第一篇：現代詩歌鑒賞方法

中國現代詩歌的鑒賞方法 教學目標

1、了解中國現代詩歌的特點。

2、掌握中國現代詩歌的鑒賞方法。教學重點

1、了解中國現代詩歌的特點。

2、掌握中國現代詩歌的鑒賞方法。教學難點

掌握中國現代詩歌的鑒賞方法。

教學方法 講授法

一、導語設計

現代詩歌又稱新詩，一般指“五四”以后在繼承發揚民歌和中國古典詩歌的優秀傳統的基礎上，借鑒吸收西方詩歌的表現形式、表現手法而逐漸發展形成的詩歌。具有形式自由、韻律靈活、自然清新的特點。

新詩采用了自己獨特的語言表達方式（“詩家語”），它高度凝練，大幅跳躍，富有暗示性。“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”（劉勰《文心雕龍·知音》）劉勰的這段話告訴我們，作家詩人創作時，是先有了情思抒發的沖動，再發而為文辭形成作品，讀者必先通過文辭才能了解作品傳達的情思。這樣，由文辭入手，去解讀作品，發幽探微，即使是隱微的內容，也會使它顯露出來。因此，在閱讀鑒賞現代詩歌時，就必須把握其語言特點，從解讀詩歌語言入手，進而探究詩歌的意蘊和思想內涵。

現代詩歌沖破了舊體詩的格律束縛，語言趨于口語化、散文化，其語言與散文的距離縮短，但仍具有自己的特點。

二、現代詩歌鑒賞

（一）現代詩歌的特點

1、分行排列

押韻，讀起來順口，而且應富有感情地去讀，不能像讀新聞那樣客觀冷靜、語氣平緩。、飽含真情

比如流沙河的《哄小兒》中有這樣的詩句：

莫要跑到外面去，去到外面有人罵，只怪爸爸連累你，乖乖兒，快用鞭子打。

雖然是普通的場景，卻表達出極為復雜、悲痛、深切的思想感情，感人淚下。3、立意新穎

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王夫之說過：

“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”

蘇軾也說：

“詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意焉。”這是強調意的重要性，實際上意

不光重要，還應該新穎，應該寫出“人人心中有，人人筆下無”的新意來，應該有獨特新奇 的發現和感受。

再如：辛笛的《寄心》 ：

經過一夜的不平靜，決定把這顆心，貼上八分郵票，寄出去就是了。

簡樸自然，平中見奇。4、聯想自然

聯想自然即從眼前的事物觸發靈感，聯想到彼事物，把彼此自然聯結起來，沒有牽強附

會之感。如楊樹林的《雄雞》 ：

高高的黑板前，老師把祖國的版圖懸起，望著“雄雞”他久久佇立，我愿變成她身上的一根翎羽，－－羽毛豐滿了，她就能從地球上騰起，一片片心湖蕩起了旋律，浪花中匯成同一個心曲。

這首詩由祖國地形圖想到了雄雞，由雄雞想到了羽毛，由羽毛想到了“飛”，寄托了作者

熱愛祖國獻身祖國的一片赤子之情。

5、跳躍自如

詩歌不能像小說那樣，細微末節，娓娓到來，也不能像散文那樣，抓住某個片斷，盡情

揮灑，大肆渲染，它要在極短的篇章里包蘊極其復雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此

需要自然過渡，跳躍自如。如曾卓的《我遙望》 ：

當我年輕的時候，在生活的海洋中，偶爾抬頭，遙望六十歲，像遙望，一個遠在異國的港口。經歷了狂風暴雨，驚濤駭浪，而今到達了，有時回頭，遙望我年輕的時候，像遙望，迷失在煙霧中的故鄉。

這首詩前后兩節，一節一個層面，中間一個大斷層之間，如果寫散文、小說的話，正是

用武之地，而寫詩只能這樣跨，用“狂風暴雨，驚濤駭浪”作為跳躍的翅膀，從年輕時跳到

六十歲，中間留給讀者去思考、去補充，蘊味無窮。

6、凝練集中

凝練，指語言，集中，指主題，即能夠用極其精練、準確、生動的語言，高度概括、集

中地反映生活，言簡意深，在有限的詩句之內，容納豐富的思想內容。如徐志摩的《沙揚娜

拉－－贈日本女郎》：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，豐富的資源

道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁，－－沙揚娜拉！

原詩十八節，詩人只選取了一個最難忘的鏡頭，即“一低頭的溫柔”

4，把這位日本女子內心說不出的情意、掩不住的隱秘、別離的憂愁、莫名的委屈等等都表現出來了，詩人感覺她恰似

恰似水蓮花那樣秀美、純潔、嬌弱而又靈動，再聽她軟語溫存的一聲“珍重”，交織著“蜜甜”

與“憂愁”，她把思念留給了自己，仍把祝福給了對方，最后的那一聲音譯的 “ 沙揚娜拉 ”（再 見），更是情韻搖曳，縈回不絕。這首詩可以說凝練集中之至了。

7、節奏和諧

在反復朗讀中品味，體會詩歌節奏展示的美感。這就要求把握好輕重感、韻律感，把作

者所要強調交代的情感重音讀出來，例如賀敬之《桂林山水歌》開頭寫道的：

云中的神啊，霧中的仙，神姿仙態桂林的山！

情一樣深啊，夢一樣美，如情似夢漓江的水！

通過反復品讀，可以從“神” “仙” “情”

“夢”等字眼感受到桂林秀麗山水的個性：神姿

仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女

形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在反復朗讀的過程中，就

深刻地體會詩歌所具有的韻律美、節奏美，可以去想象那最深沉的情愛和最美麗的夢境，從

風姿綽約的桂林山水圖中，體會作者熱愛祖國大好河山的感情，讀出語言美的感受。

8、形象生動

形象，本義是指人物或事物的形體外貌，具有可視可聞可觸可感的性質。現在人們把 “形”

與“象”組合成一個復合詞，作為藝術概念，指作者根據現實生活中各種現象加以選擇、綜

合所創造出來的具有一定的思想內容和審美意義的具體可感、鮮明生動的圖畫，包括人物、環境、景物等。

詩的形象是詩人情感的物化，是由詩人的主觀感受凝固而成的有聲有色有形有態的真善

美的統一體。

如曹增書的《笑》 ：

“倚著春俏麗的肩膀 / 秋，憨厚地笑了”這首詩是“春花秋實”的形象化表現，詩人妙用

擬人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生動，情趣盎然，真是一幅奇妙的鏡頭。

9、意境優美

意，指意脈，即思想感情的脈絡；境，指境象，即意脈貫注的對象。意境合稱，指作者 的思想感情和外界事物相結合產生的一種境界。也就是說，詩人把自己的主觀感受和客觀景 象融為一體，通過藝術手段描繪出來，構成一種情景交融、形神兼備的藝術境界，含有言外

之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使讀者可以從有限感知無限，得到一種韻味無窮的

美感。如沙鷗的《新月》 ：

新月彎彎，像一條小船，我乘船歸去，越過萬水千山。

花香夜暖，故鄉正是春天。

你睡著了嗎？

我在你夢中靠岸。

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小船似的新月勾起了詩人的懷鄉之情，爽性當真 “ 乘船 ” 回到了春暖花開的故鄉，故鄉的親 人正在夢中，“我在夢中靠岸”情深意美，極寫其兩地相思、魂牽夢繞的情景，意味深長。

10、虛實相生

像與不像、似與不似、切與不切、不即不離等說法不同，意思一樣，都可以歸結為虛實

處理問題。詩歌也一樣，有實有虛，虛實結合，才能把讀者帶到一個既不脫離現實、又能超

越現實、亦真亦幻、迷離朦朧的藝術境界中去。如王小泥的《初春的家園》 ：

雞鳴起伏，雨點兒在屋瓦上，彈奏《十面埋伏》，當雀鳥啼亮木格格小窗，母親已從窗外菜園里，掐來一筲箕濕漉漉的黎明。

石磨吟唱出兩桶清香小曲，姐姐把它凝成一鍋乳白的晨曦，我舉起筷子，母親瞪我一眼，她怕我夾碎了，姐姐水嫩嫩的叫賣聲??

蒼老的父親，牽著水牛走向田間，牛鞭，抽醒幾聲蛙鳴，一曲山歌，在群山間回蕩往復，于最高的尖尖山上，化為一只嘯天的老鷹??

這首詩，運用了許多修辭手法（擬人、比喻、通感、錯覺、象征等）加以“變形”，使語 言“陌生化”，實中有虛、虛中有實給人以既明白可解、又新鮮別致的感覺，增強了藝術魅力。除以上特點以外，還有一些特點也需要了解。如：押韻，或一韻到底，或每節換韻，韻

腳的韻母要相同。有些古詩押的是入聲韻；有些新詩外表看起來并不押韻，但它符合內在情 感的邏輯停頓，讀起來也不覺得不順口。句式的排列或對仗或參差，要整齊勻稱、錯落有致。

還得注意“一三五不論、二四六分明”的平仄規律，給人以抑揚。

（二）現代詩歌的鑒賞方法、要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作

風格。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大

堰河，我的保姆》，是艾青 1933 年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從 而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是 大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這

需要根據具體情況而定。

2、要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩

歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的 《贈日本女郎》 ：

“最是那一低頭的溫柔 / 象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞 / 道一聲珍重，道一聲珍重 /

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁 / ——沙揚娜拉！

”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形 象很重要： “低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹 了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進

了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了

詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。

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誠信的運作

育星教育網——中學語文資源站（www.tmdps.cn）資源，未經授權，禁止用于任何商業目的。、要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準 確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的

東西來體會作者的情感。如艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味

到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光

明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

4、要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和 動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩 《鄉 愁》，每節開頭分別用“小時候” “長大后” “后來”

“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：

少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票” “船票”

“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁 的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚” “窄窄的一張” “短短的 一方”

“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖** 親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想

像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》 ： “一朵

云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想

像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。

5、要分析技巧。

分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交

融、直抒胸臆、托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人； 《我愛這土地》

前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒 發豐富的情感的。

6、要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都 離不開誦讀。古人云：

“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感

受到詩中的情感波瀾，可以深刻理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別

是講究節奏的現代詩歌。

第二篇：現代詩歌鑒賞方法匯總

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明??/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉??”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀??這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的

特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

現代詩歌鑒賞

現代詩歌的主流是新詩,也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲).新詩是“五四”新文學運 動的產兒,反映新生活,表現新的思想感情.新詩形式上采用白話,打破了舊體詩的格律的 束縛,創造出不少樣式,總的說來,一種講究格律,謂之格律詩,一種比較自由,即自由詩.自由詩形式自由,詩行可長可短,行數可多可少,可以押韻也可不押韻,可用標點也可不用 標點;格律詩在格律方面比較講究,但不是像舊詩那樣有固定的格式,大體說來,詩行要求 有比較整齊和諧的節拍,雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻;有的詩不分節,有的詩分 為若干節,分節的詩,各節的行數要大致相等.詩歌的藝術概括力最強,鑒賞時,要從詩歌凝練含蓄的語言入手,進而把握關鍵詞句的深層 含義,品味詩歌所抒發的情感,分析其多種藝術手段,把握并深刻理解作品所塑造的藝術形 象,感受詩歌的優美意境.具體說來,現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手:(一)詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料,詩歌尤其講究語言的運用,其藝術形象的塑造,意境的營 造以及情感的傳達,都要借助語言.由于體裁的特點,詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達盡可能豐富的內容,這就形成詩歌語言凝練,含蓄,跳躍性強的特點.相對來說,新詩 采用白話文寫作,較少用典,從字面上較舊體詩容易把握,但要能正確評價一首詩,還是要 反復朗誦,盡力揣摩,抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義.(二)詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的.鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象.有 些詩,通篇描繪具體鮮明的形象,借形象來抒發感情;有些詩,雖沒有描繪具體形象,但能喚起讀者想象,在想象中形成具體形象;也有些詩,既描繪了具體形象,也抒發了自己的思想感情,盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同,但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象.要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特征.有些詩歌描繪的形象較多,我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象,構成整體形象;有些詩歌描繪的形象并非實指,而是有比喻或象征的內涵,把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景,作者遭遇等,通過想象,聯想來挖掘形象的內涵.總之,理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握,不能望文生義,浮于表面.詩歌塑造形象的手法很多,可以對形象直接描寫,也可以間接描寫;可以是白描,也可以是濃墨重彩;可以鋪墊,襯托也可借助想象,聯想塑造形象.只有真正理解了詩歌的形象,才能深入領會詩歌所抒發的感情.(三)詩歌的情感

詩歌是抒情言志的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵.可以通過詩歌的形象,意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感.一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻,象征意義來體現的.理解這類詩歌的思想感情 ,首先要準確把握形象的內涵,進而展開聯想和想象加深對感情的理解,要避免形象把握上 的實指性.詩歌是一定時代生活的反映,理解詩歌的感情不能忽略時代的特征.同一題材的作品,由于詩人的理想志趣,生活經歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情.理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁,風格,流派等因素.現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別,豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同.詩人抒發感情的方式是多種多樣的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.許多詩歌是情景交融,寓情于景.(四)詩歌的藝術特色

