第一篇：淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

摘要：作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。著名鋼琴教育家趙曉生教授說：“……沒有呼吸，就沒有樂句，沒有結構，也就沒有了生命．．．．．”。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對提高和發揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動性和歌唱性，從而也失去了藝術感染力。關鍵詞：鋼琴演奏；呼吸；樂曲表達

作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對提高和發揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動性和歌唱性，從而也失去了藝術感染力。在鋼琴演奏中，呼吸存在于兩個方面，一方面是一般意義上的生理上的呼吸，可以說是“無意識”的呼吸，源于生命本能；另一方面是樂感的“呼吸”，一種人為的“有意識”的呼吸，它在表達作品、突出情感方面體現著獨特的藝術價值。

一、“呼吸”在鋼琴演奏中的重要作用

（一）正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當造成的，我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正確時就會緊張、缺氧，造成肌肉發酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們在演奏中把氣息放下來，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動，充滿意蘊和生命力。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說:“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放松是關鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放松，演奏也就不能順暢地進行下去。因此，要做到放松，正確合理的呼吸是非常重要的。

（二）正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現

呼吸運用的正確與否，對于演奏中的技藝表現、音樂情感表現、優美音色表現等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強調用觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調整，以充分表達音樂的氣息為目的。

如彈奏巴赫作品，要十分注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精致講究，他的音樂要求觸鍵優美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。在氣息運用上，也應該用有節制的呼吸，來表現他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自然呼吸仍應以“悠句細緩深長”為基礎。

在鋼琴演奏中，針對不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，是讓音樂表現更加準確的重要手段。

（三）正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內心活動、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創造性地表達出來。演奏者也是“二度創作者”。人體的呼吸與音樂的表現內涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據內容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。

如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩健沉著，腰部要有強有力的支持，身心激發出一種由外到內的張力，利用這樣 的氣息狀態去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現出來；反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。

二、正確合理地把呼吸運用到演奏中

(一)充分理解樂曲內涵，合理劃分樂句

演奏一首新的樂曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認真分析整首曲子，了解樂曲包括作曲家的背景及內涵，像讀文章一樣，有抑揚頓挫。弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來，這樣，很自然的我們就會在“該停頓的地方”停頓下來。不過，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結構，如被休止符隔開的音、連續的跳音、頓音、以及遠距離的音等，這就需要更深層次的研究，注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性，細心體會，再加上反復的聆聽感悟。正確的理解了樂曲，也就會合理的劃分出樂句。

（二）呼吸要與音樂情感變化同步

呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發展而相應做出不同改變。在演奏鋼琴作品時，隨著音樂作品旋律的高低、力度的強弱、速度的急緩、節奏的疏密、情感的變化所表現出的緊張與松弛，我們自然而然地會為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。

在演奏中，如果是“一個完全沉思性質的音樂片段，應該是在毫無神經激動的安靜沉著的方式中被呼吸出來。如果我們順著表情的順序進行彈奏，從沉思般的安靜到戲劇性的緊張高峰，我們的呼吸也一定隨著感情的變化而逐漸加快。每一個音樂片段都有它一定的音樂表現內容，如果一個應該安靜的音樂片段，卻以一連串的短呼吸來表示，那將是矛盾的，因為短呼吸說明激動，同樣，用緩慢的呼吸來形容戲劇性的緊張，也是不近人情的”。①因此，在演奏每部作品時，我們要根據作品的風格特點劃分出樂句、樂段、樂節等,通過我們的呼吸 找出它的韻味,這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊。運用呼吸和下鍵動作的配合，演奏出作品內容所需要的聲音，正確反映出作曲家個人的風格和時代風格。

（三）呼吸在配合鋼琴演奏技巧中的運用

鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個肺，也就是要有三個部位來呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時候，它可以幫助我們在演奏中從心理意識上做好呼吸的預備，給意識以“暗示”雙臂呼吸；特別適合于那些篇幅較長、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調節給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運用最普遍、也出現得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實現樂句起伏中形成的“氣息”。

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來完成，比如在演奏強力度的和弦時，如果只靠手和臂的力量，往往達不到作品所需要的音響、力度效果。這時我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實。擴展到整個樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態才會積極起來，從而達到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運用要積極，但不能提氣，還是要氣息扎穩，才會有力量的支持。

還有一點應該注意，在演奏中要尊重作曲家的創作意圖，理解樂曲的上的所有標記，注意正確運用呼吸來表現強弱層次的變化、表情術語的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強樂曲的藝術感染力。另外，起拍時的呼吸，就相當于指揮中的“預示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時的呼吸節奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；如果是一個急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據全曲的風格而定。掌握科學的呼吸理論，并運用到自己的演奏中，有助于表達出音樂的真諦。

三、呼吸使鋼琴演奏更完美

鋼琴演奏是一門表演藝術，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達都需要有“呼吸”才能準確體現。

鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節奏。欣賞者往往是通過旋律來感受音樂，演奏旋律時有了呼吸才能有意味，才能去打動聽眾，在鋼琴演奏中，每一個音符的演奏我們都會觸及到作者敏銳的內心世界，如果我們在演奏作品時都能調整呼吸、運用呼吸，細致體會作曲家的情感表達并細致表現每一個細節，我們才能準確地表現出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準確地感受到作曲家與演奏者的內心情感的呼應?！昂粑痹阡撉傺葑嘀械暮侠磉\用使演奏者與觀者在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強、弱所表達的都是作者內心涌動的情感變化，鋼琴演奏者通過演奏來傳遞作品的內涵和音樂的魅力、表現作品的的情感起伏，演奏過程中，我們的身體動作會隨著呼與吸的動作而起伏，觀眾和聽眾就會隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。我們在演奏中將優美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時，讓“呼吸”貫穿了整個演奏過程的始末，運用呼吸控制身體各部位的協調，更為完美地呈現作品所要表達的內涵，使作品由內而外地放射出生命力。同時使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來的無窮魅力。

總結

呼吸對鋼琴演奏的影響是不可忽視的。它與表演的身體動作緊密結合，有助于更好的表達樂曲的情感，使演奏顯得豐滿而更具張力。沒有完美的呼吸，就不可能有高超的鋼琴演奏表現力。呼吸在鋼琴演奏中應當作為一項素質訓練被重視起來，能夠合理正確的把呼吸運用到鋼琴演奏中，是一名鋼琴演奏者應具備的基本素質。掌握好呼吸的 方法，需要我們在平時的演奏中認真體會，深入研究和探索。

注①;《從藝術方面談談學習彈奏鋼琴》(英)哈受爾磚·鮑爾著?！兑魳纷g文》1980年第五期。

參 考 文 獻

{1} 趙曉生.走進音樂{M}.上海：上海音樂出版社，2000.{2} 沈致隆，齊東海.音樂文化與音樂人生{M}.北京：北京大學出版社，2007.{3} {蘇}A·阿列克賽耶夫.鋼琴演奏教學法{M}.諶國璋，程白珊,譯.上海：上海音樂出版社，1989.{4} [俄]根納季·齊平.演奏者與技術{M}.董茉莉，焦東健，譯.北京:中央音樂學院出版社, 2005.{5} [美]弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂{M}.克紋，譯.北京:人民音樂出版社, 1985.In brief analysis piano performance's“ breath”

Abstract: As the source of life's breath, at a piano recital, play an important role and significance.Piano Professor Zhao Xiaosheng famous educator said: “......no breathing, there is no phrase, no structure, there would be no life.....”。Reasonable right of respiratory muscles and psychological help to relax, to improve and play musical skills and have an extremely important role.The music has to breathe, it is there is life;if playing a musical attention respiratory problem, it is the first song on the lack of rhythm of the music and singing, thereby also lost their artistic appeal.Keywords: Piano Recital;breathing;musical expression

第二篇：淺談鋼琴演奏中的“放松”

【論文】

淺談鋼琴演奏中的“放松”

淺談鋼琴演奏中的“放松”

【摘要】在鋼琴演奏中，放松不僅是最基本而且也是最重要的要求。只有學會了放松，才會掌握正確彈奏方法和鋼琴的各種技巧，才能奏出優美，具有穿透力的聲音。

【關鍵詞】：放松

技術

動作

心理

在鋼琴教學中，有的學生身體僵硬，頭頸一點也不動，身體重心不作絲毫的移動，只是手指在機械地彈奏，彈出蒼白無味、毫無光澤的聲音；有的學生動作僵硬，手肘上下抖動，手肘緊靠身體，手指幾乎沒有上下動作等等，這都表明學生演奏是緊張的，不放松的。那么怎樣才能做到放松呢？筆者認為要從兩方面入手。

一、技能技巧方面。

1、首先要掌握正確地彈奏基本姿勢

開始學琴起，就要讓學生清楚地知道，坐姿規范的標準及要求。如果坐得太近，就會限制住手臂的活動，影響手臂的舒展。坐得太遠，不利于手指的控制以及力量的集中。同樣，坐得太高或太低都會影響彈奏的效果。正確的坐姿是雙腳著地，放在踏板的前面，如果學生的年齡小，腳接觸不到地面，就要放一個小凳在腳的下面。坐的位置應該是琴凳的前三分之二或者二分之一處，腰要挺直，身體與琴的距離應該保持前臂與鍵盤基本平行的位置?？傊敕磻`敏，動作敏捷，就要保持良好的坐姿，這樣才能為演奏時的放松做好充分的準備。

2、還要正確地掌握手臂（包括肩、肘、腕、手指）的放松。

肩膀也就是肩關節，它的狀態應該很自如，很隨意，略微有一點自動下沉的感覺。在彈奏之前，先活動一下肩關節，再轉動一下頭頸，感到肩膀放松自如，很舒服。在彈奏的過程當中，時刻想著肩部要松弛，也可以用呼氣的方法來感覺肩部的放松。

肘關節，是上臂與前臂相連接的部位，在實際的彈奏當中肘關節抬起的動作是非常自然的，只要稍加控制，毫不費力就能做到放松。

前臂本身是不能動的，它主要由肘關節控制，并由腕關節帶動，前臂不應該妨礙腕部的活動，反而應該提供最佳的狀態，前臂經過腕關節的帶動可以把力量自然的作用到手指尖上。

腕關節，是手與前臂相連接的部位，它直接控制著手，力量作用于手指。手腕的狀態和作用，與肩肘關節是不同的，腕關節的一些動作、技能、技巧需要一些特殊的訓練才能掌握，有很多練習曲和基礎練習就是為腕關節準備的。

