第一篇：感受《春曉》的意境美

感受《春曉》的意境美

張家港德積小學：方惠英 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。

小時候念這首詩時只知道這是老師叫背的，全無半點喜歡。那時腦子里盡是些鳥啊，花啊，蝴蝶什么的。若是上課時，有只花蝶打窗前飛過，那眼光就被那撲扇的翅膀牢牢的吸了去，一個勁兒的冥想那美麗翅膀上的花紋是否意味著一個藏寶圖？油菜花蕊里的密汁是否都被它吮盡了？那邊的豆耳是不是又婷婷玉立了？如果我也能穿上那漂亮的衣服小朋友們指不定怎么羨慕我呢！如果我也能像它那般自由該多好啊！就這樣一路想開去，有時還會暗暗發笑。放學了，田野就成了我們孩子的天堂：挑馬蘭的，采野花做花球的，割野菜的，趕泥鰍的??縱橫的阡陌上留下了一串串活潑的小腳丫，芬芳的泥土氣息中飄來一陣陣清脆的笑聲?? 一直到懂得回憶的時節才知道這段時光與我是多么的珍貴，而伴隨這段美好光陰的《春曉》也由此記憶深刻起來。多少個“不覺曉”的“春眠”被急促的鬧鈴驚醒；多少群展轉歌喉的“啼鳥”被飛馳的汽車、摩托驚走。一年之計在于春啊，行走在路上的人們哪個不匆匆！聆聽“夜來風雨聲”的詩情畫意早已被“燈紅酒綠”所取代，閑看“落花流水”的雅興亦在“榮華富貴”的追逐中被擱置于記憶深處的角落。忙忙碌碌的人們也許只有在回味《春曉》這首詩時方會回到那曾經閑適、快樂的生活中去了。

一直到自己也教孩子《春曉》這首小詩，才感到它初讀似覺平淡無味，寫的只是春眠之感、鳥鳴之美，而反復讀之，便覺詩中別有天地——“不覺曉”的春睡香甜、“處處”鳥鳴的動聽樂章，字里行間，無不流蕩著春天的氣息。整首詩既無奇特構思，也無驚人警句，然一切都如行云流水那般平易自然、悠遠深厚、獨臻妙境?！帮L、雨、花、鳥”這等普通景物，經過近口語化的有機組合，竟巧妙地展現了耐人尋味的春曉圖?！坝L戶半開”，讀此詩令人如飲春茶，回味無窮啊!想當年正直豆蔻的我又如何能領略各種風味，幸好如今又將它拾起，未為晚矣。

“情在詞外曰隱，伏溢目前曰秀。

第二篇：感受詩歌的意境美

感受詩歌的意境美——大班詩歌學習

夢來過了

我一睡覺，夢就來了。

我一醒來，夢就走了。

夢從哪里來？

又到哪里去？

我多么想知道，想把它們找到！

在枕頭里嗎？

我看看——沒有。

在被窩中嗎？

我看看——沒有。

關上門也好，關上窗也好，只要一合眼，夢就又來了。

這是一首意境優美、富于童趣的小詩。語言簡潔、生活化，就像是隨口說出的。很擔心孩子會“笑場”。因為大班的孩子們從認知的角度清楚地知道夢“不存在”。因此進行了設計。

我的設計有效果。我拉上了窗簾，把教室的光線變暗了。一開始，用輕柔的語氣導入。“夜晚來到了，大地一片漆黑，安安靜靜的。許多人進入了夢鄉，做起了夢?！庇谑窃谶@樣的氛圍中，告訴孩子，今天我們教室的布置是因為我們一起要來說說夢。并要求幼兒用輕柔的聲音來講述自己的夢。孩子進入了這樣的氛圍，于是緩緩、輕輕的講述著自己的夢境。我，則為孩子的夢小結：甜甜的夢、美麗的夢、有趣的夢、奇怪的夢、可怕的夢。從夢的內容，我們一起探討：為什么會有夢?戴文婷說：是因為白天想的事，晚上就會做夢。我告訴她，科學家也是這么解釋的，叫：日有所思，夜有所夢。她非常自豪。戈義軒說：夢是不存在的。徐俊杰說：夢是一種幻想;薛佳偉說：夢是自然現象;非常想要的東西會在夢里出現;在夢里我會變得特別厲害;在夢里我有變身機器??看，孩子們對夢解釋得多么透徹。

