第一篇：如何從音樂要素入手進行音樂欣賞教學

如何從音樂要素入手進行音樂欣賞教學

感受與欣賞是音樂學習的重要領域。嚴格來講，在各學習領域中，重要的只有兩個，一個是感受與欣賞，一個是表現，創作和音樂與相關文化都是圍繞著這兩個學習領域展開的。另外，從世界各國的音樂課程標準和指導綱要來看，國外也非常重視這兩個領域的學習，因為人類接觸音樂的主要方式就是欣賞和表現，音樂的表現包括演奏和演唱。在講解音樂欣賞教學的具體問題之前，我們先來回顧一下2011版音樂課程標準中有關于音樂欣賞的幾個要點：

1．審美性與音樂欣賞

2011 版音樂課程標準增加了“課程性質”部分，而音樂課程性質對實施欣賞教育學具有更為重要的指導意義。新版音樂課程標準繼續堅持“以審美為核心”的基本理念，“審美”則更多的是跟欣賞教學相關聯的。在課程標準中，以審美為核心，其實是以情感體驗為中心，所以在感受與欣賞領域中，我們提到了音樂的情緒和情感的體驗。

2．人文性與音樂欣賞

在課程性質人文性這一部分中，第一句話就提到“音樂是文化的重要組成部分”。但是，在實際的教學當中，很多老師經常在音樂之外利用文學、文字和標題來解釋音樂。為了避免這種現象，新課標中增加了人文性的內容，特別闡述音樂本身的文化屬性。一線音樂教師如果沒有這樣的認識，就可能使音樂課背離音樂本體的價值取向，從而變成其他學科的工具。在音樂欣賞教學中，有很多老師習慣圍繞作品標題進行解釋，如果沒有標題就不知從何講起，我們在課標培訓中也提到過這個問題，要避免對音樂望文生義的理解。也有不少老師認為只有文學、文字才叫文化，所以音樂課就變成了地理課、歷史課、文學課或社會課。因此，這個問題是在人文性這一課程性質中特別強調的。

3．音樂音響的特性

有一句話在音樂課程標準中曾經兩次出現，就是“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性”。這就是說，音樂中很少有我們的生活經驗，音樂本身是一種產生豐富聯想的藝術形式，是一種直指人心的情感體驗，它本身并沒有提供我們生活中具象的生活經驗。所以，老師們在進行欣賞教學時一定要注意這一點。

4．音樂欣賞的特征

很多人把欣賞作為一種被動的學習方式，特別是實踐主義哲學曾經批判過欣賞、審美這些活動過于被動，沒有學習的主動性和自主性。其實，在課程性質實踐性中講了四個方面，音樂創作、音樂表演、音樂傳播和音樂欣賞。這幾個方面都帶有自己的文化背景，在我們的課堂教學中都屬于實踐的內容。所以，音樂欣賞也是一個實踐的過程，但是這種實踐不同于唱歌和樂器演奏，它主要強調“動于心”。很多中小學音樂教師熱衷于參與性的欣賞方式，尤其在小學階段，用身體的方式、樂器的形式、文學方式或者其他藝術形式參與欣賞。其實，音樂欣賞是從動的欣賞逐步轉變為靜的欣賞的過程，也就是從“身動”到“心動”的過程。參與欣賞對學生最初理解音樂是有幫助的，特別是對班級教學來說，是可以觀察的。但是老師們要明確，音樂欣賞最終是要通過靜的欣賞，通過用心聆聽，通過與音樂對話的過程來實現。所以，到了初中和高中階段，音樂欣賞課就不能純粹為了動而動了。

大眾音樂教育的最終目的是培養能主動參與音樂活動的人。人們參與音樂活動的主要方式，一個是表現，包括演唱、演奏，一個是音樂欣賞。但是，欣賞音樂并不是盲目的欣賞，要通過教育培養他們對音樂要素的敏銳感，提升他們對音樂作品的理解力。由于音樂具有不確定性，所以每個人聽音樂的感受是不同的，老師在課堂教學中要發展這種對音樂理解的不確定性，用各種方法讓學生獲得自己對音樂的領悟與感受，而不是被動接受教師對音樂的理解。所以，從動的欣賞向靜的欣賞轉變，就是從“身動”到“心動”的轉變。

因為很多人批評欣賞是被動的，所以很多老師就進入一個誤區，認為欣賞課就要動，不動就不是好的欣賞課，不參與就不是好的欣賞課。其實，每個人對音樂都有自己的感覺，“心動”是心靈的參與，最終的目的是聽了音樂以后內心能有所感動，有所感覺。老師們要注意欣賞課不要過于程式化和形式化，過于追求“動”，而是要關注“身動”向“心動”的轉化過程。

在教學當中，讓學生參與并沒有錯。對于低年級的學生，還是有必要通過參與的方式幫助他們獲得音樂體驗。但是，教師還是要考慮欣賞教學的最終目標是什么。其實，“動起來”是非常外在的，它僅限于對節奏、速度的一種理解，而不是音樂的全部。年級越高的學生越應該注重內心的參與，所以在高年級欣賞課上一定是要在內心參與上下功夫，關注音樂的細節。

