第一篇：中小學音樂教學新大綱中明確指出

中小學音樂教學新大綱中明確指出——要注重學生創新精神和實踐能力的培養。音樂課的教學目標，就是要在音樂教學中培養兒童的探索精神和創造力，發展思維力和想象力，并讓學生從音樂中得到美的陶、美的享受。下面，僅就如何在音樂教學中進行創造性教學，談幾點個人的想法和做法。

一、善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素

音樂是生命和情感的藝術，充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養學生積極思維、豐富想象和創新能力，音樂作品本身就蘊含著豐富的創造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思，才能帶領學生去開啟智慧的大門。比如一年級教材中《誰唱歌》這一課，教師首先用CAI課件展示小雞的圖片，學生觀看后聽教師彈唱“誰唱 歌呀 嘰嘰 嘰？”學生馬上就會隨琴唱出“小雞 唱歌 嘰嘰 嘰。”繼而教師用同樣的方法引導學生唱出小貓、小狗、小青蛙等小動物；這樣的教學打破了教師手把手教學生的教學模式，使學生在積極思維中學會了歌唱。隨后，教師又啟發學生自己創編歌詞演唱歌曲，這使學生的興趣就更常常濃厚了，課堂氣氛也就一下子活躍起來了。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、拍肩、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

在發聲練習曲《月亮出來了》的教學中，教師先啟發學生想象月亮從云朵中慢慢露出來的景象，有的學生就描述“月亮像一個害羞的姑娘，非常美麗”。教師再引導他們“你認為這首發聲練習曲應該怎樣演唱呢？學生就會很快的回答”聲音輕柔，氣息均勻。”由此可見，學生通過自己的實踐去發現、探索創新時，音樂既發展了他們的形象思維，又有效地培養了創造精神。

二、發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學

音樂教師在律動、唱歌、作曲、節奏、唱游等方面的教學中，都可以充分創作教學。這些創作教學如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，如果能在小組合作討論中進行，那么就更能有效地激發學生興趣，培養學生合作精神，提高課堂教學實效例如節奏創作，教師可先列舉一組聲音--有貓的叫聲、火車的運行聲、公雞叫聲等，讓學生以小組為單位進行討論，根據各種聲音分別寫出其對應的節奏。我在參與一個組的活動時發現，學生們非常善于配合，他們討論出一個節奏后，就運用于實踐，然后再理解，再討論，再實踐，在如此的反復中找到他們最滿意的節奏。

再如高年級的旋律創作，教師通常給出一句旋律，讓學生接下面的三句，學生們在討論過程中有的用豎笛吹、有的哼唱、有的一邊打節奏一邊記錄，最后有的小組竟創作出了好幾組旋律。這時教師再給出一個意境，讓學生創編歌詞，學生在討論中你一句、我一句，居然又創作出一個個佳作。這說明分組合作學習的方法的確有利于學生齊心協力去掌握知識技巧，共同進步，同時也促進了學生個性的全面發展。

三、加強“器樂進課堂”實驗，提高學生音樂能力

“器樂”在音樂教學中包含兩種——課堂樂器（如豎笛、口風琴等）和小打擊樂器。首先

談一談小打擊樂器，小打擊樂器在音樂教學中，比如在歌唱或演奏中都能起到很好的作用。例如：在學習《粗心的小畫家》這一課的歌詞時，教師可請一名學生用小木魚敲擊節奏，學生聽出節奏后立即就會按節奏讀出“丁丁 說他是 小畫 家，彩色 鉛筆 一大 把”。然后 學生在學歌曲時，就會很順利的唱出歌詞。還有，教師可以引導學生用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等，然后可以把它們連起來創編出一個簡單的小故事，從而進一步提高學生對打擊樂器的認識。高年級教學中，我們可以給學生提供一些打擊樂器，首先讓他們自由選取幾種適合歌曲情感和節奏的樂器，再編出節奏譜為歌曲伴奏，如：在學唱唐代詩人李白的《靜夜思》時，教師讓學生自由選擇小打擊樂器為歌曲伴奏，學生會根據歌曲情緒選擇碰玲、木魚、三角鐵這幾種樂器，并且創編的節奏譜也很簡單，以此襯托出樂曲憂傷的情緒特點。這樣的做法不僅使學生能充分理解歌曲情感，還可以使他們進一步了解各種打擊樂器的教學功能，提高對音樂的欣賞水平，增長音樂知識。