掌關節是手指與手掌的連接部分，它控制并掌握著手指的動作。由于它掌握著手指動作，只要手指狀態是自然的，手腕是柔軟的，掌關節就不會僵住。

3、彈奏中，避免一些多余的、沒有意義的動作，有利于放松。

很多學生在彈奏時，總是喜歡把不用的手指高高地翹起或緊緊地夾住，這就造成了手部的緊張。那么在彈奏中，暫時不用的手指應保持放松自然的狀態，輕輕地放在琴鍵上，虎口應保持半圓的狀態。在彈音階和琶音時，手腕不能上下左右一起動，要根據音的走向帶動手 指轉移。觸鍵時手指不能塌指，手指落鍵以后馬上讓這個手指放松，不要再作多余的動作，這樣就不會使手指因為緊張而出現更多的問題。

4、手指觸鍵后應立即放松，使聲音富有彈性。

鋼琴的聲音是一觸即發的，當琴槌擊弦的一霎那，聲音就會發出，因此手指觸鍵要很快地抓住一霎那這一“點”，我們叫它“發音點”。聲音一旦發出，手指就要立即放松，不要再用力擠壓琴鍵，使聲音發硬、發悶，很難聽。所以，手指要很快地觸鍵，然后馬上恢復自然放松狀態，避免造成肌肉緊張。

二、心理方面：

一般的學生在自己家里或者是熟悉的地方，彈奏得都比較不錯，但是在回課的時候，卻差的很多，這些都是由于學生的心理素質不好，對環境的不適應而造成的，做為教師，要善于幫助學生克服緊張情緒，先要培養學生的興趣，增強自信心，用精彩的示范和生動的語言來感染學生。在教學過程中，多鼓勵少批評，其次要多讓學生在眾人面前演奏，這樣可以使學生們互相學習，取長補短，并能夠鍛煉膽量。多舉辦一些觀摩會，給學生們創造一種表演氣氛。

總之，放松是鋼琴演奏的基礎，沒有放松，就談不上優美的音色，沒有放松，就會導致鋼琴的學習走上崎路，我們要學會放松，不斷審視放松在鋼琴學習和演奏中的重要性。

【參考文獻】：

1、韓林申、李曉平、徐 斐、周荷君，《鋼琴基礎教程》，上海音樂出版社，2001年8月。

2、周廣仁，《鋼琴演奏基礎訓練》，高等教育出版社，1998年8月

第三篇：淺談鋼琴演奏中的放松

目 錄

摘 要...................................................2 關鍵詞...................................................2 引 言...................................................3

一、鋼琴基礎演奏中放松的概念及作用.......................3

（一）放松的概念......................................3

（二）放松的作用......................................3

二、鋼琴演奏狀態下的放松.................................4

（一）肢體放松........................................4 1.手指的放松.......................................4 2.手腕的放松.......................................4 3.手臂的放松.......................................5

（二）心理放松.......................................6 1.引起心理緊張的原因...............................6 2.如何緩解心理緊張達到放松狀態.....................7 結 語...................................................7 致 謝...................................................8 參考文獻.................................................9

摘 要

“放松”是鋼琴演奏和教學中的基礎技巧之一，肌肉的緊張將影響手指的機能，并給鋼琴演奏的發揮造成了巨大的障礙，心理的過度緊張無疑是摧毀正常水平發揮的罪魁禍首，因為良好的鋼琴演奏是在大腦的指揮下，使全身做協調運動而形成的。心理過度緊張狀態下，大腦不可能進行正常的工作，也就打破了身心的協調，好的演奏效果是不可能實現的。也就是說這種協調不僅是身體上的，更是心理上的。良好的放松狀態下的鋼琴演奏，是在生理和心理最佳狀態下所產生的，因此這也是每位鋼琴演奏者需要達到克服不必要的緊張狀態，在身心放松的狀態下良好演奏的目標。本文分別從生理及心理兩個角度來談如何針對性放松。

關鍵詞

鋼琴演奏；緊張；放松；心理狀態

引 言

放松在鋼琴演奏中是一個說大不大說小不小的話題，不論是初學者還是有一定演奏經驗的演奏者都無法避免需要直面的一個問題。鋼琴家魏廷格說：正確的放松，可理解為一種“積極休息”的狀態，積極而清醒、有意識、巧妙地在所有可以不用力的時刻和所有可以不用力的身體部位，均使之處于毫不費力，非常舒服，同時又可以隨時隨意地轉入行動的狀態。這種放松是相對緊張而言的，是指去掉多余的不必要的力量，并非完全不用力。演奏者在進行彈奏時，經常由于種種因素產生不適應的緊張，有時是關于不必要的肌肉的緊張，有時是心理因素造成身心不協調的緊張，從而影響彈奏過程中技巧的發揮，以及音樂風格的表現。這在鋼琴學習中是一種普遍現象，相信很多人都深有體會。

一、鋼琴基礎演奏中放松的概念及作用

（一）放松的概念

放松這兩個字,想必是每一位剛接觸鋼琴的初學者們從老師那里聽到次數最多的詞語之一。事實上，無論是初學者還是有一定程度的演奏者，它都是我們必然會碰到并且需要去解決的問題。首先必須明確的是,放松針對緊張而言，是一個相對性的概念。從生理學的角度來剖析它的話，人的任何動作,都是因為支配動作相關的肌肉的收縮而發生的。這種收縮是肌肉的必然緊張。舉個例子,當我們忙碌了一天，渾身疲乏，累的腰酸背痛，肩頸僵硬時，就會感覺到即使是一些微小的動作，比如上樓梯或者是抬手等都會牽動一部分肌肉產生疼痛。