藝術特色主要是抒情手段,用典,構思和表現手法.在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧,如擬人,比喻,借代,夸張,對比,象征,以動寫靜,小中見大,虛實 結合,襯托,托物言志等.詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

（二）詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。

二、品味詩歌含蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。

三、感受詩歌的音韻美。郭沫若說：“節奏之于詩是它的外形??沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善于通過反復吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，一般說來，五言詩每句三頓。

體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

（三）現代詩歌欣賞

首先：應該先理解其表達的意思。

其次：斟酌其用詞及句法構成。

再次：考慮“平仄”的分配是否合理，是否順口或是通順。

最后：以自己的觀點及認知，綜合自己對詩歌的理解，領會及具體章法；逐一點評。

針對第三及第四點個人意見講解如下：

如何考慮“平仄”，先總體考慮其整首詩歌是否蹩腳，是否讀起來不順暢，那么肯定是其用詞或是句子構成間存在矛盾之處。然后再逐句進行斟酌，推敲具體是哪里存在問題。

注：一首好的詩歌，不僅是給人一種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悅，與內心深處產生共鳴效應，給讀者以新的視角及態度。

（四）如何鑒賞現代詩

詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，現代詩則反映了現代生活和現代人的思想情感，包括了“五四”時期始創和發展起來的新詩和現代人寫的舊體詩。閱讀大量的現代優秀詩篇，對于提高我們的文化修養和文學鑒賞水平大有裨益。那么，如何鑒賞現代詩呢？

一要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》（見《語文讀本》），是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。

二要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈日本女郎》：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/ 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又

一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。

三要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如99年高考閱讀鑒賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

四要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。

五要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。

六要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻地理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。這也就是說，作者的思想感情往往附著在一定的物象上，二者必須保持高度的一致，物是情感的載體。所以，通過詩中物象的分析．可以正確把握作者的寫作意圖．也可以正確解答詩歌的一些鑒賞題。請看現代詩人艾青的<礁石)：一個浪，一個浪無休止地撲過來每一個浪都在它腳下被打成碎沫，散開??它的臉上和身上像刀砍過的一樣但它依然站在那里含著微笑，看著海洋??要分析這首詩的主題，我們就不能不重視所詠之物——礁石。礁石的特點是堅硬的，作者把它放到一個又一個的浪中，但礁石依然含著微笑看著海洋。礁石已不是一種簡單的物，它已蘊涵了作者的情和志，象征了中華民族不畏強暴、不屈不撓的斗爭精神。抓住了礁石這一物象，中華民族那種不向命運低頭，對前途充滿希望，百折不回的形象就突現出來了，詩歌的意境之美也就抓住了。同時，我們也可以概括出這首詩的主題，即本詩表現出了一種不怕厄運，堅定不移，頑強不屈的反抗精神。4．以理解詩。有些詩歌，我們可以從推敲作者所表達的哲理或事理方面來鑒賞。如閱讀臧克家的<有的人)這一首詩，我們只要弄清為什么“有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著”這個問題，全詩的主旨就明確了。在高考現代詩歌鑒賞中，以理解詩也是一種方法。例如1999年第lO題，分析B這個備選項是否正確，就可以從抓事理方面人手。詩中作者用“被暴風雨所打擊著”這幾個字來修飾限制“土地”，可見詩人所寫的“土地”并非和平時期的土地，而是正在遭受著磨難的土地。因此，我們可以想象得到：生活在這樣的土地上的人民．也就生活在苦難之中。掙扎在苦難中的人民能逆來順受，一點都不憤恨嗎?道理非常明確：他們一定又悲又恨。加上詩中用“悲憤的河流”“激怒的風”來象征這種情感，用“溫柔的黎明”來象征對光明 的向往和追求，這樣，我們就可以判定備選項B是恰當的。又如要判斷這一題的C項是否正確，我們也只需弄清，作者為什么愿意“我死了．連羽毛也腐爛在土地里面”這一原因。通過下文的閱讀，我們發現，作者之所以愿意這樣，是“因為我對這土地愛得深沉”．既然愛得深沉，為她獻身也是情理中的事，所以，我們可以判定C項也是恰當的。5．以文解詩。文學性強也是現代詩歌的主要特點。現代詩歌雖然在形式、押韻方面比古詩自由，但現代詩歌也同樣具有語言委婉、概括，運用多種修辭手法的特色。所以，鑒賞現代詩歌．不得不注意它的文字特點。例如分析紀念與“四人幫”作堅決斗爭而慘遭殺害的張志新烈士的<重量>一詩：“她把帶血的頭顱，／放到生命的天平上，／讓所有的茍活者，／都失去了——重量。”分析這首詩，我們就要抓住這首詩的文學語言來看。這首詩最突出的特點，就是用了鮮明的對比手法。作者把英勇獻身的烈士和“茍活者”進行了對比，表達出了自己強烈的愛憎之情．充分揭示出了革命者與“茍活者”生命價值的巨大反差，前者重如泰山，后者輕如鴻毛．從而達到了歌頌烈士的目的。又如判斷1999年高考第lO題D項分析是否恰當，我們也要注意分析這首詩的文學特點。詩人用生動貼切的比喻，描繪出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我們要抓住比喻手法的運用情況來分析。詩中詩人把自己比喻為一只鳥，表達出了要為土地歌唱．即使死了也要腐爛在土地里的深情。通觀全詩，比喻句到“連羽毛也腐爛在土地里面”這句為止，最后兩句已不是比喻的內容，詩人回到了直抒胸臆上。通過這些分析，我們可以判定．D項的說法是不恰當的，D項是該題的答案。最后，需要說明的是．現代詩歌的鑒賞是高考的一項新內容，我們應該給予高度的重視，不斷地探索和靈活地把握各種鑒賞方法，以達到現代詩歌的鑒賞和審美目的。

（一）測試要點 詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，閱讀詩歌對提高文化修養和文學鑒賞水平都有很大的好處，因此，高考十分重視有關詩歌鑒賞的測試。那么，鑒賞現代現代詩歌要注意哪些問題呢？ 首先，要了解詩歌產生的背景。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在獄中寫成的，艾青因參加革命而被捕，在鐵窗內，他看到窗外雪花紛飛，想起了自己的保姆，一口氣寫下了這首詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然對有些詩歌背景了解得不特別細致也不會影響對其內容的理解，這要根據具體情況而定。

第二，要把握詩歌的形象。現代詩歌總會在詩中塑造藝術形象，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，從而去感受詩人的情感和詩中的意境。如2000年試題詩歌鑒賞題，閱讀鄭敏的詩《金黃的稻束》。這首詩用象征的手法塑造了“金黃的稻束”這一藝術形象。“金黃”指稻束的成熟，那么，“金黃的稻束”就是指勞動的成果和結晶了。全詩由“金黃的稻束”這一中心形象引發的聯想，由點及面、由空間而時間地形成了探尋勞動的意義，表現了對人類勞動中生命力消逝的沉思。理解了這一點，也就從整體上把握了詩歌的主旨。

第三，要理解詩歌的情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩行間。所以必須很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。如99年高考試題閱讀艾青詩歌《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

第四，要品味詩歌的語言。詩歌的語言要求凝練而概括，用最恰當的字句充分而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》共有四個小節，每節開頭用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。高考現代詩歌鑒賞的考點主要也是設在以上幾個方面的。

《雙桅船》

作者：舒婷 霧打濕了我的雙翼

可風卻不容我再遲疑 岸啊，心愛的岸 昨天剛剛和你告別 今天你又在這里 明天我們將在 另一個緯度相遇

是一場風暴，一盞燈 把我們聯系在一起

是另一場風暴，另一盞燈 使我們再分東西 哪怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里

《雙桅船》賞析

所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”則與光明信念邊在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家之一，<<致橡樹>>是朦朧詩潮的代表作之一,與北島、顧城齊名。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“詩想”》、《舒婷文集》(3卷)等。詩歌《祖國，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎。

（一）現代詩歌的寫作特點

一篇優秀的詩作，一般應具備四個方面的寫作特點，即：詩歌的個體性，思想的內涵性，詩句的技巧性，詩意的畫面性。

第一，詩歌的個體性。寫作詩歌，要有自己的詩風和自己的風格。有的人擅長于寫柔情詩，有的人擅長于寫抒情詩，有的人擅長于寫較有前衛意識的探索詩等等。不管怎么說，一個寫詩的人應該把握好自己的特點，寫出具有鮮明風格的作品，這樣才能給讀者留下深刻的印象。

第二，思想的內涵性。一首詩作，無論是怎樣的風格，還不是很重要，因為風格是一種個體的屬性，它是和作者的閱歷、氣質、經驗、個性息息相關的。而思想的內涵性是一個共性問題，當你的詩作一經被傳播出去，作者就要肩負起社會的責任，你帶給讀者的是一個什么樣的理念，你想告訴讀者的是一個什么樣的思想，應該完全體現在詩歌之中，這是毫無疑問的。如《民族的血》這樣的一首詩，詩中既有個性化的色彩，又能以抒情的風格來表達思想內涵，給人以悲壯的激情，帶有民族的憂患意識和社會的責任感，熱愛自己的華夏民族，他寫到；

民族的血/是一首無盡的詩/低沉徘徊/吟詠著千古至今蒼涼的歲月/ 民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱著萬里無際壯美的山河/ 民族的血/是神州的脊梁/震撼著江河的橫流呀/

民族的血/是華夏的精魂/激蕩著子孫兒女的心魄??

這些句子回腸蕩氣，一氣呵成，震撼人心，在悲鳴中又給人一種積極向上的精神力量。尤其需要說明的一點是，詩的思想內涵性，最好能給人以積極的心態，詩原本是給人一種愉悅和美感，我們力求每一篇詩作都能這樣，這樣一來，詩歌的整體水準也就得到了提升。

第三，詩句的技巧性。一首好詩，尤其是現代比較前衛的探索詩，詩中的遣詞造句很重要，詩句中的每一個字都要深思熟慮，甚至要適當經過語言的技術處理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是遠遠不夠的，它滿足不了讀者審美空間的延伸，為此，還需要通過一些變形的詞根和跳躍的意想來圖解幫助詩的飽滿性，以便產生詩歌的視覺和感覺效果，使詩中的形象更為豐滿，意境更為深遠，從而起到詩歌的內張力和沖擊力，這樣的詩作才會有力度，以《蒼鷹》中的幾句為例：

在田鼠倉皇的眼球里

用身體拉出一道直線

一抹灰色的傷口印在夕陽唇邊

狂風的吶喊中，你將烏云啄碎

自己也被染成深灰

以勝者的姿態，以烏云的眼淚

沖洗戰斗的疲憊

這種意象描寫很有力度，語感厚實，文字精煉，技巧也相對的有所體現。如從詩歌的語音角度中分析，節奏感和立體感一樣重要，一般來說，詩句的技巧性，初學者很難把握，寫的不好，就會弄巧成拙。在這里要強調的一點是，現代的抒情詩和現代前衛意識較強烈的詩（或朦朧派、或探索派、或先鋒派等等），在用詞的技巧上是有區別的，前者以聽覺產生審美藝術效果，它適合上口朗誦，故用詞不要歐化，盡量避免“文字游戲”.而后者是以視覺產生審美藝術效果，盡量少用連詞和副詞，詞根可以適當變形，換言之，算是在文字上做“游戲”，以意象取勝。

第四，詩意的畫面性。一首好詩，除了掌握以上寫作特點外，還需要詩的聯想（或想象）的畫面性，沒有畫面的詩是蒼白的。人們常說的“詩意”，就在于讀者與作者一起構造詩中的意境——即畫面的形象，作者要讓讀者產生共鳴，首先，作者要在自己的詩作中寫出具有畫面動感。

比如這一首《葡萄架下》

一堆忘了生辰的碎瓷片，守著/ 那烏黑里沉睡多年的根/

新枝隨著院墻蜿蜒，行進中張望/ 知了唱著泛黃的歌謠，歌聲/ 出自何處，風兒也不知道/

幾把蒲扇倚靠著，把夏天搖到冬天/ 陳年舊事，從老人耳朵里緩緩流出/

此段清晰的勾勒出古樸的家鄉一景，畫面綿綿的意境，讓人產生聯想的畫面美學效果。

又如一首《輕煙淡水的江南》，畫面語感也很出色，詩中寫到：

再次追尋遙遠季節的歌聲/ 長櫓綠水，游向朦朧的江南/ 祁一片心靈的綠地/ 幻作白色飛鴿/

連同你那蒼茫的笑容/

飄搖在——江南水鄉的上方??/

整篇詩中，畫面清新、明麗、素雅，不時還流露出淡淡的江南芳香，就像讓人步入世外桃源，心曠神怡，神采飛揚，有點像印象派的繪畫藝術，使人身臨其境。

另外，詩貴含蓄也很重要。它會有一種猶抱琵琶半遮面的別樣的美，漢語自身的特點和東方素來的審美習慣注定了詩的品性是含蓄，不外露，不張揚，猶如一個頗有內涵和神韻的美人。需要一顆睿智的眼睛去發掘，去探索。

