第一篇：手腕在鋼琴演奏中的重要性及功能

手腕在鋼琴演奏中的重要性及功能

在鋼琴?gòu)椬嘀?腕是整個(gè)演奏器官的“彈簧”。手腕的這一重要位置使它在鋼琴?gòu)椬嘀衅鹬猩蠁⑾碌年P(guān)鍵作用。手腕在鋼琴?gòu)椬嘀械闹匾?/p>

在實(shí)際的鋼琴演奏中,手腕處于十分重要的位置,它是連接指尖與手臂的橋梁,是手臂向指尖輸送力量的必經(jīng)之路。手腕是調(diào)節(jié)，緩沖整個(gè)演奏器官（上身、臂、下臂、手）施加到手指上去的力量和重量；手腕是幫助控制整個(gè)演奏的力度和樂句的“呼吸”；手腕要幫助和配合手指去適應(yīng)鍵盤的位置；手腕起到穩(wěn)固整個(gè)手和各個(gè)手指的“架子”的作用。因此，對(duì)不同的音樂表現(xiàn)的要求，手腕一定要有高度的適應(yīng)性。

手腕具有靈活性、彈性，通過(guò)多訓(xùn)練可以產(chǎn)生很大的力量。蘇聯(lián)著名的鋼琴教育家阿·尼古拉耶夫說(shuō)：“我們必須記住，手指技術(shù)是完全要靠手腕靈活來(lái)決定的。”在我們平時(shí)練習(xí)手指獨(dú)立性時(shí)，高抬手指是為了打開指掌關(guān)節(jié)，使手指有力觸鍵，然而彈奏時(shí)要快速、清晰，就需要手腕的彈性及靈活來(lái)協(xié)調(diào)動(dòng)作，只有手腕放松，手指的跑動(dòng)才能靈活及持久。

手腕的靈活是彈奏準(zhǔn)確的重要因素之一。首先頭腦一定要清楚，讀譜也要準(zhǔn)確，然后再練琴時(shí)通過(guò)刻苦的練習(xí)獲得準(zhǔn)確的運(yùn)動(dòng)習(xí)慣動(dòng)作。亨利·涅高茲說(shuō)：“手在鋼琴上最好的位置應(yīng)該是最容易變化的位置。”手腕靈活才能迅速變換手的位置。五指的位置是最自如和容易準(zhǔn)確彈奏的。手腕要根據(jù)音型，音樂的走向靈活移動(dòng)，在彈奏中不斷的微調(diào)，使手指總是處于五指的位置，這樣我們?cè)谘葑鄷r(shí)就能夠彈奏的自如、準(zhǔn)確。手腕在鋼琴?gòu)椬嘀械墓δ?/p>

手腕具有柔與剛兩種功能。在樂曲中彈奏如歌的和彈性的音色時(shí)，手腕是柔韌的，而我們?cè)趶椬鄰?qiáng)有力的聲音時(shí)，手腕就是堅(jiān)硬的。這種觸鍵方法，手指尖端結(jié)實(shí)，利用手臂的沖擊力來(lái)彈奏，手腕與手指起到了支撐作用，發(fā)出華麗、鏗鏘有力、粗獷的音色。對(duì)于手腕的這種功能在我們鋼琴?gòu)椬嘀械倪\(yùn)用，常會(huì)發(fā)生兩個(gè)方面的誤解。有的以為手腕必須得完全放松但是這樣就會(huì)變得疲軟，有的以為手腕必須絕對(duì)堅(jiān)挺又會(huì)導(dǎo)致僵硬。這兩種誤解都會(huì)在很大程度上影響樂曲的總體演奏水平；或由于過(guò)多的、不必要的手腕動(dòng)作使所有的力量無(wú)法抵達(dá)指尖，而在松垮的手腕中“流失”；或由于過(guò)分的僵硬的手腕而使整個(gè)音色變得粗糙，猛烈而尖銳，失去鋼琴音質(zhì)所獨(dú)具的即鏗鏘又柔和的美感。

手腕放松則成為防止這兩種誤解的解決關(guān)鍵.它也是獲得重量彈奏的關(guān)鍵.手腕是連接手指與手臂的紐帶,彈琴的力量要“通”要把手臂自然重量送到指尖,就要通過(guò)手腕這個(gè)“關(guān)”,如果手腕抬得過(guò)高或緊張,力量就停留在小臂上,時(shí)間稍長(zhǎng)就會(huì)感覺到累.把手腕松弛放低一些,使力量自然的流通送到指尖.要聲音通透,觸鍵的最佳狀態(tài)是手、指尖與鍵盤三點(diǎn)成垂直線。演奏時(shí)手在鍵盤上的位置是不斷變化的，要獲得良好的聲音就要靠手腕來(lái)調(diào)整，使手保持最佳的觸鍵狀態(tài)。用趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》中闡述的陰陽(yáng)兩法加以說(shuō)明：陰柔體現(xiàn)于順活，陽(yáng)剛體現(xiàn)于支撐，而欲達(dá)到陰中有陽(yáng)，柔中蓄剛，則對(duì)于手腕在鋼琴中尤其重要。

第二篇：背譜方法在鋼琴演奏中的重要性

背譜方法在鋼琴演奏中的重要性

【摘 要】現(xiàn)在一些學(xué)生，在鋼琴演奏中忽視了背譜的重要性，無(wú)意識(shí)間養(yǎng)成了邊彈邊看譜的習(xí)慣。本文結(jié)合前人的智慧，歸納綜合正確的方法，來(lái)為廣大演奏者提供正確的背譜方法。

【關(guān)鍵詞】背譜方法 鋼琴演奏 重要性

中圖分類號(hào)：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.22.004

據(jù)調(diào)查結(jié)果統(tǒng)計(jì)，鋼琴專業(yè)學(xué)生們?cè)诒匙V方面上遇到的問(wèn)題有如下幾個(gè)錯(cuò)誤：

1.急于求成。一些學(xué)生在背譜時(shí)過(guò)于追求速度，甚至初學(xué)者想短時(shí)間內(nèi)背會(huì)很多首曲子，導(dǎo)致在彈奏時(shí)會(huì)記錯(cuò)譜子，手指跟不上大腦的速度，很多段樂譜在腦子里混亂交雜，背著、背著就把正確的樂譜背錯(cuò)了，讓背譜走向誤區(qū)，這是錯(cuò)誤的。