著名鋼琴教育家尼古拉耶夫給鋼琴彈奏時手的狀態做了一個明確的定義:“手不應該像木棒那樣僵硬,也不能像爛布那樣松軟,它應該像彈簧那樣有彈性。”[1]從這句話中我們可以了解到當我們放松時，應做到松而不懈。正確的放松是在運動中進行的,是一種積極的動作,是放松與緊張的有機協調。彈鋼琴也是同一道理,應松而不懈,讓整只手從肩關節到手腕完全放松,沒有一處麻痹松懈。在觸鍵時要有充分的重量和完全松弛的腕和臂,指尖要支撐腕部的重量,腕和肘應該能夠靈活地向任何方向移動,使整只手、腕、肘和肩完全自如。

（二）放松的作用

眾所周知, 衡量鋼琴演奏是否成功的兩個最為關鍵的標準：完善的鋼琴演 奏技巧與完美的音樂風格表現。而要達到嫻熟的演奏技巧與完美的音色表現, 彈奏時的放松是先決條件。因為任何一種僵硬不靈活的彈琴方式勢必完成不了不同樂曲所帶來的不同技巧, 就算能勉強應付, 也一定會對音樂表現產生極大的負面影響, 甚至會造成肌體的損傷。實際上，在鋼琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有學會了放松，尤其是掌握了手指手腕手臂的靈活運用，才可以掌握正確的彈奏方法以及鋼琴的各種技巧，才可以彈奏出清晰、快速、流暢而又準確的琴聲，才可以彈奏出優美，漂亮的音色。所以可以說，放松是通向鋼琴演奏自由王國的必由之路。

二、鋼琴演奏狀態下的放松

鋼琴演奏是一門科學性很強的表演藝術，它的演奏過程受到大腦的支配，需要協調身體各個部位。在這里可以將鋼琴演奏過程中的放松大致分為兩大類，生理及心理上的放松。在教學中，這需要教師的正確表述及耐心指導，學生的理解和反復地推敲、訓練才能掌握。

（一）肢體放松

1.手指的放松

亨利·涅高茲曾說：“手指是鋼琴家意志的執行者，鋼琴彈奏的直接創作者?！笔种甘卿撉購椬嘀械闹饕獎撛煺吲c體現者，在鋼琴演奏中處于非常重要的位置。在演奏過程中手指直接與琴鍵接觸，直接影響到鋼琴演奏的質量，手指的放松體現在手指的靈活性、獨立性、均勻性。有了良好的手指獨立揮動性和獨立支撐能力，才可以靈活放松的讓手指觸鍵，并有良好的離觸敏捷力和手指的快速跑動能力，這樣才可能完成作品的良好彈奏。因此，十指的速度、靈敏、力量，以及千變萬化的觸鍵方式、控制能力是彈奏一個作品的基礎。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。在彈奏越輕柔的聲音時反而越需要手指的支撐，這時主要是指手指第一關節的控制與支撐，只有具備了這種能力才有能力在弱奏處奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽眾，達到弱而不虛的聲音目標。

2.手腕的放松

腕關節是連接指尖與大臂的橋梁。腕關節直接控制著手，而手指是彈奏音 4 符的直接執行者，是最為積極活動的部位。魏延格在《388 問》里，對怎樣改變手腕的僵硬狀態提出對于年齡較小的孩子和年齡較大的初學者可以采取不同的練習方法。作者認為手指不主動而又要彈出較大的音量才造成的腕部僵硬，所以建議強調手指的積極主動和開始不要強調音量的方法。而對年齡較大一些的可以“不在琴鍵上，先提起小臂、在懸空中將手腕持平、穩定不動，然后利用腕關節的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及劃圓的動作”“將中指按在鍵盤上并掛在那里，肘關節穩定不動，然后用腕關節的活動力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及劃圓的動作。”[2] 此外，對于正在學習演奏的我們來說，當我們在演奏八度震音或其他雙音時手腕的僵硬是最容易出現的?；舴蚵?Josef Hofmann 1876-1957)在談到這個問題時說：“手腕僵硬是由于使用不當。練習八度及雙音時，要永遠記著使手臂及其關節處于放松及柔軟的狀態，當感到疲勞時，應立即停止，直到解除了肌肉的收縮。”[3] 3.手臂的放松

鋼琴彈奏中，大臂經常需要做外展，內收和屈伸等動作。我們在演奏中，不論是在彈奏音響效果宏亮而豐富的和弦織體時還是演奏標記著三個p最微弱的音符，或是在演奏音符的連貫處，都需要運用大臂來演奏。

鋼琴彈奏的力量和重量來源于手臂和肩膀，并依靠手臂的重量去觸鍵，而手臂的重量則依靠放松來產生。這種放松的重量通過肘部、小臂和手腕傳遞到手指上。但是在彈奏時，我們還需要手臂來發力，如果手指張開，就會產生一種張力，導致手臂的緊繃。因此，在彈奏鋼琴時精力要高度集中，必須控制好手指的張力，不要將這種張力傳遞到手臂上。在彈奏的過程中，應該始終保持手臂處于自然放松的狀態，大臂在放松的同時，還要保持對手臂的支撐。