詩歌的學習，對大班孩子來說不具挑戰性。重點是感受詩歌的意境美。一說到詩歌的內容——找夢。陳家偉就說：不用找，眼睛一閉就有了。馬上就點題了。但孩子們沒有因此笑場。他們感受著詩歌的趣味，就像剛才述說著對夢的理解一樣。因為詩歌，就是孩子們的心聲。雖然在認知層面清楚地知道夢境的不存在性。但，夢的神秘、夢境的有趣，又是孩子喜歡與向往的。我自己就一直喜歡與人講述自己的夢境。詩歌中找夢的情節，天真有趣。孩子們非常喜歡。在嘗試用輕柔的聲音朗誦詩歌的基礎上，我們一起還對找夢的情節進行了仿編?！霸谝鹿窭飭?我看看，沒有?！薄霸谙匆聶C后面嗎?我看看，沒有?！薄霸谛永飭?我看看，沒有?！薄耙苍S乘著飛機到天上去找，能找到呢?”多么有趣的仿編活動，孩子們想象的翅膀展開了。飛進了詩歌的意境里。

第三篇：詩歌的意境美（范文模版）

中國詩歌中審美意象對意境美的決定作用

12中本3 馮怡 2012014332 摘要：在中國傳統美學中，對意境的探討顯然要重于對具體意象的分析，特別的白話文推廣以來，意境的捕捉與語言表達更開放了。很多詩詞，幾乎無意境不成詩，而對意境的營造顯然又受制中國傳統文化的影響，比如追求天人合一，這就決定了意象不可能是獨立于意境之外的一個概念，它需要和意境互相闡釋，另一方面，意境卻是可以單獨進行審美的，它非常符合漢語的整體思維。本文從美學角度分析審美意象對意境美的作用及其美學價值。

關鍵詞：意境意象現代詩歌

高爾基說：“文學的第一要素是語言。語言是文學的主要工具，它和各種事實、生活現象一起，構成了文學的材料?！保ā逗颓嗄曜骷艺勗挕?，《文學論文選》，人民文學出版社1958年版）可見，文學是語言的藝術。而詩歌作為一個獨特的文學樣式，也必有它自己的語言或藝術的表現行為。詩歌是渴望情感、感受和想象，是一種“擺脫散文的現實情況，憑主體的獨立想象，去創造一種內心情感和思想的詩性世界?！保ê诟駹枴睹缹W》第三卷）。中國近現代詩歌與中國古典傳統詩詞的形式有了一定的差別，但詩本身所特有的意境還是一樣的。

什么是意境？??以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實景而為虛景，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化；這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。（宗白華《美學散步》，上海人民出版社1981年版）

一、意境就是情趣和意象的契合融貫。

要把詩歌寫得好，就必須把詩人所蘊蓄在心中的意境傳達于語言文字，使一般人可以聽到看到懂得?，F代詩人海子的《亞洲銅》中寫著“祖父死在這里，父親死在這里，我也將死在這里，你是唯一的一塊埋人的地方”，它能讓讀者仿佛海子對于生活的無奈，對這片土地的眷戀，感受到海子對這地方所傾注的特殊情感。海子把他自己的感情和眼前的物象交融在一起，將他心中所蘊蓄的意境傳達于文字表達出來，讓讀者清晰地感受到他的悲傷，這就是詩歌的意境的情趣與意象的契合融貫。聞一多20世紀20年代上半期關于創建新體格律詩的詩學思考，應該說是具有重要詩學意義的。其中，有關新詩意象的探討，是他自覺建構新體格律詩的重要詩學內容。他批判《女神》中所用的典故（實際上也是物象類意義與比喻性意象），西方的比中國的多多了?！啊杜瘛分械孜餮蟮氖挛锩~出處都是，數都不知從哪里數起。《鳳凰涅槃》底鳳凰是天方國低‘菲尼克司’，并非中華的鳳凰。詩人觀畫觀的是Millet低Shepherdess，贊像贊的是beethoven低像。他所羨慕的工人是炭坑里的工人，又不是人力車夫。他聽到雞聲，不想到笙簧的律呂而想著orchestra低音樂。地球底自傳公轉，在他看來，‘就好象一個跳舞的女郎’，太陽又‘同那月桂冠兒一樣’。他的心思分馳時，他又‘好象個受著磔刑的耶穌’?！甭勔欢嗨磉_的，便是西方中的意象和詩人的感情不夠契合融貫，所產生的比喻不恰當的現象。朱光潛先生說過，在情與景的關系中，情景相生，景隨情變?！耙浴啊癁樘焐栽冢┦凹吹?，對于人人都是一成不變的，這是常識的錯誤?！庇纱丝梢?，決定每首詩歌能否做到情景融貫，決定與詩人的文學素養和文字功底。一首好的詩，它必須要情景交融，才會有意境，或者說意境才能表現出來。任何一首好詩，它的出色之處都在于其意象的神奇上。徐志摩的《再別康橋》中的“橋”“流水”等等，都是他的意象，他把感情與物象交融在一起，就成了一幅畫?！霸娭杏挟?，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前?！对賱e康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。這就是情趣和意象的契合融貫的表現。

