第一篇：探討鋼琴演奏中放松與緊張的辯證關系

探討鋼琴演奏中放松與緊張的辯證關系

摘 要 鋼琴演奏藝術博大精深，不止是行云流水般的彈奏技巧值得學習研究，還有通過鋼琴這個西洋樂器所要表達出的情感更是值得探究的一門學問，這也是學習鋼琴，學習音樂最終所要達到的目的。所有的技巧都是為音樂而服務的，那么，在鋼琴演奏中就會存在緊張和放松的狀態(tài)。“緊張”并不是貶義詞，“放松”也不是褒義詞，在鋼琴演奏中，能夠把“緊張”與“放松”融洽的結合在某一個點上，這樣的演奏才算是一個成功的演奏，所以緊張與放松是辯證統(tǒng)一的關系。

關鍵詞 鋼琴演奏 放松 緊張

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

1鋼琴演奏中的“緊張”狀態(tài)

在鋼琴演奏中，不管是在平日上課還是在舞臺上的演出，都存在兩種“緊張”狀態(tài)，一種是肌肉的緊張，另一種是思想上的緊張。在平日上課時，肌肉的緊張占多數(shù)，思想上的緊張占少數(shù)；而在舞臺上演出，肌肉緊張與思想緊張都很強烈，下面分情況進行論述。

在上鋼琴課時，老師經(jīng)常會說起兩個字：“放松”，主要是因為我們彈奏的姿勢，包括手臂及手腕手指關節(jié)等保持同一個動作，從而老師會認為這是“緊張”的狀態(tài)，不利于在彈奏時充分的表現(xiàn)音樂，所以經(jīng)常會說：“放松”，但很少具體指出哪一部位放松，很可能會給學生造成一些誤區(qū)甚至是盲區(qū)。所以，“放松”一詞并不能隨意的說，“放松”的狀態(tài)要與“緊張”的狀態(tài)結合起來。在彈奏中，肌肉緊張是必須的狀態(tài)，這時，我們的身體要坐穩(wěn)，脊背要挺直，還有手臂、手腕、手型都需要架住和穩(wěn)住，這些都需要緊張狀態(tài)來完成，比如在彈奏音階這個技術時，如果手腕不能保持適當緊張的狀態(tài)，那么手腕上下晃動則會影響手指跑動的速度與顆粒性，同樣如果完全的“放松”，身體也就不能坐穩(wěn)著彈奏了，所以“放松”二字是值得細究的，需要說得更完整和精確。在思想上，因為需要思想集中的彈奏，不僅眼睛要仔細看譜，耳朵也要能敏感的聽到自己彈出的聲音，還有踏板的運用也是要認真留意的，這些都需要頭腦全神貫注的運作。老師在上課時的指導，要求彈奏者一邊彈奏一邊改正錯誤，意識指導著彈奏，所以思想上是緊繃著的，此時的緊張狀態(tài)更是必不可少的。

而在舞臺上演出時，“緊張”更是必不可免的，對于常年上舞臺的演奏者來說都存在臺前緊狀態(tài)和演奏中的緊張狀態(tài)，更別說偶爾上一次舞臺演奏的人。此時，身體和思想都是極度緊張，出現(xiàn)心跳加速、呼吸困難等癥狀，嚴重的在舞臺上還會出現(xiàn)手腳發(fā)抖的癥狀，手心出汗，導致手指打滑碰錯音，如若不能調整，錯誤率可能會更高。這些都是鋼琴演奏中的“緊張”狀態(tài)，那么，它是完全錯誤的嗎？“緊張”一詞就一定是貶義詞嗎？其實不是，換一種角度，換一種思考，這是一種必然現(xiàn)象，一種沒有必要抹去的自然現(xiàn)象。在演出時碰錯音是一種常見的現(xiàn)象，不能因為緊張碰錯音就遭到指責或質疑。所以無論是在平日的鋼琴課還是在舞臺上，我們都需要這樣的一種“緊張”狀態(tài)，才能讓我們全神貫注地去演奏，讓我們以更重視的心態(tài)去完成課時內容或是演出，這也是一種對待這門藝術負責任的體現(xiàn)，所以在鋼琴演奏中的“緊張”狀態(tài)是必不可少的。

2鋼琴演奏中的“放松”狀態(tài)

同上所述，在鋼琴演奏中，“緊張”狀態(tài)包含兩種，“放松”狀態(tài)也包含兩種，一種是肌肉的放松，也是身體的放松，另一種是思想上的放松。

前面論證了鋼琴演奏中緊張狀態(tài)的必要性，同樣，放松狀態(tài)也是必不可少的。“緊張”與“放松”不能孤立來看，教師在教學中一味地提醒學生“放松”，這是不可取的，但也不能任由他一直處于緊張狀態(tài)。作為鋼琴專業(yè)的我們都知道，在鋼琴演奏中，身體的支撐、手腕手臂的支撐以及手型的支撐都需要緊張的狀態(tài)。但是，如果持續(xù)的“緊張”，身體會僵硬，手臂和手腕也會由于緊張而造成肌肉酸痛，鋼琴的技巧追求的是一種音色的通透，如果這時彈奏七和弦或九和弦，會導致力量沉不下去，出現(xiàn)聲音虛和飄的情況，那么也就很難達到音色集中通透的效果；還有一種情況，小臂和手掌緊張，則會導致快速跑動時速度起不來，手指不均勻等情況。在前面論述中提過，如果手腕放松，跑動的速度會受影響，同樣，如果完全緊張也會影響跑動速度。從多年的學習與教學中得到，從而推出緊張與放松是需要適度的，要找到緊張與放松的那個平衡點。這是肌肉的“放松”狀態(tài)所產(chǎn)生的現(xiàn)象和影響。

在平常的練習中或課堂上，我們肌肉的放松是能夠調節(jié)心態(tài)的，也是思想上的“放松”，當我們在上課時思想高度集中，可能會導致一些彈奏上的錯誤，所以我們需要適當?shù)恼{節(jié)，減輕自己的思想負擔。在這里，我要說的是教師是引起學生緊張的重要因素之一，所以想要學生在課堂上擁有“放松”的狀態(tài)，那么教師耐心細致的態(tài)度就起到了關鍵性的作用。同樣，在舞臺上觀眾也是造成演奏者緊張的重要因素之一，在舞臺上還可能面臨燈光昏暗、音響嘈雜、鋼琴音色質量等客觀因素存在，所以需要觀眾們盡可能不以一種懷疑、挑剔的眼光去看一場音樂會，而是抱著一種觀摩、鼓勵的心態(tài)去看。在會場遵守秩序、保持安靜，不僅是對演奏者的尊重，也是對自己的尊重，在一定程度上會給予演奏者很大安慰和鼓勵，從而使演奏者達到放松的狀態(tài)。這些都是從客觀的因素上來看待“放松”狀態(tài)的問題。從主觀上來看，演奏者自身也要具備一定的抗壓能力，多上舞臺演出是緩解“緊張”最有效和最直接的方法。

演奏有時要的是一種“精神”狀態(tài)，無論是在課堂上還是舞臺上，如果完全的放松，則會給觀眾們一種無精打采的負面印象，也會造成自己不在狀態(tài)的情況，所以在演奏中要求演奏者要學習合理適當?shù)恼{整自己的狀態(tài)。

第二篇：淺談鋼琴演奏中的“放松”

【論文】

淺談鋼琴演奏中的“放松”

淺談鋼琴演奏中的“放松”