另外，我們還要注意各環節之間的協調配合，要做到“放松有度、緊張有馳”。使手臂的靈活度得到全面發揮，同時還要保持彈奏的美觀性?！按蟊鄣陌l力困難在于直接。發力的直接意味著一種高度集中的放松狀態。在發勁的一瞬，肩部和臀部的有關肌肉會有一定程度的收縮，但絕無絲毫僵硬。同時在發力前，全身各部位非常放松；發力后也非常放松。”“大臂對于整條手臂乃至指尖的操縱，是以連綿不斷的、均勻持續的緩慢內勁為根本的?！盵4]

4.肩膀的放松

所謂肩的放松其實就是指肩關節的放松。它的一般狀態應該是：不主動做 動作，保持完全的自如、隨意感，同時還有一點自動下沉的感覺。如果我們在練習演奏鋼琴的過程中，方法掌握不當，這些肌肉就容易產生不必要的緊張，久而久之便會產生疲勞感。在這樣情況下，如果不及時把這些部位消極的肌肉緊張放松下來，還會造成疾患，出現背部、肩部的酸痛癥狀。因此肩部的放松是一個非常重要的問題。肩部的放松練習可以先彎腰將手臂自然下垂，完全放松的來回蕩，體會一下感覺。然后再坐回到鋼琴前，放松抬起手臂，用自然下落的方式彈一個單音，通過久而久之的練習找到演奏過程中肩部自如、下沉、舒適的感覺。

（二）心理放松

1.引起心理緊張的原因

鋼琴演奏中引起心理緊張，難以放松的主要原因有兩個方面，一是客觀原因，例如曲子演奏難度的提高以及環境的變化都會引起演奏者心理的緊張難以放松，俗話說“藝高人膽大”，演奏的曲子應根據演奏者自身的水平而定，在盡量能掌握樂曲難度樂曲風格表演的前提下來選擇曲子，同時這里也提醒了教師們在為學生選擇曲子時，不應“拔苗助長”，按照學生的客觀實際，因人而異來選擇樂曲彈奏，既激發了學生們的積極性主動性，也在無形中慢慢增加了學生們對演奏的信心。倘若反其道而行之，一味選擇難度高于學生演奏程度的樂曲，反而使學生們演奏時精神緊張，手心出汗，手指發抖難以自控，不僅破壞學生們的演奏熱情，更容易引起學生們的消極情緒。而環境的變化也容易引起人心理的緊張，一個熟悉的環境與一個陌生的環境相比感受是大大不同的，有時琴凳的高矮房屋的大小光線的明暗都容易引起演奏者的不習慣而造成心理負擔。

二則是主觀原因，例如演奏者的性格，缺乏自信，練習熟練程度等，也都會對演奏造成一定的影響。雖然在平時生活的各種大小事情上，我們都強調應注重過程而非結果，但是在生活中真正能做到如此的人并不多，碰到問題時，能付諸行動的則更少。常常有這樣的例子，有些同學平時在琴房練習時，能把曲子演奏的十分熟練，將樂曲情感表現的淋漓盡致，但一碰到考試或者比賽時，就會很緊張，發揮失常甚至出現大腦一片空白忘譜的情況，學琴至今，我自己也碰到過這種情況，身邊的同學有此情況的更不是少數。在老師的耐心指導及自身的調節下，我明白了不能發揮正常水平的原因大多歸結于太過注重結果，而無法把全身心投入于演奏，這樣取得的效果往往是適得其反的。缺乏自信也是影響演奏正常發揮的一個因素，當人缺乏自信，往往就顧慮較多，導致心理不能放松。練習程度不夠熟練時也容易導致本來的練習效果大打折扣，俗話說 6 臺上一分鐘臺下十年功，拳不離手曲不離口，鋼琴作為一個技能來說需要我們勤于練習。

2.如何緩解心理緊張達到放松狀態

針對這些演奏時心理無法放松的種種問題，要克服演奏過程中心理緊張這一現象，我認為首先應端正對演奏的認識，演奏者應大膽全力以赴的去演奏，過分注重演奏結果反而會造成其心理壓力，影響演奏的水平，只有將忘我的狀態融入到演奏中，才能真正的發揮演奏者真正的水平以及樂曲本有的風格情感。

其次應將注意力合理分配，演出前應讓自己處于身心平和的狀態，也可用呼吸調節法來消除緊張心理，反復深呼吸平復穩定心情。演出時應將注意力集中于眼耳手以及樂曲的演奏，排除雜念，將自己的感情注入到音樂中去，發自內心而由衷的表現音樂。

最后，演奏者還應該對自己建立充分的自信心，經常自我鼓勵，著名的鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦曾說過：“當我走上舞臺，我便是國王”。自信是做任何事成功的關鍵，自信也是演奏者對自我水平的一種肯定，只有首先自我肯定了，才能有自信接受他人的考驗和評價。因此在教學過程中，老師也應多給予學生鼓勵支持，善于發現每一個學生的優點，有時比強調演奏技巧更重要，幫助其建立良好的心理狀態。

結 語

總之，鋼琴演奏中只有處理好從指尖開始到手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部及全身各部位的放松狀態，以及心理上對舞臺演奏緊張感的克服，鋼琴演奏的技術水平才能得到提高，而鋼琴演奏的技術水平的提高又為演奏中情感表達提供了技術支持。同時也需要在老師的耐心指導和正確表述的前提下，促進學生演奏技術的進步，如此學生才能在良好的環境積極的狀態下，更深刻完美的詮釋好音樂這門獨特的語言表達藝術。

