第一篇：音樂要素

音樂要素

作者：佚名 資料來源：不詳 點擊數：

作者 許以遠 年級：高一年級 執教：筍崗中學 許以遠

教材分析：這是人類音社高中《音樂》課本第一單元第二部分內容，這部分內容介紹了音樂要素節奏、旋律的基本知識和要點，以及中國歷史歌曲《長城謠》。通過學習，使學生對節奏和旋律在音樂中的作用有進一步的了解和認識。

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。

教學過程

（一）導入新課

1、學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二）欣賞音樂作品《長城謠》

1、導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三）學唱歌曲《長城謠》

1、學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改為上行旋律556132|1------|| 試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四）音樂作品中節奏的分析和比較

1、試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

3612 更新時間：2009-4-29 21:51:01

2、播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五）教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。來源 筍崗中學

高一教案 音樂要素

第二篇：音樂要素教案

高一教案 音樂要素

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。教學過程

（一）導入新課

1、學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二）欣賞音樂作品《長城謠》

1、導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三）學唱歌曲《長城謠》

1、學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改為上行旋律556132|1------|| 試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四）音樂作品中節奏的分析和比較

1、試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

2、播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五）教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。來源 筍崗中學

怎樣上好20分鐘微型課？

微型課就是比正常課時間長度短、教學容量小的課。微型課上課時間一般只有20分鐘；教學內容集中，一般為某一個知識點或一節課內容的某一個方面；教學性質上，具有甄別評估功能。所以它更能表現出一個教師教學的基本功和基本教學素養，因此它被用在很多賽課活動中，并且它對于一個教師教學能力的提高有極大的促進作用。

一、微型課的特點

1、微型課是課堂教學過程的再現，與常態課不同的是它時間短。

2、微型課的具體過程和常規課堂教學是一樣的，也就是教師在講臺上把教學過程進行展示，期間包括老師問題的提出、課堂活動的安排、學生合作解決問題等過程都要再現。

3、完整的教學環節，包括引入課題，內容講授（練習），總結和作業布置四個步驟。

4、在微型課中，由于時間有限，教師的應變與調控水平就倍受評委的關注。因而教師語言在要求生動，富有感染力的同時，更應做到精煉。

5、有的微型課課堂教學后有答辯。

二、微型課的現存問題

1、不會取舍教學內容，沒有重點。講得面面俱到，在簡短的時間內，好像方方面面的問題都講到了，但又是方方面面的內容都沒有講清楚。

2、只為了在有限時間內完成教學內容，忽略了學生的主體地位及對現場教學的生成的調控。

3、因為受時間限制，教師的語速過快。

三、如何上好微型課

上好一節課，首先要備好一節課，上好一節微型課，在備課的過程中更要把微型課的特點和課題的基本內容緊密結合。考慮這雙重因素，以下是我通過這一年多的理論學習與實踐體驗總結的關于微型課在備課過程中必須考慮的而在上課過程中又要必須遵循的幾各方面。

1、精心取舍課題內容，突出教學重點。既然上的是一種微型課，那勢必不可能像正常課堂那樣大容量的教學，要在有限的短時間內完成教學任務，必須首先精選課題內容。如果課題切入很小、很具體，這樣，上課直接按照課題要求分析探討就行，這種方式比較適用于數學、科學等學科；如果課題只是一個課文題目，如語文學科，那么，就要對教學內容進行適當取舍，不能就作者、背景、字詞、朗讀、背誦、思想感情、寫法等等都面面俱到，那樣時間肯定不允許，教學效果也不會理想。這就要根據教學重點和文本特色確定教學內容，例如上學期我執教的《哈爾威船長》這一課，就是根據課文人物描寫突出，展現哈爾威船長臨危不懼、舍己救人、以身殉職的偉大品格這一特點，我選擇了課文的六、七、八自然段作為教學內容。這樣既能在有限的時間內完成教學任務，又收到了良好的教學效果，提高微型課的教學效率。

2、構建完整的課堂結構，教學過程要精煉。（1）切入課題要新穎迅速 由于微型課要求時間的短少，必須要求切入課題要迅速，同時還能吸引學生，所以對切入課題的方法大有必要作些文章。可以設置一個題目引入課題；可以從以前的基本內容引入課題；可以從生活現象、實際問題引入課題；也可以開門見山進入課題，或設置一個疑問，懸念等等進入課題。切入題目的方法是靈活的，切入題目的途徑是多樣的，但不管采用那種方法，那個途徑，都要求切入題目的方法、途徑引人注目，力求新穎的同時；更要求與題目的關聯緊湊，迅速切題，這是進入課題的一個必須遵循的原則，因為我們要把較多的時間分配給內容的講授。（哈爾威船長的導語）

