第一篇：小學美術教學論文 發揮美術的德育功能提高學生素質

美術教學論文：發揮美術的德育功能提高學生素質

小學美術創造課包括繪畫創作課、圖案創作課和立體造型創作課等多種課業。創作課是實施美育，開發智 力，陶冶情操，培養能力，促進學生全面發展的重要課型。新時期的小學美術教學有必要加強創作課的設計與 研究，重視形象思維的開拓和智能的開發，強調創造能力的培養。創作課不僅是“命題創作”，“記憶畫創作 ”和“想象畫創作”，還有很多種創作課型，提出來敬請專家指教。

一、聯想創作課

聯想創作課是借助圖象或實物，引發學生的聯想，并經過加添、改編、創造出一種類似而不相同的形象和 情節。

借助圖象的聯想創作課——這種課不讓學生死板地臨摹范圖，要求學生借助范圖，進行聯想創造。例如，面對一輛汽車的臨摹圖，提出兩種作業要求：第一種臨摹加添創作課。讓學生先臨摹汽車圖，再根據自己的聯 想加添出汽車上的裝飾、乘客及汽車周圍的公路、行人和環境；第二種，臨摹聯想創作課。讓學生先臨摹汽車，再根據自己的聯想創造一種或幾種新型的汽車圖形。這種課又叫臨摹聯想創作課。

借助實物的聯想創作課——這種課要求學生面對寫生對象進行聯想創作。例如，進行校園寫生聯想創作課 ：第一種，設計成寫生加添創作課。要求學生先如實寫生校園建筑，再通過聯想添畫上藍藍的天空飄著白云、飛翔著和平鴿，教室前盛開著鮮花，操場上豎立著五星紅旗和師生們做著各種課間活動。總之，可以通過聯想 把校園畫的更美好；第二種，校園聯想創作課，要求學生面對校園，通過聯想，畫一座新的校園，或理想的校 園、未來的校園。

聯想創作課的設計，目的是增加臨摹課與寫生課的趣味性和創作因素，既訓練了學生的臨摹與寫生能力，又訓練學生的形象思維能力，創作能力。

二、發散思維創作課

發散思維創作課是以某種圖形或實物為發散點，開拓學生的形象思維，從而擴散出與圖形或實物有關的近似而不相同的很多種新形象。

圖形發散思維創作課——以某種圖形為發散點，引發學生的聯想并描繪出與這種圖形有關的近似而不相同 的很多新形象。例如，教師在黑板上畫一個圓圈，或貼上一張圓形紙片，然后啟發學生：生活中有哪些物象是 圓形，畫在作業紙上。比一比，看誰畫的圓形物體多。這種課稱為圓形的發散思維創作課。

實物的發散思維創作課——以某種實物為發散點，引發學生的聯想并創作出與實物近似而不相同的很多種 新形象。例如，教師以手套為發散點，引發學生通過手套的聯想并創作出與手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壺、果樹、側面人像、小兔、手槍、五指山等很多種新形象。這節課稱為手套的發散思維創作課。

發散思維創作課的價值在于，它要求學生從不同的視點觀察同一個固定區域，用同一種想象思維發散出很 多種不同的新形象，從而活躍學生的思維，豐富學生的想象，開拓學生的形象思維，激發學生的創作興趣。

