第一篇:《小學美術學科教學中學生人文精神培養的研究和實踐》課題實施方案
《小學美術學科教學中學生人文精神培養的研究和實踐》
課題實施方案
潘彩群
一、課題的提出
在推進課改的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后,美術教育受到了空前的重視,迎來了新的發展機遇,進入了重要的發展時期。美術教學具有人文性質,它是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
藝術作為一種獨特的精神現象,人類智慧之花,人文精神的載體,是人類所特有的,是為人而存在的,是人類有史以來不可分割的有機組成部分,它在人類的世世代代繁衍承傳中一直占據著優先的地位??梢哉f,一部浩瀚而無有窮盡的藝術史,就是一部人類不斷地“認識你自己”的心靈歷程的形象化的歷史。正如英國著名美學家科林伍德指出:“沒有藝術的歷史,只有人的歷史?!?/p>
二、本課題研究的主要思路
人類社會科學技術革命性的飛躍和經濟的巨大發展,賦予社會的進步和發展以強大的動力,但也帶來一系列的社會問題、環境問題、道德問題等等?!吨泄仓醒腙P于加強社會主義精神文明建設的若干建議》中指出,我國“在社會精神生活方面存在著不少問題,有的還相當嚴重,一些領域道德失落,拜金主義等丑惡現象沉渣泛起;假冒偽劣、欺詐活動成為社會公害,文化事業受到消極因素的嚴重沖擊,危害青少年身心健康的東西屢禁不止?!边@是文化價值失衡帶來的后果,單單靠物質文明是無法解決的。要實現中華民族的偉大復興,必須特別強調人文精神的弘揚。人文精神不僅是精神文明的主要內容,而且影響到物質文明建設。它是構成一個民族、一個地區文化個性的核心內容,是衡量一個民族、一個地區的文明程度的重要尺度。一個國家的國民人文修養的水準,在很大程度上取決于國民教育中人文教育的地位和水平。黨和國家已經認識到人文精神對于中華民族的重要意義,“三個代表”理論、以德治國方略等都包含了人文的內容。人文精神得到教育界的廣泛關注,有識之士紛紛呼喚人文精神的建構與復歸,學科教育需要滲透人文內容。課題組認為研究將會促進學生人格的發展,促進學生對社會對人類的責任、對未來的發展具有深遠的意義。從這個意義上說,本課題是有重要價值的。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切,對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視,對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造,確立正確的世界觀、人生觀。人文精神應具備獨立而健全的人格,通過創新思維的訓練,引導學生獨立思考,培養學生的獨特性表達的能力,提高學生的思維品質,使學生具備一定的創新能力,具有個性。我們提出“小學美術學科教學中學生人文精神培養的研究與實踐”,是希望通過研究在小學美術教學中提升學生的人文精神,促進學生人格健康的發展,為學生成為未來的社會人的發展提供經驗。
三、課題研究的內容:
(一)變量的操作
1、自變量:
(1)教師的教學思想、教學方法、教學內容、教學過程;
(2)課外活動的選編、課外活動的內容、教材人文內涵的挖掘。
2、因變量:
(1)學生的學習興趣、自覺性、注意力等非智力因素;(2)學生的美術素質;(3)學生的個性。
3、自變量操作:
(1)轉變教學觀念,樹立育人的大目標觀,實施素質教育;(2)重新認識美術的性質,實現美育的目標
(3)營造民主的教學的氛圍,以開放性的教學形式,用教材中的人文內涵感染學生。
(4)課外活動的開展貼近學生的情感,選取的活動是古今中外富有人文精神的美術內容。
4、因變量的反應:
(1)學生學習美術的興趣增強;
(2)學生的美術素質與人文精神得到培養與提高。
(二)涉及內容
1、欣賞教學中學生人文精神培養
(1)挖掘美術教材中能夠豐富學生的精神世界的人文內涵,厘清其表現特征,以教材中的人文內涵感染學生,陶鑄學生的人文精神,使人文教育成為美術的一項重要內容,強化美術教學中的人文教育,使學生通過美育的熏陶漸染,具有較高的人文素養。
(2)探索培養學生人文精神的課堂教學模式,總結其特征,構建多種有效的培養學生人文精神的課堂教學模式,建立民主新型的師生關系,使學生獲得自由而理想的發展。
2、繪畫教學中學生人文精神培養
(1)尋求人文素材,形成一套人文精神訓練序列,使繪畫貼近學生情感,成為學生內在需要。
(2)改變傳統的評改方式,進行評價體系的改革,使評語本身洋溢著人文精神,發揮其激勵與感染作用。
(3)訓練學生的創新思維能力,培養學生的個性。
3、課外活動中學生人文精神培養
(1)汲取古今中外的先進文化,選編人文美術課外活動材料。(2)開展各種有益的活動,讓學生走進生活,引導學生觀察社會,感悟人生,促成對人生的正確認識。
四、課題的實驗方法: ⑴文獻法 ⑵調查法
⑶行動研究法
⑷經驗總結法
五、課題的研究目的
通過對小學美術學科教學中學生人文精神培養的研究與實踐,探索在美術學科教學中形成學生人文精神的因素,及培養學生人文精神的方法和途徑及編制相關的校本教材,從而促進各方面的提高。
六、課題研究的價值:
人文精神不僅是精神文明的主要內容,而且影響到物質文明建設。它是構成一個民族、一個地區文化個性的核心內容,是衡量一個民族、一個地區的文明程度的重要尺度。
在推進課改的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后,美術教育受到了空前的重視,迎來了新的發展機遇,進入了重要的發展時期。美術作為藝術的一個門類,在美術教育中美術素養是學生人文素養的重要組成部分。美術素養是指學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力,還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質,形成科學的態度和正確的價值觀。美術教學具有人文性質,它是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
七、課題的成果形式
1、課題調查報告
2、課題研究報告
3、校本教材
八、課題研究的實施過程:
1、研究準備階段
⑴學習與本課題有關的國內外教育理論,搜集、分析、篩選國內外有關創新、實踐的情報資料,包括理論研究與操作經驗。
⑵總結、提煉有關本課題的經驗。⑶階段成果:情報綜述。
2、立題論證階段 ⑴搜集情報資料,根據素質教育的要求及我校美術教學與學生的實際,制定《小學美術學科教學中人文精神培養的研究》的科研項目。
⑵立題申報區級課題,且邀請區學科教學、教育心理、教育科研的行家對本課題進行指導、論證、分解課題。
⑶修改完善課題研究方案。⑷階段成果:區級課題方案。
3、實施階段
⑴通過調查分析,研究學生人文精神目前存在的問題因素。⑵篩選、提煉已有的實際操作經驗,研制小學美術教學中人文精神培養的環境、方法與策略,且在實踐中進行實證研究。
⑷組織課題組進行實施后的調查,繼續在實踐中不斷調整課題計劃進行實驗。
⑸階段成果:調查報告。
4、課題總結階段:
⑴注重課題全過程的總結,撰寫《小學美術學科教學中學生人文精神培養的研究與實踐》課題報告。
⑵階段成果:研究報告。
九、課題研究成員
課題成員分工: 潘彩群:主持課題研究工作,方案設計、撰寫調查報告、課題報告等
周萍:課堂教學、繪畫教學、龐英英:課堂教學、課外活動
吳月華:課堂教學、收集材料、總結
第二篇:《中學生學科素養培養研究》課題實施方案
《中學生學科素養培養研究》課題實施方案
一、課題的表述與確定
關鍵詞的界定:學科素養
本課題中運用“學科素養”一詞,指的是涵蓋中學生在語文、數學、外語、歷史、地理、美術等諸學科方面的科學素養。而“素養”較之“素質”則更強調后天的教養。本課題為了突出教育的影響,所以把因變量定為“素養”。
據此,我們對“學科素養”的理解包含下列基本看法:
“學科素養”包括學科基礎知識、基本技能、基本經驗、基本品質、基本態度等幾個方面。它是學生在具體學科內所具備的基本素質,這些素質是通過長時間的教育培養所形成一定的思維方式,通過這種思維促成基礎知識的積累,增加基本專業技能,形成專業基本經驗。
(一)關于論證 本課題經過兩輪論證。
1、在選擇確定課題前,由市教科所組織部分領導、專家、教研 員(含理論研究和學科研究)進行課題研究的意義、價值、可行性進 行論證。
2、在申報批準后,又組織相關領導、專家、教研員和部分學校同志進行研究內容、方向等方面的論證。通過論證,對本課題的科學性、學術性、方向性、應用和推廣性作出了必要的肯定和形成了一定的共識。
二、本課題研究現狀及選題的意義:
(一)我們搜集整理了“學科素養”這方面的相關課題研究成果。已有的中學生學科素養研究主要集中在:
1、在學科教育的目標研究上,普遍提出遵循學生身心發展規律,發揮學生主體作用。重視學生知識、能力、情感態度價值觀三方面的提升。
2、在學科教育的教育策略上,普遍重視提高課堂質量,提出要開創有效的課堂。
到目前為止,教育理論界對中學生學科素養的培養進行了許多有益的探討,這對我們的研究提供了彌足珍貴的借鑒和幫助。
(二)從今年起,南昌市教育局提出教學領域要進一步深化素質教育,提高學生學科素養。這就亟需對學科教育的理念、方法、途徑進行創新、思考和實踐。本課題的研究正是積 1
極響應教育行政部門的號召而具有較大的實踐意義。而且我們知道,正如2010年國家頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》中指出的:“必須清醒認識到,我國教育還不完全適應國家經濟社會發展和人民群眾接受良好教育的要求。教育觀念相對落后,內容方法比較陳舊,中小學生課業負擔過重,素質教育推進困難;學生適應社會和就業創業能力不強,創新型、實用型、復合型人才緊缺”。毋庸諱言,雖然我們一再強調素質教育,強調學生的主體地位,強調培養學生的創新精神,但事實上仍然停留在升學應試考試的教學層面上;教師的努力,學生的學習任務仍然是圍繞著高考、中考升學率及考入更好的學校。師生共同努力的結果是:一小部分學生奮力擠入了重點高中,一部分學生進入普通高中,還有一部分直接進入社會。進入高中的這一部分學生仍然是肩負著考試機器的重任,為考分奮斗;進入社會的那部分學生在接觸社會、生產實踐的過程中,所學知識往往不能實際應用,遇有問題難以用科學方法分析解決,即缺乏科學解決問題的方法與思維,缺乏科學素養。我們普通中學有很大比例的學生家庭經濟困難,包括農民工子女,處于城市的邊緣,社會的邊緣。這些學生從小所受的教育較為有限,學科素養較低,而且他們占中學生中的比例卻相當之大。假以時日,他們必將購成社會主體成員,他們的科學素養勢必影響著我們民族的未來。如何使這些低分進入校門的學生高質量走出校門,極需要我們教師在中考、高考的重壓下更多培養學生的學科素養,為學生的將來奮斗打下良好基礎。讓經濟困難,學習困難的學生也有個充滿希望的未來,這應該是我們教育工作者應有的社會擔當。因此本課題研究不僅是必要的,而且十分具有緊迫性。
三、指導思想和基本思路
(一)指導思想
堅持以鄧小平理論和“三個代表”重要思想和科學發展觀為指導,貫徹《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》、國務院《關于基礎教育改革與發展的決定》、《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》,學習和領會《基礎教育課程改革綱要》。
(二)基本思路