（2）講授線索要明亮醒目

盡管說所有的課都要求講授線索的清晰醒目，但在微型課的講授中，更要求盡可能的只有一條線索。在這一條線索上突出重點內容，顯露出來的是內容的主干，剪掉的是可有可無的舉例、證明這些側枝旁葉。為了講授重點內容，往往需要羅列論據，那么在羅列論據時就要求精而簡，為此在選擇論據時要做充分的考慮，在準備的較多的論據中進行精選，力求論據的充分，準確，不會引發新的疑問。加上巧妙啟發，或積極引導，力爭在有限時間內圓滿完成課題所規定的教學任務。

（3）收尾要快捷

一節課的小結是必不可少的，它是內容要點的歸納、指出和強調，目的使得講授內容的進一步突出。好的總結可以對講授的內容起到提綱攜領的作用，可以加深學生所學內容的印象，減輕學生的記憶負擔；好的總結往往給一節優質課起到畫龍點睛的作用，可以使一節課上升到一個新的檔次，給人一種舒坦的感覺，使人回味無窮。在微型課的小結中，因為前面的重點內容的講授占用了較多的時間，此處的要求不在于長而在于精，必須是在完全總結內容的同時注重學科方法的總結，更要求總結方法的快捷，表現為干脆利落。用二三分鐘時間對本節微型課的教學內容加以言簡意賅的歸納和總結，使微型課的課堂結構趨于完整。

（4）板書要精簡清晰

板書是一個教師教學基本功的體現。板書的作用是展示授課人講述內容的要點，幫助聽課人掌握所聽內容的要點。好的板書有猶如一幅精致明麗的山水畫，要能看出整個課堂教學的基本內容和教學程序，能給聽課者一個完整、直觀的效果。板書不宜太多，太多表現為累贅，會沖淡板書對內容要點的提示作用；也不宜太少，太少往往會使板書表達不清。微型課也要講究板書，部分板書可以提前準備到紙板上，以掛圖的形式在授課的過程中展示在恰當的位置，這樣可以節省時間。無論如何，板書都要做到精心設計，要精練、完整、美觀，且使得要點突出，線索清晰為原則。

（5）力求創新，亮點耀眼。

如果平鋪直敘，就顯得沒有亮點，不容易給評委留下深刻印象，所以，微型課一定要有自己獨特的亮點。這個亮點可以是深入淺出的講授，可以是細致入微的剖析，可以是激情四溢的朗誦，可以是精妙完美的課堂結構，可以是準確生動的教學語言等等，微型課教學有了自己獨特的亮點，就能提升微型課的水準。所以在設計教學過程是要思考自己的教學亮點是什么？

3、講授人表現要干練，語言要準確，簡明。

語言的準確簡明是教學基本功的一個重要方面，而在微型課中由于受時間的限制，語言的準確簡明顯得更為突出重要。它并不是語速的快捷；相反，它就如盛夏美麗的澗泉，流淌中有舒緩和急，表現為抑揚頓挫，口齒清晰，干凈利落。盡管這在于日常的訓練，但在備課的過程中，把自己將要講述的內容結合要說的話語，以及將要采用的表達方式、手勢、表情，其中要注意關鍵字、關鍵詞的應用，能在自己的思想中過一遍，這是很有必要的，其實這也是平時的訓練方法。在語言要求生動，富有感染力的同時，更要求做到準確，邏輯性強，簡單明了。

4、答辯語言準確、簡明、流暢。

答辯是評委對授課內容及其相關內容的一個質疑，問題一般都是針對本節微型課教學中的重點或存在的問題而提出的，或者是提出與課題內容有關的知識內容。在回答評委提問時，知識內容要科學準確，能夠抓住要點，層次清楚地回答完問題。另外，答辯語言要簡明流暢，與問題無關或關系不大的不說，要集中自己的全部智慧，對問題的要害之處進行深入精要的闡述，保證在有限時間內能夠完整回答所問的問題。

