第一篇：舞蹈動(dòng)律在聲樂教學(xué)中的意義

舞蹈律動(dòng)在聲樂教學(xué)中的意義

聶躍軍

內(nèi)容摘要：舞蹈有形而無聲，音樂有聲而無形。在聲樂教學(xué)中將舞蹈律動(dòng)與歌曲特性進(jìn)行有機(jī)融合，聲樂教學(xué)課堂就不會(huì)抽象，表現(xiàn)形式會(huì)因視覺和聽覺的相互作用而豐富，身體律動(dòng)與聲音相結(jié)合會(huì)因表現(xiàn)更為直觀而具體，教學(xué)效果會(huì)因聲音表現(xiàn)的具象化而提高。本文以舞蹈動(dòng)作為切入點(diǎn)來詮釋身體律動(dòng)對聲樂教學(xué)的作用和意義。

關(guān) 鍵 詞：舞蹈動(dòng)律 聲樂教學(xué) 作用與意義

舞蹈屬于視覺藝術(shù)，有形而無聲；聲樂屬于聽覺藝術(shù)，有聲而無形，但同樣憑借自身肢體和器官的作為表現(xiàn)手段和表現(xiàn)工具，來表達(dá)人類的思想感情。在聲樂教學(xué)中如果能夠恰當(dāng)借用舞蹈肢體語匯來表現(xiàn)或詮釋抽象的聲音感覺，必將對聲樂教學(xué)起到促進(jìn)作用，將舞蹈律動(dòng)與歌曲特性進(jìn)行有機(jī)融合，聲樂教學(xué)課堂就不會(huì)抽象，表現(xiàn)形式會(huì)因視覺和聽覺的相互相成而更為豐富，教學(xué)效果會(huì)因聲音表現(xiàn)的具象化而提高。故此，在聲樂教學(xué)中恰當(dāng)借助舞蹈律動(dòng)的直觀表現(xiàn)形式，將會(huì)對教學(xué)效果起到促進(jìn)作用，將舞蹈律動(dòng)融入聲樂教學(xué)對推進(jìn)教學(xué)改革必然具有積極的意義。

一、舞蹈律動(dòng)對聲樂教學(xué)可起到輔助作用

舞蹈是視覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體作為表現(xiàn)工具，在動(dòng)靜流動(dòng)之間形成無窮盡的造型變化，以此作為表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。舞蹈動(dòng)律是肢體語言的基礎(chǔ)，它根據(jù)思想情態(tài)和音樂節(jié)奏而發(fā)生潛意識(shí)的、反復(fù)的肢體運(yùn)動(dòng)，從而形成有規(guī)律的動(dòng)作模式。

聲樂是聽覺藝術(shù)，聲樂是用人聲唱出的帶有語言的音樂，也稱為藝術(shù)歌唱。聲樂是運(yùn)用藝術(shù)化的歌唱語言與科學(xué)化的藝術(shù)嗓音相結(jié)合,塑造出鮮明生動(dòng),悅耳動(dòng)聽的聽覺形象,來表現(xiàn)語意高度凝煉的歌詞以及典型化、情感化的旋律音調(diào),借以抒發(fā)思想感情并進(jìn)行二度創(chuàng)作的一門音樂表演藝術(shù)。

（一）將舞蹈動(dòng)律納入聲樂教學(xué)便于學(xué)生更能準(zhǔn)確把握演唱作品風(fēng)格特點(diǎn)。要準(zhǔn)確表現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)作品，首先就需要了解這個(gè)作品的創(chuàng)作環(huán)境、民族類型、風(fēng)

格特色等作品背景。由于舞蹈的動(dòng)作造型直觀表現(xiàn)的特性，不同風(fēng)格的作品必定有不同的動(dòng)作體現(xiàn)。教師在講解作品背景時(shí)除了語言表達(dá)之外，適當(dāng)再加上肢體動(dòng)作。就如：對于表現(xiàn)蒙古族的歌曲作品，就要清楚這是一個(gè)草原上的馬背民族，在讓學(xué)生想象那種身處遼闊大草原上縱馬奔騰的感覺時(shí)，所產(chǎn)生的自然而然的，又具有明顯民族風(fēng)格特點(diǎn)的身體律動(dòng)，讓那種遼闊心境和縱馬馳騁的情景，在身體律動(dòng)和歌曲演唱中

（二）將舞蹈動(dòng)律納入聲樂教學(xué)可將抽象的聽覺感覺轉(zhuǎn)換為直觀的動(dòng)作感覺。在聲樂教學(xué)中除了語言講解、示范模仿之外，在納入舞蹈肢體動(dòng)作和風(fēng)格特點(diǎn)韻律的內(nèi)容，適當(dāng)將舞蹈動(dòng)律與歌曲韻律相結(jié)合，從直觀視覺方面進(jìn)行展示和表現(xiàn)，促使學(xué)生便于進(jìn)一步把握表現(xiàn)作品內(nèi)涵。

舞蹈和聲樂同樣運(yùn)用身體作為表現(xiàn)工具，來塑造視聽藝術(shù)形象，表達(dá)思想感情。在聲樂教學(xué)中老師們往往會(huì)專注于單一聽覺方面的要求，而忽略肢體律動(dòng)對聲音表現(xiàn)的所能產(chǎn)生輔助作用，致使教學(xué)手段及方式方法的一定程度上存在局限性。

二、舞蹈律動(dòng)對聲樂教學(xué)具有強(qiáng)化感情表達(dá)的作用

歌唱的本質(zhì)是人類思想情感的表現(xiàn)，它以歌聲為主要手段，表達(dá)人的內(nèi)心情感，演唱者通過運(yùn)用熟練的發(fā)聲技巧，以真摯的情感、優(yōu)美的聲音生動(dòng)地表達(dá)聲樂作品的思想內(nèi)容來感染對象，引起感情共鳴。在古代唱論中就非常注重對情感的要求。清《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重。……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無味矣。”文中指出，唱曲一定要唱情，否則即使聲音再美妙也不會(huì)讓聽者感動(dòng)。所以沒有情感的演唱，即使有好的聲音條件和高超的發(fā)聲技巧，也會(huì)使人感到這只是在賣弄聲音和技巧而已。要想把“歌”唱好的關(guān)鍵還是要以情帶聲，“情真歌亦美，音美情更真”。

作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的聲樂演唱，是由“聲”與“情”的高度融合來體現(xiàn)藝術(shù)審美感情的。“聲”與“情”在藝術(shù)表現(xiàn)中作為統(tǒng)一的表現(xiàn)整體，其中“情”是起主要作用的，“聲”是傳情的手段，也是傳情的保證。脫離開“聲”與“情”的內(nèi)在聯(lián)系，孤立強(qiáng)調(diào)某一方面，將很難達(dá)到理想的歌唱藝術(shù)效果。由此可見，正確把握歌曲演唱中的情感表達(dá)，是歌唱的源泉和基礎(chǔ)，是聲樂教學(xué)的重中之重。

“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”歌和舞都是人類生產(chǎn)生活發(fā)展過程中感情表現(xiàn)的產(chǎn)物。在聲樂教學(xué)中有意識(shí)地將舞蹈動(dòng)律融入歌唱表演中，會(huì)促使學(xué)生盡快身體力行地投入作品、感受作品，從而準(zhǔn)確表現(xiàn)作品。

由于舞蹈肢體運(yùn)動(dòng)造型的特性，在動(dòng)作運(yùn)動(dòng)變化的同時(shí)，使人很自然地就會(huì)融入某種感情狀態(tài)中。藝術(shù)家在表演時(shí)，舞蹈律動(dòng)一旦與音樂動(dòng)律相結(jié)合，進(jìn)而逐漸統(tǒng)一和諧，這時(shí)情感狀態(tài)自然會(huì)融入其中，在自我投入的體驗(yàn)和表現(xiàn)的同時(shí)，也感染了聽眾，這樣的演唱就是最成功的。

然而我們的教學(xué)對象----大學(xué)生們，畢竟他們的經(jīng)歷和體驗(yàn)太少，要真正理解歌曲意境內(nèi)涵是有很多障礙，要去表現(xiàn)一些深度的作品還是有一定困難的。不過相信通過舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)律動(dòng)的融入，學(xué)生在身體律動(dòng)中演唱必定能更好的表現(xiàn)作品情感和風(fēng)格特色。所以舞蹈律動(dòng)對聲樂教學(xué)必定會(huì)起到情感表達(dá)的作用。