5．音樂作品的內容

有一個問題始終在爭論，就是音樂作品的內容到底指什么。有些人認為是音樂之外的一些情境，或者是一個故事，或者是一種生活經驗，或者是作品標題所提示的一些內容。還有人認為音樂內容主要是人體驗到的一種情感，或者是音樂的形式要素。這些說法各有各的道理，但是在音樂課程標準中，我們支持了形式要素作為音樂作品主要內容的觀點。通過生活經驗和生活現象對音樂產生的共鳴和理解是個體化的行為，不能成為主要的學習內容和追求目標。理解了這一點，就可以一改我們傳統音樂欣賞教學的基本做法，取得更好地教學效果。這是對音樂作品本身的認識，也是音樂課程標準修訂中提出的對音樂本體的學習和認識的基本要求。

一、什么是音樂要素 在用音樂的思維方式學習音樂的時候，就不僅僅要關注音高、音強、音長和音色這么簡單了，而是要把這幾個方面有機的組合在一起，就形成了節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度，調式、織體、曲式等等。這些就是音樂要素，是教師應該引導學生學習的內容。

老師們不應僅局限于對音的高低，長短，強弱和音色的講解，而是更應該關注這些要素逐漸發展的內容，包括節奏、旋律、和聲、力度、速度、調式、曲式等。把理論知識與音樂實踐結合起來的時候，音樂作品的深度就被挖掘出來了。

二、如何關注音樂要素

年齡越小的孩子就越能關注到力度的大小，速度的快慢和節奏的變化，所以這些音樂要素教師可以從低年級就開始引導學生進行關注。至于旋律的高低，可以稍微晚一點再加入進來。初中以上，就可以深層一些，關注到和聲、曲式、調式等方面的內容。音色是從小就可以進行分辨的。樂器的學習是一種經驗，在經驗當中獲得過，學生就能有所記憶。當然，音色本身并不是孤立的，音樂欣賞是欣賞綜合起來的音樂要素。對于音樂本身，如果沒有聽眾，那么任何東西都不存在，它就只是一個作品。有人去聽，但不同的人去聽，就會獲得不同的音樂感受了。

1．音樂語言

音樂不是世界上通用的語言，它是文化的組成部分，每個音樂作品中都蘊含著它自身的文化特征和文化認同。在欣賞教學中，教師要向學生傳播不同音樂文化中的音樂，這也是我們的一個目標。教材建設者把各種不同類型的音樂作品提供給學生，而不是提供同樣類型的音樂作品，就是這個道理。音樂不是人類共同的語言，從這個層面來說，音樂課程標準中要求除了弘揚自己本民族文化之外，還要了解世界文化的多樣性。音樂作為文化的組成部分，不是了解風土人情，建筑，生活習慣，生長環境，而是了解音樂本身，了解音樂的語言。

2．音樂情感

音樂直指人的心靈，音樂本身是有情感的。以審美為核心、審美教育、情感教育、情感體驗的培養，其實是以情感體驗為核心的。演唱、演奏和欣賞的最終目的也都是為了體驗音樂中所蘊含的不同地區、不同文化背景、不同時代的人類情感。

音樂沒有具體的情感，也就是說音樂中沒有確定的情感。在教學當中，很多教師會提出這樣的問題：“這個作品表達了什么？”學生的回答只能說明他個人的反應，并不代表這個作品固定的情緒和情感。當然，一首作品可能會有一個大家都傾向的情感，比如歡快的，或者悲傷的。

音樂中的情感從哪兒來？音樂中的情感是聽賞者被喚起的情感，所以要調動學生，體驗音樂中豐富的情感。影響情感的是音樂基本要素，對情感的判斷，是人的本能，不需要教育來獲得。但是對情感的豐富體驗，是需要通過教育來獲得的，因為他需要有對音樂要素的敏銳感知能力。

三、如何用音樂的思維方式學習音樂 1．深入理解音樂要素含義

關于音樂要素的構成，2001版音樂課標中是六個要素，2011版音樂課標增加了節拍和調式，這些都是廣義的要素概念，不是狹義的。音樂欣賞者首先要把音樂的問題搞清楚，老師們不要經常拿一個廣義的概念來提問。在教學過程中，對音樂要素的認識要清晰。一個作品中有典型意義的要素并不多，如果說這個作品中有八個要素，那么并不是這八個要素都具有特點。

2.善于發現有獨特性的音樂要素

敏銳的感受音樂要素，而且是獨特的感受，這個“獨特的”就是要求欣賞一個作品的時候，要理解這個作品中音樂要素的獨特性，只要掌握住這個原則，欣賞課就沒有上不好的。一個作品中有獨特的要素特點，但并不是所有要素都有特點。音樂課標感受與欣賞部分提到音樂風格的問題，音樂風格就是音樂要素的獨特性，音樂要素的獨特性構成了音樂風格。所以，教師要善于發現音樂作品中有獨特表現性的音樂要素。

教參會給老師帶來許多引領和啟發，但是老師們不能完全依賴教參進行備課和教學。李存老師是在教參的基礎上，關注教材本身，再通過研讀總譜來備課的。在這個過程當中，教師聆聽、關注總譜，深入的研究作品，帶給學生更多的是音樂本身的體驗感受和相關的文化，挖掘的是作品的內涵。

四、如何從音樂要素入手欣賞音樂 1．記住音樂主題

音樂欣賞教學最基本的要求就是學生在聽過音樂作品以后，要能記得住音樂的主題，再次聽到的時候能知道自己聽過，老師講過。其次，能說出這個音樂的特點和一些相關的時代與創作背景。

