第一篇：論中國古典園林藝術的意境美

論中國古典園林藝術的意境美

中文摘要

中國古典園林作為中國古典文化的一部分，集藝術、文學、哲學等多學科于一體，具有極高的文化價值。“以詩情畫意寫入園林”是中國造園藝術的特色。而園林中意境的營造，更使得這種藝術發揮至極致，它區別于繪畫、詩詞等需要借助于線條、語言等無形意境的創造，而是在有限定范圍內通過特殊手法來表達出創作者的思想、意蘊，使景傳遞出情，情與景交融，由此形成情絕風雅，神韻獨高，蘊含哲理，耐人尋味的園林境界，進而體現出博大的中華文化及其精髓。現代景觀設計的重要目標之一是實現人類生活環境與自然環境的和諧共生，主張人工景觀和自然景觀密切結合的觀點與中國古典園林不謀而合，因此分析中國古典園林意境對現代景觀的發展尤為重要。

本文分析中國古典園林意境文化內涵，提出要點，并結合現代景觀設計實例分析其營造手法在現代景觀設計的傳承與創新。明確現代景觀實際事例應當以傳統文化的蘊含為重，用現代人的審美意識去剖析中國古典園林意境豐富的內涵，使之能夠對現代景觀設計的思想和實踐起到借鑒和指導作用，為中國現代景觀設計尋找一條切實可行的途徑。

關鍵詞：中國古典園林 意境美 景觀設計 傳承與創新

ABSTRACT As a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value..“To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden” is Chinese characteristics.And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence.One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide.Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation.Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之說

意境是中國古典美學的一個重要范疇，其發展大體上經歷了從哲學——文學——繪畫——園林的過程。可以說意境這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史，滲透到幾乎所有的藝術領域，成為中國美學中最具民族特色的藝術理論概念。一切藝術作品，包括園林藝術在內，都應當以有無意境或意境的深邃程度來確定其格調的高低，并以它作為衡量藝術作品的最高層次的藝術標準[1]。

何謂意境？歷來眾說紛紜。最早可以追溯到佛經，佛家認為：“能知是智，所知是境，智來冥境，得玄即真。”[2]這是說憑著人的智能，可以悟出佛家最高的境界。這里所謂境界，即后來所說意境。所謂意境，是由審美對象的表象在審美主體的心中所喚起的一種廣闊自由的想象、情感、理性等心理因素的綜合。意境是意與境、情與景、神與物互滲互融所構成的藝術整體。意境的基本特征是，以有形變現無形，以物質變現精神，以有限表現無限，以實境變現虛境，使有限的具體形象和想象中的無限豐富形象相統一，使真實實景與他所暗示的、象征的虛境榮為一體。意境被奉為評價園林審美的主要標志[3]。

一切蘊含著“意”的物象或表象，都可稱為“意向”(意象是意與象的統一。具有審美品格的意象，稱為“審美意向”。其依照“象”的不同狀態，可分為“藝術形象”和“內心圖”[4])。形象與情趣的契合,是情與景的統一，景生情，情生景；情中景，景中情；虛實相生，弦外之音，味外之旨。意境的意蘊是深層的，它不停留于個別審美意象的局部、淺顯、感性的層面，具有深邃的藝術底蘊；意境的意蘊是大容量的，突破有限進入無限，觸發觀賞者活躍的浮想聯翩。“境無情不發，情無境不生”，意境要靠“悟”才能獲取。中國人認為：從感情到語言符號再至體悟，對事物最微妙處的把握只能是超符號的心的體悟。這或許可以稱為中國人對美的一種“潛美學”認識。意境的意蘊上升到哲理的高度，就會引發具有高度哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，具有極為開闊、深遠的領悟性。

2.中國園林之意境

對于意境的追求，在中國古典園林中由來已久。中國園林美學，尤其是中國古典園林美學的中心內容，就是園林意境的創造和欣賞。園林造就的是一種意境，一種生命要體現自己勃勃生機的意境，它使人賞心悅目并與自然相通，使自然升華為富有詩意的境界。在藝術家的苦心經營下，造園成為一種有品位、有格調的園林意境的藝術創造。

3.中國古典園林的美學追求

中國園林是中國建筑中綜合性最強、藝術性最高的一種類型。首先是對詩畫意境的追求,其次是注重審美經驗,通過多種手段調動審美主體的能動性。園林畢竟是人造的景物,不可能將自然美完全逼真地再現出來,其中的詩情畫意,多半是人的審美經驗的發揮。東晉簡文帝入華林園說:“會心處不必在遠,翳然林水,便自有濠濮間想,覺鳥獸禽魚,自來親人”(見{世說新語》);明計成《園冶》論假山說: “有真為假,做假成真”,都是強調在園林審美活動中主客觀的密切關系。川因此,中國園林特別注重兩種手法,一是疊山理水,因為假山曲水比較容易模仿自然,形成繪畫效果:二是景物命名,通過匾、聯、碑、碣、摩崖石刻,直接點明主題。兩者都能較有力地引起聯想,構成內在形象。第三,表現在空間的塑造,私家園林面積都不大,皇家宮苑又是私家園林的集錦,而詩情畫意的美學內涵則是某種連續委婉的曲線流動。因此必須運用曲折、斷續、對比、烘托。（1）人造美與自然美

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人造美,不僅布局對稱、規則、嚴謹,就連花草都修整的方方正正,從而呈現出一種幾何圖案美,從現象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態,人與自然處于對峙狀態。中國園林則完全不同,既不求軸線對稱,也沒有任何規則可循,相反卻是山環水抱,曲折蜿蜒,不僅花草樹木任自然之原貌,即使人造建筑也盡量順應形勢而參差錯落,力求與自然融合,所以我們常用“雖由人作,宛自天開”來形容中國園林的自然意境。、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法,取得山重水復、柳暗花明的無窮效果。

中國園林對自然美的發現和探求所循的是另一種途徑。中國人的自然審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代。當時在特定的歷史條件下,士大夫階層經常因為淡漠政治而邀游山林并寄情山水之間,于是便借“情”作為中介而體認湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。同時我們看到,雖然中國園林從形式和風格上看屬于自然山園林,但實際在造園的過程中并非只是簡單的再現或模仿自然特征,而是在深切領悟自然美的基礎上將自然界的眾多元素加以萃取、抽象、概括、典型化,且這種創造卻并不違背藹然的天性,恰恰相反,是順應自然并更加深刻的表現自然。

（2）形式美與意境美

由于對自然美的態度不同,反映在造園手法上便各有側重。西方造園雖不乏詩意,但刻意追求的卻是形式美,一種對完美構圖的追求;中國造園雖然也同樣重于形式,但追求的卻是一種意境美。古希臘畢達格拉斯學派提出的黃金分割以外,羅馬時期的維特魯威在他的《建筑十書》中也提到了比例、均衡等問題,提出“比例是美的外貌,是組合細部時適度的關系”。它不僅支配著建筑、繪畫、雕刻等視覺藝術,甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建筑有密切關系的園林更是奉之為金科玉律。

從以上的分析可以看出,這種綜合運用各種手段創造意境美的做法是中國園林的精髓,但不能因此否認以形式美為追求目標的西方園林,我們認為一個成功的園林,無論是中國或是西方的,都應達到陶冶人的情操,賞心悅目的目的,但由于側重不同,西方園林給我們的感覺是悅目,而中國園林則意在賞心而已。（3）邏輯性與混沌性