用心

愛心

專心 1

第二篇：發揮美育的德育功能全面提高學生素質

一、更新觀念，德美并重未來的21世紀，對于基礎教育來講，緊迫的任務是由“應試教育”轉向素質教育。全面提高學生素質，首先，應當更新教育觀念。長期以來，學校教育中不同程度地存在德育上的逆反、智育上的厭學、體育上的懶惰、美育上的膚淺等消極狀況，反映了我們在教育思想、教育體制、教育內容、教育方法、教育手段上的陳舊化、形式比和教條化的傾向。因此，樹立大教育觀，立足于為全體學生的全面發展服務和培養多種類型、多層次的人才，形成嶄新的、寬闊的教育氛圍和思路，是深化教育改革，真正使“應試教育”向素質教育轉變的重要前提。我校是一所普通完全中學，生源較差。如何全面貫徹黨的教育方針，努力提高學生素質，是我們多年來反復思考和探索的問題。我們認為，美育是全面發展教育的有機組成部分，它可以給學生以積極的思想影響。美好的藝術形象，可以給學生展示出社會生活的畫卷，展現出美好的心靈和高尚的情操，形象深刻地揭示社會生活的本質并提供區別善惡、美丑、榮辱、正義與邪惡的標準。優秀的藝術作品，總是體現著一定的社會思想，一定的社會道德，一定的人生價值，一定的追求與理想，使學生受到感染、啟迪和教育，從而提高思想境界，形成良好的道德品質。如果說，德育重在曉之以理，那么，美育則重在動之以情，只有有情，才可達理，情理結合，然后導之以行，方能收到良好的教育效果。正是由于德育與美育這種并行不悖、相得益彰的效果，才能使學生得到和諧、完善、全面的發展。因此，可以說，對青少年進行審美教育，提高青少年對自然美、藝術美、形體美的感受和欣賞水平，是全面貫徹黨的教育方針的需要，更是提高中華民族素質的需要。基于以上認識，根據我校在美術教育方面具有教學質量高，課外活動開展得好，師資力量強，教學環境和條件較憂越等優勢，我們確定了以美術教育為突破口，開辦初中美術特長班，開發學生智力，陶冶學生情操，不斷擴大藝術教育的覆蓋面，探索以美鋪德，以美益智，以美健體，以美促勞的新路，努力辦出學校特色。在實施美育的過程中，我們十分重視藝術教育課的開設和教學質量的提高。我們除在初中各年級開齊音樂、美術、勞技課外，1994--1995學又在高

一、高三開設音樂欣賞課，在高二開設美術鑒賞課，并堤出：深入淺出，富于情趣；開拓思路，寓美于德；重在育人，強化參與的教學原則。任課教師根據這些原則，認真分析教材，精心制定教學計劃，提出具體而富有可檢性的教學要求，大膽探索教法，增強學生的參與意識，強化美育的德育功能。擔任高二美術鑒賞課的青年教師張利，在教學中是這樣做：第一，讓學生通過藝術作品的欣賞，了解歷史，豐富知識，陶冶情操。他通過講述達·芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》的構思、布局、色彩，介紹了14世紀始于意大利的文藝復興運動；牋通過講雅克路易·大衛的代表作品《馬拉之死》的創作背景，向學生展現了18世紀法國大革命的風暴；通過介紹德拉克洛瓦的名作《自由引導人民》的構圖特點，講述了19世紀法國人民反對王權復辟的斗爭史。這些講解，不僅使學生重溫了過去學過的世界歷史的知識，加深了理解，而且感受到了藝術的魅力，受到了美的熏陶。[!--empirenews.page--]第二，注重聯系實際，培養學生分辨美丑的能力。他通過講解攝影的特點、技巧和效果，讓學生利用手中的相機，攝取校園內外美與丑、善與惡的鏡頭。學生們儼然像報社的記者，用自己的攝影作品，或歌頌、或批判，達到了重在參與、自我教育的目的。第三，注重提高學生的審美情趣和審美能力。他講工藝美術的藝術特征時，結合服裝的藝術欣賞，使學生了解各種服裝的藝術特點，引導學生認識如何著裝才能體現青少年的青春活力，做到儀表美。第四，注重民族自豪感的教育。在介紹油畫藝術時，他指出，油畫這一藝術品種來自西方，但卻是在中國這塊黃土地上生根、開花，由中國畫家耕耘、哺育，在中國文化藝術的滋養下開花結果的。今天的中國油畫，已經不再是當年的“西洋畫”，而是帶有一些東方中華民族與地方的特色，如意境的追求，寫意的筆法等等，從而激發學生的民族自豪感。高質量的教學調動了學生學習的積極性，不少學生原來認為，高二面臨五科會考，自己又不學美術，對新開美術鑒賞課不大理解，有的學生則抱著無所謂的態度來上課。現在，多數學生改變了看法，我們曾在高二學主中搞過問卷調查，80％的學生認為通過美術鑒賞課，在欣賞美、表現美的能力方面有了提高；62％的學生還能說出一些美術作品的美體現在哪些方面。在提高美術、音樂等藝術教育課教學質量的同時，我們還十分重視引導各科教師在課堂教學中滲透美育，寓美于德。首先要求教師為人師表，做到語言美、行為美、儀表美，并要求教師結合學科特點對學生進行美的教育，不少教師做了有益的探索。如語文教師啟發學生將課文中描繪的場面、人物、景物用繪畫的形式做成投影片，不僅使學生較深地理解了課文的思想內容，而且培養了學生表現美、創造美的能力。初一的政治教師在講“培養勞動習慣，珍惜勞動成果”一節 時，組織學生做冷菜拼盤，看誰設計得色、香、味俱全，然后互相觀摩，評出名次，既培養了學生的勞動觀點，又培養了學生的學習興趣和表現美、鑒賞美的能力。物理教師在講杠桿的平衡、物體的擺動、平面鏡的成像、電荷的正負、磁場的兩極等知識時，引導學生領會直觀、空間的對稱美不僅表現在物質運動的直觀形象上，而且更深刻地表現于運動的過程中，從而培養學生科學的審美感受力，也加深了學生對事物對立統一規律的認識。

