歌應是意象與意境的巧妙鑄合。

（二）把握情感。

詩是抒情的藝術，情緒和情感是詩的基礎。與其他文體相比，詩更能充分地顯示詩人的品格和情懷。長久以來，人們常用詩歌中所表現的民族精神內涵——深沉的思想，誠實的品質，寬宏的懷抱，自然的意趣，情致婉約，風骨挺拔，以及操守、格調、豐神等人格魅力來抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人們的精神境界，凈化人們的靈魂。讀詩時，把握了詩的思想感情，也就把握了詩的靈魂與命脈。例如《理想》這首詩是一首哲理詩。在這首詩里作者指出了理想的特征、內涵，以及對人生、歷史、社會的重大意義，號召人們樹立遠大的理想，揮鞭起程，為理想而努力奮斗。社會主義現代化的宏偉事業需要我們去建設，中華民族的偉大復興將在我們手中實現，黨和人民殷切期望我們志存高遠，在改革開放和現代化建設的廣闊平臺上，充分發揮自己的聰明才智，展現自己的人生價值，努力創造無愧于時代和人民的業績。這正是作者在這首詩中所抒發的強烈的思想感情，也是作者所熱切期望的。讀后，每一個讀者都會被感染得激情亢奮，熱情高漲。

（三）賞析技法。

詩歌的表現形式及表現技法是經過多年的摩挲砥礪，在實踐中已經使大家覺得是最方便、最熟練、最能得心應手的，可以拈來隨手隨心應用。淘沙揀金，去粗存精，詩歌大家們給我們留下了大量文質兼美的優秀篇什，淋漓盡致地展現了他們的橫溢才華。這些精美的詩篇既體現在詩篇的形式上，包括它的語言，它的音韻、節奏和旋律；更重要的是詩篇表現出的完美的表達形式，恰當貼切的表現技法，無不是人們學習的典范。詩歌創作中常常使用的表現技法有聯想想象，用典鋪墊，渲染烘托，暗示省略，以及修辭手法的運用，詩中大量使用的修辭手法是比喻、象征、排比、擬人、夸張等。例如著名詩人邵燕祥在《致空氣》這首詩里，就運用了大膽的聯想和奇特的想象手法，用象征手法，以人們司空見慣的空氣為歌頌對象，抓住其特點：“無所不在”“蹤跡難尋”等，在對空氣這一時刻難離的自然現象的謳歌中，寄寓了詩人對友誼、對真情的贊頌。自覺地理解吸收借鑒優秀詩歌中的寫作技法，一方面可提高鑒賞水平，另一方面對寫作也大有裨益。

（四）品味語言。

詩歌是語言的藝術，詩歌中的語言是詩人千錘百煉的結果。“兩句三年得，一吟雙淚流。”“吟安一個字，拈斷數莖須”等都說明了這個道理。詩歌的語言是富含哲理的、含蓄雋永的、凝練深沉的、生動流暢的、形象傳神的、充滿情感的，往往言在此而意在彼，言有盡而意無窮。這都給詩歌的審美帶來了一定的困難。所以，在詩歌的學習中應當注意語言的品味。例如著名詩人顧城在《一代人》中寫道：黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。全詩只有兩句話，雖短小卻警醒世人，表明作者及整個時代人們的心聲：渴望光明，自由與個人價值的實現。語言含蓄雋永，深刻蘊藉。冰心在《春水·三三》中寫道：墻角的花/你孤芳自賞時/天地便小了。這首哲理小詩，告訴我們要把眼界放寬、切莫孤芳自賞。孤芳自賞的含義是：比喻自命清高，自我欣賞。很顯然，在這里作者運用了擬人的手法，生動形象地寫出墻角花朵的形態，可以喚起人們豐富的想象力。語言使用準確恰當，貼切生動。理解了詩歌中的語言運用之妙，不僅知道詩歌寫了哪些內容，而且懂得了詩歌是怎樣寫的，為什么這樣寫，就能夠從更高層面上去把握和鑒賞詩歌。

二、徐志摩的《偶然》賞析

能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。

徐志摩的《偶然》這首詩作于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。詩人運用多種意像將自己的人生歷程融入于此，表明詩人人生中經歷了太多的偶然，將偶然形象化，不僅充滿情趣意味，還給讀者留下了足夠的想像空間。無數次偶然，無數次坎坷，無數次邂逅，似乎都顯得如此平常，不必不必訝異，更無須歡喜，記得也好，最好你忘掉構成詩人的態度。他與張幼儀的結合是偶然，與林徽因的戀情是偶然，與陸小曼的**也是偶然；他學習金融是偶然，傾心康橋是偶然，飛機失事更是偶然。這些偶然就像一根穿線的珠子。

