第一篇：尋覓美的意境與浪漫詩性

尋覓美的意境與浪漫詩性

——關于陳逸飛油畫作品的思考

□馬小依

陳逸飛的藝術世界中從來都不缺少一種營造生命本真的感動，因為在尋求美的視覺中他擺脫了傳統(tǒng)觀念的藝術表現(xiàn)與規(guī)范，作為一個藝術家他善于釀造優(yōu)美的畫面和空靈的意境，在歷史與現(xiàn)代的往復中找尋著美的理念與支點，在突破傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作模式中實現(xiàn)一個油畫家關乎理想與現(xiàn)實的自覺。也許正是對美的探究深入到與表現(xiàn)思想主題的一致性當中，那種對于生命意境的深刻挖掘才體現(xiàn)出一個充滿浪漫色彩的藝術家所持有的一種精神品格與詩意話語。

《黃河頌》，一幅完成于1972年的油畫作品，在中國嘉德2007春季拍賣會中國油畫及雕塑專場5月13日的拍賣活動中，再次成為人們關注的焦點，4032萬元人民幣的拍賣成交價不僅是陳逸飛油畫作品價值的新高，也創(chuàng)下了在目前中國內地油畫作品成交價的最高紀錄。這是一幅在中國美術史上占有重要分量的作品，但曾被當時的文化官員認定帶有嚴重的印象主義傾向，而被迫塵封了10年。當我們重新解讀這幅長297厘米，寬143.5厘米的寬屏式巨作時，感受到的不僅是陳逸飛對美感寓意的視覺訴諸與生命呈示，更是因為其中實現(xiàn)了生命個體與歷史背景和自然環(huán)境的融合而呈現(xiàn)出一種人物形象的精神品格的感染力與震撼。在作品《黃河頌》中，紅軍戰(zhàn)士以側身的姿態(tài)佇立于山巔之上，手持步槍，極目遠眺，不僅在視覺上呈現(xiàn)了堅定的力量感，對于人物形象的表現(xiàn)技法也不再束縛于模式化的創(chuàng)作手段以及對于傳統(tǒng)的英雄形象塑造的圖式中，而是回歸于人生的常態(tài)，力求表現(xiàn)真實自然的生命感受，更注重關切人物內心的思想深度與情感愿望。因而在體味《黃河頌》時，我們執(zhí)迷于這樣一種全新的寓意視角對于英雄形象的新解與重塑。在美感畫面的寓意關照下作品注意了色彩的明度，塊面的塑造也更強調體積感，在技法的選用上不僅完整地呈現(xiàn)了群山綿延的蒼茫與雄厚，更巧妙地把握了延承華夏兒女血脈的黃河，這一帶有生命印記的自然景觀而給予高度的概括化呈現(xiàn)出一種生命意象的激情壯闊與詩意浪漫。作品在金黃色的光感中褪去了現(xiàn)實的迷茫與黑暗，在與傳統(tǒng)思想的對話中給人們以精神的信念與力量的指引。

與“文革”畫風的僵滯、刻板不同，陳逸飛在對美的探索與追求中努力突破傳統(tǒng)觀念，并給于作品新的美感語言的注入，在強調美的表現(xiàn)與視覺效果中，深刻挖掘藝術形象的思想主題與藝術內涵。在這一時期中，寫實與浪漫成為其表現(xiàn)思想主題的兩種內在因素。寫實是美的具象體現(xiàn)，通過對典型形象的塑造概括出作品的思想主旨；而浪漫是美的品質，是作品精神構思的氣質凸顯。在美的具體表現(xiàn)中，陳逸飛依據(jù)不同的創(chuàng)作主題各有所側重。1972年的《黃河頌》是以營造一種飽滿、高昂的生命態(tài)度來表現(xiàn)生命意境的優(yōu)美與崇高；1976年與魏景山合作的《占領總統(tǒng)府》則更加注重再現(xiàn)具體的歷史主題而進行藝術構思所嘗試的對于歷史事件的還原與再現(xiàn)；在1979年的作品《踱步》中，這一情形又發(fā)生了變化。作品不僅深化了反思歷史的主題性，同時，也強調了戰(zhàn)爭寓意下民眾命運的深層迷茫與創(chuàng)痛，在作品中以現(xiàn)代人作為個體的生命符號所呈現(xiàn)的凝望與反思，實現(xiàn)了現(xiàn)實與歷史的對話。對大眾命運及人性本質的持重，因為表現(xiàn)了沉重的歷史主題從而在深層話語里脫離了具象的束縛轉而表現(xiàn)為一種塑造生命的“真象”。