三、舞蹈律動(dòng)對聲樂教學(xué)可起到豐富課堂內(nèi)容的作用

興趣是最好的老師。知識(shí)本身是很有吸引力的，然而，一些呆板教學(xué)方式卻往往會(huì)激發(fā)學(xué)生與生俱來的或者是潛意識(shí)里就存在的逆反心理，這是當(dāng)今大學(xué)在課程教學(xué)過程中所普遍存在的問題。作為聲樂專業(yè)的課堂教學(xué)，藝術(shù)科目的性質(zhì)本身本應(yīng)具有很強(qiáng)的吸引力，然而，傳統(tǒng)教學(xué)方式、呆板的教學(xué)方法、單一的教學(xué)內(nèi)容，讓本來身體嗓音條件一般，對專業(yè)知識(shí)積累淺薄的這類學(xué)生對專業(yè)喪失信心。

“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功。”每一個(gè)作品的成熟演唱，在學(xué)習(xí)階段必定會(huì)經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)，無數(shù)的重復(fù)是枯燥的，枯燥的學(xué)習(xí)過程在與單一的教學(xué)方法邂逅時(shí)，會(huì)給本來對藝術(shù)缺乏執(zhí)著追求的當(dāng)代大學(xué)生產(chǎn)生浮躁心理，讓聲樂教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)要求面臨著更多的挑戰(zhàn)。有人說“天才是無數(shù)次重復(fù)而產(chǎn)生的可能結(jié)果”。要吸引學(xué)生有興趣并真正投入到這種“無數(shù)次重復(fù)”的學(xué)習(xí)過程中，更何況需面對所有學(xué)生，其難度可想而知。解決唯有一法：即改變教學(xué)方法，拓展教學(xué)內(nèi)容，豐富教學(xué)課堂。

舞蹈和聲樂雖然同樣利用身體條件作為表現(xiàn)工具，但又有視覺和聽覺的區(qū)別，如果我們能夠?qū)⑵涠哂袡C(jī)結(jié)合，不但能拓展聲樂教學(xué)內(nèi)容，又能豐富聲樂課堂。改變和創(chuàng)新是促進(jìn)教學(xué)效果、提高教學(xué)質(zhì)量唯一途徑，也是學(xué)校教育改革 3 的主導(dǎo)思想。

聲樂教學(xué)一旦融入了舞蹈的律動(dòng)元素，以歌伴舞、以舞伴歌、邊歌邊舞，歌和舞相互作用，聲音與肢體的整體或局部的造型及律動(dòng)，所形成的由里到外的、立體的、完整的一種表現(xiàn)形態(tài)。將造型藝術(shù)、試聽感覺、節(jié)奏律動(dòng)等等相關(guān)的知識(shí)貫穿在作品表現(xiàn)這一目標(biāo)上，教學(xué)課堂將不再單一和呆板。身體律動(dòng)與動(dòng)作造型在一定程度能夠彌補(bǔ)學(xué)生聲音把握的欠缺，讓其找到演唱的自信，提高學(xué)習(xí)的興趣，在大大豐富了課堂內(nèi)容的同時(shí)，學(xué)生由被動(dòng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)參與，學(xué)生們在融洽且快樂的氣氛中學(xué)習(xí)到更多的專業(yè)知識(shí)。

四、舞蹈律動(dòng)對推動(dòng)聲樂教學(xué)的發(fā)展和研究具有現(xiàn)實(shí)意義

舞蹈律動(dòng)是根據(jù)音樂節(jié)奏的跳動(dòng)，有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)。這種規(guī)律又包括藝術(shù)心理的感情運(yùn)動(dòng)規(guī)律和藝術(shù)心理的審美規(guī)律。從理論定義的角度出發(fā)，雖然聲樂是音樂與語言相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，但從表現(xiàn)和使用的功能角度來看，我們在表現(xiàn)作品時(shí)不可能只單一給對象聲音感受，就從字面解釋“演唱”二字，演是首位，唱居次之，合二為一，故為演唱。表演和歌唱是統(tǒng)一體，表演涵括了內(nèi)在情感和外在表現(xiàn)，由里至外、由外至里，聲音和動(dòng)作、節(jié)奏和律動(dòng)均是演唱成功與否的關(guān)鍵，同時(shí)也是聲樂教學(xué)中不可缺少的要素之一。聲樂教學(xué)并非是獨(dú)立存在個(gè)體，他需要更多知識(shí)的支撐，舞蹈律動(dòng)也是其中最直接的構(gòu)成部分。

隨著藝術(shù)專業(yè)分科愈趨細(xì)化，聲樂專業(yè)也存在盲目強(qiáng)調(diào)“專業(yè)” 教學(xué)的狀況，然而，面對日益普及的大眾化藝術(shù)教育的社會(huì)需求，我們是否應(yīng)該再次重新審視我們的聲樂教學(xué)，我們傳統(tǒng)的教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱、教學(xué)方法及教學(xué)目標(biāo)。總之，從舞蹈律動(dòng)的角度出發(fā)來推動(dòng)聲樂教學(xué)改革，只是藝術(shù)教學(xué)改革的很微小的一方面。但從教學(xué)改革的根本出發(fā)點(diǎn)上我們還有許多命題需要面對，許多實(shí)際問題還需深入的探討和研究，但不容否認(rèn)的是，舞蹈律動(dòng)與聲樂教學(xué)相互所能產(chǎn)生的積極作用是不容質(zhì)疑事實(shí)，其現(xiàn)實(shí)意義也就明顯其中了。舞蹈律動(dòng)在聲樂教學(xué)的意義作為一個(gè)命題單獨(dú)提出的目的，只是以期起到拋磚引玉之作用。要真正推進(jìn)聲樂教學(xué)改革和科學(xué)發(fā)展，還需要聲樂教學(xué)的所有參與者不懈的探索和總結(jié)，讓舞蹈與音樂以及其他學(xué)科真正相融相依、相輔相成，各種藝術(shù)元素的完美結(jié)合給人類帶來更多的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

（1）呂藝生 《舞蹈學(xué)導(dǎo)論》上海音樂出版社 2003.9（2）江心《舞蹈知識(shí)100問》華樂出版社 2001.7（3）隆蔭培 徐爾充《舞蹈藝術(shù)概論》上海音樂出版社1979.4（4）

第二篇：略論音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義

略論音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義

摘要：在聲樂教學(xué)中，教師把主要的精力都放在聲音本身上，而常常忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)是建立在對作品的分析理解之上的，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會(huì)使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。聲樂教學(xué)中的音樂分析有自己特定的要求、內(nèi)容與方法。其總體目的是通過分析把握音樂作品的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)與層次，使演唱有理可依，有規(guī)可循。從而獲得更好的教學(xué)與演唱效果。

關(guān) 鍵 詞：聲樂教學(xué)；音樂分析；結(jié)構(gòu)分析；風(fēng)格分析

中圖分類號：J 616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

在聲樂教學(xué)中，教師通常都特別注意歌唱技術(shù)的訓(xùn)練。大多數(shù)學(xué)習(xí)者也抱有這樣一種觀點(diǎn)，那就是有一副好嗓子和一些音樂才能就是唱好一首歌曲的全部。但聲樂教與學(xué)的最終目的不是能發(fā)出幾個(gè)漂亮的高音這樣簡單，最根本的衡量標(biāo)準(zhǔn)是對音樂作品的詮釋能力。因此，演唱者必須對音樂作品有一個(gè)完整深入的理解，并以此作為聲音處理的依據(jù)，這樣才有可能釋放作品本身所蘊(yùn)涵的音樂內(nèi)容，較高質(zhì)量地完成二度創(chuàng)作。因此，在聲樂教學(xué)中，對所演唱的作品的分析的深度對演唱的質(zhì)量有著直接的影響。如果忽視對作品本身的分析，就使聲樂演唱缺乏整體感，聲音的處理缺乏邏輯，使整體的演唱效果缺乏扣人心弦的藝術(shù)魅力。因此在聲樂教學(xué)中，重視對所演唱作品的音樂分析不僅是必要的更是必需的。