關于課堂樂器。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士墨賽爾曾精辟地指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”。在欣賞教學中，我經常讓學生用豎笛去吹奏那動聽的主旋律，讓他們通過自己的實踐去感受樂曲的情感，在進行旋律創作時，豎 笛無疑又給他們對音樂旋律的感知提供了幫助。例如：當他們創作一段旋律時，可以用豎笛吹奏，使自己掌握正確的音高，同時又可以選擇最優美的旋律，在掌握和弦時，學生可以利用豎笛去嘗試哪些音放在一起是和諧的，哪些音放在一起又是不和諧的。學生通過課堂器樂的幫助，的確能促進創造性思維的發展，提高他們的音樂素質。

四、大力開展音樂活動課教學

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高

著名作曲家、民族音樂家柯達伊左爾坦認為：“創造能力實際是人與生俱來的潛能，只要有適合的環境和方法，就能開掘這種能力。”我們音樂教師只有多為學生創造環境，把音樂學習與創造性思維訓練緊密結合起來，才會學得生動、學得活潑，才能主動發展。

第二篇：新《大綱》在教學要求中,明確指出：語文教學要使學生在閱讀能力上

新《大綱》在教學要求中，明確指出：語文教學要使學生在閱讀能力上“具有一定的語言感受能力。”培養學生語感是語文教學的重要任務。

什么是語感呢？“語感是一種文學修養，是長期的規范的語言感受和語言運用中養成的一種帶有濃厚經驗色彩的比較直接迅速地感悟領會語言文字的能力。”語感的表現形式是感性的、直覺的，它依靠直覺思維而不依賴分析思維。其實質是，感性中暗含著理性，直覺中沉淀著思考。

而語感教學，也就是一種以培養語感為主要目的的教學活動。語感教學要將語感實踐與語感分析二者兼顧。語感實踐，就是放手讓學生去親自接觸、感受語言材料和運用語言。語感分析，不是語言表面特征的分析，如這是什么詞性，這是什么方式，這里采用了什么修辭，那里又運用了什么表達方式等等，而是分析語言的語境意義，分析語言的使用。例如，“這朦朧的桔紅的光，實在照不了多遠；但這小姑娘鎮定、勇敢、樂觀的精神鼓舞了我，我似乎覺得眼前有無限光明。”這里是在贊頌小姑娘的鎮定、勇敢、樂觀的精神，給人鼓舞，使人看到光明。在教學中，要指導學生仔細體會語言的表現力，逐步提高學生的語感力。

以往的語文教學實踐也可證明：在語文教學過程中，教師是否自覺地引導學生對語言進行感受，或感受深淺與否，直接影響訓練的質量和效果。對學生而言，由于對語言文字的感受能力是個體實踐的產物。其感受深淺與否，也將直接影響語文教學的質量和語言感受能力的形成。數年前，外地某校對近千名中學生進行一次調查，他們發現，作文寫得好的學生有一個共同特點：他們的語言形象感受（時間發展感、空間移動感、事物變化運動感等）強，語言邏輯感受力（條理感、主次輕重感、并列感、遞進感、對比感、綜合概括感等），以及語言內含的思想感情、態度分寸感受力等均較強。這些集中表現在作文上；語言干凈、準確、生動

流暢；內容比較豐滿、富有感情、想象力；結構清晰、條理清楚、主次、輕重、詳略比較得當。而作文寫得差的學生，這些語言感受力均顯得薄弱。

語感是閱讀的基本能力。葉圣陶先生說：“至于語言文字的訓練，最要緊的是訓練語感。”“多讀作品，多訓練語感，必將能駕馭文字。”呂叔湘先生也指出：“語文教學的首要任務就是培養學生各方面的語感能力”“一個學生的語感強了，他在理解方面和表達方面都會不斷前進。”加強語文課的語感教學，就是要讓學生具備一定的語感能力，從而具備一定的學習能力，這樣，語文教學才會有出路。