如果說，陳逸飛上世紀70年代的作品主要是以鮮活的色彩感受和粗放的筆觸來構造大場景的視覺效果與主題氛圍的話，在80年代與90年代的作品中這一風格發(fā)生了明顯的變化。1980年陳逸飛赴美國留學后，在西方照相寫實主義的影響下，其風格趨向于細膩、圓渾、厚重。雖然在西畫藝術技巧的理解與把握上日趨成熟，但他并沒有拘泥于西方藝術模式的樊籬之中，而是把中國的傳統(tǒng)文化精神賦予在作品深切的精神內涵與文化品質中，營造出了一種凝練、醇厚的藝術境界。在1984年的《家鄉(xiāng)的回憶——雙橋》和《橋》等水鄉(xiāng)系列作品中，陳逸飛以具象描寫的景致構造把“橋”這一客體融入于主觀情致與記憶的關照中，從而在與江南風情的詩性元素的融合中，獲得了對于生命意象的一種寧謐、沉靜的意境生成與文化關懷；1988年的《麗人行》、1991年的《潯陽遺韻》等作品在空靈唯美的視覺氛圍與虛構的時空境象的展現(xiàn)中，著重描繪了一群頗具古典韻味的女性形象。因為陳逸飛曾認真研讀過唐詩宋詞，在他的這些作品中更多的是追求一種詩性的思想話語與生命意象。在這些仕女形象的塑造中，對于生命意象的建立首先是確立了一種合乎人物形象的身份與規(guī)范，呈現(xiàn)了一種與時代背景相契合的歷史語態(tài)，在此基礎上，輔以中國詩詞文化的語意支撐勾勒出生命意象的精神輪廓，這就完整地構成了作品的意境內涵。對于作品表現(xiàn)出的生命意境的多義性解讀，在深化作品的思想寓意上也給予更多的詩性聯(lián)想與文化參照。1991年的《罌粟花》、1994年的《西廂待月》以及1995年的《戀歌》等作品即是在表現(xiàn)姿態(tài)各異的女子形象優(yōu)美纖細的外表下營造了一種婉約清冷、寂寥淡泊的生命意境。她們或手執(zhí)香扇，或秉燭凝視，或撫琴獨思，那些游離于生命跡象中的風骨與神韻收蓄在世俗的無常與虛設的場景中，融匯了難以言說的情感交集與人生困境。

在實踐著描繪古典題材作品的同時，陳逸飛也實現(xiàn)著對于現(xiàn)實美的深層理解與挖掘。從1994年的《山地風》，1996年的《晨聚》到2000年的《無言的行走》，都是在新的繪畫主題中傾注對現(xiàn)實的關切，作品以反應藏族風情為主題，人物形象的刻畫一反傳統(tǒng)美的詩意與意象表現(xiàn)，而是極力意指人物的內心，著重表現(xiàn)質樸與粗獷的人物品質與性格。這些作品以淳樸厚實的民風為基調，概括出一種代表人物性格的典型性語素進行體悟與領會，更加注重刻畫人物內心的本體力量。在這種嘗試中，陳逸飛不再囿于表現(xiàn)氤氳古典情結的人文心態(tài)，而是從美的探索中深入現(xiàn)實，去找尋美的原生語素與現(xiàn)實形態(tài)。

陳逸飛曾說過，“有價值的藝術活動，不應僅僅只是停留在表層，更應該達到深入人們的心靈??”是的，在追求藝術的道路上，他總是傾盡生命的全部去尋找與時代相融合的美感語言與意境探索，并由此詮釋出自我對生命個體的關切。他的作品沒有城市的喧囂，沒有世俗的躁動，只是以一種詩意平和的意境，抵達心靈的深處。由此，在解讀陳逸飛的作品時我們自覺地實現(xiàn)了對于生命意境的期待而獲得了一種關乎心靈的震撼與感動。

第二篇：詩意語文 詩性的美

詩意語文 詩性的美 聽王崧舟《去年的樹》有感

今天，我有幸聆聽了王老師執(zhí)教的《去年的樹》，這是一次美的享受，更是一次詩性的洗禮。王老師起承轉合間的流暢詩意深深吸引了我，最終匯聚在我心里的只有一個字——美！

在這節(jié)課中王老師為了尊重學生的獨特感受，讓學生大膽說出自己的真實感受，所以教師確定了一條情感主線：友誼是建立在誠信基礎上的。在教學過程中教師讓學生通過自讀感悟、角色對話、演讀體驗、拓展想象等過程，感悟文本中所蘊涵的語言美、思想美、意境美，從而實現(xiàn)學生心靈與文本之間的真誠對話。王老師在課堂教學中的點點滴滴，不僅是對學生知識的傳播，更是對我教學歷程中的一個鞭策。

在教學中，王老師抓住三個主要場景，分別是鳥兒和樹告別的場景，鳥兒千辛萬苦尋找大樹的場景和鳥兒對著燈火給樹唱去年唱過的歌的情景。通過不同形式的朗讀，來感悟文本。在教學過程中，教師努力營造和諧的師生對話環(huán)境，用激勵的語言、贊賞的眼神，激發(fā)他們內在的生命熱情和潛能。

這篇課文不僅讓我們?yōu)樾▲B和大樹之間那份帶著淡淡傷感的友情而感動。而更為作者設下的那么多的情感空白而震撼。小鳥的那份執(zhí)著和忠貞，友情和誠信，正是我們現(xiàn)代人所缺失的東西。教師一遍遍地讓學生與文本交流對話，一遍遍地讓學生在交流中感動著自己。當我們的學生學會了感動，學會了“用眼睛吃東西”，用精神來營養(yǎng)自己。那么看到真，會去追求，看到善，會感動，看到美，情感就豐富了，心靈就充實了，趣味就提高了，素養(yǎng)就全面了，人格就健全了。語文學習中的工具性和人文性就統(tǒng)一了。

課堂教學的高潮教師設計在小鳥面對著燈火，唱起了去年唱的歌。這里三個自然段文字很簡單，卻給了讀者極大的想象空間。這里既是情感的暴發(fā)點，更是指導學生練筆的訓練點。教師讓學生讀，讓學生變成小鳥讀，學生提問：“

1、鳥兒看到燈火為什么還要唱去年唱過的歌？

2、鳥兒為什么兩次都盯著燈火看了一會？這兩次有什么不同？

3、每次說話小鳥心情怎樣？學生解答，教師適當引導。這里體現(xiàn)了學生的自主性學習。最后教師還在這里安排了一個練筆的環(huán)節(jié)，寫寫小鳥怎樣地說，在旁白處加上表示人物心情、表情的詞語，學生通過對文本的理解、感悟，有話可說，有感而發(fā)，水到渠成把心里感受寫出來，填補空白之處。做到了聽說讀寫相結合。