一、音樂分析在聲樂教學(xué)中的必要性

一提起對演唱作品進(jìn)行分析，聲樂教育者可能首先想到的是對歌曲或演唱作品的歌詞聲韻進(jìn)行分析。這當(dāng)然是演唱歌曲所必需的，但我們還需要知道這首歌曲的結(jié)構(gòu)、分句、風(fēng)格，詠嘆調(diào)在劇情發(fā)展過程中的地位等問題。光有好的聲音是演唱的基礎(chǔ)，但如果對作品本身的問題沒有很好的分析研究，就容易使音樂的整體缺乏立體感、層次感和結(jié)構(gòu)感。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，它不像美術(shù)、建筑等藝術(shù)，結(jié)構(gòu)是存在于時(shí)間過程之中的，如果對音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部關(guān)系沒有進(jìn)行比較深入的分析研究，那么演唱的整體效果就很難構(gòu)成一個(gè)完美的空間結(jié)構(gòu)。從這個(gè)意義上來說，音樂分析對于聲樂演唱和聲樂教學(xué)具有重要的意義。從另一個(gè)方面來說，在聲樂教學(xué)中強(qiáng)調(diào)對作品的音樂分析可以提高學(xué)生應(yīng)對新作品的能力。因?yàn)檠莩械穆曇籼幚肀仨毥⒃趯ψ髌返姆治錾稀９湃嗽疲骸笆谌艘贼~不如授人以漁”。教會(huì)學(xué)生處理歌曲可以避免學(xué)生畢業(yè)后只會(huì)演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象，從本質(zhì)上提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

二、聲樂教學(xué)中音樂分析的內(nèi)容

聲樂教學(xué)中的音樂分析與作曲理論研究中的音樂分析不完全相同。在聲樂教學(xué)中，音樂分析主要是與聲樂的空間結(jié)構(gòu)構(gòu)建相關(guān)的。主要包括以下幾個(gè)方面的內(nèi)容：

（一）、結(jié)構(gòu)分析

說起結(jié)構(gòu)分析，人們首先會(huì)想到曲式分析。在聲樂教學(xué)中，曲式分析雖然也是必然的，但它的要求卻截然不同。比如當(dāng)分析一首歌曲是三段式時(shí)，它就對聲音的形象處理提供了依據(jù)和要求。因?yàn)樵谠佻F(xiàn)三段式中，第三段從音樂形態(tài)上來看與第一段相同，但其音樂意義卻不同。再現(xiàn)段不是第一段的靜止重復(fù)，而是音樂發(fā)展的一個(gè)新的階段，再加上速度、伴奏等方面的因素，會(huì)在聲音的色彩、亮度、力度、演唱的情緒方面產(chǎn)生不同的要求。如果對三段式?jīng)]有這樣一個(gè)邏輯性的認(rèn)識(shí)，演唱者就會(huì)機(jī)械地處理首尾相同的兩段，這樣顯然不利于很好地詮釋作品。對音樂段落內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析也對作品的演唱有很大的影響。比如樂段內(nèi)各樂句的關(guān)系、樂句的起迄等等，都對聲音的形象有直接的影響。我們經(jīng)常會(huì)看到有些演唱者在處理兩個(gè)或多個(gè)相同的樂句時(shí)的呆板或缺乏邏輯。如果對樂曲進(jìn)行比較深入的分析，對這樣幾個(gè)相同的樂句就可能采用更加合理的變化處理。再比如在許多歌詞的結(jié)構(gòu)和旋律的結(jié)構(gòu)不一致的地方，只有經(jīng)過細(xì)心的分析才可能正確斷句。而這些細(xì)節(jié)對聲音的表現(xiàn)力有著直接的影響。結(jié)構(gòu)分析還包括更廣泛的內(nèi)容，在演唱組歌、套曲、清唱?jiǎng)　⒏鑴∽髌分械倪x段時(shí)，這一點(diǎn)就十分重要。比如一段歌劇的詠嘆調(diào)，你只分析詠嘆調(diào)本身的結(jié)構(gòu)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必需分析整部歌劇的結(jié)構(gòu)及情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)，然后分析所演唱的詠嘆調(diào)在這一過程中的階段，詠嘆調(diào)主人公在整個(gè)人物關(guān)系結(jié)構(gòu)網(wǎng)中所處的位置等等。比如馬勒的《大地之歌》第一樂章是一首歌詠人世悲愁的男高音飲酒歌，歌詞源自李白的《悲歌行》。馬勒改寫的歌詞為：“金杯中的美酒且不要飲，先讓我來唱歌，請你傾聽!我歌唱驚心動(dòng)魄的憂愁之歌。當(dāng)憂患臨近，靈魂的花同里野草叢生，歡樂的歌已沉寂不可聞。生和死都是一片幽瞑!”。毫無疑問，“悲”是該段音樂的主要情緒。但作為一部大型音樂作品的第一首，無論從整體結(jié)構(gòu)不是上從情感結(jié)構(gòu)上來看，其悲都不能達(dá)到頂點(diǎn)，因此，在處理這一段的悲時(shí)就會(huì)獲得比較好的把握。當(dāng)然，從內(nèi)容上來分析，這段歌詞雖有因孤獨(dú)而形成的悲，但也有詩人一種曲高和寡、知音難覓的意思，還有一點(diǎn)看破紅塵，向往寧靜的意思在里面。但從整體結(jié)構(gòu)上來把握是保證情緒演繹恰如其分的重要保證。結(jié)構(gòu)分析對聲樂演唱質(zhì)量的影響是間接和潛在的，但卻是完美的演唱所必需的。聲樂教師在處理歌曲時(shí)，當(dāng)技術(shù)問題解決后，對歌曲演唱整體的處理主要放在結(jié)構(gòu)上，比如樂段的情緒及不同樂段之間的對比；每個(gè)樂句的走向、各樂句之間的關(guān)系與銜接等等。此外，結(jié)構(gòu)分析還可能涉及到作品的音色布局、力度邏輯、高潮起落等因素。

（二）、風(fēng)格分析

不同的音樂作品總給人造成某些不同的聽覺與情感體驗(yàn)，任何作品都會(huì)在呈示的過程中以某種特定的風(fēng)格特征呈現(xiàn)。作為演唱者，一個(gè)重要的表現(xiàn)目的是忠實(shí)作品的自身風(fēng)格。人們常說某某人演唱的味道很對，這很大程度上是說演唱的風(fēng)格把握得很準(zhǔn)確。如果說結(jié)構(gòu)分析關(guān)注的往往是作品內(nèi)部的組織邏輯，那么風(fēng)格分析總是關(guān)注作品與外部世界的關(guān)系。這一點(diǎn)對于聲樂教學(xué)和演唱有著特別重要的意義。因?yàn)檠莩畋举|(zhì)的屬性是演唱者和欣賞者之間的一種信息流通活動(dòng)。著名未來學(xué)學(xué)者托夫勒在他的《科學(xué)和變化》一文中曾說過：“在當(dāng)代西方文明中得到最高發(fā)展的技巧之一就是拆零，即把問題分解成盡可能小的一些部分。我們非常擅長此技，以致我們競時(shí)常忘記把這些細(xì)部重新裝到一起。” 結(jié)構(gòu)分析方法就是“拆零”，也就是將一首音樂作品的分解成樂段、樂句、樂節(jié)等等進(jìn)行演唱的處理。而風(fēng)格分析則是對音樂作品的整體面貌進(jìn)行分析研究。我們知道，任何一部音樂作品的音樂語言的組織、音樂風(fēng)格的形成，必然有其外部聯(lián)系，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，總是和作曲家個(gè)人的世界觀、藝術(shù)觀、藝術(shù)趣味，以及音樂語言創(chuàng)造方面的天賦相聯(lián)系；第二，總是和作品產(chǎn)生的社會(huì)生活背景、其他文化藝術(shù)形式及美學(xué)思潮的演變相聯(lián)系。影響音樂作品風(fēng)格的外部因素非常多，作為聲樂教學(xué)中的風(fēng)格分析沒有必要做到如此全面，主要應(yīng)從以下幾個(gè)具體的方面加以分析：