西方園林對形式美的追求還影響到了園林的空間主次關系,例如凡爾賽園林主從分明,重點突出,邊界和空間范圍一目了然。另外,西方人擅長思維邏輯化,對事物習慣于用分析的方法以揭示其本質,這種社會意識形態大大影響了人們的審美習慣和認識環境的過程。

我們可以從中國私家園林的道路設置看出其中邏輯與混沌的區別,首先是園路的回環性，不走回頭路;其次是道路疏密適度,游刃有余,充滿著大自然的隨意性;第三,園路與景相通,曲徑通幽,園中道路因景而得,隨地形和景物而曲折起伏,若隱若現,豐富層次關系,活躍空間氣氛。（4）必然性與偶然性

西方造園遵循形式美的法則,刻意追求幾何圖案美,必然呈現出一種幾何制的關系,諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何形狀,如直線、正方形、圓、三角形等的廣泛應用。有了原則,就會在運用當中遵循這些原則,達到實現形式美的園林意境。因此,就象解答數學方程式一樣,西方園林由于遵循必然的標準規律而顯示出形式的必然性特征。

中國造園走的是自然山水園林的路子,所追求的是詩畫一樣的境界。在造園過程中也十分重于造景,取材于自然,那么自然之大,變化之豐富就必定使造園無規律可循,所以中國園林只能到大自然中去發掘素材。（5）入世與出世

在許多西方園林著作中,經常提及上帝為亞當、夏娃建造的伊甸園。《圣經》中所描繪的伊甸園和中國古代人所幻想的仙山瓊閣異曲同工。法國的古典園林表現最為明顯。王公貴族的園林中經常宴請賓客、開舞會、演戲劇,從而使園林變成了一個人來人往,熙熙攘攘,熱鬧非凡的露天廣廈,絲毫見不到天國樂園的超脫塵世的幻覺。

同樣,想象中神仙生活的場景對中國古代的園林也有著深遠的影響,早在2000多年前,秦始皇曾數次派人赴傳說中的東海三仙山--蓬萊、方丈、贏洲去獲取長生不老之藥,但都沒有成功。因此,他就在自己的蘭池宮中建蓬萊山模仿仙境來表達企望永生的強烈愿望。漢武帝則繼承并發揚了這一傳統,在上林苑建章宮的液池中建有蓬萊、方丈、贏洲三座仙山,自此,開創了“一池三山”的傳統。到了魏晉南北朝,滋生出一種消極的出世思想———隱居于城市山林,嘯傲泉石。因此與西方園林相比,中國園林只適合少數人玩賞晶位,闔家歡聚,進行社交往來。而不象西方園林可以容納眾多人進行公共活動。從這意義上講,中國園林又是儒道互補,追求入世精神的典型展示。

不論東西方園林藝術有多大不同,但人們通過造園實現對美好生活環境的追求是一致的。今天,我國的城市建設正在向注重環境和生態方向發展,更深入的理解東西方造園的美學思想,對我們在實際設計當中恰當的運用其中的精髓很有幫助作用。

4.中國古典園林意境對現代景觀設計的意義

黑格爾曾經說：“凡是能夠滿足我們精神生活，使精神生活有價值、有光輝的東西，我們知道都是從希臘直接或間接傳過來的。”（《哲學史講演錄》）。他的這番話說明了一個道理，人的生命的最高價值，是在某個精神層面上能夠得到“歸屬感”，而這種“歸屬感”不是憑空得到的，它必須憑借一種深厚的文化底蘊才能建立，也只有具有這樣的文化積淀，才能使人類文化跨越幾千年的傳承，而日久彌新。當我們在了解了中國古典園林悠久的歷史和豐富的文化內涵后，似乎可以借用黑格爾的說法而得出相似的結論：中國園林所滿足的，遠不僅僅是人們游山玩水等享受的需要，更多地是在滿足人們需求的同時，建立起一個能夠使人們心靈得以詮釋和升華的空間。

在現在這樣一個似乎是越來越理性化和功利化的時代中，如何能夠擁有像古人一樣品味山水而樂在其中的意境，是我們作為景觀設計者所首要考慮的。這種追尋景觀意境的過程就是追尋一種修養的過程，這種修養，來源于社會和自然的結合。在眾多的古典藝術中，園林因為它在功能和空間形態上的特點，以及它對眾多文化藝術的包容度之大而首屈一指。也許造園的手法和要素會隨著時代的發展而改變，但它給我們的啟發卻是最為直觀、生動和真切的。人們對自然的感知和探求，以及對意境美的追求從未改變，因此對于意境美的追求在今天的景觀設計中也應該有所體現。立足于人們對功能性、舒適性的要求以及對審美的趨向、對自由化和人性化的追求，不再拘泥于傳統的形式與風格，通過與人工美的巧妙結合，在人文景觀、環境景觀中達到師承自然而又超越自然的深邃，使現代景觀設計的內涵得到極大的拓展與延伸。

參考文獻

[1]彭一剛.中國古典園林分析[M].北京：中國建筑工業出版社, 1986.11 [2] 劉海燕.中外造園藝術[M].北京：中國建筑工業出版社，2009.87 [3] 侯幼彬.中國建筑美學[M].哈爾濱：黑龍江科技出版社，1997.276-277.

第二篇：中外造園藝術論文-淺析中國古典園林的意境美

中國園林藝術課程論文

題

目

淺析中國古典園林的意境美

專

業

建

筑

學

學

號

0801404-1姓

名

舒洪波

指導老師

周小梅

所在學院

建筑與城市規劃學院

淺析中國古典園林的意境美

摘 要：中國美學中有一種西方美學未涉及的“意境”之說，它是中國文化的一大特色，它首先是從詩與畫的創作而來的。中國古典園林深受山水詩、畫影響，構圖布局講究詩情畫意。造園不僅要有優美秀麗的自然山水風景構圖，更要像吟詩作畫一樣，講求有雋永的深刻立意，使詩、畫、園三位一體融于一爐。

關鍵詞：中國古典園林；天人合一；意境

中國古典園林是集建筑、山水、園藝、繪畫、詩文等多種藝術于一體的綜合體，它摹仿自然，用人工的力量來再現自然的景色，達到“雖由人作, 宛自天開”的藝術境界。中國古典園林中的意境將自然美提升到更高的境界, 是中國古典園林的精華所在[1]。中國園林作為人類接觸自然的場所，力求與自然和諧共生，師法自然，體現著一種“天人合一”的思想。中國古典造園藝術的基本指導思想可以用“巧于因借,精在體宜”[2]來概括，追求“意”的優雅和“境”的深邃是中國古典園林的重要特點之一。在崇尚自然的同時，中國古典園林的獨到之處，就是結合中國文化，融自然景觀與人文景觀于一爐，創造出令人神往的美的意境。意境之說

意境是中國古典美學的一個重要范疇，其發展大體上經歷了從哲學——文學——繪畫——園林的過程。可以說意境這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史，滲透到幾乎所有的藝術領域，成為中國美學中最具民族特色的藝術理論概念。一切藝術作品，包括園林藝術在內，都應當以有無意境或意境的深邃程度來確定其格調的高低，并以它作為衡量藝術作品的最高層次的藝術標準[3]。