2.習(xí)慣看譜演奏。有同學(xué)反映，在彈奏中，習(xí)慣看譜演奏中會(huì)有如下問(wèn)題。首先是眼睛盯著譜子，手指一旦出錯(cuò)，就回不到原地了，每次要回到段落頭上才能再撿；其次是讀譜能力很差，看著譜子會(huì)一時(shí)間反應(yīng)不過(guò)來(lái)，導(dǎo)致彈奏時(shí)斷斷續(xù)續(xù)的，不能連成一段完整的曲子。

3.背譜中過(guò)度依賴肌肉記憶。肌肉記憶是把一首曲子背熟之后就不再背譜了，天天看譜彈，時(shí)間久了所有的音都模糊了，什么時(shí)候開始彈錯(cuò)都不知道，靠肌肉記憶可以短時(shí)間內(nèi)完成的很好，但是當(dāng)你上臺(tái)時(shí)，一旦肌肉記憶在各種重復(fù)下已經(jīng)形成錯(cuò)誤的習(xí)慣的時(shí)候，就造成不可挽回的事故了。李云迪韓國(guó)演奏會(huì)的事故就是這類情形，俗稱忘譜，這是鋼琴?gòu)椬嘀凶钆掠龅降摹?/p>

那么應(yīng)如何正確讀譜呢？讀譜是背譜的基礎(chǔ)，它跟認(rèn)字差不多，讀的多了自然就熟了，所以平時(shí)要先注重培養(yǎng)讀譜能力，在此基礎(chǔ)上才能涉及到背譜。理想的讀譜習(xí)慣應(yīng)該是開始彈之前眼睛看第一個(gè)小節(jié)，手指彈第一個(gè)小節(jié)時(shí)眼睛看后面的小?，以此類推，為了達(dá)到這種水平，我們要先明確正確的讀譜方法。

1.正確的讀譜方法：（1）看準(zhǔn)調(diào)號(hào)和節(jié)拍；（2）若對(duì)譜表音位不夠熟悉，剛開始時(shí)可把音準(zhǔn)和節(jié)拍分開，第一步要先把音符看準(zhǔn)彈對(duì)，可用很慢的速度（彈出正確的音），同時(shí)指法也要準(zhǔn)確；（3）在上一條基礎(chǔ)上，專門練習(xí)節(jié)拍、拍子，校正任何拍子的錯(cuò)誤。（4）在上面的基礎(chǔ)上，專門注意將連線、樂句、跳音、非連奏等記號(hào)彈奏出來(lái)。注意，要注意避免因過(guò)度緊張而牽連出的一系列導(dǎo)致不良或錯(cuò)誤的觸鍵方式。

2.提高讀譜能力：（1）保證每個(gè)音的位置、指法都準(zhǔn)確無(wú)誤，不管速度多慢、拍子多不準(zhǔn)，認(rèn)準(zhǔn)下一個(gè)音之前手指在原有的音上不要?jiǎng)樱螘r(shí)認(rèn)準(zhǔn)何時(shí)彈。（花很長(zhǎng)時(shí)間才彈對(duì)一個(gè)正確的音要比急忙彈出很多錯(cuò)音好得多得多。）（2）眼睛要走在前面；（3）準(zhǔn)確的鍵盤位置感。首先座位前后左右高低要都合適，然后用心感覺、測(cè)定每次手指、手臂移動(dòng)到合適位置的過(guò)程；（4）熟悉不同音符的距離與相應(yīng)的不同音鍵距離的對(duì)應(yīng)關(guān)系；（5）在慢速視奏時(shí)，盡可能不要打亂節(jié)拍時(shí)值的關(guān)系；（6）在左手是低音與和弦的結(jié)構(gòu)時(shí)，要把兩者當(dāng)成一個(gè)整體（包括音響），感受動(dòng)作的統(tǒng)一和連貫；（7）加強(qiáng)內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練和理論知識(shí)的修養(yǎng)。這有利于糾正錯(cuò)音，熟悉音樂形式、結(jié)構(gòu)的規(guī)律，增強(qiáng)對(duì)音符走向的預(yù)見性，從而提高讀譜能力。

離開鋼琴不看譜：這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進(jìn)程，“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”，背譜其實(shí)是一種科學(xué)方法，需要好好鉆研才能得到正確的真理，接下來(lái)我們就來(lái)列舉一些細(xì)的分析，發(fā)現(xiàn)演奏家們備受效益的幾種記憶。

1.譜面記憶。在練習(xí)一首新的曲子時(shí)，要仔細(xì)分析譜面。首先看有沒有相似的結(jié)構(gòu)，有沒有重復(fù)、變奏等等。然后，在心中形成大體的結(jié)構(gòu)。形成結(jié)構(gòu)后，就可以對(duì)著譜子開始彈奏了，除非視奏能力超強(qiáng)，一般人的第一遍往往是磕磕絆絆，完全無(wú)法做到流暢地演奏。這時(shí)候我們的記譜工作就要開始了。正確的初學(xué)記譜方法是左右手同時(shí)記憶，配合著記憶。先大體感受一下每個(gè)音的長(zhǎng)短，然后，分析每個(gè)音的相對(duì)位置。以主旋律為基準(zhǔn)，記憶和弦所對(duì)應(yīng)的音符。每一首曲子，都有內(nèi)在的規(guī)律。記憶譜子，實(shí)質(zhì)上是用自己的方式理解這種內(nèi)在規(guī)律的過(guò)程。記譜的第一遍完成，這時(shí)候，已經(jīng)大體了解了曲子的架構(gòu)，然后初步記憶了一些音的相對(duì)位置。之后要做的，就是按照之前分析出來(lái)的曲子結(jié)構(gòu)，將一首完整的曲子分成很多小的部分。分類的標(biāo)準(zhǔn)可以按照旋律、節(jié)奏等等。然后，從第一個(gè)小部分開始，將節(jié)奏整體放慢，慢慢彈奏和記憶。每一個(gè)音都在腦子里過(guò)一遍，第一段記得差不多了，就進(jìn)入下一段，然后練習(xí)下一段的時(shí)候，先無(wú)譜彈奏一遍第一段的內(nèi)容，然后再順著開始第二段。第二段差不多了，再無(wú)譜彈奏一、二段，練習(xí)第三段。這樣，要不了幾遍，記憶的速度就會(huì)越來(lái)越快，甚至有些部分一兩遍就能記憶的差不多了。

