第一篇：解讀舞蹈教學中的“呼吸”

解讀舞蹈教學中的“呼吸”

摘要：舞蹈是我們耳熟能詳?shù)囊环N特殊藝術(shù)的代名詞，在舞蹈中“呼吸”占據(jù)著十分重要的地位。本文結(jié)合筆者經(jīng)驗，從舞蹈教學中“呼吸”的重要性、特點及技巧掌握三個方面進行寫作。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學；呼吸

中圖分類號：J703 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）02-272-1

一、舞蹈教學中“呼吸”的重要性

（一）“呼吸”的平衡性。平衡性是舞蹈教學中的關(guān)鍵點，是學舞者基本的舞蹈功底，也是舞蹈專業(yè)技術(shù)能力的有效評判標準之一。良好的平衡能力可以給學舞者奠定穩(wěn)定的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上更快、更好地掌握并提升舞蹈專業(yè)能力。一直以來，舞蹈教師都在不斷探尋提升平衡能力的方式和途徑。而“呼吸”恰恰就是舞蹈平衡能力強弱的關(guān)鍵點。合理控制并調(diào)整“呼吸”可以緩解舞蹈者的負面情緒、穩(wěn)定舞蹈者的情感、平衡舞蹈者的心態(tài)，進而提升舞蹈動作的平衡性。并且，合理控制“呼吸”還可以減少舞者自身的波動，讓動作更加穩(wěn)定和平衡。

（二）“呼吸”的生命力。舞蹈的基礎(chǔ)就是要舞者借助肢體語言來表達某種情感、意義、思想等。但更深層次的舞蹈不單單是肢體語言的表達，應該升華到用生命力去表現(xiàn)、去感悟、去舞動，這樣富有生命力的舞蹈才會吸引觀眾、感動觀眾。所以，舞蹈的表現(xiàn)必須要有生命力。教師在進行舞蹈教學的時候也應該以表達舞蹈生命力為中心展開教學。舞蹈的所有動作也是根據(jù)這個中心產(chǎn)生的，并借助肢體語言表現(xiàn)出生命的震撼力量。要演繹出舞蹈的生命力前提就是舞者能夠很好地控制自己的肢體，在此基礎(chǔ)上演繹各種優(yōu)美的動作，同時還應具備較強的藝術(shù)表現(xiàn)能力。而要做到這兩點，關(guān)鍵點也在舞蹈中的“呼吸”。舞者只有在掌握正確“呼吸”方式的基礎(chǔ)上，才能很好地控制舞蹈動作的力量以及力量的延伸和定位，才能讓舞蹈動作的整體表現(xiàn)流暢，才能真正舞出具有生命震撼力的舞蹈。

二、舞蹈教學過程中“呼吸”的特點

（一）快吸快呼。要做到快吸快呼舞者在換氣的時候就必須要速度很快，在舞蹈動作的一瞬間就完成整個過程。這樣的呼吸方式一般在較小較快的動作中使用，也可以有跳躍性的動作。如，教師在進行小跳類動作教學時，就可以要求學舞者使用此種呼吸方式，跳躍式快速吸氣，落地時快速呼氣，這樣整個跳躍動作就會顯得順暢自如、輕盈有力。

（二）慢吸慢呼。這種呼吸方式一般在節(jié)奏較慢、波動幅度比較均衡的舞蹈動作中使用。如，教師在進行圓場步、碎步等動作的教學時就可以要求學舞者運用此種呼吸方式。整個舞蹈動作就會表現(xiàn)得很自然，有延綿不絕之感。

（三）慢吸快呼。這種呼吸方式一般在慢起快落的舞蹈動作中使用。如，教師在漫步舞步教學中，就可以指導學舞者帶著這種呼吸方式練習動作，會顯得舞步很有力量、很穩(wěn)定。

（四）快吸慢呼。這種呼吸方式一般在快起慢落的舞蹈動作中使用。如，教師在搖步教學中指導學舞者運用這種呼吸方式練習步伐，舞步就會顯得很柔美、輕盈。

三、舞蹈到教學中如何讓學舞者掌握“呼吸”技巧

（一）進行階段式舞蹈呼吸技巧練習。一是初級階段的練習。教師在初級舞蹈的教學中，不僅要強化對學舞者各種肢體動作的練習，重點還要讓學舞者形成舞蹈呼吸的思想。也就是要在教學中讓學舞者自覺進入有意識地呼吸狀態(tài)，幫助他們認識并運用呼吸，必要時還可以進行有層次、有針對性的基礎(chǔ)模式練習。二是中級階段的練習。中級階段的舞蹈動作較多也較復雜，相應地動作過程中對呼吸的運用也就更加復雜。教師應該引導學舞者依次進行緩-慢-長-深的呼吸練習，在此基礎(chǔ)上運用科學的教學方式指引學舞者將呼吸跟動作結(jié)合起來，相互融合、協(xié)調(diào)，最后達到統(tǒng)一，強化舞蹈動作的平衡能力。三是高級階段練習。進入此階段的學舞者基本上都能將呼吸跟舞蹈動作協(xié)調(diào)一致了，教師應該在此基礎(chǔ)上加入情感，讓學舞者將這三者合為一體進行練習。

（二）科學掌握并運用呼吸方法。一是準確掌握呼吸的節(jié)奏。學舞者在進行舞蹈時，要盡量做到呼吸中的快吸慢呼，也就是吸氣要快且多，呼氣要滿且少，進而準確把握舞蹈呼吸的節(jié)奏。二是注意舞蹈呼吸的調(diào)控。學舞者的呼吸應該隨著舞蹈動作的變化而有所調(diào)整，合理安排舞蹈動作的呼吸節(jié)奏，始終保持呼吸的順暢，這樣才能跟舞蹈動作協(xié)調(diào)一致。三是舞蹈呼吸的自我調(diào)節(jié)。舞蹈中的呼吸要遵循吸氣到腹、呼氣在鼻、科學憋氣的原則，并需要勤加練習，最后才能達到自我調(diào)節(jié)的效果。

（三）對不同民族舞蹈中的呼吸進行練習。我國有五十六個民族，每一個民族的舞蹈都有各自的特點，其舞蹈動作的呼吸方式和技巧也有所不同。所以，在舞蹈教學中教師要重視對各種民族舞蹈中呼吸的教學。如，漢族舞蹈中的呼吸通常都需要快速吸氣、緩慢呼氣和屏氣。蒙古族舞蹈中的呼吸就需要多種呼吸方式（快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼、慢吸快呼）結(jié)合，才能全面協(xié)調(diào)各種肢體動作。