何謂意境？歷來眾說紛紜。最早可以追溯到佛經，佛家認為：“能知是智，所知是境，智來冥境，得玄即真。”[4]這是說憑著人的智能，可以悟出佛家最高的境界。這里所謂境界，即后來所說意境。所謂意境，是由審美對象的表象在審美主體的心中所喚起的一種廣闊自由的想象、情感、理性等心理因素的綜合。意境是意與境、情與景、神與物互滲互融所構成的藝術整體。意境的基本特征是，以有形變現無形，以物質變現精神，以有限表現無限，以實境變現虛境，使有限的具體形象和想象中的無限豐富形象相統一，使真實實景與他所暗示的、象征的虛境榮為一體。意境被奉為評價園林審美的主要標志[5]。

一切蘊含著“意”的物象或表象，都可稱為“意向”(意象是意與象的統一。具有審美品格的意象，稱為“審美意向”。其依照“象”的不同狀態，可分為“藝術形象”和“內心圖”[3])。形象與情趣的契合,是情與景的統一，景生情，情生景；情中景，景中情；虛實相生，弦外之音，味外之旨。意境的意蘊是深層的，它不停留于個別審美意象的局部、淺顯、感性的層面，具有深邃的藝術底蘊；意境的意蘊是大容量的，突破有限進入無限，觸發觀賞者活躍的浮想聯翩。“境無情不發，情無境不生”，意境要靠“悟”才能獲取。中國人認為：從感情到語言符號再至體悟，對事物最微妙處的把握只能是超符號的心的體悟。這或許可以稱為中國人對美的一種“潛美學”認識。意境的意蘊上升到哲理的高度，就會引發具有高度哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，具有極為開闊、深遠的領悟性。中國園林之意境

對于意境的追求，在中國古典園林中由來已久。中國園林美學，尤其是中國古典園林美學的中心內容，就是園林意境的創造和欣賞。園林造就的是一種意境，一種生命要體現自己勃勃生機的意境，它使人賞心悅目并與自然相通，使自然升華為富有詩意的境界。在藝術家的苦心經營下，造園成為一種有品位、有格調的園林意境的藝術創造。

2.1 與天對話——意境之起源

中國自古就有崇尚自然、喜愛自然的傳統。作為農耕文明的發源地，加上宜農的自然環境，使得祖先對自然的崇拜帶有濃厚的感恩色彩。這種對農業感恩性的泛自然崇拜，經過漫長的歷史而積淀為民族的文化心理結構，在哲學上表現為“天人合一”的思想。

“天人合一”的觀念是中國古人對大自然懷有的強烈感情，反映著中國迎合大自然的傳統生存方式和精神境界：注重天地萬物間的相互關系對人的顯示作用，以及他們各自表現出的自然屬性對人類精神的啟示，崇敬天就是崇敬大自然和它對生命的滋養；獲取天地生機來追求自身的繁茂，與大自然和諧共存，萬物生命同一，相互依存，相互作用，生生不已[6]。

兩千多年前的莊子說：“天地與我并生，萬物與我為一”。這是一種天地與人融為一體的美。“師法自然”的原則既體現在直接面對大自然的創造性生活勞動中，也體現在人們對社會關系的把握與對精神生活的追求中。中國園林作為一種同大自然關聯的人為生活和游賞環境，是一種人工山水寫意化的自然再現。園林環境注重天陽概念下的自然屬性，以自由的方式造就建筑與山水花木動態交融的景觀環境，體現生命勃發的自然之樂和人類之樂的多種含義，構成使人類精神合于自然的意境。與天對話，在自然秩序之外對自然生機的贊美和在社會禮教之外對樂的精神追求，構成了中國園林藝術的深層含義和特有的園林文化傳承基因。

2.2 自然山水意象——意境之體現

在長期的歷史發展進程中，中國園林形成了獨樹一幟的自然式山水園林，成為東方園林的代表，在園林藝術上取得了光輝燦爛的成就。在園林意境中，山水意象是園林意境的強因子。園林意境的景觀構成通常都是人文景觀與自然景觀的融合體。無論是在自然美、山水詩、山水畫的欣賞中，還是在園林的審美中，山水意象都具有突出的意境內蘊。“登山則情滿于山, 觀海則意溢于海”[7],從大自然的生機天趣中,獲得高雅的美的享受,具有很突出的情感性內涵。透過有限的景觀表象,去感受意象內蘊的無限的“道”，從中領悟宇宙、歷史、人生的哲理。山水意象的這種情感性的濃郁化和哲理性的深邃化，大大增強了它生成意境的潛能。而對意境的追求也使得自然審美意識達到直接從自然景物的觀賞中獲得“心怡神暢”的審美享受的高級階段，這是對自然美自身審美價值的真正發現。

與西方造園的“人化自然”的美學思想不同，中國造園的美學觀念是自然的人格化。中國古典園林特別注重寓義于物，以物比德，將作為審美對象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，強調因物喻志，托物寄興，感物興懷的比興傳統。

莊子美學強調“天和”。老莊學說注重個體人格獨立，追求“忘物我、同天

一、超利害、無思慮”的境界，遠遠超越了儒家審美所強調的同形同構的對應關系，升華到物我兩忘、主客同體的高度，從人與天地萬物的統一中求得超越的精神自由境界[8]。莊子提出的“天地有大美”，充分肯定和極力贊頌大自然的壯美，把自然美的欣賞提升到至樂、天樂的審美境界。

“中國園林的藝術特色，是兩千年來士這個階層的價值觀念、社會理想、道德規范、生活追求和審美趣味的結晶”。“師法自然”不單是在園林的形式上模仿自然的景觀，更重要的是追求一種自然的生活。田園式的自然生活成為避世人士追求的隱逸生活方式。這種田園生活中的山水意象所蘊含的道德價值、審美價值和心理調節價值，經過歲月的積淀，漸漸地轉化：從原先特定的，與避世歸隱相聯系的獨特價值，轉化為高尚的道德情操，高雅的審美趣味，高潔的瀟灑心態的普遍性價值，使得園林的山水意象高雅化了。欣賞山水花木成了歸隱生活的心理調節過程；逸居樂道，寄情山水成了傲王侯，輕功名，超越政治權勢的高尚道德表現；林泉之樂，竹石之好成了情趣盎然的高雅的美的享受。“士”在審視大自然中領悟自然之道，以達到超越社會制約、返樸歸真的自由完美人生[9]。

在園林藝術中再現虛幻的仙境，并非僅是指某種確定的景觀形貌的追求，而是在滿足人們對捕捉和陶醉幻夢的心理要求。模擬幻覺中的仙境，求得耳目間的愉悅，注重意境本身的高妙，并以此展示園主神仙般的飄逸風度及身在俗中、心在俗外的構思。瓊樓玉宇、靈池瑤臺，它雖然緣于自然對象的摹寫，但也無疑滲透了古人對人生世俗圖景的種種構想，或虛妄、或清幽、或俗艷，從客觀上起到深化造園手法的作用，大大豐富了景觀的內涵及外在表現力。

2.3 詩情畫意的園林意境——意境之追求

中國園林的意境是同中國文化和藝術緊密相關，不可分割的，被稱為“凝固的詩，立體的畫”。有人稱中國園林為“文人園”, 是一門饒有書卷氣的藝術。中國傳統文人造園，重視神似與韻味，將其特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風度、樸實無華的氣質和情操，與山水畫、田園詩相生相長，展現一種朦朧、含蓄的美。造園藝術已遠遠超越賞心悅目的層次，極力追求詩情畫意一般的藝術境界[10]。