【摘要】在鋼琴演奏中，放松不僅是最基本而且也是最重要的要求。只有學會了放松，才會掌握正確彈奏方法和鋼琴的各種技巧，才能奏出優(yōu)美，具有穿透力的聲音。

【關鍵詞】：放松

技術

動作

心理

在鋼琴教學中，有的學生身體僵硬，頭頸一點也不動，身體重心不作絲毫的移動，只是手指在機械地彈奏，彈出蒼白無味、毫無光澤的聲音；有的學生動作僵硬，手肘上下抖動，手肘緊靠身體，手指幾乎沒有上下動作等等，這都表明學生演奏是緊張的，不放松的。那么怎樣才能做到放松呢？筆者認為要從兩方面入手。

一、技能技巧方面。

1、首先要掌握正確地彈奏基本姿勢

開始學琴起，就要讓學生清楚地知道，坐姿規(guī)范的標準及要求。如果坐得太近，就會限制住手臂的活動，影響手臂的舒展。坐得太遠，不利于手指的控制以及力量的集中。同樣，坐得太高或太低都會影響彈奏的效果。正確的坐姿是雙腳著地，放在踏板的前面，如果學生的年齡小，腳接觸不到地面，就要放一個小凳在腳的下面。坐的位置應該是琴凳的前三分之二或者二分之一處，腰要挺直，身體與琴的距離應該保持前臂與鍵盤基本平行的位置。總之，要想反應靈敏，動作敏捷，就要保持良好的坐姿，這樣才能為演奏時的放松做好充分的準備。

2、還要正確地掌握手臂（包括肩、肘、腕、手指）的放松。

肩膀也就是肩關節(jié)，它的狀態(tài)應該很自如，很隨意，略微有一點自動下沉的感覺。在彈奏之前，先活動一下肩關節(jié)，再轉動一下頭頸，感到肩膀放松自如，很舒服。在彈奏的過程當中，時刻想著肩部要松弛，也可以用呼氣的方法來感覺肩部的放松。

肘關節(jié)，是上臂與前臂相連接的部位，在實際的彈奏當中肘關節(jié)抬起的動作是非常自然的，只要稍加控制，毫不費力就能做到放松。

前臂本身是不能動的，它主要由肘關節(jié)控制，并由腕關節(jié)帶動，前臂不應該妨礙腕部的活動，反而應該提供最佳的狀態(tài)，前臂經(jīng)過腕關節(jié)的帶動可以把力量自然的作用到手指尖上。

腕關節(jié)，是手與前臂相連接的部位，它直接控制著手，力量作用于手指。手腕的狀態(tài)和作用，與肩肘關節(jié)是不同的，腕關節(jié)的一些動作、技能、技巧需要一些特殊的訓練才能掌握，有很多練習曲和基礎練習就是為腕關節(jié)準備的。

掌關節(jié)是手指與手掌的連接部分，它控制并掌握著手指的動作。由于它掌握著手指動作，只要手指狀態(tài)是自然的，手腕是柔軟的，掌關節(jié)就不會僵住。

3、彈奏中，避免一些多余的、沒有意義的動作，有利于放松。

很多學生在彈奏時，總是喜歡把不用的手指高高地翹起或緊緊地夾住，這就造成了手部的緊張。那么在彈奏中，暫時不用的手指應保持放松自然的狀態(tài)，輕輕地放在琴鍵上，虎口應保持半圓的狀態(tài)。在彈音階和琶音時，手腕不能上下左右一起動，要根據(jù)音的走向帶動手 指轉移。觸鍵時手指不能塌指，手指落鍵以后馬上讓這個手指放松，不要再作多余的動作，這樣就不會使手指因為緊張而出現(xiàn)更多的問題。

4、手指觸鍵后應立即放松，使聲音富有彈性。

鋼琴的聲音是一觸即發(fā)的，當琴槌擊弦的一霎那，聲音就會發(fā)出，因此手指觸鍵要很快地抓住一霎那這一“點”，我們叫它“發(fā)音點”。聲音一旦發(fā)出，手指就要立即放松，不要再用力擠壓琴鍵，使聲音發(fā)硬、發(fā)悶，很難聽。所以，手指要很快地觸鍵，然后馬上恢復自然放松狀態(tài)，避免造成肌肉緊張。

二、心理方面：

一般的學生在自己家里或者是熟悉的地方，彈奏得都比較不錯，但是在回課的時候，卻差的很多，這些都是由于學生的心理素質不好，對環(huán)境的不適應而造成的，做為教師，要善于幫助學生克服緊張情緒，先要培養(yǎng)學生的興趣，增強自信心，用精彩的示范和生動的語言來感染學生。在教學過程中，多鼓勵少批評，其次要多讓學生在眾人面前演奏，這樣可以使學生們互相學習，取長補短，并能夠鍛煉膽量。多舉辦一些觀摩會，給學生們創(chuàng)造一種表演氣氛。

總之，放松是鋼琴演奏的基礎，沒有放松，就談不上優(yōu)美的音色，沒有放松，就會導致鋼琴的學習走上崎路，我們要學會放松，不斷審視放松在鋼琴學習和演奏中的重要性。

【參考文獻】：

1、韓林申、李曉平、徐 斐、周荷君，《鋼琴基礎教程》，上海音樂出版社，2001年8月。

2、周廣仁，《鋼琴演奏基礎訓練》，高等教育出版社，1998年8月

第三篇：論鋼琴演奏中的放松問題

【摘要】放松問題應該是學習鋼琴最先講解的注意事項，無論是坐姿、手臂、手指、腳等方面的姿勢對鋼琴彈奏和節(jié)奏的的把握都有較大的影響。這些演奏技巧是每個初學者必須掌握的，特別是放松，是每個初學者熟練掌握的難題。本文，將對鋼琴演奏中的放松問題簡單談下問題的起源，并談談對放松問題的認識。

【關鍵詞】鋼琴演奏；放松；難題；認識

鋼琴中的放松問題和考駕照中的換擋一樣，都是初學者感到頭疼的環(huán)節(jié)。但是這個又不得不正確把握，這個入門級的問題困擾了大多數(shù)初學者。產(chǎn)生這種呢情況的原因是多方面的。總結下來就是生理上和心理上的緊張造成的。出現(xiàn)這樣的情況是非常正常的，只要按照正確的動作多加練習，都會掌握正確的姿勢。同時，初學者必須有一個端正的學習態(tài)度，基本姿勢都不會，是無法正在彈好鋼琴的。

一、鋼琴演奏中的放松問題

（一）放松和松懈

放松的狀態(tài)到底是個什么狀態(tài)，這個問題可能沒人能夠清楚的回答。首先，放松不代表松懈，松懈意味著手臂、手指等部位“毫無支撐”的耷拉在支撐面上，這個狀態(tài)可以簡單去體驗一下，用手向上托舉手臂，你會感覺手臂的所有重量都集中在你接觸的點上，這個手臂是“掉”下來的。所以這種松懈是不正確的，鋼琴彈奏需要適當?shù)挠昧Π存I和擺動，這需要一點力量但是又不會充分的用力，有一個平衡點。另外，還有一種狀態(tài)也是不是放松，彈奏者直挺挺的端坐著，整個身體和手臂是“脫節(jié)”的，這種看似姿勢標準，其實所有的力量都不是從手腕發(fā)出的，而是從肩膀發(fā)出，使人感覺無比的僵硬[1]。

（二）放松和緊張的關系

放松和緊張是一個統(tǒng)一體，也是鋼琴演奏中常見的兩個精神狀態(tài)，心理層面的適當放松對調整心態(tài)，協(xié)調各個部位的靈活度是有好處的，相應的，適當?shù)木o張，也會產(chǎn)生和適當放松一樣的效果。當然，過于放松和過于緊張就百害而無一利，這并不只是松懈和僵硬的問題，過于緊張會導致心理和精神產(chǎn)生消極的變化，甚至會產(chǎn)生嚴重的焦慮，對身體是非常不利的，所以任何鋼琴演奏者都需要正確處于放松和緊張的關系，擺正心態(tài)。