二、開展美育活動，德美結合在以課堂教學作為主渠道對學生實施美育的同時，我們注重開展豐富多采的美育活動，開發學生的智力，陶冶學生的情操，發展學生的特長，提高學生的道德文化修養，使美育和德育結合起來，融為一體。自1989年開始，我校連續舉辦了文化藝術節，學生們或吹拉彈唱，或吟詩作畫，或精心制作手工藝品，或凝神聆聽美學講座，或進行書法、棋類比賽，或排演相聲、小話劇??他們的藝術才華和特長得到了充分的展現。去年三月，在我校舉辦的第六屆文化藝術節開幕式上，全校有11個班的400多名學生演了劍術操，場面恢宏、熱烈，表達了學生們愛祖國、愛人民的情懷，他們的集體主義觀念、良好的組織紀律性也得到了充分的展現。[!--empirenews.page--]在德美結合、開展活動的過程中，我們特別注意加強針對性和實效性。例如，針對青少年中一度出現的只知歌星，不知英雄的“追星熱”，我們組織學生觀看百部優秀影片。觀看影片前，我們要求教師幫助學生理清歷史線索，了解歷史故事的大背景。觀看影片之后，組織影評講演和征文比賽，不僅提高了學生的審美欣賞能力，而且使學生懂得，一個不能產生英雄、偉人的民族是沒有前途的民族。我們還通過板報評比、辯論會、自編小報、攝影等形式開展全校性的美與丑的大討論，使學生們懂得什么是語言美、行為美、儀表美，從而規范自己的言行。我們針對美術特長班學生愛好美術的特點，組織他們參觀炎黃藝術館，讓他們親眼目睹祖國燦爛的繪畫藝術，親身感受中華民族優秀的傳統文化，激發他們的愛國熱情，提高他們的審美情趣和宙美能力。為了保證美育活動的開展，我們還把課外活動課納入了課表。學生根據自己的興趣、特長，分別參加了合唱隊、舞蹈隊和手工、美術、電子琴、棋類、文學話劇表演等小組。在豐富多采的美育活動中，學生們鑒賞美、體現美、創造美的能力，他們愛國主義、集體主義情感和道德修養水平也隨之得到提高。現在，當你走進學校大門時，值周的學生會向你送去微笑和問候。你會看到樓前的花壇花團錦簇，與噴涌著白色水柱的噴水池相映成趣。學生車棚的自行車碼放有序，樓兩側的壁報欄絢麗多彩。美術特長班學生的美術作品更會使你嘆為觀止。美的教育，美的熏陶，促進了班風、校風建設，也使一些后進學生有了明顯的進步。初二年級的一名男同學平時不太守紀律，不愛學習。在學校組織的文化藝術節上，教師發揮他喜歡跳舞的特長，讓他表演新疆舞，還讓他輔導其他同學。他出色地完成了任務，學校領導和教師及時表揚了他，并鼓勵他把關心集體、為集體爭光的表現轉到紀律和學習上來，近半年來，這名學生確實有了很大的進步。幾年來，我校堅持以美術教育為突破口，在全面提高學生素質方面取得了一 點成績。1992年，我校被市教育局授予美育先進集體稱號，去年又被命名為美術傳統校。

