第一篇：鋼琴演奏中音階練習的重要性

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鋼琴演奏中音階練習的重要性

【摘要】音階練習是鋼琴演奏基本功訓練的重要內容之一，音階練習對于手指的平衡發展及控制運用能力具有十分重要的價值。本文就音階的練習階段、音階的手型與動作及音階的速度等方面進行了闡述。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音階練習

音階練習是鋼琴演奏基本功訓練的重要內容之一。所謂音階，就是將音樂所用的樂音按音高的順序，依次排列起來，形成階梯狀的序列。不論演奏哪種風格、哪種時代的作品，都離不開大量的音階，可以說西方音樂中的大部分古典音樂旋律都包含大量的音階或音階的某些形態，往往這也是技術的難點。如果我們具備了熟練、準確彈奏音階的技術，就可以得心應手地彈奏樂曲中的這些難點。相反，沒有扎實的彈奏音階的基礎，一旦在樂曲中遇到音階式的進行，臨時練習，就會延誤正常的學習進度。音階練習的主要作用在于提高鋼琴演奏者的手指力量、跑動速度和整體協調性，使手指能力得以均衡發展，使練習者在演奏中能夠彈奏出音質飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂句和伴奏織體。所以音階彈奏的水平也是學生技術水平的標志之一。要想練好音階，一方面要有正確的態度，另一個方面還要有正確的練習方法。

一、音階練習的階段

音階的彈奏一般是由慢到快、由短到長、由簡到繁的練習過程，需要嚴格地遵循循序漸進的原則，每一步都要為下一步打好扎實的基礎。音階練習一般可分為以下幾個階段：

1、雙手平行八度的同向、反向練習。在音階上、下行中只有一次轉指，這是音階練習中最簡單的啟蒙練習。

2、單手兩個八度的練習。其練習的重點是手型的固定和手指的抬動，著重練習大拇指的“轉指”及手腕幫助調節的轉動動作。

3、雙手的兩個八度練習。

4、雙手三到四個八度的練習。這一階段應注意抬高手指和動作的協調性。

在音階的奏法上，我們可以將它分為三個級別：第一級，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動作。第二級，力度練習。第三級，速度與靈活性。www.tmdps.cn

第一級，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動作。這適用于上述音階練習的1至3階段，在對音階的基本音型和指法沒有完全掌握的情況下，我們應該把更多的練習放在音彈對、指法正確上，保持良好的手型將手指抬起后用力彈到底。手指自然彎曲，大指略向內彎曲，第一、二、三指關節支撐良好不塌陷、手腕略底或等于第三關節，這是對于初學者最正確的手型。但在彈奏音階時要想保持這一手型是很困難的，因為手指在抬的過程中，位置也在不斷的變化。所以在初學期，抬高手指不用過早強調，換指練習的動作標準與敏捷也不用過多的強調，重點應該放在手腕的移動調節和手腕與轉指的配合上，讓手腕的水平動作代替因緊張而造成的上下顛簸。

第二級，力度練習。這適用于音階練習的第4階段，雙手三到四個八度的練習。手指的獨立性、靈活性是手指力量的體現，所以在這一時期可以練習音階和以音階為主要織體的練習曲。練習者要注意將手指抬高并用力彈下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌穩定的前提下盡可能的抬高，抬高手指的同時不能連手掌也跟著翻起，這是特別要注意的。抬指動作要根據不同手指選用不同的抬指方法，抬指時有兩點是要特別注意的:第一，一個手指抬起時，另一個手指做好相應的準備，抬指時手指要保持一定的彎曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下鍵是抬手指的根本目的，所以在抬手指時手指要抬高，下鍵要快而有力，手指支撐要好而不能出現折指現象。

第三級，速度與靈活性。前兩級是音階技術水平的準備訓練，而這一級的訓練最終要達到的目的是音階或音階式織體的演奏要做到準確、快速、均勻。在這一級的訓練中練習者要用最小的動作彈奏，手指抬起時只要稍微離鍵就可以，在轉動過程中手指與手掌的動作越小越好，而手腕要根據音階的走向而隨之帶動。手指力量的大小在這一級就起到了很重要的作用，手指力量充足可幫助彈奏者控制好手指，彈奏出快速、均勻、音色明亮的音階。當然，手指力量不足彈奏音階的效果就與前者截然相反。所以前兩級的準備訓練沒有做好之前，要想把快速音階織體彈好是很困難的。