四、結(jié)語

總之，在舞蹈教學中“呼吸”是十分重要的，教師要重視對學舞者呼吸的訓練，幫助學舞者掌握各種民族舞蹈中呼吸的特點和技巧，這樣才能舞出最有特色、最有生命力的舞蹈。

參考文獻

[1]喻佳.舞蹈中的呼吸教學[J].藝海，2010，（02）.[2]歐陽艷.試論舞蹈教學中的呼吸[D].湖南師范大學，2010.作者簡介：

羅雄乾，云南省楚雄州藝術(shù)劇院歌舞團。

第二篇：分析呼吸在朝鮮族舞蹈中的重要性

分析呼吸在朝鮮族舞蹈中的重要性

作者：賀天霞

摘要

作為肢體語言，舞蹈的目的在于傾訴人物內(nèi)心情緒，在整個舞蹈的過程中，表演者的呼吸方式始終都伴隨著情緒的渲染，本文的研究內(nèi)容就是從呼吸方式入手，進行相關(guān)的作用分析，力圖從不同形式的舞蹈中，研究出具有地方特色和民族特色的呼吸方式。以朝鮮舞為例，其舞蹈中的“呼吸”方式，就有著獨特的處理方法。理論上來說，民族舞蹈的呼吸特點，表現(xiàn)著一種審美方式，本文在結(jié)合了具體的呼吸方法與理論研究基礎(chǔ)上，探索在朝鮮舞中的動作與呼吸的協(xié)調(diào)性，并且在肯定其重要性的前提下，詳細地分析這種獨特的呼吸方式。

關(guān)鍵詞

朝鮮族舞蹈 呼吸 特點 呼吸作用及重要性

生命的本能就是呼吸，人類亦是如此，從大自然中獲得的生機，帶到舞蹈中，就是一種活力的體現(xiàn)與審美的回憶。生命的魅力灌注到舞蹈中，需要通過呼吸的帶動，而得以升華感情。

在分析呼吸的具體作用之前，我們想要清楚基本的呼吸概念，尤其是在舞蹈中的呼吸，與平日里的維持生命的呼吸有何不同。

1.朝鮮族文化背景

朝鮮族曾經(jīng)名為高麗族，在東亞地區(qū)是主要的民族之一，又被稱為韓民族或者是韓族。從歷史資料方面來看，朝鮮族有著不遜于其他民族的優(yōu)美文化和藝術(shù)歷史。與亞洲大陸上其他民族一樣，朝鮮族也經(jīng)歷了游牧生活、漁獵為主的原始農(nóng)業(yè)發(fā)展，在文藝活動方面，不僅經(jīng)歷了圖騰崇拜的時代，也有著相關(guān)的巫術(shù)、祭祀等等。而這些精神文化的變遷，都可以在朝鮮族的舞蹈中，看到痕跡與脈絡。比如，說到圖騰崇拜，朝鮮族的吉祥物是仙鶴，這一點表現(xiàn)到舞蹈中，就是一種柔美婉約、婀娜多姿的視覺效果，好似仙鶴于飛，又好像枝椏輕撫水面，既活潑又堅韌。朝鮮族能歌善舞，似乎每一個朝鮮族人的骨血中，就有著先天的藝術(shù)因子，彰顯著他們的勤勞善良，又將細膩深沉的民族性格娓娓道來。

2.生理呼吸和舞蹈呼吸的概念

2.1呼吸

一般的呼吸，是生理方面的維持生命延續(xù)的方式，具體說來就是生命體與外界環(huán)境，進行空氣交換的顯性特點。人類為了能夠?qū)⑿玛惔x進行下去，就必須通過不斷的呼吸來維持體內(nèi)物質(zhì)的氧化。這也就是為什么，人體需要氧氣來維持生理機能的原因。呼吸的過程就是外界的氧氣，與人體內(nèi)部的二氧化碳，不斷交換的過程，是生命的本能行為。用生物學觀點來表示，就是外呼吸-氣體運輸-內(nèi)呼吸的循環(huán)往復。呼吸雖然是生理現(xiàn)象，但是會隨著人的情緒而發(fā)生變化，比如強弱、輕重、快慢、緩急等等現(xiàn)象，都是通過人的中樞系統(tǒng)反映出來的。情緒會通過呼吸而得到表達，比如人在緊張、激動的時候，心跳加速、呼吸也會不自覺地變快；生氣的時候由于情緒爆發(fā)，呼吸就會不穩(wěn)定，有的人容易口干舌燥，這也是呼吸不暢帶來的效果；而在心平氣和的時候，呼吸就非常自如與平穩(wěn)。隨著人體的運動，呼吸不再是原始的生理機能，更是調(diào)整運動頻率的重要杠桿，可以幫助運動中的人，做到身體機能的最大釋放，以及動作的延伸與情緒的爆發(fā)。尤其是在進行舞蹈、武術(shù)，以及戲劇表演的時候，呼吸都是輔助性的環(huán)節(jié)。在武術(shù)表演中，以投射這個動作為例，第一步肯定是呼吸，投射的時候吐氣，之后經(jīng)過身體與氣息的調(diào)節(jié)，動作在一瞬間得以完成。

著眼小處，舞蹈動作的伴隨性呼吸，又被稱為“藝術(shù)呼吸”，在學習舞蹈的時候，怎樣呼吸都要有專門的講解環(huán)節(jié)。尤其在舞蹈中的呂東呼吸，更有著藝術(shù)審美性質(zhì)的價值取向。比如舞蹈動作有優(yōu)美、靈動的特點，呼吸在這個時候就要協(xié)調(diào)、平順，萬萬不可出現(xiàn)重度或者是夸張的大口呼吸，這不僅破壞整體舞蹈動作，更讓其中的美感，無法全部宣泄出來。

呼吸是練習舞蹈的基礎(chǔ)學科，其中有著非常詳細的基本規(guī)律，比如“舔”、“移”、“提”、“沉”、“沖”、“靠”、“含”等等，都屬于舞蹈呼吸的方式。現(xiàn)代舞大師Martha Graham認為，人體的呼氣與吸氣，對于舞蹈來說，有著直接的影響。她強調(diào)人們在學習舞蹈的時候，應該將呼吸視為舞蹈技術(shù)之一，以頸椎作為軸心，依靠腹部的收縮與放松，來調(diào)整呼氣和吸氣。這個理論也是她的現(xiàn)代舞生命意識的表現(xiàn)。在Graham的舞蹈呼吸理論中，認為呼吸的收縮，會使動作有著動態(tài)的優(yōu)美和突發(fā)的力量。這就是藝術(shù)呼吸的不同，賦予了舞蹈動作更深層次的語言內(nèi)涵，賜予肢體生命力，和對世界的闡述能力。觀眾在欣賞這些動作的時候，不僅會受到感染，更會從舞者的一個小動作、小眼神中，體會到 藝術(shù)的魅力與姿態(tài)。