第三篇：如何提高初中學生的美術素質

如何提高初中學生的美術素質

和平縣浰源中學

陳麗霞

俗話說：愛美之心，人皆有之。這就說明任何人都有追求美的理想。而且任何人都有先天性的美術素質，對客觀世界的形、色、質都有感知能力。幼兒都可以拿筆涂鴉作畫，這就是具有先天美術素質的體現。為何還要在九年義務教育中開設美術課程呢？

其實我們應該了解，現代公民應具有的美術素質是指具有基本的美術知識，能夠運用造型的基本手段，如用手繪制線條圖象進行表達和能接受圖象表達；能夠關注美術，并能運用美術美化自身和生活環境，對美術作品應具備基本的深賞評述能力等。我們都知道沒有學過美術課程的人，是不完全具備這種基本美術素質的。所以，我們要通過開設美術課程來挖掘人的美術先天素質潛能，并使之發展和提高，以達到現代公民應具備的美術素質水平，才能適應現代社會的需要。這也是九年義務教育美術課程的根本任務。

作為初中生已經接受了小學六年義務教育，應具有一定的美術基礎，但離現代公民美術素質的要求還很遠。這主要是因為受傳統教育的影響，人們對美術教學課程還不了解，特別是在鄉村，美術更是一科可有可無的課程。所以小學六年時間雖長，但學生并沒有學到什么美術知識，還造成大部分學生對美術失去興趣。作為一名初中美術教師，該如何提高學生的美術素質呢？

1．要激發學生學習美術的興趣。“興趣”是人對某種事物關心、認識和參與的心理傾向。這種心理傾向和情緒、情感密切相關。美術是情意表達的自由創作產物，而美術學習需要在美術體驗中容進情感，在情意表達中獲得領會和理解。如對學習主體沒興趣，是無法進入學習狀態的，更無法進行創作。學習興趣也是內在驅動力，可以轉化為動機。因此有興趣的學習，難也不難；無興趣的學習，不難也難。那這樣才能激發學生學習美術的興趣呢？

首先，在課程內容上降低難度，不可專業化，即注意與學生的經驗和生活實際相聯系，又注意趣味性。這樣學生感到學習美術有用，能學以致用，也能引起其好奇心和求知欲。其次，教師上課要情感投入，關愛學生，以情打動學生。在教學方法上要生動活波，教師以精致的范畫、范作吸引學生，以動聽的講述和熟練的演示激發學生，以具有啟發性的引導調動學生積極主動地參與和探索，以機敏的智慧幫助學生獲得創作成功。成功的愉悅促其興趣更濃，學生對美術的學習態度就由“讓我學”變為“我要學”。

2．讓學生在廣泛的文化情景中認識美術。美術是在人的生存需要和物質創造中產生、發展出來的精神產品和物質產品。美術這一人類的審美對象，其創造與人的情感密不可分，與社會的經濟、文化、宗教、政治、科技也有千絲萬樓的聯系。因此，美術作品是社會文化的反映，能折射出人的精神，能體現人類的科技發展水平，成為文化的造型載體。所以，所以我們進行美術教學就要求將美術置于廣泛的文化背景與社會人文情景之中，引導學生綜合探索和認識，引導學生與社會大環境發生聯系的造型表現。必須認識到單一的技能訓練是早已過時的美術教學觀念，是不利于學生美術文化素質提高的美術教學。