詩句開始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明詩人在天涯海角肆意飄忽卻高潔不俗，直喻自己為下文作了鋪墊，突然一轉意“偶爾投影在你的波心”，給人一種舒緩氣勢卻又耐人尋味，兩人偶然的相遇就好比云與水的相遇，但都是虛幻的，短暫的相遇更能使其產生了距離的美感，卻最終還是曇花一現。特別是“波心”的“心”字的用得恰到好處，意在表明及時再多么的投入和緣分或許也只是一個偶然罷了。雖然人生中充滿著偶然，但我們卻不能停止自己的腳步繼續等待，唯有追求的永恒。正因為這次相遇只是一個偶然，所以接著說明對方應該持有的態度：你不必不必訝異，更無須歡喜，這就借景抒情，充滿著人生哲理，是人生中很平常的事了，更沒有值得留戀的地方，同時也表明詩人的坦誠，這也只是在轉瞬間消滅的蹤影。

詩歌第一節運用了“天空”，“云”，“水波”等形象的實物比喻使詩歌更加生動，形象，天空的一片云投影在波心也反應出詩人的內心活動以及心里特征，表明其愛與美的追求。還運用了“投影”，“消滅”兩個動詞更顯示出其偶然的因果關系，投影是虛幻的就必將導致徹底消滅，最終從偶然相遇轉化到消滅了的蹤影，蹤影又與投影形成對應關系。另外詩人將詩歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表現出來了，說明“你”和“我”的兩個主體之間存在必然的聯系，雖然在這個聯系中存在感情的依托，但你不必訝異，更無須歡喜，這里起到一個波浪轉折的作用，意在表明雖然是偶然與你相遇，似乎還是比較融入但卻因為最終蹤影的消滅，所以不必訝異，更無須歡喜，最后說明其原因。而在“你不必訝異，更無須歡喜”中存在著更進一步的關系，訝異沒有必要，歡喜更沒有必要，中間用一個“更”字聯結恰到好處，說明詩人一再壓抑自己的興奮而還在奉勸對方不要訝異和歡喜過早了，表明詩人明白自己的人生處境而不想傷害對方，因為“我是天空里的一片云”。同時可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各種外界因素的制約和影響，既然是偶然的事物就一定是轉瞬間的事物，我們一定要加倍珍惜這個事物。

詩歌第二節以“你我相逢在黑夜的海上”將你我兩個主體同時拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出現，似乎讓我在黑夜的海上不再孤單不再寂寞，“你”的出現更使我獲得了感情的寄托。但即使是這樣，卻我們只是人生旅途中的匆匆過客，因為：你有你的，我有我的，方向，在這種偶然的必然情況下發生的相遇，就像一次上帝的眷顧，情劇中的故意情節，在同樣甘受寂寞孤獨的相遇最終還是會因為我們彼此的方向不同而彼此錯過，說明在人生方向上的選擇往往是充滿著戲劇化的，是不會永恒的。在此處戲劇化的安排一個與我相對應的主體的你，說明詩人對愛情等的追求和向往，但因為選擇的方向不同我們彼此擦肩而過，或許彼此留下了一個會心的微笑甚至在彼此留戀著對方，但終究在黑夜的海上的背景下因為方向的選擇而錯失美好的事物無可奈何，頓時詩人一種失落的情感流露在心間，最后奉勸自己：“你記得也好，最好你忘掉”，這里起到一種安慰自己的作用，告誡一種人生哲理：很多時候何曾不只退一步想呢？同時承接上文“在這交會時互放的光亮！”

詩歌第二節運用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的實物比喻使詩歌更加生動，具體。也運用了“相遇”，“交會”等相對應的動詞，直接承第一個情節將第二個情節拉得更近，由云與水的遠距離直接轉入你與我的近距離，由白天轉入黑夜，由水波轉為海，完全是上一個情節的更進一步升華。你我即使距離再近或許也因為外部的因素而阻止我們的繼續相遇，在人生茫茫無邊的大海上，即使情節安排得再好，環境安排得再好，心與心的艱難交融也最終成為一個泡影，消失在大海深處。我們都有屬于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一時的不是永恒的事物，因此詩人告誡自己不要盲目回憶過去，要趕快走出陰影，記得也好，最好你忘掉，這里也是詩人的感情變化條件，中間用一個“最”字聯結，說明詩人以信心的態度渴望走出人生的低谷奉勸自己最好要忘記掉偶然的事物而迎接新的曙光，這是現實的無奈，人生的無奈。面對“記得”與“忘掉”的兩難選擇，最好選擇了后者，人生何不是如此呢？