2.2舞蹈表演中的呼吸

在一個舞蹈節(jié)目中，表演者都是通過合理地運用呼吸，同時又配合以肢體動作，來表現(xiàn)一場完美的演出。可見，呼吸的作用不僅是對身體機能的支撐，更是平衡身體內(nèi)環(huán)境的杠桿，維持舞蹈動作的基礎(chǔ)。目的就是達到舞蹈的情緒鋪排，保持舞者的完美形象。舞者的優(yōu)美形象，要求在表演過程中，絕不可以氣喘吁吁，即便是觀眾不懂得舞蹈節(jié)目的藝術(shù)魅力，也會知道，這個舞者的基本功不過硬，對于呼吸的掌控都無法實現(xiàn)。行話說得好，“雄偉挺拔之姿，氣泄則挺不起。舒展優(yōu)美之志，氣憋也展不開。”我們印象中的戲曲，亮相之前都有著吸氣的動作，觀眾看到的就是完美的表演情緒。呼吸的重要作用，在舞蹈中可見一斑。

2.3呼吸在舞蹈表演中的作用

舞蹈中的生命力，如同呼吸一般重要。舞者的肢體動作，就是他們與外界交流的語言，如何表達出感人至深的作品，是每個舞者都需要不斷研究的問題。呼吸對于控制身體，實現(xiàn)動作的舒展、爆發(fā)、延續(xù)，是舞蹈可以打動觀眾的最基本情緒。舞者在進行正確的呼吸控制的時候，舞蹈的魅力與內(nèi)在力量，都能夠通過自如的肢體表達，傳遞給觀眾，藝術(shù)性就在這些動作中得以表現(xiàn)。所以說，優(yōu)秀的舞者對藝術(shù)呼吸有著必然的正確認識與運用。

很多平和的運動方式，比如太極拳、瑜伽，其呼吸方式流暢自如，頻率也非常固定。而舞蹈的肢體動作更大，其藝術(shù)呼吸的有著類似的方法，如何實現(xiàn)神態(tài)自若的舞蹈呼吸，可以從這些和緩的運動方式中，取得值得借鑒的經(jīng)驗。舞者需要根據(jù)動作的姿態(tài)、幅度、情緒等等，來調(diào)節(jié)呼吸的控制，在整個舞蹈過程中，情緒有起伏，意味著呼吸有高低緩急，正確的調(diào)節(jié)方式，可以讓呼吸的節(jié)奏隨著動作的變化而產(chǎn)生變化，帶有動態(tài)性的韻律，使舞蹈動作更添風采。

3朝鮮族舞的呼吸特點

朝鮮族舞蹈的呼吸，主要方式為長短呼吸，不同的作品類型，又可以分出內(nèi)在呼吸、外在呼吸，以及心理呼吸等等。前文說的長呼吸，指的就是持續(xù)時間較長的呼吸方式，這樣的呼吸以節(jié)奏為單位，一個節(jié)奏基本上就是一次呼吸，動作在其中被完成；短呼吸顧名思義，就是在一個節(jié)奏中，需要幾次呼吸才能夠完成的動作，優(yōu)秀的舞蹈家會在這幾次呼吸中，將動作完美、自如地銜接在一起。這是用呼吸的時間長短來區(qū)分的，內(nèi)在呼吸的衡量標準，則是情緒，一般指在舞蹈的靜態(tài)情緒中，使用的短促安靜的呼吸方式，其特點就是表達典雅、含蓄的情感；外在呼吸正好相反，可以從視覺上看到的情緒高昂、飽滿的爆發(fā)性呼吸方式；心理呼吸多見于人物塑造過程，舞者為了使觀眾感受到人物的緊張或者心理活動，藝術(shù)性地通過呼吸來傳遞感情。不僅如此，還有很多比如頓、連、淺、脆、跳、浮等等，以及抑制呼吸的方式。可以說，在朝鮮族舞蹈中，呼吸的快慢、長短、還有其他抑揚頓挫，都會產(chǎn)生不同觀點藝術(shù)效果。

4“呼吸”在朝鮮族舞蹈中的作用及重要性

4.1呼吸在民族舞蹈中的作用

舞蹈教育家吳曉邦認為，舞蹈的藝術(shù)性、理論性和呼吸方式，是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的三大元素。并且將呼吸看做是舞蹈藝術(shù)中的高級技術(shù)，一個舞者的優(yōu)秀與否，就要從呼吸中看出他的實力。另外，對于舞蹈人物的情緒渲染，通過不同的速度、輕重、長短的呼吸，來表現(xiàn)人物的性格與特征，呼吸在這些情緒中，都有著支配杠桿的協(xié)調(diào)作用。可見，對于舞者來說，要保持舞姿的優(yōu)美和靈動，可以通過呼吸去展現(xiàn)激情與活力，正所謂“用心帶情，用情帶舞”說的就是這個道理。呼吸與肢體動作、面部表情相結(jié)合，自如地進行著舞蹈動作的釋放與收縮。

在朝鮮族的舞蹈中，風格特點鮮明，動作收放自如、張弛有度，在瀟灑飄逸中，展現(xiàn)著朝鮮族人民的柔美、典雅。“動如柳絲、靜如鶴立”既是朝鮮族舞蹈的特點，更是民族風格的寫照。不同的點與線的結(jié)合，給朝鮮舞帶來連綿不斷的動作，對于舞者來說，怎樣在呼吸中，完成一整套的動作，從軀干一直延續(xù)到指尖、頭頂和腳下，這是能夠?qū)ふ椅璧敢?guī)律的基本能力，比如在圍、擰、含、曲、圓的形態(tài)構(gòu)建中，表達的就是朝鮮族對于和諧、張弛、謙和與含蓄的審美情緒。

4.2“呼吸”在朝鮮族舞蹈中重要性

舞者的意志體現(xiàn)，除了肢體動作之外，就是呼吸的形式，人們的精神意念有著極強的控制作用，舞者在舞蹈的時候，會使用自己的精神力量，去控制呼吸的舒緩、緊湊等等，使動作的表現(xiàn)形式，可以按照舞者的審美去實現(xiàn)。這樣表演出的舞蹈既有情緒上的舒展，又有節(jié)奏上的韻律美。一個優(yōu)秀的舞者，一定是對生活有著深切認識的智者，只有從生活中，汲取的藝術(shù)養(yǎng)分，才能夠打動觀眾，人們要從一個舞蹈節(jié)目中，體會到可以共鳴的情緒，必然有著相同的生活基礎(chǔ)。舞者的內(nèi)心既要從生活中積淀智慧，又要能夠保持藝術(shù)性的提高，用呼吸來掌握節(jié)奏，形成優(yōu)雅的舞蹈風格。