詩意不是單純的詩意，訓練不是生硬的訓練。王老師能把兩者巧妙地結合起來，一切都做到水到渠成，信手拈來。

第三篇：詩歌的意境美（范文模版）

中國詩歌中審美意象對意境美的決定作用

12中本3 馮怡 2012014332 摘要：在中國傳統(tǒng)美學中，對意境的探討顯然要重于對具體意象的分析，特別的白話文推廣以來，意境的捕捉與語言表達更開放了。很多詩詞，幾乎無意境不成詩，而對意境的營造顯然又受制中國傳統(tǒng)文化的影響，比如追求天人合一，這就決定了意象不可能是獨立于意境之外的一個概念，它需要和意境互相闡釋，另一方面，意境卻是可以單獨進行審美的，它非常符合漢語的整體思維。本文從美學角度分析審美意象對意境美的作用及其美學價值。

關鍵詞：意境意象現(xiàn)代詩歌

高爾基說：“文學的第一要素是語言。語言是文學的主要工具，它和各種事實、生活現(xiàn)象一起，構成了文學的材料?！保ā逗颓嗄曜骷艺勗挕?，《文學論文選》，人民文學出版社1958年版）可見，文學是語言的藝術。而詩歌作為一個獨特的文學樣式，也必有它自己的語言或藝術的表現(xiàn)行為。詩歌是渴望情感、感受和想象，是一種“擺脫散文的現(xiàn)實情況，憑主體的獨立想象，去創(chuàng)造一種內心情感和思想的詩性世界?！保ê诟駹枴睹缹W》第三卷）。中國近現(xiàn)代詩歌與中國古典傳統(tǒng)詩詞的形式有了一定的差別，但詩本身所特有的意境還是一樣的。

什么是意境？??以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實景而為虛景，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化；這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。（宗白華《美學散步》，上海人民出版社1981年版）

一、意境就是情趣和意象的契合融貫。

要把詩歌寫得好，就必須把詩人所蘊蓄在心中的意境傳達于語言文字，使一般人可以聽到看到懂得。現(xiàn)代詩人海子的《亞洲銅》中寫著“祖父死在這里，父親死在這里，我也將死在這里，你是唯一的一塊埋人的地方”，它能讓讀者仿佛海子對于生活的無奈，對這片土地的眷戀，感受到海子對這地方所傾注的特殊情感。海子把他自己的感情和眼前的物象交融在一起，將他心中所蘊蓄的意境傳達于文字表達出來，讓讀者清晰地感受到他的悲傷，這就是詩歌的意境的情趣與意象的契合融貫。聞一多20世紀20年代上半期關于創(chuàng)建新體格律詩的詩學思考，應該說是具有重要詩學意義的。其中，有關新詩意象的探討，是他自覺建構新體格律詩的重要詩學內容。他批判《女神》中所用的典故（實際上也是物象類意義與比喻性意象），西方的比中國的多多了?！啊杜瘛分械孜餮蟮氖挛锩~出處都是，數(shù)都不知從哪里數(shù)起?！而P凰涅槃》底鳳凰是天方國低‘菲尼克司’，并非中華的鳳凰。詩人觀畫觀的是Millet低Shepherdess，贊像贊的是beethoven低像。他所羨慕的工人是炭坑里的工人，又不是人力車夫。他聽到雞聲，不想到笙簧的律呂而想著orchestra低音樂。地球底自傳公轉，在他看來，‘就好象一個跳舞的女郎’，太陽又‘同那月桂冠兒一樣’。他的心思分馳時，他又‘好象個受著磔刑的耶穌’。”聞一多所表達的，便是西方中的意象和詩人的感情不夠契合融貫，所產生的比喻不恰當?shù)默F(xiàn)象。朱光潛先生說過，在情與景的關系中，情景相生，景隨情變。“以‘景’為天生自在，俯拾即得，對于人人都是一成不變的，這是常識的錯誤?！庇纱丝梢?，決定每首詩歌能否做到情景融貫，決定與詩人的文學素養(yǎng)和文字功底。一首好的詩，它必須要情景交融，才會有意境，或者說意境才能表現(xiàn)出來。任何一首好詩，它的出色之處都在于其意象的神奇上。徐志摩的《再別康橋》中的“橋”“流水”等等，都是他的意象，他把感情與物象交融在一起，就成了一幅畫。“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統(tǒng)詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現(xiàn)在讀者的眼前?！对賱e康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節(jié)都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節(jié)，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。這就是情趣和意象的契合融貫的表現(xiàn)。