通過詩歌的全文不難讀出所描述出的兩個情景，語言生動，形式完美，情節波浪起伏，給人以無窮的想像空間。詩歌前后兩節相互對應，讀起來朗朗上口，耐人尋味。從表面上去看是一首愛情詩歌，仔細去品讀，卻更加有味，給人越讀越有味的感覺，蘊涵了深層的人生哲理和人生感悟，不乏一篇經典名作。新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”同時將平常熟悉的意象穿插于整首詩歌中并將詩歌的兩個主人公融入到意境中，仿佛一部戲劇片，給人以清新自然的感覺。詩人采用兩兩對的事物將其矛盾化，可謂匠心獨運的寫作手法將其動靜結合。偶然的相遇或不再來臨，但我們是否應該懂得更加珍惜美好的時光，隨著詩人感情的變化無不表現和諧之美。隨著我們對新事物的認識，感悟也會隨著逐漸加深，因為人總是在不斷認識實踐中前進的。

仰望星空，天空還是原來的天空，但是因為我們的命運不完全由自己掌握，在充滿挫折中總是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我們必須得意識到最終的結果，清楚自己所處的環境，不管是天空的一片云還是黑夜的海上，在不傷害對方的同時還要奉勸自己，在奉勸對方的同時還要看到自己的方向，何不在得不到的情況下忘掉呢，畢竟彼此的交會也留下過光亮。

在貧困黑暗的時代里，詩人的偶然何不是一種對人生的吶喊，對愛與美的追求，抒寫著詩人的靈魂空間。在吶喊與追求的路上，難道不是苦苦掙扎的路嗎？

三、《你是人間的四月天》的賞析 徐志摩遇難后，林徽因寫了《悼志摩》，寄托對他的突然去世的震驚與哀思。她說：“我們中間沒有絕對信命運之說的，但是對這不測的人生，誰不感到驚異，對著那許多事實的痕跡又如何不感到人力的脆弱，智慧的有限。世事盡有定數？世事盡是偶然？對這永遠的疑問我們什么時候能有完全的把握？”

徐志摩去世四年之后，1935年，林徽因寫了散文《紀念志摩去世四周年》，還有一首詩《別丟掉》，散文表達的是同志式的懷念和傷感，而詩歌則暗示性的表達了她內心豐富的情感，寫出了她對徐志摩的那份情感，她不會丟掉“那份過往的熱情”，她要他相信她會永遠記得他的愛：“你仍要相信，山谷中流著，有那回音。”“回音”就是對他過去在《你去》中說的“我愛你”，那一句話的銘記，這首懷人詩用情很深，足以見她對徐志摩的情誼。

因為陰陽相隔，林、徐之昔日情感在林徽因的心目中成了“此情可待成追憶”，余下的只是追念。藍棣之在《作為修辭的抒情》中說：“林徽因與徐志摩的感情故事，在1932年夏天寫過《別丟掉》之后，從詩歌這方面來看，雖然不能說已經丟掉，但是就差不多不再記起來了。”如果認為《你是人間的四月天》是寫給徐志摩的，此語顯然就值得推敲了。《你是人間的四月天》作于1934年，是林徽因發表《別丟掉》和作《紀念志摩去世四周年》前一年，這段感情因為徐志摩的早逝，已經不能再相互激發，而是演變成林徽因對徐志摩的追念和感懷。徐志摩已經缺席，沒有心靈的交流與碰撞，林徽因不會再為他寫出動人的情詩。因此這首詩只能是親子之詩，是為兒子的出生而作的生命贊歌，這可以從林徽因作為詩人和母親雙重身份及其心理得到確證。

在筆者看來，如林徽因不曾對梁思成先生說過這首詩是為兒子出生而作，依梁思成先生的性格絕不會無中生有的。假如這首詩真是為徐志摩而寫，林徽因絕不會說是為兒子寫的。因為，無論徐志摩是多么的有才華，以世俗的眼光來看，畢竟也只是一個短命的詩人。林徽因是才女，但不是仙女，更何況她又是一個母親。雖然她將徐志摩失事現場撿回來的飛機殘片一直保留作為紀念，但是這并不意味著作為一個母親，她會將寫給一個已經在天國的昔日戀人的詩說成是寫給她親愛的兒子的，這應該是她要忌諱的。作為一個母親，她希望自己的兒子平安、健康、幸福。盡管林徽因少女時代就游學英國，但她畢竟在中國的傳統大家庭長大，傳統文化的影響必然存在。她曾在給胡適的信中說過：我的教育是舊的，我變不出什么新的人來，我只要“對得住”人——爹娘、丈夫(一個愛我的人，待我極好的人)、兒子、家族等等，后來更要對得起另一個愛我的人(按:即金岳霖)，我自己有時的心，我的性情弄得十分為難。前幾年不管對得起他(即徐志摩)不，倒容易——現在結果，也許我誰都沒有對得起，你看多冤!這幾天思念他得很，但是他如果活著，恐怕我也待他仍不能改的。事實上太不可能。也許那就是我不夠愛他的緣故，也是我愛我現在的家在一切之上的確證。志摩也承認過這話。