5、結(jié)語

經(jīng)過以上分析，在朝鮮族的民族舞中，呼吸的作用有著匯總、平和、協(xié)調(diào)的存在意義。可以認為，舞蹈肢體動作就是情緒與技術(shù)的結(jié)合，而呼吸在這其中，起到的是完善、飽滿、擴張的作用。優(yōu)秀的舞者想要掌控呼吸，來達到美化自己的舞蹈動作的目的，必然要通過生理呼吸的升華，進行藝術(shù)呼吸的加工，之后得到情緒與技術(shù)相結(jié)合的正確方式，才是表現(xiàn)舞蹈意蘊的基本技巧。觀眾看舞蹈，很少有人能夠看出其中的技術(shù)，更多的都是通過情緒渲染和共鳴，來實現(xiàn)對舞蹈語言的理解。所以說，舞者要在長期的訓練中，將呼吸藝術(shù)當做一種無意識的行為，這樣自然而然的舞蹈魅力，才是觀眾最容易接受的。自然呼吸既然孕育了生命，而藝術(shù)呼吸就是人類在美學的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了超越自然的創(chuàng)造性突破，這是藝術(shù)呼吸的成功，也是人類走進“形而上”世界的鑰匙。呼吸帶給朝鮮族舞蹈的不僅僅是一種技術(shù)，更是一種發(fā)自內(nèi)心的情緒渲染。既是舞蹈風格形成的表現(xiàn)之一，也是現(xiàn)代朝鮮舞者們，最重要的學習內(nèi)容。

參考文獻：

[1]池福子.《朝鮮族舞蹈教材》中央民族大學出版社.2012，（08)。[2]周紅霞.朝鮮族舞蹈的韻律訓練[J].藝苑.2009，（09）。

[3]劉曉靜，譚建斌《試論舞蹈呼吸》[J].荊門職業(yè)技術(shù)學院學報.2003，（01）。[4]廖敏．《淺析民間舞教學中“呼吸”的重要性》[J].沈陽音樂學院學報.2005，(2)

致 謝

大學四年生活就這樣過去了，回憶往事的時候，不禁感慨萬千。首先要感謝音樂系的老師們，給予了我四年的關(guān)照，從知識到生活，再到人格的樹立，都給了我無盡的啟發(fā)與關(guān)愛。最感謝的自然是我的指導教師張美玉老師，從專業(yè)技術(shù)上來說，張美玉老師的舞蹈修養(yǎng)和知識能力，都數(shù)一數(shù)二，尤其是她在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，潛心研究了多年，積累了寶貴的經(jīng)驗。在教學能力上，張美玉老師能夠因材施教，對于不同特點的學生，展開有針對性的專業(yè)知識的傳授。這種嚴謹治學的態(tài)度，不僅讓學生們對音樂學科產(chǎn)生了興趣，更對張美玉老師本人，有著深切的眷戀。

再有就是我的同窗好友們，大學的生活絕不僅僅是知識的拼湊，更是人格與社交的建立，有了你們的存在，我的大學生活既充實又快樂，感謝你們帶給我的歡笑與美好記憶。這是我一生的財富。

在本文完成之際，感謝前人的論文與作品，有了他們的知識總結(jié)，才有了我今日的 論文成果。也是他們的專業(yè)能力，幫助我完成了這次左后的作業(yè)。

Analysis of the importance of breathing in Korean

dance Author: He Tianxia

ZhangMeiyu A lecturer Dancing is belong to the specialized body art.“Breathing” is a kind of objective phenomena of the body, it plays an extremely important role in the dance.Both in western ballet and Chinese classical dance have different understanding and using of breathing.In the dance of all ethnic groups in our country, to “breathe” processing also is different, especially the Korean dance, “breathing” of processing and using is more complex and changeful, and because of that, the Korean dance rhythm has its unique style.Thus, “breathing” in Korean dance is quite important place.Korean dance, for example, this paper detailed expounds the breathing and the combination of dance movements, expounds the importance of breathing Korean dance.

第三篇：淺談“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

淺談“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究這個話題,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢體動作之間的內(nèi)在關(guān)系,并有益于在舞蹈表演藝術(shù)中出現(xiàn)的種種問題。

【關(guān)鍵詞】氣;呼吸;氣韻;舞蹈表演

一、日常呼吸與舞蹈表演中呼吸的關(guān)系

1、日常生活中的“氣”(呼吸)

首先,從純生理上來說,人是一個氣囊,有氣則輕,無氣則沉,人需要在呼吸中生活下去,無時無刻不在一呼一吸中進行這吐故納新、新陳代謝。因此人只要有呼吸新鮮空氣的條件,依靠呼吸作用,把食物作為營養(yǎng)而攝取到人體中來,可是在呼吸不到足夠氧氣的不佳環(huán)境下,人會感到窒息而透不過氣來。所以人體需要足夠的氧氣,才能生存下去,可見,呼吸是人體生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原來是生命中的一種自在行為,是無需意識操控的“自動化”行為,但人的感觀在將外界的刺激反映到大腦皮層后,會影響心律并進而改變呼吸的節(jié)律。人所表現(xiàn)出來的果斷、躊躇、真摯、嘲諷、關(guān)切、淡漠、憤怒等情感都是直接從呼吸中表現(xiàn)出來的,從而會影響到人的心理和情感因素。

由于人在社會之中生活,并與其發(fā)生種種關(guān)系,在社會生活的宏觀環(huán)境內(nèi),不可避免的會遇到不同尋常的生活現(xiàn)象而產(chǎn)生各種喜怒哀樂的情感,由于這些情感上的變化要使人適應,因此必須用呼吸的不同去進行調(diào)整。有時人因為受到生活上的壓抑和痛苦,可以發(fā)生大喊、大叫、大哭、大笑的情況,用以排解胸中的苦悶。這種哭和叫、喊和笑就是呼吸的擴大,使其能迅速地“出”與“進”,促進人體心理上的發(fā)泄。由人的情感而引發(fā)的心理變化也是通過呼吸來反映了。當情感與生理上的正常呼吸發(fā)生不適應的情況時,心理上的變化就要引起生理上的調(diào)整,讓呼吸跟上每一個情緒的變化而發(fā)展,從而形成“氣”的特點。