二、意象在詩歌的意境中充當載體的角色。

有情感不一定可以寫出優美的詩，它必須要有優美的語言承托，做它的情感載體，它才能夠顯現出來，沒有意象的詩歌的意境無從表達。所謂詩歌的意境，就是詩人強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合，在藝術表現中所創造的那種既不同于生活真實、又可感可信，并且情景交融、形神兼備的藝術境界。從哲學的角度看，它是思維對存在、主觀對客觀能動反映的結果，是主觀之“意”（意識）對客觀之“境”（存在）的辨證統一；從美學角度來看，詩中的“意”包括作者的“情”和“理”，詩中的“境”指事物的“形”與“神”；所謂“意境”，即情理形神的和諧的統一。比如詩人顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這首詩歌有形象：我在黑夜里用黑色的眼睛尋求著光明；還有其思想：在那個黑暗的年代里，社會處在一個極端迷茫的時期，國家的命運，人民的前途何在？詩人呼喚著人們要覺醒，要在這個黑暗的社會里，要用我們的奮斗與努力，找到我們所需要的光明。這首詩的“意”是虛隱的，境卻是實顯的。詩歌的“意”是主觀的、想到的、隱藏在字里行間的；“境”是客觀的、看到的、浮動于詩歌表面的。但它們之間卻是和諧的，像水與乳融為一體；是統一的，像血與肉不可游離。詩人把感情寄托在所選擇的意象里，意象又把全詩的感情化為意境。有了意象才會有意境，如果一首詩里只空談感情，空談思想，沒有物象，那么，那會是一首空洞的詩歌。每一首好詩都是自成一種境界。無論是作者或者是讀者，他們在心領神會一首好詩時，他們的內心都必定有一幅畫境或者是有一幕意境，很新鮮并且及其動感地突現于他們的眼前，這些都需要意象來發揮作用的，用到恰到好處的意象能讓讀者頭腦快速地構成一幅畫。所謂“詩意”，根本就是一個很含糊的名詞，其實真正的詩人沒有一個會是啞巴，一般人的“詩意”只是幻覺和虛榮心的產品。詩不能自然流露，只能通過意象表達出來。

三、意象賦予了詩歌的生命，而意境是詩歌的靈魂，沒有生命的靈魂沒有什么意義。

由中國藝術審美范疇發展的歷程可以看出，從“形”、“象”、古典“意象”到“意境”的發展一直在強化著中國傳統審美心理重意輕形的偏好，在強調“意”的基礎上對主體的內在心理再作更深層的挖掘，進行更進一步的抽象、綜合與內在超越。但是，從“形”、“象”、古典意象到“意境”再到“形象”的藝術審美范疇都只描繪了藝術審美心理的一個側面，無法體現藝術審美心理的全貌，要考察文藝的審美特征就需要尋找一種能夠完整論述藝術審美心理原貌的范疇。這一范疇被歷史地選擇為當代理論語境下產生的意象概念。意象是構成詩歌意境的一個必不可少的重要元素或條件。但意境與意象是不能混為一談的，二者從嚴格意義上講是兩個不同的概念。“意象”是經過詩人思想、情感和想象重新把握與處理過的感覺，它是感覺材料的主觀處理，是詩篇中最具體、最細小的形象單位。毛翰教授認為，意境與意象的區別在于：意象是以象寓意的藝術形象，意境是由那寓意之象生發出來的藝術氛圍。比如海子的《麥地》詩歌包含了由“麥地”這個詞延伸開去的村莊、人民、陽光、月光、鐮刀、樹木、河流、汗水等的意象。麥地之于海子，已不是一般的棲居之地，而是他難以割舍的精神家園。他在《麥地》中這樣寫到：“吃麥子長大的／在月亮下端著大碗／碗內的月亮／和麥子／一起沒有聲響” “月亮下／連夜種麥的父親／身上像流動金子／月亮下／有十二只鳥／飛過麥田” “看麥子時我睡在地里／月亮照我如照一口井／家鄉的風／家鄉的云／收聚翅膀／睡在我的雙肩” “收割的季節／麥浪和月光／洗著快鐮刀” 這里的麥地已不是一片具體的麥地，它其實是一方夢土，一方經詩人理想醇化了的古老農業文明的生活圖景，它純凈、質樸、祥和、美麗，洋溢著醉人的浪漫氣息。海子對承載他希望的麥地充滿了感激之情，稱它為“健康的麥地／健康的麥子／養我性命的麥子”他詩中的麥子就是詩的靈魂，貫穿全詩，用麥子寫出他對這土地的不一般的感情，給了這首詩濃郁的思念、憂愁的意境。由于意境是分為主客統一和情景交融的，主客一致是意境最基本的內涵，而情景交融是由意境的主客統一所帶來的必然結果。從根本上說，人的審美活動與科學研究和社會實踐等其他活動之間最重要的區別之一，就是情感在審美中發揮著特別重要的作用。意境中的情景交融、時空轉換包含著虛實相生，而虛實相生、動靜相生的根本實際是有無相生。而意象的有無相生這個哲學問題的思考，就回到了意象這個問題上。意象的產生和意境是相輔相成的，它們之間存在著辯證的關系。