3．培養創新精神與實踐能力是美術教學的重點。社會的發展離不開科技，而科技的發明與創造離不開人的創造力，“創造力”就是將新思想、新理論、新發現、新設計等變為現實的能力，是人的創新精神與實踐能力的綜合體現。我國社會現代化的建設正需要大量有創造力的人才。因此，初中美術學科必須依據國家需要，充分發揮培養人的創造精神與美術實踐能力的優勢功能，于教學中最大限度地開發學生的創造潛能，培養學生不怕失敗和實事求是的科學探索精神，培養學生密切聯系實際解決問題的美術實踐能力。

第四篇：發揮美術評價功能促進美術教學發展

發揮美術評價功能 促進美術教學發展

馮英杰

近年來，我們在教學目標的制定、課型設計的研究、現代技術與美術課教學的整合研究等方面取得了一定的成果。但卻忽視或忽略了對美術教學評價的研究和實踐，對它的功能一直不太重視。隨著時代的發展和教育改革的不斷深入，教學評價相對滯后以及由此引發的教學問題日益凸現。作為教學第一線的教師，筆者將自己在學習及教學實踐中的點滴體會寫出來與大家交流探討。

一、關于教學評價

評價即評估價值。它是根據一定的目的和原則，利用所有可行的評價方法和技術對事物（事情）的發展過程及預測的一切效果給予價值上的判斷，具有一定的價值取向。馮平在其《價值論》中指已“人類的一切活動都是為了發現價值、創造價值。實現價值和享用價值，而評價就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。”所以說，教育評價是教學常規中必不可少的組成部分，而美術教學評價就是檢驗和改進我們課堂教學，促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，它對于激發學生學習美術的興趣，促發成就感，并以此提高學生的藝術修養具有不可低估的作用和獨特的價值。

二、關于過往教學評價中存在的問題及現象的檢索

1．不可否認，教學評價在我們過往的教學過程中是存在的，只不過，它的評價內容過于片面和隨意，從一定程度上導致了教師教學與學生學習的片面性，不利于全面提高學生的素質。

2．對學生的美術學習欠缺全面與客觀的評價判定，學生好的方面未能得到肯定，而不足的方面又不能正確地反映出來，導致學生未能及時掌握學習信息，檢討學法，亦不可避免地壓抑了學生的學習興趣與學習積極性。

3.教師缺乏對其預期教學目標的檢測方法，教學過程中不能對學生的學習作出及時、全面的反饋與評估，從而影響了教師對教學過程的調控，影響教學方法的改革與教學效果的進一步優化。

4．在評價過程中，教師一人說了算，沒有讓學生積極主動地參與自評、互評，學生評價結果缺乏深刻的認識和反思，學生之間缺乏學習結果優劣的交流，這樣既影響了學生能力與個性的培養，也不利于學生對學習方法的掌握。

5．教師沒有擺脫原來美術大綱的束縛，對待學生學年美術成績評價方法單一，僅憑一幅畫、一一份問卷或以平時作業批改的平均等級大概而定。未能很好地體現出培養學生多方面的素質要求和學生在美術學習中各方面素質的形成水平。