致 謝

首先，我要感謝我的指導老師賀丹為老師，本設計的完成是在賀老師的細心指導下進行的，正是由于她在百忙之中抽出時間對我進行耐心的指導，我才能將畢業論文順利地完成。大學四年中，老師嚴謹的治學態度和高度的責任心都將使學生受益終生。祝愿敬愛的賀老師事業順利，桃李滿天下。也要感謝母校為我提供了一個學習與成長的平臺，謹向我的父母和家人表示誠摯的謝意，他們是我生命中永遠的依靠和支持，我的點滴成績都來自他們的支持。讓我依依不舍的還有四年來風雨共度的同門室友，能和他們相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

參考文獻

[1]轉引自齊平，董茉莉，焦東建譯《演奏者與技術》，中央音樂學院出版社。[2]魏延格《鋼琴學習指南 答鋼琴學習388問》，人民音樂出版社，第 77 頁。[3]約·霍夫曼《鋼琴演奏》，北京人民音樂出版社。[4]趙曉生《鋼琴演奏之道》，上海世界圖書出版公司，1997。

第四篇：鋼琴演奏中的節奏感論文

摘要:節奏是音樂的基礎,音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學習中必須從一開始到最后都明確強調,并盡最大的努力去培養、訓練自己的節奏感,為鋼琴學習和演奏奠定堅實的基礎。

關鍵詞:鋼琴 樂器之王 音樂的脈搏 音樂的生命 鋼琴演奏 節奏感

鋼琴被稱為是現代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達出人類所有的情感——歡樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴、詼諧……而要將情感正確完美地表達出來,節奏感是至關重要的一點。

一、節奏是音樂藝術的脈搏、音樂的生命

音樂的存在和進行,首先就在于節奏的作用。節奏在音樂中就像生命存在于每時每刻中,就像我們的脈搏每時每刻都要在跳動一樣,節奏的脈搏每時每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時常加入很多打擊樂器,在每小節重怕時,低音鼓濃重地打出了節奏重音,表現非常有規律的節奏使聽眾很容易便被這種節奏所感染,而這也是它通俗性的表現。而嚴肅音樂節奏的表現方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節奏的律動而無法感受音樂的存在和進行,更別提進一步地理解和享受音樂的藝術美了。音樂的節奏不可能像機器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內雖有一個基本速度,但在歡快時,也許稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節奏是音樂構成中的重要部分,在音樂表現中具有重要意義。

二、節奏在鋼琴演奏中的重要地位

鋼琴演奏是音樂藝術的主要表現形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節奏和聲音兩個具體的要素來加以體現。因此,節奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節奏樂器如鼓等來伴奏,節奏的體現全靠彈奏著的良好訓練和感覺去體現出來,由此節奏感的強調就顯得至關重要。

三、如何來培養節奏感

(一)培養正確、良好的節奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數準拍子、統一速度。要做到節拍準確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養成正確數拍子、打拍子的習慣;保持穩定的速度數拍子,并按正確的節拍練琴。對于鋼琴學習者來說,一個大項是音階、琶音及其他練習曲,另一個大項是樂曲、復調曲、奏鳴曲等。這兩個大項都要求節奏的統一、穩定,所以數好拍子,彈穩拍子,是一項最基本的要求。

(二)培養節奏感必須做到突出節奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節八個音的分解八度震音,彈奏時在保證節奏穩定均勻的基礎上,在每小節第一個音上加適當重音,作為節奏支點和發動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規律的分組和感覺,連續演奏下去,配合右手堅定奮進的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。

(三)注意節奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當然十分重要。

(四)突出節奏的特性。根據音樂的特點強調不同的節奏點或某些有特點的節奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點節奏略靠后些,使其更有風格或活力等,這些特點在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強音樂表現力。

節奏是音樂的基礎,音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學習中必須從一開始到最后都明確強調,并盡最大的努力去培養、訓練自己的節奏感覺,為我們的鋼琴學習奠定堅實的基礎,為能在音樂殿堂中領略更美好的風光做好充分準備。

第五篇：論鋼琴演奏中的放松問題

【摘要】放松問題應該是學習鋼琴最先講解的注意事項，無論是坐姿、手臂、手指、腳等方面的姿勢對鋼琴彈奏和節奏的的把握都有較大的影響。這些演奏技巧是每個初學者必須掌握的，特別是放松，是每個初學者熟練掌握的難題。本文，將對鋼琴演奏中的放松問題簡單談下問題的起源，并談談對放松問題的認識。

【關鍵詞】鋼琴演奏；放松；難題；認識

鋼琴中的放松問題和考駕照中的換擋一樣，都是初學者感到頭疼的環節。但是這個又不得不正確把握，這個入門級的問題困擾了大多數初學者。產生這種呢情況的原因是多方面的?？偨Y下來就是生理上和心理上的緊張造成的。出現這樣的情況是非常正常的，只要按照正確的動作多加練習，都會掌握正確的姿勢。同時，初學者必須有一個端正的學習態度，基本姿勢都不會，是無法正在彈好鋼琴的。