2.聽覺記憶。在演奏中，需要演奏者做到時(shí)刻聽到自己的曲子，知道自己彈到哪里了，知道自己彈得是否正確，有時(shí)大腦不能做出立刻反應(yīng)，這需要聽覺來(lái)幫助自己做判斷。對(duì)音樂聲調(diào)的感受能力，在一場(chǎng)演出中至關(guān)重要，是演奏者把握進(jìn)度和準(zhǔn)確性的關(guān)鍵，畢竟鋼琴要配合現(xiàn)場(chǎng)的其他音響和樂隊(duì)，這不是一個(gè)人的隨意演奏。

對(duì)每一個(gè)練習(xí)鋼琴的學(xué)生來(lái)說(shuō)，敏銳的聽覺非常有用。利用視、聽覺器官的功能，來(lái)強(qiáng)化記憶，提高記憶效率。比單一默背效果好得多。好的學(xué)生能夠在聽覺上敏感的察覺到音樂的曲調(diào)欺負(fù)的波動(dòng)、運(yùn)行、停頓、聲調(diào)的演奏過(guò)程。

我們要做到在心中提前聽到要奏出的音符，通過(guò)內(nèi)在聽覺來(lái)控制外在聽覺，所以，正因?yàn)橛袃?nèi)在聽覺的存在，背譜方法也可以結(jié)合聽覺記憶。用手指將聽到的內(nèi)在聽覺中的聲音演奏出來(lái)，背譜會(huì)事半功倍許多。

總的來(lái)說(shuō)，首先要重視背譜的重要性，其次掌握好正確的、適合自己的方法加以應(yīng)用。每一首曲子都有它的規(guī)律，找到規(guī)律后，再背就不難了。其次，要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是在開始練習(xí)新曲子的時(shí)候，如果這是必須要背或值得背的曲子，那么這幾種記憶方法就要在那個(gè)時(shí)候開始運(yùn)用了。不要把每一種方法單獨(dú)割裂開始使用，這些方法是可以混在一起綜合利用的，比如譜面記憶加上聽覺記憶的效果一定會(huì)比單獨(dú)使用譜面記憶的效果好很多。大腦記憶是一種能力，我們必須要有意識(shí)的用這種思維模式來(lái)背誦曲子，以養(yǎng)成一種練習(xí)的習(xí)慣。以上就是在背譜練習(xí)中總結(jié)出來(lái)的幾種記憶方法。

第三篇：鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

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鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

【摘要】音階練習(xí)是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，音階練習(xí)對(duì)于手指的平衡發(fā)展及控制運(yùn)用能力具有十分重要的價(jià)值。本文就音階的練習(xí)階段、音階的手型與動(dòng)作及音階的速度等方面進(jìn)行了闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音階練習(xí)

音階練習(xí)是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。所謂音階，就是將音樂所用的樂音按音高的順序，依次排列起來(lái)，形成階梯狀的序列。不論演奏哪種風(fēng)格、哪種時(shí)代的作品，都離不開大量的音階，可以說(shuō)西方音樂中的大部分古典音樂旋律都包含大量的音階或音階的某些形態(tài)，往往這也是技術(shù)的難點(diǎn)。如果我們具備了熟練、準(zhǔn)確彈奏音階的技術(shù)，就可以得心應(yīng)手地彈奏樂曲中的這些難點(diǎn)。相反，沒有扎實(shí)的彈奏音階的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階式的進(jìn)行，臨時(shí)練習(xí)，就會(huì)延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度。音階練習(xí)的主要作用在于提高鋼琴演奏者的手指力量、跑動(dòng)速度和整體協(xié)調(diào)性，使手指能力得以均衡發(fā)展，使練習(xí)者在演奏中能夠彈奏出音質(zhì)飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂句和伴奏織體。所以音階彈奏的水平也是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。要想練好音階，一方面要有正確的態(tài)度，另一個(gè)方面還要有正確的練習(xí)方法。

一、音階練習(xí)的階段

音階的彈奏一般是由慢到快、由短到長(zhǎng)、由簡(jiǎn)到繁的練習(xí)過(guò)程，需要嚴(yán)格地遵循循序漸進(jìn)的原則，每一步都要為下一步打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。音階練習(xí)一般可分為以下幾個(gè)階段：

1、雙手平行八度的同向、反向練習(xí)。在音階上、下行中只有一次轉(zhuǎn)指，這是音階練習(xí)中最簡(jiǎn)單的啟蒙練習(xí)。

2、單手兩個(gè)八度的練習(xí)。其練習(xí)的重點(diǎn)是手型的固定和手指的抬動(dòng)，著重練習(xí)大拇指的“轉(zhuǎn)指”及手腕幫助調(diào)節(jié)的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作。

3、雙手的兩個(gè)八度練習(xí)。

4、雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。這一階段應(yīng)注意抬高手指和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。

在音階的奏法上，我們可以將它分為三個(gè)級(jí)別：第一級(jí)，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動(dòng)作。第二級(jí)，力度練習(xí)。第三級(jí)，速度與靈活性。www.tmdps.cn

第一級(jí)，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動(dòng)作。這適用于上述音階練習(xí)的1至3階段，在對(duì)音階的基本音型和指法沒有完全掌握的情況下，我們應(yīng)該把更多的練習(xí)放在音彈對(duì)、指法正確上，保持良好的手型將手指抬起后用力彈到底。手指自然彎曲，大指略向內(nèi)彎曲，第一、二、三指關(guān)節(jié)支撐良好不塌陷、手腕略底或等于第三關(guān)節(jié)，這是對(duì)于初學(xué)者最正確的手型。但在彈奏音階時(shí)要想保持這一手型是很困難的，因?yàn)槭种冈谔У倪^(guò)程中，位置也在不斷的變化。所以在初學(xué)期，抬高手指不用過(guò)早強(qiáng)調(diào)，換指練習(xí)的動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)與敏捷也不用過(guò)多的強(qiáng)調(diào)，重點(diǎn)應(yīng)該放在手腕的移動(dòng)調(diào)節(jié)和手腕與轉(zhuǎn)指的配合上，讓手腕的水平動(dòng)作代替因緊張而造成的上下顛簸。