四、要處理好兩對矛盾

1、要處理好“多”與“少”的矛盾。

微型課時間有限，課堂教學內容的容量有限，處理好“多”與“少”的矛盾，做到恰到好處，猶為重要。內容過多，未免龐雜；內容過少，未免空洞。“龐雜”則顯重點不突出，“空洞”則顯內存不豐厚。無論常規教學，還是微型課，板書都是必需的。只不過在微型課上“多”與“少”的矛盾尤為突出而已。板書太多，既費時，又顯累贅；板書太少，雖省了時，但也許會造成表意不清，難以取得預期效果。

2、要處理好“快”與“慢”的矛盾。

要準確把握教學的節奏，快慢適當。教學的重點和關鍵部分，要慢、穩而準。非重點的部分，可以一代而過。

總之，微型課是一種經濟實用的課堂教學形式，需要在實踐過程中不斷探索和完善，為改進教學、評估教師發揮其應有的獨特作用。

第三篇：音樂教案-音樂要素-教學教案

執教：筍崗中學 許以遠

教材分析：這是人類音社高中《音樂》課本第一單元第二部分內容，這部分內容介紹了音樂要素節奏、旋律的基本知識和要點，以及中國歷史歌曲《長城謠》。通過學習，使學生對節奏和旋律在音樂中的作用有進一步的了解和認識。

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。

教學過程

（一）導入新課

1、學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二）欣賞音樂作品《長城謠》

1、導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三）學唱歌曲《長城謠》

1、學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改為上行旋律556132|1------|| 試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四）音樂作品中節奏的分析和比較

1、試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

2、播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五）教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。

第四篇：音樂要素教學設計

人音版高中音樂鑒賞第一單元第一節《音樂與人生》

之《音樂要素》教學設計

一、學習目標：

運用“音樂思維”的方式，引導學生感知、體驗、理解、鑒賞音樂，培養學生健康向上的音樂審美觀，學會用音樂的認知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音樂豐富自己的生活，用音樂美化自己的人生。

在欣賞不同風格音樂作品的過程中，學習音樂的表現手段，逐步認識音樂的社會功能，在老師的指導下，學會聆聽，學會分析，學會理解。

二、教學重點、難點

重點：聆聽柴可夫斯基《第六（悲愴）交響曲》，引導學生思考有哪些音樂要素，發揮怎樣的作用。

難點：通過欣賞，引導學生思考作品表現了怎樣的音樂情緒，產生了哪些聯想與想象，揭示了哪些社會內容。

三、教學內容安排

1、教學資源

充分利用課本和配套的課件資源。本節課聆聽《草原英雄小姐妹》為重點曲目，《第六悲愴交響曲》為擴展曲目。

2、教學方法與指導策略

（1）教學方法：以學生主動探究為主，教師點評引導為輔。培養學生的表現力和創造力。

（2）指導策略：運用比較法，分析兩首作品《草原英雄小姐妹》《第六悲愴交響曲》的音樂情緒以及音樂要素發揮哪些作用？引導學生欣賞樂曲的方法。

四、新知探索

（一）、對理解音樂起輔助作用。

（二）、了解曲目創作的時代背景，可以更好地幫助學生理解作品。

（三）、運用比較法，分析，作品，主題對比，興強理解更透徹極光。

（四）、深入理解作品，主題情緒。

（五）、引導學生欣賞音樂的方法，以及理解音樂作品的能力。

（六）、學生探究活動。

五、教學過程設計（微課中教師部分）

1、引用冼星海名言切入課堂主題。

2、欣賞音樂要先理解音樂要素。分為兩大類，分別是音的基本要素和音的形式要素。

3、本節課主要從音樂的形式要素的六個主要的方面來闡述對音樂的欣賞。音的形式要素有節奏，旋律、和聲、以及力度、速度、調式等等。

4、結合主題，認識音樂的形式要素在作品中發揮的作用。

5、從音的節奏，旋律、和聲、以及力度、速度、調式分別聆聽《草原英雄小姐妹》和《第六悲愴交響曲》的音樂主題，引導學生思考兩部作品思想內容。

6、分析每個要素的特點，提問這兩首樂曲的音樂情緒是怎樣的？聯想樂曲的音樂形象及意境，并分析形式要素在音樂當中的應用。引導學生理解每個樂曲的風格，不同的特點、不同的情感。