二、意象在詩歌的意境中充當載體的角色。

有情感不一定可以寫出優(yōu)美的詩，它必須要有優(yōu)美的語言承托，做它的情感載體，它才能夠顯現(xiàn)出來，沒有意象的詩歌的意境無從表達。所謂詩歌的意境，就是詩人強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合，在藝術表現(xiàn)中所創(chuàng)造的那種既不同于生活真實、又可感可信，并且情景交融、形神兼?zhèn)涞乃囆g境界。從哲學的角度看，它是思維對存在、主觀對客觀能動反映的結果，是主觀之“意”（意識）對客觀之“境”（存在）的辨證統(tǒng)一；從美學角度來看，詩中的“意”包括作者的“情”和“理”，詩中的“境”指事物的“形”與“神”；所謂“意境”，即情理形神的和諧的統(tǒng)一。比如詩人顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這首詩歌有形象：我在黑夜里用黑色的眼睛尋求著光明；還有其思想：在那個黑暗的年代里，社會處在一個極端迷茫的時期，國家的命運，人民的前途何在？詩人呼喚著人們要覺醒，要在這個黑暗的社會里，要用我們的奮斗與努力，找到我們所需要的光明。這首詩的“意”是虛隱的，境卻是實顯的。詩歌的“意”是主觀的、想到的、隱藏在字里行間的；“境”是客觀的、看到的、浮動于詩歌表面的。但它們之間卻是和諧的，像水與乳融為一體；是統(tǒng)一的，像血與肉不可游離。詩人把感情寄托在所選擇的意象里，意象又把全詩的感情化為意境。有了意象才會有意境，如果一首詩里只空談感情，空談思想，沒有物象，那么，那會是一首空洞的詩歌。每一首好詩都是自成一種境界。無論是作者或者是讀者，他們在心領神會一首好詩時，他們的內心都必定有一幅畫境或者是有一幕意境，很新鮮并且及其動感地突現(xiàn)于他們的眼前，這些都需要意象來發(fā)揮作用的，用到恰到好處的意象能讓讀者頭腦快速地構成一幅畫。所謂“詩意”，根本就是一個很含糊的名詞，其實真正的詩人沒有一個會是啞巴，一般人的“詩意”只是幻覺和虛榮心的產品。詩不能自然流露，只能通過意象表達出來。

三、意象賦予了詩歌的生命，而意境是詩歌的靈魂，沒有生命的靈魂沒有什么意義。

由中國藝術審美范疇發(fā)展的歷程可以看出，從“形”、“象”、古典“意象”到“意境”的發(fā)展一直在強化著中國傳統(tǒng)審美心理重意輕形的偏好，在強調“意”的基礎上對主體的內在心理再作更深層的挖掘，進行更進一步的抽象、綜合與內在超越。但是，從“形”、“象”、古典意象到“意境”再到“形象”的藝術審美范疇都只描繪了藝術審美心理的一個側面，無法體現(xiàn)藝術審美心理的全貌，要考察文藝的審美特征就需要尋找一種能夠完整論述藝術審美心理原貌的范疇。這一范疇被歷史地選擇為當代理論語境下產生的意象概念。意象是構成詩歌意境的一個必不可少的重要元素或條件。但意境與意象是不能混為一談的，二者從嚴格意義上講是兩個不同的概念?！耙庀蟆笔墙涍^詩人思想、情感和想象重新把握與處理過的感覺，它是感覺材料的主觀處理，是詩篇中最具體、最細小的形象單位。毛翰教授認為，意境與意象的區(qū)別在于：意象是以象寓意的藝術形象，意境是由那寓意之象生發(fā)出來的藝術氛圍。比如海子的《麥地》詩歌包含了由“麥地”這個詞延伸開去的村莊、人民、陽光、月光、鐮刀、樹木、河流、汗水等的意象。麥地之于海子，已不是一般的棲居之地，而是他難以割舍的精神家園。他在《麥地》中這樣寫到：“吃麥子長大的／在月亮下端著大碗／碗內的月亮／和麥子／一起沒有聲響” “月亮下／連夜種麥的父親／身上像流動金子／月亮下／有十二只鳥／飛過麥田” “看麥子時我睡在地里／月亮照我如照一口井／家鄉(xiāng)的風／家鄉(xiāng)的云／收聚翅膀／睡在我的雙肩” “收割的季節(jié)／麥浪和月光／洗著快鐮刀” 這里的麥地已不是一片具體的麥地，它其實是一方夢土，一方經詩人理想醇化了的古老農業(yè)文明的生活圖景，它純凈、質樸、祥和、美麗，洋溢著醉人的浪漫氣息。海子對承載他希望的麥地充滿了感激之情，稱它為“健康的麥地／健康的麥子／養(yǎng)我性命的麥子”他詩中的麥子就是詩的靈魂，貫穿全詩，用麥子寫出他對這土地的不一般的感情，給了這首詩濃郁的思念、憂愁的意境。由于意境是分為主客統(tǒng)一和情景交融的，主客一致是意境最基本的內涵，而情景交融是由意境的主客統(tǒng)一所帶來的必然結果。從根本上說，人的審美活動與科學研究和社會實踐等其他活動之間最重要的區(qū)別之一，就是情感在審美中發(fā)揮著特別重要的作用。意境中的情景交融、時空轉換包含著虛實相生，而虛實相生、動靜相生的根本實際是有無相生。而意象的有無相生這個哲學問題的思考，就回到了意象這個問題上。意象的產生和意境是相輔相成的，它們之間存在著辯證的關系。

四、“意象”本身進一步的抽象化和形而上化是隨著“境”這個審美范疇的出現(xiàn)而開始的。

藝術審美范疇的歷史由此進入了“境”與“意”合的階段。詩歌的意境都是從混沌的、悠久的而且流動的人生世相中攝取來的一個剎那，一個片段。這些詩歌中所描寫的景象本只是一剎那，可由于藝術給它灌注了生命，它變成為終古常青的東西。詩人在一剎那中所心領神會的，便使得這些“剎那”和“片段”獲得了一種超越時間性的生命，使天下的后世人能不斷地繼續(xù)去心領神會。這些詩歌所寫的本只是一個小片段，可經過藝術給以它完整的形象，它便成為一處獨立自足的小天地。意境就是當時詩人眼睛所捕捉到的畫面，所吸引他眼球的物象，從而賦予詩人當時的感情，成為或喜或悲的意境。一首詩歌的境界如果不能在直覺中成為一個獨立自足的意象，那就嗨沒有完整的形象，就還不成為詩的意境。一首詩如果不能令人將其當作一個獨立自足的意象來看，那就肯定還有蕪雜湊塞或空虛的毛病，不能算是好詩。古典派學者向來主張藝術中必須有一個“整一”的世界，實在有一個很深的道理隱藏在里面，那就是要使藝術在讀者心中能成為一種完整的獨立自足的境界。