1、確定作品的時(shí)代風(fēng)格。比如是古典的、浪漫的還是現(xiàn)代的；

2、確定作品的地域風(fēng)格；

3、作品整體的調(diào)式風(fēng)格。比如要確定其調(diào)式風(fēng)格是民族的還是西洋的、是哪個(gè)民族的；

4、鋼琴伴奏的和聲風(fēng)格。分析它是傳統(tǒng)功能和聲還是現(xiàn)代的非功能和聲。

5、旋律結(jié)構(gòu)風(fēng)格。比如旋律音程的特點(diǎn)、變化音的特征、分句的特點(diǎn)、裝飾音的規(guī)律等等。

（三）、背景分析

這一部分在目前的聲樂教學(xué)中應(yīng)該說是做得比較好的。所謂背景分析就分析與音樂作品間接相關(guān)的歷史人文背景。這一點(diǎn)對于大型作品特別是歌劇的演唱有十分重要的意義。比如要了解歌劇作品的作曲家，因?yàn)樽髑业纳教N(yùn)含著復(fù)雜的人生經(jīng)歷，許多偉大的作品都是作曲家在命運(yùn)之路上艱難地跋涉時(shí)的情感產(chǎn)物；了解歌劇產(chǎn)生的時(shí)代背景以及當(dāng)時(shí)演出時(shí)的盛況；分析角色主要的唱段；唱段表現(xiàn)的戲劇情節(jié)、感情沖突和環(huán)境氛圍等等。這樣的分析可以使演唱具有一種歷史感，可以在對作品背景了解的基礎(chǔ)上使演唱者產(chǎn)生理性的情感共鳴，從而獲得更好的演唱效果。

歌曲是音樂和文學(xué)的結(jié)合，對作品的文學(xué)分析也是必不可少的。每一位詮釋歌曲的音樂家的目標(biāo)都是要反映和再創(chuàng)作曲家從歌詞自身所激發(fā)出的最初的沖動(dòng)。歌詞賦予歌曲以色彩。歌曲的顏色，歌詞的意象，必須被歌者通過內(nèi)心的幻想畫在每一個(gè)細(xì)節(jié)上，這樣音樂作品內(nèi)在的特性、情緒和精神才有可能被反映在演唱者再創(chuàng)作所營造的氣氛當(dāng)中。而要完成這些，就必須對歌詞進(jìn)行深入的內(nèi)容分析，而不是僅僅關(guān)注它們的讀音、聲韻、開口閉口等因素。每一首歌曲都包含著歌者所營造的一種情緒和一種氣氛。每一首歌都有一種情緒和一種氣氛。拿現(xiàn)在已知的著名的中國作品來講，已涉及唐詩宋詞中的諸多作家，元代及明清的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農(nóng)、徐志摩、田漢、光未然等作家。外國歌曲、清唱?jiǎng)『透鲃》N所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈帝埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰，還有《圣經(jīng)》中的故事、贊美詩、經(jīng)文歌等也都進(jìn)入了聲樂文獻(xiàn)。這就要求我們的聲樂老師不能僅僅滿足于把歌詞的正確讀音教給學(xué)生，不要對文歌詞的作者、時(shí)代、社會(huì)背景有一個(gè)比較全面的了解，具有這樣才有能力給學(xué)生講清楚，才能使學(xué)生了解作品所在的整個(gè)時(shí)代風(fēng)格，從而更加準(zhǔn)確地把握表現(xiàn)作品的分寸。

三、聲樂教學(xué)中音樂分析的步驟

在聲樂教學(xué)中，對所演唱的作品進(jìn)行分析可以依據(jù)以下步驟進(jìn)行：

（一）、背景分析

包括作曲的時(shí)代、風(fēng)格、技法特點(diǎn)；作品的創(chuàng)作時(shí)代、地點(diǎn)；作品產(chǎn)生時(shí)代的文化思潮；作品在音樂史上及作曲家本人創(chuàng)作中的地位；歌詞分析。

（二）、結(jié)構(gòu)分析

包括作品的曲式；內(nèi)部的段、句、節(jié)之間的劃分與關(guān)系；句勢與走向；如果是歌劇等大型作品，還應(yīng)分析整體的戲劇結(jié)構(gòu)及音樂結(jié)構(gòu)，以及戲劇結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的重合與交錯(cuò)；高潮的醞釀形成等等。

（三）、風(fēng)格分析

主要包括時(shí)代風(fēng)格；作曲家風(fēng)格；體裁風(fēng)格；調(diào)式風(fēng)格；和聲風(fēng)格；旋律風(fēng)格等等。

當(dāng)然，這些分析并不一定要以嚴(yán)格的先后順序進(jìn)行。但是老師應(yīng)該設(shè)立一個(gè)明確的分析步驟，養(yǎng)成一個(gè)良好的教學(xué)習(xí)慣。這樣做可以使聲樂教學(xué)更加科學(xué)化。因?yàn)槁晿方虒W(xué)往往建立在個(gè)人體驗(yàn)基礎(chǔ)上的教學(xué)法或者建立在直接模仿基礎(chǔ)上的教學(xué)方法。這些教學(xué)法應(yīng)當(dāng)說是有其合理的部分的，比如不少歌唱大師在講述其歌唱方法時(shí)，主要就是描述其個(gè)人的內(nèi)在體驗(yàn)，而許多老師也一直使用模仿的教學(xué)方法。不可否認(rèn)，這樣的教學(xué)方法不乏成功的例子，但它同時(shí)是一種非常容易誤導(dǎo)學(xué)生的感性教學(xué)法，其成功率和失敗率相差無幾。而步驟化的教學(xué)模式可以在兼顧因材施教的前提上保持教學(xué)的穩(wěn)定性，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

四、聲樂教學(xué)中音樂分析的意義

在聲樂教學(xué)中注重對所演唱作品的音樂分析有著重要的意義，主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

第一，在聲樂教學(xué)中，教師經(jīng)常會(huì)把主要的精力都放在聲音本身上，而常會(huì)忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)和基礎(chǔ)要建立在對作品的分析理解之上，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會(huì)使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。因此，只有把聲音處理置于音樂分析的基礎(chǔ)之上，才能使歌曲的演唱處理富于邏輯。

第二，如前所述，聲樂教學(xué)中的經(jīng)驗(yàn)式教學(xué)方法容易使教學(xué)過程變得隨意，這樣的方式不利于聲樂教學(xué)的科學(xué)化。

最后，注重聲樂教學(xué)中的音樂分析，可以使教師從更多的方面去啟發(fā)學(xué)生高質(zhì)量地完成作品的詮釋。但更為重要的是通過這樣的教學(xué)可以使學(xué)習(xí)獲得一種可持續(xù)的音樂作品處理方法，避免學(xué)生畢業(yè)后只會(huì)演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象。從而提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

當(dāng)然，聲樂教學(xué)是一個(gè)系統(tǒng)工程，強(qiáng)調(diào)聲樂教學(xué)中音樂分析的地位并不是要否認(rèn)技能技巧訓(xùn)練的重要性。而是要在聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)上加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，以達(dá)到提高學(xué)生整體素質(zhì)，獲得良好教學(xué)效果的目的。理論知識(shí)修養(yǎng)是源泉，科學(xué)實(shí)踐鍛煉是關(guān)鍵，在實(shí)踐中不斷提升學(xué)生對理論的理解及興趣，使學(xué)生的認(rèn)識(shí)從局部到整體，從感性到理性，使他們有理可依，有規(guī)可循。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波

參考文獻(xiàn)：

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第三篇：學(xué)前教育聲樂教學(xué)的意義

學(xué)前教育聲樂教學(xué)的意義

音樂教育可以讓我們了解孩子的內(nèi)心世界，音樂教育的的學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)音樂不會(huì)讓孩子成為一種負(fù)擔(dān)或功利，而是全心身地投入到音樂的無限世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由等方式表達(dá)抒發(fā)內(nèi)心世界。當(dāng)音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。

一、音樂教育具有的創(chuàng)造性，有利于幼兒創(chuàng)造性的發(fā)展

幼兒的思想因?yàn)檫€尚未受到社會(huì)的影響而定型，他們對音樂具有天然的感知度與創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器去演奏，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。音樂教育同時(shí)強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)造精神是可以塑造的，例如孩子會(huì)去模仿不同的聲音，用肢體隨意的拍打或彈奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部動(dòng)人的交響樂本能的自然的就在孩子們中誕生了。音樂的即興創(chuàng)作性又為孩子的發(fā)展增添的創(chuàng)新性。有時(shí)我們放一段音樂，用圖畫來表示我們聽到的音樂圖景，比如當(dāng)聽到流水的聲音時(shí)寶寶可能線，也可能畫的是他們最新歡的動(dòng)物，也可能什么都沒有，這時(shí)我們就培養(yǎng)了孩子對感知到的東西的圖像表達(dá)能力。即讓孩子開開心心的參加了音樂活動(dòng)，有提高了孩子的理解力與表達(dá)力。