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起

著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明??/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉??”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀??這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。

3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

本詩以海為喻，揭示日常所見與文化想象之間的反差和我們與世界真實聯系的空缺。

詩的開篇就指出了全詩的中心話題：“見”和“想象”這兩種與大海發生聯系的方式，及兩者間可能存在的沖突。“見”即親歷，是日常生活的直接體驗；“想象”是虛構，是一種文化參與意義生成的方式，然后詩歌寫到我們一般體驗大海的方式，先想象，后親見。從第九行開始，詩歌的敘述從兩種與大海的聯系方式轉到主體與大海的關系，由于我們只能想或看大海，由于我們只是與大海建立了一種外部的和虛構的聯系，所以我們終究無法像水手那樣接近大海，因此我們也無法更多地說出大海。這樣，主體與大海就構成這樣兩種關系，一種是見和想，它使大海成為一片審美的風景——“也許你還喜歡大海”；一種是進入大海，但結局是被淹死，事實上又形成了對大海的另一種想象，這種想象比見和想更恐怖，因為它是接觸到真實就意味著死亡。所以，我們與大海之間事實上不存在任何真實的關系。

這首詩在口語式語言的運用上堪稱經典，特別在語音上，它通過“你”、“見”、“想象”和“就是這樣”的反復使用，造成快速的節奏和回環的旋律，表明口語詞匯也能達到豐富的表達效果。從篇章上看，這首詩篇幅短小，結構簡潔而意蘊豐富，它表明現代漢語也能像古代漢語那樣，在簡短的篇幅中容含豐富的內容。（轉自《詩歌經典鑒賞》）

第三篇：中國現代詩歌的鑒賞方法

中國現代詩歌的鑒賞方法

424100 湖南省汝城縣一中 袁利盛

教學目標

1、了解中國現代詩歌的特點。

2、掌握中國現代詩歌的鑒賞方法。

教學重點

1、了解中國現代詩歌的特點。

2、掌握中國現代詩歌的鑒賞方法。

教學難點

掌握中國現代詩歌的鑒賞方法。

教學方法

講授法

教具準備

教學資料

教學時間

安排兩個課時

一、導語設計

現代詩歌又稱新詩，一般指“五四”以后在繼承發揚民歌和中國古典詩歌的優秀傳統的基礎上，借鑒吸收西方詩歌的表現形式、表現手法而逐漸發展形成的詩歌。具有形式自由、韻律靈活、自然清新的特點。新詩采用了自己獨特的語言表達方式（“詩家語”），它高度凝練，大幅跳躍，富有暗示性。“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”（劉勰《文心雕龍·知音》）劉勰的這段話告訴我們，作家詩人創作時，是先有了情思抒發的沖動，再發而為文辭形成作品，讀者必先通過文辭才能了解作品傳達的情思。這樣，由文辭入手，去解讀作品，發幽探微，即使是隱微的內容，也會使它顯露出來。因此，在閱讀鑒賞現代詩歌時，就必須把握其語言特點，從解讀詩歌語言入手，進而探究詩歌的意蘊和思想內涵。

現代詩歌沖破了舊體詩的格律束縛，語言趨于口語化、散文化，其語言與散文的距離縮短，但仍具有自己的特點。

二、現代詩歌鑒賞

冷靜、語氣平緩。

2（一）現代詩歌的特點、分行排列 押韻，讀起來順口，而且應富有感情地去讀，不能像讀新聞那樣客觀、飽含真情 比如流沙河的《哄小兒》中有這樣的詩句： 莫要跑到外面去，去到外面有人罵，只怪爸爸連累你，乖乖兒，快用鞭子打。

雖然是普通的場景，卻表達出極為復雜、悲痛、深切的思想感情，感人淚下。

3、立意新穎

王夫之說過：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”蘇軾也說：“詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意焉。”這是強調意的重要性，實際上意不光重要，還應該新穎，應該寫出“人人心中有，人人筆下無”的新意來，應該有獨特新奇的發現和感受。

再如：辛笛的《寄心》：

經過一夜的不平靜，決定把這顆心，貼上八分郵票，寄出去就是了。

簡樸自然，平中見奇。

4、聯想自然

聯想自然即從眼前的事物觸發靈感，聯想到彼事物，把彼此自然聯結起來，沒有牽強附會之感。如楊樹林的《雄雞》：

高高的黑板前，老師把祖國的版圖懸起，望著“雄雞”他久久佇立，我愿變成她身上的一根翎羽，－－羽毛豐滿了，她就能從地球上騰起，一片片心湖蕩起了旋律，浪花中匯成同一個心曲。

這首詩由祖國地形圖想到了雄雞，由雄雞想到了羽毛，由羽毛想到了“飛”，寄托了作者熱愛祖國獻身祖國的一片赤子之情。

5、跳躍自如

詩歌不能像小說那樣，細微末節，娓娓到來，也不能像散文那樣，抓住某個片斷，盡情揮灑，大肆渲染，它要在極短的篇章里包蘊極其復雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此需要自然過渡，跳躍自如。如曾卓的《我遙望》：

當我年輕的時候，在生活的海洋中，偶爾抬頭，遙望六十歲，像遙望，一個遠在異國的港口。

經歷了狂風暴雨，驚濤駭浪，而今到達了，有時回頭，遙望我年輕的時候，像遙望，迷失在煙霧中的故鄉。

這首詩前后兩節，一節一個層面，中間一個大斷層之間，如果寫散文、小說的話，正是用武之地，而寫詩只能這樣跨，用“狂風暴雨，驚濤駭浪”作為跳躍的翅膀，從年輕時跳到六十歲，中間留給讀者去思考、去補充，蘊味無窮。

6、凝練集中

凝練，指語言，集中，指主題，即能夠用極其精練、準確、生動的語言，高度概括、集中地反映生活，言簡意深，在有限的詩句之內，容納豐富的思想內容。如徐志摩的《沙揚娜拉－－贈日本女郎》：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁，－－沙揚娜拉！

原詩十八節，詩人只選取了一個最難忘的鏡頭，即“一低頭的溫柔”，把這位日本女子內心說不出的情意、掩不住的隱秘、別離的憂愁、莫名的委屈等等都表現出來了，詩人感覺她恰似水蓮花那樣秀美、純潔、嬌弱而又靈動，再聽她軟語溫存的一聲“珍重”，交織著“蜜甜”與“憂愁”，她把思念留給了自己，仍把祝福給了對方，最后的那一聲音譯的沙揚娜拉（再見），更是情韻搖曳，縈回不絕。這首詩可以說凝練集中之至了。

7、節奏和諧

在反復朗讀中品味，體會詩歌節奏展示的美感。這就要求把握好輕重感、韻律感，把作者所要強調交代的情感重音讀出來，例如賀敬之《桂林山水歌》開頭寫道的：

云中的神啊，霧中的仙，神姿仙態桂林的山！

情一樣深啊，夢一樣美，如情似夢漓江的水！

通過反復品讀，可以從“神”“仙”“情”“夢”等字眼感受到桂林秀麗山水的個性：神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在反復朗讀的過程中，就深刻地體會詩歌所具有的韻律美、節奏美，可以去想象那最深沉的情愛和最美麗的夢境，從風姿綽約的桂林山水圖中，體會作者熱愛祖國大好河山的感情，讀出語言美的感受。

8、形象生動

形象，本義是指人物或事物的形體外貌，具有可視可聞可觸可感的性質。現在人們把“形”與“象”組合成一個復合詞，作為藝術概念，指作者根據現實生活中各種現象加以選擇、綜合所創造出來的具有一定的思想內容和審美意義的具體可感、鮮明生動的圖畫，包括人物、環境、景物等。

詩的形象是詩人情感的物化，是由詩人的主觀感受凝固而成的有聲有色有形有態的真善美的統一體。

如曹增書的《笑》：

“倚著春俏麗的肩膀/秋，憨厚地笑了”這首詩是“春花秋實”的形象化表現，詩人妙用擬人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生動，情趣盎然，真是一幅奇妙的鏡頭。

9、意境優美

意，指意脈，即思想感情的脈絡；境，指境象，即意脈貫注的對象。意境合稱，指作者的思想感情和外界事物相結合產生的一種境界。也就是說，詩人把自己的主觀感受和客觀景象融為一體，通過藝術手段描繪出來，構成一種情景交融、形神兼備的藝術境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使讀者可以從有限感知無限，得到一種韻味無窮的美感。如沙鷗的《新月》：

新月彎彎，像一條小船，我乘船歸去，越過萬水千山。

花香夜暖，故鄉正是春天。

你睡著了嗎？

我在你夢中靠岸。

小船似的新月勾起了詩人的懷鄉之情，爽性當真乘船回到了春暖花開的故鄉，故鄉的親人正在夢中，“我在夢中靠岸”情深意美，極寫其兩地相思、魂牽夢繞的情景，意味深長。

10、虛實相生

像與不像、似與不似、切與不切、不即不離等說法不同，意思一樣，都可以歸結為虛實處理問題。詩歌也一樣，有實有虛，虛實結合，才能把讀者帶到一個既不脫離現實、又能超越現實、亦真亦幻、迷離朦朧的藝術境界中去。如王小泥的《初春的家園》：

雞鳴起伏，雨點兒在屋瓦上，彈奏《十面埋伏》，當雀鳥啼亮木格格小窗，母親已從窗外菜園里，掐來一筲箕濕漉漉的黎明。

石磨吟唱出兩桶清香小曲，姐姐把它凝成一鍋乳白的晨曦，我舉起筷子，母親瞪我一眼，她怕我夾碎了，姐姐水嫩嫩的叫賣聲??

蒼老的父親，牽著水牛走向田間，牛鞭，抽醒幾聲蛙鳴，一曲山歌，在群山間回蕩往復，于最高的尖尖山上，化為一只嘯天的老鷹??

這首詩，運用了許多修辭手法（擬人、比喻、通感、錯覺、象征等）加以“變形”，使語言“陌生化”，實中有虛、虛中有實給人以既明白可解、又新鮮別致的感覺，增強了藝術魅力。

除以上特點以外，還有一些特點也需要了解。如：押韻，或一韻到底，或每節換韻，韻腳的韻母要相同。有些古詩押的是入聲韻；有些新詩外表看起來并不押韻，但它符合內在情感的邏輯停頓，讀起來也不覺得不順口。句式的排列或對仗或參差，要整齊勻稱、錯落有致。還得注意“一三五不論、二四六分明”的平仄規律，給人以抑揚。

（二）現代詩歌的鑒賞方法

1、要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。

2、要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈日本女郎》：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/ 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。

3、要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

4、要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”“船票”“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。

5、要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。

6、要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。

三、作業設計

預習《沁園春 長沙》

沁園春 長沙

三維目標

知識與技能

1、了解詞的常識，掌握詞的誦讀技巧。

2、品味富有表現力的語言，體會壯闊深沉的意境，感受抒情主人公的形象，培養詩詞鑒賞能力。

過程與方法

1、合作學習，把握詞的內容和寫作思路，揣摩詞中的意象，體會詞的意境。

2、探究與活動，引導學生通過品味、賞析詩詞的語言。

情感態度與價值觀

讓學生感受詞的魅力，感受青年毛澤東的偉人情懷，感受詞人豪放雄奇的風格。

教學重點

情景中的激情朗讀與豐富聯想，結合意象，體會情感。

教學難點

擺脫庸俗之氣，培養開闊的胸襟和高尚的情操。

教學方法

討論法、誦讀法、賞析法

教具準備

多媒體課件、課文朗讀帶

教學時間

安排一個課時

一、導語設計

同學們，我們已經進入高中學習，大家有什么抱負呢？（學生自由回答）立志是成才的動力。名人少年多立志。今天，我們學習的《沁園春·長沙》，就是表現作者青年時的志向和抱負的藝術寫照。讓我們通過學習，體會作者青年時代的革命精神和遠大理想，推動我們早立志，早成才。

二、文本解讀

（一）知識積累

1、作家作品

中國是一個詩歌的國度。談起中國詩歌傳統，人們總是喜歡把詩經楚辭漢賦相提，唐詩宋詞元曲并論。江山代有才人出，各領風騷數百年。20世紀的中國又造就了一位“前不見古人，后不見來者”，獨領一代風騷的大詩人――毛澤東。

