第一篇：音樂教學學生藝術素質提高論文

抓好音樂教學，是構建以德育為主導，心理教育為主線，體育為基礎，智育、美育、勞動教育為主體的素質教育體系中不可忽視的一環。人才的藝術素質如何，關系到整個民族的素質。音樂學科是“應試教育”帶來的重災學科去年秋，我們對１９９４年錄取南城師范的１３７名普師新生進行了一次問卷調查，內容是他們在小學和初中階段接受音樂教育的狀況。１３７名來自六個縣市的１００余所中、小學的學生，只有一個人能識譜。調查表明，無論是小學還是中學，城市還是農村，音樂課大多都開了，教材都訂了，師資力量也不是完全空白，但學生在識譜方面卻令人瞠目：農村學生幾乎１００％不識譜，縣城中學的也僅占４％。這不得不引起人們的深思。看來，中小學的音樂課大都是排在課表上，基本不上；教材是放在書包里，基本不用；教學大綱束之高閣，基本不顧；學生成績隨意給分，基本無要求。把這樣素質的學生送到師范，師范的音樂教育雖有一席之地，但面對學生實際水平與大綱嚴重脫節的現狀，音樂教學也只有陷入補課階段，使中師教學又面臨無法達標的局面。這些學生畢業又去教小學??如此惡性循環，何日是了？這種現狀產生的原因主要有：

１．辦學方向偏斜，音樂課時不足。

２．經費本就羞澀，音樂設施更差。

３．教師素質下降，音樂教學舉步維艱。

４．培養步入誤區，整體素質無法提高。

九年義務教育課程計劃中，對中小學音樂課程的任務作了明確的規定。其間主要學習我國優秀民族音樂作品，接觸了解外國優秀音樂作品，初步掌握音樂的基礎知識和基本技巧，增強對音樂的興趣、愛好，進一步培養學生對音樂的感受、表現和鑒賞力，以及愛國主義精神和民族自豪感。真正能達到這個目標，我們就能使音樂教育以其形象性、感染性和愉悅性有效地調節學生的心理，使之淡化厭學情緒，激發學習積極性，調動非智力因素，發展身心潛能；還能通過愛國主義歌曲的學習和演唱，加速德育內化過程，這就是寓德于樂。真正能達到這個目標，就能運用音樂教學豐富學生的想象力，啟迪學生的思維，發展學生的智力，能引導學生始終在形象的感染中進行抽象的思考；對音樂作品的欣賞不僅提高了感受力、理解力，而且豐富了想象力，這就是寓智于樂。探索音樂與健美相融，把音樂、舞蹈與形體相融，這就是寓體于樂。提高音樂教學質量的思考實施素質教育，正在成為各級教育行政部門深化教育改革的重要舉措，這是改變音樂教育現狀的極好機遇。我們認為：一定要根據《九年義務教育全日制小學、初級中學課程計劃》，著力抓好以下幾個問題：

一、準確把握音樂學科大綱的課程特點首先，音樂課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。根據已經總結的教學經驗和現行音樂教材的特點，要在識譜和聽音兩個環節中，把增強學生信心、提高學生興趣放在重要位置上，把音樂基礎知識、技能和課本歌曲、課外補充歌曲結合起來。九年義務教育音樂教材系統性很強，不僅練習內容和唱歌欣賞有機結合，而且欣賞的曲目到高年級又是主課教材，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。

在音樂教學中，許多教師還停留在口口相傳的旋律性教學中，這和世界上許多先進的音樂教學方式相差太遠，如西德的奧爾夫音樂教學體系，強調節奏訓練和樂器教育。日本的鈴木教學法，強調欣賞和表現并列的體制等等；從他們的教學方法中，不難看出當代音樂教學正在向著音樂欣賞和節奏第一的方向發展。這些都值得我們研究和采用。音樂欣賞是擴大學生視野，提高學生對音樂的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑，是學生間接參與音樂藝術實踐的重要內容。教材好，再配以科學的教法，相得益彰，音樂課就會更受學生歡迎。