二、音階練習的手型與動作

在音階練習中，要想彈奏出輕快、流利的音階，手指觸鍵的質量是十分重要 www.tmdps.cn 的，每個手指都要有準備地集中發力，迅速下鍵，發音后手指立即放松，要時刻用心去體會指尖觸鍵的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質量。在聽覺上要想象出均勻、整齊地一串音階，用耳朵調整自己的觸鍵動作。

彈奏音階時手指應該很圓滑地依次相隨，彈奏力度要盡可能一致。妨礙圓滑彈奏的首先是大指，大指能與其他四指協同動作后也能上下垂直運動，是大指面臨的一個障礙。因為大指動作異常緩慢，沒有其他各指那樣靈活，它在手自然的條件下，有點“一人向隅，舉桌布歡”的味道。也就是說，其他四指的動作都是朝著上下垂著運動的相同方向，這與彈琴的動作是一致的。只有大指不同，它動作的方向是朝左右水平方向自然運動。因此，音階練習要想做到良好地銜接，均勻地彈奏，大指就要能靈活地將垂直與水平動作相結合。

音階練習中快速均勻是很重要的，而音階快速均勻的關鍵在于解決好大拇指的“轉指”。不管是什么音階，都是由一個三音組與一個四音組構成，而兩組音都是由大指的轉指連接起來的。如果沒有良好的轉指，就不能彈好一條普通的音階。所以彈好音階的前提就是大指的“轉指”訓練，其中哈農的第32-37條就是專門訓練大指的“轉指”練習，其他的鋼琴技巧練習教材上也有專門訓練大指的“轉指”練習。我們在作大指“轉指”練習之前，可以先進行徒手練習。首先分別訓練大指的上下垂直運動與左右水平運動，然后在訓練兩種運動自然的結合起來。

在練習大指“轉指”時我們需要注意兩個問題：

1、大指“轉彎”的動作要提前作好準備，也就是轉指前一個音下鍵時立即作好轉指的準備，不能要轉指了才作準備。轉指時，手掌要以最快的速度、簡便地從一個位置移到另一個位置上。

2、在“轉彎”練習中，轉指前后彈奏的兩個音用力要相同，發出的聲音保持統一、均勻。有些學生在左手上行和右手下行大指轉彎時，肘部不斷地翻動，聲音很不均勻，其主要問題是大指完全躺在鍵上，使后面的手指必須靠肘部提起才能轉過來。彈奏音階時，大指能站立起來，其他的手指在轉指過程中就容易多了，肘部也不需要多余的動作，發出的聲音也就能保持統一、均勻。

彈音階時，除了轉指，手指順應鍵盤位置的高低變化也是很重要的。在自然大小調中，手的狀態是最自然的，這時我們可以看到白鍵與黑鍵在位置上的差別。白鍵與黑鍵因高度不同，彈奏出的聲音也會不均勻。很多人都不會注意這個問題，他們把水平的彈奏方式用在高低不同的黑白鍵上，就像一個沒有經驗的司機，只 www.tmdps.cn

會向前沖，不會順著路面開，坐在車上的人就會覺得顛簸不平。而有經驗的司機會根據路面的情況掌握車的行進，車上的人就不會覺得路不平。所以，根據情況選擇合適的方式彈奏，就可以得到平穩的結果。因此，在彈音階時，除了轉指，順指也是很重要的。

音階彈奏方法的原則是以手腕的調節和帶動為動力、以手指的力量為根本、以手掌的支撐為保障。因此，彈奏音階離不開大指的轉指，而大指的轉指又需要適度的手腕左右運動加以配合。大指向外推出，使整個手掌向外側轉時，須借助手腕必要的、恰當的水平運動。當音階朝一個方向進行時，腕部不能改變自己的狀態。大指與手腕作柔順的水平運動的配合，是手掌轉彎的關鍵。在彈快速音階時，手臂也要控制好力量，帶動手腕和手指水平運動。