第二級(jí)，力度練習(xí)。這適用于音階練習(xí)的第4階段，雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。手指的獨(dú)立性、靈活性是手指力量的體現(xiàn)，所以在這一時(shí)期可以練習(xí)音階和以音階為主要織體的練習(xí)曲。練習(xí)者要注意將手指抬高并用力彈下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌穩(wěn)定的前提下盡可能的抬高，抬高手指的同時(shí)不能連手掌也跟著翻起，這是特別要注意的。抬指動(dòng)作要根據(jù)不同手指選用不同的抬指方法，抬指時(shí)有兩點(diǎn)是要特別注意的:第一，一個(gè)手指抬起時(shí)，另一個(gè)手指做好相應(yīng)的準(zhǔn)備，抬指時(shí)手指要保持一定的彎曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下鍵是抬手指的根本目的，所以在抬手指時(shí)手指要抬高，下鍵要快而有力，手指支撐要好而不能出現(xiàn)折指現(xiàn)象。

第三級(jí)，速度與靈活性。前兩級(jí)是音階技術(shù)水平的準(zhǔn)備訓(xùn)練，而這一級(jí)的訓(xùn)練最終要達(dá)到的目的是音階或音階式織體的演奏要做到準(zhǔn)確、快速、均勻。在這一級(jí)的訓(xùn)練中練習(xí)者要用最小的動(dòng)作彈奏，手指抬起時(shí)只要稍微離鍵就可以，在轉(zhuǎn)動(dòng)過(guò)程中手指與手掌的動(dòng)作越小越好，而手腕要根據(jù)音階的走向而隨之帶動(dòng)。手指力量的大小在這一級(jí)就起到了很重要的作用，手指力量充足可幫助彈奏者控制好手指，彈奏出快速、均勻、音色明亮的音階。當(dāng)然，手指力量不足彈奏音階的效果就與前者截然相反。所以前兩級(jí)的準(zhǔn)備訓(xùn)練沒有做好之前，要想把快速音階織體彈好是很困難的。

二、音階練習(xí)的手型與動(dòng)作

在音階練習(xí)中，要想彈奏出輕快、流利的音階，手指觸鍵的質(zhì)量是十分重要 www.tmdps.cn 的，每個(gè)手指都要有準(zhǔn)備地集中發(fā)力，迅速下鍵，發(fā)音后手指立即放松，要時(shí)刻用心去體會(huì)指尖觸鍵的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質(zhì)量。在聽覺上要想象出均勻、整齊地一串音階，用耳朵調(diào)整自己的觸鍵動(dòng)作。

彈奏音階時(shí)手指應(yīng)該很圓滑地依次相隨，彈奏力度要盡可能一致。妨礙圓滑彈奏的首先是大指，大指能與其他四指協(xié)同動(dòng)作后也能上下垂直運(yùn)動(dòng)，是大指面臨的一個(gè)障礙。因?yàn)榇笾竸?dòng)作異常緩慢，沒有其他各指那樣靈活，它在手自然的條件下，有點(diǎn)“一人向隅，舉桌布?xì)g”的味道。也就是說(shuō)，其他四指的動(dòng)作都是朝著上下垂著運(yùn)動(dòng)的相同方向，這與彈琴的動(dòng)作是一致的。只有大指不同，它動(dòng)作的方向是朝左右水平方向自然運(yùn)動(dòng)。因此，音階練習(xí)要想做到良好地銜接，均勻地彈奏，大指就要能靈活地將垂直與水平動(dòng)作相結(jié)合。

音階練習(xí)中快速均勻是很重要的，而音階快速均勻的關(guān)鍵在于解決好大拇指的“轉(zhuǎn)指”。不管是什么音階，都是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組構(gòu)成，而兩組音都是由大指的轉(zhuǎn)指連接起來(lái)的。如果沒有良好的轉(zhuǎn)指，就不能彈好一條普通的音階。所以彈好音階的前提就是大指的“轉(zhuǎn)指”訓(xùn)練，其中哈農(nóng)的第32-37條就是專門訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習(xí)，其他的鋼琴技巧練習(xí)教材上也有專門訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習(xí)。我們?cè)谧鞔笾浮稗D(zhuǎn)指”練習(xí)之前，可以先進(jìn)行徒手練習(xí)。首先分別訓(xùn)練大指的上下垂直運(yùn)動(dòng)與左右水平運(yùn)動(dòng)，然后在訓(xùn)練兩種運(yùn)動(dòng)自然的結(jié)合起來(lái)。

在練習(xí)大指“轉(zhuǎn)指”時(shí)我們需要注意兩個(gè)問(wèn)題：

1、大指“轉(zhuǎn)彎”的動(dòng)作要提前作好準(zhǔn)備，也就是轉(zhuǎn)指前一個(gè)音下鍵時(shí)立即作好轉(zhuǎn)指的準(zhǔn)備，不能要轉(zhuǎn)指了才作準(zhǔn)備。轉(zhuǎn)指時(shí)，手掌要以最快的速度、簡(jiǎn)便地從一個(gè)位置移到另一個(gè)位置上。

2、在“轉(zhuǎn)彎”練習(xí)中，轉(zhuǎn)指前后彈奏的兩個(gè)音用力要相同，發(fā)出的聲音保持統(tǒng)一、均勻。有些學(xué)生在左手上行和右手下行大指轉(zhuǎn)彎時(shí)，肘部不斷地翻動(dòng)，聲音很不均勻，其主要問(wèn)題是大指完全躺在鍵上，使后面的手指必須靠肘部提起才能轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)。彈奏音階時(shí)，大指能站立起來(lái)，其他的手指在轉(zhuǎn)指過(guò)程中就容易多了，肘部也不需要多余的動(dòng)作，發(fā)出的聲音也就能保持統(tǒng)一、均勻。

彈音階時(shí)，除了轉(zhuǎn)指，手指順應(yīng)鍵盤位置的高低變化也是很重要的。在自然大小調(diào)中，手的狀態(tài)是最自然的，這時(shí)我們可以看到白鍵與黑鍵在位置上的差別。白鍵與黑鍵因高度不同，彈奏出的聲音也會(huì)不均勻。很多人都不會(huì)注意這個(gè)問(wèn)題，他們把水平的彈奏方式用在高低不同的黑白鍵上，就像一個(gè)沒有經(jīng)驗(yàn)的司機(jī)，只 www.tmdps.cn