六、本課小結

本節課以學生主動探究為主，在聆聽《草原英雄小姐妹》和《第六悲愴交響曲》的過程中，調動學生的聯想，分析作品理解作品，利用思考和探究的兩個問題讓學生課后繼續深入理解音樂的要素，并將音樂的形式要素融入到作品分析中，初步學習鑒賞的方法，為將來的音樂鑒賞打下基礎。

第五篇：小學常見音樂要素

如何駕馭小學常見的音樂要素？

音樂欣賞離不開音樂作品，音樂作品不能沒有音樂要素。離開了音樂的要素，音樂就無法呈現，丟失了音樂要素音樂欣賞，音樂的感受是虛幻的，脫離了音樂要素的音樂教學就游離出了音樂本體。因此，音樂欣賞教學要想探求音樂表達的真諦，深入音樂的情感世界，不僅要了解音樂創作的背景，一定要追究其音樂要素的運用。

一、什么是音樂要素？

首先，我們了解一下音樂基本要素。音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合組織在一起，形成常用的“音樂形式要素”或者說音樂表現性要素，如：節奏，旋律，力度，音色，速度，和聲，調式，曲式，織體等。

二、小學音樂學習涉及到的音樂要素

從一般性來說，小學音樂學習涉及到的音樂要素有節奏，旋律，力度，和聲，音色，速度，結構等。

節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節奏構成中的基本單位稱作拍子。拍子通常被分成很多組，通過某種規則的形式加強重音，這些有重音的一組組拍子我們稱之為節拍。也就是說，節拍是音樂中的強拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。

然而有些音樂中是沒有明顯的拍子和律動，這在小學音樂教材中很少出現。一旦音樂中有了拍子，它就是樂曲最主要的組織者。

我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。

很多人把節奏拍成稱之為音樂的生命。一是說他的律動性，另一方面也說明它存在的重要性。在所有音樂要素中，只有節奏可以單獨存在而形成音樂。另外，節奏也是形成或鑒別不同民族音樂特點的重要元素。因此，在音樂欣賞中感知、體驗、把握節奏的特點，也就走近了音樂本身。

速度是重要的表現性節奏要素。它決定著音樂進行的快慢。拍子有時快，有時慢。拍子加快稱之為漸快，反之稱之為減慢。速度以非常重要的方式影響著音樂的表現力。簡單地舉例，把歌曲《小烏鴉愛媽媽》用快速唱一遍，再用慢速唱一遍，然后用中速唱一遍，你會發現兩個極端的速度改變了歌曲的意味。在樂曲中也是如此。

旋律：也有稱曲調。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成旋律或曲調。它是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。旋律的發展是聲音向高、向低或水平方向的移動，聲音的發展方向決定了旋律線，于是旋律的基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。旋律進行有跳進，級進或同音反復（保持不變）；旋律模進是指同一旋律在更高或更低的音去上進行的重復。旋律由動機、樂句和樂段構成。

在音樂欣賞中最容易使人記憶的，難忘的，區分彼此的是旋律。因為旋律最容易被接受、被理解而打動人心。除了旋律的調性基礎，音區和音域是對音樂表現力產生作用的旋律要素。它們對聲樂演唱和器樂演奏的表現和難度產生極大的影響。

音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。

力度：音樂中音的強弱程度。

和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

曲式：音樂的橫向組織結構。

通過以上我們對小學音樂欣賞中所涉及到的音樂要素的梳理，可以知道，這些音樂要素是形成音樂的根本。那么，在音樂欣賞中讓學生們感知、認識音樂要素是走進音樂的基礎。

如何駕馭小學常見的音樂體裁？

體裁是歷史中形成的，它有約定俗成的性質。與人民生活習俗性音樂和日常生活情感密不可分。特別是它根據題材的需要而積累的相對穩定、成熟的音樂語言，對欣賞者來說具有很大的提示作用，因為它的積累過程與整個音樂發展的過程有著密切的關系。因而，可以這樣說對體裁認識下了功夫，就等于掌握的“破譯”音樂內涵的“密碼”。