二、音樂教育因其豐富的形式，有利于幼兒綜合能力的養(yǎng)成

音樂教育以其豐富的形式，使孩子們擺脫傳統(tǒng)的琴凳琴弦的束縛，也不再是被動(dòng)的聆聽，讓孩子輕松的進(jìn)入創(chuàng)造與表達(dá)的音樂學(xué)習(xí)階段，使孩子不再一味的被動(dòng)固化學(xué)習(xí)，更多的自己去創(chuàng)造演繹。合唱可以讓他們早早的學(xué)會(huì)在群體中與人協(xié)調(diào)合作，通過各種不同的活動(dòng)可以讓孩子們學(xué)會(huì)服從，培養(yǎng)領(lǐng)導(dǎo)力與被領(lǐng)導(dǎo)等技能。在玩的過程之中既感知了音樂，又增強(qiáng)了人與人之間的情感溝通，增強(qiáng)合作意識(shí)與協(xié)調(diào)能力。

三、幼兒音樂教育促進(jìn)幼兒的發(fā)展的同時(shí)有利于促進(jìn)社會(huì)性的發(fā)展

幼兒音樂教育作為啟蒙教育的形式之一，直接或間接影響著未來孩子的成長軌跡。梁啟超說”少年智則國智，少年富則國富，少年強(qiáng)則國強(qiáng)，少年獨(dú)立則國獨(dú)立，少年自由則國自由，少年進(jìn)步則國進(jìn)步，少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”由此可見，幼兒的健康思想的養(yǎng)成對于未來在人生中所扮演的角色起著關(guān)鍵的作用。我們需要對音樂教育的作用引起重視。以一種開放的，個(gè)性化的教育模式吸引孩子主動(dòng)自主的去學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮孩子的想象力與創(chuàng)造力，從要我學(xué)到我要學(xué)的轉(zhuǎn)變。同時(shí)也讓老師從單純的教育中解脫出來，讓其不再只是單純的授業(yè)者，一味的傳授，同時(shí)也讓其成為參與者，引導(dǎo)與接受孩子的創(chuàng)造。

綜上所述，利用音樂的娛樂性參與性的特點(diǎn)引導(dǎo)音樂教育在幼兒階段的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)與生活中，充分的把音樂教育融入于愉快的音樂體驗(yàn)、音樂表達(dá)與音樂創(chuàng)造之中，學(xué)得愉快，學(xué)有所得。讓幼兒在愉快的、活潑的、健康的、富有藝術(shù)性的、創(chuàng)造性等特點(diǎn)的教育活動(dòng)中接受教育，讓音樂教育在一種寓教于娛樂之中的氛圍下成為幼兒教育實(shí)施的有效手段，促進(jìn)幼兒身心健康全面發(fā)展，豐富精神生活，使性格活潑開朗。同時(shí)使德、智、體、美等方面同時(shí)受到教育。（本文作者：張紅革 單位：北華大學(xué)師范分院學(xué)前教育系）

第四篇：辯證法在聲樂教學(xué)中的心得體會(huì)

摘要：做任何事情都要把握好度，只有這樣才能符合事物的規(guī)律，取得應(yīng)有的效果，聲樂教學(xué)也不例外，同樣得遵循事物的規(guī)律把握好度，辨證法在聲樂教學(xué)中起著重要的作用

關(guān)鍵詞：辨證法；聲樂教學(xué)

簡單的說，辨證法的意思就是我們看問題不能只看它的一面，應(yīng)當(dāng)全面地看問題；同時(shí)也不能走極端，過猶不及，更不應(yīng)該看問題絕對化，孰不知，福禍相依，好與壞是是事物的兩面，適度則好，過了則壞。其實(shí)真理與謬誤往往只有一步之遙，有利的條件中藏有不利的因素，不利的條件中有好的因素，全靠我們怎樣去看，怎樣去調(diào)配，事物是對立統(tǒng)一的，也即是它的辨證性。辨證法貫穿在聲樂教學(xué)的多個(gè)方面，主要體現(xiàn)在：

一、聲樂演唱中

首先，一個(gè)歌手上臺(tái)演唱，你的步伐就體現(xiàn)著辨證性，你餓步伐應(yīng)該適度，既不能太快也不能太慢，走的太快會(huì)給人準(zhǔn)備不充分、慌亂的感覺；走的太慢，會(huì)讓人覺得拖沓不積極，所以，應(yīng)當(dāng)適度，讓人感到自信熱情即可。

還比如鞠躬，同樣也是不能鞠太深，太深讓人覺得你在討好觀眾，亦不能太過淺太隨便，這樣會(huì)顯得你目中無人，不把觀眾放在眼里，你不尊重觀眾，他們也不會(huì)尊重你，這樣良好的交流就不存在了，所以，我們的歌者在臺(tái)上應(yīng)當(dāng)不卑不亢，謙恭有禮。

在聲樂演唱中，不能太過緊張，以致滿頭大汗、忘詞、聲音緊繃、止調(diào)、破音：也不能太松，心不在焉，過門完了還未進(jìn)，或節(jié)奏錯(cuò)亂，給人以昏昏欲睡之感。應(yīng)當(dāng)不急不躁、有條不紊，做到積極地放松。亦不能情緒太過激動(dòng)，這樣有時(shí)聲音不易控制，音形會(huì)走樣，音高也會(huì)不準(zhǔn)。情緒太松又不能把觀眾帶入情境中，因此，這也體現(xiàn)著辯證法。

二、在發(fā)音過程中

在我們的周圍，我們聽到過多聲樂的理論，他們或有理或無理，但都往往自成一家、不可攻破。在我們的耳邊也聽到過各種聲音，或尖或粗，或暗或虛。為什么我們的聲音大都市至于完滿，我想更多的是因其追求片面、某一點(diǎn)、某一個(gè)局部而無整體所致。

比如有的同學(xué)，聲音太白，沒有共鳴，高音或是上不去，或是干癟，這就是用聲帶過多所致，這應(yīng)該要加進(jìn)共鳴，以求平衡。另外，有的同學(xué)，中低音區(qū)用真聲，到高區(qū)也得有真聲，辯證用嗓，不得不用，也不是濫用，而是巧用，巧妙地與腔的共鳴和氣息結(jié)合起來，達(dá)到辯證統(tǒng)一。

推而廣之。發(fā)音不僅僅是嗓子的事，而是全身的參與，蝗個(gè)身體都是發(fā)音器官，都是共鳴箱。發(fā)音的過程，這樣才能做到松弛自然。該用的用，不該用的不用，用對了全對，用錯(cuò)了全錯(cuò)。

三、在呼吸應(yīng)用中

呼吸是歌唱得動(dòng)力，沒有呼吸的支持，歌唱就無法進(jìn)行下去。關(guān)于呼吸，有很多提法，但都一致認(rèn)為解決了呼吸，就解決了歌唱。關(guān)于呼吸的理論，總結(jié)起來一共有三種說法，即胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。有的人用腹式呼吸過多，結(jié)果是造成喉嚨的緊張，然后是聲音的緊張，嗓子負(fù)荷的加重，從而造成對嗓子的損壞。有的人用腹式呼吸過多，但又吸得過深過僵，吸得太死，缺乏流動(dòng)。因此，我們主張胸腹式連合呼吸，以腹式呼吸為主，單純的用某一種呼吸是錯(cuò)誤的，在保證用小腹的前提下，但要應(yīng)用起來方便、自然。

事實(shí)上，歌唱呼吸只是生活呼吸的擴(kuò)大化，任何違背于生活呼吸的理論、方法都是錯(cuò)誤的。我們生活中的呼吸就很自然，歌唱也是這樣我們說話是多么的自然，唱歌也是這樣的。所以呼吸最后達(dá)到的境界也應(yīng)該是好用、自然，同理，藝術(shù)的最高境界也應(yīng)該是自然，任何做作的、不舒服的動(dòng)作都是錯(cuò)誤的，要靠小腹的支持，但又不能過頭。

四、在教學(xué)過程中

每個(gè)老師都想出成績，每個(gè)學(xué)生都想進(jìn)步飛快。然而，路還得一步一步地走，因此，如何在雙方的相互配合中體現(xiàn)辯證法，取得教學(xué)的效果這是至關(guān)重要的。

教師沒有必要布置太多的曲目給學(xué)生，以期于讓他突飛猛進(jìn)。事實(shí)上，還不如求少而求精。更不應(yīng)該猛練其高音，使之做不到準(zhǔn)確，而傷害喉嚨。學(xué)生亦不能急躁，每天的練習(xí)時(shí)間也不能過長，不要只想唱大作品，而不是去唱小作品。只有把小作品唱好，把基礎(chǔ)打好，把中低音區(qū)練好，才能有望繼續(xù)提高。