音樂最大的特點就是百聽不厭，所有藝術形式當中只有音樂具有這種特點。無論是看小說、看舞蹈，還是看電影，看得多了都會厭煩，五遍之上不會有人再主動想看了，但是音樂聽五遍是遠遠不夠的。音樂心理學家曾經做過一個測試，最后得出這樣的結論：任何音樂作品聽90次之后就永遠不會忘記了。所以，音樂經驗的積累代表一個人音樂素養的基本狀態，而音樂經驗的積累是通過聽來獲得的。為什么記住主題是第一位的？因為對音樂修養來講，儲備音樂經驗是第一位的。

一個人的音樂素養跟音樂經驗的積累有直接關系。這個人很有音樂修養，音樂素質很高，但是他只知道理論和道理，這是遠遠不夠的。對于大眾來說，頭腦中積累的音樂主題越多，就代表著這個人的音樂修養越好。記住音樂主題，甚至可以唱出許多交響樂的主題，就說明一個人很有藝術修養，而且很有音樂文化。當然，一個人不可能把所有音樂作品的主題全都記下來，因為這太難了，特別對于大型音樂作品，例如交響樂，主題不止一個。對于欣賞者來說，能記住這些主題就真的是有音樂修養和音樂素養。但是，如果記住很多曲名，但記不住主題，就沒有什么意義了，特別是在經典音樂當中，主題的創作是首位的。

很多年輕人愿意聽流行歌曲，流行歌曲中最具有表現力的一句，會在音樂中多次重復。所以，大家記住主題的方式肯定是通過多次的重復來記憶。一些流行歌曲的主題就是通過反復和彌漫的方式讓大家記憶深刻的。

用什么方式幫助學生記住音樂主題是音樂教師的任務，教師需要運用一切方法，一切手段，讓學生熟記音樂主題。首先，教師應該研究音樂內容，因為教師要傳播的就是音樂內容。有很多老師讓學生動起來，學生就完全為動而動，完全不聽音樂。其實，動的本身就是為了關注音樂，如果教師設計的參與活動和音樂主題沒有關系，學生把所有精力都放在身體行為上的時候，就會忽視對音樂的持續關注，那么這個參與活動就是無效教學，是沒有價值的。所以，老師一定要明白參與本身只是一種手段，一種方法，內容才是要永遠放在首位的，因為內容永遠比形式重要。

音樂和其他藝術形式不同，音樂作為時間的藝術，對人提出的最主要的要求就是要有好的記憶能力。因為時間的藝術是稍縱即逝的，所以必須有良好的音響記憶能力。記憶的是音響，不是樂譜，音響是可以分辨的，不僅要記住旋律，更要記住它的音響。

對一個人來說，審美能力的體現是在頭腦中記憶高質量的音樂，一個人能記住高質量的音樂才可能有很高的審美能力，很高的音樂修養。當我們評價一個人唱歌唱的好不好，樂器演奏的好不好的時候，是因為在頭腦中有了一個好的標準。如果今天聽到的二胡演奏你認為是你有生以來聽到的最好的，那是因為你拿頭腦中記憶的標準和音響來衡量你現在聽到的這個音響所得出的結論，這也叫做審美能力。

記住主題和音樂本身的特點有關系，因為音樂是時間藝術，所以記憶對音樂來說至關重要。沒有記憶就沒有音樂，沒有記憶力的人就無從談起對音樂的欣賞和理解。所以記住兩點，一是記住音樂的旋律，這是經驗積累；另一個是記住音響的質量，這是審美的標準。

很多教師在教學的時候總是拿著樂譜讓學生唱，從真正意義上來說這只能作為手段，其實記住音響比記住旋律更重要。也有不少教師在欣賞教學中解決學生的識譜問題，這種在實踐中解決識譜問題的方式是非常好的。但是，這種識譜和記憶主題還是有差異的，利用欣賞課來解決識譜問題也不是欣賞教學的基本要求。老師們理解的課標精神經常和我們所提倡的相距甚遠，看著樂譜本身記住的主題和在音響當中記住的主題是不一樣的。我們在唱主題的時候，腦子里可以有譜子，但是重要的不是譜子，而是它的旋律。

音樂主題是一個音樂作品的標志。作曲家在創作的時候，首先要創作的就是音樂形象，就是音樂主題。這也是所謂的高雅音樂、傳統音樂的創作特點。流行音樂的創作方式和經典的音樂創作方式不同。流行音樂開始幾句的旋律通常不太容易記憶，但在高潮處一定會出現一個特別能讓人記憶深刻并能打動人心的旋律，這是流行音樂的創作特點。經典音樂和高雅音樂一般要先寫好主題，然后圍繞主題進行發展。教師的價值取向是傳播者，并以傳播高雅音樂、經典音樂和傳統音樂為主，基本不傳播流行音樂，這些音樂和流行音樂的創作方法是不一樣的，所以記住主題顯得格外重要。