四、“意象”本身進一步的抽象化和形而上化是隨著“境”這個審美范疇的出現而開始的。

藝術審美范疇的歷史由此進入了“境”與“意”合的階段。詩歌的意境都是從混沌的、悠久的而且流動的人生世相中攝取來的一個剎那，一個片段。這些詩歌中所描寫的景象本只是一剎那，可由于藝術給它灌注了生命，它變成為終古常青的東西。詩人在一剎那中所心領神會的，便使得這些“剎那”和“片段”獲得了一種超越時間性的生命，使天下的后世人能不斷地繼續去心領神會。這些詩歌所寫的本只是一個小片段，可經過藝術給以它完整的形象，它便成為一處獨立自足的小天地。意境就是當時詩人眼睛所捕捉到的畫面，所吸引他眼球的物象，從而賦予詩人當時的感情，成為或喜或悲的意境。一首詩歌的境界如果不能在直覺中成為一個獨立自足的意象，那就嗨沒有完整的形象，就還不成為詩的意境。一首詩如果不能令人將其當作一個獨立自足的意象來看，那就肯定還有蕪雜湊塞或空虛的毛病，不能算是好詩。古典派學者向來主張藝術中必須有一個“整一”的世界，實在有一個很深的道理隱藏在里面，那就是要使藝術在讀者心中能成為一種完整的獨立自足的境界。

綜上所述，跟藝術一樣，詩歌也是對人生世相的觀照，是對生活的寫照，是感情的反映，因此詩歌當中所選取的意象就顯得很重要了。詩歌當中的意象對意境的美丑起到了決定性的作用，感情需要通過文字來表達，意象的選取決定文字的優美，而意境的產生靠的是意象。我們常說某首詩的意境很美，其實是說它的意象選擇的好，能恰到好處地表達、記錄詩人當時的感情，使讀者能夠“望詩生畫”，是詩的意境得到升華。

參考書目：陳希《中國現代詩學范疇》、黑格爾《美學》、程帆《我聽朱光潛講美學》、譚好哲 程相占《現代文藝美學視野中的基本問題研究》、王澤龍《中國現代詩歌意象論》、朱立元《美學》

第四篇：淺談如何體現朗讀的意境美

淺談如何體現朗讀的意境美

內容摘要：

優秀的文學作品，無論是哪種體裁，都有一個共同的特點，那就是“意境美”，朗讀的意境是朗讀者運用有聲語言依據稿件再造的藝術形象（符號）和它們所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及他們可能觸發的豐富的藝術聯想和幻想的總合。那么如何通過朗讀者的再度創作，來表現這種意境美呢？筆者試從以下幾方面進行剖析。

一、理解全面細致

二、情感真摯充沛

三、狀態積極集中 氣息與停連、重音、語氣、節奏的聲音技巧的綜合運用，共同營造朗讀的意境美。關鍵詞：朗讀 意境美 導言：

朗讀是一種審美活動，這種審美是依據稿件二度創作而得來的。不同的人朗讀同一篇作品，可以令人感到其文化氣息、文化品位的不同。如何使朗讀產生美感，創造出意境美，使創作主體與接受主體都獲得審美愉悅，本篇試從實際操作層面上加以說明。同時寫這篇文章是想告訴喜愛朗讀的朋友，若想使你的朗讀更大程度地感染受眾，需好好掌握語言表達的基本功，另外也想使更多的朋友們通過閱讀本文激發出對朗讀的興趣，使大家明白朗讀并非高深莫測，如果你掌握了朗讀美感創作的規律，你同樣能夠得心應手的去進行創作。正文：

優秀的文學作品，無論是哪種體裁，都有一個共同的特點，那就是“意境美”，何謂意境，“意境”就是特定的藝術形象（符號）和它們所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及他們可能觸發的豐富的藝術聯想和幻想的總和。作品中特定藝術形象的意境常常是靜伏的、暗蓄的、潛在的，只有在創造者、欣賞者的頭腦中，意境才浮動起來，明現出來，生發出來。①