二、鋼琴演奏中的放松問題現(xiàn)狀基原因分析

（一）生理原因

第一，在大腦支配下，我們能做出非常豐富的動作，特使被是平靜的狀態(tài)下，活動自如。但是一到緊張的時候，手腳擺動顯得非常不協(xié)調。在鋼琴演奏中，這種情況是非常普遍的。眾所周知，鋼琴演奏對手指靈活的要求非常好，要達到“手腳并用”的效果，只有通過平時多加練習才能實現(xiàn)。在高強度的演奏環(huán)境下，手腳優(yōu)勢會出現(xiàn)用力的情況，難免會是手腳等部位產(chǎn)生肌肉緊張，手指的靈活度往往會降低，實現(xiàn)全程的放松狀態(tài)是非常困難的。從生理角度上講，鋼琴彈需要用到指肌，由于鋼琴演奏的動作要求，貢獻最大的就是骨間肌，手指不斷對琴鍵施加按的動作，需要骨間肌的自由伸縮，而這種自由伸縮的養(yǎng)成在兒童時期是非常容易養(yǎng)成的，所以成年人在彈奏鋼琴的時候，手指不停使喚顯得僵硬也是因為過了訓練期導致的，錯過了最佳的骨間肌的訓練時間。

第二，某些教師固化手的姿勢。部分教師在教授初學者練習的時候，主觀性非常強，按自己的經(jīng)驗和習慣規(guī)定學生按統(tǒng)一的規(guī)定動作進行練習。這是不科學的，因為每個人的手掌大小不同，長短不一，還有就是手指肌的發(fā)達程度各異，這些實際情況就需要對每個初學者進行區(qū)別對待。只有這樣才能實現(xiàn)手指伸直和彎曲自如切換。

第三，彈奏力量掌握不足。彈奏力量把握不足在初學者中極為常見，一方面初學者對琴鍵的分布不熟悉，手臂僵硬往往以“點”的動作按鍵。另一方面，彈奏的力量和時間把握不到位，容易搶拍和遲拍，出錯以后下意識的想錯在哪里下一步該干什么，一起了整個問題的僵硬，這樣導致的彈奏出來的音色失真，不利于演奏水平的提高。

（二）心理方面

第一，初學者對基本動作要領還不重視。以往習慣的養(yǎng)成，或者對鋼琴演奏方法的道聽途說，導致很多初學者對于基本功的鍛煉是非常不重視的。甚至有些初學者至始至終使用的是自己那一套基本動作，導致基本要領沒跟上，造成的結果就是整個手、手臂、背、腳等部位相當僵硬，養(yǎng)成的習慣無法糾正。

第二，容易怯場。這種情況在某些考試、比賽中極其容易出現(xiàn)。由于對獲獎名次過于看重，比賽前幾天作息時間極為不規(guī)律，精神上高度緊張，時刻擔心自己表現(xiàn)不佳會被別人嘲笑的心理狀態(tài)。對于成年人來講，這種焦慮更多體現(xiàn)在分心層面上，無法高度集中，放松心情。時刻質疑自己的學習效率，但是所學的知識有所遺漏，這些考前綜合征使得初學者時刻緊繃著神經(jīng)，無法靜下來準備比賽。

（三）技術層面

鋼琴演奏的技術要領非常豐富，需要整個身體隨著演奏充分運動起來，這種協(xié)調性對各個部位比如手指、手腕、腳部、手臂等部位要求比較高。特別是在某些節(jié)奏快的曲目中，這種技術難點會被放大，導致演奏者不自信，全身僵硬，容易出現(xiàn)意外。

三、放松在鋼琴演奏中的作用

（一）放松是融入情感的基本心理狀態(tài)

鋼琴演奏是一個不斷與情感相呼應的連貫動作，聽眾對于演奏者的肢體語言和音符都會產(chǎn)生共鳴。演奏者放松的狀態(tài)能夠彈奏出與原曲相對應的感情沉淀，這種曲風能使觀眾沉醉在音樂的世界里。因為演奏者的表演提出的不僅是個人的情感和情懷，更重要的是通過原曲的呈現(xiàn)，表達出對鋼琴家的致敬，而這種情懷式的闡述最需要放松的心境。同樣，聽眾在欣賞這場音樂的時候本身是帶著休閑的心境來的。這個和我們看電影相類似，正是因為在電影開播前的那幾分鐘，影院環(huán)境的變化就開始帶你進入觀影模式。所以，演奏者在傳遞給聽眾感染力的時候，首先要調整自己的心理狀態(tài)――放松。

（二）克服怯場的自我暗示

每個人都有怯場的經(jīng)歷，那種滋味只有自己最清楚，坐在鋼琴前等待聽眾的“檢閱”，產(chǎn)生緊張情緒也是正常的，那么能夠把緊張通過放松的狀態(tài)給摒除掉，這是非常見功力的。可以說自我暗示也是鋼琴演奏者必備的素質，因為在那個場合，能夠為自己解壓的也只有自己了。

（三）放松能夠為音色和力度帶來更好的反饋

我們都有這樣的經(jīng)歷，高度緊張的時候，手會不由自主的動起來，有時說話的音色開始發(fā)抖，做事情的速度也大幅減慢。這個如果體現(xiàn)在鋼琴彈奏上，那就更加明顯。下鍵的實際不對直接導致音色的失真，聽眾馬上就會聽得出來，這個很可能就是對本場音樂的減分項目。

四、談談在鋼琴彈奏中如何實現(xiàn)放松

（一）反復體驗放松的感覺

體驗放松的狀態(tài)似乎有點多余，認為我現(xiàn)在非常輕松？其實和上文一樣，放松和輕松、松懈的體驗是非常不同的。這里涉及到一個平衡點的問題。并不是怎么舒服怎么來，前蘇聯(lián)鋼琴大師曾經(jīng)說過：“幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要符合手的構造和音樂的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統(tǒng)一” [2]。這句話說的就是平衡點的問題，這個平衡點就是放松和緊張的平衡點，姿勢調整到肌肉用力方向一致就可以了。所以這種平衡點需要反復體驗，并且每個人的平衡點肯定也是不一樣的，這個沒有固定的姿勢可循，一句話：多動、多看、多體驗。

（二）心情放松很重要

好心情能夠給演奏者帶來自信，從而順利推進演奏的進程。對于兒童初學者，既要嚴格要求他們學習基本的下鍵動作和坐姿，又要時刻為他們講解鋼琴演奏的樂趣，對待學習進度慢的小朋友，有耐心，因材施教。對于成人鋼琴愛好者，培養(yǎng)他們學習的耐心，少一點自我否定，多一點自信。樹立正確的名利觀，放下名次保護，心態(tài)最重要。

（四）具體部位的放松方法

鋼琴演奏也遵循“熟能生巧”的規(guī)則，特別是初學者，規(guī)范坐姿、下鍵等動作對于呈現(xiàn)出輕松的演奏姿態(tài)非常重要。上文提及過的心理層面的放松狀態(tài)，是鋼琴演奏的必備的基本技巧，當然，這種技巧是需要不斷的演奏而形成的，每個人的心理控制和姿態(tài)控制是不一樣的，我們在學習的時候應該選擇適合自己的方法。

當然，除了心理層面的放松方法，對具體部位的放松學習也是必不可少的，這也是鋼琴演奏的廣義和狹義重要區(qū)別。下面將對具體部位的放松問題進行簡單介紹。

1、正確的坐姿是演奏放松的重要前提

如何形成正確的坐姿其實是因人而異的，每個人的高矮、胖瘦等因素都是影響坐姿的重要原因。另外，正確的坐姿其實就是一個尋找最佳支點的問題。腳與踏板的契合度、軀干和琴的相對位置、手臂上下部位的伸縮程度等都是在尋找一個最佳的支點，比如，我國演奏者坐姿過高，在演奏的過程中，軀干會變得非常僵硬，眼睛與樂譜的距離也相應增加，這樣直接導致注意力的分散，并引起緊張情緒。