1.在研究的準備階段,采用文獻研究方法與系統學習的方法,在對學科素養的概念進行界定的基礎上,分解學科素養內容;辨析各個要素之間的關系,構建詳細的課題研究操作分工協作,分部實施方案。
2.在研究的實施階段,采用比較法、調查法及行動研究的方法開展研究:根據中學教學特點及中學生的知識結構,擬采用小組互助學習、探討;專題課程改革教學觀摩;多媒體教學手段應用;師、生小論文;思維方法講座交流;課堂教學反思等六個方面展開研究,積累資料,形成階段成果。
3.在研究的總結階段,采用邏輯的方法與經驗篩選的方法進行。循著實踐、總結、分析、再實踐的途徑,最后提煉總結,撰寫研究報告。
(三)本課題力爭有所創新
本課題立足于各校已經開展多年的學生學科素養培養研究,取得 大量經驗、實踐成果和理論成果的基礎上,努力將學科素養研究上 升為本校的特色研究。
1.學科素養的內容分解,可能產生自己的觀點和看法。
2.本課題側重于以學生為中心,吸引學生參與討論,撰寫小論文,師生互動,教師之間互動,學生之間互動,甚至可能引起學生與家長 的互動。共同探討學科素養教育的途徑,爭取一個研究新視角。
3.在提高學生學科素養的實施途徑方面,通過本課題的研究,可能發現新的方法。
四、研究內容和對象 1.研究內容
培養初高中學生學科素養的方式方法;其中分基礎知識的掌握、基本技能的形成、基本經驗的積累、基本品質的培養、生活態度的體現方法。
2.研究對象
南昌十八中初中、高中8個班學生
五、課題的研究基礎
本課題組成員均為從事教育教學工作的一線教師,具有較為豐富的教學和班主任工作經驗,具備大學本科學歷,他們撰寫的論文、曾多在國家、市級報刊雜志上發表,制作的多媒體課件也歷年獲獎,多位老師獲市級“園丁”杯競賽獎
借鑒的主要理論:
新課程標準、科學教育理論、現代教學論、系統論、認知心理學、主體教育理論
六、目的與要求
1、通過本課題研究和實驗我們將力爭實現以下目的:
(1)進一步明確本??茖W教育存在的具體問題及其原因,及時了解本校學生學科素養水平,為課程改革持續積累資料、提供科學依據。
(2)對學科素養狀況以及本校課程建設等方面的現狀、存在問題及其相互關系和影響因素進行初步分析,提出本校今后中學學科課程的建設與持續發展的重點。(3)探索中學課程取得好成效的行動策略,提供可借鑒的經驗。
(4)因本課題研究勢必涉及中學教育評價體系,因此其研究結果也必然包括對現行中學生科學素養評價體系有所建言。
(5)通過實施研究方案,培養學生嚴謹細致的科學作風,實事求是的科學態度和敢于超越現狀的創新精神。
(6)培養學生“愛學”態度、“樂學”情緒、“會學”技巧、“自學”能力,突出“優化思維品質,培養思維能力”。
(7)從理論和實踐結合中探索出一整套有效促進學生學科素養最優發展的策略。
2、對本課題參與教師的要求
1.注重言傳身教,以自身的科學素養影響學生。
2.根據新課改的要求與精神,通過實踐、研究,破除“以教為基礎,先教后學,學生只能復制教師講授的內容”的局面。而達到“教是為了不教”、“教師的責任不只在教,更在教學,在教學生學”的境界。
3.樹立新型學生觀。我們面臨的學生都是發展中的,尚未成熟的生命個體,具有巨大的潛能與極強的可塑性。他們是獨特的人,存在個體間的差異。但是每個人都有可能在某一方面或某件事情上獲得成功。這就要求教師要用欣賞的眼光看待每一個學生。
4.通過參與本課題研究,使自己在新形勢下在理論和實踐兩方面都得到長足的進步。
七、預期效益
學生小論文集、教師論文集、教學課件集、優秀教案集、教學展示課等。
八、課題的研究進度(2012年4月-----2014年7月)
為了保障課題研究有條不紊地進行,我們結合學科特點制定研究方案,確定研究進度,基本安排如下:
(一)2012.4——2012.8 準備階段;
(二)2012.9——2013.12 實踐階段
(三)2014.1——2014.7 總結階段
(一)研究的準備階段(2012年4月――2012年8月)
這個階段的主要工作是確定研究課題,設計研究方案,確定課題組成員分工,做好實施的充分準備。
在這段時間內,我們將建立課題組,確定課題組的研究成員,召開全體課題組成員會議,確定課題研究的具體內容,擬定具體的研究方案。
在具體的研究工作中,我們將做到:
1、每學期單周周五下午定為我們的集體活動時間(與其它活動時間安排有沖突時,為雙周周一進行),加深對課題研究內容的認識、理解,共同探討研究方法。在對上一周研究內容進行總結歸納的同時確定下一步的研究具體活動,及時交流感想體會。
2、進行理論學習,集體研究《全日制義務教育學科課程標準》、《走進新課程》、《科學素養的概念及其測量》、《科學素養的基準》《探究教學論》《研究型課程》等先進理論,提高自身修養和素質,為課題研究打下堅實的基礎。并對學習過程中遇到的問題和認識進行交流,共同探討,共同提高。
3、對學生現有情況進行摸底,分析目前在校學生的學習具體情況,以便研究工作能夠有的放矢地進行。
4、討論研究具體的實施方案,并為今后的研究工作明確方向和找到最佳方法。
5、明確研究人員分工。
(二)研究的實施階段(2012年09月――2013年12月)
這個階段的主要工作是開展研究與實踐,總結階段成果。加強理論方面的研究,定期組織交流。具體實施中分為三個部分:
第一部分:2012年9月――2012年12月:安排聽課,交流討論活動,傾聽學生的反應,進行教學反思。力求做到:
1、每人寫一篇關于培養學生學科素養的體會和感想。
2、每人設計一節教學方案,突出如何關注學生學習狀態的。并進行教學設計交流,對設計方案進行修改,形成優秀的教學設計。
3、每位教師公開展示一節課,全體課題組成員進行觀摩,聽課、評課,總結經驗體會。
4、進行反思,集體交流,總結經驗,以指導下一步實踐。
第二部分:2013年1月――2013年7月:研究教學多媒體對培養學生學科素養的影響,組織制作適合課程的探究式教學課件。具體的工作安排如下:
1、研究新課程,對課程改革的實質做到準確把握,認真落實。
2、深入體會探究教學模式對學科素養培養的作用,設計體現培養學生學科素養的教學課件及教學方案,并進行教學設計評選,交流設計體會。
3、選出優秀的課件及教學方案,進行公開展示,全體課題組成員進行觀摩,聽課、評課,總結經驗體會。
4、集體交流,適合線下生培養學生學科素養的教學方法,在今后的研究中推廣實施。在完成以上基本的研究工作后,課題組成員再次進行集體交流,完成本階段的研究總結。
第三部分:2013年9月――2013年12月:實施校本研究課,集體編寫研究課教案,互聽互評,寫相關經驗總結。擬開展如下研究工作:
1、課題組成員集體編寫研究課教案,教師互聽互評,對教學設計中存在的問題及實施的新情況及時修改補充,形成優秀的教學設計,教學課件,教學課例。
2、力爭在校本教研活動或其它教學研究活動中展示與課題研究相關的研究課,征求多方意見。
3、整理學生反饋意見,收集學生論文集。
4、總結經驗體會。
(三)研究的總結階段(2014年1月――2014年7月)
總結完成課題研究的分析報告。匯編教學及學生論文、優秀課件、研究課教案。在這一階段中,具體工作包括:
1、理論學習,對學習的理論進行更深入的理解和認識,提高自身修養。
2、課題組成員總結歸納研究心得,積極撰寫經驗論文。
3、對課題研究工作進行分類整理,歸納資料,整理文件,總結成果,匯編結集。
4、撰寫研究分析報告。
十、課題保障
我校歷來重視教改科研工作,教育科研辦公室作為專門機構負責科研課題的開發、研究、管理和推廣工作,在多年教育科研實踐中形成了一支強有力的研究隊伍。
1.學校設有教育科研領導規范小組,對研究工作實施嚴格系統的管理和科學的指導 2.學?,F代教育技術手段應用廣泛,學科特色性強。3.成立課題組,聘請專家和專業人士對本課題直接指導。4.查閱校圖書資料或購入一批圖書資料,供研究過程參考。5.完成研究的過程中,保證資金落實,人員的培訓與制度的實施。
6.我校已經建立起先進而完善的學校校園網絡平臺,計算機已經連接到每一間教室、辦公室、實驗室。學校教師計算機全員培訓第一輪(初級)已經結束,全體教師都具有一定的計算機水平,很大一部分中青年教師已經能熟練使用計算機及網絡服務于教學。
十二、研究成果及形式
1.研究報告:各學科研究報告,課題組研究報告。2.階段性成果:相關論文、案例,部分階段性總結材料。3.成果匯編。
參考文獻
1.《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》 2.《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》
3.《基礎教育課程改革綱要》
4.[美]國家研究理事會.美國《國家科學教育標準》[M].北京:科學技術文獻出版社,1999.5.呂憲軍、王延玲.美國科學教育中培養學生科學素養的課堂教學策略[J].外國教育研究:2007(2):72-76.6.鐘啟泉.國外“科學素養”說與理科課程改革[J].比較教育研究,1997(1):16—21.7.崔麗娟、佘凌、瞿平《重點中學與普通中學學生非智力因素的比較研究》2004 8.黃宏新《中學生科學素養的現狀與培養對策》2003 8
第三篇:小學美術《教學中學生想象力培養的研究》課題研究
小學美術《教學中學生想象力培養的研究》結題報告
一、課題提出的背景:
想象力是人類獨有的寶貴財富。人的本性中都有想象力,只是開發與否。據網上報道,人類對想象力的開發是微乎其微的,在美術教學中培養學生的想象力是最好的辦法之一。人類社會的每一個發展,都離不開想象。
小學美術教育是基礎教育,其性質是教育取向的美術教育,其著眼點在教育,即由教育價值的角度看待美術教育,它以美術為媒介,在培養學生的本學科知識能力的同時更注重培養學生的各方面素質和能力。美術教學過程對于提高兒童的各方面能力有不可替代的作用?!皟和翘焐嫾摇?,兒童創作是自由的、自主的,其思維方式不同于成人,內容能反映出他們的喜、怒、哀、樂,縱觀兒童美術作品,其表現形式的自由是我們成人所達不到的。但是,我們在教學實踐中往往碰到很多兒童進入小學后,隨著年級的升高,他們的作業中越來越缺乏天真爛漫的童趣,缺少自己的想象。我每次上完課批改作業時,發現大多是臨摹的,有的只是改變一下原畫的構圖、色彩。有時上美術課學生也會嘗試自己想象創作,當拿掉任何的參照圖畫,學生進行自由創作時,只有少數學生能較好完成作業,大部分學生畫面十分簡單,不能深入想象創作。培養想象力是美術教育教學的一項重要任務,學生的這種現象告訴我們,他們是缺乏一種美術的想象能力。
國內外目前還沒有此類課題研究的專著,查閱電腦雖然有一些教師撰寫的論文或心得體會,如《淺談小學美術教學中如何培養學生的想象力》(佚名)、《想象畫教學在美術教學中的作用》(馮志萍)、《乘著想象的翅膀飛翔》(朱瑞曉)、《讓孩子在繪畫中放飛自己想象》(魏紅)等等,這些論文或心得體會只提出一些各自做法或例子,很少提出能夠真正幫助一線美術教師提高培養學生想象力的發展建議,不能聯系我校具體情況而提供有針對性的、有重點的、有系統的以及可操作性的指導。
為此我們結合課題方案,在小學美術教學實踐中,通過調查,掌握學生美術想象能力的現狀,分析影響學生想象能力的因素,采取相應措施,以促進學生美術想象能力的提高,真正實現美術教育的價值。
二、課題的理論依據:
1、聯合國教科文組織所撰寫的《學會生存》一書中指出:“一個人的想象力必須得到發展,因為想象力既是藝術創造的源泉,也是科學發明的源泉”。
2、愛因斯坦有句名言:“想象力比知識更重要?!庇辛讼胂罅?,人們就可以發明創造出千姿百態的物品,有了想象力,人類就會有更好的明天。如果沒有想象力,人類還在刀耕火種,吮毛吸血,人和動物還有什么區別?