毛澤東用古典詩詞形式寫現代精神。他的詩詞，記錄了他革命人生的心路歷程，反映了中國革命各個時期的現實生活，是一部中國革命的英雄史詩。

毛澤東一生酷愛古典詩詞，他的一生，不僅在臨窗伏案時，就是在戎馬倥傯之間也不斷地默誦吟哦，寫詩作詞。據中南海毛澤東圖書管理員統計，毛澤東生前認真批注、圈畫過的詩詞總計在1590首以上，一般性翻閱、欣賞的至少在2000首以上，憑記憶手書的有117首，其中有許多長篇敘事詩。毛澤東不僅鑒賞古詩詞，而且也揮筆創作多首詩詞，并自成一家。著名詩人臧克家說：“毛澤東詩詞是偉大的篇章”。

他在各個時期的詩詞或抒情或詠物或懷古，描寫了世間風起云涌、波瀾壯闊的形勢和中國人民從 黑暗走向光明的歷程。以“沁園春”為詞牌的長調（91字以上）只有兩首。初中我們學習了《雪》，今天我們要欣賞的是《長沙》。長沙是毛澤東革命人生的起點，讓我們追尋偉人的閃光足跡，走進偉人的崇高心靈。

2、文化常識

詞：詞興起于唐，盛行于宋，配樂歌唱，句式不齊，也稱長短句。詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。

詞牌：就是詞的格式的名稱。詞牌決定了這首詞的字數、句數和平仄聲韻。某些詞牌的命名，與創始之作的內容有關聯，但后人倚聲或依譜繼作，則不一定受此限制，可以賦詞牌本意，也可以撇開詞牌本意自由發揮。詞的標題和詞牌有著嚴格的區別，標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。如沁園春是詞牌，長沙是標題。

沁園春：相傳東漢明帝女兒沁水公主園，后來被外威竇憲仗勢奪取，有人作詩詠其事，此詞牌由此而得名。

詞的分類：詞分為小令、中調、長調，這是依字數的多少來劃分的。58字以內為小令；59至90字為中調；91字以上為長調。

3、寫作背景

這首詞作于1925年，當時革命運動正蓬勃發展，農民運動蓬勃興起。毛澤東直接領導了湖南的農民運動，創建了湖南第一個黨支部：韶山支部。同時，國共兩黨的統一戰線已經確立，國民革命政府已經在廣州正式成立。但陳獨秀看不到革命力量，想把革命領導權交給資產階級。毛澤東看到了革命力量，看到了“星星之火，可以燎原”。因而這年10月，毛澤東從韶山前往廣州創辦全國農民講習所，途經長沙，重游橘子洲，面對絢麗的秋景和大好的革命形勢，追憶了昔日的戰斗歲月，不禁心潮起伏，浮想聯翩，寫下了這首氣勢磅礴的豪放詞，巧妙地回答了革命領導權問題。

（二）信息篩選

1、聽錄音；根據節奏提示，齊讀。

3、理清思路，詞的上下闋各寫了什么內容？

上闋：寫眼前景物和心中所思。

下闋：追憶往事，表現青年時代的精神和理想，暗答了上闋的提問。

（三）能力提升

雨果說：“想象是人類思維中最美麗的花朵。”下面讓我們展開想象的翅膀將詩人所描繪的絢麗多彩的秋色圖，由文字變成形象的畫面，由多媒體顯示出來，分四步：

學生討論，各抒己見。

a．勾勒形態：將群山、層林、江水、船只、雄鷹、游魚??的輪廓勾勒出來；

b．染上顏色：把黑白熒屏變為彩色熒屏，火紅的楓林，藍天碧水??

c．使畫面動起來：秋風送爽，吹動滿山的楓葉，像熊熊燃燒的烈火，江水流淌，大小各式船只爭相競發，雄鷹在翱翔，游魚在清澈的水底自由輕快地嬉戲；

d．讓畫面更細致、逼真：在腦海中來幾個特寫鏡頭，如：船上耀眼的白帆，游魚的細鱗，水底的沙石。

（四）分析鑒賞

1、詞的上闋寫了哪些景？這些景物有什么特點？從中感受到詞人怎樣的情感態度？ 提示：（1）意象：山、林、江、舸、鷹、魚→萬物，由點到面

（2）按照怎樣的順序來描繪的？（遠近相間、動靜結合，對照鮮明）

遠眺：群山→山紅林染如畫；仰視：長空→雄鷹展翅高飛；

近觀：江中→水碧船急駛俯視：水底→魚兒輕快暢游。

（3）哪些詞具有表現力？

明確：萬→山之多；遍→紅之廣；層→林之密；盡→染之透；漫→水之盛；透→水之清；爭→爭先恐后的熱鬧場面；擊→飛之矯健；翔→游之輕快（本指鳥盤旋的神態）；競→有力地突出了萬物蓬勃旺盛的生命力。

（4）詩人描繪出了一幅怎樣的畫面？

明確：詩人通過遠眺、近觀、仰望、俯視到的紅葉、綠水、藍天、白帆、雄鷹、游魚，給我們描繪了一幅生機盎然，色彩絢麗壯美的秋景圖，體現了巍峨、博大、壯闊的崇高美表現出了詩人寬廣的胸襟。

（5）詞的寒秋景物有無過去一般舊詩詞中的那種肅殺、感傷的“悲秋”情調？

明確：無。原因在于詞中的秋是活潑的、美好的。越描寫山河壯麗，就越使人感到人民不能主宰大地的可悲，越感到革命的必要。這不一致中突出了強烈的革命精神。也在描繪中蘊涵了熱愛祖國壯麗山河的感情。

（通過對本段所寫秋景和古人筆下秋景不同情調的對比，使學生了解毛澤東博大的胸懷

和昂揚的革命精神）

2、詩人面對美麗壯觀的寒秋圖，想到了什么？（最后三句）

（1）大意是：面對這一派生機勃勃的大千世界，怎不激起萬端思緒！廣闊無垠的大地呀，誰才是主宰你興衰命運的真正主人呢？通過詢問大自然的盛衰榮枯應該由誰來主宰的問題，表現了詩人的博大胸懷.（2）面對生機蓬勃、絢麗壯美的大自然和廣闊宇宙，詩人很自然地想到了祖國命運和革命未來，進入了理性的思考，提出誰是大地主宰的問題：革命領導權問題。“悵”，寫出詩人思緒萬千，百感交集。這一問也寫出了詩人的博大胸懷、凌云壯志。

3、如何理解詞下闋的最后三句？

（1）大意是：還記得嗎？當年我們在江中游泳，激起的波浪，幾乎阻止了飛快前進的船只。

（2）這一設問句，是對上闋“誰主沉浮”問題的巧妙回答。它表明：國家民族的命運，乃至人世間的一切應該由我們這一群敢于“中流擊水，浪遏飛舟”的熱血青年來主宰。這一設問句再次抒發了詩人以天下為己任的偉大抱負。

（五）合作探究

四人小組為單位，自主學習下闋，思考以下問題：

1、“攜來百侶曾游。憶往昔崢嶸歲月稠”在結構上有什么作用？

2、“崢嶸歲月稠”在文中具體表現在哪里？

3、這些“同學少年”是怎樣的一群人？

學生討論后展示成果：

提示：“攜來百侶曾游”一句由寫景到敘事，十分自然。應注意與上闋首句比較，分別有一個表示數量的詞，即上闋的“獨立”之“獨”，與下闋“百侶”之“百”。由“獨”到“百”不僅引發了對往昔戰斗生活的回憶對戰友的思念，而且表明了“獨立”而不孤單的原因，正是詩人有一大批志同道合的戰友。

毛澤東青年時期與何叔衡、蔡和森、張昆弟等革命摯友一起談論天下，探求革命道路。或撰文評論時政，或下鄉訪問農夫，或讀書尋求真理，或泛舟抒發豪情，這便是“崢嶸歲月”。

這幾句集中描繪了主宰大地命運的青年革命家群像。“同學少年”表明他們正值青春年少之時；“風華正茂”表明他們風采才華正在旺盛之際；“書生意氣，揮斥方遒”表明他們火一樣熾熱的革命熱情；“指點江山，激揚文字”表明他們對國事政局的關切并積極參與變革社會的實踐；“糞土當年萬戶侯”表明他們敢于斗爭藐視一切反動派的氣魄。總之，這幾句表明包括作者在內的青年革命家，不但要主宰世界而且能夠主宰世界，他們有雄心，有才干，敢實踐，他們代表了國家與民族的希望，是未來革命的精英。

（六）拓展探究

1、比較分析《沁園春 長沙》中“同學少年”和《沁園春 雪》中“風流人物”的形象。

廂記》

3呢？

感嘆：

、閱讀下列詩句，比較本詞中的秋景，看看在感情色彩上有何不同。①悲哉秋之為氣，蕭瑟兮草木搖落而變衰。——《楚辭》 ②風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。——杜甫《登高》 ③碧云天，黃葉地，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚。—《西④已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼。——《紅樓夢》、縱觀全詞從這壯闊的深秋意境中，我們感受到詩人怎樣的情感態度提示：假如是一個消極悲觀的詩人，面對同樣的景物，可能是這樣的山如人意懶，石似我心空；

水流無情，逝者如斯；

黃葉飄零，生命終結；

蒼鷹孤獨地盤旋，小魚無力地漂游；

不是萬類競自由，而是樹倒猢猻散，飛鳥各投林。

古人寫秋多怨秋、悲秋，把秋景寫得蕭殺悲涼，清冷慘淡，什么“自古逢秋悲寂寞”“萬里悲秋常作客”“秋風秋雨愁煞人”等等。那么，毛澤東筆下的秋為何如此絢麗多彩、充滿生機？

因為他是叱咤風云的一代偉人，是胸懷大志的政治家。他有著經天緯地之才，再造乾坤之志；他有博大的胸襟，崇高的風范，奮發向上永不消沉的樂觀性格，不同于那些多愁善感的纖弱文人（見落花而流淚，見流水而長嘆），所以他的詩詞也不同凡響，充滿豪情壯志。

三、課堂小結

詩人雖在“寒秋”，雖只是獨自一人，但因為心中有革命的理想，因為預見到革命形勢的迅猛發展，所以在此“寒秋”卻無悲秋之嘆，而是以一幅絢爛的秋景圖，寄寓革命的希望，抒發青春的豪情。

下面的時間交給大家，讓大家進一步感受一下作者的豪情。同學們，大聲地朗讀和背誦，讓天空也留下我們的聲音吧！

（學生自由誦讀詩歌，要求：聲音響亮，感情充沛）

四、作業設計

今天我們在這個特殊的課室學習我們高中語文第一課，希望能給同學們帶來全新的學習感受。今天請同學們課后熟背這首《沁園春 長沙》，再次感受詩人的情懷。同時，在我們進入高中學習這個人生新階段之始，請以你認為最優美的語言、最詩化的語言，寫下你對未來人生的理想和期望。長短不拘，但希望展現我們朝氣蓬勃的青春激情。

詩兩首

三維目標

知識與技能

1、學習鑒賞詩歌語言的基本方法，仔細揣摩優美的詩句，品味詩歌語言之美。

2、理解詩歌的情感，分析情感與語言之間深刻的關系，體會優美的意境所造就的藝術效果。

次美的熏陶。

過程與方法、朗讀教學，以多種形式、多種手段反復誦讀，感受語言之美。、合作探究，品悟意境之美。情感態度與價值觀 感受詩歌的語言美，感悟詩人的情感美，接受一次美的洗禮，獲得一教學重點 品味詩歌的語言，感受詩歌的語言美。教學難點 理解詩歌美之所在、美之真諦。

教學方法

誦讀法、感悟法、探究法

教具準備

多媒體課件、課文朗讀帶

教學時間

安排兩個課時

第一課時

一、導語設計

一到陰雨的天氣，天是濕漉漉的，地是濕漉漉的，讓我們的心情不由得也有幾分濕漉漉的。雨總是帶給我們一些莫名的憂郁、無可名狀的哀傷，但這種微妙的情緒又很難準確把握，用語言傳神地表達，“雨巷詩人”戴望舒非常成功地做到了這一點，下面，就讓我們共同走進《雨巷》。

二、文本解讀

（一）知識積累

1、作家作品

戴望舒，原名戴朝實又名戴夢鷗，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本詩集《我底記憶》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》1948年出版了《災難歲月》一生留下了詩篇92首。《雨巷》寫于1928年，是詩人前期的代表作，這是一首既具有音樂美，又具有朦朧美的象征詩。這首詩發表后，戴望舒獲得了“雨巷詩人”的美稱。

2、寫作背景

《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。（《望舒草/序》）他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻來在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音。在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想幻滅后的痛苦和追求的心境嗎？失去美好希望的苦痕在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

（二）信息篩選

聽錄音朗讀，提問：

1、這首詩的最大的特點是什么？

明確：朦朧。整首詩都籠罩在朦朧的意境之中。

2、作者為了能營造成這種朦朧的意境采用了哪些意象（或者說是景物）？

明確：一共是六個，主要是三個意象（景物）。

第一個是油紙傘。這是件真實的雨具，作者并沒有做過多具體的描寫。給讀者以想象的空間。這樣寫的好處是一方面免得喧賓奪主，落俗套。另一方面又留下了雨打油傘的迷夢意境。因為油紙傘本身就具有復古、懷舊、神秘、迷蒙的特點。而且和雨巷很好地結合起來了。時間是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠，凄清氛圍，撐一傘風雨獨立消魂的形象。把它放在獨特的環境中就能產生奇特的意象。