2、身體各個部位協(xié)調是關鍵

鋼琴演奏對各個部位的協(xié)調性要求非常高，無論是肩部、肘部、手臂、手指等部位在整個演奏過程中都起著力量傳遞的的作用。眾所周知，肩關節(jié)和肘關節(jié)是手臂力量的發(fā)起者，因為可以帶動相關的肌肉，從而進行相對細致的工作。另外，肘關節(jié)對上臂起著輔助的作用，由于上臂的回轉比較能困，有特定的演奏動作比如震奏中，往往由肘關節(jié)完成。所以在訓練的過程中需要對這兩個部位進行練習，讓肘關節(jié)打開。

還有需要多加練習的就是手指，對于鋼琴演奏所有的指令的最終末端就是手指，手指一旦靈活起來，對于節(jié)奏的把握非常重要的，所以平時在訓練的時候對手指有一套特殊的計劃。同時，也有必要加強手指的力量訓練，雖然，彈鋼琴并不是一項純力量行為，但是有時需要手指完成比如重音的動作，這時手指需要承受非常大的力量（雖然是瞬間的），那么保證手指靈活、有力量顯得非常有必要。

3、動作有針對性、自然性，不拖沓

在彈奏過程中，緊張的一個最大表現(xiàn)除了僵硬就是小動作頻繁，這時人在緊張狀態(tài)下正常的生理反射。但是對于鋼琴演奏，我們需要消除多余的小動作，這里的小動作還包括平時訓練中養(yǎng)成的不良行為，這種不自然的動作會引起肌肉不正常的運動，產(chǎn)生額外的能量消耗，對正常的演奏動作也會形成流程上的干擾，所以我們在平時需要規(guī)范演奏動作的自然性和針對性。特別是初學者，容易對演奏技巧進行主觀上的加工，對技術動作擅自進行增減，久而久之，形成了一系列的不良動作，習慣成自然，后期很難糾正。

五、結束語

鋼琴演奏中的放松問題需要得到每個鋼琴愛好者和教師重視的問題，只要從心理和技巧方面，認真學習才能真正得到放松的狀態(tài)。這樣，彈奏出來的音樂也更加自然、動聽。

第四篇：淺談鋼琴演奏中的放松

目 錄

摘 要...................................................2 關鍵詞...................................................2 引 言...................................................3

一、鋼琴基礎演奏中放松的概念及作用.......................3

（一）放松的概念......................................3

（二）放松的作用......................................3

二、鋼琴演奏狀態(tài)下的放松.................................4

（一）肢體放松........................................4 1.手指的放松.......................................4 2.手腕的放松.......................................4 3.手臂的放松.......................................5

（二）心理放松.......................................6 1.引起心理緊張的原因...............................6 2.如何緩解心理緊張達到放松狀態(tài).....................7 結 語...................................................7 致 謝...................................................8 參考文獻.................................................9

摘 要

“放松”是鋼琴演奏和教學中的基礎技巧之一，肌肉的緊張將影響手指的機能，并給鋼琴演奏的發(fā)揮造成了巨大的障礙，心理的過度緊張無疑是摧毀正常水平發(fā)揮的罪魁禍首，因為良好的鋼琴演奏是在大腦的指揮下，使全身做協(xié)調運動而形成的。心理過度緊張狀態(tài)下，大腦不可能進行正常的工作，也就打破了身心的協(xié)調，好的演奏效果是不可能實現(xiàn)的。也就是說這種協(xié)調不僅是身體上的，更是心理上的。良好的放松狀態(tài)下的鋼琴演奏，是在生理和心理最佳狀態(tài)下所產(chǎn)生的，因此這也是每位鋼琴演奏者需要達到克服不必要的緊張狀態(tài)，在身心放松的狀態(tài)下良好演奏的目標。本文分別從生理及心理兩個角度來談如何針對性放松。

關鍵詞

鋼琴演奏；緊張；放松；心理狀態(tài)

引 言

放松在鋼琴演奏中是一個說大不大說小不小的話題，不論是初學者還是有一定演奏經(jīng)驗的演奏者都無法避免需要直面的一個問題。鋼琴家魏廷格說：正確的放松，可理解為一種“積極休息”的狀態(tài)，積極而清醒、有意識、巧妙地在所有可以不用力的時刻和所有可以不用力的身體部位，均使之處于毫不費力，非常舒服，同時又可以隨時隨意地轉入行動的狀態(tài)。這種放松是相對緊張而言的，是指去掉多余的不必要的力量，并非完全不用力。演奏者在進行彈奏時，經(jīng)常由于種種因素產(chǎn)生不適應的緊張，有時是關于不必要的肌肉的緊張，有時是心理因素造成身心不協(xié)調的緊張，從而影響彈奏過程中技巧的發(fā)揮，以及音樂風格的表現(xiàn)。這在鋼琴學習中是一種普遍現(xiàn)象，相信很多人都深有體會。

一、鋼琴基礎演奏中放松的概念及作用

（一）放松的概念

放松這兩個字,想必是每一位剛接觸鋼琴的初學者們從老師那里聽到次數(shù)最多的詞語之一。事實上，無論是初學者還是有一定程度的演奏者，它都是我們必然會碰到并且需要去解決的問題。首先必須明確的是,放松針對緊張而言，是一個相對性的概念。從生理學的角度來剖析它的話，人的任何動作,都是因為支配動作相關的肌肉的收縮而發(fā)生的。這種收縮是肌肉的必然緊張。舉個例子,當我們忙碌了一天，渾身疲乏，累的腰酸背痛，肩頸僵硬時，就會感覺到即使是一些微小的動作，比如上樓梯或者是抬手等都會牽動一部分肌肉產(chǎn)生疼痛。

著名鋼琴教育家尼古拉耶夫給鋼琴彈奏時手的狀態(tài)做了一個明確的定義:“手不應該像木棒那樣僵硬,也不能像爛布那樣松軟,它應該像彈簧那樣有彈性。”[1]從這句話中我們可以了解到當我們放松時，應做到松而不懈。正確的放松是在運動中進行的,是一種積極的動作,是放松與緊張的有機協(xié)調。彈鋼琴也是同一道理,應松而不懈,讓整只手從肩關節(jié)到手腕完全放松,沒有一處麻痹松懈。在觸鍵時要有充分的重量和完全松弛的腕和臂,指尖要支撐腕部的重量,腕和肘應該能夠靈活地向任何方向移動,使整只手、腕、肘和肩完全自如。

（二）放松的作用

眾所周知, 衡量鋼琴演奏是否成功的兩個最為關鍵的標準：完善的鋼琴演 奏技巧與完美的音樂風格表現(xiàn)。而要達到嫻熟的演奏技巧與完美的音色表現(xiàn), 彈奏時的放松是先決條件。因為任何一種僵硬不靈活的彈琴方式勢必完成不了不同樂曲所帶來的不同技巧, 就算能勉強應付, 也一定會對音樂表現(xiàn)產(chǎn)生極大的負面影響, 甚至會造成肌體的損傷。實際上，在鋼琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有學會了放松，尤其是掌握了手指手腕手臂的靈活運用，才可以掌握正確的彈奏方法以及鋼琴的各種技巧，才可以彈奏出清晰、快速、流暢而又準確的琴聲，才可以彈奏出優(yōu)美，漂亮的音色。所以可以說，放松是通向鋼琴演奏自由王國的必由之路。