著名的兒童美術教育家楊景芝認為:“想象只是超出人們真實生活,具有浪漫色彩的藝術創作,有時顯得神秘、虛幻甚至荒誕,然而想象和幻想是人類創造活動的集中體現”。
3、美術新課程標準提出:“要通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物,激發豐富的想象力與創造愿望”;“要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力”。
兒童想象力是兒童美術綜合能力的體現,許多心理學家、美術教育家對兒童美術想象創作及輔導作了大量的探索和研究,總結了很多經驗,為我們的課題研究提供了大量的理論基礎。
上述這些就為小學美術教學中學生想象力培養的研究,提供了堅實的理論依據并體現了其實踐價值。
三、課題研究的目的意義: 目前,我們在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育,我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上,將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育,而應該是對學生未來生活有幫助的,有利于他們身心發展的教育。因此,對小學美術教學中培養學生的想象為就顯得尤為重要。
兒童的想象力是一種積極的學習過程,又為成人后的創造作準備。正如羅恩菲德所說的“在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是目標,藝術教育的目的使人在創造的過程中,變得更富有創造力。而不管這種創造力將施用于何處,假如孩子長大了,而由他的美感獲得較高的創造力,并將之應用于生活和職業,那么藝術教育的一項重要目標就已達成?!蓖瑫r,培養學生美術想象能力是美術教學的重點,想象能力是一種綜合性的能力,良好的想象力的形成離不開教師和學生共同努力。
四、課題研究的目標;
1、通過本研究,教師達到了以新的觀念指導教學,使用科學的教學方法,開發學生的想象思維。
2、通過本研究,教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”,創設了輕松的想象學習環境。
3、通過本研究,教師做到了合理評價學生的想象作業,對不同的學生用不同的輔導方法。
4、通過本研究,學生可以用敏銳的眼光觀察事物,增強了對事物的記憶能力,以積極的態度面對生活,養成了積累美術素材和想象的好習慣。
6、通過本研究,學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作,大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。
7、通過本研究,學生的想象作業質量要明顯提高,部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品,做到合理評價別人的作品,談談自己的感受。
五、課題研究的主要內容、方法和措施:
本課題研究的主要內容是針對學生美術想象能力的培養進行研究,通過調查分析、觀察比較等方法找到影響學生想象能力發展的因素,找出教學上的弊端,采用文獻研究法、行動研究法、實驗法等切實有效的方法,加強美術課堂教學改革和學生美術想象訓練,營造良好的美術想象環境,使學生從美術想象中找到樂趣。
(一)、加強美術教學改革,合理處理美術教材
根據《義務教育美術課程標準(實驗稿)》各學段的階段目標,美術課程應重視對學生想象能力的培養,采取多種方法使學生思維想象的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度開發學生的創造潛能。想象能力是學生美術創作趨于多樣化和成功的關鍵,我們通過調查發現,現在的美術教學限于條件等各方面的制約,大多放在教室里完成,且上課模式比較單一,教材中要求的工具和材料學生無法備齊,因此對落實《標準》的一些目標和任務有一定的困難。鑒于上述情況,本組結合了課題方案和新《標準》要求,針對我校實際對美術教學教材采取了以下幾點措施:
1、根據學生年齡、智力、素質和興趣的差異,對高、低段采用不同的教學模式。小學學習時間比較長,從一年級到六年級年齡跨度比較大,我們采用靈活多樣的教學模式和方法。三年級以下學生的心智尚未完全分化,注意力不持久,我們主要通過造型游戲方式進行無主題或有主題的想象、創作(如課例《各種各樣的汽車》),一年級學生剛從幼兒園進入小學,在美術學習上是比較自由的,他們不知道主題,常常把不相關的內容畫在一起,作畫憑著自己的興趣,因此,我們在教學中常插入自由想象作畫的課時,很多學生邊作畫邊把自己的想法念出來。我們還要求教師不斷變換教學模式和方法,在教學設計中加入畫畫、玩玩、說說等環節,根據教學內容安排座位等來活躍課堂氣氛,引發學生的興趣和創作熱情,如二年級有幾課畫玩具的內容,我們從玩玩具到畫玩具,學生八人四桌并起來為一組,把自己的玩具拿出來,先自己玩再介紹給別人玩,然后挑出幾個介紹得不錯的學生把自己的玩具介紹給大家聽,學生帶著玩時的愉悅心情去描繪現實和想象中的玩具,收到了良好的效果。三年級以后,學生的理性思維發展了,客觀認識能力增強了,我們在教學上加強實現智力價值,此階段的學生由于自身的發展、學業負擔的加重等因素,形成了兩極現象,部分學生對美術特別喜歡,還有部分學生放棄了美術學習機會,把興趣轉移到別的科目上,形成了美術“差生”。在教學中我們對素質好、興趣濃的學生加強了美術想象技能的訓練,組織課余輔導,加強美術知識的傳授,鼓勵參加美術比賽等;對興趣淡的學生我們加強美術的實用性想象教學,如圖案裝飾教學、黑板報設計、教室的布置、制作賀卡等,教學過程則改變以往的講授式教學為活動式教學,提高了他們的想象興趣,樹立學習的信心。
2、處理好教師的角色。教師在教學中的角色對學生的美術想象有很大的影響,有資料表明,教師的友好、溫和與學生的想象力成正比關系。1960年,里皮特和懷特對權威、民主和放任三種類型研究后發現,民主型教師的學生個性差異最大,并很少出現急躁和對同伴的侵略性。權威型教師雖對學生能力的形成有一定的作用,但很容易壓抑學生的創造的情感。美術教學有其自身的特點,雖然強調教師的主導作用,但更應注意學生主體意識的發揮,在教學中學生是進行美術創作的主體,他們是在自發、自愿的心態之下想象創作的,所以,在美術創作中,學生自己摸索出來的路是難得的,教師給學生帶路是不可取的,因此,在課題研究中,我們結合新《課標》,不但要求教師在思想上轉變觀念,還要求根據不同課題和內容在課堂上經常變換角色,有時對學生講解指導;有時幫助學生,當學生的助手;有時當學生的聽眾;有時成為學生的合作伙伴……同時學生角色也在不停的變換,如在小學美術教學中想象畫創作貫穿整個學習過程的,我們在評價他們的想象作品時,不是直接予以評分,而是先充當聽眾,讓學生充分介紹自己的作品,在提出意見時以商量的語氣,減少學生對老師的懼怕。
3、延長創作時間。現行課時安排比較適合語文、數學等科目的教學,而給美術教學時間的安排帶來了不便,一節課往往要經過導入、講解、欣賞、作畫、作業評價等環節,結果給學生創作的時間最多只有20分鐘,這樣的時間遠遠不夠,很熟練的學生只能勉強完成,但畫面的細節沒有,這樣對學生的想象創作能力的形成極為不利。在課題研究期間,我們借鑒了語文作文課的安排,對課時作了調整,一般兩節美術課完成一張作品,對于提前完成的學生,要求其盡量使畫面豐富。由于兩節美術課不安排在同一天,我們在上完一節課后先收回畫紙,以免學生弄丟畫紙,第二節課重新發回去作畫。
4、積極利用電教媒體。電教媒體是教學的得力助手,它信息量大,教學中能讓學生充分接觸相關內容,如圖片、范畫作品等,運用得當會收到良好的效果,我們利用音像店的想象畫教學光盤,在VCD上進行放映,讓學生接觸更多的想象畫法,在欣賞這塊內容中我們把作品圖片刻錄到光盤中,并且自制課件,利用學校的電腦、視頻轉換卡連接到電視上進行教學,并對教學中電腦的參與進行了初步研究。
5、合理進行美術思維想象訓練。由于各方面的影響,學生形成了思維想象上的惰性,對于簡單的問題尚能解決,遇到難題就不想動腦筋,遇到可模仿或可照搬的東西,會毫不思索地加以利用,這種情況在美術課中最為常見,對學生想象思維的開發極為不利。針對這些情況,本組對學生作適當的思維想象訓練研究,主要有以下幾條:
(1)圖式的各種訓練。圖式,拉丁語原意指輪廓。輪廓是圖形區分最基本的手段,相同功能的物體都有一個共同的基本圖式。在教學中我們利用教材的相應內容進行了這種訓練: a一物與另一物的基本圖式近似,只需略加修飾就可完成形象創造,如《在石塊上畫畫》一課,根據這塊的形狀,想象出新的形象;《芋艿雕刻》一課,根根據芋艿的自然形狀刻成各種有趣的小玩具。b一些物體與另一物體的局部圖式近似,按一定的方式組構起來,完成形象創造,如《蔬果的聯想》根據蔬果的形狀與一些小動物的局部形象相似,通過適當的削、剪、拼、插等方法制作有趣的動物。另外我們還利用圖式的接近和重疊現象,進行圖式的變通和視覺隱喻,如《撕紙拼帖》通過撕出的偶然形,重新組合、添加獲得新形象,通過以上訓練啟發了學生的聯想能力和視覺的敏感性,也豐富了他們的創作內容。(2)對形的夸張訓練。物體都有存在的一個常態,常態給人的是一種靜止之感,視覺和心理都不會為之緊張和興奮,偏離常態則會引起人的緊張和興奮,并竭力使之往返常態。形體的夸張有運動夸張、形狀夸張和形式夸張,其中形狀夸張在兒童作品中最為常見,因此,我們在教學中加強對物體的變形、過分擴大形狀等訓練,如《大西瓜》一課,要求學生從“大”字著手,想象大西瓜的各種可能性,有的想到西瓜房子,有的想到西瓜飛船。另外,我們還在各冊增加教學內容,如《螞蟻》,有些學生擴大螞蟻的形狀,在頭、身、腳等處畫上小螞蟻,有的用各種線和形來裝飾螞蟻的身體。