總之，何謂聲樂教學(xué)的辯證法，就是既反保守又反冒進(jìn)，要在綜合平穩(wěn)中前進(jìn)，聲樂的教學(xué)就是這樣，只有慢慢來，切中要害，追求自然平衡、整體，切不可追求片面。穩(wěn)扎穩(wěn)打、步步為營，才能真正取得提高、進(jìn)步。

第五篇：淺談朗誦在聲樂教學(xué)中的作用

目 錄

一、前言...............................................................1

二、朗誦與聲樂辯證關(guān)系.................................................1

（一）朗誦與聲樂...................................................1

（二）胸腹式呼吸方法對聲樂與朗誦的作用.............................1

（三）吐字歸音到字正腔圓...........................................2

三、朗誦在聲樂教學(xué)中的作用.............................................3

（一）朗誦有助于平穩(wěn)氣息...........................................3

（二）朗誦有助于練聲...............................................4

（三）朗誦有助于正音...............................................4

（四）朗誦有助于理解作品的內(nèi)涵.....................................5 參考文獻(xiàn)...............................................................5

淺談朗誦在聲樂教學(xué)中的作用

一、前言

聲樂從古至今就一直流傳于世的文人雅士共享的文化，而在聲樂中什么最重要呢？不是曲子也不是歌詞而是語言，語言又怎么會(huì)成為了最重要的靈魂所在之處？從我們了解的聲樂上來分析，聲樂的表現(xiàn)形式又可以分為兩種，一種是聲樂演唱，另一種是器樂演唱，顧名思義，器樂演唱就是通過樂器發(fā)出一些有節(jié)奏律動(dòng)性較強(qiáng)的聲響，來達(dá)到讓人賞心悅耳的目的，這也是最初聲樂產(chǎn)生的所在，而隨著器樂的逐漸發(fā)展，聲樂也由此而產(chǎn)生。相對于器樂演唱而言，聲樂演唱有別于器樂演唱單調(diào)的彈奏方式，在加入彈奏的同時(shí)通過語言來表達(dá)了音樂里面特有的情感，舒發(fā)了觀眾的感情，讓觀眾能夠更好的體會(huì)到歌詞其中的含義。然而作為一個(gè)專業(yè)的聲樂者，真正的把感情容入到聲樂中，就成了我們的重要問題所在，而怎樣才可以幫助我們情感的表達(dá)呢？我們就可以通過朗誦來練習(xí)，朗誦和聲樂共同之處，就在于可以把自己的情感融入其中，并且朗誦也和聲樂類一樣有一定的律動(dòng)性。對于聲樂專業(yè)而言，朗誦也是平時(shí)不可或缺的練習(xí)。

二、朗誦與聲樂辯證關(guān)系

（一）朗誦與聲樂

有很多著名的歌唱家說過歌唱就是朗誦，要想唱歌好就要朗誦好，而這樣的定義從何而來呢？為什么歌唱又和朗誦相似呢？我們不僅會(huì)疑問，首先，我們所了解的歌唱和朗誦無疑都是發(fā)生在語言的基礎(chǔ)上的，語言是人類和一切事物交流情感的最基本的工具，而沒有語言就沒有聲樂。一個(gè)好的歌唱者一定要有一個(gè)美妙動(dòng)聽的聲音，而美妙動(dòng)聽的聲音則是可以通過后天的訓(xùn)練練習(xí)出來的，平時(shí)我們可以通過各種語言來練習(xí)發(fā)聲。同樣的無論是聲樂還是朗誦都是離不開聲音的，所以要想訓(xùn)練出動(dòng)聽的歌聲，首先要訓(xùn)練出悅耳的聲音。訓(xùn)練出動(dòng)聽的聲音就要讓我們平時(shí)的勤加練習(xí)了，控制住自己的聲調(diào)，把握住自己說話的語速，久而久之，勤加練習(xí)養(yǎng)成習(xí)慣了就成了自己身體不可剝離所在了。而聲樂和朗誦的共鳴之處正在于，朗誦好一篇文章或者詩歌需要在聲音上有一定的注意，同時(shí)要有感情，有境界的發(fā)自內(nèi)心的才能朗誦好一篇文章，而聲樂也是這樣，他是朗誦的延伸，只要掌握好情感，掌握好抑揚(yáng)頓挫，加之節(jié)奏的產(chǎn)生就是我們所熟悉的聲樂了。

無論是聲樂還是朗誦，必不可少的就是聲音的練習(xí)，一首歌好聽不好聽完全取決于演唱者的聲音能不能產(chǎn)生共鳴，能不能夠讓觀眾魂?duì)繅衾@，一篇令人賞心的文章朗誦者的聲音無疑也是能不能吸引讀者，能不能讓文章聽起來更加激情回蕩的重要所在之處。從上述兩點(diǎn)我們可以恰好的幫聲樂和朗誦聯(lián)系在一起，無論是聲樂還是朗誦聲音都是最為重要的所在之處。那么怎樣的聲音才能打動(dòng)人呢？這個(gè)就要通過我們平時(shí)的練習(xí)了，我們可以先練習(xí)聲音的聲線，洪亮清晰悅耳的聲線無疑是最讓人魂?duì)繅衾@的，我們可以先通過朗誦來練習(xí)自己的聲線，然后再融入到聲樂中來達(dá)到可以讓聲樂更加專業(yè)的練習(xí)中。

（二）胸腹式呼吸方法對聲樂與朗誦的作用

無論是唱歌還是朗誦時(shí)的呼吸都是最為重要的，正確的呼吸可以讓唱歌和朗誦時(shí)的聲線更加的順暢，也可以讓聽眾更加的悅耳，而怎樣的呼吸才是最正確的呢？唱歌和朗誦有別于我們?nèi)粘Ｕf話，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同時(shí)也要注意技巧。要想讓感情到位，適時(shí)的停頓才是最重要的，而作為一個(gè)聲樂者就在呼吸上就必須講究技巧了，為了讓整個(gè)歌曲里感情到位，停頓到位，更有節(jié)奏和律動(dòng)感，在每個(gè)字和每個(gè)段的呼吸處理上都十分重要，也要到位，這樣才不至于讓人聽上去不舒適，而朗誦和聲樂的相似之處也就在于呼吸上面一定要保持該斷則斷，該不斷則不斷，在這樣的情況下我們一般會(huì)選擇胸腹式呼吸來調(diào)整。朗誦跟聲樂比起來也是一樣要重點(diǎn)處理說話的呼吸，也要保持該斷則斷，同時(shí)語句的抑揚(yáng)頓挫也要更加注重，在語速上面我們也要著重控制，輕重的尚好處理無疑是一個(gè)專業(yè)的朗誦者要掌握的最重要的地方。而怎樣可以輕重適中，那么呼吸也就成了就重要之處。胸腹式呼吸無疑是讓人發(fā)出的聲音更加的悅耳，更加的沖擊聽眾的感官。而這樣的發(fā)聲更會(huì)讓朗誦者和聲樂者聲音更加渾厚圓潤，所以在呼吸上面我們也可以認(rèn)為兩者是相通的。

（三）吐字歸音到字正腔圓

無論是唱歌還是朗誦時(shí)的呼吸都是最為重要的，正確的呼吸可以讓唱歌和朗誦時(shí)的聲線更加的順暢，也可以讓聽眾更加的悅耳，而怎樣的呼吸才是最正確的呢？唱歌和朗誦有別于我們?nèi)粘Ｕf話，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同時(shí)也要注意技巧。要想讓感情到位，適時(shí)的停頓才是最重要的，而作為一個(gè)聲樂者就在呼吸上就必須講究技巧了，為了讓整個(gè)歌曲里感情到位，停頓到位，更有節(jié)奏和律動(dòng)感，在每個(gè)字和每個(gè)段的呼吸處理上都十分重要，也要到位，這樣才不至于讓人聽上去不舒適，而朗誦和聲樂的相似之處也就在于呼吸上面一定要保持該斷則斷，該不斷則不斷，在這樣的情況下我們一般會(huì)選擇胸腹式呼吸來調(diào)整。