2、舞蹈表演中的“氣”與日常呼吸的關(guān)系

我們發(fā)現(xiàn),在我國漢語的許多詞匯中,譬如:“氣質(zhì)”、“氣韻”、“氣度”、“氣概”以及“神氣”等等。這類詞的共同特點是針對人的品貌而言的。由此證明了“氣”是人的一種帶傾向性的內(nèi)在物質(zhì),它直接影響著人的志趣、節(jié)操、神態(tài)、韻味及風度。因此“氣”在生理上包含呼吸成分的同時又形成了人的風貌之重要因素。“氣”被認為是由物質(zhì)反映到精神層面上的產(chǎn)物。

在舞蹈表演藝術(shù)中,“氣”的概念是具體的,它與生活中的認識雷同。從而吳曉邦老師正是依據(jù)人在生活中生理上對氣本質(zhì)的認識,而明確的將“氣”劃為舞蹈表演的要素之一。當然藝術(shù)來自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“氣”,需要本著人們對生活中呼吸的認識,再經(jīng)過藝術(shù)家的錘煉、分析和創(chuàng)造,之后運用到舞臺上的各種角色中去。

古人說:“感物于外,情動于中。”想象和情感是客觀事物在人的頭腦中的反映中國傳統(tǒng)上叫心、意、氣。心就是意志,意就是意識,意必須由“氣”貫穿下去,我們常說心有余力不足,就是說雖有堅強的意志,可是力不足,因而意就達不到了。懂得“氣”就可以知道動作的所以然了。所以,中國稱“氣”為丹田之氣,氣藏在丹田,人有了中氣,就可以自由行氣到身體的任何部位上去,蓄氣的目的就是發(fā)的要領(lǐng)。這同時也是舞蹈表演上呼吸和動作的關(guān)系,即有蓄才有發(fā),有剎住才有流暢。再者,“氣”的自由運用和控制是靠人的意識決定的,情感和想象是要控制的。控制氣息能使表演者的狂熱動作在氣的調(diào)整中重新冷靜下來。這與我們生活中的呼吸運用時息息相關(guān)的。然而,舞蹈者能把生活中人們內(nèi)心深處的樂與苦,通過舞臺上一束花的夸大和縮小,能夠讓人在最心酸或最快樂的時候真正地流出眼淚來,從而把觀眾送進另一個幻覺的世界中去。所以,人在“氣”的流動中產(chǎn)生一種力量,一種有意識的活動,無論什么動作,無論大和小,強和弱,在動之前都有一個運氣的過程,人體力學上稱作“氣的推動”,有了氣的推動,才能形成動的拋物線,才能讓肢體做波浪式、沖擊式、復線式以及人體的反胴運動。形成了千姿百態(tài)的肢體動作,從而也形成舞蹈表演獨特的藝術(shù)魅力。

二、“氣”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“氣”在舞蹈表演中對步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因為它可以讓人體在舞臺上行進、后退和各種變化,以及旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等等。沒有步法就沒有舞蹈,她在舞蹈表現(xiàn)中是屬于形體在移動中的交換和發(fā)展,步法必須在動作的整個意義中進行,手、臂、頭、肩、胸,都在脊椎的弛緩和硬直的關(guān)系下進行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演員一出場時顫顫巍巍的小碎步的步法,并配合著演員的弓腰塌背的體態(tài),眼神的呆滯,這樣一個飽經(jīng)滄桑的人物就突現(xiàn)在觀眾眼前了。這都是演員有意識的在“氣”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流暢的步法,即可使整個舞蹈似烏云層層滾,也可能是彩云朵朵飄;既能形成急水奔流大江東去之勢的陽剛之美,也能幻化為似泉水點滴細水潺涓的柔美。這充分說明在舞蹈表演中,靈活多變的步法往往使舞蹈在表演中更加豐富多彩,個性鮮明。

2、“氣”在舞蹈表演中與“力”的關(guān)系

以中國古典舞為例:“氣”不僅作為外部姿態(tài)的某種推動力,更注重“氣”之流動形態(tài)的體驗與模仿。如向上張擴展時身體需要吸氣,而下沉的動作則應呼氣,腿部動作需提起以減輕負擔,許多動作需立腰提胯,有些動作幅度大速度快需吸氣,由“沖”、“靠”演變的動作需呼氣。錢寶森教授指出:“驚者上提,氣者沉”,充分說明了“氣”與舞蹈表現(xiàn)的關(guān)系,如悲傷時是長吸短吐,動律以旁提為主,歡樂時是快吸快吐,動律以橫擰、閃、點為主,憤怒時是短吸長吐,動律以圓加擰、傾為主等等。其實在舞蹈中形成的抑揚頓挫,輕重緩急等“力”的形態(tài),實際上都是由“氣“控制的。”力“通過”氣“來展示,”氣“又順”力“而來,中國古典舞中的動作,講究氣平、氣勻、氣穩(wěn)以求意穩(wěn)、心穩(wěn)、勁達。同時還講究力發(fā)于腰而達于稍(肢體末端),內(nèi)心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫到眼鏡、手臂。以”風火輪“為例,該動作以腰為運動軸,”擰“、”傾“、”圓“、”曲“盡含其中。在下沉預動之前,由氣帶身,臂部向上提氣以做”起法兒“,右臂領(lǐng)向左擰致仰是推氣過程;接著一部分氣存于丹田,一部分向全身神經(jīng)末梢投射出去,形成一種剛韌之力;在向右擰傾至左傾曲,含都是沉氣的過程,向外投射的氣全部存于丹田形成一種柔順之力。古典舞”氣“于動作的關(guān)系及其用”氣“的規(guī)律,分析如下:

(1)剛力:力量強,幅度達,時間短。氣比較飽滿的在身體中段時間有力的運用和控制,特別是在亮相時爆發(fā)力強、吸氣有一剎那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆發(fā)力僅次于剛,氣是短促的快吸快出,具有明快灑脫之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸氣一瞬間的呼氣,富有彈性,小巧凌厲。

(4)韌力:含剛與柔里,呼吸的速度稍慢,比較飽滿的有控制地在每一塊肌肉中運用,柔軟中帶有力量。

(5)柔力:舒、緩有序,吸如縷,吐如絲,有控制的綿延伸長,使動作行如流水,輕松自如,總之,只有將“氣“的運用和情感表現(xiàn)、用力方法及眼神的運用達到高完善的配合。