(3)造型因素的局部夸張運用。一般美術將造型因素,如形態、色彩、質量感、肌理都是有機地揉合在一起,各自特征都在共性之中,在兒童美術想象創作中可將各種造型因素分解后加以夸張訓練,使人更深層次地理解視覺形象,發展和豐富了造型語言,給兒童美術的表現力和形式的發展開啟了新的空間和層面。A色彩:兒童美術不以模仿客觀對象為目的,所以其作品更注重了色彩的主觀表現性。對色彩的表現,低段的學生不受任何限制,用自己喜愛的顏色描繪事物,如《太陽》一課中,學生用上各種各樣的顏色,描繪的形象各不相同;高段學生在訓練中加強了色彩的要素——明度、冷暖和純度要求,并能考慮到色調的表現,學會調配顏色。B線條:線條是兒童最初的表現形式,也是兒童美術的主要表現手段,線條的粗細、長短和曲直的組合能產生豐富的效果,線條的訓練不需準備太多工具,所以最適合學生練習,在教學中我們要求注意線條的流暢、肯定和清楚。避免用尺子、圓規等工具。C色塊:這也是兒童畫重要表現手段,圖案設計中常用表現方式,塊面的形狀有變化,色彩力求均勻中有變化。
6、單元化處理教材,確定單元目標。利用美術教學內容的連續性,我們對教材作單元化處理,主要有以下幾種方法:(1)以內容為標準歸類,這種歸類使內容更系統化,一般從具象到想象,從簡單到復雜,有利于學生進行系統想象創作,如的樹葉、樹皮、蛋殼、瓦棱紙貼畫和圖案教學,《立方體和圓柱體的透視現象》、《立方體的包裝盒》、《圓柱體的生活用品》、《各種各樣的房屋》歸為透視知識的落實這一單元。(2)以技法、工具材料歸類,這種歸類有利于技法的訓練和掌握,更有利于學生工具材料的準備。如五年級的國畫教學,貫穿于每一冊的水彩畫教學,我們都把它們歸為單元。處理后教師制定單元教學目標,明確教學任務。
7、加強作品欣賞。通過欣賞提高審美能力,從而指導實踐想象創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品,通過投影儀讓學生欣賞,激發兒童在形式上追求創新,讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果,就如線描的表現有著紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞圖片體現出來的新異表現形式,用于激發學生的表現欲,可在很大程度上促進兒童美術想象創作的更新與發展。選擇的作品接近學生生活,激發學生對生活的感受,在欣賞這些作品時要求學生談談自己的想法,或者指出作品的不足之處,并且結合改臨、意臨、補畫等想象練習。
(二)、探索不同的材料,運用不同的技法
一件優秀的作品告訴我們:新穎、獨特的想象創作構思需要良好的材料和熟練的技法來表現,小學生創作的材料應不受限制,只要能表現出效果都應加以運用。在技法的探索上我們根據不同材料進行了擴展,如水粉顏料可直接涂在畫紙上作畫,也可和吹塑紙結合制作粉印版畫;油畫棒可以直接平涂填色,可描繪色彩的過渡效果,也可制作藏色刮畫,并可和水彩顏料結合使用。
(三)、不同角度認識事物,注重素材的積累
美術課程“造型-表現”要求學生記錄或表現所見所聞,所感所想的事物,見聞是感想的前提,學生在積累了大量的素材后才會有內容可創作,同時學生對一事物的熟悉程度對想象創作也至關重要,教學中如果只采用臨摹或引入的素材太少,都會造成學生對事物的片面認識,從而使作品想象空洞,因此教師在教學中除了培養學生積累素材的良好習慣,還應讓學生用不同的途徑、不同的眼光認識事物,為了增強學生對事物的認識能力,養成積累素材的好習慣,我們在研究中采取美術日記形式,從記錄內容的不同可分以下三種方式:A、寫生式美術日記:兒童有意識地帶著記錄本直接面對生活場景,通過仔細地觀察、分析、比較、綜合,最后以取舍性的描繪及感悟性的敘述完成的美術日記。該形式的優點使學生對生活的觀察從無意走向有意,對繪畫符號、描述詞匯的表達由共性走向個性。B、想象式美術日記:兒童對現在和未來的生活展開聯想,通過夸張、遷移、重組等藝術手法,創造性地繪錄自己大膽設想的一種美術日記。C、夢境式美術日記:“日有思來夜有夢,夢中自有驚人作”。兒童的夢是兒童心理的一面鏡子,夢中奇異怪誕的境界給兒童的想象添上了翅膀。兒童根據回憶把這種夢的感覺,形象描繪下來,便成了夢境式的美術日記。除此之外,從表現形式分還可分線描型美術日記、彩繪型美術日記、剪紙型美術日記等多種形式。
美術日記的輔導方法。A、引導觀察,豐富經歷。不同的生活經歷是豐富兒童美術日記內容的有效途徑之一。經歷廣、見識多的兒童,頭腦中貯存的視覺形象豐富,描繪時很快呼之欲出;那些生活經歷一般的兒童,視覺形象顯得貧乏,苦思冥想不見其效。我國著名美術特級教師候令認為:“特殊經歷對兒童的創造至少有二個意義:一是在情感上給予兒童以創作的要求;二是向兒童提供了新鮮的視覺形象”。為了豐富兒童的經歷,我們主要通過創設的情境或提供的現場,引導兒童觀察,培植其新的視覺形象,使其熱愛觀察,并在此過程中掌握新的觀察方法。其次,我們還引導兒童要充分利用雙休日與家長一同出去旅游或在家活動的機會,多加觀察,多作繪錄,在通過有意的觀察來豐富兒童的經歷。B、注重比較,激發創新。兒童有了豐富的經歷之后,是否具備去粗存精,舍舊求新的分析比較能力,將直接影響著兒童美術日記描繪的水準。我們首先讓學生了解發生在我們周圍的事總是存在著新奇與陳舊、進步與落后、有趣與平淡的差別,而好的美術日記體現出新意來。因此,我們對當天經歷的事,通過比較分析以求發現這些事中體現出來的新感覺和新思想。
(四)、開展豐富的美術活動,營造良好的想象氛圍
美術教學展示作為素質教育成果展示的重要組成部分,學校每年都要進行各種美術活動,這給我們的課題研究帶來良好的想象氛圍,因此我們結合學校和教導處開展各項美術活動:
1、美術比賽:結合各重大節日舉行美術比賽,內容包括繪畫、制作、編小報等形式,學生參賽面廣,積極性高;
2、作業作品展出:畫展是學生展示才能的好機會,學生的想象創作能力在此得到充分肯定,展出每月定期,有新作品時不定期展出;
3、建學生畫廊:我們利用教學樓的走廊,選擇優秀作品,裝上畫框,貼上作者照片。
六、課題研究的實施步驟和主要過程: 第一階段:準備階段(07.3~07.8)基本情況的調查、分析研究并制定課題方案。本階段主要調查各教師教學現狀,學生對美術的興趣及家庭的情況,確定實驗班和對照班,明確各教師的研究任務,根據實際適當改變教學方法,結合部分欣賞課探索激發學生想象創造性思維訓練方法,并對學生進行了初步訓練。課堂中加強學生多角度感知事物的研究,學生初步達到根據范畫進行變一變、加一加、減一減創作,改變以往作業內容單一的情況。同時根據調查、分析的情況制定課題方案。
第二階段:實施階段(07.9~09.1)收集整理資料、分析理論體系對想象力的培養的方法以及方式要點進行研究;課堂教學活動、想象創作技法的研究。這一階段,各教師對學生的基本情況及美術創作情況有了進一步的了解,并掌握了基本的科研方法,主要開始解決實際問題,進一步作針對性的訓練,師生共同探索美術想象創作的新技法。根據課程對美術教學提出的目標和要求,課堂教學結合課外美術活動,進一步激發了學生的學習興趣和想象創作熱情,營造良好的想象學習氛圍。
第三階段:總結評價階段(09.2~09.6)撰寫研究報告、進行工作總結和成果鑒定。總結研究探索過程中的成果;開展學生美術創作的綜合練習,完成幾幅質量較好的想象作品參加比賽;建學生畫廊;開展美術與各學科互相滲透初步嘗試;撰寫論文,推廣經驗。
七、課題研究的成果
成立課題組以來,我們選擇1—6年級各一班進行實驗,其余各班為對照班,通過比較,我們的課題研究取得了一定的效果:
1、通過本研究,教師達到了以新的觀念指導教學,使用科學的教學方法,開發學生的想象思維。
2、通過本研究,教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”,創設了輕松的想象學習環境。
3、通過本研究,教師做到了合理評價學生的想象作業,對不同的學生用不同的輔導方法。
4、通過本研究,學生可以用敏銳的眼光觀察事物,增強了對事物的記憶能力,以積極的態度面對生活,養成了積累美術素材和想象的好習慣。
6、通過本研究,學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作,大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。
7、通過本研究,學生的想象作業質量要明顯提高,部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品,做到合理評價別人的作品,談談自己的感受。
8、營造了良好的學習氛圍,學生學習想象興趣明顯提高。
9、學生的想象作業質量明顯提高。實驗班的學生發散性思維想象、創造實踐能力明顯增強。從比賽中,實驗班的學生獲獎率明顯高于對照班。如在省青少年科技創新大賽中,實驗班的學生有多人獲獎,有的還被選送到全國參加比賽。
八、課題研究存在的問題
1、課堂教學改革難度很大,延長作畫時間雖然能提高想象創作作品的質量,但兩節課不同一天,給學生創作的連續性帶來一些問題,學生創作的熱情受到影響。課業負擔還很重,學生在課余沒有時間想象創作。
2、學校家庭的條件限制,學校沒有專用的美術教室,大部分家長對美術教育的重要性認識很膚淺,對子女學習美術不太支持。
3、欣賞學生創作的優秀想象畫作品的機會不多,學生的審美能力還較差。評價作品的能力還需提高。
4、由于我們的水平有限,深入研究較難,而且各教師的任務比較繁重,對研究的深入也有一定的難度。
(原創)小學美術教學中培養學生想象力實踐探索
[內容提要]:新課程改革要求教師在教學中擺脫傳統的束縛,進行大膽革新,采用多種教學方法,培養學生的想象力,因此我擬定了以下幾點嘗試:
(一)優化教學語言 激活想象
(二)設置教學情境 激發想象
(三)有效利用教學設備 激發想象
(四)積累生活素材 促發靈感想象
(五)幫助學生消除阻礙想象的心理因素 激發想象力
(六)肯定學生作品 鼓勵想象
(七)欣賞學習成果 激勵想象
(八)延伸課外校外 拓展想象 [正文]