三、音階練習的速度

影響演奏效果的關鍵常常是演奏速度，速度過慢會失去音樂的線條感和喪失技術進行的順勢。速度過快，不僅會給演奏造成困難，而且還會讓演奏者失去常態，影響演奏水平。瑪格麗特.朗曾經說過：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高級演奏藝術的絕妙臺階。”⑴所以，速度是音階練習中很重要的問題。手指的快速彈奏是基于手腕作橫向的牽引。在彈快速音階或音階式的樂句時，首先要控制好手臂的力量，然后帶動手腕和手指橫向移動，手腕要朝著樂句進行的方向傾斜，以便于迅速、平穩地變換手位。彈好快速音階的前提是要把快速音階的慢速練習練好，因為只有在慢速練習中分析出的彈奏音階的各項單獨動作才是正確的。快速音階的慢速練習最好是在學習過程的中期。

慢練可以使學生在練習中養成運動神經的習慣反射和條件反射。所以，在慢速練習中就要要求手指的動作、觸鍵的感覺、音樂的分句、音量的強弱變化都要以快速彈奏時保持一致，按照快速彈奏的要領去練習和體會。在音階的慢速練習中，手指的揮動要與快速彈奏時的動作完全相對應，慢速時揮動的幅度可以大一點，隨著速度的加快，手指揮動的幅度就要隨之減小，手臂的力量也要盡量減小。慢速練習的速度雖慢，但在觸鍵的一剎那，手指反應仍然是敏捷的，只是每個音之間的間隙大了，逐漸將間隙縮小，手指反應相同，速度也就加快了。慢速練習時要注意音色的要求及音響的強弱變化，不能只做機械性技術練習，要不然這樣 www.tmdps.cn 的練習不是徒勞也是事半功倍。當然，音階練習也不能過慢。速度過慢會使每個音停留過長而形成一個個孤立的音，動作也會不連貫，而且還會失去音階階梯性的走向感。不論是什么樣的音階，都要有一個整體的感覺，具有動作的連貫性。只有在連貫性之中，才能體現出音的階梯性的聲音形象。當音階練習已經達到一定速度的時候，要注意整個音階上下行的句子感覺，使音階充滿音樂流動的感覺。

練習中速音階應該要分手練習，因為中速音階必須動作高度控制。演奏好中速音階的前提就是熟練的掌握快速音階。在練習中要逐漸提高中速音階的速度，一直到中速音階與快速音階的界限完全消失。初學者是很難通過逐漸加快速度，從慢速音階發展到快速音階。那樣必定要造成某些技巧上的錯誤，因為慢速音階有很多的配合動作，要想把這些配合動作逐漸消除是很困難的。但是在中速音階之前就開始學習快速音階，就會從中學到一些很重要的技巧解決。

四、結語

音階練習還可以采用更多更好的方法練習，如斷奏、跳音、分調練、反向練習、高抬指的非連音和半連音等，運用這些方法練習可以從中獲取一舉多得的學習效益，即鞏固提高了不同的彈奏方法，又為鋼琴演奏積累了更多不同的表現手法。音階練習也可以結合鋼琴名作欣賞提高音階的技術水平，用心靈促化音階質量的提高。音階練習是枯燥乏味的，短時間內難以見成效，這需要有足夠的耐心和毅力，只有每天堅持練習，持之以恒才能熟練地掌握好彈奏音階的技術，在演奏鋼琴作品時才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表達的精神和意境。

注釋：

（1）應詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社，1990，第43頁。參考文獻：

［1］張佳林《鋼琴演奏與伴奏技巧》中央音樂學院出版社，2004。［2］魏延格《鋼琴學習指南答鋼琴學習388問》人民音樂出版社，1997。［3］應詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社，1990。［4］李嘉祿《鋼琴表演藝術》人民音樂出版社，1993。www.tmdps.cn

［5］約瑟夫.加特《鋼琴演奏技巧》刁紹華、姜長斌譯，人民音樂出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第二篇：鋼琴演奏中音階彈奏技巧的探討