綜上所述，跟藝術一樣，詩歌也是對人生世相的觀照，是對生活的寫照，是感情的反映，因此詩歌當中所選取的意象就顯得很重要了。詩歌當中的意象對意境的美丑起到了決定性的作用，感情需要通過文字來表達，意象的選取決定文字的優(yōu)美，而意境的產生靠的是意象。我們常說某首詩的意境很美，其實是說它的意象選擇的好，能恰到好處地表達、記錄詩人當時的感情，使讀者能夠“望詩生畫”，是詩的意境得到升華。

參考書目：陳?！吨袊F(xiàn)代詩學范疇》、黑格爾《美學》、程帆《我聽朱光潛講美學》、譚好哲 程相占《現(xiàn)代文藝美學視野中的基本問題研究》、王澤龍《中國現(xiàn)代詩歌意象論》、朱立元《美學》

第四篇：詩意語文 詩性的美

詩意語文

詩性的美

-----讀王崧舟《詩意語文》有感

王崧舟老師，作為一個小語人，自身的語文素養(yǎng)已經修煉到了爐火純青的境界；他滿腹詩書，出口成章，他把學生帶進了一個個充滿詩意的語文課堂。王老師曾經發(fā)出過這樣的感言：在流轉不息的生命之輪中，我為語文而來！

假期中我有幸拜讀了王崧舟老師的《詩意語文》一書，書中記錄了他近幾年在各種大型的、專題的語文教學觀摩活動、培訓活動的講座和報告。它記錄了王老師對詩意語文不斷理解和升華的過程；記錄了王老師從解讀文本到備課、授課、反思的一些實例，使我受益匪淺。讀罷此書，我折服于他那信手拈來的名詩名句；對文學著作的獨到見解和文化造詣；折服于他精彩紛呈的教學實例、對文本的別致解讀；更折服于他登峰造極的教學魅力。

語文學科的人文性與工具性的關系以及在課堂上的體現(xiàn)一直是頗受關注和爭議的，我的淺見是要讓學生在人文性的形式或語言中掌握語言的工具性。然而他所執(zhí)教的《去年的樹》就真正讓工具性和人文性達到了統(tǒng)一，這是一次美的享受，更是一次詩性的洗禮。王老師起承轉合間的流暢詩意深深吸引了我，最終匯聚在我心里的只有一個字——美！

在這節(jié)課中王老師為了尊重學生的獨特感受，讓學生大膽說出自己的真實感受，所以教師確定了一條情感主線：友誼是建立在誠信基礎上的。在教學過程中教師讓學生通過自讀感悟、角色對話、演讀體驗、拓展想象等過程，感悟文本中所蘊涵的語言美、思想美、意境美，從而實現(xiàn)學生心靈與文本之間的真誠對話。王老師在課堂教學中的點點滴滴，不僅是對學生知識的傳播，更是對我教學歷程中的一個鞭策。

在教學中，王老師抓住三個主要場景，分別是鳥兒和樹告別的場景，鳥兒千辛萬苦尋找大樹的場景和鳥兒對著燈火給樹唱去年唱過的歌的情景。通過不同形式的朗讀，來感悟文本。

這篇課文不僅讓我們?yōu)樾▲B和大樹之間那份帶著淡淡傷感的友情而感動。而更為作者設下的那么多的情感空白而震撼。小鳥的那份執(zhí)著和忠貞，友情和誠信，正是我們現(xiàn)代人所缺失的東西。教師一遍遍地讓學生與文本交流對話，一遍遍地讓學生在交流中感動著自己。當我們的學生學會了感動，學會了“用眼睛吃東西”，用精神來營養(yǎng)自己。那么看到真，會去追求，看到善，會感動，看到美，情感就豐富了，心靈就充實了，趣味就提高了，素養(yǎng)就全面了，人格就健全了。

課堂教學的高潮教師設計在小鳥面對著燈火，唱起了去年唱的歌。這里三個自然段文字很簡單，卻給了讀者極大的想象空間。這里既是情感的暴發(fā)點，更是指導學生練筆的訓練點。教師讓學生讀，讓學生變成小鳥讀，學生提問：“

1、鳥兒看到燈火為什么還要唱去年唱過的歌？

2、鳥兒為什么兩次都盯著燈火看了一會？這兩次有什么不同？

3、每次說話小鳥心情怎樣？學生解答，教師適當引導。這里體現(xiàn)了學生的自主性學習。最后教師還在這里安排了一個練筆的環(huán)節(jié)，寫寫小鳥怎樣地說，在旁白處加上表示人物心情、表情的詞語，學生通過對文本的理解、感悟，有話可說，有感而發(fā)，水到渠成把心里感受寫出來，填補空白之處。做到了聽說讀寫相結合。