3、“氣”(呼吸)在舞蹈表演中對人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”氣“來直接向觀眾交流,沒有”氣“的主導,觀眾無法追蹤表演者,舞蹈表演也失去了對觀眾的引導作用。如在我國傳統(tǒng)表演中,所講的”虛領(lǐng)頂勁、氣沉丹田“作用于”氣“的概括和要領(lǐng)。如果”虛領(lǐng)頂勁、氣沉丹田“,便可發(fā)現(xiàn)這個要領(lǐng)發(fā)源于運動的范圍,在人體頭至腹之間,故人的頭、頸、軀干便成了人表演最重要部位。在人體的運動中”氣“可以找到一條天然的軌道——脊椎。脊椎在人體的結(jié)構(gòu)上像一根支柱,支撐著人的身體。當它受”氣“的作用拉成直線時人體硬直,扭曲時則人體遲緩,從而帶動和傳導給四肢及其他部位,形成了人體形態(tài)上無窮的變化。美國現(xiàn)代舞大師瑪莎格萊姆,在舞蹈的表演中正是沿著脊椎這條軌道運行和傳導著,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根連接天與地的線“。并且創(chuàng)造以呼吸與脊椎的訓練、表現(xiàn)力以及肌肉的收縮和放松為基本特征舞蹈表現(xiàn)方式,而成為美國現(xiàn)代舞三大體系之一。這同時也說明,呼吸在任何舞蹈中都發(fā)揮著決定性的作用。

我們已知道,”氣“在人體中是一種相當電流的能量。”氣沉丹田“可以說”氣“在舞蹈表演中的實質(zhì)。”氣沉丹田“中的沉在作低下的解釋,其中還含有靜、穩(wěn)的意思。”氣“在表演前一剎那,并不是在丹田部位進行新陳代謝的活動,而是保存在那里。這樣”氣“就轉(zhuǎn)化成為儲存在人體中的能量,在表演前,氣沉在下丹田(腹臍),正是人體的中位。”氣“以此為倉庫對保持人生理于心理的平衡,對這一能量運行到其它部位去進行轉(zhuǎn)換,都是最佳位置。儲蓄氣的目的在于發(fā),隨著人呼吸的吐納與心理變化(思維、感受、情感、性格、能力)的結(jié)合,”氣“的幅度也跟著擴大和縮小,這是演員便可以抓住這些特質(zhì),在舞臺上充分發(fā)揮出人物的性格和特征,讓觀眾一目了然,所以”氣“的運用在舞蹈藝術(shù)表演過程中,是刻畫人物最關(guān)鍵的一環(huán),會對舞蹈形象產(chǎn)生最重要的影響,是刻畫人物形象成功與否的精髓。

在舞蹈表演當中,因為表演中人物性格不同,人物身份,職業(yè)的殊異,所以他在呼吸用氣的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根據(jù)人的氣質(zhì)來決定的。通過呼吸的長短、延續(xù)、速度、大小、重新來區(qū)別各種人物的性格特點。把日常生活中人所表現(xiàn)出來的果斷、躊躇、真摯、嘲諷、關(guān)切、淡漠、憤怒等情感夸大并集中表現(xiàn)出來,所以便形成了表現(xiàn)各種人物性格時,各有各呼吸上的特點。在表現(xiàn)體力勞動者和腦力勞動者在運氣的運用上也不相同,如:體力勞動者的呼吸比較強,一般用氣適口鼻兼用,是勞動的節(jié)奏來決定的。而腦力勞動者在伏案寫作時,用鼻子呼氣,在傳統(tǒng)的表演中很講究”氣“的用法,表演女性大家閨秀及有身份地位的人時,都只能用鼻子呼吸,因為用口出氣有失端莊。而表現(xiàn)普通人時,氣的用法比較自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一個貫”氣“于胸、收腹挺胸體姿,這個動作顯然是戰(zhàn)斗中英勇、自豪的姿態(tài),這在部隊題材的舞蹈中經(jīng)常看到此種造型。如果”氣“足而精神虛一些,加上身體斜腰曲背而挺胸,則是一種古代教師爺?shù)募軇?這樣,鮮活的人物形象便出現(xiàn)在人們眼前了。恰如其分的將”氣“作用于舞蹈表演的動態(tài)當中,繪畫龍睛般的將人物形象描繪出來,這樣”氣“(呼吸)就更具體的邁入舞蹈表演范圍之內(nèi)。

這在舞蹈表演中人物的形象塑造是至關(guān)重要的。但現(xiàn)在很多舞者在表演、學習和實際操作當中,并不知道這個關(guān)系,所以往往在技術(shù)表演上停滯不前,只會一昧模仿,死學動作而不知道人體呼吸和動作之間的內(nèi)在聯(lián)系,結(jié)果動作學的很僵,動作不合節(jié)奏和表情,并且常出現(xiàn)要剛剛不起來,要柔柔不下去,粗不成,細不了,在需要表現(xiàn)輕的時候輕不上去,表現(xiàn)重的時候重不下來,養(yǎng)成表情和肢體上抑揚頓挫不鮮明的毛病。

三、“氣”(呼吸)——舞蹈表演中的原動力

綜上所述,舞蹈表演中的形象有無魅力?能否激起觀眾情趣?是舞蹈表演中的關(guān)鍵,所以在刻畫萬象紛披的舞蹈形象時,如不注意從人物的“氣質(zhì)”、“氣節(jié)”、“氣概”等諸含“氣”的因素上入手,便不足以稱之為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造。只有這些形象定含這血肉,生動感人,與以往陳陳相因、千人一面的形象有了本質(zhì)的區(qū)別。“氣”不僅給舞蹈人物形象以生命,還賦予它特有的心理傾向,“氣質(zhì)”就是表達人物傾向(思想、感情)的要素。發(fā)揮好“氣”的能力,時刻在人物身上以灌之、充之,其結(jié)果方能把握住人物的本質(zhì)。

表演中的“氣節(jié)”反過來作用人心理的反映,與生理上給人以心理的節(jié)制,這種節(jié)制是人物節(jié)操的標志,不同的節(jié)操可形成不同的個性,所以節(jié)氣在刻畫舞蹈人物形象中,有屬于理性的方面。如果能集中突出的將人物生理與心理雙反面的“氣”表現(xiàn)出來,這個人物的形象便有了“氣概”,“氣概”受情感與理智的支配。“氣度”是衡量人物胸懷的量度,它對刻畫人物的風貌也是一個因素。將種種“氣”的因素凝聚起來,人物形象的“氣韻”也就油然而生了。因為在舞蹈表演中演員表情和肢體上節(jié)奏的變化,包括快慢、輕重、大小、沉浮都和呼吸(氣)有關(guān)系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的氣質(zhì)、氣節(jié)和氣韻,所以,我們說“氣”的運用在舞蹈表演藝術(shù)中,會對舞蹈形象產(chǎn)生最重要的影響。所以,必須要把握住“氣”這個表演元素,如:表演中國古代民族英雄時,不按照中國古代英雄所具備的氣節(jié)、氣韻,加以深刻的研究,不賦予這個人無以“天下興亡,匹夫有責”的愛國氣概,以及這個具體人物身上烙有的時代、道德、文化的印記。可能這個舞蹈形象會誤導程式化的后果,從而模糊了人物特有的思想感情和個性。舞蹈表演只有牢牢抓住“氣”的元素的能動力進行渲染與體現(xiàn),新的、生動的藝術(shù)形象就會應運而生。