意境首先就是中國古典詩畫的美學范疇。詩畫的指引既為園林的意境提供了深厚的文化內蘊,又便于人們更深刻地領悟園林的意境,是中國園林藝術的精華所在。園林內的匾額、楹聯、詩文、碑刻不僅是一種能烘托園景主體,形成古樸、典雅氣氛的裝飾;同時又作為一種文學運用于意境鑒賞指引,記述典故、命名點題、抒情喻志,對園林景象起著畫龍點睛的作用。蘇州拙政園與“誰同坐軒”, 留園“長留天地間”，怡園“可自怡齋”, 既傳達出思想情感的藝術形象，又吐露出作者的心聲和造園的匠意。黑格爾認為建筑藝術是物質性最強的藝術，詩（文學）是精神性最強的藝術。因此,建筑與文學的結合,實質上意味著在物質性最強的建筑藝術中,摻和了精神性最強的藝術要素。從“銜遠山,吞長江,浩浩蕩蕩,橫無際涯”的意境中升華為“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的崇高人生觀。這就是中國傳統藝術所追求的最高境界:從有限到無限,再由無限而歸之于有限, 從而對整個人生、歷史、宇宙產生一種富有哲理性的感受和領悟。

2.4 園林欣賞中的意境美——意境之品悟

中國園林建筑的意境美與詩畫的意境美相關，主要是指情景交融產生的審美感受，是一種高層次的審美經驗[11]。景有盡而意無窮。優秀的園林風景洵美，有文化，有歷史，是一種富有文化內涵的藝術，需要游賞者本身根據自己的文化知識和生活體驗，去細細品味和理解其中的無窮意境。從這一點上說，園林意境是創作者和欣賞者共同創造的。

作為造園者，文人士大夫將自己的苦樂悲歡種種情感、志向、意趣投射在造園景物的塑造中，潛埋在景觀的間架中，在創作時他得到了自我實現的滿足，在觀賞時他又重溫了這種滿足所帶來的愉悅。作為游賞者，由于園林藝術特有的含蓄性、可塑性和對情感的寬容度，在其品鑒過程中，時常把自己的情感投射于景物之中, 觸景生情, 體悟出獨有的審美境界。因此，園林欣賞既是一種觀賞、領略園林美景的藝術活動，又是一種審美認識活動。從接受美學的理論上說，讀者對作品的接受過程就是對作品的再創造過程，也是文學作品得以真正實現的過程。園林創作憑借聯想和想像，以自然山水為基礎進行創造型的審美活動，欣賞者則依據自己的生活經驗、思想感情, 憑借視覺、聽覺、嗅覺、觸覺以及文字信號，在觀、品、悟中豐富園林景象，參與園林景象的再創造和園林意境的開拓[12]。結語

彭一剛先生在談及中西園林的不同美學思想時指出，由于對自然美所持的態度不同，反映在造園藝術的追求上便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的是形式美；中國造園雖然也注重形式，但傾心追求的卻是意境美。西方造園意在悅目，而中國造園意在賞心[13]。

好的意境要通過意匠去表現，意匠的形成貫穿園林意境創造的整個過程，也是景觀設計的最高境界，它要求創作者有深厚的文化藝術素養，對大自然和人類生活無比熱愛，需要創作者在長期的實踐過程中加以體會和理解[14]。陳從周先生說：“若園林無水，無云，無影，無聲，無朝暉，無夕陽，則無以言天趣，虛者實所倚也。”中國園林最根本、最核心的是意境美，造園格調是最終追求。理解分析園林意境的歷史、創作手法、表達方式等，不僅是對園林景觀創造者創作思路的梳理，也是提高景觀觀賞者欣賞水平的手段，對中國園林的發展大有益處。

參考文獻

[1] 侯則紅，陳展川.解讀中國古典園林的意境[N].內蒙古民族大學學報, 2010-07（4）.[2](明)計成(原著)，陳植(注釋).園冶注釋[M].第2版.北京：中國建筑工業出版社, 1988.5.[3] 侯幼彬.中國建筑美學[M].哈爾濱：黑龍江科技出版社，1997.276-277.[4] 彭一剛.中國古典園林分析[M].北京：中國建筑工業出版社, 1986.11.[5] 劉海燕.中外造園藝術[M].北京：中國建筑工業出版社，2009.87.[6] 王蔚，史箴.與天對話——略析中國園林的傳統文化基因[J].新建筑, 1997,(2).46.[7] 劉勰.文心雕龍[M].杭州：浙江古籍出版社，2001.[8] 李澤厚.莊子美學札記[A].中國文化與中國哲學[C] 北京：東方出版社, 1986.[9] 王魯民.中國古典建筑文化探源[M].上海：同濟大學出版社，1999.135.[10] 夏昌世.園林述要[M].廣州：華南理工大學出版社，1995.15.[11] 丁 靜.論中國園林建筑中的意境美[J].青年文學家, 2011,(7).[12] 周武忠.城市園林藝術[M].南京：東南大學出版社，2000.12.[13] 彭一剛.感悟與探尋[M].天津：天津大學出版社，2000.4.[14] 韓雪.淺談中國園林的意境美[J].科技情報開發與經濟[N], 2011-05-07(20).

第三篇：中國古典園林意境淺析---讀《園冶》有感

中國古典園林意境淺析－－讀《園冶》有感

內容摘要： 中國古典園林藝術博大精深，是世界景觀設計藝術中最豐富的遺產之一，它不僅綜合了多種藝術形式，如：山水畫、書法、建筑、雕塑、植物學、園藝學等，更重要的是它反映了中國的傳統美學思想。人們都喜歡用詩情畫意來形容中國園林的美。的確，在我國傳統園林的發展中，園林藝術和它的左右近鄰——山水畫和田園詩文建立了密切的關系。園林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水畫論。而風景主題的意境構思，題對楹聯等又常常受到風景田園詩文的啟發。這種特殊的關系使我國園林藝術的風景美中常常散發出濃濃的詩情畫意。意境一說最早可以追溯到佛經。佛家認為：“能知是智，所知是境，智來冥境，得玄即真。”

關鍵字：園林藝術 古典園林 園林意境 詩畫同源 融合與發展

引言

在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也發生了轉折，從以建筑為主體轉向以自然山水為主體；以夸富尚奇轉向以文化素養的自然流露為設計園林的指導思想，因而產生了園林意境問題。如東晉簡文帝入華林園，對隨行的人說：“會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮間想”，可以說已領略到園林意境了。園林意境創始時代的代表人物，如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家，又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用“采菊東籬下，悠然見南山”去體現恬淡的意境。被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的王維所經營的輞川別業，充滿了詩情畫意。以后元、明、清的園林創作大師如倪云林、計成、石濤、張漣、李漁等人都集詩、畫、園林諸方面高度文藝修養于一身，發展了園林意境創作的傳統，力創新意，做出了很大貢獻。

一、古典園林的定義

中國古典園林藝術是人類文明的重要遺產，它被舉世公認為世界園林之母，世界藝術之奇觀。中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖尤人作，宛自天開”的審美旨意，它深浸著中國文化的內涵。中國的造園藝術歷史悠久，源遠流長。從《詩經》的記述中可以看出，早在周文王的時候就有了營建宮苑的活動。古典園林，在詞典上的定義是流傳下來的種植花草樹木供人游賞休息的風景區，在一定的時期內被認為是正宗或典范的。