朗誦跟聲樂比起來也是一樣要重點(diǎn)處理說話的呼吸，也要保持該斷則斷，同時(shí)語句的抑揚(yáng)頓挫也要更加注重，在語速上面我們也要著重控制，輕重的尚好處理無疑是一個(gè)專業(yè)的朗誦者要掌握的最重要的地方。而怎樣可以輕重適中，那么呼吸也就成了就重要之處。胸腹式呼吸無疑是讓人發(fā)出的聲音更加的悅耳，更加的沖擊聽眾的感官。而這樣的發(fā)聲更會(huì)讓朗誦者和聲樂者聲音更加渾厚圓潤，所以在呼吸上面我們也可以認(rèn)為兩者是相通的。

曾近有著名的音樂家說過，作為一個(gè)專業(yè)的聲樂者，你不僅要有一副好的嗓門同時(shí)也要擁有正確的咬字清晰。何為咬字清晰呢？就是要求每一個(gè)字都剛好到位，做為一個(gè)專業(yè)的朗誦者我們深知在全身投入感情以及控制自己呼吸的同時(shí)，我們更加的注重的是咬字的練習(xí)，要求每個(gè)字體都能清楚的表達(dá)出來，要求每個(gè)字都可以處理得很好。而作為一個(gè)專業(yè)聲樂者，咬字也是相當(dāng)重要的，而對于聲樂者而言，咬字同時(shí)也是相當(dāng)難的，因?yàn)橛械囊舴皇且慌囊膊皇莾膳模械纳踔潦茄由斓绞畮着模谶@樣的延伸中，咬字就成了比較難控制的處理之處了，一個(gè)專業(yè)的聲樂者，我們要求一個(gè)字無論多長，音上面依然要保持動(dòng)聽圓潤，無疑這也是考驗(yàn)一個(gè)號的聲樂者的重要所在之處。所謂吐字歸音，要求不能長也不能短，必須干凈利索以此來保持準(zhǔn)確。

在中國的傳統(tǒng)戲曲中我們也最長聽說的就是字正腔圓，而到底什么是字正腔圓呢，延伸到現(xiàn)在又怎樣來詮釋呢?而真正做到字正腔圓不得不說是一門藝術(shù)。中國戲曲是古時(shí)候大眾消遣的重要方式，而從那個(gè)時(shí)候開始我們就將就在戲曲的演唱上面要求字正腔圓，而延展到現(xiàn)在，我們也會(huì)要求聲樂者要做到咬字清晰，一個(gè)好的歌曲除了在情感上要贏得觀眾的認(rèn)可共鳴以外，另外也要讓聽眾能夠明白音樂所要傾訴給觀眾的內(nèi)在情感。而內(nèi)在情感的表達(dá)并不是以樂器的形式來產(chǎn)生。之前我們也有說過，相比于樂器而言，語言更能得到聽眾的認(rèn)可，所以不論是哪個(gè)國家或者哪

個(gè)名族而言，我們在學(xué)校聲樂專業(yè)的時(shí)候首先會(huì)要求練習(xí)吐字，首先要求的便是咬字一定要清晰。而要練習(xí)好這一點(diǎn)可以通過平時(shí)發(fā)生練習(xí)時(shí)去注意這一點(diǎn)。真正做到這一點(diǎn)后就能夠保持演唱時(shí)的字正腔圓了。

除了咬字以外，我們也要求字音要清晰，因?yàn)槿绻牨姸悸牪磺宄阍诔裁矗敲从衷趺纯梢晕铰牨娔兀恳皇赘瑁挥挟?dāng)聽眾真的聽明白你在唱什么以后才可以真正有興趣的繼續(xù)聽下去。而要做到這一點(diǎn)，我們就可以借助朗誦的技巧來練習(xí)了，雖然一個(gè)朗誦得好的朗誦者不一定在聲樂上能夠有很好領(lǐng)域，但是他的聲音絕對是可以吸引住聽眾的。朗誦的最基本功就是讓練習(xí)者可以真正的利用好唇舌等五官揣摩出如何正確的咬字發(fā)音，來做到更加的悅耳。

最后，要想一首歌演唱下來讓觀者產(chǎn)生震撼，除了會(huì)如何吐字以外，既然是唱歌，那么一定要唱得動(dòng)聽。如果你在吐字咬字上聲線上都沒有問題了，那么接下來你要做的就是讓自己全身心的投入到演唱中，真正理解到歌曲里每個(gè)字的含義，根據(jù)歌詞中不同的語句及不同的場景，揣摩出作詞作曲家的心境去演唱，那樣的演唱一定是最賞心悅目的。一首完美的歌曲一定要讓觀眾聽得懂的情況下，能夠心有感受，那么歌唱者聲線的美感也是至關(guān)重要的，簡單機(jī)械的完成演唱只是把一件事情做完，而要做好一件事情就是讓別人能夠感受到你的感受，只有這樣才是一個(gè)成功的音樂者。

那么什么是腔圓呢？所謂腔圓字面上的意思就是口腔一定要圓潤。所謂圓潤就是要讓觀者產(chǎn)生共鳴，好的聲樂者是能夠讓人產(chǎn)生共鳴的。發(fā)音上面的話我們一定要注意字正腔圓，線條要有美感，不能太生硬，要想做到這些，就要注意吐字發(fā)音的方式，找準(zhǔn)最適合自己的方式，把自己的聲音潤色出來，達(dá)到有豐富的感情，有味道，有節(jié)奏，有高有低這樣的表達(dá)才可以真正做到圓滑。

無論是傳統(tǒng)的歌唱還是新潮的歌唱中，字正腔圓都是相鋪相成的，只有做到字正，那么后者才有意義，缺一不可。而在唱歌中，除了音樂以外，歌唱也是相當(dāng)重要的，只有兩者都存在的時(shí)候才是歌唱。什么是字正呢?先前也有提過，字正就是一定要咬字清晰，在咬字清晰的同時(shí)也一定要深沉次的體會(huì)到每個(gè)字里行間的真正意義。而腔圓就是在吐字清楚了的情況下，在配合特殊的聲線處理，來取悅聽眾。而聲線的處理也是很重要的，一副好的嗓音也是可以通過后天來練習(xí)的，控制呼吸，控制舌唇的位子就能很好的改變自己的聲線，也可以多通過平時(shí)的朗誦來練習(xí)這一點(diǎn)。而一首完整的歌曲，有詞不行有曲也不行，只有詞曲并存的時(shí)候才是最完整的。而我們多通過語言練習(xí)來理解詞語中的含義，更好的來詮釋歌曲的含義。為什么歌曲我們一定要用普通話來唱呢？主要是為了讓聽眾能夠聽懂，聽明白歌曲內(nèi)容在伴以美妙的聲音讓觀眾難忘。通過上述的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)聲樂和朗誦是息息相關(guān)的。

三、朗誦在聲樂教學(xué)中的作用

（一）朗誦有助于平穩(wěn)氣息

先前有提到過，正確的唱歌方式是胸腹式呼吸法來演唱。但是這樣的方法對于初期學(xué)習(xí)聲樂者而言又是比較艱難的，因?yàn)樗^胸腹呼吸就是深呼吸，我們很多聲樂者會(huì)發(fā)現(xiàn)，平時(shí)說話很輕松也沒有什么呼吸困難，說話斷斷續(xù)續(xù)的征兆，但是唱歌的時(shí)候就容易出現(xiàn)氣短，接不上的征兆，那是因?yàn)槲覀冊谡Ｕf話的時(shí)候保持了我們身體的本質(zhì)，要我們遵循身體呼吸的自然原則。而聲樂要求我們做到深進(jìn)淺出，這就和我們自己的身體機(jī)能背道而馳了，所以學(xué)習(xí)聲樂初期才會(huì)覺得很難。學(xué)習(xí)聲

樂要想更好的運(yùn)用到胸腹呼吸，最好的方式是可以通過朗誦來練習(xí)，因?yàn)槔收b的時(shí)候我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，一個(gè)專業(yè)的朗誦者也是通過胸腹式呼吸來打到朗誦的效果的。在很多專業(yè)老師的帶領(lǐng)下，不少老師建議學(xué)生可以把朗誦的感覺帶到唱歌中，在唱歌之前可以先朗誦一首歌曲，然后再演唱這首歌曲，以這樣的模式來達(dá)到效果。因?yàn)橄鄬τ诔瑁收b更加接近我們平時(shí)的說話，而只有讓唱歌像說話那般自然才可以真正做到胸腹呼吸法，才可以讓聲樂更加打動(dòng)人心。經(jīng)常做到這樣的練習(xí)就可以正在讓我們領(lǐng)虐到唱歌的精髓。