2．聽出主題變化

大型作品的音樂主題，一般都有一個原型，之后是各種各樣的變化。能夠聽出主題變化，始終抓住主題，也是非常重要的。

為什么要聽出主題變化呢？因為經典音樂、高雅音樂和傳統音樂中，一個主題呈現之后，一定會在發展過程中不斷的變化。那么，音樂主題是靠什么來發展變化呢？就是通過音樂要素的變化。變化了以后帶來了什么呢？帶來了情緒情感的不同體驗，這就叫音樂學習，是從音樂的審美角度來理解和感悟音樂的。

首先，作為教學，記住主題是一個基本的要求，而聽出主題的變化則是人的一種能力。音樂有主題，主題會變化，要聽出是主題的變化，還是主題的發展，或是新的主題，這就是在培養人的音樂欣賞能力。相反，這個過程中人的音樂欣賞能力也就形成了。

在教學過程中，老師要做到心中有數。學生可能不知道，但老師要讓他們聽的出來，要在教學當中引導學生聽出主題的變化。比如講《梁?！?，《梁祝》有愛情主題，很多老師一講就是愛情主題，這對音樂教學來說是遠遠不夠的。其次，這種說法是有風險的。因為音樂是非語義性的，愛情主題是人們后來加上的標題。在這個過程中，學生獲得的是間接經驗，而直接經驗是聽完音樂作品的第一感受。這就用概念對學生自由的理解音樂造成了束縛。數理化傳遞給人們的是一種間接經驗，但和數理化不同，音樂教學是所有學科教學中唯一一個需要獲得直接經驗的學科。

聽出主題變化是學習音樂的要求，并不是只知道作品標題和背景就可以了。聽出主題的變化實際上是聽出音樂要素的變化，聽出音樂表現手法的變化。美國音樂課程教學中也提到，音樂教學中，記住主題只是一般性目標，聽出主題變化才是我們要進一步完成的任務，是更深層次的要求，是深層次理解音樂作品內容的要求。聽出主題是人人都能做到的，但聽出主題變化則是需要我們通過教學才能實現的。

3．聽出體裁結構

李存老師在給學生上音樂欣賞課的時候，不說音樂結構，但是在肢體上給予提示。這里就體現了教師的主導作用，用肢體來幫助學生分析音樂作品，所以學生能直接獲得情感體驗。音樂教師的語言是“金”，在上課的過程中很多時候用肢體語言表述會比語言陳述效果要好得多。肢體語言是音樂教師的第二語言，充分利用肢體語言往往會獲得出其不意的效果。有時侯學生也會模仿老師的動作，揮一揮效果就出來了。我們過去所說的民歌體裁、交響作品體裁、民族音樂體裁屬于知識范疇。在欣賞教學中，體裁既是知識，也是體驗。這里所講的音樂體裁，不是高師教育里所講的音樂形式，需要把結構講得特別清晰，分析的很細致，包括幾個樂句以及樂句之間的關系。在中小學音樂教學過程中，作品體裁結構本身就是一個知識，不是說這是民歌、這是進行曲、這是戲曲等等，它不僅僅是一個概念問題。老師們在教學中應該注意音響和概念相統一的原則，并不一定要求學生寫出具體的作品結構，但是要聽出這些部分的變化，把它變成一種審美的要求。因為音樂結構的變化其實就是音樂情緒的變化，或是情感的延續與對比。結構本身是知識，結構很清晰，就是通過聽賞、體驗的方式以及運用肢體語言傳遞給學生，這樣內容、過程、目標、方法就都具備了。李存老師的課始終跟音樂緊密相連，整個過程沒有離開過音樂本身。這就是概念和音響相統一的原則。

其實，上音樂課很簡單，是我們教師把它復雜化了。學生主動感受了印象才會更深刻，并且可以在短時間內做的很好。所以，體裁跟音樂的內容是相關聯的。老師在上課的時候采用不同的方式，采取不同的角度是可以得到不同的認識的。雖然體裁結構屬于知識的范疇，但是它是通過音響來體現的。

如何把知識概念音樂化，這個過程值得我們關注。我們的教學其實是內容決定目標，目標決定方法，方法決定過程，過程決定效果。從內容出發，思考我們用什么樣的方法做好這個傳遞者。

第二篇：從課題入手進行閱讀教學

從課題入手進行閱讀教學

鸚鵡溪小學 梁霞

摘要：語文教學方法多樣，可語文中的課文的課題是文章的窗戶，緊扣這扇窗戶，透過這細小的面積能看到更寬廣的世界。本文從先了解課題類型再從抓住課題關鍵詞語；從題目的特點入手，猜想文章的思路、中心和內容；分析題目每個詞的含義，從文章的思路入手；分析比較整個單元的課文題目的特點等幾個方面介紹了從課題入手進行閱讀教學。

關鍵詞：課題 類型 教學

題目是一篇文章的眼睛，我們往往能夠透過這雙“眼睛”窺視到文章的思路、中心和內容。在閱讀教學中，我們可以從課題入手，發揮這雙“眼睛”的作用，幫助學生理解課文，學習課文。下面就以我現在任教的小學語文人教版五年級上冊課文為例，談談我在教學中的做法。

一、從課題的類型入手，了解課文內容

這冊書的課題可粗略地分為下面的幾種類型：

（1）用地點作題目的有：《小站》、《大理石街》、《記金華的雙龍洞》、《蟋蟀的住宅》、《可愛的草塘》。

（2）以上人物作為課題的有：《我的伯父魯迅先生》、《挑山工》、《齊天大圣》、《老水牛爺爺》。

（3）用相關聯的人或物作為題目的有：《小苗和大樹的對話》、《我的“長生果”》、《地震中的父與子》、《慈母情深》、《狼牙山五壯士》《落花生》《梅花魂》、《走遍天下書為侶》、《新型玻璃》。