二、鋼琴演奏狀態(tài)下的放松

鋼琴演奏是一門科學性很強的表演藝術，它的演奏過程受到大腦的支配，需要協(xié)調身體各個部位。在這里可以將鋼琴演奏過程中的放松大致分為兩大類，生理及心理上的放松。在教學中，這需要教師的正確表述及耐心指導，學生的理解和反復地推敲、訓練才能掌握。

（一）肢體放松

1.手指的放松

亨利·涅高茲曾說：“手指是鋼琴家意志的執(zhí)行者，鋼琴彈奏的直接創(chuàng)作者。”手指是鋼琴彈奏中的主要創(chuàng)造者與體現(xiàn)者，在鋼琴演奏中處于非常重要的位置。在演奏過程中手指直接與琴鍵接觸，直接影響到鋼琴演奏的質量，手指的放松體現(xiàn)在手指的靈活性、獨立性、均勻性。有了良好的手指獨立揮動性和獨立支撐能力，才可以靈活放松的讓手指觸鍵，并有良好的離觸敏捷力和手指的快速跑動能力，這樣才可能完成作品的良好彈奏。因此，十指的速度、靈敏、力量，以及千變萬化的觸鍵方式、控制能力是彈奏一個作品的基礎。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。在彈奏越輕柔的聲音時反而越需要手指的支撐，這時主要是指手指第一關節(jié)的控制與支撐，只有具備了這種能力才有能力在弱奏處奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽眾，達到弱而不虛的聲音目標。

2.手腕的放松

腕關節(jié)是連接指尖與大臂的橋梁。腕關節(jié)直接控制著手，而手指是彈奏音 4 符的直接執(zhí)行者，是最為積極活動的部位。魏延格在《388 問》里，對怎樣改變手腕的僵硬狀態(tài)提出對于年齡較小的孩子和年齡較大的初學者可以采取不同的練習方法。作者認為手指不主動而又要彈出較大的音量才造成的腕部僵硬，所以建議強調手指的積極主動和開始不要強調音量的方法。而對年齡較大一些的可以“不在琴鍵上，先提起小臂、在懸空中將手腕持平、穩(wěn)定不動，然后利用腕關節(jié)的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及劃圓的動作”“將中指按在鍵盤上并掛在那里，肘關節(jié)穩(wěn)定不動，然后用腕關節(jié)的活動力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及劃圓的動作。”[2] 此外，對于正在學習演奏的我們來說，當我們在演奏八度震音或其他雙音時手腕的僵硬是最容易出現(xiàn)的。霍夫曼(Josef Hofmann 1876-1957)在談到這個問題時說：“手腕僵硬是由于使用不當。練習八度及雙音時，要永遠記著使手臂及其關節(jié)處于放松及柔軟的狀態(tài)，當感到疲勞時，應立即停止，直到解除了肌肉的收縮。”[3] 3.手臂的放松

鋼琴彈奏中，大臂經(jīng)常需要做外展，內收和屈伸等動作。我們在演奏中，不論是在彈奏音響效果宏亮而豐富的和弦織體時還是演奏標記著三個p最微弱的音符，或是在演奏音符的連貫處，都需要運用大臂來演奏。

鋼琴彈奏的力量和重量來源于手臂和肩膀，并依靠手臂的重量去觸鍵，而手臂的重量則依靠放松來產(chǎn)生。這種放松的重量通過肘部、小臂和手腕傳遞到手指上。但是在彈奏時，我們還需要手臂來發(fā)力，如果手指張開，就會產(chǎn)生一種張力，導致手臂的緊繃。因此，在彈奏鋼琴時精力要高度集中，必須控制好手指的張力，不要將這種張力傳遞到手臂上。在彈奏的過程中，應該始終保持手臂處于自然放松的狀態(tài)，大臂在放松的同時，還要保持對手臂的支撐。

另外，我們還要注意各環(huán)節(jié)之間的協(xié)調配合，要做到“放松有度、緊張有馳”。使手臂的靈活度得到全面發(fā)揮，同時還要保持彈奏的美觀性。“大臂的發(fā)力困難在于直接。發(fā)力的直接意味著一種高度集中的放松狀態(tài)。在發(fā)勁的一瞬，肩部和臀部的有關肌肉會有一定程度的收縮，但絕無絲毫僵硬。同時在發(fā)力前，全身各部位非常放松；發(fā)力后也非常放松。”“大臂對于整條手臂乃至指尖的操縱，是以連綿不斷的、均勻持續(xù)的緩慢內勁為根本的。”[4]

4.肩膀的放松

所謂肩的放松其實就是指肩關節(jié)的放松。它的一般狀態(tài)應該是：不主動做 動作，保持完全的自如、隨意感，同時還有一點自動下沉的感覺。如果我們在練習演奏鋼琴的過程中，方法掌握不當，這些肌肉就容易產(chǎn)生不必要的緊張，久而久之便會產(chǎn)生疲勞感。在這樣情況下，如果不及時把這些部位消極的肌肉緊張放松下來，還會造成疾患，出現(xiàn)背部、肩部的酸痛癥狀。因此肩部的放松是一個非常重要的問題。肩部的放松練習可以先彎腰將手臂自然下垂，完全放松的來回蕩，體會一下感覺。然后再坐回到鋼琴前，放松抬起手臂，用自然下落的方式彈一個單音，通過久而久之的練習找到演奏過程中肩部自如、下沉、舒適的感覺。

（二）心理放松

1.引起心理緊張的原因

鋼琴演奏中引起心理緊張，難以放松的主要原因有兩個方面，一是客觀原因，例如曲子演奏難度的提高以及環(huán)境的變化都會引起演奏者心理的緊張難以放松，俗話說“藝高人膽大”，演奏的曲子應根據(jù)演奏者自身的水平而定，在盡量能掌握樂曲難度樂曲風格表演的前提下來選擇曲子，同時這里也提醒了教師們在為學生選擇曲子時，不應“拔苗助長”，按照學生的客觀實際，因人而異來選擇樂曲彈奏，既激發(fā)了學生們的積極性主動性，也在無形中慢慢增加了學生們對演奏的信心。倘若反其道而行之，一味選擇難度高于學生演奏程度的樂曲，反而使學生們演奏時精神緊張，手心出汗，手指發(fā)抖難以自控，不僅破壞學生們的演奏熱情，更容易引起學生們的消極情緒。而環(huán)境的變化也容易引起人心理的緊張，一個熟悉的環(huán)境與一個陌生的環(huán)境相比感受是大大不同的，有時琴凳的高矮房屋的大小光線的明暗都容易引起演奏者的不習慣而造成心理負擔。

二則是主觀原因，例如演奏者的性格，缺乏自信，練習熟練程度等，也都會對演奏造成一定的影響。雖然在平時生活的各種大小事情上，我們都強調應注重過程而非結果，但是在生活中真正能做到如此的人并不多，碰到問題時，能付諸行動的則更少。常常有這樣的例子，有些同學平時在琴房練習時，能把曲子演奏的十分熟練，將樂曲情感表現(xiàn)的淋漓盡致，但一碰到考試或者比賽時，就會很緊張，發(fā)揮失常甚至出現(xiàn)大腦一片空白忘譜的情況，學琴至今，我自己也碰到過這種情況，身邊的同學有此情況的更不是少數(shù)。在老師的耐心指導及自身的調節(jié)下，我明白了不能發(fā)揮正常水平的原因大多歸結于太過注重結果，而無法把全身心投入于演奏，這樣取得的效果往往是適得其反的。缺乏自信也是影響演奏正常發(fā)揮的一個因素，當人缺乏自信，往往就顧慮較多，導致心理不能放松。練習程度不夠熟練時也容易導致本來的練習效果大打折扣，俗話說 6 臺上一分鐘臺下十年功，拳不離手曲不離口，鋼琴作為一個技能來說需要我們勤于練習。