三、關于美術評價的實踐和再認識

經過對美術課國家新課程標準的認真學習和領會，尤其是通過近一個學期的教學實踐，筆者對美術教學的評價有了新的認識和轉變。

1．教學思想的轉變，思想是行動的指南，在傳統的教學模式下，我們經常把自己放在至高無上的主導核心位置上，教師的權威性的“神圣”不容置疑，而把學生視為知識的被動接受者，是灌輸的對象，在這種思想的支配下，教學評價的主要對象是教師，評價的內容都是圍繞教師的“教”展開的。而這恰恰違背了“以學生發展為本”的現代教育理念。新的教學評價的主要對象是學生，當然也對教師進行評價，但評價的出發點從教變成是否有利于學生的學，是否為學生創沒有利于學習的環境及是否能引導學生自主地學習。評價的標準也從知識轉向了能力——學生自主學習的能力，教師已經從中心主導地位轉變到了學生美術學習的幫助者、促進者和引導者，成為學生學習的伙伴，所以作為教師必須改變以往舊的思想理念，要自我審視；看自己是否為學生創設了一個有利于學習提高的情境；是否能激發學生的學習動機、主動精神，并使其保持學習興趣；以及是否能引導學生加深對基本理論和概念的理解等，至于一些表面形式的東西真的需要徹底摒棄了。

2．評價方式的轉變。隨著教學環境的變化。教學模式由以教為主轉變為以學為主。美術教學就應盡最使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準，井用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。對學生美術行為的正確評價，應是從素質教育的內涵的情感、認知、操作、能力幾方面進行的綜合評價，應是貫穿教學總過程的評價；是師生互動、學生互動、從表象到內心的和諧的、深刻的體驗，要體現出它的科學化、全面化、多樣靈活的特點。例如在上小學美術第一冊《我的太陽》一課時，教材以幾歌的形式對學生提出作業要求：畫一畫自己喜愛的太陽，它新奇又美麗。這樣的作業要求很“寬松”，孩子們興趣很濃，表現得無拘無束，他們創造的太陽有的帶帽子，有的扎小辮，有的瞪著大大的眼睛，有的長著紅紅的嘴唇，色彩也是五顏六色的，充滿了兒童特有的氣息，他們表現的就是自己內心的感受，我們不一定能看懂理解，甚至無法定出高低。所以，作業完成后我讓學生把它們張貼在作業展示臺上，然后評價提問，一是：“你認為惟畫的太陽既神奇又美麗？”二是：“說說自己的小太陽。”第?個問題是讓學生自己做老師，從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，發現創造的價值。這樣既鍛煉了學生的語言表達能力，也提高了他們對美的鑒賞能力。第二個問題我提供給動手能力相對“差”的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什么喜歡這樣去表現太陽。（說出自己的所思所想，以便教師能夠了解他繪畫時的心理過程，以引導其心理向健康的方面發展，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎）通過學生積極的參與，學生可認識自己的價值所在。這樣就減少了我們美術評價的盲目性、主觀性和隨意性，并促使我們由此來優化教學過程，提高美術教學質量。

3．站在評價者的角度評價教學。前兩點是筆者個人的實踐學習體會，當我們站在評價者的角度去評價一節課時，同樣要以科學的、客觀的標準去評判，去規范我們的美術教學工作。看一看教師是如何教的，他的教學目標是否十分明確；看一看一節課里學生理解了什么，學到了什么，創造了什么，發展了什么；看一看學生的主體地位和參與度、情緒和思維反應、個性化的學習成果。每一位美術教師都要敞開心扉，多做交流和探討，充分發揮教學評價的積極功能，以促進美術課堂教學的整體的進步和發展。

當然，任何評價標準和方式的確定，都受到社會的需要和價值觀的影響，同時也需要我們去不斷地充實和完善。“實踐是檢驗真理的惟一標準。”不管社會發展到哪個階段，不管教學如何改革，只要我們遵循教育教學的基本規律，是以實現人的全面發展、實現人格完善的整體素質教育精神為前提的，我們的工作就應是受到尊重和肯定的，我們的美術教學就能得以健康地發展。

第五篇：小學美術教學論文（范文模版）

淺談小學美術教學的新思維

美育的不斷深入對培養全面發展的素質人才作用重大，意義深遠,美育具有開發智力,陶冶情操,培養美感和愉悅身心的良好效應.美育有示之以形,動之以情和寓教于樂的特性,這一特性有著其它學科教育所不能取代的作用.如何提高小美術課的教學質量,迫切需要我們美術教師去研究和探討.深化教材促學生主動學習