（4）用動物作為題目的有《鯨》、《松鼠》、《珍珠鳥》。

（5）用景物、景觀作為題目的有：《掛花雨》、《小橋流水人家》。

（6）以事件作為題目的有：《竊讀記》、《開國大典》、《毛主席在花山》、《圓明園的毀滅》、《難忘的一課》、《最后一分鐘》。

（7）用喻理命題的有：《釣魚的啟示》、《通往廣場的路不止一條》、《“精彩極了”和“糟糕透了”》。

教師指導學生弄清題目的類型，有助于他們了解課文，有助于他們對同類型題目的課文進行比較學習。

二、從課題的重點詞語入手，抓住文章關鍵，學習課文

題目中的重點詞語往往暗示著課文的主要內容是什么，教師可以從課題的重點詞語入手，抓住文章關鍵，直奔中心，以主帶次，進行閱讀教學。

例如：講授講讀課文《難忘的一課》，教師設問：題目中哪個詞語是重點詞語？再問：課文通過幾次寫“我是中國人，我愛中國”來寫課堂的難忘？教師要求學生帶著這個問題學習課文，在老師的指導下，學生討論歸納出課文三次出現“我是中國人，我愛中國”，然后，教師運用感情朗讀的方法，指導學生對這些重點內容進行細細品味，讀出感情，體會作者每一次感情的變化，感情加深，進而體會臺灣人民及作者的強烈的民族精神和深厚的愛國情意。

再如：學習借物喻人的課文《落花生》，教師可這樣指導學生自學：題目是落花生。課文又是寫了落花生的樣子還是好處還是關于它的事？你能讀課文后找到答案嗎？

三、從題目的特點入手，猜想文章的思路、中心和內容

例如：學習精讀課文《釣魚的啟示》，教師可以這樣指導學生自學：讓學生根據《釣魚的啟示》這個題目，猜一猜課文會寫些什么內容，會運用什么表達方法，重點寫什么？然后學生根據自己的想法去閱讀課文，進行對比學習。這樣既激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，又促使學生通過獨立思考，理解了課文內容，弄清作者寫作技巧。結合單元訓練重點懂得通過一件事或物來提煉出某個道理。

又例如：學習閱讀課文《我的“長生果”》教師可以讓學生猜一猜“長生果” 是果子嗎？課文究竟指的事什么呢？調動學生的學習興趣，再指導學生看書，弄清這個名字到底是不是指的果子——長生果。

四、分析題目每個詞的含義，從文章的思路入手，指導學生閱讀，簡單地說就是“抓審題，揭思路”

以講讀課文《梅花魂》為例。

（1）理解課題的含義。“魂”在課文中是梅花的氣節。

（2）揭示文章思路，從題目可知：文章寫的是梅花的氣節，是外公告訴我中國人要像梅花一樣頂天立地，迎難而生，永不屈服。

（3）整體入手，指導學生緊緊抓住“魂”字來學習課文。

這樣通過具體字詞的教學，揭示文章思路，既引導學生步步深入理解課文，又掌握了單元的訓練重點。”

五、分析比較整個單元的課文題目的特點，從單元訓練重點入手進行學法遷移，學習課文

例如：學習完講讀課文《地震中的父與子》以后，教師可引導學生對該單元的三篇課文的題目進行分析比較，學生發現《慈母情深》、《“精彩極了”和“糟糕透了”》、《學會看病》都是以父母與子女的親情命題的，初步感知這三篇課文都是描寫父母是怎樣教育子女的。教師再結合單元訓練重點進行學法指導，讓學生運用學習《地震中的父與子》的方法來學習后兩篇課文，體會課文時怎樣體現親情的。并幫助學生認識到：要用心體會情感，注意人物的語言、動作、外貌的描寫表達深沉的母愛或父愛，這樣，寫文章就可以把情感描寫得真實生動一些，給讀者留下的印象更深刻一些。

從課題入手進行閱讀教學的方法是多種多樣的，有時候是單獨采用一種方法，有時候是幾種方法綜合運用。如果用得好，無疑能起“于無聲處聽驚雷”的作用，加深學生對課文的理解，給學生提供學習課文的線索，以達到 提高課堂教學的效率。

第三篇：如何進行音樂“表現”要素的教學心得體會

如何進行音樂“表現”要素的教學心得體會

新的《音樂課程標準》提出，音樂課程的性質與價值主要體現在審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值，體現了以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