朗讀作為有聲語言表達的一種形式，它是以文字語言為依據進行再創作，把文字語言轉變為有目的、有思想、有感情、有對象的有聲語言。文字作品的意境美正是通過朗讀者的藝術再創作，才浮動起來，呈現出來，生發出來。這種創作并非只是簡單的將書面語言發出聲音，而是通過自己獨特的有聲語言形式使語言進入了民族化、風格化、意境美、韻律美的境地。試想，為什么同一篇作品，有的人朗讀會使人覺得平淡無味，而有的人朗讀就會使人沉浸其中，獲得一種美感享受？對于朗讀來說，朗讀的意境是朗讀者運用有聲語言依據稿件再造的藝術形象（符號）和它們所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及他們可能觸發的豐富的藝術聯想和幻想的總合。它在朗讀創造與欣賞中表現為實境與虛境的統一。它的實境是有聲語言再造出來的特定形象，即“一種真且美，雖少而精，導向力很強的畫面，具有能感觸和捉摸的品格”；它的虛境是“不確定的頗難捉摸的部分，”“是蘊含豐富間接形象、充滿特定藝術情趣、藝術氛圍的‘虛’”，②它是由特定形象引發出來的情趣、意味以及某種想象聯想，具有一定的空靈性，能意會但難以言表。從朗讀的需要來說，情與景合、心與物合、神與形合，是我們所追求的境界。那么如何通過朗讀者的再度創作，來表現這種意境美呢？筆者試從以下幾方面進行剖析。

一、理解全面細致

既然朗讀是以文字語言為依據，那么對于作品的理解與感受就要全面細致。這不僅包括作品主題、基調、重點，還包括作品體裁、題材、結構、語言，直至作者的世界觀、創作方法、創作特色以及作品的時代背景等等，都要充分認識和把握。

只有深入理解稿件，朗讀時才能了然于胸，才有可能選擇恰當準確的聲音形式，將作品形之于聲、達于受眾。比如我們在讀史鐵生《秋天的懷念》時，這篇文章要傳遞的僅僅是懷念母親的一種情感嗎？只有了解史鐵生的生平經歷，通讀他的其他作品，才會對其人其文有很深刻的把握，這篇文章所要傳達的是一種對人生的哲學思考，母親用自己的生命，讓殘疾的兒子懂得了去思考人為什么活著，人生的價值所在。這正是此篇文章的美學特征，而有聲語言表達就應該把握住這一點，而不僅僅停留在一種煽情的情感層面，這種屬于人生哲學的意境美，不悟透文章是不可能用聲音表達出來的。

很多優秀作品都是語言精練含蓄、以一當十，使人感到言有盡而意無窮，這種言外之意、弦外之音就是文字語言的內在語。內在語就是文章所不便表露、不能表露或沒有完全表露出來和沒有直接表露出來的語句關系和語句本質。③朗讀時我們必須深入挖掘探討語言的內在含義，反復推敲，找出那激發作者創作的真正意圖。如果抓不住文章的內在語，表達時就會出現偏差，體現出來的感情就不準確、不真摯，文章的意境也就體現不出來。

比如《補舊》這篇文章，寫彭德懷被組織上安排住到吳家花園，里面有幾段與警衛員的對話，彭總說：“以前，什么活兒沒干過，什么苦沒吃過？如今住到圓明園，皇帝老子住過的地方??！”僅從字面上理解就會得出，彭總說這番話時是一種很知足的心態，“皇帝老子住的地方，如今我能住在這里，能不知足嗎？”如果這樣片面理解，那體現出來的思想感情，是有悖于人物真實感情的。當時的歷史背景是彭總因為說真話而被軟禁在“皇帝老子住過的地方”，受到政治上的冷落，乃至最后被迫害致死。抓住了這個歷史背景和文字背后的內在語，那么在表述這段話時就不應該是很知足的語氣，而是一種無奈、一種自嘲、一種對中國百姓受浮夸風之苦又無從擺脫的痛惜。這么深入理解了作品之后，朗讀時情和聲與文章的內涵相吻合，就會細致地傳達出這種韻味，聽眾就會明白為什么彭總會遭到“四人幫”迫害，說真話是多么難?。÷撓氲疆斀裆鐣?，這樣，這種“真”又是多么難等可貴??！就能夠使觀眾產生共鳴，文章的意境也就自然呈現出來。