會(huì)向前沖，不會(huì)順著路面開，坐在車上的人就會(huì)覺得顛簸不平。而有經(jīng)驗(yàn)的司機(jī)會(huì)根據(jù)路面的情況掌握車的行進(jìn)，車上的人就不會(huì)覺得路不平。所以，根據(jù)情況選擇合適的方式彈奏，就可以得到平穩(wěn)的結(jié)果。因此，在彈音階時(shí)，除了轉(zhuǎn)指，順指也是很重要的。

音階彈奏方法的原則是以手腕的調(diào)節(jié)和帶動(dòng)為動(dòng)力、以手指的力量為根本、以手掌的支撐為保障。因此，彈奏音階離不開大指的轉(zhuǎn)指，而大指的轉(zhuǎn)指又需要適度的手腕左右運(yùn)動(dòng)加以配合。大指向外推出，使整個(gè)手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)時(shí)，須借助手腕必要的、恰當(dāng)?shù)乃竭\(yùn)動(dòng)。當(dāng)音階朝一個(gè)方向進(jìn)行時(shí)，腕部不能改變自己的狀態(tài)。大指與手腕作柔順的水平運(yùn)動(dòng)的配合，是手掌轉(zhuǎn)彎的關(guān)鍵。在彈快速音階時(shí)，手臂也要控制好力量，帶動(dòng)手腕和手指水平運(yùn)動(dòng)。

三、音階練習(xí)的速度

影響演奏效果的關(guān)鍵常常是演奏速度，速度過(guò)慢會(huì)失去音樂的線條感和喪失技術(shù)進(jìn)行的順勢(shì)。速度過(guò)快，不僅會(huì)給演奏造成困難，而且還會(huì)讓演奏者失去常態(tài)，影響演奏水平。瑪格麗特.朗曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“一揮而就的快速音階彈奏，是進(jìn)入高級(jí)演奏藝術(shù)的絕妙臺(tái)階。”⑴所以，速度是音階練習(xí)中很重要的問(wèn)題。手指的快速?gòu)椬嗍腔谑滞笞鳈M向的牽引。在彈快速音階或音階式的樂句時(shí)，首先要控制好手臂的力量，然后帶動(dòng)手腕和手指橫向移動(dòng)，手腕要朝著樂句進(jìn)行的方向傾斜，以便于迅速、平穩(wěn)地變換手位。彈好快速音階的前提是要把快速音階的慢速練習(xí)練好，因?yàn)橹挥性诼倬毩?xí)中分析出的彈奏音階的各項(xiàng)單獨(dú)動(dòng)作才是正確的。快速音階的慢速練習(xí)最好是在學(xué)習(xí)過(guò)程的中期。

慢練可以使學(xué)生在練習(xí)中養(yǎng)成運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的習(xí)慣反射和條件反射。所以，在慢速練習(xí)中就要要求手指的動(dòng)作、觸鍵的感覺、音樂的分句、音量的強(qiáng)弱變化都要以快速?gòu)椬鄷r(shí)保持一致，按照快速?gòu)椬嗟囊I(lǐng)去練習(xí)和體會(huì)。在音階的慢速練習(xí)中，手指的揮動(dòng)要與快速?gòu)椬鄷r(shí)的動(dòng)作完全相對(duì)應(yīng)，慢速時(shí)揮動(dòng)的幅度可以大一點(diǎn)，隨著速度的加快，手指揮動(dòng)的幅度就要隨之減小，手臂的力量也要盡量減小。慢速練習(xí)的速度雖慢，但在觸鍵的一剎那，手指反應(yīng)仍然是敏捷的，只是每個(gè)音之間的間隙大了，逐漸將間隙縮小，手指反應(yīng)相同，速度也就加快了。慢速練習(xí)時(shí)要注意音色的要求及音響的強(qiáng)弱變化，不能只做機(jī)械性技術(shù)練習(xí)，要不然這樣 www.tmdps.cn 的練習(xí)不是徒勞也是事半功倍。當(dāng)然，音階練習(xí)也不能過(guò)慢。速度過(guò)慢會(huì)使每個(gè)音停留過(guò)長(zhǎng)而形成一個(gè)個(gè)孤立的音，動(dòng)作也會(huì)不連貫，而且還會(huì)失去音階階梯性的走向感。不論是什么樣的音階，都要有一個(gè)整體的感覺，具有動(dòng)作的連貫性。只有在連貫性之中，才能體現(xiàn)出音的階梯性的聲音形象。當(dāng)音階練習(xí)已經(jīng)達(dá)到一定速度的時(shí)候，要注意整個(gè)音階上下行的句子感覺，使音階充滿音樂流動(dòng)的感覺。

練習(xí)中速音階應(yīng)該要分手練習(xí)，因?yàn)橹兴僖綦A必須動(dòng)作高度控制。演奏好中速音階的前提就是熟練的掌握快速音階。在練習(xí)中要逐漸提高中速音階的速度，一直到中速音階與快速音階的界限完全消失。初學(xué)者是很難通過(guò)逐漸加快速度，從慢速音階發(fā)展到快速音階。那樣必定要造成某些技巧上的錯(cuò)誤，因?yàn)槁僖綦A有很多的配合動(dòng)作，要想把這些配合動(dòng)作逐漸消除是很困難的。但是在中速音階之前就開始學(xué)習(xí)快速音階，就會(huì)從中學(xué)到一些很重要的技巧解決。

四、結(jié)語(yǔ)

音階練習(xí)還可以采用更多更好的方法練習(xí)，如斷奏、跳音、分調(diào)練、反向練習(xí)、高抬指的非連音和半連音等，運(yùn)用這些方法練習(xí)可以從中獲取一舉多得的學(xué)習(xí)效益，即鞏固提高了不同的彈奏方法，又為鋼琴演奏積累了更多不同的表現(xiàn)手法。音階練習(xí)也可以結(jié)合鋼琴名作欣賞提高音階的技術(shù)水平，用心靈促化音階質(zhì)量的提高。音階練習(xí)是枯燥乏味的，短時(shí)間內(nèi)難以見成效，這需要有足夠的耐心和毅力，只有每天堅(jiān)持練習(xí)，持之以恒才能熟練地掌握好彈奏音階的技術(shù)，在演奏鋼琴作品時(shí)才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表達(dá)的精神和意境。