鋼琴演奏中音階彈奏技巧的探討

作為樂器之王的鋼琴，它具有寬廣的音域、豐富的色彩，并有同時奏出多重音響的特性。因此，它除了擔任獨奏外，還可以與其他的樂器合奏、重奏，為樂器、聲樂、舞蹈伴奏，由此可見，鋼琴在音樂領域里起到了舉足輕重的作用，是其他樂器無法替代的。

音階的練習對演奏的訓練是非常重要的，是各種演奏技術的基礎，對手指訓練是必不可少的。在鋼琴作品中經常會遇到各種音階式的片段，如果演奏者能非常熟練地彈奏音階，那么在演奏樂曲時，就可以得心應手。彈音階，所有手指都能得到練習。十個手指天生的能力不一致，而音階要求每個音的力度要均勻一致，練習音階就會使手指得到平衡發展，并提高控制、運用手指的能力。音階的彈奏要達到一定的速度，可以訓練人的靈活、快速反應的能力。

音階的練習可以幫助學生熟悉音鍵的位置。全部音階，由24個大小調組成。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式、調性。熟悉了音階，也就熟悉了所有這些調式、調性。在樂曲中，常有音階或音階式進行，往往這也是技術難點。平時彈好音階，為克服樂曲中的難點做好了準備。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈得較快而又均勻，就很難。必須每天認真練習，長期堅持才能彈好。音階彈奏的水平，是學生技術水平的標志之一。

彈奏音階的基礎，是手指通過五指練習，已經具備了一定的獨立性和靈活性。在這個基礎上，學會手位移動的正確方法就是彈好音階。在教學中稱它為“轉彎”，大指必須轉到其他手指下面去彈奏，這是彈好音階的關鍵。

學習音階，右手宜從B大調，左手從降D大調開始，這樣大指正好在白鍵上，其他手指都在黑鍵上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再學習E、A、D調，左手學降A、降E、降B等調。這樣安排是出自對彈奏的科學性和彈奏由易至難的漸進性的考慮。當然也可以用從C大調開始，逐漸增加調號的順序學習。

一、彈奏音階的基本要領

以右手C大調音階為例：

第一，第一個音用將手“落下”去的方法彈出。在速度不是很慢時，第一個音落下去的同時第二個手指就要抬到一定的高度，做好觸鍵準備。

第二，提前準備的原則：假如是用很慢的速度練習，抬指準備可以不與彈前一個音同時，因為停在空中等待會帶來多余的用力。但在稍快的速度時，務必在彈前一個音的同時，抬起后一個音該用的手指，及時做好準備。而在很快的速度時，幾乎是第一個音一出來，后面的幾個手指隨之就都做好準備。這時，準備的手指并不抬得很高，但務必在指端與鍵面之間保持一點距離。

第三，C大調的E到F，是右手3指后接大指而必須移動右手位置的時刻，是彈奏音階的關鍵。要領是，在3指彈E的同時，大指已經在手腕的協助下，從掌心下面移動到了F音的上方。到了B和下一個C，即4指到大指時，要領與3指到大指又是一樣的。

第四，大指觸鍵可以有手腕的協助，但務必也要有獨立的下觸動作，不能只靠手腕。

第五，大指觸下F的同時，2指就要處于G的上方，剛才斜著的手也要同時正過來。下行時的道理相同，在F到E，即大指后接3指時，一定要在大指彈下F同時，3指已經從大指上面轉移到E的上方。大指到4指的連續也同樣。