二、情感真摯充沛

理解得再深刻，而如果表達時感情冷漠、木然，這還算不上語言藝術的再創作。我們理解作品的目的是為了朗讀，我們要把這種理解轉為自己的播讀愿望，產生躍躍欲試、非說不可的欲望。所以朗讀者要讓自己在深入開掘作品的基礎上，使自己的思想感情處于運動的狀態中，才可能使諸多感受、多層體驗升華、飛動，并把種種技巧巧妙綜合融匯到語流中去。如何調動自己的情感，使之隨著作品而運動起來呢？個人的人生體驗和閱歷固然是一種積累，能夠幫助朗讀者更快地進入角色，但不是每一篇文章里所體現的情感都是我們所體驗過的，在更多情況下，思想情感是需要采用一些手段和方法來醞釀的，較常用的就是情景再現。

比如在朗讀《草地夜行》這篇作品時，開頭寫“茫茫的草海一眼望不到邊，大隊人馬已經過去了，留下一條踩得稀爛的路，一直伸向遠方。”這是一個十幾歲的紅小鬼的視線所至。我們就要思考作品展現的是什么樣一種意境？我們在朗讀時該是一種怎樣的思想感情？紅軍長征的歷史離我們已經很遙遠了，我們無法去親身體驗爬雪山、過草地的真實情景，但可以設身處地的通過情景再現的手段，一點點把感情蓄積起來。在茫茫的草海里，一個可能還沒有槍高的小鬼，正一個人一步一挨的往前走，又累又餓又困，但無論怎么走，這茫茫的草海還是一眼望不到邊，只有一條踩得稀爛的路一直伸向遠方，看不到盡頭，從電視鏡頭景別來看，這是一幅遠景，畫面遼闊而又陰霾，天快黑了又要下雨了，一望無際的草地中間有一個小小的身影在移動。在這樣一個場景，該是一種怎樣的感情，這么一再現，情感馬上就調動起來了，我們既要表現出紅軍過草地的艱辛，但又不能是一種過于感傷的情懷，否則后面的贊美堅定的情緒就會被壓制。尤其是開頭基調得定準，是一種平緩的、敘述的語氣，為后面的情節作鋪墊。

我們還可以以詩詞為例，由于詩詞的語言極度簡練，往往把感情的變化和內容轉換的過程省略，這就需要通過想象，把這些跳躍部分予以補充和豐富，把它銜接連貫起來，想到的內容應該比寫出來的語句豐富得多，使句與句之間、段與段之間沒有空白點，才能傳達出深遠的意境。如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，這首詩字面上是景物的描寫，但卻充分表達了詩人心中的感情。“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”這兩句，在我們的腦海中呈現出的是這樣一幅畫面：船漸漸遠去，最后連帆影也看不見了，只有浩浩江水向天際流去，送別人依依不舍的佇立遙望，目送神往。詩人的深情寓于景中，這幅畫面使我們深深體會到詩人與孟浩然的深厚真摯的友情，我們的感情也被調動起來了。

三、狀態積極集中

在朗讀中，朗讀者的狀態應該是積極的、集中的，這樣才會有更強的感染力，使聽者獲得美感享受，否則再真摯充沛的感情也無法通過朗讀體現出來。我們在朗讀作品時不只是要把文學作品原原本本表達出來，而是要切切實實的把自己對文學作品的理解感受、審美認知、獨特體味融入作品中。通過朗讀使文學作品內涵更豐富，意境更深遠，甚至比聽者自己去看這部作品能獲得更多的東西。所以在深入理解稿件，調動起真摯充沛的感情之后，就要將其形之于聲、達于受眾了。而在形之于聲的過程中，具體思想感情的進程和朗讀意境美感表達主要是通過氣息狀態和聲音狀態來體現的。1.氣息通暢、變化靈活

一定精神狀態下的氣息狀態體現著具體思想感情的進程，而這種氣息狀態，應該是運動的通暢的，更重要的是氣息要隨著思想感情運動狀態的需要有感而發，它不是一種松懈的氣息狀態，而是一種通暢自如、變化靈活的狀態，不散不僵、有多有少、有快有慢。