（二）朗誦有助于練聲

為什么朗誦有助于練聲呢?因?yàn)閷I(yè)的聲樂者一定要讓自己的聲腔和身體產(chǎn)生共鳴。而很多初學(xué)者達(dá)不到這一點(diǎn)，總會(huì)發(fā)生打不開喉嚨，及時(shí)唱得出來也達(dá)不到最好的效果。而就算打開了喉嚨也感覺是被迫打開，很偏離身體自我意識(shí)的感覺。而怎樣可以讓身體能夠自主的控制呢?就像我們呼吸一樣完全讓我們產(chǎn)生自然的習(xí)慣不僅成了最重要的問題。平時(shí)我們可以多利用朗誦來達(dá)到這樣的效果。之前也有說過，朗誦和唱歌有很多共鳴之處，無論是在呼吸還是在聲線，還是在吐字上面都有很多相似之處。而要讓身體和聲腔共鳴朗誦也無疑成了最好的練習(xí)工具。這樣的練習(xí)可以充分讓我們不少聲樂者摒棄了一打開喉嚨就發(fā)不出聲一發(fā)出聲就有可能打不開喉嚨的問題。朗誦時(shí)的聲音相對于聲樂更加簡單，只是教為平時(shí)說話上面做了相應(yīng)的處理和聲線的延長，特別是大聲朗讀的時(shí)候，我們可以看到，口型和聲線都和唱歌無異，而在朗誦時(shí)卻能完全避免唱歌時(shí)呼吸不足還有聲線短促的這些缺陷，同時(shí)也能讓聲音更加的悅耳動(dòng)聽。用朗誦的方式去唱歌，可以讓我們的聲音更加的自然，也可以讓聽眾更加的覺得賞心悅耳。而只有真正的正確的運(yùn)用好唱腔才可以真正的讓身體產(chǎn)生共鳴，轉(zhuǎn)換自如的唱腔，能使歌唱者更加的讓觀眾留言往返。歌唱真正意義上就是一種運(yùn)動(dòng)，身體，呼吸，發(fā)聲各個(gè)方面的運(yùn)動(dòng)，只有運(yùn)動(dòng)做到全身上下的完美協(xié)調(diào)才能做到最好的聲樂。所以平時(shí)我們更應(yīng)該加強(qiáng)朗誦的練習(xí)以有助于我們在聲樂上的更好發(fā)展。

（三）朗誦有助于正音

當(dāng)身體和聲腔產(chǎn)生了共鳴以后，我們算是做為一個(gè)專業(yè)的聲樂者更近一步了，但是這樣還不全然。之前也有提過，一副好的嗓音固然是上天賜予聲樂者最好的饋贈(zèng)，但是如果僅僅是擁有一副好的嗓音，但是你卻沒有一個(gè)好的咬字的發(fā)聲的話，那么依然是失敗的。一個(gè)好的聲樂者一定要注重詞語的重要性。一個(gè)觀眾如果只是覺得曲子好聽，那么他可能會(huì)聽一遍兩遍，但是如果是歌詞自身的內(nèi)容打動(dòng)了聽眾的話那可能就是一輩子，就像很多70年代的老歌星一樣，到現(xiàn)如今依然有很多歌曲被我們世代所流傳。真正的字正腔圓就是要求吐字清晰，讓觀眾真的聽明白了才能領(lǐng)會(huì)其中的含義。所以，清晰的咬字是成為一個(gè)專業(yè)聲樂的重要所在。怎樣能夠做到呢，那么在聲樂上我們要做到收放自如，在唱歌的時(shí)候，也要做到重快準(zhǔn)，因而，有一個(gè)完美的聲線必不可少，同樣要做到能夠真正理解字里行間的真正內(nèi)容，把所有至關(guān)重要的技巧都結(jié)合在一起是必不可少的。

怎樣才能把歌詞傳遞給觀眾，怎樣才能讓觀眾真正的感受到歌詞里的含義，怎樣能夠感動(dòng)觀眾才是精髓所在。我們可以通過朗誦來提高咬字的技巧，之前有提過，朗誦和聲樂有很多共同之處，想讓唱歌唱得好，練習(xí)朗誦時(shí)必不可少的。而朗誦最關(guān)鍵的地方就是練習(xí)咬字和吐字的關(guān)鍵所在，但是因?yàn)槔收b和平時(shí)的呼吸差不多，沒有太大的背離身體的本能意識(shí)，所以練習(xí)朗誦比練習(xí)聲樂簡單得多。在這樣的情況下，我們會(huì)選擇通過練習(xí)朗誦來練習(xí)聲樂。所謂咬字就是要做到把字唱得流動(dòng)有

靈性，要咬住但是卻不能太死板，不能讓字里面的音符發(fā)生變化，但是要完全做到這點(diǎn)卻不得不通過勤奮的練習(xí)，而朗誦就和唱歌一樣，如果唱歌只是把每個(gè)字唱出來，把停頓的地方停頓好，保證自己的聲線，那么這樣的唱腔是不能得到聽眾的認(rèn)可的，除了這些以外，還要著重于情感的投入，注重歌詞的律動(dòng)。怎樣的朗誦者才是最優(yōu)秀的，那么就是除了注重抑揚(yáng)頓挫，感情的投入以外，他們會(huì)更加注重每個(gè)字的聲調(diào)起伏和每個(gè)段落的口氣，以及每個(gè)地方的輕重緩急，唱歌就如朗誦一樣，只有把這些都做到了，那就能夠成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂者。

（四）朗誦有助于理解作品的內(nèi)涵

從古至今，聲樂和朗誦都是文人雅士樂不思蜀的興趣愛好，而至今，當(dāng)聲樂和朗誦已成為很多專業(yè)人士能夠在自己領(lǐng)域闖出一片天氣的衡量所在。聲樂是什么呢？對于聲樂初學(xué)者而言可能還會(huì)有疑問，其實(shí)聲樂就是把音樂和文學(xué)完美的結(jié)合在一起，你中有我，我中有你。當(dāng)音樂和文學(xué)融入在一起，互相補(bǔ)充，才能真正的發(fā)揮其重要性。而怎樣才可以真正的把聲樂的特性發(fā)揮出來，我們又不得不一一探討。要想把音樂和文學(xué)融匯到一起，首先我們必須在演唱之前先理解文學(xué)的含義，理解出想表達(dá)的真正意境，理解作品的主題思想，領(lǐng)悟到它最真實(shí)的情感所在，體味到其他的韻味之處，同時(shí)還應(yīng)該分辨出不同曲子的不同藝術(shù)手法，從而讓自己更好的認(rèn)識(shí)到作品的同時(shí)讓自己能夠更好的演繹出來。只有真正的體會(huì)到了作品本身并且詮釋到了作品的真正含義才可以更好的演繹作品。只有這樣的表達(dá)才能夠把文學(xué)與聲樂相結(jié)合充分的表達(dá)出來。而要想真正的體會(huì)到歌曲的精髓所在，朗誦則是最佳的工具，因?yàn)槔收b可以真正把文學(xué)中的情感表達(dá)出來，能更加正確的抓住作品的內(nèi)涵。古代文人雅士總喜歡反復(fù)吟誦一篇詩詞，那是因?yàn)樵诙啻我髡b以后才能夠真正體會(huì)到其中的含義，也能體會(huì)到文章所要表達(dá)的感情所在之處。所以要想抓住音樂的精髓，我們也可以通過反復(fù)吟誦歌次來達(dá)到效果，來幫組我們了解歌曲里的含義，體會(huì)到作品的音樂靈魂。而在朗誦的同時(shí)，還能漸漸喚起我們唱歌時(shí)領(lǐng)略不到的地方，讓我們能夠根據(jù)更加全面的詮釋歌詞里的含義讓自己能夠選擇更加適合表達(dá)歌曲的方式及聲音特性，完全達(dá)到說唱全部融為一體。

經(jīng)過上述多個(gè)層面的分析，我們也可以從中看出朗誦和聲樂的多處共同之處，無論是聲線還是在呼吸上，還是在咬字上面，同時(shí)我們也可以發(fā)現(xiàn)對于一個(gè)聲樂者而言，朗誦對聲樂存在潛移默化中也有著相當(dāng)重要的意義所在之處，對于聲樂者而言，要想真正的做到專業(yè)，那么要讓聲樂和朗誦中融會(huì)貫通，收放自如，只有這樣可能夠真正詮釋到聲樂的精髓所在之處。

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