古典園林分以下幾個階段：

1.利用自然山水、林木到人工造園的時期（公元前4000—公元前500年）.造園藝術的萌芽時期，有了專門的園林—“昆明池”（公元前300—公元300的秦漢時期）。兩漢時，私家園林也發展了起來，一公元些貴族、官僚在長安、洛陽兩地建有園林。3.造園藝術的形成時期（公元265—公元589的魏、晉、南北朝時期）。由于統治階級爭奪激烈，國家處于分裂狀態，再加之道教、佛教的流行與影響，這一時期，寺院園林極為興盛。4.造園藝術的成熟時期（公元581—公元907的隋唐時期）。由于經濟得恢復，城市和宮苑建筑又發展起來。唐代的長安城是世界上最大的城市，建有太極宮、大明宮、興慶宮，此外唐代的私家園林也很興盛，貴族、官僚在京西筑園者甚多。

5.繼成熟期后首次進入高潮的時期（公元960—公元1125的宋遼時期）。宋遼的中國雖遠不是一個強盛的國家，但在填詞和繪畫藝術方面卻取得了很高的成就。這些也必然影響到造園藝術的發展。.古典園林的高峰期（公元1368—公元1911的明清時期）。繼明后，清代的造園又有了長足的進步，尤以康熙、乾隆兩個時期為盛。

7.自清末到民國，中國的社會現狀異常嚴峻，營造園林的社會基礎不復存在，致使連續性中斷。

二、意境特征

意境是藝術作品借助形象所達到的一種意蘊和境界。古典園林的意境，是比直觀的園林景象更為深刻、更為高級的審美范疇。首先蘊含了造園者的人生態度，并通過精彩的園林景觀打動游人，使其在園林中駐足，通過景物中的題詠，感悟到造園者所賦予景物的思想內涵。造園者自身的思想情感、意志品質等深層次的文化內容都凝聚在景物中，體現在園林的空間環境里，達到“雖由人作，宛自天開”。也就是通過眼前的具體景象，暗示更為深廣的幽美境界，是“景有盡而意無窮”。這便是中國古典園林造園之精髓。

園林是自然的一個空間境域，與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中，情生于境而又超出由之所激發的境域事物之外，給感受者以余味或遐想余地。當客觀的自然境域與人的主觀情意相統一、相激發時，才產生園林意境。其特征可作如下闡明：園林是一個真實的自然境域，其意境隨著時間而演替變化。這種時序的變化，園林上稱“季相”變化；朝暮的變化，稱“時相”變化；陰晴風雨霜雪煙云的變化，稱“氣象”變化；有生命植物的變化，稱“齡相”變化；還有物候變化等。這些都使產生意境的條件隨之不斷變化。

在意境的變化中，要以最佳狀態而又有一定出現頻率的情景為意境主題。最佳狀態的出現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂“一鑒能為，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“斷橋殘雪”，揚州的“四橋煙雨”等，只有在特定的季節、時間和特定的氣候條件下，才是充分發揮其感染力的最佳狀態。這些主題意境最佳狀態的出現，從時間來說雖然短暫，但受到千秋贊賞。

園林的意境完全是因人的存在而存在。意境是精神境界之所在，是人類特有的東西，離開了人，意境也就無從談起。在這一意義上講，園林意境自造園開始便賦予了造園的動機、目的，直至造園結束。園林能給游人感知，而由此產生共鳴，皆由園林意境的特定效果所致。

首先，造園者的思想情緒、世界觀、社會背景、生活經歷等，對園林有著直接的影響。在江南現存的私家園林中，不少園林的造園者，都是有文化、有抱負、有能力的人。由于其抱負在當時得不到發揮，便產生了寄情于山水、看破紅塵、隱退山林的想法。如蘇州四大名園的“拙政園”，明·嘉靖十八年(公元1540年)，園主王獻臣，因仕途不得志，隱退蘇州，借西晉·潘岳《閑居賦》中所說“庶浮云之志，筑室種樹，逍遙自得，池沼足以漁釣，春稅是以代耕，灌園鬻蔬，以供朝夕之膳，牧羊酤酪，俟伏臘之費，'孝乎唯孝，友于兄弟'，此亦拙者之為政也。”以寄托自己當時的思想感情。拙政園景點之中遠香堂、荷風四面亭、與誰同坐軒等，便是當時造園者看破紅塵，寄情于景物之中的具體體現。

其次，不同的思想感情反映在不同的園林景物中。如怡園的造園者顧子山在浙東做官期間，大肆搜刮民脂民膏。怡園中的“鎖綠軒”、“金栗亭”、“碧梧棲鳳館”等都流露出他期盼大富大貴的生活態度。

以上兩例證明，園林的意境產生在造園前，也存在于園林景物的創造過程中，指導著景物的構筑。雖然意境和景物是兩個不同方面，但園林景觀的營造構筑，是以園林景點景物所要表達的意境為指導的。如園林景觀中建筑的層次、石塊的顏色、質地等；水系的曲直、開合；樹木的高矮形態，均根據意境的立意要求，并為烘托渲染意境的氣氛而確定。因此，園林意境存在于園林景物創造的全過程中。而在園林景物建成之后，它所帶給游人的感受，是要游人通過身臨其境的感悟，深刻體會景物本身之外所包含的時空。而達到“象外之象，景外之景”的藝術感受。

中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生于園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想，產生物外情、景外意。不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。

三、中國的詩畫同源

對于意境的追求，在中國古典園林中由來已久。由于中國的傳統是文人造園林，因而中國園林可以說是山水畫和和田園詩相生相長，并同步發展的。中國畫的最大特點就是寫意，寫意與寫實的區別究竟在哪里？簡單的講，寫實就是還自然的原貌，而不著重滲入人的主觀感受。寫意則不然，它雖然也要顧及到自然的原來面貌，但卻注入了人的主觀感受。就象是繪畫那樣，把對于自然的感受用寫意的發法再現于園內。《園治》所說“多方勝境，咫尺山林”實際上就是真實自然山水的縮影。在《園治》中，像這種說法曾多次提及。

自古以來就有詩畫同源的說法，宋代著名文學家蘇軾在評王維中就說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。所以詩情與畫意總是緊密聯系和不可分割的。但是從傳遞信息的角度來看兩者又是不同的“畫意”借視覺來影響人的感官，詩情不像畫那么直觀，不能單靠視覺來影響人的感官，因此我們把“觀”改成“味”。古典園林借助聽覺、味覺以及利用時令、氣候的變化而賦予詩的意境美的見解在《園治》中也提到了很多。這種綜合運用各種手段以謀求詩的意境美的做法，是我國古典園林藝術的傳統。

四、園林藝術的融合與發展

在園林發展的各個歷史時期，中國園林都有其代表作。在歷史的變遷中，一些手法得到延續，一些則漸漸退出歷史舞臺。園林藝術的融合與發展同社會的政治、經濟、文化都是密不可分的，在園林的發展道路上，民族的融合也起了舉足輕重的作用，所謂的經典作品必然是各個民族優秀精華集于一身。由于戰亂和社會的動蕩，我們的園林藝術曾停滯，這個斷層是無法彌補的，今天的中國，今天的園林，究竟如何發展，是值得探討的，也是我們這代人以至于幾代設計師應該不斷努力的。