注釋：

（1）應(yīng)詩(shī)真《鋼琴教學(xué)法》人民音樂出版社，1990，第43頁(yè)。參考文獻(xiàn)：

［1］張佳林《鋼琴演奏與伴奏技巧》中央音樂學(xué)院出版社，2004。［2］魏延格《鋼琴學(xué)習(xí)指南答鋼琴學(xué)習(xí)388問(wèn)》人民音樂出版社，1997。［3］應(yīng)詩(shī)真《鋼琴教學(xué)法》人民音樂出版社，1990。［4］李嘉祿《鋼琴表演藝術(shù)》人民音樂出版社，1993。www.tmdps.cn

［5］約瑟夫.加特《鋼琴演奏技巧》刁紹華、姜長(zhǎng)斌譯，人民音樂出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第四篇：中國(guó)古典音樂在鋼琴演奏中的美學(xué)研究

中國(guó)古典音樂在鋼琴演奏中的美學(xué)研究

中國(guó)古典音樂通過(guò)鋼琴演奏，能夠更鮮明和靈活地被聽眾所接受，是一種全新藝術(shù)的展現(xiàn)，突破了用東方古典樂器所展現(xiàn)出的民族氣息，賦予中國(guó)古典音樂一種全新美的韻味與魅力。

一、中國(guó)古典音樂的分析

（一）中國(guó)古典音樂的概念

中國(guó)古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國(guó)古代的音階分為：宮、商、角、變微、徽、羽、變宮，稱為七聲音階，就是現(xiàn)代音樂中的c、d、e、f、g、a、b。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動(dòng)或者朝會(huì)儀禮中會(huì)采用雅樂。雅樂起源于我國(guó)周代，起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會(huì)、軍事大典等。燕樂指的是在中國(guó)隋唐時(shí)期到宋朝時(shí)期的宮廷宴請(qǐng)所用的歌舞音樂，具有很強(qiáng)的娛樂欣賞性，又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成，其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時(shí)期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

（二）中國(guó)古典音樂的特點(diǎn)

中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點(diǎn)，可以使人體悟到真實(shí)的高山流水、山竹花鳥，隨著緩緩的音樂應(yīng)運(yùn)而生，通過(guò)這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現(xiàn)在人的眼前。那種說(shuō)不清、道不盡的唯美感覺，就是中國(guó)古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美，也是中國(guó)古典音樂獨(dú)具之美。中國(guó)古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺，就是通過(guò)音樂將生命的體驗(yàn)和領(lǐng)悟表現(xiàn)出來(lái)，最能體現(xiàn)的是中華上下五千年的生命意蘊(yùn)。中國(guó)古典音樂，無(wú)論是在心靈上亦或是在感情上，所崇尚的都是一種同大自然的交織相應(yīng)，顯現(xiàn)的都是詩(shī)情畫意般美的意境。

中國(guó)古典音樂注重對(duì)情感的反映，通過(guò)樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受，通過(guò)樂曲也能夠展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)及人類情感世界。中國(guó)古典音樂通過(guò)作曲者對(duì)情感的捕捉，再配上旋律、聲調(diào)、詞、曲等綜合形式，把作品呈現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)古典音樂可以通過(guò)旋律、聲調(diào)、詞曲等元素的變化展現(xiàn)作品的內(nèi)涵意境所在。中國(guó)古典音樂具有極強(qiáng)的感染力，使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會(huì)美的意境感受。

二、鋼琴演奏的分析

（一）鋼琴樂器的表現(xiàn)力

鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一，素有樂器之王的美譽(yù)，演奏起來(lái)非常引人入勝。沒有任何一種樂器，可以獨(dú)自將宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣，可以達(dá)到6到7個(gè)八度，通過(guò)力度由弱到強(qiáng)的變化，表現(xiàn)多彩的變化，足以同一支交響樂隊(duì)相媲美，鋼琴演奏者可以獨(dú)自一人通過(guò)鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品，塑造一場(chǎng)生動(dòng)的畫面。

（二）鋼琴演奏的音色特點(diǎn)

在數(shù)以百計(jì)的音樂彈奏中，鋼琴演奏具有其獨(dú)特的美學(xué)效應(yīng)和發(fā)音特色。鋼琴具有獨(dú)特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色，可以將演奏者的情感表達(dá)得淋漓盡致，對(duì)于鋼琴的演奏，要求必須具有純熟的彈奏技藝，加上演奏者對(duì)于音樂深層內(nèi)涵的理解。鋼琴演奏出的音色時(shí)而優(yōu)美甜蜜，時(shí)而咆哮憤怒，時(shí)而微微細(xì)語(yǔ)，時(shí)而奔騰豪放，其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨(dú)具的音色之美，是其他樂器無(wú)法比擬和仿效的。

三、中國(guó)古典音樂同鋼琴演奏結(jié)合所產(chǎn)生的美學(xué)效應(yīng)

通過(guò)中國(guó)古典音樂同西方樂器鋼琴的結(jié)合就產(chǎn)生了一種全新的音樂中國(guó)鋼琴古典音樂。中國(guó)鋼琴古典音樂同以往所說(shuō)的單獨(dú)鋼琴音樂不同，同單獨(dú)的中國(guó)古典音樂也不同，它是一種通過(guò)鋼琴所演奏出的中國(guó)古典音樂，是一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法，是一種東西方的藝術(shù)相互結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)晶。中國(guó)古典鋼琴音樂演奏具有極強(qiáng)的復(fù)雜性，演奏者除了要對(duì)音樂深入理解，還要在演奏時(shí)極為投入，把握和領(lǐng)會(huì)中國(guó)古典音樂真正的靈魂及內(nèi)涵。只有把中國(guó)古典音樂與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結(jié)合在一起，才能夠彈奏出極具中國(guó)神韻和靜雅風(fēng)格的中國(guó)古典鋼琴音樂。

中國(guó)古典音樂同西方的音樂，在情感和意境表達(dá)、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上都有很大區(qū)別，中國(guó)古典音樂追求的是神韻意的傳達(dá)和表現(xiàn)，音樂所要展現(xiàn)的是意境和內(nèi)涵。通過(guò)與鋼琴的結(jié)合，能夠很好地彌補(bǔ)中國(guó)樂器所演繹的不足，更好地將中國(guó)古典音樂通過(guò)鋼琴的音色表現(xiàn)出來(lái)，完美地展現(xiàn)出中國(guó)古典音樂的內(nèi)涵。

（一）對(duì)于意境美的表達(dá)