第六，音階各音的力度、音量要均勻，唯最低音和最高音可稍強調一點，因為這是線條的轉折處，要給人一個清楚的印象。

第七，手掌、手腕基本平穩，腕、肘部保持自如感，配合手指的轉換，盡可能提供“方便”。

第八，初學音階，開始先分手練習，以便聽清每一個音的質量是否都合格、統一，轉移位置是否感覺自如，檢查指法是否準確，之后再合手練習。

二、指法正確是彈奏音階順利的保證

必須嚴格地掌握正確的指法：24個大小調左右手都各有七種指法。要通過分析進行歸類，這樣才不容易忘記。

第一，右手：白鍵除F大小調外，C、D、E、G、A、B大小調的指法相同。

降A（升g）大小調以及升c、升f小調指法相同。

F、降E、降B各大調與該同名小調指法相同。

降D（升C）與降G（升F）大調與其他各調指法都不同，需逐一記憶。

第二，左手：除B大小調外，C、D、E、F、G、A各白鍵大小調指法相同。

降D（升C）降A（升g）各大調與該同名小調指法相同。

B、升F（降G）各大調與該同名小調指法相同。

降b與降e小調指法與其他各調都不同，需逐一單記。

以上分析中提到的小調一般對和聲小調和旋律小調都適用。但旋律小調有兩個例外：左手升g小調與右手升c小調，它們本身的上行與下行指法不一樣。

三、音階彈奏應有一個由易到難、循序漸進的過程

音階彈得速度快而又力度強，不是短時間練習所能達到的。對于初學者，在速度、力度的要求上，應該有一個循序漸進的過程。一般來說，音階練習可經過由弱、慢逐漸到強、快。在開始時慢而又弱，是為了找到在最自然、最省力，手腕和手指最協調的狀態下，彈出最均勻的音階，當然不能過慢。無論一個八度還是四個八度，都要作為一個整體去感覺，做到動作有連貫性。只有在連貫性中，才能顯示出階梯的音的序列來。如果速度過慢，每個音停留過長，就會變成一個個孤立的音，動作也會不連貫，還要削弱或失去音的階梯性的聲音形象。

總之，只有正確的提高手指的能力，才能使學生在創造性的技巧訓練中感受到音樂的樂趣，感受到鋼琴彈奏的快樂，以技巧來帶動技術的提高，使學生在有限的技術上運用無限的音樂表現技巧、創造出豐富的音響世界，達到用鋼琴表現的目的。

第三篇：音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

摘要：音階和琵音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

關鍵詞：音階；琶音練習；鋼琴教學所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

在鋼琴教學中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現音樂的手段。例如，爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯道夫塞金也十分重視音階、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習美術論文發表www.tmdps.cn/mslwfabiao/內容。

教學實踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。

由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協調的狀態下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協調的狀態和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在英語期刊www.tmdps.cn/yyqk/速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術。可以說不論演奏哪種風格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。

第四篇：手腕在鋼琴演奏中的重要性及功能

手腕在鋼琴演奏中的重要性及功能

在鋼琴彈奏中,腕是整個演奏器官的“彈簧”。手腕的這一重要位置使它在鋼琴彈奏中起著承上啟下的關鍵作用。手腕在鋼琴彈奏中的重要性

在實際的鋼琴演奏中,手腕處于十分重要的位置,它是連接指尖與手臂的橋梁,是手臂向指尖輸送力量的必經之路。手腕是調節，緩沖整個演奏器官（上身、臂、下臂、手）施加到手指上去的力量和重量；手腕是幫助控制整個演奏的力度和樂句的“呼吸”；手腕要幫助和配合手指去適應鍵盤的位置；手腕起到穩固整個手和各個手指的“架子”的作用。因此，對不同的音樂表現的要求，手腕一定要有高度的適應性。

手腕具有靈活性、彈性，通過多訓練可以產生很大的力量。蘇聯著名的鋼琴教育家阿·尼古拉耶夫說：“我們必須記住，手指技術是完全要靠手腕靈活來決定的。”在我們平時練習手指獨立性時，高抬手指是為了打開指掌關節，使手指有力觸鍵，然而彈奏時要快速、清晰，就需要手腕的彈性及靈活來協調動作，只有手腕放松，手指的跑動才能靈活及持久。

手腕的靈活是彈奏準確的重要因素之一。首先頭腦一定要清楚，讀譜也要準確，然后再練琴時通過刻苦的練習獲得準確的運動習慣動作。亨利·涅高茲說：“手在鋼琴上最好的位置應該是最容易變化的位置。”手腕靈活才能迅速變換手的位置。五指的位置是最自如和容易準確彈奏的。手腕要根據音型，音樂的走向靈活移動，在彈奏中不斷的微調，使手指總是處于五指的位置，這樣我們在演奏時就能夠彈奏的自如、準確。手腕在鋼琴彈奏中的功能