一、世界第一體裁——搖籃曲

顧名思義搖籃曲就是催眠曲，原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動蕩感。表現了母親對孩子柔情與深愛。因此，搖籃曲以恬靜、舒緩和安逸令人著迷。說它是第一體裁有兩種意義，一是它是內容最豐富、涉及地域最廣泛、數量最多的一種音樂體裁。據說它以每日上萬首的創作量在增長著。二是它代表人類最質樸、最本真、最美好的情感。在小學音樂學習中有關搖籃曲不僅包含像舒伯特的《搖籃曲》的經典作品，還有不同地域，不同時期的優秀作品。通過學習搖籃曲讓學生們體驗回味媽媽的愛的深厚、無私與溫暖，也是對學生人性培育的重要內容。

二、小夜曲與夜曲是一回事嗎？

小夜曲是小夜曲（serenade）一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情。因其旋律優美、委婉、纏綿，隨著時代的發展，其形式也有所發展。器樂曲更多見了。如舒伯特的小夜曲

夜曲一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德(johnfield，1782-1837)首創的一種鋼琴曲體裁。旋律優美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。總的表現意境是夜的沉靜與人的內心抒發。肖邦的二十一首夜曲是這一體裁最為出色的代表作品。夜曲是一種形式自由的三段體器樂短曲，一般中段比較激昂，常有沉思、憂郁的特點。格調高雅，充滿浪漫色彩，旋律歌唱性很強，也有叫做交響詩的，德彪西的交響詩就是夜曲形式的。可見，夜曲與小夜曲隨一字之差，卻實在不同。我們知道了這些，就會避免課堂教學中的不應出現的“口誤”。

三、組曲知道多少？

組曲是指一種有數目不定的幾個獨立而又相互聯系的段落或樂章組成的套曲。是西方音樂中的一種重要題材形式。組曲一對比、沖突、發展、統一為原則。一般來說組曲的演奏可以是各種獨奏、重奏、管弦樂隊火大交響樂隊的。在我們小學音樂欣賞中選擇了很多組曲中的曲目，比如法國作曲家圣·桑的《動物狂歡節》組曲中的“獅王進行曲”“天鵝”“大象”；格里格《培爾·金特》第一組曲中的“晨景”霍爾斯特《行星》組曲中的“火星——戰爭使者”“金星——歡樂使者”“木星——歡樂使者”以及美國作曲家格羅非《大峽谷》組曲中的“羊腸小道”“暴風雨”，包括舒曼的《童年》組曲，拉威爾的《鵝媽媽》組曲等等。這些組曲中的樂曲即可以以組曲形式欣賞，更多的時候因為其中的幾首深受聽眾的歡迎而單獨演奏和欣賞曲。我們知道了組曲，可以通過其中的一兩首樂曲的欣賞，激發和帶動學生對更多音樂內容探知，使他們更多地、有興趣地了解組曲的全貌，從而豐富他們的業余生活和音樂積累。尤其是那些經典優秀的組成中，有很多都是音樂家為孩子們特意創作的！

四、魔術趣味的變奏曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。變奏曲的魅力在于一個變字。小學音樂教材中大多數選擇了《乒乓變奏曲》主題非常簡潔，帶頓音的單聲部旋律由左右手交替彈奏，靈巧輕快，好像乒乓球在小球手的你推我擋之下，一來一去，銀光閃閃；包含五個變奏。第一變奏：主旋律在上方由右手彈奏，低音部左手彈奏十六分音符的分解和弦；第二變奏：左手在低音部彈奏主題，右手以上面這種分解和弦音型作伴奏；第三變奏：左、右手均彈奏十六分音符的分解和弦音型，但主旋律鑲嵌在高音部的強位上；第四、五變奏：在和弦的襯托下，主題變化為由下行旋律及上行琶音構成的旋律。兩個變奏中主旋律分別出現于高音部及低音部。但樂曲最后仍由右手奏出一個旋律扶搖直上的樂句作為結束，使人如聞為精彩的球賽所發出的喝彩聲。

對小學生來說，變奏曲無論從特點上還是從趣味性上，都對他們具有吸引力。抓住變奏曲這一體裁可以讓學生獲得變與不變中的奧妙。

其實，有關音樂體裁要說的還有很多很多，深入地研究探討會覺得他們非常有意思，特別是我們在與音響視聽相結合，在探索中認知，在欣賞中品味，會別有一番樂趣。希望老師們也能就下面的幾個提示做一做研究，會為您的欣賞教學帶來新的面貌：

1.進行曲面面觀

2.夢幻曲與幻想曲

3.序曲的由來

4.奏鳴曲是鋼琴曲嗎？

也許在學習探索中，您還會有更多的發現和總結。