我們還以史鐵生《秋天的懷念》為例，“母親昏迷前的最后一句話是，我那個有病的兒子和我那個還未成年的女兒??”這句話是此篇文章最富有感情色彩的地方，母親在臨終時還在牽掛有病的兒子能不能好好活下去，這句話的朗讀氣息就不能使用胸腹聯合呼吸法，不能還像敘述語言那樣平緩。讀到“母親昏迷前的最后一句話是”時，按照一般的讀法，可能會吸一口氣，接著把剩下的句子讀完，但如果這樣處理，感情是平淡的，母親那種臨終對兒女的牽掛之情，母親獨自忍受病痛折磨，默默鼓勵支撐著兒子堅強活下去的崇高的愛，以及作者有感于母親為了自己用心良苦的揪心之痛，是無法表達出來的。那么我們在處理時，可以吸一口氣讀完“母親昏迷前的最后一句話是”此處不換氣，而是丹田用力頂，用殘存的氣息，托著聲音緩緩讀到“我那個有病的兒子”處，此處雖然氣息用盡，但不要大口吸氣，而是用胸式呼吸法，用口淺淺的微吸氣，氣息不斷，接著讀“和我那個還未成年的女兒??”，這種氣息狀態是符合病痛中母親的狀況的，但又不是軟弱無力的，而且還要有那種牽掛，那種想讓兒子珍惜生命好好活的強烈愿望蘊含其中，這種意境的表現是通過氣息調整和合理使用而表現出來的。

我們知道趙忠祥配音的《動物世界》是相當成功的，筆者認為最主要的是他在氣息運用上面所作的嘗試，氣息非常規的使用，吐字時更多地加入了氣聲、虛聲，把人與動物之間的距離拉近了，從聲音造型上顯示了人對動物的更多的關懷，營造了《動物世界》節目整體的意境美。2.聲音熱情生動

我們把平淡冷漠的聲音叫“冷聲”，把熱情生動的聲音叫作“暖聲”，暖聲就是一種滿含著強烈表達愿望的聲音。這種愿望使我們處于積極主動的心理狀態下而“非說不可”，我們的全部注意力就會投入到文字作品中，傾情表現于朗讀作品中。

而在朗讀時，氣和聲要形成互動互隨的關系，在氣隨情動的同時，必須聲隨情轉，氣托聲、聲傳情，達到情聲和諧的美，我們剛才所說的朗讀的意境美，就是意與境合，那么形之于聲時，便為情與聲合。這種聲音的外部形式主要通過停連、重音、語氣、節奏四方面來體現，而這四者在朗讀中往往是統一而不可分割的，它們的綜合運用構成了朗讀的意境美。就拿詩詞來說，為了體現出詩詞的韻律節奏，語言的速度要稍慢，音域要放寬，句中的一些音節有時要作適當的延長。比如“孤帆遠影碧空盡”，要把船越走越遠、逐漸消失的情景表達出來，就需要用音節的舒緩延長的方式來體現才行，若讀得太快，會給人造成一逝而過的感覺，詩的意境就完全被破壞了。

我們以方明老師為例，方明老師在朗讀中對意境的再創造可以說是個典范，他的朗讀描繪出的畫面精細而又傳神，有身臨其境之感，抒發的情感真摯、細膩，而又感人肺腑。在這真情與真景的交融契合之中，一個可供聽眾馳騁想象的藝術空間被創造了出來，給聽眾帶來極大的審美滿足。如他朗誦的李白詩《夢游天姥吟留別》很好的表現出了詩人那種不事權貴的品格和豪放飄逸的秉性，把詩人描繪的夢游仙境活靈活現的展現在人們面前。在進入夢境部分，他用多變的語氣層層推出飛騰、登天、熊咆龍吟，雷電霹靂一幅幅迷離恍惚的畫面，鋪展了神奇背景。一定的目的要通過一定的手段來實現，一定的思想是要通過一定的手法來表現的。要想做到語言清晰準確，語調抑揚頓挫，語言剛柔相濟，語意褒貶分明，就要運用技巧對語言有所設計和處理，正確處理語言的輕重、斷連、剛柔、快慢的辯證關系，不僅使語言生動形象，還會富有表現力和音樂性，從而創造出朗讀的意境美。小結：

本文沿著理解稿件，具體感受，形之于聲，達于受眾這樣一個過程，簡單的介紹了怎樣體現朗讀的意境美，實際上在具體朗讀時，涉及到的因素會更多，嗓音的甜美、口齒的清晰等，同樣會對生發朗讀美感帶來重要的作用。朗讀帶給人的美感是無窮的，究竟怎樣進行朗讀，怎樣才能朗讀得好，還有許多值得深入探討的問題。注釋：

①《中國藝術意境論》，蒲震元著，北京大學出版社，1995年，第14頁 ②《中國藝術意境論》，蒲震元著，北京大學出版社，1995年，第29頁 ③《中國播音學》張頌主編，北京廣播學院出版社，1994年，第218頁 參考文獻：

1.《朗讀學》 張頌 著，北京廣播學院出版社，1990年 2.《中國播音學》張頌 主編，北京廣播學院出版社，1994年 3.《朗讀美學》張頌 著，北京廣播學院出版社，2002年 4.《中國藝術意境論》 蒲震元 著，北京大學出版社，1993年