《園冶》是講藝術的，它凝結著中國美學、文藝學、詩品、畫論的精華，強調的是虛無微妙，靈感頓悟，曲折委婉，傳神寫意。率性之謂道，高明的作者能創作千古絕唱，完全是縱情任性的自然結果。這里體現出更高層次的天人合一。《園冶》是中國造園學的一本奇書，蘊涵哲理，充滿激情，堪稱中國文化的一個全息元，不可當一般吟風玩月的書來讀，此但可

為悟者心傳，不足為執斧斤者道也。

總之，中國古典園林是無聲的詩、立體的畫。在造園手法上達到了自然美、建筑美、繪畫美和文學藝術的有機統一，并且源于自然而高于自然。意境是中國園林的內涵，賦予園林藝術以靈魂，情由景生，境由心造，情景交融而產生意境。我們只有不斷的努力和學習，才能體會到，并運用到現在的園林設計之中，作為一個設計師我們只有提高自己才能提升當今園林設計的品位。讀了《園說》和《園冶》自己學到了很多東西，但是也有很多是自己看不懂的，陳從周先生的園林言虛實，為學亦若是。“余寫《說園》，連續五章，雖洋洋萬言，至此江郎才盡矣。半生湖海，踏遍名園，成此空論，亦自實中得之。敢貢已見，求教于今之方家。老去情懷，期有所得，當秉燭庚之。”是何等情懷，我們應該繼續努力，似乎這也是我們的歷史使命，為了讓中國園林在世界上繼續大放異彩。

參考文獻： 1.陳從周《說園》

2.呂叔湘、丁聲樹《現代漢語詞典》

3.彭一剛，1986《中國古典園林分析》1：1-6；3：10-12

第四篇：中國古典園林意境淺析--讀《園說》和《園冶》有感

中國古典園林意境淺析－－讀《園說》和《園冶》有感

0.引言中國園林藝術的淵源

在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有親密的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，呈現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也產生了轉折，從以建筑為主體轉向以自然山水為主體；以夸富尚奇轉向以文化素養的自然吐露為設計園林的領導思想，因而發生了園林意境問題。如東晉簡文帝入華林園，對隨行的人說：“會意處不必在遠，翳然林水，便有濠濮間想”，可以說已領略到園林意境了。園林意境開創時期的代表人物，如兩晉南北朝時代的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時代的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家，又是園林創作者或景致開發者。陶淵明用“采菊東籬下，悠然見南山”去體現恬淡的意境。被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的王維所經營的輞川別業，充斥了詩情畫意。以后元、明、清的園林創作巨匠如倪云林、計成、石濤、張漣、李漁等人都集詩、畫、園林諸方面高度文藝修養于一身，發展了園林意境創作的傳統，力創新意，做出了很大貢獻。

1.古典園林的定義

中國古典園林藝術是人類文明的主要遺產，它被舉世公以為世界園林之母，世界藝術之奇觀。中國的造園藝術，以尋求自然精力境界為最終和最高目標，從而到達“雖尤人作，宛自天開”的審美旨意，它深浸著中國文化的內涵。中國的造園藝術歷史長久，源遠流長。從《詩經》的記述中可以看出，早在周文王的時候就有了營建宮苑的運動。古典園林，在詞典上的定義是傳播下來的種植花草樹木供人游賞休息的景致區，在必定的時代內被以為是正宗或典型的。

古典園林分以下幾個階段：

0.1應用自然山水、林木到人工造園的時代（公元前4000—公元前500年）

0.2造園藝術的萌芽時代，有了專門的園林—“昆明池”（公元前300—公元300的秦漢時代）。兩漢時，私家園林也發展了起來，一公元些貴族、官僚在長安、洛陽兩地建有園林。

0.3造園藝術的形成時代（公元265—公元589的魏、晉、南北朝時代）。由于統治階級爭取劇烈，國度處于決裂狀況，再加之道教、佛教的風行與影響，這一時代，寺院園林極為興盛。

0.4造園藝術的成熟時代（公元581—公元907的隋唐時代）。由于經濟得恢復，城市和宮苑建筑又發展起來。唐代的長安城是世界上最大的城市，建有太極宮、大明宮、興慶宮，此外唐代的私家園林也很興盛，貴族、官僚在京西筑園者甚多。

0.5繼成熟期后首次進入高潮的時代（公元960—公元1125的宋遼時代）。宋遼的中國雖遠不是一個富強的國度，但在填詞和繪畫藝術方面卻取得了很高的成績。這些也必定影響到造園藝術的發展。

0.6古典園林的高峰期（公元1368—公元1911的明清時代）。繼明后，清代的造園又有了長足的提高，尤以康熙、乾隆兩個時代為盛。

自清末到民國，中國的社會現狀異常嚴格，營造園林的社會基本不復存在，致使持續性中止。

2.意境特點

意境是藝術作品借助形象所到達的一種意蘊和境界。古典園林的意境，是比直觀的園林氣象更為深入、更為高等的審美范圍。首先蘊含了造園者的人生態度，并通過出色的園林景觀打動游人，使其在園林中駐足，通過景物中的題詠，感悟到造園者所賦予景物的思想內涵。造園者自身的思想感情、意志品德等深層次的文化內容都凝集在景物中，體現在園林的空間環境里，到達“雖由人作，宛自天開”。也就是通過眼前的具體氣象，暗示更為深廣的優美境界，是“景有盡而意無限”。這便是中國古典園林造園之精華。

園林是自然的一個空間境域，與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中，情生于境而又超越由之所激發的境域事物之外，給感受者以余味或遐想余地。當客觀的自然境域與人的主觀情義相統一、相激發時，才發生園林意境。其特點可作如下說明：園林是一個真實的自然境域，其意境隨著時光而演替變更。這種時序的變更，園林上稱“季相”變更；朝暮的變更，稱“時相”變更；陰晴風雨霜雪煙云的變更，稱“景象”變更；有性命植物的變更，稱“齡相”變更；還有物候變更等。這些都使發生意境的條件隨之不斷變更。

在意境的變更中，要以最佳狀況而又有必定呈現頻率的情景為意境主題。最佳狀況的呈現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂“一鑒能為，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“斷橋殘雪”，揚州的“四橋煙雨”等，只有在特定的季節、時光和特定的氣象條件下，才是充足施展其沾染力的最佳狀況。這些主題意境最佳狀況的呈現，從時光來說雖然短暫，但受到千秋贊美。

園林的意境完整是因人的存在而存在。意境是精力境界之所在，是人類特有的東西，分開了人，意境也就無從談起。在這一意義上講，園林意境自造園開端便賦予了造園的動機、目標，直至造園停止。園林能給游人感知，而由此發生共識，皆由園林意境的特定后果所致。

首先，造園者的思想情感、世界觀、社會背景、生活閱歷等，對園林有著直接的影響。在江南現存的私家園林中，不少園林的造園者，都是有文化、有抱負、有才能的人。由于其抱負在當時得不到施展，便發生了寄情于山水、看破紅塵、隱退山林的想法。如蘇州四大名園的“拙政園”，明·嘉靖十八年(公元1540年)，園主王獻臣，因仕途不得志，隱退蘇州，借西晉·潘岳《閑居賦》中所說“庶浮云之志，筑室種樹，逍遙自得，池沼足以漁釣，春稅是以代耕，灌園鬻蔬，以供朝夕之膳，牧羊酤酪，俟伏臘之費，’孝乎唯孝，友于兄弟’，此亦拙者之為政也。”以寄托自己當時的思想情感。拙政園景點之中遠香堂、荷風四面亭、與誰同坐軒等，便是當時造園者看破紅塵，寄情于景物之中的具體體現。