那么，如何進行語感教學呢？

我認為，語感教學的實施可以從兩條途徑走。一是要增加學生的語言實踐機會。課堂上要避免講風盛行的現象，要指導學生自己學習語言，增強語言的感知力。如趙大鵬在講授《榆錢飯》一課時，要求學生先掃除認讀障礙，然后，通過自讀談談“發現”，談哪個詞用得好，妙處何在？哪個句子寫得好，好在哪？??他讓學生獨立閱讀、動手、動口、動腦，在此基礎上教師進行指導、點拔，逐步讓學生自己感知課文的語言。因此我們應盡可能在課內給學生創造讀、說、寫的機會，讓學生在自己學習課文語言的過程中增強語感。另外，課余時間也可增加學生語言實踐的機會。比如，收聽廣播，每日一詩，天天寫日記，抄名人名言，辦手抄報，搞小記者采訪，等等。這些活動既增長了知識才干，又提供了語言實踐的機會，增強了語感。

二是對學生進行語言訓練和思維訓練。語言和思維是相互依賴的，語言是思維的直接現實，因此語言訓練和思維訓練總是結合在一起的。怎樣進行語言訓練和思維訓練呢？

首先要進行正確理解和掌握語音語義的訓練，這是培養語感的最基本的訓練。譬如對于詞語的理解，不僅僅是查閱字典、詞典，還要細細品味辨析。這就要注意下列幾種情況。第一注意一詞多義的情況，如《小桔燈》練習五，揣摩兩個“好”字的含義：

她又像安慰我似的說“不久，我爸爸一定會回來的。那時我媽媽就會好了。”她用小手在面前畫一個圓圈，最后按到我手上：“我們大家也都好了！”第一個“好”字，顯然指媽媽的病好了。這是承前文；而第二個“好”字是指“我們大家都過上好生活了。”這就是一詞多義現象。第二要注意辨析近義詞。如《老山界》課后練習五第1題，這個練習引用文章中的一句話：“她的房子和籬笆都是用竹編成的，我們生怕有人拆下來當火把點，就寫了幾條標語，用米湯貼在外面顯眼的地方，告知我們的部隊不準拆籬笆當火把。”問“如果把‘生怕’改成‘怕’，把‘不準’改成‘不要’，行嗎？為什么？”這兩組詞表達的程度有差別，運用程度較深的“生怕”和“不準”才能更好地寫出紅軍戰士對人民財產的精心愛護。從而體現出紅軍是勞苦大眾的軍隊。在具體語言環境中，借用同義詞進行比較，就可以顯示出原文中詞語的含義和作用。第三要注意詞語的特殊用法。如：《我的老師》一文中“我用兒童狡猾的眼光查覺??”這里的“狡猾”則是“機靈”的意思。貶義褒用。除這些外，還可能有其他情況。我們在引導學生理解詞語的時候，就通過啟發、提問等方式讓學生思考、比較、辨別、分析，直至深入理解，從而形成良好的語感。

其次要對語言有所“發現”。就是說，在文章當中，看哪個語言運用得好，要說明好在哪里，為什么用得好。在散文要注重發現它的形象性、生動性、抒情性；在小說中，要體會對表現人物思想性格所起的作用；在說明文，重在分析其準確性；在議論文重在感受其準確性、鮮明性、生動性。

再次是應用語言的訓練。學習的目的全在于應用。只有確切地掌握了語言的含義，色彩情味以及用法之后，才能正確地使用語言，因此應用語言的訓練是一種培養語感的綜合訓練。

總之，語感的運用，就是要讓學生一讀一聽，便知語言文字的含義、正誤、情味等。從能力角度看，語感是聽、說、讀、寫能力的基礎，離開語感，聽說讀寫就無法進行。語感教學，就是要讓學生形成一種技能。這是有別于一般技能的心智技能。當然，要形成這種技能必須以知識的領會為必要條件。這就像練游泳，先得懂得游泳知識，知道一些游泳的方法和要領，不然就會走彎路，不利于游泳的技能的形成。由此可見，訓練語感，必須遵循兩條原則：一是加強語文知識和其他知識的學習；二是加強語言實踐。