在這段話中，她將自己對徐志摩的感情與自己對家人的感情對比，并且在爹娘和梁思成以及金岳霖和徐志摩之外，還特別提到了“兒子”，可見“兒子”在她心目中的分量。因此她的佳作當中，有一首是寫給兒子的，就非常合情合理了。她在1938年給費正清夫人費尉梅的信中說到自己的孩子：“寶寶（梁再冰）常常帶著一副女孩子的嫻靜的笑，長得越來越漂亮，而小弟是結實而又調皮，長著一對睜得大大的眼睛，他正好是我所期望的男孩子。他真是一個藝術家，能精心地畫出一些飛機、高射炮、戰車和其他許許多多的軍事發明。”她贊美自己的“所期望”的兒子是個“藝術家”，疼愛之心充溢字里行間。由此可以看出，在林徽因的心目中，兒子有著很重要的地位，她不會舍得以兒子的名義來紀念徐志摩。再者，既然林徽因可以在給胡適的信中坦白地說起徐志摩、金岳霖、梁思成這三個愛她的男人，并且曾經向梁思成坦白過她愛上了金岳霖的事實，因此，假如這首詩真是為徐志摩而作，她根本沒有必要也不會向梁思成隱瞞自己寫作這首詩的真實意圖，也就更沒必要將寫給徐志摩的詩說成是寫給自己兒子的。故而從作者性情之真及她的母親心理這兩個角度來分析，這首詩絕不會是情詩。

藍棣之在《文學創作的有意識與無意識》中說，事隔四年，林徽因對徐志摩之死的那種傷感已經淡化，她相信徐志摩已經是一個自由的精靈了，所以寫出這樣的詩。如果寫給兒子的，不會這樣寫，可能會寫一些祝福期望之類的話，而不是寫這樣的話。這好像不太吉利。正如前面所說，如果這首詩不吉利，那林徽因為什么還說是寫給自己兒子的呢？何況這首詩中我們看不到不吉利的意象，如果說詩中有意象不適合比喻孩子的話，那只能是“黃昏”、“夜晚”、“月亮”、“白蓮”這樣的意象，但是，詩中“黃昏”是吹著“軟”風的，“夜夜的月圓”卻又是吉祥美滿的；“白蓮”也是“夢期待”的、“柔嫩喜悅” 初放在“水光浮動”之上的。它們盡管是冷色的，但純凈美好，充滿生機。

我們可以比較《別丟掉》和《你是人間的四月天》這兩首詩中的意象，很明顯，前一首中的意象和情感非常符合懷念故去徐志摩的寫作意圖，“幽冷的山泉底”、“黑夜”、“山谷”、“渺茫”、“隔山燈火”、“月明”等凄清幽冷的意象描畫的就是內心對死者的懷念和“嘆息”，有些懷亡者的凄涼況味，也足以見她對于徐志摩之死的傷痛之深。后一首詩中的意象和意味則截然不同，如“春”、“笑響”、“細雨點”、“鵝黃”、“新鮮初放的芽的綠”、“柔嫩喜悅”、“花開”、“燕在梁間呢喃”，“你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天”等等，這些意象溫馨美好洋溢生機，而且詩歌的內在情感節奏輕靈歡快，我們可以感受到作者內心的歡欣與喜悅，而迥然不同于《別丟掉》那種憂傷幽緩的嘆息。徐志摩的死在林徽因的心靈里投下了很深的關于死亡陰影，故而《別丟掉》里的彌漫著憂傷嘆息，其散文《紀念志摩去世四周年》寫到經過徐志摩的故鄉時的傷感、1935年發表的小說《鐘綠》對美人鐘綠及其男友韶華之年早去人間的幽幽感嘆，都顯示了作者心靈里對于徐志摩之死的震動、傷感與思索。以情詩來解，就很難理解林徽因為什么能將對已故的徐志摩的懷念之情寫得如此輕靈生動，文學史上也罕見有用這樣輕快靈動的風格來寫一個離開人間不久的逝者。因此，在筆者看來，這首詩寫給徐志摩是不可能的。它不可能是一首情詩，因此只會是一首親子之詩，是一首對生命的贊歌。