二、以改革的精神進行音樂課的基本建設首先，關于音樂課師資建設問題，音樂課由于歷史的原因，師資力量數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。辦法只有鼓勵現有教師隊伍中、有這方面功底、愛好的教師，改行任音樂教師。讓他們一邊教課，一邊進修學習。這就要地縣有關師范、進修學校利用假期進行培訓；師范院校也要盡快加大音樂教師招生的名額。或者在中師招生中，列出專項音樂加試項目，增加分數比值，選擇一部分人才到中師側重培養，成為專任教師。還有一條非常重要，就是現有音樂教師流失嚴重，有的以歌廳唱歌為主業或第二職業，要想辦法使他們安心做好音樂教師。

其次，要把配備音樂設備作為“雙基”驗收的標準，欣賞課必須配備錄音機、磁帶、電視機等，有條件還要配備其它樂器。

三、加強對音樂學科的評估為了盡快改變中小學音樂教育的現狀，必須加強對音樂學科的評估力度，各級教育行政部門要根據《全國學校藝術教育檢查評估指標體系》進行認真的評估，從管理、教學、師資、設備與經費五個大項進行對照，限期達標，只有這樣，才能保證音樂學科上好課，提高質量，培養出全面發展的人才。

第二篇：實施分層教學提高學生素質論文

近年來隨著生源減少而招生不斷擴大，學生的知識基礎和認知水平更加參差不齊，在傳統的教學模式下，幾十名學生集于一堂，按“等量、同速、同要求”授課，勢必出現有的吃不飽，有的吃不了的現象，這對提高教學質量，推進素質教育，培養合格的人才是很不利的，故必須從學生的實際出發，調整課堂結構，改進教學方法。根據因人而異、因材施教的原則，在數學教學中以“實施分層教學”顯得更有必要。那么如何分層?

一、按認知水平分組

如何分層，是分層教學中的一個重要環節。對學生進行深入調查和學生自我評價相結合的形式，在新學年的開始，將全班學生分為A、B、C三組。A組是基礎較差的學生，B組是基礎一般的學生，C組是基礎好、反應快的學生。A、B、C三組的比例是2：6：2.教師要以發展的觀點看學生，經過一個階段的學習后，隨著學生成績的變化，作相應的調整，最終達到A組逐步解體，B、C組不斷擴大的目標。

二、課堂教學分層

分層教學在課堂教學中的具體表現是根據學生的實際情況，實施教學目標分層，教學過程分層，課堂練習分層，課外作業分層，教學評價分層。

1.教學目標分層

以課標為主要依據，并根據學生的認知能力、教材的知識結構，在每堂課制定出三個層次的目標，A組學生達到課標目標，B組學生達到提高目標，C組學生達到或基本達到高層目標。

2.教學過程分層

教學過程分層主要體現在每堂課既面向全體解決共性問題，又因材施教面向局部解決個性問題。首先，教師要針對分層目標，根據本節內容的要點和學生認知水平，精心設計課件，按學情設計問題，每組問題圍繞中心知識點設計低、中、高三個檔次，并讓學生作答時按層次對號入座。其次，在教學過程中，教師要做到精講精導，點撥恰到好處，引導學生向目標前進。同時，教師可有針對性地對小部分學生進行個別輔導，解決集體教學時未能解決的問題。

3.練習分層

為了鞏固新知識，落實不同層次的教學目標，還應提供分層次的課堂練習：達標性練習和提高性練習。達標性練習三個組的學生全做，題目安排要由淺入深、由易到難。提高性練習不宜過多，既要有利于A組學生鞏固基礎知識，也要有利于B組學生有所提高，還要有利于C組學生的充分發揮。

4.課后作業分層

作業結合大綱要求和各層次學生的情況配置，量要適度，將基礎題、中檔題、較難題分別配給A、B、C3組學生做，并鼓勵學生跨層作業，從解題中體會成功的樂趣。

5.教學評價分層

由于各個層次的教學目標不同，達標的要求應有差別，故要對學生進行分層評價。評價采用測驗的形式，測驗須以因材施教，因人施考為原則。命題時可將一份試題分為Ⅰ卷、Ⅱ卷和附加題三部分。Ⅰ卷為基礎題，讓全部學生完成；Ⅱ卷為層次題，要求學生按層次完成；附加題為綜合應用題，讓部分B組學生和C組學生選做，并作為獎勵另外加分。命題時也可同卷考不同目標，要求不同層次的學生達到不同的分數線。對別具一格或有創新思維的答卷，即使做錯了也適當給分表示鼓勵。