創新是一個民族進步的靈魂,培養創新人才是教育的當務之急,是21世紀素質教育的核心。黑格爾曾說過:“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域”。所以想象力的培養、開拓和應用是美術教育最主要和最基本的內容之一。在美術教學中,教師應通過靈活運用各學科的知識、進行探索性、綜合性的美術活動,有意識地挖掘和培養學生的想象力,才能取得良好的教學效果。新課程改革要求教師在教學中擺脫傳統的束縛,進行大膽革新,采用多種教學方法,培養學生的想象力,因此我擬定了以下幾點嘗試:
(一)優化教學語言 激活想象
古人云:“感人心者,莫先乎情?!绷袑幰苍f過:“沒有人的情感,就從來沒有,也不肯能有人對真理的追求?!边@些話充分肯定了情感的作用。所謂“精誠所至,金石為開”,“親其師而信其道”。說的就是這個道理?!扒楦芯哂懈腥拘耘c遷移性的功能,它具有擴散與泛化的規律。作為教師要學會以情育人,以情動人,從而以情感創設活潑、和諧的良好的環境。要學會運用優美動聽的語言,自然流暢,富有感情的語調向學生描繪圖畫中的情境。使學生展開聯想的翅膀、感受美、感受情、進入情境;同時也要學會和利用優美的動作、神態、形態、手勢等無聲語言調動學生情緒,提高教學效率”。如,上低段美術《小蝌蚪找媽媽》這一課,開頭以故事的形式引入。學生從教師輕重、緩急、抑揚頓挫的語調和動作表情中體會到了小蝌蚪找媽媽的艱難辛苦及決心。當學生聽得投入時,當把故事講到:“烏龜阿姨笑搖搖頭說:?我不是你們的媽媽。?小蝌蚪傷心地流下了眼淚,又向遠方游去?!碧幐氯欢埂T趧撛O好這一段情境后,馬上設問:“小朋友們,小蝌蚪到現在為止仍舊沒有找到媽媽,在以后找媽媽的過程中,又會碰見哪些小動物呢?這樣一問,充分激發了學生的興趣,創造了一個廣闊的想象空間有的說:“他們遇見了一群在水草叢中游玩嬉戲的草魚姐姐,小蝌蚪也把草魚姐姐當成是自己的媽媽,都游了過去,親熱的呼喚……”有的學生說:“他們在半路上碰到了八只腳走路的螃蟹爺爺……有的說:“小蝌蚪在烏龜阿姨的帶領下,終于找到了自己的媽媽,這時烏龜阿姨對他們的媽媽說以后要好好看著他們,不要再弄丟了。”等等,孩子們的這些創新想象閃耀著智慧和情感的火花。教師要抓住機遇要求學生們把所想到的內容畫出來,這樣學生的作品就推陳出新與眾不同,避免了千人一面的想象。情感能激發學生靈感的產生,它是人類一切努力和創造背后的動力。
(二)設置教學情境 激發想象
l、憑借美妙音樂催化想象
記得有位專家曾說過:“繪畫是凝固的音樂,音樂是繪畫的芳姿倩影。兩者在一定程度上又是相通的。繪畫可以由音樂來演奏。反之音樂也可以通過繪畫來表現。尤其值得一提的是音樂作為一種情感藝術,它的魅力是能給人們一個馳騁想象的空間。因而在美術教學中,如果能借助音樂這種感性與理性有機結合的藝術表現形式來幫助繪畫,將放飛學生的思緒,打開想象的閘門。培養學生的創新意識和創新精神,一改沉悶、枯燥、單一的“教”與“學”活動。把音樂貫穿于教學始終。特別是教學難點重點處,通過音樂律動的點撥,使教學充滿希望,活躍學生的思維”。如二年級(第三冊)當中的《神氣的大公雞》這一課,與《美麗的大公雞》(美麗的孔雀改編)這首歌相結合,音樂中有公雞早晨打鳴的聲音。有公雞長得漂亮見到誰都要比一比的神氣樂曲。學生們一聽高興了,跟著唱起來,有的還不自覺得在座位上表演??吹竭@讓學生們帶著頭飾來表演。孩子們舉著小手,都想上來表演這只既漂亮又神氣的大公雞。為了滿足孩子們的表現欲,使他們覺得自己表演的最好,讓每位同學都邊唱邊表演。學生興趣高漲,思維活躍這時候,把學生地這種狀態引到教學中去。可以隨機出示作業紙,說:“同學們,我們來把這只神氣的大公雞畫下來,比一比哪位小朋友畫的公雞最漂亮最神氣?”孩子們滿心歡喜,再把音樂中感受受到的心情和想表現的欲望在練習中得到了淋漓盡致的“發泄”。瞧!神氣地大公雞將頭昂到了雞背,嘴翹得與頸成一條直線。形態迥異,想象與眾不同。這樣,學生通過音樂繪畫,很快掌握了大公雞神氣的這一主題與重點,豐富了繪畫內容。
2、用文學作品激發想象
繪畫與文字,同根孿生。古今中外許多優秀的文學名著,都能給學生們一定的審美的想象,讓文學語言表現的形象呈現于讀者的空間中,讓文學作品中的對象在頭腦中產生,達到再造想象的目的。如文學作品“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯?!币晃闹?,就展示了生活中常見的、各具特征的自然景物,從上而下、由遠及近,勾勒出三組頗具美學韻味的畫面,藝術的再現了自然景物的立體美。學生由此展開聯想,想象當時作者的心境,生活的環境及歷史背景。這些都是幫助了學生展開想象進行藝術創造。日記是作文訓練的有的有效途徑,是文學的一種表現形式。繪畫日記用圖畫配合文字,記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情,表達對事物理解和感受,它融合寫生、記憶、想象、創作為一體,主觀地、藝術化地反映現實生活,也較好地體現了繪畫與文字的緊密聯系。
(三)有效利用教學設備 激發想象
1、有效運用教具幫助想象
比嘉佑典先生在《創造性開發的心理與教育》一文中告訴我們:“任何一項發明創造都不是憑空想象出來的,開始總要受類似事物或模型的啟發?!鼻〉胶锰幍难菔灸P?,引導學生跟據原有的形狀進行想象。在上《汽車運輸忙》這課,備課時我用紙做了一輛立體的卡車,還有一些畫在圖片上的很多西瓜、豬、羊、白菜等。教學時先出示“卡車”,同學們一見,就被精致漂亮的“卡車”吸引住,注意力非常集中,興趣非常濃厚。見此情形,我就趁熱打鐵地說:“接下來大卡車要進行繁忙的工作了”。接著可以把做好的西瓜、白菜等依次模擬裝上卡車,顯示出卡車運輸忙的樣子,接下來讓學生同答,“卡車為什么這么忙?”學生頓時說開了。有的說西瓜豐收了,有的說白菜豐收了,等等。說話中學生充分發揮了想象力,理解了“汽車運輸忙”的意義,使教學上的難點變得淺顯易懂。
2、運用現代教學手段啟發想象
在“裝飾圖案”教學中可以運用顯微技術。啟發學生聯想,得出顯微鏡下的各個細胞結構猶如裝飾圖案中點線面的構成,在此基礎之上,通過變化、夸張、分解、重構等表現手法,使每一位學生都能夠畫出一張較有創意的抽象裝飾畫。在“圖形創意”“肌理制作”課中,可以借用復印機和掃描儀,來獲取自然界中一些原生物的肌理狀態。如將卷心菜和洋蔥從中切開,然后將它們的橫切面復印或掃描,得到豐富的線性肌理;將獼猴桃從中切開,將橫切面復印或掃描,得到點狀肌理;將我們的手掌進行掃描,然后取得其中的局部進行放大,得到線面結合的肌理。這一肌理的制作方法、形式很多,關鍵在于讓學生能發揮想象,發現和尋找自然界中美的元素,并能運用到平時的美術創作之中。
(四)積累生活素材 促發靈感想象
靈感,就是在思維過程中,在特殊精神狀態下,突然產生的一種頓悟似的、飛越的聯想。在美術創作過程中,畫者許多時候為尋找一個不落俗套的畫面,或為捕捉一個理想的審美意象,苦思冥想,而不能得。但在某種偶然的情況下,如思想高度集中,神經高度興奮,想象高度活潑,所苦思索而求之不得的畫面或意象,突然在內心涌現,于是茅塞頓開,豁然開朗。這正是:“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處?!薄敖處熞谡n堂教學中創設一種情境,拋一個啟發學生想象的基本元素的繡球,如善于把靈感用手繪圖像的形式記錄下來,用最實用而方便的線在紙上自由作畫,它可以是白描形式的,也可以是三維立體的,也可以是自己主觀感受的,只要能表現出來自己的靈感,就是成功的開始。靈感的偶然獲得,是以畫者的生活實踐和藝術實踐為基礎的”。豐富的審美經驗、深厚的藝術修養和高超的藝術技巧是獲得靈感的前提,而這些都離不開生活,生活是藝術創作的源泉,也是想象的源泉。大自然賦予了人類一切,也激發了人類的靈感,在班級中、家庭里學生可能或多或少地接觸一些報刊、雜志、畫報等,但看過其中幾篇便扔掉了,不懂得將其中的好素材予以收集、整理。教師可請學生自備一本“貼畫冊”,請他們將報刊、雜志中的好圖片、文字予以剪貼、添畫或臨摹、創作,一者豐富創作素材,二者培養學生的構圖、排版能力,于無形之中培養了他們的想象力。自然而然,絕大多數學生樂意并主動去收集美術素材,嘗試添畫或臨摹、創作,開拓思路并運用到課堂學習中指導兒童多欣賞同齡人的優秀美術作品。作為美術老師,要引導學生去觀察生活、體驗生活、認識生活,指導捕捉生活中最富表現力的一瞬間,從身邊的人和事物中尋找美、發現美、創造美。我們的藝術來源于生活,并高于生活,但最終還得同于生活。能用豐富的想象,靠自己的雙手實踐,用美術元素的各種材料,實現心中的理想,并美化自己的生活空間,這才是我們美育的目的。
(五)幫助學生消除阻礙想象的心理因素 激發想象力
什么是成功呢?只要是創造性的回答了老師的提問,或者作業得到了優良,哪怕是微小的與眾不同,都要把它視為成功的典范。例如:《神話人物臉部的造型》這一課。有個女生利用青菜的外型塑造了一個菜神的臉譜,盡管其他方面還很幼稚,但我在他們面前表揚了她的造型創作設計的獨特,使她對自己的創造能力有了極大的信心。又有一個男生,沒有帶水彩筆,他急中生智用色紙剪貼的方法創作了令人耳目一新的臉譜。老師抓住隨機教育,剪貼的方法可以使臉譜更具有凹凸感,貼和挖可以形成獨特的藝術效果。在老師的啟發下,同學們想出了各種方法來美化臉譜。貼一點雞毛,貼一點粘紙,使課堂教學氣氛很活躍。讓作業中有自我表現的機會,使學生不斷獲得成功的體驗。同時,老師要給予學生改錯的機會與時間。例如,學生提出:“老師我畫錯了”、“老師我再想畫一次”或“老師我回家畫好后給您,行嗎?”這是學生取得成功而自己在努力的表現,應給予肯定。也是讓學生再次認識學習目的,不斷嘗試的經歷。鍛煉自己創作能力的機會,是自主發展的一種表現。
(六)肯定學生作品 鼓勵想象