詩意不是單純的詩意，訓練不是生硬的訓練。王老師能把兩者巧妙地結合起來，一切都做到水到渠成，信手拈來。

“沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！痹娨獾恼Z文教師自身應具備較深的文化底蘊，有較為淵博的知識和對生活的欣賞，有意識地加重語文課堂的文化含量和思想內蘊，這樣語文教師才能夠以自己的儒雅、自己的博學和自己對生活的深切而獨到的感悟深刻地影響學生，感染學生，用自己的詩意去感染學生，引導學生。在這樣的課堂里浸泡的學生，語文的素養(yǎng)能不得到全面提高嗎？

另外，書中講了文本細讀也讓我感觸深刻，王松舟老師說文本細讀就是一種方法，一種技術。就是要有一種從容的心態(tài)，不急不躁，不溫不火，慢慢讀，慢慢嚼，慢慢賞，才能讀出味道來，更重要的他認為文本細讀就是想王老先生所說的那樣，“在文本中出生入死，你的精神，你的生命，你的靈魂就會脫胎換骨，等你從文本中出來時，你已經成為另外一個你了！王松舟老師說文本細讀的終極意義就是細讀自己。正所謂：“千江有水千江月，佛不度人人自度！”

行走在優(yōu)美的文字內，暢游于詩意的教學中，感受大師的智慧與靈性，語文是詩意的語文，語文教師也應該是詩意的語文教師。爭取做一個詩意的語文教師，語文路漫漫，吾將傾心而求索。

第五篇：俳句與唐詩絕句的意境美

摘要： 本文將日本和中國兩國文學史上重要的文學形式――俳句和唐詩絕句作一個對比，選取其意境美這一方面進行了闡述。文章以最具代表性的松尾芭蕉與王維的作品為例，著重介紹了意境美之寂靜、余情、纖細之美，并對“空”、“虛”之美作了簡單的論述，以期對讀者理解其文學作品有所裨益。

關鍵詞：俳句 絕句 意境

前言

俳句是日本韻文學的一種傳統(tǒng)形式，也是世界文學中最短的格律詩之一，在日本文學史上占有十分重要的地位，對后世影響深遠。唐詩的五言絕句，也以其因小見大、以少總多、有平仄韻律，流傳甚廣，至今仍廣為后人所傳頌。這兩種詩體，都對后世影響深遠，在兩國的文學史上都具有十分重要的突出地位，尤以其簡短的字句，傳達深刻、幽深的意境，為后人所尊崇。筆者在此作一個簡單的比較，以加深對這種詩體的理解，體會其意境之美，也期望對今后的文學創(chuàng)作提供一定的參照。

1.俳句及唐詩的基本知識

俳句，為日本的一種格律詩，是詩人通過自己的生活方式，將其中的感動或感受，用語言凝結在17個音節(jié)中的詩作，其韻律為五七五，十分簡短，言簡意賅，通俗易懂，易于傳唱。

唐詩的絕句，或稱截句，斷句，短句；或以為“截取律之半”以便入樂傳唱。五言四句而又合乎律詩規(guī)范的小詩，叫五言絕句。亦有仄起，平起二格。此體源于漢代樂府小詩，深受六朝民歌影響，到了唐代，與近體律詩如孿生姊妹、并蒂雙花，以其嶄新的異彩出現(xiàn)在詩壇上。僅二十字，便能展現(xiàn)出一幅幅清新的畫圖，傳達出一種種真切的意境。

2.松尾芭蕉與王維

詩人的人生經歷，對于其作品的創(chuàng)造，對于其作品的內容乃至情感方面都有十分重要的影響，因此我們在研究作品的同時也不能忽視對詩人人生經歷的考究。探討俳句與唐詩絕句的意境美之前，我們有必要對日本的俳句和唐詩絕句的兩位代表詩人有一個基本的了解，這對于加深我們對其作品意境美的把握很有幫助。

2.1 松尾芭蕉（公元1644―1694），伊賀國上野人，本名宗房，初號桃青，后改芭蕉，又名釣月軒、泊船堂、天天軒、華桃園、栩栩齋、風羅坊。少年時事上野城代藤堂新七郎良精，做其嫡子主計良忠近侍。良忠愛好文學，曾就安原貞室及北村季吟學俳諧，俳號蟬吟。年輕的宗房受了他的影響，也很早就對俳諧發(fā)生了興趣。寬文七年（1667），蟬吟患病夭折，宗房當時二十三歲，感嘆之余，辭別主家，赴京都投入了季吟門下。寬文十二年（1672），宗房二十八歲，又離開京都到了江戶，據(jù)說曾在小石川關口町做開鑿水道的役夫，備嘗了生活的艱辛。然而他不顧生活的極端貧困，仍然不斷鉆研俳諧，并且取得了相當?shù)某删?，同時開始設帳授徒，寶井其角、杉山杉風等都是在這個時期投入他的門下的。宗房在深川開始結廬（即芭蕉庵）隱居是他一生中極其重要的一個轉折點，具體年代眾說紛紜，大致是在三十歲以后。宗房在此改名為芭蕉，過著相當簡樸的生活，悉心于俳句一道，精益求精，藝術上也漸臻爐火純青的境界。天和二年（1682）草庵失火燒毀，芭蕉遷居甲州。后來由于山口素堂等奔走集資，芭蕉庵才得以重建。芭蕉雖然回到了舊宅，但是幾年的做客生活引起了他對旅行的強烈愛好，促使他把后半生的大部分時間都花在四處云游上。貞享元年（1684）秋，芭蕉在門人千里陪同下出行，寫下了《野游紀行》。在后來的出游途中，他著有《芳野紀行》以及《更科紀行》、《奧州小路》等作品。元祿三年（1690）芭蕉小住于石山幻住庵，翌年又移居嵯峨落柿舍，相繼寫下了《幻住庵記》與《嵯峨日記》，同年十一月又回到了江戶。元祿七年（1694），芭蕉在兩年余的靜居后又一次作長途旅行，經伊賀、奈良來到大阪，在園女亭的文會上發(fā)病，雖經門人厚加看護，亦無起色，延至十月十二日在大阪的客舍逝世。正是由于芭蕉“町人”的出身以及他的經歷，成了他創(chuàng)作的源泉，為他的創(chuàng)作提供了良好的素材，這些素材貼近生活，符合俳句廣為流傳的要求，也培養(yǎng)出了他俳句中的優(yōu)美意境的靈感。