第二個是雨巷。作者幼小時住在杭州大塔兒巷8號。他小學、中學走的都是長長的青石板路。這是種優美的意境。小巷本來就讓人感到幽深，寂靜，再加上蒙蒙的細雨，意境更是充滿了朦朧美。（結合自身住在胡同的經歷）

第三個是丁香。整首詩說不清道不明的迷蒙意境都來源于“丁香”兩字。美麗的事物總是和姑娘聯系在一起。丁香一樣的姑娘，丁香一樣的憂愁。

（三）能力提升

1、姑娘是怎樣的一個姑娘？從詩中找出一句來概括。

明確：“丁香一樣的”“結著愁怨的姑娘”。

2、為什么說“結”著愁怨？“結”字有何意蘊？

明確：“結”字是用來寫“丁香”的。古典詩中有這樣的詩句“芭蕉不展丁香結”“丁香結雨中愁”“結愁干緒”，“結”字寫出丁香花的特點。丁香花，纖小柔弱，清香幽雅。花片單薄，花蕾叢生如結，不綻放，象征情結或心結。“結”，有凝固、陰郁的特質，寫出了姑娘憂郁的氣質，從骨子里散發出淡淡的哀愁，彌漫周身。

3、從詩中找出姑娘的動作、神態描寫。

明確：①動作：“彷徨”“彳亍”。這兩個詞寫出姑娘的迷茫、困惑、無助。

②神態：“冷漠、凄清又惆悵”。“冷漠”一詞寫姑娘孤獨、憂傷中卻透著高貴、傲氣，很不容易接近。

③神態還有一個特寫，就是姑娘的眼神，用“太息”“凄婉迷茫”來寫的。“太息”，即嘆息，寫出了姑娘的神韻。姑娘眼神會說話，會傳情，很有內涵。“凄婉”的“婉”字寫出了姑娘性格的另一面，“婉”即“溫柔”，姑娘雖然憂傷冷漠，但眼神中卻有一絲溫柔。

總結：可見這是一個美麗高貴的姑娘，是一個溫柔憂郁的姑娘，是一個很有內涵很有氣質的姑娘。

4、詩人與姑娘以怎樣的方式相逢？有感情交流嗎？從文中找出語言來回答。

明確：

①相逢方式：“飄過”（概括）

“靜默地走近，走近，又投出太息一般的眼光”（具體）

“靜默地遠了，遠了”

“在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了??”

點撥：我和姑娘僅僅是擦肩而過，緣分很淺。我沒有遞上手中的傘，也沒有締結一段千古奇緣。

②感情交流：“投出太息一般的眼光”

點撥：這是一個細節描寫，是姑娘與我進行的感情交流，是唯一的交流。盡管我和姑娘各有各的方向，但畢竟有交會時互放的光芒。這個眼神，訴說的是一種理解、一種友愛、一種關懷。

（四）分析鑒賞

1、為什么和姑娘以這種方式相逢？表達了詩人怎樣的情思？姑娘有什么象征意義？ 點撥：

①表達了詩人對愛情的渴求。姑娘是詩人追求的那位可望不可即的伊人，“詩經﹒蒹葭”中有“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央”的句子。

②表達了詩人對美好理想的追尋。姑娘是美好事物的象征。理想還很朦朧，希望還很渺茫，但畢竟透出一點點星光。

③表達了詩人對心靈慰藉的尋求。姑娘就是理解、關懷、支持自己的人。人從本質上來說是孤獨的，薩特說“他人就是地獄”，人與人之間總是疏離、隔膜。對于一個在痛苦孤寂中

掙扎的人來說，多希望有一個人能和自己互吐心曲。哪怕來自路人的一個理解的眼神，一個關切的月光，都將成為生命的支撐。“茫茫人海心無岸”，我們需要一種心靈的依托。

總結：古人說：“詩有可解，不可解，不必解”。不必追問得那么具體，不必回答得那么確切。這首詩，或許，就是一種隱蔽靈魂的宣瀉。這是一個人在夢中流露自己的潛意識，像夢一般朦朧。

2、雨巷有何象征意義？

明確：戴望舒是江南人，杭州人，他少年時期就穿行于江南的這些小巷中。雨巷陰暗、狹窄、潮濕、幽深、空蒙，墻角長滿了青苔，墻面已經剝落了。走在雨巷，心情很寂寥，很惆悵，也會像天氣一樣變得濕漉漉的。身不在雨巷，但心卻可能在雨巷，我們的人生有時置于一個逼仄狹窄的境地，你會感覺路越走越窄，一片風雨凄迷，這便是我們人生的雨巷。

（五）合作探究

在詩中丁香一樣的姑娘是重要的一個意象，雨巷、油紙傘、丁香等意象都是為了表現女子的形象而服務的。那么詩中的“丁香一樣的姑娘”象征著什么？

明確：詩中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢著一個/丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳”的一個姑娘，但這個姑娘同時又帶著淡淡的憂愁，正如作者所說的“丁香一樣的憂愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同時希望自己也能找到出路，但是連這最后的一點希望也消失了。“消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍舊彷徨在這雨巷，仍舊希望飄過一個/丁香一般的/結著愁怨的姑娘。“詩人將丁香般的姑娘寫得那般清雅，凄美、飄渺、哀怨，使這個雨巷包含了豐富的內容，象征著詩人對理想，人生和美好事物的信念和追求，也表現了空虛、幻滅和感慨的心境。《雨巷》是詩人寂寞心靈的痛苦歌唱，詩人把美好生活虛擬成了丁香般的姑娘。詩人明明看到了她，卻又無法走近她，像夢一樣來，又像夢一樣地飄逝。

（六）拓展探究

其實，對美的追憶和留戀是人類共同的情結，古今中外，概莫如此。同學們能否聯系一下自己的閱讀和欣賞的經驗，談談自己的理解？

明確：（1）李商隱的《錦瑟》中有“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”（教師點撥）這段感情早已經逝去了，只剩下當事人面對著多少年后的物是人非來深深的懷戀，然而無論心里有多少痛惜，曾有的深情卻也無可挽回了。當初怎么就不知道珍惜呢？

（2）王菲的歌曲《滄海蝴蝶》中有一句歌詞特別動人，“給我一剎那，對你寵愛；給我一輩子，送你離開。”（教師點撥）兩個人的交會只有一剎那，于是兩個人的相互溫暖也只在一剎那。短暫的寵愛過后，用漫長漫長的一生來回味這一剎那，珍藏這一剎那，于是，剎那即永恒。

三、課堂小結

讀詩就是感受其美。上一課毛澤東的詞給我們的是壯美的情感體驗，今天這首詩給我們的是優美的情感熏染。都是美。

《雨巷》這首詩之所以流傳至今，主要在于它藝術上的成功。詩人將外國的表現手法與中國古典詩歌的美妙意境，相當完美地融為了一體。所以，著名詩人、學者卞之琳說：“《雨巷》讀起來好像舊詩名句‘丁香空結雨中愁’的現代白話版的擴充或者‘稀釋’。”

四、作業設計

明天我們要繼續創造美。今天的作業是請每一位同學為兩首詩當中的一首，選擇一段你認為合適的樂曲，進行配樂朗誦。

課后記

第二課時

一、導語設計

佛云：人生有七大苦，我們前面通過《雨巷》的學習，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“愛別離”。

別離是一種執著的苦。人生本來聚少離多，“多情自古傷離別”。馮至《別離》寫道“我們招一招手，隨著別離｜我們的世界便分成兩個。”

離別時是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之時，才驚覺昨天的生活已是今天的美夢，所愛的終究像手中的沙一般飄揚而去，午夜夢回之際，這“愛別離”的滋味，怎一個“苦”字了得？

今天我們就來學習一首描寫離別的詩歌。看他對別離是一種怎樣的描寫，和一般的離別詩有什么區別。這就是徐志摩的《再別康橋》。那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！

二、文本解讀

（一）知識積累

1、作家作品

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖。1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，度過了一段美好的留學時光。《再別康橋》這首詩記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭，吟成了這首傳世之作。

2、播放《再別康橋》朗讀帶，注意以下字詞的讀音

青荇xìng 長篙gāo 漫溯sù 浮藻zǒo 笙簫shēng

（二）信息篩選

引導啟發學生自己誦讀體會，師生共同總結各小節內容。

第一節：透露對康橋難分難舍的深情。

第二節：寫岸邊柳樹倒映在康河的情景。

第三節：寫康河里水草隨微波起伏。

第四節：寫榆樹下的清潭和聯想。

第五節：向草色深處漫溯，向星輝斑斕里放歌。

第六節：在寂靜的夜晚吹秦離別的笙簫。

第七節：照應開頭，表現對康橋的一片溫柔情意。

（三）能力提升

《再別康橋》是中國現代詩歌史上的經典作品，語言華美。盡管這是一首現代詩歌，但卻處處流淌著中國古典詩歌的韻致。詩歌是語言的藝術，對語言的深層意蘊的探求，我們獲得的是美的感悟、情感的共鳴。請同學們運用增刪調換法和聯想想像法，找出你最有感悟的地方，說出你的體會。（交流品讀結果，教師點撥升華）

（1）第二節詩

意象：金柳

①“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，“金柳”是“新娘”，這是什么手法？有何情味？ 明確：比喻。讓“金柳”幻化為美麗的新娘，這是絕美的比喻。柳宗元“一樹春風萬千枝，嫩于金色軟于絲”，楊柳細、嫩、柔、軟，春風吹來，萬千枝條婆娑起舞，婀娜多姿，牽扯著離人的愁緒，弄得人心煩意亂。志摩是深諳中國古典文學的，讓康河畔的金柳幻化為美艷的新娘，這里一定有離情，也體現了詩人唯美的情懷。

②“蕩漾”換成“浮現”，可以嗎？為什么？

明確：換了，情味就變了。“蕩漾”寫出了一種心泉搖曳的美。心泉波動，蕩起層層漣漪，寫出了詩人溫柔而又纏綿的情懷。那康河畔的艷影，會永存詩人的心間。我們可以用這個詞造一個句子，如“你的笑容蕩漾在我的心間”。

（2）第三節詩

意象：青荇

①“油油的”換成“輕快的”，可以嗎？

明確：不可以，“油油的”，有一種光滑、細膩、隨意的感覺。寫出水草色濃，青翠碧綠；寫出水草態美，美好輕盈。

②“招搖”換成“搖擺”“擺動”，可以嗎？

明確：不可以。a“招搖”，貶義，如“招搖過市”“招搖撞騙”，張揚外露。詩中卻是褒義，寫出水草的無拘無束，有一種自在地狂野。詩人想做一條水草，隱身于水底，接受康河的愛撫和洗禮。b“招搖”，也有“擺手”“招手”的意思，康河里的水草向詩揮手致意，對詩人的到來表示歡迎。

③“甘心”有何情味？

明確：心甘情愿的意思。物我合一，表達了詩人對康河的永久感情，愿意永遠留在康河，“生于斯，長于斯”。徐志摩至情至性，一生的三大追求是愛、自由與美。“甘心”二字，表達了詩人對自由的渴求。

（3）第四節

意象：天上虹

①“揉碎”這個詞用得好嗎？是不是有點破壞情調呢？這個詞換成“輝映”，可以嗎？ 明確：a“揉碎”一詞，實際上是說天上虹輝映在拜倫潭中，但是浮藻掩映，斑駁陸離，才會形成破碎感，用得很準確。

b表面上說虹碎了，實際上是說夢碎了。拜倫潭有詩人最美好的記憶，詩人曾在榆陰下讀書、乘涼、遐思。夢是美麗的，但現實是殘酷的。康橋喚醒了志摩內心的浪漫和詩意，滋潤他饑渴的心田。但他唯美的情懷，他浪漫的情致，在這里得到了極致的張揚。但一別數載，物是人非。“揉碎”這個詞里，有世事的變遷，有人生的無奈，有歲月的滄桑，有生活的艱辛。

②“沉淀”一詞好在哪里呢？有何情味？

明確：歷時久遠，經時間歲月的篩選，最終保留下來的，都是最真最美的記憶。“沉淀”一詞，寫出了夢的永存。夢雖破碎了，但殘留于心底的，最終會成為晶瑩璀璨的記憶。

（4）第五節

意象：星輝

①“漫溯”一詞換成“漫游”，可以嗎？為什么？

明確：溯，逆流而上，寫出了追尋之狀，《詩經?蒹葭》中就有“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央”的句子。