小學階段的學生正處在從“圖式期”向“寫實期”轉變的階段,生理和心理發展日趨成熟,初步的邏輯思維開始形成,觀察能力增強,視覺感受力逐漸明確,理性占上風,寫實傾向開始萌芽,對空間概念略有領會,對以前稚拙天真的表現手法開始不滿。希望自己能畫得更加逼真,而此時他們的理解思維能力要高于他們的實踐繪畫能力,因此繪畫中形的問題成了孩子們的一個難點。他們經常是想得好,畫不出,再用象征期表現手法表現(用圓形、方形和三角形表現對象)。他們有不愿意,為自己畫不像而煩惱。長期這樣就會扼殺孩子們的想象力,使他們變得膽小,不敢畫自己想出來的,怕畫得不像。這時不但要交給學生適合年齡性的造型方法和知識,同時要鼓勵學生大膽畫,大膽動手做。并使用多種工具、材料以豐富學生的表現手段,調動他們的積極性,尤其是要引導學生逐步加深作品的寓意。不要老在“像”或“不像”中兜圈子。教學中教師要隨時發現并啟發他們那些新穎、獨特、富有個性和有情趣的想法,對他們加以肯定,鼓勵促其發展,使其想法變成更形象、更完善的畫面。孩子們的作業有時真是看后忍不住要大笑。然而,作為教師,你在“付之一笑”的同時,是否能正確地對待這些微乎其微的杰作,它可是學生狡盡腦汁的精心構思,是學生超常的發揮,或許你會從中得到一種新的訊息。教師如何能摒棄陳舊固定的觀點,從發展的眼光出發一分為二,必會有新的收獲,小學時期是繪畫創作這棵幼芽最需要保護管理的時期。稍有疏忽就會挫傷或抑制兒童的創作熱情。
(七)欣賞學習成果 激勵想象
當學生完成作業以后,我讓孩子們介紹一下畫面的內容及其作畫的依據。目的是要把學生畫在畫面上的內容用語言文字清晰明確地表述出來。在說的同時,學生可以自主或在教師的指導下借鑒別人。也可抓住瞬間迸發的火花進行分析理解再組合,形成嶄新的畫面。比如在一年級的一次《向日葵》想象畫中,我讓學生們先嘗試著畫向日葵,畫完后,問學生:“你畫得向日葵像什么?”回答很多,像太陽,像有花邊的帽子,像球,像花朵,像一扇扇窗戶,像臉,像……在教師適當點撥指導下,學生爭先恐后說出自己奇特的想法畫下來,為我所用,充實自己的畫面,優化畫面?!罢f畫”時,讓一位平時認為繪畫水平一般的學生,請他“說畫”。果然,效果不同以往,這位學生說“向日葵像太陽,笑瞇瞇地放著光,其它向日葵在陽光下,覺得身上暖暖地,舒服極了。都高興地唱著歌跳著舞。”通過“說畫”即增強了學生的參與意識,提高他們的學習興趣,激活想象思維,也可以讓教師更好地把握學生的思維動態,深入理解學生的作品,及時發現孩子們創新意識,有的放矢地引導學生想象。
(八)延伸課外校外 拓展想象
想象力作為一種思維能力,他不受實際與空間的限制,可謂“無時不有,無處不在”教師關于拓展課外這個想象力發展的大舞臺。靈活,多變地指導學生把課內與課外有機結合。在課堂內用形式多樣的游戲來發展學生的思維能力,學生喜愛游戲,這是小孩的天性。在課外也可采用,特別是課外學習有利學生獨立自主地學習和思考,能較好的提高他們的想象思維。在課外的延伸過程中,可以舉行定月的《未來的~》、《想象聯手畫展》等其它活動。學生可以把每月當中認為想的最好的作業與作品交上來,在校門口的宣傳窗中展出,當他們的作業被展出時就感受到成功的喜悅,并激勵學生再想象。
凡高曾說:“想象確實是我們必須發展的才能,能夠使我們得以創造一種升華了的自然”。西班牙畫家畢加索也有精辟的描述:“我是依我所想來畫的,不是依我所見來畫的”。所以,在美術教學中,對學生想象力的培養是十分重要的。要做好這一點,作為教師關鍵是應該想法設法點燃兒童心靈的火把,通過挖掘、誘導、啟發,使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術天空中翱翔。
豐富的想象力比淵博的知識更為重要。愛因斯坦的這一名言,一直激勵著世人創新奮進。美術教育也不例外。本文由兒童的身心特點出發、從親近生活,激發創作欲望,突破定勢,擴展思維空間,正確評價,注重過程,享受成功喜悅等幾塊論述,給孩子展開想象翅膀的重要性。
關鍵詞:美術、想象力、創造欲望、思維空間、成功體驗
一、尊重、了解學生自身心理、生理發展
少年兒童,他們的頭腦中充滿著豐富的想象,然而這種想象往往不現實,幼稚可笑。學齡初期的孩子剛剛從略圖期過渡到概念寫實期,他們的觀察能力、分析能力很低,往往以個性形象思維來補充觀察認識的不足。表現在作品上則帶有概括性,往往以自己對事物的認識,代替視覺的感受。比如學齡前兒童畫一輛車,他知道車身近似方形,車輪是圓形。畫鳥時畫一個橢圓代表身體,在圓的一端有時用三角形,有時用線代表嘴,在圓形上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀??梢?,兒童年齡越小造型越抽象、概括。三年級以后,隨著兒童年齡增加,他們的觀察記憶力增加了,所表現的物象也越復雜,越接近真實。他們經常由于想的多,為制作不出來而苦惱。他們開始注意畫面的空間感和教師講授的透視知識,開始注重物體的結構。特別是小學高年級學生,經常拿自己的作業和成年人的作品比,產生畏難情緒。這一階段的學生的技能跟不上知識,手跟不上眼睛,所以他們的表現欲望受到了極大的限制。在這一階段,他們的主體意識有了很大的發展,對于作品的自我評價,外部比較與評價開始重視,不積極的評價會使他們的自信心、學習積極性受到不同程度的挫傷。因此,從整體看來,這個階段的學習興趣比以前有較大幅度的降低,應做好這一階段學生興趣的激發。
二、親近生活,激發創作欲望。
古希臘哲學家亞里士多德說:“沒有形象的呈現,就沒有創造活動。”一切想象都源于生活,新《課標》也指出:“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習,引導學生在具體情境中探究與發現,找到不同知識之間的關聯,發展綜合實踐能力,創造性地解決問題。”要培養學生繪畫的想象力就要讓孩子盡可能多地親近生活,到大自然、社會大環境中去感受美、發現美,從而萌發創作欲望。
教師應引導學生多方面感受、全身心去體會、充分調動身體的各個感覺器官,用眼、耳、手、心來體會和領悟,以豐富自己的想象力。
(一)用眼觀察,尋找靈感。
引導學生善于用眼觀察。學會用“三只眼”看世界。第一只眼睛去看書本,從書中吸取營養。多看美術類書籍以及中外名著、古今詩詞等。第二只眼睛看自然,以自然為師,看風景、看色彩等。帶他們欣賞日出日落、春暖花開、夏日荷塘、鳥獸魚蟲的美景,感受“小橋流水人家,枯藤老樹昏鴉” 的優美意境。其次,引導學生觀察發現人類文明的藝術美。第三只眼睛觀察社會,到社會中尋找畫材,產生靈感,積累美術形象,豐富想象力。帶孩子欣賞具有傳統民間特色的藝術活動,如鬧元宵、賽龍舟、木偶戲、迎娶新娘,以及絢麗多姿、風情萬種的民趣鄉情等,在民間藝術的熏陶中聯想出許多往事傳說,產生創造的欲望。
(二)用耳傾聽,展開想象的翅膀。
在美術活動中,我經常采用美術活動與多種領域活動相結合的方式,激發學生的情緒體驗,讓學生聽音作畫,把繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合,調動學生的聽覺,根據聽到的引起聯想和想象,啟動孩子想象的翅膀,將音轉化成形,啟發學生想象。如畫《樹葉貼畫》時,可放輕音樂《秋日私語》,畫小鳥時可放嗩吶曲《百鳥朝鳳》;有一次在欣賞《四小天鵝舞曲》時,孩子們忍不住隨著音樂翩翩起舞,活潑歡快的表演各種優美舞姿,好像自己也變成一只美麗的白天鵝,孩子們筆下的天鵝也千姿百態翩翩起舞于畫紙上。放配樂的童話故事,讓學生根據寓言來畫插圖、創造童話人物形象;聽新聞、廣播、人們的談話等來豐富想象,進行創作。
(三)動手搜集、擴展想象力。
引導學生平日多搜集、整理、積累資料、發展學生們的想象力。如搜集精美圖片、整理郵票、煙標、酒標、火花、卡通畫、甚至樹根、石頭等。這些都可以用來作為學生創作資料。也可讓學生采集動、植物標本,如用樹葉進行貼畫、捕捉蝴蝶做標本,創作“會飛的花朵”等。
(四)用身心感受,提高想象水平。
以活動促想象,如:家務勞動、校內外勞動、體育鍛煉、文藝演出、假期旅游等。讓學生從各類途徑中獲得豐富的形象認識,積累繪畫素材,從而豐富想象力,為創作打下堅實的基礎。
三、突破定勢,擴展思維空間。
“提供自由表現的機會,鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個學生的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式?!?教師要根據學生發展狀況和需要對表現方式和技能給予適時適度的指導,克服過分強調技能、技巧和標準化要求的傾向。傳統的模仿畫限制孩子想象力的發展,讓孩子失去自我,思維產生定勢,阻礙著學生的發展,這是與新《新課程標準》精神背道而馳的。我們在繪畫活動中應鼓勵學生打破常規,超越常理,培養學生的擴散思維和逆向思維,突破單
一、僵化的定向思維模式。例如:孩子們在畫云朵時總是給它涂上白色,教師可針對這一情況用提問的方式引導學生“晴天的云是什么顏色的?”“快下雨時云是什么顏色的?”“太陽照在云身上時會有什么顏色?”當孩子們筆下的云呈現出五彩繽紛的色彩時,教師進一步啟發:“云只有一種形狀嗎?它和風兒游戲時會變成什么呢?”這時我又鼓勵孩子畫出和別人不同的形象,這樣孩子們紙上的云已是五彩斑斕、千姿百態、活靈活現了。在繪畫過程中引導學生突破定勢的同時,老師自身也應甩掉包袱,打破傳統的教師范畫的“權威性”,鼓勵孩子不斷創新,超越老師,超越自我。
四、正確評價兒童畫,從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變,追求成功體驗。
曾有一位貴婦對法國大畫家馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑,認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答“夫人,你看到的不是一個女人,而是一幅畫?!辟F婦認為畫得真實才好,而馬蒂斯卻一語道出了繪畫的真諦。在一年級美術課《小雨沙沙》的課堂習作中,我發現一名學生在畫面的一片云中畫了一顆太陽,當時覺得很奇怪,便問“其他同學在畫面中都看不到太陽,你的畫面中怎么下著雨還看到太陽?”她自信地說:“不是沒有了太陽,而是太陽躲在云里啦!”我非常高興地表揚了這名學生,并希望其他同學也能學習她作畫時的愛想象的好習慣。事后我想,這難道不是創造嗎?對于孩子,教育界的一貫態度是堅持正面引導,堅持以發展的眼光看孩子。因此,評價應是積極的,而非消極的,另一方面,畫畫本身就是一件有益的事情,除了本身外,還可以培養和鍛煉學生的觀察能力、思維能力、想象和創造能力,可以發展諸多非智力因素,鍛煉手指的靈活性等等。因此,畫必有得,只是有得此與得彼的差異,有得多與得少的區別而已,從這個角度出發,評價也應是積極的?!澳愫縼y抹的什么呀,亂七八糟的。”“畫得一點也不像,真難看!”只拿像不像作為評價一幅兒童畫好壞的標準,只能傷透孩子的心,讓他再也不敢大膽作畫了。兒童畫表現的是兒童的思維方式,成人認識世界是憑著理性,而孩子則憑著想象。新《課標》提出,“加強學習活動的綜合性和探索性,注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。”