1.音樂欣賞中情景變化要滲透力度、速度、音色、節奏、旋律等要素的變化

當人們打開音像資料第一遍欣賞音樂時，首先聽到的是音樂力度是強還是弱、速度是慢還是快、然后才是考慮是由什么樂器演奏的。在以往的音樂教學中,很多老師講課時會問學生：這段音樂表現了怎樣的場面？學生會爭先恐后地回答表現了什么什么。然后教師非常高興地說“回答地太好了”、“你真棒”，而沒有去提出表現這個場面的音樂要素。在《愛勞動》一課中我們注重了音樂場面、情景場面是由許多音樂要素的變化發展來的。如在一上課時老師問學生：“第一段音樂表現的是什么樣的和尚？第二段音樂表現的是什么樣的和尚？”學生回答：“第一段音樂表現的是小和尚。第二段音樂表現的是胖和尚?！崩蠋熯M一步問：“你從什么地方聽出來的？”學生回答：“第一段的音樂細、輕巧，第二段的音樂渾厚、低沉。”雖然學生由于學的知識少不能說出是通過音色變化聽出來的，但學生明白音色的不同能表現出不同得音樂畫面。在對力度、速度這一要素的欣賞教學中，我聽到、看到過的音樂教學大都與以上的做法相同，只是注重了音樂所表現的場面，而不去挖掘音樂的要素。在欣賞教學中只是注重表面的現象，不注重深層次地實際教學。在本課的教學中我們課題組人員經過討論、實踐、驗證大膽地運用了通過學生說出以音樂要素來表現人物、場景、情景。再例如，在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較是時生說出了慢的音樂表達了和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的場面，另一段音樂則表達了和尚們救火、打架的場面。老師這個時候接著問：“你怎么聽出來的？”學生回答：“第一段音樂慢而且很輕，第二段音樂重而且快、很緊張?！蓖ㄟ^學生對樂曲慢與快、輕與重的比較體會出音樂的強與弱、快于慢的音樂要素的比較，充分體現了音樂欣賞的根本是音樂場面、情境的變化是音樂要素變化的真理。

2.音樂欣賞的情緒、情感變化中要滲透力度、速度、音色、節奏、旋律等音樂要素的變化

從心理學的角度說，情緒與情感是密切相關又相互區別的兩種心理形式。但從關聯范圍來說，情緒比情感要更廣泛。雖然當我們體驗到某中情感時，總會感到具有一定的情緒色彩，但這種情緒色彩遠不如情感那樣穩定和持久。情感有強度和深度之分，有高、低層次之分。

情緒與情感是審美教育的基本特征之一，對音樂教學來說，不僅尤為突出，而且，還有特殊的表現內容。從音樂美的本質來說，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。同時也是音樂要素發展變化的過程，音樂作為情感的載體，雖無語義，但卻是最生動的心靈語言，常言說：“語言的盡頭是音樂的開始?！?/p>

就藝術形式來說，音樂的表情力量遠遠勝過其他藝術門類，其特質就是情感抒發、情感撞擊、情感宣泄、情感交流和情感審美。在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提高學生的情感強度，使學生的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，成為我們追求的目標。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感。當然在體驗情感的同時要更深層次地挖掘音樂要素的變化，小小的音樂要素變化了，音樂的情緒、情感就會發生變化，情緒甚至會相反。在《愛勞動》一課中老師通過情緒的變化，就挖掘了音樂要素的變化。在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了第一段音樂表達了和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒，另一段音樂則表達了和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問：“你怎么聽出來的？”學生回答：“第一段音樂慢而且優美，第二段音樂很緊張?！蓖ㄟ^學生對樂曲舒展與緊張而終情緒的比較，體會出音樂快于慢的音樂要素的比較。充分體現了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。3.音樂欣賞的體裁形式中要滲透音樂要素的變化

新的《音樂課程標準》提出一、二年級對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。《愛勞動》是進行曲體裁的歌曲，老師在進行歌曲教學中，首先通過歌曲中的襯詞“嗨--藥嗨--藥”了解體驗“進行曲”這一體裁，融合與滲透了音樂情緒、情感，音樂的力度、速度等表現要素體驗進行曲的行進步伐節奏，突出了音樂要素中的節奏。

通過以上，我們教給學生的是學習的方法，“授人以魚，不如授人以漁”。在音樂教學中，深入淺出、潛移默化地滲透音樂知識、音樂要素的欣賞教學，有助于提高學生欣賞音樂、審美音樂的能力，從而提高學生音樂水平，為學生終生喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。

第四篇：音樂教案-音樂欣賞-教學教案

今天我說課的課題是大班音樂欣賞“搖籃曲”，這首歌曲有三段，這是一首東北民歌，曲調優美，節奏緩慢，歌曲有三段歌詞其中滲透著媽媽對寶寶的無限疼愛和殷切希望。教材所含的知識點是：搖籃曲的節奏特點及情緒色彩。由于大班幼兒已經有了一定的欣賞音樂作品的基礎，能完全較為正確的來辨認音樂作品的情緒及節奏特點。因此只有掌握了搖籃曲具有的緩慢輕柔的節奏特點，優美抒情的情緒色彩。才能更進一步了解作品表達的思想內容，為教學地順利開展做好鋪墊準備。這一知識點的掌握在整個知識結構中處于基礎地位，音樂教育是審美教育中的重要組成部分，根據音樂教學的意義中所提到的：對幼兒來說音樂活動的意義決不應局限于音樂本身，它同時也要有益于發展幼兒的智力和體力，陶冶幼兒的情感、品格，形成幼兒活潑開朗、積極向上的個性，使幼兒身心健康的成長。制定了三個教學目標，1、在欣賞過程中感受到濃濃的母愛、享受到愉悅的情感體驗。