2.2王維（公元701―761），字摩詰，太原祁（今山西祁縣附近）人。父處廉，終汾州司馬，徙家于蒲，遂為河東（今山西蒲縣附近）人。九歲知屬辭，與弟縉齊名。年十五以后，作詩存者甚多，如《題友人云母障子》、《過秦王墓》、《洛陽女兒行》、《九月九日憶山東兄弟》等。開元七年（719年），他十九歲，赴京兆府試舉解頭，《李陵詠》、《桃源行》、《清如玉壺冰》等即作于當年。他精通佛學，擅長音樂和繪畫。他在描寫自然山水的詩里，創(chuàng)造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀的詩境，意象玲瓏。他一生創(chuàng)作良多，在后世廣為傳頌的作品也數(shù)不甚數(shù)，如“江流天地外，山色有無中”，（《漢江臨眺》）“日落江湖白，潮來天地青”，（《送邢桂州》）“泉聲咽危石，日色冷青松”，（《過香積寺》）“山路元無雨，空翠濕人衣”，（《山中》）“白云回望合，青靄人看無”，（《終南山》）“坐看蒼苔色，欲上人衣來”。（《書事》）王維田園詩的代表作《新晴野望》和《魏川田家》等都寫出了深刻的優(yōu)美意境。

3.意境之美

3.1寂靜、余情、纖細之美

松尾芭蕉的俳句和王維的詩，都不同程度地描寫自然，襯托自然，以動寫靜，以靜制動，恰到好處，讓人閑情逸致，回味悠長，余情濃濃，尤其其中的纖細之美，細膩生動，令人遐想與憧憬。當然，王維所處的年代在芭蕉之前，早了近一千年，也有的學者認為，松尾芭蕉是受王維的影響，在這里并不作過多的論述，但也絲毫不影響二者相同的意境之美。