我認為評價學生繪畫作品首先要肯定和鼓勵,用孩子的眼光去欣賞它,贊賞其中點點滴滴的創造,不追求畫面的完美,讓孩子獲得成功體驗,給孩子前進的力量,推進他的創造性活動。其次,要尋找發現學生畫中獨特的想象力,每一幅作品都有作者自己的想象力存在,我們在欣賞的同時應鼓勵孩子以說畫的方式來表述自己的作品,共同挖掘作品的獨特魅力,例如孩子們的畫有內容想象、色彩想象、形象想象,而且聯想方式也不同。如在畫小鳥時聯想到鳥的一家,畫魚時聯想到海底世界,還有科學幻想,奇思妙想,如海底怪魚長出翅膀飛上藍天,恐龍復活稱霸地球,汽車能上天入地等等。我們應從這些想象入手,抓住點滴不同,給予特別的鼓勵和贊嘆。我們還要為孩子提供展示作品的空間,引導學生相互交流,相互欣賞,相互評價,相互激勵,共同提高,從而使他們體驗成功的喜悅。
美術教學任重道遠,我們只有在懂得尊重兒童的個性發展,充分了解兒童的成長特征的基礎上,伴隨著新的課改之風,更新自己的教育理念,才能使小學美術教育有更快的發展,更大的提高。
“世界有多大,學生想象的翅膀就有多大;世界有多寬,學生創造的天地就有多寬?!弊屛覀兘o孩子插上想象的翅膀,讓他們自由地翱翔在廣闊的天地間。那么,美術教育才會迎來紅紫爛漫的春天。
第四篇:中職美術教學中學生人文精神的培養
中職美術教學中學生人文精神的培養
摘 要:隨著社會經濟的快速發展,我國的教育事業也進入了蓬勃發展期,包括中職美術教育。人文精神作為人本教育的核心,是當今學校人才培養計劃中的重要組成部分。在中職美術教學中加強人文精神的培養工作,對于提高學生綜合素質具有重要意義。該文簡要分析了學生人文精神培養在中職美術教學中的重要性,指出當前中職院學生人文精神培養現狀并提出了具體的改進措施,以期能夠有效凈化學生思想,使其形成積極向上的學習態度與正確的三觀。
關鍵詞:中職教育 美術教學 人文精神 現狀分析 培養路徑
中圖分類號:G420 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2016)12(c)-0191-02
藝術是人類獨有的一種精神文化,在人類漫長的文明發展史中占據著非常重要的地位。美術作為藝術的主要表現形式之一,在現代教育中發揮著重要的育人價值,而人文精神作為人本教育理念的核心要義,也是當前各個院校實施人才培養計劃的一項重要措施。然而就目前的教育現狀而言,我們發現一直以來,受傳統教育觀念的影響,不少學校過于重視學生的文化成績,卻忽略了學生精神世界的塑造,尤其是中職院校教育中更是存在著重視專業技能教學,漠視學生人文精神培養的錯誤教學傾向,導致培養出的學生難以適應當今社會激烈的多元化人才競爭。因此,中職院校有必要重視美術教學活動的開展,將培養人文精神作為基本的教學任務,讓學生在感知美的同時能夠對事物產生更深層次的認知與理解,進而提高他們的思維能力與綜合素質水平,使其成為符合社會發展需求的綜合應用型人才。中職美術教學中人文精神培養的重要性分析
部分學者認為,人文精神是學校教育文化價值的核心所在,所以,中職院校在培養人才時應高度重視人文精神的培育工作,將其作為美術教學的重要任務之一。目前,?P于人文精神的定義,學術界說法很多尚未形成統一的觀點,但多數學者基本認同的一點是,人文精神內涵豐富,有著多層次的概念結構,主要包括以下幾點:
第一,人文精神是對科學知識的掌握與升華,對于中職美術教育而言,即讓學生掌握專業的知識與技能操作;
第二,人文精神是道德修養的提煉升華,即中職美術教師除了要培養學生掌握專業的技能知識,還應引導學生主動追求良好的道德品質,使其形成高尚的品格;
第三,人文精神強調積極樂觀的人生態度。教師在美術教學中要時刻注重培養學生積極樂觀,勇于探索的進取精神;
第四,人文精神中的社會關懷層面。所謂的社會關懷即對社會的一種責任意識,中職美術教師在教學過程中除了要關注學生個體的成長與進步,還應當在社會環境的大背景下塑造學生的社會價值,只有這樣,才能培養出符合社會發展的高素質人才。
以上是目前關于人文精神內涵的主流觀點,中職院校應當緊緊圍繞這幾點內容有針對性地開展有層次的美術教學,全面提升中職學生的整體綜合素質水平。中職美術教學培養學生人文精神問題現狀
2.1 對多元化缺乏包容
包容性是人文精神最主要的特征之一,文化是沒有國界的,因而人文精神的交流與發展也應當是不受地域和種族限制的。因此,中職院校美術教育在培養學生人文精神時,也需體現對多元文化的包容精神。然而,就目前多數學校的教育現狀來看,不少中職美術教師在課堂教學過程中多強調本土的美術文化教學,而對于其他地區的一些優秀美術文化藝術則很少提及,一定程度上限制了學生對多元文化的認知和發展。
2.2 實踐活動較少
美術教學是一門重視實踐的學科,學生在學習了基本的專業知識后需親自動手進行創作才能體現出對這門課程的掌握與應用程度。但是,據相關調查顯示,中職學校美術教學實踐活動的開設情況普遍不理想,學生很少有機會參加美術實踐活動,進而很難深刻體會到美術中所蘊含的豐富內涵與人文精神,這對于學生人文精神的培養工作來說是非常不利的。
2.3 賞析教學力度不夠
賞析教學是美術課程教學中的一項重要內容,對于人文精神的培養具有積極的促進意義。然而中職院校美術教師團隊整體的師資力量水平較之其他院校要稍顯薄弱,這就導致在實際教學過程中,美術教師對于賞析教學的重視程度不夠,學生缺乏對美術內容的基本賞析,顯然也就難以理解并掌握作品中所蘊含著的深刻內涵與人文精神。中職美術教學中加強學生人文精神培養的具體措施
3.1 拓展文化領域
中職美術教師在教學過程中,需重視多元文化教學,課堂上積極引入其他地域一些優秀的藝術作品,拓寬學生們的知識視野,讓學生領略到不同國家美術作品的藝術魅力,感知這些作品中所包含的豐富的人文精神,此外,不同領域的文化作沖擊還有利于促進學生發散性思維的形成。教師應讓學生盡可能多地去接觸了解不同地區、不同風格的美術作品,豐富學生的人文精神世界,只有這樣,才能培養出具備豐富精神內涵的優質人才。
3.2 積極開展實踐活動
絕大多數作者在進行美術創作時,都會將自己的思想情感與價值觀點融入到作品當中,這也是優秀的美術作品總通常蘊含著豐富的人文精神的原因。因此,中職美術教師應多注重開展美術實踐活動,鼓勵學生進行模仿創作,使其在親自繪制的過程中感悟作品的形與神,進而更好地領悟到作品中的內涵,有利于個人人文精神素養的提高。
3.3 加大賞析教學力度
培養學生對美術作品的賞析能力是中職美術教學的基本目標之一,學生人文精神的培養工作也正是建立在此前提之上的。只有當學生具備了較強的賞析能力之后,才能正確解讀并掌握作品的思想內涵,透過作品的形去感知其中的人文精神。因此,中職美術教師在課堂教學過程中,應加大賞析教學力度,為人文精神的培養奠定良好的理解基礎。
3.4 轉變教學觀念
中職學校應改變傳統的教學觀念,形成以學生為主體,關注學生個體成長與進步的教學思想。在當今的教學背景下,學校應準確社會發展對人才要求的新趨勢,制訂相應的美術教學計劃與任務要求,培養學生自主探究精神,充分揮發美術教學塑造人文精神的教學價值,促進學生綜合素質水平的整體提升。
3.5 提高教師素質
作為一名中職美術教師,應充分認識到人文精神培養對于學生個人發展的重要意義,不斷提高自身的人文素養,完善自我意識,在課堂教學中形成榜樣作用,并且能夠自覺利用美術教學向學生灌輸人文精神教育,讓學生在接受藝術熏陶的同時形成良好的道德品質與正確的思想價值觀念,為其今后的發展打好良好的基礎。
3.6 轉變教師思想觀念
中職美術教師除了要清晰地認識到美術教學中學生人文精神培養的重要性,還應徹底轉變以往應試教育模式下的教學思想觀念,準確定位自己在美術教學活動中的角色與作用,在美術教學中,充分發揮自身的引導價值,啟發學生主動去思考并解決在學習過程中遇到的問題,尤其要重視對學生個性塑造與人文精神的培養,激發他們對于美術學習的興趣,不斷拓寬他們知識視野與人文精神世界。結語
總之,學生人文素養的高低與社會的發展進步有著密切相關的聯系,通過美術教學,引導學生欣賞優秀的美術作品并鼓勵他們親自動手創作,一方面顯著提高了學生的審美能力,陶冶他們的情操;另一方面,讓學生在感知美好事物的同時更加熱愛生活,關注社會,形成社會責任感,達到人文精神培養的目的。中職院校必須深刻意識到通過美術教學加強學生人文精神培養的重要意義,摒棄傳統的教育觀點,拓展美術教學的文化領域,積極地開展教學實踐活動,切實提高中職學生的人文精神,使其成為適應社會競爭,符合企業和用人單位需求的多元化優質人才。
參考文獻
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第五篇:信息技術與美術學科教學整合的課題研究實施方案
信息技術與美術學科教學整合的課題研究實施方案
一、課題的提出
1、背景及意義
信息技術是當今科學技術中最活躍、發展最迅速、影響地廣泛的領域,是社會發展的大趨勢、世界范圍內的時代潮流。特別是互聯網和多媒體技術的廣泛應用,大大拓展了人類社會的創造性。它不僅影響人們的工作和生活方式,也正在改變教育和學習方式,使得教育的時空界限不斷拓寬,人們學習的興趣、效率和能動性進一步提高,成為教育改革和發展的強大動力。信息技術在教育領域的運用帶來了一場深刻而持久的學校教學與管理革命,最大限度地實現了資源共享,提高了教師教學創新的空間,調動了學生學習的自主性,使學校提高效益,使教學質量更加精益求精。
現代教育技術就是以計算機為核心的信息技術在教育、教學領域的運用。它必將導致教學內容、教學手段、教學方法和教學模式的深刻變革,并最終導致教育思想、教學觀念、教與學的理論乃至整個教育體制的根本變革。所以說應用現代教育技術是現代科學技術和社會發展對教育的要求,是教育改革和發展的需要。