語感教學中，教師要有強烈敏銳的語感，這是至關重要的。教師的語言對學生具有示范性，所以教師的語言，無論是口頭的還是書面的，特別是課堂語言，應力求做到準確、簡練、形象、生動，有節奏、有美感，這是養成學生良好語感的一個重要因素。

淺談語感教學

第三篇：在現階段中小學音樂教學中,

在現階段中小學音樂教學中，“專業化”和“非藝術化”的不良傾向突出，使得音樂教育偏離了正確方向。

“專業化”──違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”可見，中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂家，而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此，中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主，知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的，不能本末倒置。我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練，切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。

“非藝術化”──違背了音樂審美的規律。音樂教育屬于藝術教育的范疇，這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征，而藝術教育是圍繞美育展開的，它為達到美育目標服務。因此，中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心，走藝術化道路。然而，現今的一些中小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，在音樂流動的音響中，培養學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。

第四篇：淺談中小學音樂課堂教學中的器樂教學

淺談音樂課堂教學中的器樂教學

隨著我國中小學音樂教育的發展，新一輪課程改革已全面展開。新課程要求每位教師以全新教學理念和新觀念進行課改實驗，因此，在音樂課上怎樣進行器樂教學，讓學生在音樂課上獲得更多的知識和技能已引起了廣大音樂教師的關注。器樂進入中小學課堂后，一改過去只有教師才使用樂器的教學方式，使學生從被動地接受教育轉變為主動參與到教學之中，有效地調動了學生學習的積極性。在近些年的音樂課堂教學中，我也進行了一些器樂教學的實踐和大膽地嘗試，最大程度地激發學生學習器樂的興趣，把器樂演奏與唱歌、欣賞等音樂知識結合起來教學，改變了以往在音樂課上單純教唱歌的狀況，使得音樂課中的器樂教學越來越受學生的歡迎。以下為自己在音樂課中進行器樂教學的一些膚淺的認識。

一、以興趣愛好為動力，激發學生持久的器樂學習動機。

根據音樂藝術特征和現代教育的要求，按照中小學身心發展特點和審美認知規律，音樂課程標準中提出了以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐等嶄新的音樂教育理念，其中“以興趣愛好為動力”是新課標中的一個尤為重要的基本理念。興趣是一個人對某種事物的積極態度，學生的學習興趣、學習愿望是學好音樂的先決條件。作為一名音樂教師，要教好音樂，就必須引導學生喜愛音樂，體驗學習音樂的樂趣，獲得學習的內驅力，從而推動他們不斷探索和獲取新知識、新技能。

在器樂教學中，教師應通過情境創設、技巧表現等手段來引導學生感知、想象音樂，在器樂演奏中激發學生學習興趣，使他們主動學習音樂。我們要一改往日師示徒效的教學方法，采取興趣誘發式教學。如在學習豎笛時，有的教師在教學時先是示范演奏一曲，然后讓學生馬上學吹，吹不會就反復地教，直到吹會為止。這樣，學生通常會覺得很難、很枯燥，會失去信心。若教師能善于引導，這個難題便會迎刃而解。我們不妨先拿出豎笛，吹奏一曲學生熟悉的優美歌（樂）曲，如《小星星》《四季歌》《雪絨花》《世上只有媽媽好》等，然后簡介豎笛的結構、發聲原理、演奏方法和音階指法，并鼓勵學生認識到學豎笛并不難，只要自己想學，就一定能學好。通過這樣一種方式，不但突出了學生的主體地位，也調動了他們主動吹奏學習豎笛的興趣。豎笛中的一些演奏技巧則可以把它趣味化、游戲化，如“三吐”練習，可以形象地變為“馬兒跑” 的游戲，讓學生在××××××的馬蹄聲中由慢而快的掌握吐音技巧。這樣在輕松的游戲和有趣的學習中，使他們對器樂產生濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，變“要他奏”為“他要奏”，激發學生持久的器樂學習動機。