2.如何緩解心理緊張達到放松狀態(tài)

針對這些演奏時心理無法放松的種種問題，要克服演奏過程中心理緊張這一現(xiàn)象，我認為首先應端正對演奏的認識，演奏者應大膽全力以赴的去演奏，過分注重演奏結果反而會造成其心理壓力，影響演奏的水平，只有將忘我的狀態(tài)融入到演奏中，才能真正的發(fā)揮演奏者真正的水平以及樂曲本有的風格情感。

其次應將注意力合理分配，演出前應讓自己處于身心平和的狀態(tài)，也可用呼吸調節(jié)法來消除緊張心理，反復深呼吸平復穩(wěn)定心情。演出時應將注意力集中于眼耳手以及樂曲的演奏，排除雜念，將自己的感情注入到音樂中去，發(fā)自內心而由衷的表現(xiàn)音樂。

最后，演奏者還應該對自己建立充分的自信心，經(jīng)常自我鼓勵，著名的鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦曾說過：“當我走上舞臺，我便是國王”。自信是做任何事成功的關鍵，自信也是演奏者對自我水平的一種肯定，只有首先自我肯定了，才能有自信接受他人的考驗和評價。因此在教學過程中，老師也應多給予學生鼓勵支持，善于發(fā)現(xiàn)每一個學生的優(yōu)點，有時比強調演奏技巧更重要，幫助其建立良好的心理狀態(tài)。

結 語

總之，鋼琴演奏中只有處理好從指尖開始到手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部及全身各部位的放松狀態(tài)，以及心理上對舞臺演奏緊張感的克服，鋼琴演奏的技術水平才能得到提高，而鋼琴演奏的技術水平的提高又為演奏中情感表達提供了技術支持。同時也需要在老師的耐心指導和正確表述的前提下，促進學生演奏技術的進步，如此學生才能在良好的環(huán)境積極的狀態(tài)下，更深刻完美的詮釋好音樂這門獨特的語言表達藝術。

致 謝

首先，我要感謝我的指導老師賀丹為老師，本設計的完成是在賀老師的細心指導下進行的，正是由于她在百忙之中抽出時間對我進行耐心的指導，我才能將畢業(yè)論文順利地完成。大學四年中，老師嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和高度的責任心都將使學生受益終生。祝愿敬愛的賀老師事業(yè)順利，桃李滿天下。也要感謝母校為我提供了一個學習與成長的平臺，謹向我的父母和家人表示誠摯的謝意，他們是我生命中永遠的依靠和支持，我的點滴成績都來自他們的支持。讓我依依不舍的還有四年來風雨共度的同門室友，能和他們相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

參考文獻

[1]轉引自齊平，董茉莉，焦東建譯《演奏者與技術》，中央音樂學院出版社。[2]魏延格《鋼琴學習指南 答鋼琴學習388問》，人民音樂出版社，第 77 頁。[3]約·霍夫曼《鋼琴演奏》，北京人民音樂出版社。[4]趙曉生《鋼琴演奏之道》，上海世界圖書出版公司，1997。

第五篇：論個歌唱中的放松與緊張--初稿

論個歌唱中的放松與緊張

作 者：郭美君 指導教師：谷蘭君

摘 要：歌唱是一門表演藝術，一門科學，靠人體的“發(fā)生器官”，在人體的生理和和心理功能共同協(xié)調下完成的。歌唱中的放松與緊張在心理學上，主要從心理反應、注意、意志、想象、情緒與情感、能力及記憶等諸多方面，揭示了歌唱與發(fā)聲的內在藝術規(guī)律，從而為聲樂教師提供心理方面的理論依據(jù)，并為歌唱者找到科學的聲樂學習法提供幫助。本文通過對歌唱緊張的心理分析，從而提出解決歌唱緊張心理的幾種主要調控方法，并著重闡述了教學中加強歌唱心理訓練的內容和方法。

關鍵詞：緊張；心理調控；訓練

在聲樂學習中，學會掌握正確的發(fā)音方法和調整良好的歌唱狀態(tài)，是我們每個學生和表演者應具備的基本技能。在歌唱中，每個人都會遇到“放松”與“緊張”的問題，這也是演唱和學習訓練者必須要面對和解決的。我就聲樂演唱和訓練中的心理狀態(tài)、生理狀態(tài)、表演藝術以及歌唱技巧來論述“放松”與“緊張”的重要性。

一、放松與緊張在歌唱中的分析

（一）歌唱中放松與緊張的含義

生活中，當我們工作感到勞累，生活壓力太大，身心疲憊時，我們就會想放松一下，然后什么也不想，什么也不做，讓身心徹底松弛下來。在聲樂中，由于歌唱和表演的技術與藝術屬性的因素，“放松”則有著另外的含義。

聲樂中的“放松”是指演唱時的松弛度，想要聲音松弛，就需要思想放松，同時還要發(fā)生器官及身體各共鳴腔體的肌肉協(xié)調配合，以及正確的生理狀態(tài)和良好的心理狀態(tài)來實現(xiàn)【1】。

歌唱的本質就是一種運動，是呼吸、發(fā)生、共鳴等器官，以相對應生理機能與心理機能的協(xié)調運動。歌唱中的“放松”只是一個概念，“放松”是自然的，自然也是放松的。我們在練習發(fā)聲時，既不能從高音開始，也不能從低音開始，而要用最自然的各方面都不施加一點壓力的聲音開始。這種自然狀態(tài)就是“放

松”。人們在自得其樂時，會情不自禁的哼唱歌曲，這種歡樂是人們精神上的幸福感，它是人們擺脫了各種煩惱和約束后愉快的表現(xiàn)。快樂的情緒使身體各部分放松，歌唱無論是生理還是心理都應是人感到愉快的，如果發(fā)音的活動受到壓抑，感情就會緊張，從而使歌唱活動受到約束。

（二）歌唱中松緊力度的影響

“放松”與“緊張”對歌唱的音域也有很大的影響，有人說，音域是先天的，這是不對的，它是通過訓練和放松的感覺形成的。“放松”的時候，想唱高音就會非常容易，但“緊張”是唱高音就容易產(chǎn)生雜音。但唱低音時就不同，如果過于放松，就會唱不出來，即使有聲音，也很悶，如果稍緊張一點，聲音就能發(fā)出來，立起來，聲音聽起來圓潤，有一種厚重感。所以放松與緊張都要適度。

歌唱中，力度對演唱的好壞也起著重要作用，力度是影響發(fā)聲運動和力量的機理術語，像音量，強度，洪亮程度，都是力度的一部分，與放松和緊張密不可分。保持積極狀態(tài)，音量自然先大后小，放松狀態(tài)，音量就會有作品的處理來改變，要強就強，要弱就弱。緊張時強度無力，發(fā)出聲音不受控制，而放松時聲音能隨心所欲【2】。歌唱時應保持用力適度的積極放松狀態(tài)，不要過于緊張。

（三）“緊張”在生活中與歌唱中不同效果

歌唱中的“緊張”與生活中的緊張不同，生活當中，當我們遇到困難，惡劣的環(huán)境，或遇到突發(fā)事件時，我們都會產(chǎn)生慌亂、緊張。而歌唱藝術中的“緊張”是指吸氣肌群，呼氣肌群，嗓子等共鳴體腔積極參與歌唱時，由于不正確的發(fā)聲而導致肌肉群和心理松弛與緊繃。沈湘老師曾經(jīng)說過：“歌唱時該緊的地方就要積極的緊張用力，該松弛的地方就要大膽的放松，把干擾聲音多余的勁去掉，緊張的部位就是該用的，不該用的就是該放松的部位【3】。這告訴我們歌唱中的緊張是一種積極的、主動的有意識支配的運動。