研究教材深鉆教材,是上好美術課的前提，一味注重傳授知識技能,以灌輸為主,是難以實現美術教學大綱要求的。只有以學生發展為本,重視人文教育,那就是“以人為本”.這才是美育教學所追求的。我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,開發學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得以充分的發揮.為此,我們充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提.明確的教學目標,重視教學環節.教學活動設計的方向起決于教學目標,而教學目標的設定對于設計教學的步驟和方式方法上起著制約和決定的作用.美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣.因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性和價值性。在教學備課中，不但要注重學生的興趣,創新,更要注重設計的每一個環節的真正目標.小學美術第五冊《留住秋天》一課,教師不能只采用一些新奇,刺激的游戲吸引學生,過分的強調秋天的景色如何的美，視頻、圖片讓學生看得眼花繚亂，卻沒有想到學生如何拼貼的教學目標,浪費了大量的教學時間，怎樣制作寥寥幾句，草草收場。這種方法與目標相背離的教學,期望與效果只能是矢得其反.我在教學本課時，注重培養學生的審美能力，強化學生的動手能力，充分放手讓學生動眼，動腦，動手，激發學生的動手制作熱情，鼓勵學生協同合作，收到了很好的教學效果。

加強基礎教學,重視美術課的學科特點

各學科有各學科的特點,美術學科同樣不例外,傳統的教學模式我們應該揚長避短,重新趟一條別人沒有走過的路不能瞎碰亂撞.去其糟粕取其精華.過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養.強調知識與技能是美術教學必不可少的,如果我們忽略了這一點，那么學生的技能和能力又從何談起.部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,這是一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導.試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想像力也很難將它表現出來的.本期我在教學生畫荷葉時，照著老師的作品畫還行，我問，同學們，荷葉還有哪些形狀和姿態時，很多同學愣住了，更有的同學站起來說：荷葉不就是這樣嗎？可見，藝術來源于生活，美術是藝術，沒有生活的體驗，沒有直接的觀察，是沒有成功的美術藝術作品的。于是，我讓同學們回家在不同的天氣，不同的環境，不同的時段仔細的觀察一下荷葉.看看它們的顏色、姿態、形狀等，拿著你的畫筆把它們畫下來。后來，他們的作品可算是千姿百態，再一次作品展示課上，一個個小臉就是一朵朵鮮花。

重視學生的個性思維,培養團隊意識

積極的群體的興趣調動是小學生積極學習的有效途徑.沒有興趣的學習是被動地學習,將直接影響教育效果.美術課的一大問題就是相關教材資料的缺乏,學生感悟美感難以實現,因此運用現代教學手段就顯得十分重要,充分利用視頻,圖像,音樂刺激學生的感官,激發他們的學習興趣,是實現有效學習的最佳效果.合作資料的搜集,集中積累知識,見多識廣,提高藝術創造能力.培養團隊意識,合作意識有著不可忽視的作用.我們盡管時常都在講要構建學生的自主,探究,合作的學習方式,但對學生的自主,探究,合作的學習方式還沒有上升到理論研究.我有這樣一次經歷,讓學生認

識“色彩的冷暖”,為了學生的自主,探究,合作的學習.讓學生自己去發現,去感悟.通過“五光十色,紅艷艷,金燦燦”等詞語引發,再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想.為導入新課埋下伏筆,繼而讓學生在教師引導下,欣賞有關色彩冷暖的作品,借用人類社會文化資源,豐富兒童的視覺,觸覺和審美體驗,再通過品嘗酸,甜,辣等滋味,讓學生用顏色表現出來,要求學生大膽的聯想,充分的感受,細膩的體會,加深對色彩冷暖的深層理解,得以學生自己感悟色彩的魅力.美術教學以先進的現代教育理念為先導,充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,激發學生的學習興趣,研究自主,探究,合作,為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍,為綜合素質人才的培養,我們美術教師的責任重大,必須充分認識美育教學的新形勢,全身心的為了美育教育的全面振新而努力奮斗.3