其次，不同的思想情感反應在不同的園林景物中。如怡園的造園者顧子山在浙東做官期間，大肆搜刮民脂民膏。怡園中的“鎖綠軒”、“金栗亭”、“碧梧棲鳳館”等都吐露出他期盼大富大貴的生活態度。

以上兩例證明，園林的意境發生在造園前，也存在于園林景物的發明進程中，領導著景物的構筑。雖然意境和景物是兩個不同方面，但園林景觀的營造構筑，是以園林景點景物所要表達的意境為領導的。如園林景觀中建筑的層次、石塊的色彩、質地等；水系的曲直、開合；樹木的高矮形態，均依據意境的立意請求，并為襯托渲染意境的氛圍而斷定。因此，園林意境存在于園林景物發明的全進程中。而在園林景物建成之后，它所帶給游人的感受，是要游人通過身臨其境的感悟，深入領會景物本身之外所包括的時空。而到達“象外之象，景外之景”的藝術感受。

中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境發生于園林境域的綜合藝術后果，給予游賞者以情義方面的信息，喚起以往閱歷的記憶聯想，發生物外情、景外意。不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深入悼念。所以意境是中國千余年來園林設計的名師大師所尋求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。

3.中國的詩畫同源

對于意境的尋求，在中國古典園林中由來已久。由于中國的傳統是文人造園林，因而中國園林可以說是山水畫和和田園詩相生相長，并同步發展的。中國畫的最大特色就是寫意，寫意與寫實的差別畢竟在哪里？簡略的講，寫實就是還自然的原貌，而不側重滲入人的主觀感受。寫意則不然，它雖然也要顧及到自然的本來面孔，但卻注入了人的主觀感受。就象是繪畫那樣，把對于自然的感受用寫意的發法再現于園內。《園治》所說“多方勝境，咫尺山林”實際上就是真實自然山水的縮影。在《園治》中，像這種說法曾多次提及。

自古以來就有詩畫同源的說法，宋代有名文學家蘇軾在評王維中就說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。所以詩情與畫意總是緊密接洽和不可分割的。但是從傳遞信息的角度來看兩者又是不同的“畫意”借視覺來影響人的感官，詩情不像畫那么直觀，不能單靠視覺來影響人的感官，因此我們把“觀”改成“味”。古典園林借助聽覺、味覺以及應用時令、氣象的變更而賦予詩的意境美的看法在《園治》中也提到了很多。這種綜合應用各種手腕以謀求詩的意境美的做法，是我國古典園林藝術的傳統。

4.園林藝術的融會與發展

在園林發展的各個歷史時代，中國園林都有其代表作。在歷史的變遷中，一些伎倆得到延續，一些則漸漸退出歷史舞臺。園林藝術的融會與發展同社會的政治、經濟、文化都是密不可分的，在園林的發展途徑上，民族的融會也起了舉足輕重的作用，所謂的經典作品必定是各個民族優良精髓集于一身。由于戰亂和社會的動蕩，我們的園林藝術曾停止，這個斷層是無法補充的，今天的中國，今天的園林，畢竟如何發展，是值得探討的，也是我們這代人以至于幾代設計師應當不斷盡力的。

《園冶》是講藝術的，它凝結著中國美學、文藝學、詩品、畫論的精髓，強調的

本文來源：第一園林網

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第五篇：詩歌的意境美（范文模版）

中國詩歌中審美意象對意境美的決定作用

12中本3 馮怡 2012014332 摘要：在中國傳統美學中，對意境的探討顯然要重于對具體意象的分析，特別的白話文推廣以來，意境的捕捉與語言表達更開放了。很多詩詞，幾乎無意境不成詩，而對意境的營造顯然又受制中國傳統文化的影響，比如追求天人合一，這就決定了意象不可能是獨立于意境之外的一個概念，它需要和意境互相闡釋，另一方面，意境卻是可以單獨進行審美的，它非常符合漢語的整體思維。本文從美學角度分析審美意象對意境美的作用及其美學價值。

關鍵詞：意境意象現代詩歌

高爾基說：“文學的第一要素是語言。語言是文學的主要工具，它和各種事實、生活現象一起，構成了文學的材料。”（《和青年作家談話》，《文學論文選》，人民文學出版社1958年版）可見，文學是語言的藝術。而詩歌作為一個獨特的文學樣式，也必有它自己的語言或藝術的表現行為。詩歌是渴望情感、感受和想象，是一種“擺脫散文的現實情況，憑主體的獨立想象，去創造一種內心情感和思想的詩性世界。”（黑格爾《美學》第三卷）。中國近現代詩歌與中國古典傳統詩詞的形式有了一定的差別，但詩本身所特有的意境還是一樣的。

什么是意境？??以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實景而為虛景，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化；這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。（宗白華《美學散步》，上海人民出版社1981年版）

一、意境就是情趣和意象的契合融貫。

要把詩歌寫得好，就必須把詩人所蘊蓄在心中的意境傳達于語言文字，使一般人可以聽到看到懂得。現代詩人海子的《亞洲銅》中寫著“祖父死在這里，父親死在這里，我也將死在這里，你是唯一的一塊埋人的地方”，它能讓讀者仿佛海子對于生活的無奈，對這片土地的眷戀，感受到海子對這地方所傾注的特殊情感。海子把他自己的感情和眼前的物象交融在一起，將他心中所蘊蓄的意境傳達于文字表達出來，讓讀者清晰地感受到他的悲傷，這就是詩歌的意境的情趣與意象的契合融貫。聞一多20世紀20年代上半期關于創建新體格律詩的詩學思考，應該說是具有重要詩學意義的。其中，有關新詩意象的探討，是他自覺建構新體格律詩的重要詩學內容。他批判《女神》中所用的典故（實際上也是物象類意義與比喻性意象），西方的比中國的多多了。“《女神》中底西洋的事物名詞出處都是，數都不知從哪里數起。《鳳凰涅槃》底鳳凰是天方國低‘菲尼克司’，并非中華的鳳凰。詩人觀畫觀的是Millet低Shepherdess，贊像贊的是beethoven低像。他所羨慕的工人是炭坑里的工人，又不是人力車夫。他聽到雞聲，不想到笙簧的律呂而想著orchestra低音樂。地球底自傳公轉，在他看來，‘就好象一個跳舞的女郎’，太陽又‘同那月桂冠兒一樣’。他的心思分馳時，他又‘好象個受著磔刑的耶穌’。”聞一多所表達的，便是西方中的意象和詩人的感情不夠契合融貫，所產生的比喻不恰當的現象。朱光潛先生說過，在情與景的關系中，情景相生，景隨情變。“以‘景’為天生自在，俯拾即得，對于人人都是一成不變的，這是常識的錯誤。”由此可見，決定每首詩歌能否做到情景融貫，決定與詩人的文學素養和文字功底。一首好的詩，它必須要情景交融，才會有意境，或者說意境才能表現出來。任何一首好詩，它的出色之處都在于其意象的神奇上。徐志摩的《再別康橋》中的“橋”“流水”等等，都是他的意象，他把感情與物象交融在一起，就成了一幅畫。“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。這就是情趣和意象的契合融貫的表現。