二、正確處理器樂教學與唱歌教學、音準節奏、律動教學的關系

音樂教育家達爾克羅茲認為：音樂需要人們全身心地投入，這樣才能有更好的感受。音樂教學過程就是學生參與音樂實踐活動的過程，一個音樂作品的體驗常常要運用身體的多種感官的參與才能實現活動的過程，學生在唱唱、動動、聽聽、奏奏、講講等活動中感受音樂。器樂教學過程同樣要運用多種形式，與其他音樂活動結合在一起，共同來參與對音樂作品的表達，它們之間的關系是相互促進、相互依存、共同提高的。

（1）器樂教學與唱歌教學的關系。器樂教學與唱歌教學相比，唱歌教學更為重要些，器樂教學雖然有其自身的一些優點，但它很大程度上要為唱歌服務，器樂教學的一項很重要的任務是使學生歌唱得更好聽，唱歌的能力更強。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。樂器演奏的節奏常常是演唱歌曲的典型節奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣賞作品的主要旋律。可以這么說，每一首教唱歌曲的曲譜都是我們器樂教學的演奏曲譜，同樣的一個樂譜，我們既用于演奏又用于演唱。我常常把一首將要新學的歌曲讓學生先預習，有的學生就能在自己演奏的幫助下，把新歌曲學得基本正確。教學中我常常要求學生課后自己鞏固，最好能把整個曲子背下來，不看譜也能正確演奏，到了這個程度，學生對歌曲的曲調非常之熟悉，唱歌音不準的現象也大大減少了。

（2）演奏與音準節奏的關系。

演奏與視唱練耳不僅在形式上可以替代，在實質上也有很大的替代性。視唱練耳的教學，在前幾年一直是音樂教學討論的熱點，一個觀點是必須加強，認為不識字是文盲，不識譜是音盲；另一個觀點是識譜教學不是音樂教學的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技術訓練。在教學的過程中我們會發現，好多人音準節奏的能力并不是從視唱練耳上獲得的，比如鋼琴是和聲樂器，學習鋼琴后許多學生很快有了音高概念，有些學生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好單聲部，還能唱好多聲部。我們在音樂教學中其實很少進行過多的唱譜練習，大量的工作完全是由樂器來替代的。通過使用打擊樂器，學生能較快地提高節奏能力；通過使用有固定音高的樂器（如鋼琴、風琴、電子琴、口琴、豎笛、吉他等），學生能掌握音高、節奏、視唱及樂理知識，解決唱歌的音準問題。以往的音樂教學，視唱、聽音、練耳訓練要費很大的精力才能使學生學會，而現在借助樂器由學生自己來學習，就容易多了。所以，在開展課堂器樂教學后，視唱練耳的教學進行得很少，取代的是大量的節奏練習與背誦演奏。背誦一定量的曲譜極為重要，學生在大腦中把音響和符號同時儲存下來，等有一定的積累后，學生一看到符號就產生了與音響的聯系，學生的音高概念也漸漸形成了，其視唱、練耳的能力也逐漸地得到了發展。

（3）器樂教學與律動教學的關系器樂教學與律動教學常常同時進行，一邊律動著游戲，一邊手里拿著樂器，或打擊節奏，或演奏旋律片斷，演奏成了律動的一個方面，豐富了律動的內容與形式。我們器樂教學的開展也常常用律動的形式來進行，兩者結合在一起使律動教學更具有音樂性，而器樂教學也更具有趣味性，這也是音樂教學從形式上到本質上都必須是藝術化的這一要求的體現。