（四）歌唱中松緊結合的藝術表現(xiàn)

歌唱是音樂藝術，音樂是情感藝術，是歌唱者在熟練掌握聲樂藝術的基礎上，通過歌唱來傳情達誼。透過聲音來體現(xiàn)歌曲所要表達的思想，情感和意境，并塑造和刻畫鮮明而豐富的音樂形象。情感是音樂的生命，只有在歌唱中把情感充分表達出來，才能準確表達歌曲的靈魂和內涵【4】。就《我愛你中國》這首歌來講，共由三部分組成，引子、主題部分和結尾構成。開頭由百靈鳥、藍天給我們展現(xiàn)出祖國大地上鳥語花香和藍天白云的美麗景象。主題部分通過反復并列排比，用九個 “我愛你”，通過對樂曲由極強到極弱，有由弱到強的藝術處理，深刻表現(xiàn)

了一個赤子對祖國那種魂牽夢繞，刻骨銘心灼熱的愛，春天的秧苗，秋天的碩果，南海的碧波，北國的白雪、森林、群山，歌頌了祖國地大物博，山河秀麗，家鄉(xiāng)甘蔗、淙淙小河贊美了養(yǎng)育自己的富饒家鄉(xiāng)。最后表達一個海外赤子愿把自己的愛和青春獻給祖**親的決心和信心。

二、歌唱緊張的心理狀態(tài)分析

（一）良好心理狀態(tài)與不良心理狀態(tài)的概念

“心理學知識告訴我們，人們的各種行為，從簡單的個別動作，到較復雜的行為活動，都是腦的反射活動，即都是人體對外界和身體內部各種刺激的反應。這種心理反應分為：常態(tài)反應、偏離常態(tài)反應和變態(tài)反應三種【4】。常態(tài)反應呈現(xiàn)的心理狀態(tài)稱為良好心理狀態(tài)。偏離常態(tài)反應、變態(tài)反應稱為不良心理狀態(tài)。

(二)緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn)

1.臨場時緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn)

臨場時緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn)是多種多樣的，大體可以歸納為以下幾種情形：在臺上忽然出現(xiàn)大腦空白或記憶混亂。我本人曾在一次聲樂比賽中，由于過分緊張，將兩段歌詞唱得前后混淆，原因就是當時大腦出現(xiàn)短暫的空白狀態(tài)，這完全是由于心理緊張造成的。更嚴重的心理緊張狀態(tài)還可能出現(xiàn)使演出陷于停頓的局面。這種情況在我們身邊時有發(fā)生，不夸張的說，幾乎每一個登臺演出的人都有過類似的經(jīng)歷，像多明哥一類的大音樂家亦如此。

臉紅、心跳加快、手腳出汗乃至大汗淋漓。緊張會使人的血液循環(huán)加快，毛細血管擴張，表現(xiàn)為臉紅、心跳加快，這都是心理緊張造成的。這些緊張會導致舞臺的表演的失控，影響歌唱的穩(wěn)定性。

上臺前一定要去一趟衛(wèi)生間。有這種情況的人不在少數(shù)，我曾經(jīng)以問卷的形式對系內學生做過相關調查，有這種情形的同學占總人數(shù)的 60%以上，這是一個不小的數(shù)字，也是緊張心理狀態(tài)的一個比較常見的反應。

聲音發(fā)抖，有的嘴唇也會發(fā)抖。當緊張到了一個非常強烈的程度的時候，就會無法控制口唇的肌肉，會出現(xiàn)嘴唇不自覺的抖動，當然，這其中一定包含著聲音的抖動，這種抖動的聲音由于發(fā)聲頻率不對，音準會出現(xiàn)問題，不能成為有效的聲音，當然也就不能準確地表達聲樂作品。

2.上課時緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn)

上課時不敢看老師。有些學生由于入門較慢，回課質量不高，對上課產(chǎn)生恐

懼心理，怕唱不好受老師批評，所以上課時極力回避與老師目光相撞，這樣的學生一定是存在課堂心理緊張的。

對老師要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些學生在課堂上對老師的話似乎充耳不聞，一點也達不到老師的要求，有的甚至上場后越做越相反，這也是心理緊張造成的。

(三)緊張心理狀態(tài)產(chǎn)生的原因

1.技術方面的原因

聲樂藝術是以聲音為載體來表現(xiàn)音樂的藝術，沒有聲音，音樂就成了無源之水，無本之木，所以聲音訓練就顯得尤為重要。聲樂教師大多都把發(fā)聲訓練放在聲樂訓練的重要位置，花大量的時間和氣力對學生的聲音進行雕琢，目的是要讓學生拓展音域，豐富音色，從上至下獲得高質量統(tǒng)一的聲音，最終為表達聲樂作品服務。雖然聲音訓練如此受重視，但多數(shù)學生在技術上仍存在這樣或那樣的問題。如：不正確的呼吸，不該有的力量，不必要的緊張，這些原因都會成為演唱時的負擔，造成演唱者的心理緊張情緒，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中，這種不良干擾對歌唱狀態(tài)的影響是不言而喻的。

2.個性心理的原因

每個人有自己與生俱來的性格特征。有的演唱者性格開朗，堅強、樂觀，特別擅長表演，愿意在人前表現(xiàn)自己，因此有好的歌唱表現(xiàn)，有這種個性特征的人適合做演員，在臺上會有上佳的表現(xiàn)【5】。無論演唱程度的高低，他們都會有自信，并有強烈的愿望去表達音樂，表現(xiàn)自我。這種個性心理會使舞臺成為演唱者二度創(chuàng)作的空間，在臺上會有一些即興的創(chuàng)造和發(fā)揮，運用得當會和聽眾間產(chǎn)生互動，取得意想不到的舞臺藝術效果，雙方都獲得得巨大的藝術享受。有的演唱者性格表現(xiàn)懦弱、內向、悲觀，因此上臺會有膽怯的心理，會出現(xiàn)緊張的心理狀態(tài)，容易導致演唱失敗。這種人不大適合做演員。但音樂是舞臺藝術，上臺表現(xiàn)是避免不了的，這種性格特征的人無論學習程度高與低，都會有膽怯的心理，即使在臺上唱得很好，也會由于心理原因，產(chǎn)生悲觀膽怯的情緒，從而影響舞臺表現(xiàn)。甚至可能在臺下練得很完整，很有音樂感染力，到了臺上卻沒有表現(xiàn)出來，反而唱得很平淡，甚至出現(xiàn)這樣那樣的失誤。還有的人上臺以前思想不積極興奮，到了臺上會出現(xiàn)拖拍、音高偏低、精神狀態(tài)松懈等現(xiàn)象。這種心理狀態(tài)也是緊張心理的一種表現(xiàn)，必然導致演唱的失敗。

3.生理方面的原因

對于聲樂藝術來講，聲音是物理的，也是生理的。人聲訓練是拿自身做一個“管樂器”，用氣息吹動這個管樂器而發(fā)聲。由于這個管樂器是由人的肌肉做成的，它不會像其他樂器那樣做好后就能夠保持不變，它不可避免地會受到各方面生理因素的影響【6】，比如說休息不好，導致肌肉疲勞，肌肉無力就不能持久地支持聲音，這些因素肯定會造成演唱時的心理緊張。另外，人在感冒發(fā)燒時，由于炎癥的侵蝕，聲帶會充血，發(fā)炎，增厚等等。發(fā)聲物質器官的改變必然導致聲音的變化，演唱者的感覺完全不同于往常，這些改變也會造成演唱者的心理緊張。還有，我們都知道腹部肌肉是歌唱活動中最關鍵的肌肉群，歌唱過程從始至終都需要它做強有力地、積極地支撐，而女士在經(jīng)期，小腹會出現(xiàn)脹痛等問題，腹部的脹痛勢必影響腹肌的正常運動，這種生理原因很可能成為演唱演唱的失敗的罪魁禍首。