分層教學充分體現了學生的主體地位和教師的主導作用，課堂教學充分調動了學生的學習積極性，有利于學生的知識與技能協調發展；實施分層教學，因材施教，有利于發展學生的創新性思維；實施分層教學，使各個層次的學生都得到進一步的發展，尤其對后進生和優秀生的進步尤為顯著，優秀生會更優秀，后進生會更進步，分層教學對提高教學質量，推進素質教育大有好處。

第三篇：小學音樂教學論文發揮戲曲藝術教育優勢促進學生素質提高_通用版-word文檔資料

發揮戲曲藝術教育優勢促進學生素質提高

中國是世界文明之一，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區的文化藝術形式與亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種３００余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于種種觀念的影響，在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。江澤民總書記多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中華民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學習祖國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、田漢、夏衍等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形

第 1 頁第 1 頁 式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

實踐證明在中小學校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。

戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。

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三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。

當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有：《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等；體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等；其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節烈》等戲曲教育都豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。

四、實施戲曲藝術教育的建議

在認清對中小學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：

１、面上調查，摸清底數，選擇確立好試點校、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后步入實際課教學。

２、欣賞與演唱要同步進行。學生在欣賞戲曲時教師要注重劇情人物介紹，并滲透思想內容，讓學生先激起對劇中正面人物的熱愛；然后，讓京胡、手風琴、錄音機交錯進行伴奏，重點對有影響的生旦凈優秀唱段進行教唱與練唱，以至排練２０分鐘左右的小折子戲等。

３、嘗試舉辦中小學生戲曲知識競賽和中小學生京、評劇票友比賽，在更多中小學生中逐漸營造熱愛戲曲，愛唱戲曲的學習氛圍。

４、隨時進行調查。教師要在學生中對喜歡、比較喜歡、一般可以接受及不喜歡戲曲的情況進行隨時調查摸底，有針對性地進行宣傳教育，促進戲曲藝術的第 3 頁第 3 頁 普及教學。

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第四篇：淺談在音樂教學中如何提高學生的音樂素質

淺談在音樂教學中 如何提高學生的音樂素質

摘 要：在音樂教學中，要提高學生的音樂素質，加強對學生的情感交流與溝通，促進學生的音樂審美體驗，努力通過各種渠道與教學手段及方式，引導學生在音樂實踐活動中，提高音樂審美能力，從而又能加強學生的思想教育。

關鍵詞： 音樂素質 興趣 音樂教學 教育 審美能力

前言

在音樂教育教學過程里，很多時候我們總覺得音樂是“只可意會不可言傳”的聽覺藝術。所以“當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言：音樂就“全副武裝”地登臺了。再者，“音樂是人民思想感情的直接流露，好的音樂之所以能感動人，也就是因為它有真實的感情。” 所以說音樂是最富情感的藝術。音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。下面我就自己教學中點滴和同行們交流與分享：

一、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造

音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

4.靜態與動態

傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

5.單一與綜合

中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

二、音樂課基本教學模式研究的初步設想

1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂 中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

2.小學的中、高年級，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式： 導入→活動→創作→表演、評議 “導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“ 導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。

三、在音樂教學中建立良好的師生情。

在音樂課程改革進程里，在實施素質教育過程中，沒有良好的師生關系作基礎，那我們的教育活動很難維持下去，因此，良好、平等、和諧的師生關系成為現代教育強調的一個重要思想，成為現代教育發展的一個重要特征。