三、精選樂器及練習曲目，不斷增強學生學習器樂的興趣。

在音樂教學中，常見的樂器可分兩大類：兒童節奏打擊樂器和有固定音高的簡易樂器。教師應根據課堂教學需要和學生的年齡特點選用合適的樂器。一般說低年級以兒童打擊樂器為主，如：木魚、碰鈴、雙響筒、鈴鼓、三角鐵等。讓學生通過敲擊、拍打、搖動等方法，使樂器發出聲音，指導他們為課本歌曲配上打擊樂，以培養學生的節奏感和相互協調的能力。中高年級和初中，可逐步加入有固定音高的豎笛、口琴、口風琴等易學樂器作為敲門磚，培養和建立學生對音樂的愛好和學習欲望，從而激發興趣，最終達到通過演奏來表達音樂情感的教育目的。器樂學習不是單純的學習演奏的方法和技巧，而是學習通過演奏來表達音樂的情感，從而達到音樂教育與教學目的。所以器樂教學一開始就要盡快與演奏樂曲、表現音樂結合起來。對于少年兒童來說，生動有趣的教材應該以他們熟悉的題材為基本前提，我們要結合課本但不能拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，只有這樣他們才會感到親切、真實、有吸引力。比如《七子之歌》、電視劇《寶蓮燈》主題歌、零六年春晚中《吉祥三寶》、流行音樂《嘻唰唰》等，一經播出，很受學生喜愛。這些旋律明亮跳躍、節奏緊湊明快、曲調結構簡單易學的歌曲，作為器樂啟蒙曲非常合適。還有一些精典名曲的主題音樂或是名歌片斷（如《歡樂頌》、《我心依舊》、《友誼地久天長》、《梁祝》、《彩云追月》等），通過重新編配作為練習曲也很受學生的歡迎。于是，我把就把它們列入到音樂課堂教學中，按小組形式要求學生在課下進行組合排練，并給自己組合取一個不錯的名字，在 “班級演唱會”中演出，使每位同學的才能個性得到充分的展示。當學生們能演奏簡單的樂曲或一段旋律時，在音樂課上，就可以鼓勵學生自主學習，用樂器來學習歌曲、視唱，掌握音準、旋律，也可以根據學生不同程度讓他們練習一些自己喜歡的樂曲，教師再給以適當點撥。通過學生自己不斷的嘗試演奏，充分發揮學生的主體性，讓學生覺得學有所得、學有所用，不斷獲得成功的、充實的情感體驗，從而使學生學習音樂的興趣大大增強。

四、根據學生能力進行指導，培養學生良好的學習習慣

器樂的學習是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁逐步漸進的過程，因此我們首先要有一個完整的器樂教學計劃，從整體上把握好器樂學習的進度與節奏，切不可按成人的學習進度去要求學生，或照搬現成的演奏法。教師要把演奏技巧按學生的實際能力加以分析，進度放慢，充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放在學生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器樂教學的過程中，語言要簡單明確，結合示范形象生動地進行，要從簡到繁，難點分散，循序漸進，不可以機械式的訓練影響學生學習興趣，也不能急于求成，一次給學生提出許多要求，導致他們記不住、做不到，失去學習的信心和興趣，產生煩躁、懼怕和反感。再者就是不同的學習階段，對學生的要求必須有不同的側重，才能使學生逐步內化吸收各種演奏技巧，使演奏技能不斷提高。

另外，在器樂教學中，培養良好的學習習慣是非常必要的。作為一名音樂教師，可以從以下幾個方面去培養學生的學習習慣：（1）培養學生養成遵守紀律不亂講話，不亂動樂器，不亂敲亂彈的良好習慣。（2）學會看指揮排練、演奏。（3）學會在演奏中相互配合、形成彼此照應的良好作風。（4）培養愛護樂器，輕拿輕放，保持樂器清潔的習慣。

總之，器樂教學在音樂實踐活動中，學生能夠直接進入音樂之中，增強了學生再現音樂作品的能力，促進了知識的遷移，加深了學生對音樂知識的理解，提高了學生視奏、視唱等識譜能力，豐富了他們對音樂的理解、表現和體驗，擴展了學生接觸音樂的范圍。如何更好地開展器樂教學，把器樂教學與音樂課其他內容有機結合，建立音樂教學完整體系，為器樂教學跨上新臺階提供更多更好的經驗和方法，還有待于我們所有的音樂工作者進一步深入地探索和研究。