鋼琴具有極為立體化的音色，可以將中國(guó)古典樂曲的意境很好地詮釋出來(lái)。在中國(guó)古典音樂作品中，無(wú)法找到純粹的寫實(shí)之物，大多是用來(lái)歌詠和抒情之作，無(wú)論是借景抒情還是借情敘景，都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例，對(duì)中國(guó)古典音樂用鋼琴?gòu)椬啾磉_(dá)意境美做更深入的分析。

1.由王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過(guò)改編之后，使人們可以透過(guò)音樂感受到梅花的時(shí)而動(dòng)態(tài)、時(shí)而靜態(tài)的美，并且可以感受到通過(guò)傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境，從而更加深刻地表達(dá)出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術(shù)之美，并且在原作旋律的基礎(chǔ)上，更好地詮釋了原作的精神內(nèi)涵。

2.由陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》，改編之后，使這首作品更加凸顯出作品所要展現(xiàn)的流水之動(dòng)態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過(guò)鋼琴?gòu)椬喔惺艿阶髌匪枥L的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河，正是作曲者所要抒發(fā)的對(duì)祖國(guó)大好山河的熱愛之情。

3.由黎英海改編的現(xiàn)代鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》，通過(guò)改編之后，成為一首三段式結(jié)構(gòu)的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色，又加入了鋼琴的特色，融入了一些不同類型的音色，使作品更加豐富，使人能夠感覺到更多的層次感，作品改編后，非但沒有失去古曲的特色，還增添了音樂的充實(shí)感，使旋律線條的音樂更能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。

第五篇：淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

摘要：作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。著名鋼琴教育家趙曉生教授說(shuō)：“……沒有呼吸，就沒有樂句，沒有結(jié)構(gòu)，也就沒有了生命．．．．．”。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對(duì)提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問(wèn)題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；呼吸；樂曲表達(dá)

作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對(duì)提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問(wèn)題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。在鋼琴演奏中，呼吸存在于兩個(gè)方面，一方面是一般意義上的生理上的呼吸，可以說(shuō)是“無(wú)意識(shí)”的呼吸，源于生命本能；另一方面是樂感的“呼吸”，一種人為的“有意識(shí)”的呼吸，它在表達(dá)作品、突出情感方面體現(xiàn)著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

一、“呼吸”在鋼琴演奏中的重要作用

（一）正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當(dāng)造成的，我們彈奏鋼琴時(shí)，是通過(guò)肌肉活動(dòng)來(lái)完成的，而肌肉活動(dòng)又需要氧氣，呼吸不正確時(shí)就會(huì)緊張、缺氧，造成肌肉發(fā)酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對(duì)于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們?cè)谘葑嘀邪褮庀⒎畔聛?lái)，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動(dòng)，充滿意蘊(yùn)和生命力。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說(shuō):“鋼琴?gòu)椬嘧罾щy的就是彈得很長(zhǎng)久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放松是關(guān)鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會(huì)影響到放松，演奏也就不能順暢地進(jìn)行下去。因此，要做到放松，正確合理的呼吸是非常重要的。

（二）正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)

呼吸運(yùn)用的正確與否，對(duì)于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準(zhǔn)確表達(dá)音樂的風(fēng)格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強(qiáng)調(diào)用觸鍵方式、情感處理和踏板運(yùn)用來(lái)刻畫作品的風(fēng)格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應(yīng)根據(jù)樂曲的不同情緒、風(fēng)格、句式而進(jìn)行調(diào)整，以充分表達(dá)音樂的氣息為目的。

如彈奏巴赫作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實(shí)際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩(shī)人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精致講究，他的音樂要求觸鍵優(yōu)美勻稱、深而有共鳴，音色變化細(xì)膩，踏板運(yùn)用巧妙、富有豐富的色彩明暗對(duì)比。在氣息運(yùn)用上，也應(yīng)該用有節(jié)制的呼吸，來(lái)表現(xiàn)他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時(shí)肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長(zhǎng)氣息的樂句時(shí)，其自然呼吸仍應(yīng)以“悠句細(xì)緩深長(zhǎng)”為基礎(chǔ)。

在鋼琴演奏中，針對(duì)不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，是讓音樂表現(xiàn)更加準(zhǔn)確的重要手段。

（三）正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

鋼琴演奏是要通過(guò)演奏者運(yùn)用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內(nèi)心活動(dòng)、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創(chuàng)造性地表達(dá)出來(lái)。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”。人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時(shí)，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。

如要塑造華麗、偉大、強(qiáng)而有力等音樂形象時(shí)，呼吸應(yīng)穩(wěn)健沉著，腰部要有強(qiáng)有力的支持，身心激發(fā)出一種由外到內(nèi)的張力，利用這樣 的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點(diǎn)和爆發(fā)點(diǎn)。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風(fēng)的力度中真正體現(xiàn)出來(lái)；反之，塑造一個(gè)抒情柔和的音樂形象，在演奏時(shí)則應(yīng)讓呼吸深而緩慢地隨律動(dòng)平穩(wěn)進(jìn)行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。

二、正確合理地把呼吸運(yùn)用到演奏中

(一)充分理解樂曲內(nèi)涵，合理劃分樂句

演奏一首新的樂曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認(rèn)真分析整首曲子，了解樂曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，像讀文章一樣，有抑揚(yáng)頓挫。弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來(lái)，這樣，很自然的我們就會(huì)在“該停頓的地方”停頓下來(lái)。不過(guò)，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結(jié)構(gòu)，如被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音、頓音、以及遠(yuǎn)距離的音等，這就需要更深層次的研究，注意它們之間的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)及在表情達(dá)意上的連貫性，細(xì)心體會(huì)，再加上反復(fù)的聆聽感悟。正確的理解了樂曲，也就會(huì)合理的劃分出樂句。

（二）呼吸要與音樂情感變化同步

呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發(fā)展而相應(yīng)做出不同改變。在演奏鋼琴作品時(shí)，隨著音樂作品旋律的高低、力度的強(qiáng)弱、速度的急緩、節(jié)奏的疏密、情感的變化所表現(xiàn)出的緊張與松弛，我們自然而然地會(huì)為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。