2、發展幼兒的音樂理解力、想象力及表現力，培養幼兒注意傾聽的良好習慣。

3、引導幼兒了解搖籃曲的性質特點，知道這是一首東北民歌，啟發幼兒運用語言、動作表達對歌曲內容的理解。

教學重點是：引導幼兒注意傾聽，正確理解歌曲的內容。制訂的依據是：音樂是一門聽覺藝術，音樂形象是通過各種表現手段如旋律、節奏、速度等而塑造出來的。而音樂又是一門時間藝術，是在時間中流動的，稍不注意就會流失過去，作為歌曲的欣賞幼兒可以借助于歌詞來理解歌曲內容。大班幼兒注意力的發展比較好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精會神地傾聽正確理解歌曲的內容，才能使幼兒與歌曲產生共鳴。

教學中的難點是：引導幼兒運用語言、動作表達情感體驗與聯想。難點制定的依據是：欣賞音樂是一個由淺入深、由表及里、由感性到理性的認識過程。幼兒的認知程度具有感性大大超過理性的特點。因此在音樂感知的基礎上，產生情感體驗及聯想從而達到對作品的深入理解，對幼兒來說及具挑戰性，就象一個跳一跳就夠得到的果實，借助于教師的引導幫助，幼兒通過努力是可以完成的。

二、教學方法

針對教材內容和分析依據綱要的精神：音樂教育不是用說理的方法，而是通過幼兒對音樂的審美感受，陶冶情操，豐富幼兒感情，啟迪幼兒智慧，培養良好的個性。我主要運用了欣賞法、啟發聯想法和情緒感染法進行教學。

第一種欣賞法，這是音樂欣賞教學不可缺少的方法。在欣賞法中又分為完整欣賞和分段欣賞兩個層次。整首欣賞，其目的就是保持作品的完整不割裂，給幼兒一種完整的感受。分段欣賞的目的是引導幼兒進一步深入地理解歌曲的思想內容，感受搖籃曲的性質。因此教學中的第一遍欣賞是完整欣賞，給幼兒初步的音樂印象；然后再分段欣賞進行深入分析；最后再完整欣賞，這是幼兒對搖籃曲更深層次的理解與賞析。在運用欣賞法時為幼兒創設安靜溫馨、有利于傾聽的教學環境，借助于動感的多媒體課件、教師聲情并茂的的演唱。在聽覺和視覺上給幼兒積極的刺激，使幼兒對歌曲的節奏、旋律和情緒有充分的感受，激發幼兒愛媽媽的美好情感。

第二種啟發聯想法，音樂是表現人們的思想，反映社會現實生活的藝術，它會給人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使聽眾產生聯想與想象。這首搖籃曲表現出的優美、溫柔的情緒，媽媽對寶寶無限的疼愛與期望都會引發起幼兒的聯想。比如在完整欣賞后啟發幼兒：“你想想媽媽在唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的時候臉上會有什么樣的表情？”。在分段欣賞時教師啟發幼兒聯想媽媽是怎樣愛自己的？從而與實際生活聯系起來產生愛媽媽的情感。在引導幼兒開展聯想時我注意給幼兒提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式如語言和動作大膽地表達自己的情感、理解和想象。

第三種情緒感染法，因為音樂是一種表情的藝術，很容易使幼兒受到情緒的感染，它在引導幼兒欣賞歌曲的過程中起到了示范榜樣的作用。在活動中除了欣賞錄音外，我特別注重讓幼兒欣賞我的演唱，因為通過聲情并茂，面帶微笑的演唱，和幼兒面對面能將歌曲柔美的情感和媽媽對寶寶的愛傳遞給每個幼兒，引起他們感情上的共鳴。另外在孩子安靜欣賞錄音時，我會用溫柔的目光注視每一個幼兒，用輕柔的動作適時給予提示，與幼兒之間進行無聲的情感交流。

以上三種教學方法和多媒體技術在活動中交替使用、相互補充，使教學活動動靜交替。注意發揮了音樂作品的情感教育功能，重視了幼兒活動過程中的情感體驗和態度傾向。

三、學法指導

教學中我主要從兩個方面進行學法指導，一方面是引導幼兒養成注意傾聽的良好習慣。音樂是時間藝術，要想獲得良好的音樂欣賞效果，注意力集中是先決條件，只有認真地去傾聽才能正確地感知作品的旋律、節奏、速度和表達的思想內容。為使幼兒養成良好的傾聽習慣我從兩個方面進行了指導幫助：

1、根據新綱要中“幼兒是在與環境相互作用的活動中主動學習和發展的”這一指導思想，我在活動中特別注意了創設與教育相適應的環境。比如在導入部分，用動感的多媒體課件“美麗的夜空”為背景，運用大型軟積木搭出顏色鮮艷的房子、花朵、月亮船，引導幼兒在環境中集中注意力進入美好情境。讓其心情放松，沒有任何壓力的去欣賞。