三、加強歌唱心理訓練的內容和方法

(一)加強歌唱實踐鍛煉 1.課堂實踐鍛練聲

樂藝術是一門表演藝術，這就決定了聲樂是一門實踐性很強的技能技巧課。那么課堂教學如果脫離開藝術實踐，就是不完整的教學。因此加強歌唱的實踐鍛煉就必須用課堂實踐鍛煉與演出實踐相結合的方式，二者缺一不可【7】。在聲樂課堂中，學生是通過歌唱實踐掌握所學的知識與方法的。所以我們常常說：懂得歌唱理論，不等于會唱歌。這正說明了聲樂學習中實踐的重要性。我們可以利用課堂組織音樂會，學生們自己選擇表演形式及曲目，逐漸把公開表演視一種樂趣，一種展現(xiàn)才華的機會，使自己的潛能得到挖掘，這樣做對于克服緊張心理，建立歌唱自信心有很好的幫助作用。

2.演出實踐鍛煉

聲樂學習僅僅依靠課堂的實踐鍛煉是遠遠不夠的，還必須參與藝術實踐和舞臺實踐活動。因為學習聲樂的人無論將來走向講臺還是舞臺，都要與聽眾見面，面對聽眾時的感覺與在課堂里的感覺是不同的，演唱者會得到許多在課堂里得不到的感受，尤其是與聽眾的交流方面【8】。因此，要加強學生藝術表演實踐的能力，就要讓他們經(jīng)常參加各種形式的演出活動，只有在演出實踐中熟悉舞臺，熟悉觀眾，鍛煉勇氣和信心，才能培養(yǎng)出良好的歌唱心理素質，只有增強舞臺感受和舞臺經(jīng)驗，才能更快提高演唱技術與藝術表現(xiàn)。演唱者要通過不斷的實踐與鍛煉，以冷靜、沉著、穩(wěn)定、勇敢、堅強、自信的心理狀態(tài)取代緊張、焦慮、靦腆、膽

怯、恐懼的心理狀態(tài)，使演唱超越自我，獲得成功。

(二)放松的調控方法

歌唱者往往在演出、比賽、考試的時候，顯得過度緊張，因此對于經(jīng)常緊張的歌唱者有必要進行一些放松的訓練以下是放松的幾種重要的方法：

1.心理暗示放松

是歌唱者進行自我調節(jié)，運用自我暗示的方法控制心理狀態(tài)的有效方法。自我暗示的過程是歌唱者暗示自己調整心理狀態(tài)、改變情緒和意志并增強演唱能力的過程。歌唱者可以在即將上臺或比賽之前對自己默念：“我是最棒的！”，“我一定能唱好，我不次于別人！”，“我已經(jīng)對這次演出作好了充分的準備，一定能唱出自己最好的水平！??這些念頭往往能提高演唱者的應急能力和演出的成績。如果在演出前自慚形穢，演出的成績肯定不會好。積極向上的自我暗示有助于激發(fā)演唱者的心理想象，想象能夠激發(fā)熱情，有熱情才能有創(chuàng)造力，才能創(chuàng)造出完美的音樂形象。

2.忽視的方法

忽視是克服緊張心理的方法之一【9】。這種方法的關鍵是要把環(huán)境和聽眾的因素暫時忽略，不去過多關注，演唱者只想著如何用歌聲去表現(xiàn)音樂，使自己和聽眾能在聲樂藝術的海洋里暢游。每一位歌唱者都想在舞臺上把自己的全部實力呈現(xiàn)給聽眾，這是毋容質疑的。由于聽眾的評價會產(chǎn)生很強的社會影響，關乎個人的聲譽，所以在臺上，演唱者往往會精神緊張，尤其是聲樂比賽，它不僅僅是個人的榮譽，還關系著老師、學校、團體甚至國家的榮譽。因此在這種心理狀態(tài)的影響下，緊張最容易隨之而來，演唱者此時就應該采用忽視的調控方法，把握住自身的心理變化，告訴自己這只是很平常的一次演出而已，這樣才能為自己創(chuàng)造有利于歌唱的心態(tài)，達到放松的目的。對聽眾和環(huán)境忽視的方法極為有效，能夠使演唱者真正沉浸在音樂之中，發(fā)揮出最大的藝術潛能。

總 結

在這幾年的聲樂學習過程中，我越來越體會到心理對歌唱的影響是相當大的。心理學是運用觀察、試驗、測量等科學方法，以行為和心理過程為對象進行研究，并對其做出描述、解釋和預測的學科體系。音樂心理學是音樂學、音響物理學與心理學交叉的一門新興學科，是研究音樂與人類心理的關系及人類的音樂反應與行為的學科。聲樂心理學又是音樂心理學的分支學科，是研究聲樂藝術實踐環(huán)節(jié)（創(chuàng)作、表演、欣賞）的心理規(guī)律和現(xiàn)象的一門實用性學科。聲樂表演過

程中各種心理因素直接影響到歌唱水平的發(fā)揮。因此，本文首先科學地分析了產(chǎn)生不良緊張心理的幾種因素。隨后重點提出幾種緊張心理的調控方法。最后落實到實際教學中，指出如何在教學中加強對歌唱心理的訓練。歌唱的心理調控和訓練是一個極為復雜的認識和實踐過程，是需要花費大量的時間和精力去研究、探索、總結，最終得出有價值的結論的。這個課題聽起來比較抽象，但非常有現(xiàn)實意義的，有可操作性，有應用價值和意義，屬于實用主義科學的范疇。對這一問題的深入研究，能幫助我們頭腦靈活地進行教學和科研，它是對傳統(tǒng)聲樂教學的模式的有益補充，是當代聲樂教師應該了解和掌握的重要內容，如果能得當?shù)剡\用心理學的方法指導日常教學和科研，并能取得好效果的話，未嘗不是一件值得慶幸的事。

參 考 文 獻

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Guo Meijun

Abstract：The course named singing psychology is formed by the intersection of Vocal music andPsychology, it revealed the intrinsic of art’s regular pattern by mental reflection、attention、willing、imagination、mood、affection、ability、memory and other aspects.Thereby, Vocalteachers were offered the psychological theory foundation, and help the singer to find thescientific method in studying the vocal music.The article analyzed the nervous psychology ofsinging, thus raise up several types of method to resolve the nervous psychology of singing,and emphasized the content and the method in metal training while singing.There are four parts in this paper:PartⅠ: Relaxation and nervous about singing on the physiological function and expression.Contents include: application of breathing, resonance in singing, singing in the regulation of physiological state of relaxation and tension, as well as singing in a State of physiological and psychological state of dialectical unity.PartⅡ: Analyzed the nervous psychology of singing.Emphasised on

analyzing theexpression of nervous psychology, the reason why the nervous psychology emerged, analyzedthe nervous psychology during class or performance.PartⅢ: Discussed the method that controlling the nervous psychology of singing.It canbe achieved with kinds of important methods: consolidated training the skill of singing;training the concentration of singer;practice;relaxation and so on.PartⅣ: The content and the method that strengthen the training of singing psychologyduring teaching and learning, which include training to arouse the singer’s mood actively;increasing to stimulate the element outside while training;training the will and the characterof singer;study the theory and literature related to vocal music;relaxation and so on.The paper main discussed controlling the nervous psychology of singing tightly, whatpurpose is to strengthen the self-control ability and bring it into play the normal level ofsinging that the person who learn vocal music or singing in a performance.Key word: singing nervously;psychology control;training