藍棣之先生說：“寫給孩子的詩會提出期望什么的。”縱觀中國文學史上詩人們為孩子們寫的詩，確有其例，但并不盡然。茲略舉幾例：

對孩子提出期望的有李商隱《驕兒詩》：“兒當速成大，探雛入虎穴。當為萬戶侯，勿守一經帙。”思念孩子的也有，李白《寄東魯二稚子》以生動細膩的筆觸寫出了一位慈父思念小兒女的骨肉真情：“嬌女字平陽，折花倚桃邊。折花不見我，淚下如流泉。小兒名伯禽，與姊亦齊肩。雙行桃樹下，撫背復誰憐？”寫出兒女嬌態，表達父愛的也有，如南朝左思的《嬌女詩》：“吾家有嬌女，皎皎頗白皙。小字為織素，口齒自清歷。鬢發覆廣額，雙耳似連璧。明朝弄梳臺，黛眉類掃跡。濃朱衍丹唇，黃吻瀾漫赤。……”由此看來，父母對幼小的孩子的感情不只局限于期望一類。父母之愛子，歷來符合自然和社會的法則，也一直在人類社會中綿延不息。柔嫩的嬰兒以其幼小、稚嫩以及新鮮的生命力和對世界孩子氣的好奇和探索喚起父母心中濃烈的愛憐，故而文學家們都會感受和表現出孩子們的童趣的一面。在母親眼里，孩子就更是很奇妙的天使。正如印度詩人泰戈爾《開始》中說：

你的溫柔在我年輕的肢體上開花了，像一道曙光在太陽出來之前劃過天空。

天堂里的第一個寵兒與晨曦一同降臨，你沿著世界生命的溪流漂浮而下，終于在我的心頭停泊。

當我凝視你的臉時，神秘感震撼著我，原屬于一切的你，竟成了我的。

因為怕失去你，我把你緊緊地擁在懷里。是什么魔法把這世界的寶貝牽引到我這纖弱的臂膀中呢?

在母親的懷里，幼小的孩子就更是一切純潔和美好的化身，就是有生機的一切，“是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天”。西蒙·波伏娃《女性的秘密》中說：“受時間和空間的限制，男人在他們陌生的自然和歷史中只不過是一個孤獨的個體。他們只有一具軀體有限的生命。女人也同樣受到限制，而且同男人一樣，她也被賦予了心靈與精神。但是她屬于自然，無限的生命之流穿過她的身體，因此她是個人與宇宙的調解人。”林徽因是一個女人，一個母親。宇宙的生命之流穿過林徽因的身體，為她帶來了一個新的生命。她又是個詩人，有著非常敏感的心靈。徐志摩的英年早逝，刺激了她的諸多感慨，但最真切的莫過于使她感受到了生命的無常，這是她在《悼志摩》中已經表達過的生命體驗。因為最好的、可以有精神共鳴的朋友的意外死亡，她對于生命、對于做母親就有了更為深刻的體驗。林徽因曾與徐志摩一起接待過訪華的泰戈爾，泰戈爾詩中對生命的感悟也許在她親身感受了生命的無常與神秘之后才在她的心目中更加清晰起來。體驗了死亡和失去之痛后，更明白新生之生命的歡樂和意義，即更能感覺到雪化后那片“鵝黃”的可貴。

《你是人間的四月天》的寫作，正是出于此種心境。它確實是一首母親為孩子出生所做的詩，林徽因沒有明確說明是為兒子的出生而作，是因為母親的公允不允許她作這樣的說明。如一定要說與徐志摩有關，那么只能用藍棣之所說的“文學癥候式分析”來假設，即在女詩人的心目中，徐志摩消逝了的生命經過宇宙的生命之流，在她的身體中獲得了新的生命，即生命在輪回。這是中國傳統的生死輪回觀念。以榮格的集體無意識理論為據，在林徽因的潛意識中，這一定是存在的。

你是人間的四月天

—— 一代才女林徽因的詩歌與情感經歷

我們今天提起林徽因，更多想到的是才子徐志摩對她至死未了的真摯愛情以及她與梁啟超之子梁思成的美好婚姻，想到的是那富麗大方、美觀莊重的共和國國徽和肅穆莊嚴的人民英雄紀念碑，卻很少有人將她那些精美優雅的詩歌拾來重溫。“寫詩只是她的副業，靈感一至，妙手得之，然后便束之高閣，朋友們不向她索稿，她是輕易不發表的。”所以當我今天又讀到這些真摯而清麗的詩歌時，內心被她那份珍貴樸實的情感深深打動了。