5.《實用播音教程》第二冊----語言表達 付程 主編 北京廣播學院出版社 2003年 6.《廣播電視語言藝術》張頌 主編，北京廣播學院出版社，2001年 7.《播音風格探》姚喜雙 著，中國文聯出版公司，1992年 8.《播音主持藝術新說》曾致 著，中國廣播電視出版社，2002年 9.《藝術哲學》丹納 著，人民文學出版社，1963年

第五篇：淺談朱自清散文的意境美

淺談朱自清散文的意境美

朱自清先生的散文，有著縝密精巧的構思，玲瓏剔透的結構，質樸凝練的語言，縝密真摯的情致。這些，無疑是構成他“文章之美”的因素。但是，主要因素正如郁達夫所說，是“貯滿”著的“詩意”。

詩意，用楊朔的話來說，就是使人“動情的事”。作家把自己感到“動情的事”傳遞給人們，使之受到感染并產生共鳴，要求和方法是多方面的，創造詩意的藝術也是極為豐富的，其中之一就要看作家駕馭藝術技巧如何。如比喻，是一種修辭手法，其實也是一種藝術表現技巧，它對作品“詩意”的創造有著不可低估的作用，大凡有藝術才能的作家、藝術家都素諳比喻技巧。難壯之聲，難描之形，難繪之景，難傳之情，一旦到了他們的作品里，就是聲如耳聞，形如目睹，景如親臨，情同深受，出現一個瀟灑幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技巧使如此。

朱自清先生運用比喻藝術創作出散文的詩意，給人的美感是多方面的。

一、形象美

文學藝術作品必須具有可感的生動形象，唯其如此，才能獲得持久的藝術生命。作為散文，特別是寫景寄情的散文，既要有情，又要有形，這就是作家的功力。朱自清先生的散文，不僅潛隱著一種纏綿、委婉、深沉的情感，同時，他憑借精妙的比喻藝術為我們勾描出一群栩栩如生的美的形象。

以質實之物比質實之物，給人一種形象美，這在朱自清的散文中，俯拾皆是。在《春》的結尾，作家這樣寫道：春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，她領著我們上前去。

春天，她無形、無聲，是“空靈”之物，一些人要描出春天的形象，是多么困難，而朱自清寫出來了，把春天的美附麗于“剛落地的娃娃”的勃勃生氣美，“小姑娘”的艷麗容顏美，“青年”的健壯美。使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，噴射出詩意的光輝，寫物附意，揚言切事，淋漓盡致地抒發了對春天無比熱愛和熱情贊美的感情。

二、繪畫美

古人有“詩中有畫，畫中有詩”的美談。能繪出影像的是畫，透出神韻的是詩。好的畫和好的詩總是相輔相成、渾然一體的，朱自清寫的雖是散文，卻與詩畫有異曲同工之妙。他的散文，有繪畫的色彩美，也有詩的韻味美。不過，后者是融于前者，耳自然流出來的。在《春》中有這樣的描寫：

桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你……還眨呀眨的（略）讀了這文字，你仿佛置身于萬物復蘇、爭奇斗艷的春天之中，又仿佛在欣賞一幅清新明朗的水彩畫。這幅畫，遠處可見五彩繽紛的花色，近處可聽蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飛，下有野花活潑俏皮的眨眼。遠、近、上、下、濃、淡、燥、濕，雖是信筆點染，卻盡得風流。

三、音樂美

音樂是以其特有的節奏旋律來打動人心，感染人的，從而獲得藝術的美麗。好的音樂，總給人以余音裊裊、繞梁三日的美感。

四、含蓄美

汪洋奔放、直抒胸臆的詩是美的，余味曲澀、含蓄蘊藉的詩更不失為美。詩為什么要含蓄？這是由生活決定的。生活本身存在著含與露、隱與現、曲與直的現象。同時進行藝術欣賞的人們，是主觀能動的。不希望作家、藝術家把話說盡，一覽無余，而是要他們創造出“含而不漏”的妙境，以便為人們提供想象和再創造的天地。含蓄，非詩獨有，散文亦然。例如，在《荷塘月色》中有段描寫：曲曲折折的荷葉上面，彌望的是田田的葉子，葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的……，而葉子卻更見風致了。

讀這段文字，頓生一中隱約的朦朧的含蓄美，象交織著一首淡淡喜悅、淡淡哀傷的溫柔的小夜曲，多么神秘的幽玄的情景啊~有余昧、有余情，具有咀而“味之不盡“的含蓄美。

總之，朱自清先生的散文明快細膩，給人以尋之不盡，身臨其境的美感。