教與學之間的關系，決不是教師居高臨下，我講你聽，我管你服從的關系，而是互助平等的關系，認識到這一點，在工作中我時刻注重自己與學生間的關系，而不是讓學生望而生畏。無數事實表明要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花，首先了解花的習性，醫生治病必須了解病人的病情一樣，在這個基礎上教書育人、為人師表，就比較容易找到通向學生心靈的世界窗口，從而真正深入學生的心靈世界，學生的心靈之門不總是敞開的，特別是對他們不熟悉、不信任、不知心的老師，常常在心靈的門口設一個警戒哨兵，不把真情實感的心理活動流露出來，要突破這一崗哨，架起師生之間的橋梁最好的辦法是和學生一起參加學生感興趣的活動，如：一起唱歌、一起音樂創作、一起創編填詞、一起排練節目、一起表演、一起探討問題及交流等等活動，在音樂實踐活動中，學生變得無拘無束，這時他們的心靈崗哨不知不覺地撤掉了，師生之間成了無話不談地好朋友。

四、在音樂教學中滲透愛國主義教育。

音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸。而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。

在音樂教學中，根據我國的國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品。首先需選擇思想性、藝術性的歌曲或樂曲，如《愛我中華》、《龍的傳人》、《精忠報國》、《歌唱祖國》、《祖國慈祥的母親》、《我是中國人》、《紅旗頌》、《紅旗飄飄》等等，通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂教學中滲透華夏優秀民族音樂作品，讓學生在體驗音樂作品中，感受中華民族偉大精神，有助于培養學生的愛國主義精神。不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在申奧成功的時刻，全國上下人民歡呼雀躍，歡聲笑語，充分利用音樂的教育功能，奏響愛國主義旋律，這就是音樂教育工作者的神圣使命。

五、在音樂教學中滲透文學常識提高文化素養。

文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。如教授欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，借引用項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用借助多媒體大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，溫故了這首著名詩篇。再如欣賞樂曲《陽關三疊》的同時，配上王維的詩歌《渭城曲》，音樂與詩歌的結合可讓學生在了解詩中傷感絕望的離鄉之愁后，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，采用對比方法，加深學生對音樂意境感受，這種做法很容易調動學生的參與熱情，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到后，學生的成就感和興趣陡然提升。

小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

在音樂教學中，要達到情境交融，美在其中，是當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生情境交融，美在其中，這樣才能讓學生體驗到音樂真正的意境，這個義務也是音樂教師在教學中最重要的任務。

參考文獻: 《小學音樂教學法》作/譯者：教育部體育衛生與藝術教育司組編，上海教育出版社。

《給老師的的建議》[蘇] B.A.蘇霍姆林斯基著 杜殿坤 譯

《上好課應知應會》李廣

楊宏麗 編著

第五篇：音樂教學中如何培養學生素質

音樂教學中如何培養學生素質

在大力推進小學音樂學科素質教育的過程中，“注重兒童潛能開發與個性差異，引導自主參與，培養創造能力”已成為優化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養學生的這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性。培養學生的表現能力，讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力。這樣的學習方法才能真正使學生發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養和提高，使他們在親身參與實踐中體驗成功的鏞趣。我通過教學實踐，總結出以下幾點做法：

一、培養學生的音樂表現能力和審美能力

新的音樂課程標準指出：“表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能 力和審美能力的重要途徑。”在音樂教學中，玩與學的結合，能充分調動學生學習音樂的主動性與積極性，使學生樂學，樂于表現。對小學生來說，技能往往在“玩”中產生。“玩得開心”并“玩出新花樣”是學生永無止境的追求。如果脫離學生實際 生活的“玩”，就不能引起他們的興趣，技能發展就是空談。在學生的成長過程中，多一點“玩”就多一點興趣，其發展就多一份質量保證。因此，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望十分重要。在教學歌曲《跳柴歌》時，我先讓學生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做節奏游戲。學生很快就掌握了歌曲的節奏，再聽著《跳柴歌》的背景音樂玩竹竿，跳起竹竿舞??學生們在這種“玩”的狀態下，愉快地學會了這首歌，并在實踐中體驗，在實踐中感知。學生在親自實踐的過程中，開心愉快地上完這節課。