基本上與字面意義相同，根據(jù)這個原則創(chuàng)作的俳句在芭蕉的作品中占相當大的比例。例如這一首：“古池や蛙とびこむ水の音?！保ㄗg為：靜寂的池塘，青蛙驀然跳進去，水的聲音呀?。┻@是芭蕉集中最膾炙人口之作，在日本可以說是家喻戶曉。芭蕉也自認為是新調的第一句。正岡子規(guī)評道：“芭蕉獨居深川草庵，靜思世間流行的俳諧。連歌陷于陳腐，貞德俳諧遂興，貞門亦陳腐后，談林又另創(chuàng)意境。然談林亦不過流行一時，終非萬世不易者。于是徘運亦一變，采用了長句法，雜以漢語，漸漸擺脫了貞門的灑脫與滑稽。我門第等盛唱此道，我亦時而為之，然再三再四過奇之后忽生厭倦，甚厭此體。但是既不可復歸談林的鄙俗，也不應仿效貞門乳臭而蹈襲連歌舊套，必須另創(chuàng)一體才能安心。這樣首先要減少聱牙的漢語，盡量使用平易的國語；然而國語音多意少，因此要在十七字中充分表達我之所思，就只得最大限度地省略無用的言語和事物。那么，究竟應該如何作句呢？芭蕉腦海中如起蒙蒙大霧，惘然而坐，非醒非眠。在萬籟俱寂忘想全消的瞬間，窗外傳來了蛙躍古池之聲。這時既非自己所道，又非旁人所語，在芭蕉耳邊響起了‘蛙躍入水聲’的一句。芭蕉這才如夢方醒，在略為側首沉思后抬起頭來時不覺破顏一笑。”這段關于芭蕉作句時的心情的設想是很有趣的。下面與高濱虛子的評語作一比較：“以前的俳風或以滑稽或以憂傷為主花鳥倒是內蘊的，從這一句開始，花鳥才被提到表面上來?！庇终f：“子規(guī)以為芭蕉由于‘古池’句而大徹大悟，對于把青蛙躍古池這樣平凡的事也詠成俳句自己也感到驚奇。芭蕉領略自然之妙，而且功夫老道。他的興趣之處皆在于自然，此后他的方針就是要著眼于自然。子規(guī)也想把俳句引導到描寫大自然的道路上去。并且子規(guī)說這句題材平凡，實際上它暗示了芭蕉內心的感動，大地回春，櫻花初綻，草木萌芽，正是所謂驚蟄之時，地中百蟲都開始活動，青蛙亦然。靜止的古池之水也溫暖起來，于是乎青蛙躍入其中，這是四季變遷的一種表現(xiàn)。芭蕉常說自己以‘四時為友，而勞身心于花鳥之中’?！庇终f：“我家院中有一小池，內養(yǎng)金魚。冬季金魚皆潛伏水底。某天我看到漆黑的東西在水面上游，仔細瞧去，原來是何止千萬的蝌蚪。過了幾天，我策杖來到金魚池畔，忽聽‘嘭’的一聲，不由得吃了一驚，原來是一只大青蛙跳進水里去了。我頓時感到了‘古池’句，同時開始真正理解了芭蕉的名作?！睆恼V子規(guī)等的話語中，我們也看到了芭蕉俳句中幽深的意境之美。從中，也讓人不禁聯(lián)想到：在一個月朗星稀的夜晚，某地的一座千年古剎里，有一間千年的古池，池中的睡蓮在皎潔的月光中，嬌脆欲滴，而周圍又是一片寂靜，靜得那么出奇，連風聲也沒有，這時，忽然有一只青蛙“撲嗵”地跳進那一口水池中，水面發(fā)出的聲響是多么地讓人心醉呢！就連水中的仙女也會被此情此景所感動，而被驚醒。這也許就是芭蕉的俳句的意境的精華之所在吧。于是，我對這一俳句的翻譯為：“月朗星稀夜，幽靜古蓮池。忽聞田雞躍，驚動水中仙?！痹賮砜催@一句：“枯枝に?とまりけり秋のくれ。”譯為：“秋日今向暮，枯枝有鳥棲。”雖然乍一看為消極的秋暮之作，其實從另外一個角度來看，而是吟詠春光，表現(xiàn)出在閑寂的天地中自有生意的，活潑潑的世界。另有：“?一つ?つけてうれし伊良古崎?！弊g為：“伊良古崎冬日到，喜見只鷹擊長空。”為輕快之作，這一句表現(xiàn)了芭蕉在旅行途中愉快的心情，特別是伊良古崎（地名，在愛知縣）一帶，遍植松樹，此句能令人聯(lián)想到晴和的冬日，飛鷹盤旋于松林上空以及旅人觀此精神為之一振的情景，意境非同一般，讓人回味，觀察十分細致。王維的詩，如《山居秋暝》，寫山村傍晚雨后的景色，在一派清新寧靜而生機盎然的山水中，讓人感受到一種幽靜恬適之美。他的另一類山水詩，則借對遠離塵囂的大自然的寂靜境界的描寫，表現(xiàn)內心深處空寂禪意的體驗和追求。如著名的《輞川集二十首》，在高度凈化的意境中將詩人自甘寂寞的山水情懷表露得極為透徹。其中《鹿砦》、《竹里館》、《辛夷塢》等篇，無不體現(xiàn)詩人在寂寞中對大自然永恒的空靜之美的細細感悟。他還善于在動態(tài)中捕捉自然景物的光和色，在詩里表現(xiàn)出極豐富的色彩層次感；并且意境開闊，往往體現(xiàn)出景物給人的整體印象。在他的筆下，田園風光水色明凈，峰巒碧翠，田家生活安詳、悠閑，是一個閑適自得的詩人眼中的田園。如：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上?！保ā堵鬼巍罚┻@首詩，詩人以遠處傳來的人語聲和夕熙在林中青苔上灑下的光影，來襯托山林的空寂幽靜，有聲有色，色是運用“反差”（光與暗），聲是以動襯靜，疏淡自然?！胺稻叭肷盍?，復照青苔上”，向人們展現(xiàn)出一幅優(yōu)美的畫卷：在密林叢中，透過樹葉，一縷縷陽光，依舊那樣靜靜地照射在綠綠的青苔上，好像什么事情都沒有發(fā)生過，依舊那樣安詳與自然，這是多么平靜的一種心態(tài)與感悟。其描寫的細致入微讓人回味，余情濃濃。再來看這一首：“山中相送罷，日暮掩柴扉。春草年年綠，王孫歸不歸?！边@雖是一首送別的詩，但其中的“日暮掩柴扉”一句，暗示了當時的情景以及詩人所處的環(huán)境：一個天色將近黃昏，周圍十分寂靜的世界，具有典型的農村田園氣象，意境十分優(yōu)美。

3.2“空”、“虛”之美

二位詩人的詩中，不僅描寫了田園的寂靜與纖細，也從另外一方面表現(xiàn)出了詩人的“空”、“虛”之情，雖然有些消極，但也寄托了詩人置身于世外，向往清靜自然的心情。也可以說是一種凄美。芭蕉的“古池”句，在幽美的意境中透露出詩人的空虛、寂寞、無聊之情，他十分清閑，閑得發(fā)慌。其“枯枝”句，從字面意義上來說，實際上襯托了芭蕉對秋暮的一種傷感，也從另外一個方面描寫出了一幅凄涼之畫卷。也許從某種意義上來說，正是詩人自己心境的真實寫照。

王維的詩中也是如此，其“返景入深林，復照青苔上”一句，也反襯出當時的“空寂”之意境，使人感覺到，好像只有太陽懶懶地照在青苔上，而沒有別的更令人感動之物。其“日暮”一句，也通過描寫傍晚的夕陽以及柴扉，表現(xiàn)出一種無奈之情，心情十分消極、低沉。

結語

俳句與唐詩，都是兩國文學史上占有重要地位的詩體，影響也十分深遠。本文僅從松尾芭蕉與王維的一部分詩作中來體會二者相同的意境之美，并且其“寂靜”、“余情”、“纖細”之美與“空”、“虛”之美不能夠截然分開，而是互相包含，互相參照。從中，我們也許能夠獲得創(chuàng)作的靈感和美的享受，并為今后的創(chuàng)作提供一定的借鑒。同時，也希望為大家加深對兩位詩人的了解有所裨益。當然，對二位詩人以及其詩作的研究是一個系統(tǒng)的工程，今后還有待于進一步的深入研究與探討。