②船能“載”滿星輝嗎？“載”字有何妙處？

明確：

“載”字寫出了星光斑斕、波光閃亮、晶瑩澄澈的境界。星輝可載可感，這是人的浪漫。古典詩詞就有“只恐又溪舴艋舟，載不動許多愁”“滿載一船明月，平鋪十里湖光”的句子。我們今天說的“你的眼中寫滿哀愁”“我的心中盛滿憂傷”“你的眉宇之間，鎖著我的愛戀”，同樣也是化抽象為具體，讓感情可盛可載。

（5）第一節、第七節

意象：云彩

①為什么“悄悄”“輕輕”地“來”“走”？換成“匆匆地”可以嗎？

明確：

a．不忍破壞情境，不忍打破這寂靜無聲的氛圍，表達了詩人對康橋溫柔細致的情懷、體貼入微的心境，這種悄無聲息恰恰是一種最深刻、最美麗的情感。

b．物是人非、孑然一身、形單影只的愁思。康橋已非昔日的康橋，志摩已不是先前的志摩。親切中有些許陌生，熟悉中有些放疏遠，這種感情又有多么幽微多么難言，這便是志摩的“別”。

②不帶走“云彩”，有何深義？

明確：

a．連一片云都不帶有，不忍驚擾康橋，這是一種溫暖細致的情思。

b．感傷、眷戀，還有絕決的情感。康橋于自己，是靈魂，是歸宿；但現在卻有著那么遙遠的距離，一切都無從尋覓，怎不讓人悵然若失呢？

c．“云彩”，體現了詩人飄逸、浪漫、灑脫的情思，古典詩詞中有“浮云游子意，落日故人情”“片云天其遠，永夜月同孤”的詩句，其實志摩又何嘗不是天邊那朵飄逸的云呢？

（四）分析鑒賞

從形式上看《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。試結合詩歌分析鑒賞。

1、繪畫美。是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。

2、音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。押韻。韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。音節和諧，節奏感強。回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

3、建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，從排列上、字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

（五）合作探究

1、古代王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，對象由人間向自然景物轉移，給人清新飄逸之感。從詩歌的意象入手賞析詩歌。

2、文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

討論：這些意象的選擇有什么作用？

明確：詩人告別康橋時，避開送行的人，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

（六）拓展探究

中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什么特別新穎之處？

①此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《于易水送人一絕》）與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

②執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）

渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒云外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩泣空相向，風塵何所期。（《送李端》盧綸）

明確：營造的氣氛輕松。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

③設想一下，如果是我們要遠行，面對父母親友，我們眼中所看到會是什么樣的情景呢？結合我們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。

明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。

三、課堂小結

《再別康橋》這首詩的藝術美，其表現是多方面的：感情真摯，形象生動、鮮明，語言優美洗練，十分注意詩的結構、形式的美和音樂美。如整首詩詩行長短構成一種參差錯落、舒緩有致的聲調，而詩的開頭和結尾重疊、復沓，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性。這首詩的語言，也是獨具特色的。

四、作業設計

對詩歌美的探索是無止境的，我們的課堂畢竟有限。今天的作業是選擇你最欣賞的一首詩或一句、幾句詩寫出自己的感受，字數不限。

大堰河——我的保姆

三維目標

知識與技能

1、分析、理解詩中的人物形象，體會詩人在這個形象中寄托的深厚感情。

2、分析詩中細節的描寫和排比句式的運用及其對詩歌感情表達的作用。

過程與方法

1、朗讀法，通過朗讀體會句式運用的妙處和詩人的情感。

2、合作討論，深入探討詩歌的深層含意。

3、思維拓展，感知不同文體的不同特征。

情感態度與價值觀

感受詩人的真摯感情，培養對勞動人民的熱愛之情。

教學重點

把握詩中的細節描寫、排比句式和反復修辭的運用及其表達效果，理解詩中人物形象及其所寄托的思想感情。

教學難點

理解敘事詩的抒情特點。

教學方法

誦讀法、討論法、拓展法

教具準備

多媒體課件、課文朗讀帶

教學時間

安排兩個課時

第一課時

一、導語設計

人，應該有一顆感恩的心。請大家想想母親每天都為你和一家人做了哪些事情，一年到頭都為家里做著什么。母愛是世界上最偉大的愛，歌唱母親，歌頌母愛是詩歌永恒的主題。這節課我們一起來賞析現代著名詩人艾青獻給他的養母——大葉荷（大堰河）的贊美詩：《大堰河——我的保姆》。

二、文本解讀

（一）知識積累

1、作家作品

艾青（1910－1996）：原名蔣海澄。浙江金華人，現代詩人，代表性作品除了這首詩之外，還有《手推車》《我愛這土地》《雪落在中國的土地上》等。他母親生艾青時難產，一個算命先生說他命中“克”雙親，于是他被送到本村一個貧苦農婦“大堰河”家撫養。在保姆的懷里，艾青生活了難忘了五年。5歲被領回家中開始讀書，但依然受到冷遇，?不準稱自己的父

母為爸爸媽媽，只準叫叔叔嬸嬸。艾青后來說過他“從小就等于沒有父母”，只有“大堰河”這個貧苦善良的農村婦女深愛著自己的乳兒，給了他溫暖的母愛，他們之間有著割不斷的情緣。

詩人把個人的悲歡融合到民族和人民的苦難與命運之中，表現出對光明的熱烈向往與追求，富有強烈的時代感和現實性，感情深摯，風格獨特，是繼郭沫若、聞一多等人之后推動一代詩風的重要詩人。

第四篇：現代詩歌鑒賞

篇一：經典現代詩歌欣賞 經典現代詩歌欣賞-63首

2.《你一定要走嗎？》——泰戈爾 3.《系一根心弦》——泰戈爾

4.《世界上最遙遠的距離》——[印度]泰戈爾 5.《假如我今生無緣遇到你》——泰戈爾 6.《思緒之束》——[美]卡爾·桑德堡 7.《只要彼此愛過一次》——汪國真 8.《初戀》——[日]島崎藤村 9.《我的戀人》——戴望舒

10.《好吧，我們不再一起漫游》——拜倫 11.《茶的情詩》——張錯[美] 12.《當你從我的窗下走過》——舒婷 13.《滬杭車中》——徐志摩 14.《對鏡》——哈代 15.《佛外緣》——鄭愁予 16.《等你輕聲喚我》——洛夫

17.《詠一朵枯萎的紫羅蘭》——雪萊 18.《愛與痛的遷徙》——冷月如霜 19.《難道愛神是??》——食指 20.《這也是一切》——舒婷

21.《階段》——赫曼赫塞[德國]22.《我 不 是》——何博傳 23.《這 句 話》——葉志祥

24.《像這樣細細地聽》——茨維塔耶娃 25.《你相信愛情嗎？》——佚名

26.《我已不再歸去》——西梅內斯[西班牙] 27.《夜風》——慕清 28.《百年孤寂》——林夕

29.《我不知道風是在哪一個方向吹》——徐志摩 30.《要懷著希望》——[西班牙]阿萊桑德雷·梅洛 31.《月下》—費特[俄] 32.《寒武紀》——林夕

33.《那不是我的天堂》——憶明珠 34.《再別康橋》——徐志摩 35.《當你》——羅洛

36.《亞瑪兒菲夜曲》——[美]蒂絲黛爾 37.《兩天》——許由 38.《秋天》——顧城

39.《遠方》——安德魯·懷斯 40.《獨吟秋潭》——何陽

41.《淡淡的云彩悠悠地游》——汪國真 42.《原來是為了分別》——洛拜

43.《昨夜有霧》——尹玲44.《一個人》——[一禾詩社] 45.《流星》——余婷娜 46.《菊》——唐突

47.《熱愛生命》——汪國真 48.《愛在身邊》——[德]歌德 49.《門前》——顧城

50.《在我心靈深處》——島崎藤村

51.《珍惜生命，尊重別人，也尊重我們自己！》——瑪莎 52.《我就要沉默了》——[俄]普希金 53.《我曾經愛過你》——[俄]普希金 54.《致 凱 恩》——普希金 55.《禪意》——席慕容 56.《蓮的心事》——席慕容 57.《月桂樹的愿望》——席慕容 58.《一棵開花的樹》——席慕容 59.《無怨的青春》——席慕容 60.《渡口》——席慕容 61.《前緣》——席慕容

62.《一見鐘情》——辛波絲卡

63.《信仰》——席慕容------------旅人，你一定要走嗎？

夜是靜謐的，黑暗昏睡在樹林上。

露臺上燈火輝煌，繁花朵朵鮮麗，年輕的眼睛也還是清醒的。旅人，你一定要走嗎？

我們不曾以懇求的手臂束縛你的雙足，你的門是開著的，你的馬上了鞍子站在門口。

如果我們設法擋住你的去路，那也不過是用我們的歌聲罷了，如果我們曾設法擋住你，那也不過是用我們的眼睛罷了。旅人，要留住你我們是無能為力的，我們只有眼淚。

是什么不滅的火在你眼睛里灼灼發亮？ 是什么不安的狂熱在你的血液里奔騰？

黑暗中有什么呼喚在催促你？你在天空的繁星間看到了什么可怕的魔法，是黑夜帶著封緘的密訊，進入了你沉默而古怪的心？ 疲倦的心呵，如果你不愛歡樂的聚會，如果你一定要安靜，我們就滅掉我們的燈，也不再彈奏我們的豎琴。

我們就靜靜地坐在黑夜中的葉聲蕭蕭里，而疲倦的月亮就會把蒼白的光華灑在你的窗子上。旅人啊，是什么不眠的精靈從子夜的心里觸動了你？

你七弦琴流瀉的樂聲 跌宕，變幻。

琴弦向我悄悄地系上 一根心弦。

從此我的心一年四季 與你彈奏的樂曲一起 錚錚作響，我的魂與你的旋律一起 裊裊蕩漾。

你的眸子里閃耀著我的 希望之燈，你的花香中交融著 我的憧憬。

從此白天黑夜，在你絕世的嬌顏之間篇二：現代詩歌鑒賞方法匯總 現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的 內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的 客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明??/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉??”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀??這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

現代詩歌鑒賞

現代詩歌的主流是新詩,也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲).新詩是五四新文學運 動的產兒,反映新生活,表現新的思想感情.新詩形式上采用白話,打破了舊體詩的格律的 束縛,創造出不少樣式,總的說來,一種講究格律,謂之格律詩,一種比較自由,即自由詩.自由詩形式自由,詩行可長可短,行數可多可少,可以押韻也可不押韻,可用標點也可不用 標點;格律詩在格律方面比較講究,但不是像舊詩那樣有固定的格式,大體說來,詩行要求 有比較整齊和諧的節拍,雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻;有的詩不分節,有的詩分 為若干節,分節的詩,各節的行數要大致相等.詩歌的藝術概括力最強,鑒賞時,要從詩歌凝練含蓄的語言入手,進而把握關鍵詞句的深層 含義,品味詩歌所抒發的情感,分析其多種藝術手段,把握并深刻理解作品所塑造的藝術形 象,感受詩歌的優美意境.具體說來,現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手:(一)詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料,詩歌尤其講究語言的運用,其藝術形象的塑造,意境的營 造以及情感的傳達,都要借助語言.由于體裁的特點,詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達盡可能豐富的內容,這就形成詩歌語言凝練,含蓄,跳躍性強的特點.相對來說,新詩 采用白話文寫作,較少用典,從字面上較舊體詩容易把握,但要能正確評價一首詩,還是要 反復朗誦,盡力揣摩,抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義.(二)詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的.鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象.有 些詩,通篇描繪具體鮮明的形象,借形象來抒發感情;有些詩,雖沒有描繪具體形象,但能喚起讀者想象,在想象中形成具體形象;也有些詩,既描繪了具體形象,也抒發了自己的思想感情,盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同,但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象.要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特征.有些詩歌描繪的形象較多,我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象,構成整體形象;有些詩歌描繪的形象并非實指,而是有比喻或象征的內涵,把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景,作者遭遇等,通過想象,聯想來挖掘形象的內涵.總之,理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握,不能望文生義,浮于表面.詩歌塑造形象的手法很多,可以對形象直接描寫,也可以間接描寫;可以是白描,也可以是濃墨重彩;可以鋪墊,襯托也可借助想象,聯想塑造形象.只有真正理解了詩歌的形象,才能深入領會詩歌所抒發的感情.(三)詩歌的情感

詩歌是抒情言志的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵.可以通過詩歌的形象,意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感.一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻,象征意義來體現的.理解這類詩歌的思想感情 ,首先要準確把握形象的內涵,進而展開聯想和想象加深對感情的理解,要避免形象把握上 的實指性.詩歌是一定時代生活的反映,理解詩歌的感情不能忽略時代的特征.同一題材的作品,由于詩人的理想志趣,生活經歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情.理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁,風格,流派等因素.現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別,豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同.詩人抒發感情的方式是多種多樣的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.許多詩歌是情景交融,寓情于景.(四)詩歌的藝術特色

藝術特色主要是抒情手段,用典,構思和表現手法.在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧,如擬人,比喻,借代,夸張,對比,象征,以動寫靜,小中見大,虛實 結合,襯托,托物言志等.詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