二、培養學生對音樂藝術的創造性思維能力

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。創作教學要注重創作的過程，不應過分注重創作的成果。我們的目的是為了培養學生的創造性思維能力，要讓學生體驗創作過程中的樂趣與成功，在體驗的過程中發展思維。兒童創造力發展首先是模仿，在模仿的過程中由易到難地進行創造性學習。在教唱歌曲《動物說話》時，我啟發學生展開想像，根據這首歌的曲調創編歌詞，字數與原歌曲盡量相近，我舉例“小雞說話嘰嘰嘰”，有的學生將歌詞改為“小貓說話喵喵喵”等。其次，讓學生自制樂器、自編節奏。我要求學生用飲料瓶、沙子、竹板等制作打擊樂器，并結合已學過的知識創編節奏。上課時擊打自制“樂器”，體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。音樂是流動的。幾個音符通過不同的組合，帶給我們繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的。可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據教師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。教師還要善于發現學生的“閃光點”，并給予公正、科學、創新的評價，使他們感到輕松、愉快，使他們體驗到成功的喜悅和滿足感。

三、營造意境，運用激勵性的“課前語

情境教學是要求將情境貫穿教學過程的始終，強調借助情 境促進學生整體的發展，從而將唱歌、欣賞、活動的訓練融合在具體生活的音樂情境中，讓學生通過積極參與體驗到學習音樂的快樂，使他們既掌握了音樂的技能、技巧，又發展了在音樂表現上的能力。教師將音樂教學模式情境化，不僅使學生獲得了很大的快樂，而且使他們對音樂產生了濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，真正體現了“樂（音樂）即是樂（快樂）”的真諦。音樂教學的情境化很好地體現了教學美的屬性，并且愉快而有益的音樂教學活動不僅使學生得到精神的愉悅，同時也激發了學生對音樂的興趣和喜愛，這也正是我們音樂教學一直不斷追求的教學效果。在實際教學中，我注重培養學生獨立性和自主性，引導學生主動參與，激發學生興趣，促進每一個學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。音樂是情感的藝術。在音樂教學過程中，情感是最活躍的心理因素，它既是音樂審美的動力，又是音樂教育的目標。音樂審美活動以對審美對象的感知為起點，因此，在審美感知中我們必須帶有情感因素，這樣才能保證情感的積累處于一種清醒的、有章程的狀態。

俗話說：“良好的開始是成功的一半。”因此，教師授課首先要抓好“導課”這一環節，從“德導”到“育導”。成功的導課第一錘就要敲在學生的心上。為此，每次上課預備鈴聲響后。我總是讓學生齊聲背誦一句“激勵語”。例如，“我的歌聲真動聽”“今天我真棒”“音樂是我的好朋友”等等。這樣一來，學生一開始就自己樹立了信心及對音樂課的興趣，再加上老師的話語：“今天你們表現得真不錯”“老師真喜歡你們的歌聲”使學生獲得了雙向的激勵，形成了融洽、和諧、民主的氣氛，使每一位學生都能有一個“良好的開端”，使他們感到能上好音樂課。

四、加強學習。提高素質

新的音樂教育理念要求培養學生的綜合素質，因此，教師也必須具有綜合素質，成為一名學者型的教師。學校是學生聚集的地方，教師要具備與學生溝通、交流的能力，并具有指導學生交際的能力。在課堂教學中，教師要認真觀察不同的學生在交際方式上的差異，然后分別進行有針對性的指導。如可以利用做游戲、講故事的方式，潛移默化地對學生施加影響，逐步培養學生的人際交往能力，發展學生的個性。

教師在教學過程中，要展現出自己靈活駕馭教材和課堂的能力，充分地利用教材，靈活地使用教材。教師還要在教學設計的具體環節中體現出自身的風格和特征，以此展示出自己良好而扎實的教學基本功。此外，在“以生為本”的教學改革中，在課 堂上出現“亂堂”的現象時，教師需要有良好的掌控課堂的能力，要能夠有效地引導學生把注意力集中在學習上。這樣的教學目 標就對教師提出了更高的要求，即要求教師既要“放得開”，又要 “收得攏”，進而使課堂的教學效果得到提高。

以上只是我在新課程標準下進行音樂教學的一點粗淺體會，在平時的課堂教學中確實收到了良好的教學效果。因此，只要我們音樂教育工作者堅持在教學實踐中不斷探索，重視音樂教學方法，重視音樂創造思維，我們就能讓學生充分體驗 成功的樂趣，扎扎實實地養成學生基本的音樂素養。