一、鋼琴演奏中的放松問題

（一）放松和松懈

放松的狀態到底是個什么狀態，這個問題可能沒人能夠清楚的回答。首先，放松不代表松懈，松懈意味著手臂、手指等部位“毫無支撐”的耷拉在支撐面上，這個狀態可以簡單去體驗一下，用手向上托舉手臂，你會感覺手臂的所有重量都集中在你接觸的點上，這個手臂是“掉”下來的。所以這種松懈是不正確的，鋼琴彈奏需要適當的用力按鍵和擺動，這需要一點力量但是又不會充分的用力，有一個平衡點。另外，還有一種狀態也是不是放松，彈奏者直挺挺的端坐著，整個身體和手臂是“脫節”的，這種看似姿勢標準，其實所有的力量都不是從手腕發出的，而是從肩膀發出，使人感覺無比的僵硬[1]。

（二）放松和緊張的關系

放松和緊張是一個統一體，也是鋼琴演奏中常見的兩個精神狀態，心理層面的適當放松對調整心態，協調各個部位的靈活度是有好處的，相應的，適當的緊張，也會產生和適當放松一樣的效果。當然，過于放松和過于緊張就百害而無一利，這并不只是松懈和僵硬的問題，過于緊張會導致心理和精神產生消極的變化，甚至會產生嚴重的焦慮，對身體是非常不利的，所以任何鋼琴演奏者都需要正確處于放松和緊張的關系，擺正心態。

二、鋼琴演奏中的放松問題現狀基原因分析

（一）生理原因

第一，在大腦支配下，我們能做出非常豐富的動作，特使被是平靜的狀態下，活動自如。但是一到緊張的時候，手腳擺動顯得非常不協調。在鋼琴演奏中，這種情況是非常普遍的。眾所周知，鋼琴演奏對手指靈活的要求非常好，要達到“手腳并用”的效果，只有通過平時多加練習才能實現。在高強度的演奏環境下，手腳優勢會出現用力的情況，難免會是手腳等部位產生肌肉緊張，手指的靈活度往往會降低，實現全程的放松狀態是非常困難的。從生理角度上講，鋼琴彈需要用到指肌，由于鋼琴演奏的動作要求，貢獻最大的就是骨間肌，手指不斷對琴鍵施加按的動作，需要骨間肌的自由伸縮，而這種自由伸縮的養成在兒童時期是非常容易養成的，所以成年人在彈奏鋼琴的時候，手指不停使喚顯得僵硬也是因為過了訓練期導致的，錯過了最佳的骨間肌的訓練時間。

第二，某些教師固化手的姿勢。部分教師在教授初學者練習的時候，主觀性非常強，按自己的經驗和習慣規定學生按統一的規定動作進行練習。這是不科學的，因為每個人的手掌大小不同，長短不一，還有就是手指肌的發達程度各異，這些實際情況就需要對每個初學者進行區別對待。只有這樣才能實現手指伸直和彎曲自如切換。

第三，彈奏力量掌握不足。彈奏力量把握不足在初學者中極為常見，一方面初學者對琴鍵的分布不熟悉，手臂僵硬往往以“點”的動作按鍵。另一方面，彈奏的力量和時間把握不到位，容易搶拍和遲拍，出錯以后下意識的想錯在哪里下一步該干什么，一起了整個問題的僵硬，這樣導致的彈奏出來的音色失真，不利于演奏水平的提高。

（二）心理方面

第一，初學者對基本動作要領還不重視。以往習慣的養成，或者對鋼琴演奏方法的道聽途說，導致很多初學者對于基本功的鍛煉是非常不重視的。甚至有些初學者至始至終使用的是自己那一套基本動作，導致基本要領沒跟上，造成的結果就是整個手、手臂、背、腳等部位相當僵硬，養成的習慣無法糾正。

第二，容易怯場。這種情況在某些考試、比賽中極其容易出現。由于對獲獎名次過于看重，比賽前幾天作息時間極為不規律，精神上高度緊張，時刻擔心自己表現不佳會被別人嘲笑的心理狀態。對于成年人來講，這種焦慮更多體現在分心層面上，無法高度集中，放松心情。時刻質疑自己的學習效率，但是所學的知識有所遺漏，這些考前綜合征使得初學者時刻緊繃著神經，無法靜下來準備比賽。

（三）技術層面

鋼琴演奏的技術要領非常豐富，需要整個身體隨著演奏充分運動起來，這種協調性對各個部位比如手指、手腕、腳部、手臂等部位要求比較高。特別是在某些節奏快的曲目中，這種技術難點會被放大，導致演奏者不自信，全身僵硬，容易出現意外。

三、放松在鋼琴演奏中的作用

（一）放松是融入情感的基本心理狀態

鋼琴演奏是一個不斷與情感相呼應的連貫動作，聽眾對于演奏者的肢體語言和音符都會產生共鳴。演奏者放松的狀態能夠彈奏出與原曲相對應的感情沉淀，這種曲風能使觀眾沉醉在音樂的世界里。因為演奏者的表演提出的不僅是個人的情感和情懷，更重要的是通過原曲的呈現，表達出對鋼琴家的致敬，而這種情懷式的闡述最需要放松的心境。同樣，聽眾在欣賞這場音樂的時候本身是帶著休閑的心境來的。這個和我們看電影相類似，正是因為在電影開播前的那幾分鐘，影院環境的變化就開始帶你進入觀影模式。所以，演奏者在傳遞給聽眾感染力的時候，首先要調整自己的心理狀態――放松。