（二）詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。

二、品味詩歌含蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

（三）現代詩歌欣賞

首先：應該先理解其表達的意思。其次：斟酌其用詞及句法構成。

再次：考慮“平仄”的分配是否合理，是否順口或是通順。

最后：以自己的觀點及認知，綜合自己對詩歌的理解，領會及具體章法；逐一點評。針對第三及第四點個人意見講解如下： 如何考慮“平仄”，先總體考慮其整首詩歌是否蹩腳，是否讀起來不順暢，那么肯定是其用詞或是句子構成間存在矛盾之處。然后再逐句進行斟酌，推敲具體是哪里存在問題。

注：一首好的詩歌，不僅是給人一種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悅，與內心深處產生共鳴效應，給讀者以新的視角及態度。

（四）如何鑒賞現代詩

詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，現代詩則反映了現代生活和現代人的思想情感，包括了“五四”時期始創和發展起來的新詩和現代人寫的舊體詩。閱讀大量的現代優秀詩篇，對于提高我們的文化修養和文學鑒賞水平大有裨益。那么，如何鑒賞現代詩呢？ 一要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》（見《語文讀本》），是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。

二要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈日本女郎》“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，：道一聲珍重/ 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。

三要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如99年高考閱讀鑒賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。四要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。

五要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。

六要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻地理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。這也就是說，作者的思想感情往往附著在一定的物象上，二者必須保持高度的一致，物是情感的載體。所以，通過詩中物象的分析．可以正確把握作者的寫作意圖．也可以正確解答詩歌的一些鑒賞題。請看現代詩人艾青的<礁石)：一個浪，一個浪無休止地撲過來每一個浪都在它腳下被打成碎沫，散開??它的臉上和身上像刀砍過的一樣但它依然站在那里含著微笑，看著海洋??要分析這首詩的主題，我們就不能不重視所詠之物——礁石。礁石的特點是堅硬的，作者把它放到一個又一個的浪中，但礁石依然含著微笑看著海洋。礁石已不是一種簡單的物，它已蘊涵了作者的情和志，象征了中華民族不畏強暴、不屈不撓的斗爭精神。抓住了礁石這一物象，中華民族那種不向命運低頭，對前途充滿希望，百折不回的形象就突現出來了，詩歌的意境之美也就抓住了。同時，我們也可以概括出這首詩的主題，即本詩表現出了一種不怕厄運，堅定不移，頑強不屈的反抗精神。4．以理解詩。有些詩歌，我們可以從推敲作者所表達的哲理或事理方面來鑒賞。如閱讀臧克家的<有的人)這一首詩，我們只要弄清為什么“有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著”這個問題，全詩的主旨就明確了。在高考現代詩歌鑒賞中，以理解詩也是一種方法。例如1999年第lo題，分析b這個備選項是否正確，就可以從抓事理方面人手。詩中作者用“被暴風雨所打擊著”這幾個字來修飾限制“土地”，可見詩人所寫的“土地”并非和平時期的土地，而是正在遭受著磨難的土地。因此，我們可以想象得到：生活在這樣的土地上的人民．也就生活在苦難之中。掙扎在苦難中的人民能逆來順受，一點都不憤恨嗎?道理非常明確：他們一定又悲又恨。加上詩中用“悲憤的河流”“激怒的風”來象征這種情感，用“溫柔的黎明”來象征對光明的向往和追求，這樣，我們就可以判定備選項b是恰當的。又如要判斷這一題的c項是否正確，我們也只需弄清，作者為什么愿意“我死了．連羽毛也腐爛在土地里面”這一原因。通過下文的閱讀，我們發現，作者之所以愿意這樣，是“因為我對這土地愛得深沉”．既然愛得深沉，為她獻身也是情理中的事，所以，我們可以判定c項也是恰當的。5．以文解詩。文學性強也是現代詩歌的主要特點。現代詩歌雖然在形式、押韻方面比古詩自由，但現代詩歌也同樣具有語言委婉、概括，運用多種修辭手法的特色。所以，鑒賞現代詩歌．不得不注意它的文字特點。例如分析紀念與“四人幫”作堅決斗爭而慘遭殺害的張志新烈士的<重量>一詩：“她把帶血的頭顱，／放到生命的天平上，／讓所有的茍活者，／都失去了——重量。”分析這首詩，我們就要抓住這首詩的文學語言來看。這首詩最突出的特點，就是用了鮮明的對比手法。作者把英勇獻身的烈士和“茍活者”進行了對比，表達出了自己強烈的愛憎之情．充分揭示出了革命者與“茍活者”生命價值的巨大反差，前者重如泰山，后者輕如鴻毛．從而達到了歌頌烈士的目的。又如判斷1999年高考第lo題d項分析是否恰當，我們也要注意分析這首詩的文學特點。詩人用生動貼切的比喻，描繪出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我們要抓住比喻手法的運用情況來分析。詩中詩人把自己比喻為一只鳥，表達出了要為土地歌唱．即使死了也要腐爛在土地里的深情。通觀全詩，比喻句到“連羽毛也腐爛在土地里面”這句為止，最后兩句已不是比喻的內容，詩人回到了直抒胸臆上。通過這些分析，我們可以判定．d項的說法是不恰當的，d項是該題的答案。最后，需要說明的是．現代詩歌的鑒賞是高考的一項新內容，我們應該給予高度的重視，不斷地探索和靈活地把握各種鑒賞方法，以達到現代詩歌的鑒賞和審美目的。

（一）測試要點 詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，閱讀詩歌對提高文化修養和文學鑒賞水平都有很大的好處，因此，高考十分重視有關詩歌鑒賞的測試。那么，鑒賞現代現代詩歌要注意哪些問題呢？ 首先，要了解詩歌產生的背景。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在獄中寫成的，艾青因參加革命而被捕，在鐵窗內，他看到窗外雪花紛飛，想起了自己的保姆，一口氣寫下了這首詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然對有些詩歌背景了解得不特別細致也不會影響對其內容的理解，這要根據具體情況而定。第二，要把握詩歌的形象。現代詩歌總會在詩中塑造藝術形象，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，從而去感受詩人的情感和詩中的意境。如2000年試題詩歌鑒賞題，閱讀鄭敏的詩《金黃的稻束》。這首詩用象征的手法塑造了“金黃的稻束”這一藝術形象。“金黃”指稻束的成熟，那么，“金黃的稻束”就是指勞動的成果和結晶了。全詩由“金黃的稻束”這一中心形象引發的聯想，由點及面、由空間而時間地形成了探尋勞動的意義，表現了對人類勞動中生命力消逝的沉思。理解了這一點，也就從整體上把握了詩歌的主旨。第三，要理解詩歌的情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩行間。所以必須很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。如99年高考試題閱讀艾青詩歌《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

第四，要品味詩歌的語言。詩歌的語言要求凝練而概括，用最恰當的字句充分而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》共有四個小節，每節開頭用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。高考現代詩歌鑒賞的考點主要也是設在以上幾個方面的。

《雙桅船》 作者：舒婷

霧打濕了我的雙翼篇三：現代詩歌鑒賞專題講解與訓練 現代詩歌鑒賞專題講解與訓練

第一部分 現代詩歌鑒賞講解

詩歌是用高度凝練的語言和富有音樂感、形象感的藝術美來反映社會生活的一種文學樣式。因此，詩歌一般來說就具備如下特征：跳躍性、形象性、音樂性、抒情性等。接觸了解并學會欣賞詩歌，是高一學生的語文學習要求之一。下邊，我們就詩歌的一些特征作些總結學習。

一、詩歌是“抒情”的藝術

“抒情”是詩歌的靈魂。俗話說：“有情天地內，多感是詩人。”詩人郭沫若說：“詩人是感情的寵兒。”詩歌表達的感情應該是我們心中早就發生的，而不是詩歌自己制造出來的。試看郭沫若的詩歌《我是一條天狗》：

我是一條天狗呀！我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是x光線底光，我是全宇宙底energy底總量！

我飛奔，我狂叫，我燃燒。我如烈火一樣地燃燒！我如大海一樣地狂叫！我如電氣一樣地飛跑！

我飛跑，我飛跑，我飛跑，我剝我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我嚙我的心肝，我在我神經上飛跑，我在我脊髓上飛跑，我在我腦筋上飛跑。

我便是我呀！我的我要爆了！

詩人強烈的感情，在詩句中噴薄而出。感情是詩人的動力，是靈感的泉源，是文采的魂魄。

二、詩歌是詩人與自然的對話 在詩歌中，“人”和“自然”是一融為一體的，是“物我合一”的。在這里，自然就是人的外化，人就是自然的分子。詩歌里也講究“比喻”和“擬人”，但這里的修辭已經沒有了痕跡，甚至看不清哪是本體，哪是喻體。有人這樣描述：

落日下山了，它走了，可是它留下一樣東西，就是晚霞。晚霞長長的，好像落日簽的名。這是大自然的景色。可是，人間的一件事情，就是我們在支票上簽名。簽名的支票也許必須在一年之內兌現，期限是有限的。那落日簽的名，簽的很美，可是，也有有效期，有效期間是黃昏。黑夜來到，“簽名”就不見了。所以，用人事來解釋大自然，這是一種同情的模仿，一種創造的想象。

可見，詩歌中，人與自然的關系是何等的親切。請看詩人宗白華的《春與光》： 你想要了解春么？

你的心情可有那蝴蝶翅的翩翩情致？你的歌曲可有那黃鶯兒的千囀不窮？

你的呼吸可有那玫瑰粉的一縷溫馨？

你想要了解光么？

你可曾同那疏林透射的斜陽共舞？

你可曾同那黃昏初現的冷月齊顫？

你可曾同那藍天閃閃的星光合奏？

“春”與“光”，如何描述？什么顏色？什么溫度？什么形狀？什么質地？??似乎很抽象，似乎也飄渺，甚或似乎很虛無。然而，只要將它與“人事”相融合，那么其顏色，其溫度，其形狀，其質地??一切都躍然紙上。

再看陳敬容的《雨后》：

雨后的黃昏的天空，靜穆如祈禱女肩上的披巾；

樹葉的碧意是一個流動的海，煩熱的軀體在那兒沐浴。

我們避雨到槐樹底下，坐著看雨后的云霞，看黃昏退落，看黑夜行進，看林梢閃出第一顆星星。

有什么在時間里沉睡，帶著假想的悲哀？

從歲月里常常有什么飛去，又有什么悄悄地飛來？

我們手握著手、心靠著心，溪水默默地向我們傾聽：

當一只青蛙在草叢間跳躍，我仿佛看見大地在睒著眼睛。

“當一只青蛙在草叢間跳躍，我仿佛看見大地在睒著眼睛。”如此寫法，是寫蛙跳？還是寫地睒？似乎都是，又都不是，那分明是詩人的心在躍動。

三、詩歌的建筑形式的美

聞一多在新詩創作理論中提出了“建筑美”的主張。實際上，詩歌的建筑形式美歷來就是詩歌的美學特征之一。古代詩歌，尤其是律詩和絕句，呈現出的就是整齊方正的建筑美；現代詩歌的建筑美就更加豐富多樣了。在詩歌的分行形式和斷句排列上，詩人都煞費苦心。同學們在閱讀詩歌的時候，可以特別注意一下詩人對詩歌的建筑形式的設計，或許會給我們欣賞詩歌帶來更多的愉悅。

請看伊蕾的《黃果樹大瀑布》：

白巖石一樣砸下來

砸

下

來

詩人為了突出瀑布的飛瀉氣勢，用了一個“砸”字。不僅如此，還在形式上將“砸”“下”“來”三字用分行豎列的方式呈現，其外在形式就是一座“氣勢恢弘”的“瀑布”了。

有同學可能會認為，所謂詩歌，就是散文的分行排列。這就不對了。請看下邊的文段： 昨天在七號公路上，一輛汽車時速為一百公里時，猛撞在一株法國梧桐樹上，車上四人全部死亡。倘若分行排列如下，請讀一讀，感受一下和原文有無區別。

昨天在七號公路上，一輛汽車時速為一百公里時，猛撞在一株法國梧桐樹上，車上四人全部死亡。然而，如果我們做這樣的排列：

昨天

在七號公路上

一輛汽車

時速為一百公里時 猛撞

在一株法國梧桐樹上

車上四人全部

死亡

如此形式，就將“時間”“事件”“結果”凸現出來了。整個詩歌的外在形式，就是一輛流線型的汽車正高速右行的樣子，其動感十足的形式本身，不正加重了詩歌的主題色彩嗎？

因此，詩歌的形式美，不僅是一種可以單獨欣賞的美，更是一種能為詩歌主旨服務的無聲力量。

四、“意象”是詩歌的生命 周國平說：“詩的使命是喚醒感覺、復活語言。內感覺的喚醒即捕捉情緒，外感覺的喚醒即捕捉意象。復活語言，就是使平常的詞在一種全新的組合中產生不同尋常的魅力。所以詩就是通過語言的巧妙搭配把情緒翻譯成意象。”可見，意象之于詩歌，何等意義。