手腕具有柔與剛兩種功能。在樂曲中彈奏如歌的和彈性的音色時，手腕是柔韌的，而我們在彈奏強有力的聲音時，手腕就是堅硬的。這種觸鍵方法，手指尖端結實，利用手臂的沖擊力來彈奏，手腕與手指起到了支撐作用，發出華麗、鏗鏘有力、粗獷的音色。對于手腕的這種功能在我們鋼琴彈奏中的運用，常會發生兩個方面的誤解。有的以為手腕必須得完全放松但是這樣就會變得疲軟，有的以為手腕必須絕對堅挺又會導致僵硬。這兩種誤解都會在很大程度上影響樂曲的總體演奏水平；或由于過多的、不必要的手腕動作使所有的力量無法抵達指尖，而在松垮的手腕中“流失”；或由于過分的僵硬的手腕而使整個音色變得粗糙，猛烈而尖銳，失去鋼琴音質所獨具的即鏗鏘又柔和的美感。

手腕放松則成為防止這兩種誤解的解決關鍵.它也是獲得重量彈奏的關鍵.手腕是連接手指與手臂的紐帶,彈琴的力量要“通”要把手臂自然重量送到指尖,就要通過手腕這個“關”,如果手腕抬得過高或緊張,力量就停留在小臂上,時間稍長就會感覺到累.把手腕松弛放低一些,使力量自然的流通送到指尖.要聲音通透,觸鍵的最佳狀態是手、指尖與鍵盤三點成垂直線。演奏時手在鍵盤上的位置是不斷變化的，要獲得良好的聲音就要靠手腕來調整，使手保持最佳的觸鍵狀態。用趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》中闡述的陰陽兩法加以說明：陰柔體現于順活，陽剛體現于支撐，而欲達到陰中有陽，柔中蓄剛，則對于手腕在鋼琴中尤其重要。

第五篇：二胡音階練習

音階練習】 【 一指按弦練習】 【一，二指按弦練習】 【一，二指按弦曲調練習】 【一，二，三指按弦練習】 【小星星】 【一分錢】 【找朋友】 【山曲】

【算盤子】 【張貨郎】 【祝你生日快樂】 【新疆舞曲】 【共產兒童團歌】 【快樂的女戰士】 【小紅帽】 【小小音樂家】 【洋娃娃和小熊跳舞】 【思故鄉】

【八段錦】 【游戲】 【青年參軍】 【瑪依拉】 【我愛北京天安門】 【草原英雄小姐妹】 【賣報歌】 【華山十二烈士】 【四保上工】 【北風吹】 【故鄉】 【一休之歌】 【鈴兒響叮當】 【小情人】 【啊銀白】 【信天游】 【賣扁食】 【秧歌調】 【貝忽】 【山歌】 【放羊調】 【達拉瓦】 【在北京的金山上】 【打連城】 【幸福拍手歌】 【四季歌】 【牧歌】 【在那遙遠的地方】

【娃哈哈】 【小鴨子】 【采茶撲蝶】 【快樂的羅嗦】 【小白兔跳跳】 【思想起】 【軍民大生產】 【雨不灑花花不紅】 【可愛的藍精靈】 【花仙子之歌】

【諾恩吉亞】 【四輩上工】 【放牛歌】 【果樹園開滿花】 【郵遞馬車】 【搖籃曲】 【勞動最光榮】 【拔根蘆柴花】 【繡荷包】 【藍花花】 【小河淌水】

【拉駱駝】 【秋收】 【魚水深情】 【花兒與少年】 【山丹丹開花紅艷艷】 【二月里來】 【小茉莉】 【蘇武】 【蘆笛】 【瀏陽河】 【漁舟凱歌】 【喜洋洋】

【花好月圓】 【草原之歌】 【小夜曲】 【夜深沉】 【化蝶】 【瑤族舞曲】 【海邊情思】 【喜豐收】 【葡萄熟了{節選}】 【窗花舞】 【土耳其進行曲{節選}】

【洪湖人民的心愿{節選}】 【打虎上山{節選}】 【牧馬人】 【鬧元宵】 【洱海歡歌】