（二）克服怯場的自我暗示

每個人都有怯場的經歷，那種滋味只有自己最清楚，坐在鋼琴前等待聽眾的“檢閱”，產生緊張情緒也是正常的，那么能夠把緊張通過放松的狀態給摒除掉，這是非常見功力的?？梢哉f自我暗示也是鋼琴演奏者必備的素質，因為在那個場合，能夠為自己解壓的也只有自己了。

（三）放松能夠為音色和力度帶來更好的反饋

我們都有這樣的經歷，高度緊張的時候，手會不由自主的動起來，有時說話的音色開始發抖，做事情的速度也大幅減慢。這個如果體現在鋼琴彈奏上，那就更加明顯。下鍵的實際不對直接導致音色的失真，聽眾馬上就會聽得出來，這個很可能就是對本場音樂的減分項目。

四、談談在鋼琴彈奏中如何實現放松

（一）反復體驗放松的感覺

體驗放松的狀態似乎有點多余，認為我現在非常輕松？其實和上文一樣，放松和輕松、松懈的體驗是非常不同的。這里涉及到一個平衡點的問題。并不是怎么舒服怎么來，前蘇聯鋼琴大師曾經說過：“幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要符合手的構造和音樂的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統一” [2]。這句話說的就是平衡點的問題，這個平衡點就是放松和緊張的平衡點，姿勢調整到肌肉用力方向一致就可以了。所以這種平衡點需要反復體驗，并且每個人的平衡點肯定也是不一樣的，這個沒有固定的姿勢可循，一句話：多動、多看、多體驗。

（二）心情放松很重要

好心情能夠給演奏者帶來自信，從而順利推進演奏的進程。對于兒童初學者，既要嚴格要求他們學習基本的下鍵動作和坐姿，又要時刻為他們講解鋼琴演奏的樂趣，對待學習進度慢的小朋友，有耐心，因材施教。對于成人鋼琴愛好者，培養他們學習的耐心，少一點自我否定，多一點自信。樹立正確的名利觀，放下名次保護，心態最重要。

（四）具體部位的放松方法

鋼琴演奏也遵循“熟能生巧”的規則，特別是初學者，規范坐姿、下鍵等動作對于呈現出輕松的演奏姿態非常重要。上文提及過的心理層面的放松狀態，是鋼琴演奏的必備的基本技巧，當然，這種技巧是需要不斷的演奏而形成的，每個人的心理控制和姿態控制是不一樣的，我們在學習的時候應該選擇適合自己的方法。

當然，除了心理層面的放松方法，對具體部位的放松學習也是必不可少的，這也是鋼琴演奏的廣義和狹義重要區別。下面將對具體部位的放松問題進行簡單介紹。

1、正確的坐姿是演奏放松的重要前提

如何形成正確的坐姿其實是因人而異的，每個人的高矮、胖瘦等因素都是影響坐姿的重要原因。另外，正確的坐姿其實就是一個尋找最佳支點的問題。腳與踏板的契合度、軀干和琴的相對位置、手臂上下部位的伸縮程度等都是在尋找一個最佳的支點，比如，我國演奏者坐姿過高，在演奏的過程中，軀干會變得非常僵硬，眼睛與樂譜的距離也相應增加，這樣直接導致注意力的分散，并引起緊張情緒。

2、身體各個部位協調是關鍵

鋼琴演奏對各個部位的協調性要求非常高，無論是肩部、肘部、手臂、手指等部位在整個演奏過程中都起著力量傳遞的的作用。眾所周知，肩關節和肘關節是手臂力量的發起者，因為可以帶動相關的肌肉，從而進行相對細致的工作。另外，肘關節對上臂起著輔助的作用，由于上臂的回轉比較能困，有特定的演奏動作比如震奏中，往往由肘關節完成。所以在訓練的過程中需要對這兩個部位進行練習，讓肘關節打開。

還有需要多加練習的就是手指，對于鋼琴演奏所有的指令的最終末端就是手指，手指一旦靈活起來，對于節奏的把握非常重要的，所以平時在訓練的時候對手指有一套特殊的計劃。同時，也有必要加強手指的力量訓練，雖然，彈鋼琴并不是一項純力量行為，但是有時需要手指完成比如重音的動作，這時手指需要承受非常大的力量（雖然是瞬間的），那么保證手指靈活、有力量顯得非常有必要。

3、動作有針對性、自然性，不拖沓

在彈奏過程中，緊張的一個最大表現除了僵硬就是小動作頻繁，這時人在緊張狀態下正常的生理反射。但是對于鋼琴演奏，我們需要消除多余的小動作，這里的小動作還包括平時訓練中養成的不良行為，這種不自然的動作會引起肌肉不正常的運動，產生額外的能量消耗，對正常的演奏動作也會形成流程上的干擾，所以我們在平時需要規范演奏動作的自然性和針對性。特別是初學者，容易對演奏技巧進行主觀上的加工，對技術動作擅自進行增減，久而久之，形成了一系列的不良動作，習慣成自然，后期很難糾正。

五、結束語

鋼琴演奏中的放松問題需要得到每個鋼琴愛好者和教師重視的問題，只要從心理和技巧方面，認真學習才能真正得到放松的狀態。這樣，彈奏出來的音樂也更加自然、動聽。