二、意象在詩歌的意境中充當載體的角色。

有情感不一定可以寫出優美的詩，它必須要有優美的語言承托，做它的情感載體，它才能夠顯現出來，沒有意象的詩歌的意境無從表達。所謂詩歌的意境，就是詩人強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合，在藝術表現中所創造的那種既不同于生活真實、又可感可信，并且情景交融、形神兼備的藝術境界。從哲學的角度看，它是思維對存在、主觀對客觀能動反映的結果，是主觀之“意”（意識）對客觀之“境”（存在）的辨證統一；從美學角度來看，詩中的“意”包括作者的“情”和“理”，詩中的“境”指事物的“形”與“神”；所謂“意境”，即情理形神的和諧的統一。比如詩人顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這首詩歌有形象：我在黑夜里用黑色的眼睛尋求著光明；還有其思想：在那個黑暗的年代里，社會處在一個極端迷茫的時期，國家的命運，人民的前途何在？詩人呼喚著人們要覺醒，要在這個黑暗的社會里，要用我們的奮斗與努力，找到我們所需要的光明。這首詩的“意”是虛隱的，境卻是實顯的。詩歌的“意”是主觀的、想到的、隱藏在字里行間的；“境”是客觀的、看到的、浮動于詩歌表面的。但它們之間卻是和諧的，像水與乳融為一體；是統一的，像血與肉不可游離。詩人把感情寄托在所選擇的意象里，意象又把全詩的感情化為意境。有了意象才會有意境，如果一首詩里只空談感情，空談思想，沒有物象，那么，那會是一首空洞的詩歌。每一首好詩都是自成一種境界。無論是作者或者是讀者，他們在心領神會一首好詩時，他們的內心都必定有一幅畫境或者是有一幕意境，很新鮮并且及其動感地突現于他們的眼前，這些都需要意象來發揮作用的，用到恰到好處的意象能讓讀者頭腦快速地構成一幅畫。所謂“詩意”，根本就是一個很含糊的名詞，其實真正的詩人沒有一個會是啞巴，一般人的“詩意”只是幻覺和虛榮心的產品。詩不能自然流露，只能通過意象表達出來。

三、意象賦予了詩歌的生命，而意境是詩歌的靈魂，沒有生命的靈魂沒有什么意義。

由中國藝術審美范疇發展的歷程可以看出，從“形”、“象”、古典“意象”到“意境”的發展一直在強化著中國傳統審美心理重意輕形的偏好，在強調“意”的基礎上對主體的內在心理再作更深層的挖掘，進行更進一步的抽象、綜合與內在超越。但是，從“形”、“象”、古典意象到“意境”再到“形象”的藝術審美范疇都只描繪了藝術審美心理的一個側面，無法體現藝術審美心理的全貌，要考察文藝的審美特征就需要尋找一種能夠完整論述藝術審美心理原貌的范疇。這一范疇被歷史地選擇為當代理論語境下產生的意象概念。意象是構成詩歌意境的一個必不可少的重要元素或條件。但意境與意象是不能混為一談的，二者從嚴格意義上講是兩個不同的概念。“意象”是經過詩人思想、情感和想象重新把握與處理過的感覺，它是感覺材料的主觀處理，是詩篇中最具體、最細小的形象單位。毛翰教授認為，意境與意象的區別在于：意象是以象寓意的藝術形象，意境是由那寓意之象生發出來的藝術氛圍。比如海子的《麥地》詩歌包含了由“麥地”這個詞延伸開去的村莊、人民、陽光、月光、鐮刀、樹木、河流、汗水等的意象。麥地之于海子，已不是一般的棲居之地，而是他難以割舍的精神家園。他在《麥地》中這樣寫到：“吃麥子長大的／在月亮下端著大碗／碗內的月亮／和麥子／一起沒有聲響” “月亮下／連夜種麥的父親／身上像流動金子／月亮下／有十二只鳥／飛過麥田” “看麥子時我睡在地里／月亮照我如照一口井／家鄉的風／家鄉的云／收聚翅膀／睡在我的雙肩” “收割的季節／麥浪和月光／洗著快鐮刀” 這里的麥地已不是一片具體的麥地，它其實是一方夢土，一方經詩人理想醇化了的古老農業文明的生活圖景，它純凈、質樸、祥和、美麗，洋溢著醉人的浪漫氣息。海子對承載他希望的麥地充滿了感激之情，稱它為“健康的麥地／健康的麥子／養我性命的麥子”他詩中的麥子就是詩的靈魂，貫穿全詩，用麥子寫出他對這土地的不一般的感情，給了這首詩濃郁的思念、憂愁的意境。由于意境是分為主客統一和情景交融的，主客一致是意境最基本的內涵，而情景交融是由意境的主客統一所帶來的必然結果。從根本上說，人的審美活動與科學研究和社會實踐等其他活動之間最重要的區別之一，就是情感在審美中發揮著特別重要的作用。意境中的情景交融、時空轉換包含著虛實相生，而虛實相生、動靜相生的根本實際是有無相生。而意象的有無相生這個哲學問題的思考，就回到了意象這個問題上。意象的產生和意境是相輔相成的，它們之間存在著辯證的關系。

四、“意象”本身進一步的抽象化和形而上化是隨著“境”這個審美范疇的出現而開始的。

藝術審美范疇的歷史由此進入了“境”與“意”合的階段。詩歌的意境都是從混沌的、悠久的而且流動的人生世相中攝取來的一個剎那，一個片段。這些詩歌中所描寫的景象本只是一剎那，可由于藝術給它灌注了生命，它變成為終古常青的東西。詩人在一剎那中所心領神會的，便使得這些“剎那”和“片段”獲得了一種超越時間性的生命，使天下的后世人能不斷地繼續去心領神會。這些詩歌所寫的本只是一個小片段，可經過藝術給以它完整的形象，它便成為一處獨立自足的小天地。意境就是當時詩人眼睛所捕捉到的畫面，所吸引他眼球的物象，從而賦予詩人當時的感情，成為或喜或悲的意境。一首詩歌的境界如果不能在直覺中成為一個獨立自足的意象，那就嗨沒有完整的形象，就還不成為詩的意境。一首詩如果不能令人將其當作一個獨立自足的意象來看，那就肯定還有蕪雜湊塞或空虛的毛病，不能算是好詩。古典派學者向來主張藝術中必須有一個“整一”的世界，實在有一個很深的道理隱藏在里面，那就是要使藝術在讀者心中能成為一種完整的獨立自足的境界。

綜上所述，跟藝術一樣，詩歌也是對人生世相的觀照，是對生活的寫照，是感情的反映，因此詩歌當中所選取的意象就顯得很重要了。詩歌當中的意象對意境的美丑起到了決定性的作用，感情需要通過文字來表達，意象的選取決定文字的優美，而意境的產生靠的是意象。我們常說某首詩的意境很美，其實是說它的意象選擇的好，能恰到好處地表達、記錄詩人當時的感情，使讀者能夠“望詩生畫”，是詩的意境得到升華。

參考書目：陳希《中國現代詩學范疇》、黑格爾《美學》、程帆《我聽朱光潛講美學》、譚好哲 程相占《現代文藝美學視野中的基本問題研究》、王澤龍《中國現代詩歌意象論》、朱立元《美學》