2、學校運用現代教育技術現狀
過去由于多種原因,我校的現代化教學設備較差,教師在教育教學中運用現代教育技術的意識不強,教學技術落后,教育現代化的觀念淡薄,影響了學校教育質量和各學科教學效率的提高。隨著信息技術的快速發展,現代教育技術的應用是學校教育改革與發展的必然趨勢之一,因此學校高度重視教育現代化的建設,通過合格學校建設,逐步加大現代教育技術的投入,引導教師運用現代教育技術來開展教育教學活動。目前學校各教室開通了“班班通”可以接收網絡課堂、電腦信號等,并建成了校園網。現代教育技術的應用為學校的發展注入了活力,學校的教育質量和效率有了一定的提高。但是,由于我們起步晚、底子薄,與其他先進學校相比還有一定的距離,現代教育技術應用的整體水平還不高,信息技術的軟硬件建設和教師隊伍的素質等方面還遠遠不能滿足現代教育技術應用的需求。因此,學校以教研組為龍頭,組織全體教師積極開展現代信息技術與學科教學應用的探索與研究,力求不斷提高學校教育教學的質量和效率,加快學校教育改革與發展的步伐。
電子技術為載體的反映知識運用與規律的現象和特征;技術:指教學資源人設計、南,有目標地搜索所有人相關信息,并有計劃地進行瀏覽、搜索、興趣、選取、整指有目的、有計劃、有操作過程,有檢測的試探性實踐。其中包括: 的開發和利用。現代教育技術充分利用了眾多的現代科學技術成果(當前主要是投體),為教育技術研究不斷地提供著新方法、新理論和新內容,更為教育技術奠定了播媒體理論和視聽覺教育理論為基礎,把有關視聽媒體的研究應用于教育,促進了究、設計學習過程。教育技術是用于指導、優化學習過程的各種實踐活動的理論基學設計,是以優化教學效果為目的,以學習理論、教學理論和信息傳播理論作為理技術,對學習資源和學習過程進行科學地管理和評價。隨著科學技術的發展,大量地豐富了學習資源,也為教育資源的管理提供了科學的、先進的技術和方法。以計程和教學過程的評價和管理帶來極大的方便,使其準確和快捷
程標準》的思想與要求?!度罩屏x務教育美術課程標準》第四部分實施建議:“教視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強習美術的興趣”,“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野,展示他們的美術作品,進
三、研究目標
1、經過三年的實踐研究,能較全面地推進魏家臺鄉中心小學教育現代化的進程,進一步落實好素質教育,大面積提高教育教學質量。
2、使全體教職工較為系統地掌握現代教育技術(電子教案設計、課件制作、網絡與辦公系統等基礎知識),并能熟練地把它應用于學科教學工作,提高了教育教學的質量和效率,使學校的整體工作達到高效能。
3、以現代教育技術的運用為突破口,深化課堂教學改革。改革教學內容和教育教學評價體系,努力建構現代教學模式,培養創新人才。
四、現代化信息技術與學科教學整合的基本原則 探索和研究我?,F代化信息技術與學科教學有效整合要堅持以下基本原則:
1、方向性原則:現代化信息技術與學科教學整合首先要把握明確的目標方向,以教育教學理念的更新、技術和方法的改進來促進教育的改革與發展。其次要明確現代信息技術本身的發展方向,現代信息技術的運用是無止境的,因此不能滿足原有水平,要堅持求異求新,朝著“最優化”的方向努力。
2、科學性原則?,F代化信息技術與學科教學的整合必須準確無誤地呈現科學知識,教學軟件(CAI課件)的運用要科學,符合學生的認知規律和身心發展規律。現代信息技術在學校管理中的運用要做到正確、合理、科學,極大程度地提高辦公的科學性與效率。
3、可行性原則:現代化信息技術與學科教學整合要簡單、可行、操作方便。在教學上,既要有利于學生的學,又要有助于教師的教;在管理上,既能提高工作效率,又能便于推廣。
4、實效性原則:現代化信息技術與學科教學整合一定要堅持結合本校實際,不搞花架子,但求實用與實效。
五、研究的方法
本課題的研究主要綜合采用經驗總結法、個案研究法和行動研究法。在現代化信息技術與學科教學整合過程中,要通過優質課、示范課、課堂技能競賽、教學論文、教研等方式,善于抓典型、樹榜樣,以點帶面。堅持邊學習、邊實踐、邊研究、邊交流,不斷及時總結經驗,經過再研究上升到理性的認識。
六、研究步驟
根據我校實際,我們將采取以應用求發展,以管理促教學的方式,擴大學校日常工作中計算機的使用面,全面普及計算機與網絡基礎知識和基本操作方法,逐步加大對現代教育信息技術的投入,分期引入各種成熟的教育教學軟件,改善軟硬件結構,最終實現現代教育技術在學校管理與教學中的全面應用,從而加快學校教育信息化的進程,努力實現魏家臺鄉教育跨越式發展。
1、準備階段(2008年12月至2009年3月):課題申報,制定課題研究方案,啟動課題研究,成立現代化信息技術與學科教學有效整合研究小組,組織學習現代教育技術理論,組建課題研究組,制定學?,F代化信息技術與學科教學有效整合課題研究方案。
2、課題實施階段(2009年4月至2011年4月):交流與研討、階段成果展示評選。
①充分利用學校的資源,挖掘部分教師的特長,長期、系統地對全校教師進行有關現代教育技術基礎知識的培訓(2009年4-8月)。
②建設學校網站,實現常用信息的發布與查詢,為全體師生學習、運用信息技術提供一個好的空間(2009年9月)。
③分期開展校內課件制作比賽,并把優秀的作品向上一級推薦,鼓勵教師應用多媒體輔助教學(2009年9--12月)。
④利用錄像技術評價課堂教學,深化課堂教學改革(2010年1月至7月)。
⑤開展有關現代教育技術應用的專題研究,實現信息技術與學科的整合,優化教育教學過程(2010年8-2011年4月)。
3、課題總結(2011年5月至2011年10月):總結提煉與結題驗收。篩選、整理、分析、加工研究資料和數據,撰寫課題研究報告,申請驗收。
七、成果形式
課題研究報告、相關論文、案例光盤等有關課題研究材料。
八、課題研究組織
1、課題領導小組: 組長:徐勇 成員:張少成阮英俊
王
偉
馮庭記
王
銀
2、課題研究組: 組長:張少成
成員:徐
勇
阮英俊
王
偉
馮庭記
王
銀
王
云
范青竹
趙金芳
吳春梅
林愛榮
魏家臺鄉中心小學 二○○八年十二月十五日
電子技術為載體的反映知識運用與規律的現象和特征;技術:指教學資源人設計、南,有目標地搜索所有人相關信息,并有計劃地進行瀏覽、搜索、興趣、選取、整指有目的、有計劃、有操作過程,有檢測的試探性實踐。
程標準》的思想與要求。《全日制義務教育美術課程標準》第四部分實施建議:“教視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強習美術的興趣”,“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野,展示他們的美術作品,進論,要把“人的目標”放在美術教育的首位,而我們的教育卻長期背道而馳,存在配備現代化的教學設施,也是變“人灌”為“機灌”,其價值取向和教育內涵卻是學生學習的積極性,使學生由被動接受知識轉為主動學習,動手又動腦,而不是只個性、潛能和創新能力的發展。,在實施開放式課程體系的過程中充分體現各要素的互動,使學生在與網絡情景的學生、學生與學生、教師與教材、學生與網絡、師生與教材的互動。而信息技術特了現代化手段,為建構主義理論提供理想的教學平臺。
力”的教育活動。信息處理能力是指學習者在信息化社會活動中選擇地利用信息工基本能力。其內容包括信息技術、信息運用、信息倫理等。教學信息多元化、教學力,以適應未來社會的需要。
學習美術的興趣。
生學會學習。
度,培養和發展學生的各種能力。養,促進教師專業化發展。
下學生學習方式和教師教學方式的改變。
下,主動---交互式和創新性與實踐性教學模式”。
環境下的新型教學結構。
與美術學科教學整合優勢,不擺花架子。從學校實際、學生實際、教師實際出發,”為前提,強調“學生的主體性”以及教師在教學中的主導作用。教師是教學過程俱進的角色轉變,能夠更有效地改變以往脫離學生學習主體的教學方式,歸還學生育對象,確立不同的創新教育目標、學習目標和要求,因材施教,借助信息技術的生都能學有所獲。
作的師生關系和樂觀向上的學習氛圍。在實踐中探索各種有利于提高教學效率的教是相輔相成的。在實踐中摸索、實踐中學習,在實踐中提高認識,實踐是檢驗真理觀摩法、調節法、文獻法、調研法和數據統計法。實驗中堅持縱向和橫向比較研究,實驗前要對與本課題有關的初始資料,數據加以收集整理,實驗中要注意觀察,分析,整個實驗從定性和定量兩個方面著手,以教育科研數理化統計法科學地檢測采用以下幾種方法:(1)預告排除法(2)相對穩定法(3)分散均衡法(4)提高案的科學性、可行性、操作性等從理論、實踐上不斷地進行調整,使課題研究按照優化組合設計)
索積累經驗)
文)
每學期實驗計劃落實到每周。擬訂實驗教師的學期實施計劃、課時計劃、嚴格按計滿足實驗要求。教師擔任。
教學班。
式”下進行,實驗教師的實驗班和對比班的周課時數同平行班相同,實驗周期為2選擇,確定電教教材,確定實驗方案,制定各項制度,印刷各種量表等。
創造能力、自主學習能力。
為二節,以后可根據實驗的情況,增加課時數。實驗課教案的設計依據實驗目標編學重點,分散難點,增大課堂教學的密度,激發興趣,減輕學生學習負擔,填充教現代多媒體軟件在虛擬環境下學習,培養各種能力。,隨時檢測,隨時調整,使實驗沿著科學的、正確的軌道發展。
學習習慣養成檢測、基本能力檢測。
學生為樣本,在聽講,回答問題,相互討論,實驗,新創意上分為好、一般、較差,填寫量表。每學期進行一次綜合能力檢測和分析,從橫向、縱向對實驗課和常規尋找實驗中出現的問題,提出改進的意見,有利于指導下一階段的實驗效果。課題組統一擬訂試題,對實驗班和對比班進行綜合能力測試,并進行數據統計與分
校園網、課件制作軟件、微機、實物投影儀。
本課題實驗研究的各種培訓。購進、自制、網上查找實驗所需信息素材。
學校中學美術教研員)
修學校小學美術教研員)
修學校教研員)市第四中學)
市第四中學)