還有,如果不重視“氣”元素的作用,只是一味的靠形式來進行表演,那么含有洋人氣質(zhì)的古人,染有古人氣節(jié)的今人會充斥于舞臺之上。以至于到最后可能會出項一下情況,如:名噪一時的楚霸王的動作變得與羅馬時代的奴隸斯馬達克的形象酷為相似,沒有那種“力拔山兮氣蓋世”的中國英雄豪氣與氣概。而在表達虞姬和項羽生離死別的愛情之時不非得要無痛無癢的類似芭蕾的雙人舞,以至于仿佛沒有托舉他們之間愛情便不能升華。楚文化本就是一部輝煌的史詩,我們不要非得仰他人之鼻息。還有的舞蹈在表現(xiàn)中國兩千年前的大詩人時,卻常常成為“功力非凡、騰挪跳躍”的技術(shù)性很強的表演,結(jié)果詩人文不文、武不武,抹殺了詩人的桀驁不馴浪漫色彩,這種舞蹈表演上的痼疾,也是沒有用“氣”來這進行人物形象的梳理和刻畫,因而不是顯得“氣”太盛,就是“氣”不足。這屬于表演上的混沌,這種混沌以成為舞蹈表演上的一種病毒,它的蔓延與擴散的后果,從而直接損害了舞蹈表演的真實性和藝術(shù)審美性。

最后,從以上所說的“氣”之中,我們把“氣”認為是人體中所含有的一種能量,`近年來科學家們也稱“氣”為“生物能”,它是傳達人行為的必然物質(zhì),尤其在舞蹈表演這門表演藝術(shù)之中,形成舞蹈“形于外”,“動其容”的特點,產(chǎn)生著能動作用,說的更透徹一點,“氣”(呼吸)是舞蹈表演藝術(shù)中的原動力,“有氣則舞蹈生,無氣則舞蹈死!”

第四篇：聲樂教學中的呼吸訓練方法

內(nèi)容摘要：呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎(chǔ)和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。關(guān)鍵字：聲樂教學 呼吸 訓練

1前言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎(chǔ)和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出 強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

2聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。2.1胸式呼吸法

這 種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼 吸法重點在于通過胸腔來調(diào)整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發(fā)喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效 利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區(qū)之間的統(tǒng)一。所以，這種呼吸方法無法完全發(fā)揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出論文。2.2腹式呼吸法

這 種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法 有效的對呼吸進行調(diào)整，所以聲樂家發(fā)出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調(diào)整，在某種程度上來講無法符合聲樂 家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。2.3胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調(diào)整自己的呼吸，這種呼吸方法關(guān)鍵在 于利用調(diào)整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調(diào)整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。3聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結(jié)，以期能夠?qū)虒W中的呼吸訓練做出系統(tǒng)性的訓練，具體如下： 3.1保持正確的姿勢

如 果想要比較好的控制調(diào)整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調(diào)整好自身心態(tài)，保持身心放松，保持良好的精 神狀態(tài)，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態(tài)保持在松緊有度的狀態(tài)。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻 同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結(jié)等部位的肌肉組織存在一定的關(guān)聯(lián)，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過 程中，口型應當根據(jù)具有差異性的母音來進行調(diào)整，對角度進行實時調(diào)整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關(guān)節(jié) 張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完 全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區(qū)別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之 后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

3.2呼吸的具體訓練方法 3.2.1吸氣訓練

小腹朝內(nèi)也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在 聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效 調(diào)整模膈肌的高度，有的學生會出現(xiàn)吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標 準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態(tài)，雙肩盡量放松，保持自然狀態(tài)，腰腹不要過度用力，在做完調(diào)整工作之后進行吸氣，重 點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態(tài)，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調(diào)整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將 會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調(diào)整自身高度，不能有效的進行轉(zhuǎn)移，假如學生在學習過 程中無法自主的調(diào)整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。

（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行 呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼 吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。

（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外 刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經(jīng)驗，隨之對這種經(jīng)驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態(tài)，不斷保持閉氣的狀態(tài)，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量 增加的感覺。不然的話身體會產(chǎn)生疲勞感，不利于自身調(diào)整呼吸。通過這種聯(lián)系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另 外，能夠幫助學生有效的調(diào)整自身呼吸。（4）打“嘟嚕”吸氣訓練

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節(jié)奏的發(fā)出“嘟嚕”聲。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。3.2.2呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態(tài)，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調(diào)整，將吸入的空氣有節(jié)奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩(wěn)等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續(xù)性，能夠產(chǎn)生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態(tài)，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發(fā)音準備足夠的“氣”。“氣”和“力”達到完美的結(jié)合，將為優(yōu)秀的聲樂表演打下良好的基礎(chǔ)。（1）斷音訓練

在 一個階段的訓練過程中，要重點關(guān)注調(diào)整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調(diào)整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程 中完成第一個斷音之后，就無法有效的調(diào)整自己的呼吸了，這種狀態(tài)時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進 行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發(fā)力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調(diào)整呼吸和聲帶之間的有機統(tǒng)一，能夠有效提升聲帶 自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態(tài)，張開嘴，將舌尖放置 在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發(fā)生作用的感覺。摸索出呼吸產(chǎn)生的反作用，就能夠有效的調(diào)整呼吸 從身體深處有節(jié)奏的、慢慢的釋放出來。經(jīng)過長時間的聯(lián)系就能夠有效的幫助學生調(diào)整自己聲音的高低，從而獲得更優(yōu)秀的表演效果。（3）數(shù)數(shù)訓練

不 斷的在1到10之間進行重復數(shù)數(shù)，之間不能進行呼吸運動，能夠數(shù)幾遍就數(shù)幾遍；還能夠有節(jié)奏的進行這一訓練。在數(shù)數(shù)的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能 夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數(shù)字之間要有一定的間距，重點關(guān)注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首 先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態(tài)，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發(fā)生聲音的說“哎”字，將胸腔中的 氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經(jīng)歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理 解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發(fā)生更加流利，使發(fā)聲器官能夠保持更加自然的狀 態(tài)，這樣才能堅持長時間的訓練。3.2.3呼吸結(jié)合（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎(chǔ)之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結(jié)束。隨后慢慢收縮小腹，根據(jù)一定的節(jié)奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續(xù)的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經(jīng)常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調(diào)整自身呼吸。3.3做好氣息控制