2、在重復傾聽的時候，設計提問“仔細聽一聽，媽媽在搖籃曲中唱了些什么？”讓幼兒帶著問題有目的有針對性地去聽。

第二方面的學法指導是引導幼兒初步學習怎樣欣賞一首音樂作品的方法。首先，我采用了視聽欣賞的形式幫助幼兒感受、理解和記住音樂，視聽欣賞的形式能調動起幼兒的各種感官，讓幼兒目有所見、耳有所聞，在不知不覺中帶著喜悅、好奇之心進入作品的美好境界之中。其次，由淺入深、由表及里的欣賞過程也在不斷地暗示幼兒，應從哪里入手，從哪些方面去欣賞一首音樂作品。另外，利用與音樂相符的動作來感受理解和記住音樂的方法能激發幼兒的想象力，讓動作使音樂內容具體化、形象化。結合自己的生活經驗隨音樂作模仿動作，能加深幼兒對音樂的印象。這樣，幼兒初步學習了欣賞的方法還會激發幼兒再次欣賞音樂作品的興趣，促進了其情感的發展，陶冶了性情。為幼兒今后獨立思考、獨立學習及良好的學習習慣的養成奠定了基礎。

另外，由于幼兒的知識水平、理解水平和實際生活經驗都有所差異，每個幼兒對音樂的感受、理解和通過音樂產生的聯想也都不會一樣。在學法指導中我注意了讓幼兒充分發表自己的看法，用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，使其在活動中獲得自主權。說說自己的感受、聽聽別人的想法，這樣既有利于自我的發展又有利于幼兒間的相互學習；既豐富了自己的知識經驗又富于音樂作品更豐富更豐滿的思想內涵。這也符合了綱要中“以幼兒發展為本”的教育理念。

四、教學程序

教學程序大體分為三部分，第一部分以音樂情景表演“小白船”導入課題。在這里用了多媒體課件和軟積木兩種教具。教師制作出動感的夜空美景課件作為背景，再用大型軟積木擺成各種可愛的房子、花朵、彎月亮的造型，讓孩子們樂在其中進行表演唱，引導幼兒進入夜晚的美好情景。教師同時運用描述性語言引起幼兒的注意：“天黑了，整個大地變得靜悄悄的，月亮姑娘來唱歌了，星星來為他伴奏，他們的歌聲讓靜靜的夜顯得更美麗，你聽--?！比缓笳堄變哼呇莩叡硌?，這樣可以穩定幼兒的情緒，以便進入搖籃曲的欣賞過程。第二部分全面展開欣賞，包含了三個環節。第一個環節完整欣賞，運用引導語：“夜晚真美呀，就在這時不知從那戶人家的窗子里傳出了優美的歌聲，仔細聽--?！苯又笃聊簧铣霈F了窗子的背景，在這個背景下放錄音伴奏教師進行演唱引導幼兒進行第一邊完整欣賞（教師演唱），通過欣賞教師的演唱，引導幼兒感受搖籃曲緩慢輕柔的節奏特點和優美抒情的情緒色彩。接下來運用提問：“這首搖籃曲有幾段？媽媽都唱了些什么？”進行第二遍完整欣賞，運用了課件演示。第二個環節分段欣賞，這一環節要完成重難點的突破。根據歌詞將歌曲分為三段每一段都分別欣賞兩遍。在這一環節中我重點運用了啟發聯想法，在提問上下功夫，力求問得巧、問得妙。設計了兩種提問，第一種是再現性提問，如：“歌曲中唱了些什么？”“小寶寶做了一個什么夢？”一種是啟發聯想式提問，如：“你想想媽媽會怎樣哄寶寶睡覺？”“寶寶為什么會在夢中露出微笑？”用這樣的提問激發幼兒的想象，幫助幼兒理解三段歌詞反應的三層意思。除了用語言表述外，每一段都引導幼兒進行動作表演。比如第一段媽媽是抱著小寶寶輕輕的搖；第二段為了表達媽媽對寶寶的殷切希望會輕輕的拍拍寶寶，撫摩寶寶；第三段看到寶寶睡夢中都露出了笑容，媽媽會情不自禁的親親小寶寶。層層深入引導幼兒體會歌曲中那濃濃的母愛。充分發揮了音樂教育活動對幼兒德育的影響功能，自然的將重難點一一突破。第三個環節是情境表演，孩子們每人抱一個寶寶通過扮演媽媽或爸爸，以自己的親身體驗去表達對歌曲的理解和感受。第三部分結束，讓幼兒在搖籃曲寧靜溫馨的意境中，教師引導幼兒：“看寶寶睡的多香啊，讓我們一起輕輕的把寶寶放到床上去吧?！苯處熀陀變狠p輕的走出活動室結束本次活動。

另外，為了進一步鞏固幼兒獲得的各種情感體驗、知識能力和學習方法我又設計了延伸活動，請幼兒欣賞幾首不同民族不同國家的搖籃曲，組織美術活動為媽媽親手制作“愛心卡”表達對媽媽的愛。體現了各課教學的整和性。

在教學活動中我掌握好宏觀調控，調整控制好節奏速度，在提問時，注意根據問題的難易程度，有針對性地選擇不同能力和水

第五篇：音樂教案-音樂要素-教學教案

執教：筍崗中學 許以遠

教材分析：這是人類音社高中《音樂》課本第一單元第二部分內容，這部分內容介紹了音樂要素節奏、旋律的基本知識和要點，以及中國歷史歌曲《長城謠》。通過學習，使學生對節奏和旋律在音樂中的作用有進一步的了解和認識。

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。

教學過程

（一）導入新課

1、學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二）欣賞音樂作品《長城謠》

1、導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三）學唱歌曲《長城謠》

1、學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改為上行旋律556132|1------|| 試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四）音樂作品中節奏的分析和比較

1、試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

2、播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五）教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。