第五篇：淺談中小學音樂教學中的創新教育

淺談中小學音樂教學中的創新教育

長垣縣趙堤鎮中心學校 趙廣路

學段、學科：初中音樂

內容提要：

在音樂教學中，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。要培養學生的創新素質，教師首先必須成為一個富有創新精神的人。要轉變教育觀念，調整知識結構，創新教學方式，傳統的那種傳授知識和技能、訓練技能，音樂教育是以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，以其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。營造“創造教育”環境，發展學生的創新能力。在課堂教學中，營造一種民主平等、自由寬松、相互信任的課堂氛圍，創設師生共同參與、生生合作探究的情景，有利于學生在一種安全自由、民主平等的氣氛中學習和探究，在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。

關鍵詞：中小學、音樂教學、創新教育

創造是人類生存發展的一個重要特征，“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”實現中華民族的偉大復興的希望在于全民族創新素質的提高，在于大批高素質創新人才的涌現。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。《國家音樂課程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力”。音樂的想象是人類藝術創造和科學發展的思維寶庫。多年來，在音樂教學中，我努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。

一、更新教育觀念、提高個人素質、調整知識結構以適應改革發展的需要 要培養學生的創新素質，教師首先必須成為一個富有創新精神的人。要轉變教育觀念，調整知識結構，創新教學方式，傳統的那種傳授知識和技能、訓練技能，“匠人式”的音樂教師已經不適應現代音樂教育的發展。音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養2-

追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。

“創造教育”環境是指有利于學生創造力培養的課堂教學環境，它包括教學內容、教學方法、師生活動等要素構成的教學物質環境和心理環境的總和。在教學中，要把學習的主動權還給學生，以“學生發展為本”，實現耳、眼、口、腦、手“全頻道”式接收，“多功能”協調，“立體式”滲透，培養他們的觀察、獨立思考、語言表達、動手、表演等多種能力，從而形成創新能力。課堂教學是實現音樂教育目標的主渠道。它不僅能有效地實施審美教育，而且有利于培養學生的創新意識和創新精神。在教學中教師要根據教學內容和任務精心設計教學過程，做到有選擇、有重點地使每節課的教學內容富于藝術性和創造性。

要充分利用課余時間，讓學生參加藝術實踐，在具體的實踐活動中，學生自己動手動腦，增強創新意識，提高創新能力。

四、弱化教學考核，鼓勵學生自主評價

在教學過程中，要以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神去等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。一方面，不要吝嗇對學生真誠的表揚，使學生看到希望、增添信心、享受成功的喜悅，進而誘導學生發揮想象、釋放潛能、嘗試創新；另一方面，用延遲評價的辦法，給學生一個再認識、再理解、再實踐的時間和空間，忽略“結論”重視“過程”。因為對學生作出過早、過急的評價，都會抑制思維、禁錮想象、扼殺創造。

五、營造自由民主氛圍，鼓勵學生敢于發現

心理學研究表明，一個人的創造性的發揮和發展需要“心理安全”和“心理自由”兩個條件。自由安全是創造的前提，因此在課堂教學中，營造一種民主平等、自由寬松、相互信任的課堂氛圍，創設師生共同參與、生生合作探究的情景，有利于學生在一種安全自由、民主平等的氣氛中學習和探究，因為，學生只有在平等的師生關系中，體驗到信任、理解、尊重和寬容，進而產生愉悅的情緒情感，才可能以極大的熱情、無所畏懼的心態投入到創造性的活動中去，敢于說出疑惑、發表見解、提出問題，真正成為學習的主人。

六、突破教學模式，拓展學生想象空間

新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。每個人對音樂的理解和感受是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，請學生根據自己的愛好和特長，用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，這些通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的東西，自然而又富有創意。

創新能力不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的一種能力。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。