在演奏中，如果是“一個(gè)完全沉思性質(zhì)的音樂片段，應(yīng)該是在毫無(wú)神經(jīng)激動(dòng)的安靜沉著的方式中被呼吸出來(lái)。如果我們順著表情的順序進(jìn)行彈奏，從沉思般的安靜到戲劇性的緊張高峰，我們的呼吸也一定隨著感情的變化而逐漸加快。每一個(gè)音樂片段都有它一定的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，如果一個(gè)應(yīng)該安靜的音樂片段，卻以一連串的短呼吸來(lái)表示，那將是矛盾的，因?yàn)槎毯粑f(shuō)明激動(dòng)，同樣，用緩慢的呼吸來(lái)形容戲劇性的緊張，也是不近人情的”。①因此，在演奏每部作品時(shí)，我們要根據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)劃分出樂句、樂段、樂節(jié)等,通過(guò)我們的呼吸 找出它的韻味,這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊(yùn)。運(yùn)用呼吸和下鍵動(dòng)作的配合，演奏出作品內(nèi)容所需要的聲音，正確反映出作曲家個(gè)人的風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格。

（三）呼吸在配合鋼琴演奏技巧中的運(yùn)用

鋼琴大師貝爾曼說(shuō)，彈琴的人要有三個(gè)肺，也就是要有三個(gè)部位來(lái)呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時(shí)候，它可以幫助我們?cè)谘葑嘀袕男睦硪庾R(shí)上做好呼吸的預(yù)備，給意識(shí)以“暗示”雙臂呼吸；特別適合于那些篇幅較長(zhǎng)、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運(yùn)用最普遍、也出現(xiàn)得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過(guò)手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實(shí)現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來(lái)完成，比如在演奏強(qiáng)力度的和弦時(shí)，如果只靠手和臂的力量，往往達(dá)不到作品所需要的音響、力度效果。這時(shí)我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會(huì)感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實(shí)。擴(kuò)展到整個(gè)樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態(tài)才會(huì)積極起來(lái)，從而達(dá)到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節(jié)奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運(yùn)用要積極，但不能提氣，還是要?dú)庀⒃€(wěn)，才會(huì)有力量的支持。

還有一點(diǎn)應(yīng)該注意，在演奏中要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，理解樂曲的上的所有標(biāo)記，注意正確運(yùn)用呼吸來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)弱層次的變化、表情術(shù)語(yǔ)的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)感染力。另外，起拍時(shí)的呼吸，就相當(dāng)于指揮中的“預(yù)示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時(shí)的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；如果是一個(gè)急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據(jù)全曲的風(fēng)格而定。掌握科學(xué)的呼吸理論，并運(yùn)用到自己的演奏中，有助于表達(dá)出音樂的真諦。

三、呼吸使鋼琴演奏更完美

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產(chǎn)生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會(huì)到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達(dá)都需要有“呼吸”才能準(zhǔn)確體現(xiàn)。

鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節(jié)奏。欣賞者往往是通過(guò)旋律來(lái)感受音樂，演奏旋律時(shí)有了呼吸才能有意味，才能去打動(dòng)聽眾，在鋼琴演奏中，每一個(gè)音符的演奏我們都會(huì)觸及到作者敏銳的內(nèi)心世界，如果我們?cè)谘葑嘧髌窌r(shí)都能調(diào)整呼吸、運(yùn)用呼吸，細(xì)致體會(huì)作曲家的情感表達(dá)并細(xì)致表現(xiàn)每一個(gè)細(xì)節(jié)，我們才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準(zhǔn)確地感受到作曲家與演奏者的內(nèi)心情感的呼應(yīng)。“呼吸”在鋼琴演奏中的合理運(yùn)用使演奏者與觀者在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強(qiáng)、弱所表達(dá)的都是作者內(nèi)心涌動(dòng)的情感變化，鋼琴演奏者通過(guò)演奏來(lái)傳遞作品的內(nèi)涵和音樂的魅力、表現(xiàn)作品的的情感起伏，演奏過(guò)程中，我們的身體動(dòng)作會(huì)隨著呼與吸的動(dòng)作而起伏，觀眾和聽眾就會(huì)隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細(xì)微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。我們?cè)谘葑嘀袑?yōu)美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時(shí)，讓“呼吸”貫穿了整個(gè)演奏過(guò)程的始末，運(yùn)用呼吸控制身體各部位的協(xié)調(diào)，更為完美地呈現(xiàn)作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，使作品由內(nèi)而外地放射出生命力。同時(shí)使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來(lái)的無(wú)窮魅力。

總結(jié)

呼吸對(duì)鋼琴演奏的影響是不可忽視的。它與表演的身體動(dòng)作緊密結(jié)合，有助于更好的表達(dá)樂曲的情感，使演奏顯得豐滿而更具張力。沒有完美的呼吸，就不可能有高超的鋼琴演奏表現(xiàn)力。呼吸在鋼琴演奏中應(yīng)當(dāng)作為一項(xiàng)素質(zhì)訓(xùn)練被重視起來(lái)，能夠合理正確的把呼吸運(yùn)用到鋼琴演奏中，是一名鋼琴演奏者應(yīng)具備的基本素質(zhì)。掌握好呼吸的 方法，需要我們?cè)谄綍r(shí)的演奏中認(rèn)真體會(huì)，深入研究和探索。

注①;《從藝術(shù)方面談?wù)剬W(xué)習(xí)彈奏鋼琴》(英)哈受爾磚·鮑爾著。《音樂譯文》1980年第五期。

參 考 文 獻(xiàn)

{1} 趙曉生.走進(jìn)音樂{M}.上海：上海音樂出版社，2000.{2} 沈致隆，齊東海.音樂文化與音樂人生{M}.北京：北京大學(xué)出版社，2007.{3} {蘇}A·阿列克賽耶夫.鋼琴演奏教學(xué)法{M}.諶國(guó)璋，程白珊,譯.上海：上海音樂出版社，1989.{4} [俄]根納季·齊平.演奏者與技術(shù){M}.董茉莉，焦東健，譯.北京:中央音樂學(xué)院出版社, 2005.{5} [美]弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂{M}.克紋，譯.北京:人民音樂出版社, 1985.In brief analysis piano performance's“ breath”

Abstract: As the source of life's breath, at a piano recital, play an important role and significance.Piano Professor Zhao Xiaosheng famous educator said: “......no breathing, there is no phrase, no structure, there would be no life.....”。Reasonable right of respiratory muscles and psychological help to relax, to improve and play musical skills and have an extremely important role.The music has to breathe, it is there is life;if playing a musical attention respiratory problem, it is the first song on the lack of rhythm of the music and singing, thereby also lost their artistic appeal.Keywords: Piano Recital;breathing;musical expression