我們不妨以徐志摩的《再別康橋》為例，說說“意象”之于詩歌的價值：

在這首詩中，徐志摩以“金柳”、“青荇”、“柔波”、“彩虹”、“青草”等幾個意象來構成詩作的主體，這幾個意象虛實相生，畫面感極強，很好地體現了“新月”詩人對詩歌“圖畫美”的追求。同時，作者在意象熔鑄上還有一個重要的特點，那就是“點化傳統”，作者選擇了一些傳統詩歌中的典型意象，又對其進行了不同程度的改造，從而使讀者產生了一種“既熟悉又陌生”的閱讀感受。正如什克洛夫斯基所說：“藝術的手法就是使事物?陌生?，使形式難懂，增進認知的難度和長度，因為感知的過程本身是以審美為目的的，因此必須延長。”

“那河畔的金柳”。古人有折柳送別之俗，因而柳樹在古典詩歌中，往往用來表現離別之情，正所謂“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”（劉禹錫《楊柳枝歌詞九首》）。《詩經·采薇》中即云：“昔我往矣，楊柳依依”。柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”（《雨霖鈴》），秦觀的“西城楊柳弄春姿，動離憂，淚難收”（《江城子》）也是如此。作者選擇它來表達離情，當然是準確而富有韻味的。不過，中國古人寫柳樹，其色彩大多為綠色，而其形態亦多作“垂柳”，很少有把柳樹寫成金色、比作新娘的。這樣寫柳樹，就在柳樹意象的傳統含義上涂抹上了一層異域風情，讓人既能感受到作者細膩的中國式的感情，又能想象出一幅異域的康河夕照圖，比起簡單地寫柳樹，其藝術效果當然要好得多。由這一幅畫面，讀者又能聯想到徐志摩那傳奇般的愛情史，詩歌的藝術容量就更大了。

“軟泥上的青荇”。《詩經》的第一篇《關雎》中即以“參差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之”寫愛情，徐志摩也敏銳地抓住了康河中的荇草，將其點化為自己與康橋情感的化身。進一步來看，荇這種水草，在古典詩歌中還有另一種含義。唐人張籍《送友人盧處士游吳越》云：“試問漁舟看雪浪，幾多江燕荇花開”，皮日休《青門閑泛》則云：“青翰虛徐夏思清，愁煙漠漠荇花平。”《紅樓夢》中大觀園試才題詩，林黛玉替賈寶玉題以農村風情見長的“杏簾在望”一景詩云：“菱荇鵝兒水，桑榆燕子梁”。這些都是以荇寫田園牧歌式的優雅生活的例子。徐志摩心中的康橋恰是如此，這種境界，與古代詩人借荇來表達的情思，頗有相通之處。

五、詩歌的凝練與跳躍性 詩歌語言是最凝練最儉省的語言，正是因為這種儉省，才鑄就了詩歌的“空白美”。這種“留白”，正是詩歌的含蓄所在，讀者對于詩歌的品讀愉悅，也往往來酬閱讀中的“補白”。試看下邊的一首小詩：

這一把過往的熱情，（這熱情）現在流水似的，輕輕（地在我心里流過）

在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，嘆息似的渺茫（地流去）

（但）你仍要保存著真（摯的情意）！

一樣是月明，一樣是隔山燈火，（一樣是）滿天的星，（所有的一切都和從前一樣）

只有人不見，（我們當年會面的情景已經）夢似的掛起，（但黑夜仍記得你說的話：“我愛你！”）

第五篇：如何鑒賞現代詩歌

如何解答現代詩歌閱讀題

蘇錦明

2005-7-12 11:51:26

在文學鑒賞中，詩歌的主題和思想情感是最難把握的。因為詩歌以抒情為主，表現較為含蓄，往往見仁見智。但詩歌的鑒賞，還是有一定的方法的。理解和掌握這些方法，有助于我們提高詩歌閱讀的能力和水平。現在，結合例題，就現代詩歌的閱讀談談幾個問題。

１、對詩歌主題的把握。

對曾卓《我遙望》理解不正確的一項是（）

當我年輕的時候/在生活的海洋中/偶爾抬頭/遙望六十歲，像遙望/一個遠在異國的港口/經歷狂風暴雨，驚濤駭浪/而今我到達了，有時回頭/遙望我年輕的時候，像遙望/迷失在煙霧中的故鄉

A、詩歌前后照應，“年輕的時候”與“而今”，“偶爾回頭”與“有時回頭”相照應。

B、“遠在異國的港口”和“煙霧中的故鄉”分別是詩人年輕時對年老時、年老時對年輕時的兩種感受和認識。C、詩人把人生比作一段遠洋航程，在寥寥數語中，寄托了詩人對人生的體念。

D、這首詩采用對比、比喻的手法，表達了詩人飄泊在外對故鄉的眷念之情。

分析：這首詩從兩個階段展示人生體驗，一個是“年輕的時候”，一個是年老的時候，而這兩種體驗是完全不同的。答案：D。

２、對詩歌意象的認識。

對艾青《煤的對話》(1937年)分析理解不正確的一項是（）

你住在哪里?/我住在萬年的深山里，/我住在萬年的巖石里。

你的年紀--/我的年紀比山的更大，/比巖石的更大。

你從什么時候沉默的?/從恐龍統治了森林的年代，/從地殼第一次震動的年代。

你已死在過深的怨憤里了么?/死?不，不，我還活著，/請給我以火，給我以火!

A、詩中的“我”經歷了自然界的災難，失去了昔日的榮華，被埋到地層深處，“我”滿懷怨憤，痛恨以往不公平的歷史。

B、詩中的“我”歷經滄桑，長久地沉默過、怨憤過，但是更有希望和祈求，“我”渴望火的到來，要使自己在烈火中再生。C、詩中的“我”是中華兒女的寫照，有著熾烈的情感，昂揚的斗志，不甘沉淪，自強不息，“我”要摧毀黑暗，迎來光明。

D、詩中的“我”是中華民族的象征，蘊藏著無窮無盡的熱量，憧憬著光明燦爛的前景的到來。

分析這是一首詠物詩。準確解讀詩歌，就必須準確把握詩歌的意象。“失去了昔日的榮華”“痛恨以往不公平的歷史”等語不是“煤”的意象特征。答案：Ａ。

３、對詩歌意境的體味。

對艾青《盼望》一詩分析不恰當的一項是（）

一個海員說，/他最喜歡的是起錨所激起的/那一片潔白的浪花……/

一個海員說，/最使他高興的是 拋錨所發出的/那一陣鐵鏈的喧嘩/一個盼望出發/一個盼望到達

A、詩人抓住輪船起錨出發和到港拋錨的兩個瞬時場景，將現實生活中看得見的圖景融入了對盼望的哲理思索，構成令人回味的意境。

B、兩位海員不同的情趣，反映出他們不同的追求，暗示人們對待生活的不同態度。C、兩位海員不同的心態，表達了同一種愿望，即對航海事業的無限熱愛，暗示生活中不同的人們可以有共同的追求目標。

D、每個人都有自己的人生航程，這首詩正是人生不懈追求的藝術寫照。

分析：所謂意境，指詩人的思想感情和描繪的生活圖景融合一體形成的藝術境界。意象出現于詩歌文本中，而意境則需要讀者去體味和感悟。《盼望》是一首富有哲理的抒情詩。每個人有不同的人生道路，有人特別關注人生的起點，有人特別關注人生的終點。心態不一，并不妨礙他們對事業的熱愛和理想的追求。“不同的追求”這一說法是對詩歌意境的錯誤理解。答案：B。

４、對思想情感的體會。

閱讀康白情《草兒》(1919年)，指出分析不準確的一項（）

草兒在前，/鞭兒在后。/那喘吁吁的耕牛，/正擔著犁鳶，/古著白眼，/帶水拖泥。/在那里“一東二冬”地走著。

“呼……呼……”/“牛啊，你不要嘆氣，快犁，快犁，/我把草兒給你”。

“呼……呼……”/牛啊，快犁快犁。/你還要嘆氣，/我把鞭兒抽你“。

牛呵!/人呵!/草兒在前，/鞭兒在后。A、詩中的”草兒“對牛而言，是一種生存誘惑，而”鞭兒“則象征著一種威脅壓迫，這是”牛“的主人軟硬兼施的兩手。

B、”草兒在前，鞭兒在后“這種矛盾、險惡的境遇，使人感到牛辛苦拉犁的悲壯，”牛“的主人隸使牲口的狡黠。

C、牛這一形象其實就是在田野上”一東二冬“地艱難勞作的中國窮苦農民的形象。

D、詩人以悲天憫人的情懷，熱情贊美以牛為代表的中國農民沉默堅韌的生命力與吃苦耐勞的精神。

分析：詩人作于1919年的這首詩，表達了對中國窮苦農民的同情和對剝削階級的憤恨，”悲天憫人“的情懷是全詩的感情基調，對”牛“有哀其不幸之心，卻無”熱情贊美“之意，D項對詩人情感的把握是不準確的。答案：D。

５、對象征意義的理解。

閱讀北島《迷途》，對詩歌象征意義分析不準確的一項是（）

沿著鴿子的哨音/我尋找你/高高的森林檔住了天空/小線上/一棵迷途的蒲公英/把我引向藍灰色的湖泊/在微微搖晃的倒影下/我找到了你/那深不可測的眼睛

A、”哨音“象征天使般的召喚，”森林“象征遮擋于前進道路的障礙因素。B、”蒲公英“象征一時迷途的同伴，我與同伴一起找到追尋的目標。

C、”湖泊“象征追尋的歸宿，它是作者心目中美好的理想。

D、”你“"眼睛”象征著深不可測的湖泊和清清一碧的湖水。

分析：這是一首采用象征手法的朦朧詩。象征，指用某一特定的具體形象暗示另一事物或某種意義。這是現代詩歌常用的手法，這一手法打破了真實描寫和直抒胸臆的傳統表現手法。《迷途》按“追尋一被阻一歸宿”的思路展開。“湖泊”“你”“眼睛”是同一概念，象征追尋的歸宿，亦即心目中的美好事物、美好理想。“眼睛”具有比喻和象征雙重作用，就湖水而言，是比喻，就全詩意象而言，則是一種象征。答案：D。

６、對詩句含義的揣摩

閱讀劉大白《舊夢之群》(三十六)，選出對詩句含義分析不準確的一項（）

少年是藝術的，/一件一件地創作；/壯年是工程的，/一座一座地建筑；/老年是歷史的，/一葉一葉地翻閱。

A、少年時早立大志，自我設計，一次次描繪繪人生藍圖。

B、壯年時堅實施工，實現自我，一座座構筑理想大廈。

C、老年時回眸一生，心緒寧靜，一頁頁檢閱人生履歷。D、少年、壯年、老年，這是人生必由之路。回首往事，既有淡淡的喜悅，也有理不盡的哀怨。

分析：這首精警簡練的小詩道盡人生真諦。老年回首往事，抒情主人公的心境是淡泊寧靜的，“一葉葉翻閱歷史”，應當為少年的壯志中年的拼搏而欣喜，涌起的是一種人生無悔的情感。所謂“理不盡的哀怨”是一種脫離語境的分析。答案：Ｄ。

７、對詩歌語言的分析。

閱讀臺灣詩人余光中的《鄉愁》，選出對詞語解說不準確的一項（）

小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭

長大后/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭

后來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親呵在里頭

而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/祖國在那頭

A、“郵票”在詩中指代信件。第一個詩段寫游子少時離家，憑書信寬慰鄉愁。

B、“船票”在詩中指代船只。第二個詩段寫游子和新娘各自在水一方，以船只替代鵲橋。C、“墳墓”在詩中指代封閉的家園。第三個詩段寫游子飄零在外，遙望大陸，不得其門而入。

D、以“淺淺”修飾“海峽”，說明海峽不是阻隔兩岸的障礙，表達了作者渴望祖國統一的心愿。

分析：“墳墓”指萬千游子祖輩親人安息之所，不指代“封閉的家園”，因為“母親”已長眠于“里頭”。“飄零在外，遙望大陸，過其門而不得人”，是一種脫離詩歌語言實際的分析。詩歌中的關鍵詞語是實指還是虛指，應當依據詩歌內容準確理解，切忌架空分析。答案：C。

解讀一首詩，是一種全方位的品味。以上分別從主題的把握、意象的認識、意境的體味、思想情感的體會、象征意義的理解、詩句含義的揣摩、語言的分析等方面進行解說，只是一種角度的切入，一個方面的鑒賞；而理解一首詩，這幾個方面又是相互關聯、相互滲透的，不可能相互獨立、相互割裂的。只有從整體上把握一首詩，才能完整、準確地讀懂詩的深刻內涵和藝術所在。

當然，要全面、有效地提高自己詩歌閱讀的能力與水平，關鍵在于多讀，多思，多悟。

（福建省晉江市第一中學）