對 自身呼吸進行調(diào)整同樣是對呼吸的程度進行調(diào)整，需要根據(jù)一定的節(jié)奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣 的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可 能進行的調(diào)整需根據(jù)具體去那個框而定。通過長時間的聯(lián)系，逐漸形成一種身體機能反應。3.4循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態(tài)，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發(fā)生，學生應重點關(guān)注如何才能有效減少用氣。

3.5歌唱中投入感情

面 帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態(tài)，發(fā)出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 頭腔產(chǎn)生共鳴。“當一場戲快結(jié)束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這 句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。4結(jié)論

總之。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是歌唱的動力，它決定著發(fā)聲方法的正確與否。因此在聲樂實踐中，只有把握正確的呼吸方法才能使歌唱更加輕松、自如，才能更好的控制聲音，使歌唱更富于感染力，只有這樣才能達到歌唱的最高境界。本論文對聲樂教學中的呼吸訓練進行了分析，認為應該：（1）保持正確的姿勢

（2）吸氣訓練：聞花式吸氣訓練；平躺吸氣訓練 ；驚訝吸氣訓練；打“嘟嚕”吸氣訓練；

（3）呼氣訓練：斷音訓練；s音吹氣訓練；數(shù)數(shù)訓練；嘆氣訓練；（4）呼吸結(jié)合：緩吸緩呼；快吸緩呼；（5）做好氣息控制；

（6）循序漸進的練習呼吸；（7）歌唱中投入感情。

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第五篇：淺談聲樂教學中的呼吸訓練

淺談聲樂教學中的呼吸訓練

摘要

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎(chǔ)和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

關(guān)鍵字：聲樂教學；呼吸；訓練

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎(chǔ)和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

這種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼吸法重點在于通過胸腔來調(diào)整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發(fā)喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區(qū)之間的統(tǒng)一。所以，這種呼吸方法無法完全發(fā)揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

這種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法有效的對呼吸進行調(diào)整，所以聲樂家發(fā)出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調(diào)整，在某種程度上來講無法符合聲樂家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。

1.3 胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調(diào)整自己的呼吸，這種呼吸方法關(guān)鍵在于利用調(diào)整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調(diào)整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。2 聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結(jié)，以期能夠?qū)虒W中的呼吸訓練做出系統(tǒng)性的訓練，具體如下：

2.1 保持正確的姿勢

如果想要比較好的控制調(diào)整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調(diào)整好自身心態(tài)，保持身心放松，保持良好的精神狀態(tài)，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態(tài)保持在松緊有度的狀態(tài)。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結(jié)等部位的肌肉組織存在一定的關(guān)聯(lián)，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過程中，口型應當根據(jù)具有差異性的母音來進行調(diào)整，對角度進行實時調(diào)整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關(guān)節(jié)張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區(qū)別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

2.2 呼吸的具體訓練方法

2.2.1 吸氣訓練

小腹朝內(nèi)也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效調(diào)整模膈肌的高度，有的學生會出現(xiàn)吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態(tài)，雙肩盡量放松，保持自然狀態(tài)，腰腹不要過度用力，在做完調(diào)整工作之后進行吸氣，重點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態(tài)，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調(diào)整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調(diào)整自身高度，不能有效的進行轉(zhuǎn)移，假如學生在學習過程中無法自主的調(diào)整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經(jīng)驗，隨之對這種經(jīng)驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態(tài)，不斷保持閉氣的狀態(tài)，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量增加的感覺。不然的話身體會產(chǎn)生疲勞感，不利于自身調(diào)整呼吸。通過這種聯(lián)系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另外，能夠幫助學生有效的調(diào)整自身呼吸。（4）打“嘟嚕”吸氣訓練

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節(jié)奏的發(fā)出“嘟嚕”聲。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。

2.2.2 呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態(tài)，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調(diào)整，將吸入的空氣有節(jié)奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩(wěn)等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續(xù)性，能夠產(chǎn)生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態(tài)，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發(fā)音準備足夠的“氣”。“氣”和“力”達到完美的結(jié)合，將為優(yōu)秀的聲樂表演打下良好的基礎(chǔ)。（1）斷音訓練

在一個階段的訓練過程中，要重點關(guān)注調(diào)整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調(diào)整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程中完成第一個斷音之后，就無法有效的調(diào)整自己的呼吸了，這種狀態(tài)時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發(fā)力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調(diào)整呼吸和聲帶之間的有機統(tǒng)一，能夠有效提升聲帶自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態(tài)，張開嘴，將舌尖放置在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發(fā)生作用的感覺。摸索出呼吸產(chǎn)生的反作用，就能夠有效的調(diào)整呼吸從身體深處有節(jié)奏的、慢慢的釋放出來。經(jīng)過長時間的聯(lián)系就能夠有效的幫助學生調(diào)整自己聲音的高低，從而獲得更優(yōu)秀的表演效果。（3）數(shù)數(shù)訓練

不斷的在1到10之間進行重復數(shù)數(shù)，之間不能進行呼吸運動，能夠數(shù)幾遍就數(shù)幾遍；還能夠有節(jié)奏的進行這一訓練。在數(shù)數(shù)的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數(shù)字之間要有一定的間距，重點關(guān)注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態(tài)，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發(fā)生聲音的說“哎”字，將胸腔中的氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經(jīng)歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發(fā)生更加流利，使發(fā)聲器官能夠保持更加自然的狀態(tài)，這樣才能堅持長時間的訓練。

2.2.3 呼吸結(jié)合

（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎(chǔ)之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結(jié)束。隨后慢慢收縮小腹，根據(jù)一定的節(jié)奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續(xù)的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經(jīng)常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調(diào)整自身呼吸。

2.3 做好氣息控制

對自身呼吸進行調(diào)整同樣是對呼吸的程度進行調(diào)整，需要根據(jù)一定的節(jié)奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可能進行的調(diào)整需根據(jù)具體去那個框而定。通過長時間的聯(lián)系，逐漸形成一種身體機能反應。

2.4 循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態(tài)，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發(fā)生，學生應重點關(guān)注如何才能有效減少用氣。

2.5 歌唱中投入感情

面帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態(tài)，發(fā)出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和頭腔產(chǎn)生共鳴。“當一場戲快結(jié)束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。總結(jié)

總之呼吸是唱歌的基礎(chǔ)是唱歌的動力，發(fā)聲方法的正確與否也與呼吸有密切的關(guān)系，只有正確的把握住呼吸的方法才能使歌唱更輕松，同時能更好的控制自己的聲音使歌唱更富有感染力。致謝

本論文是在我的導師***老師的親切關(guān)懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態(tài)度，嚴謹?shù)闹螌W精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我。*老師不僅在學業(yè)上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關(guān)懷，在此謹向*老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。我還要感謝在一起愉快的度過畢業(yè)論文小組的同學們，正是由于你們的幫助和支持，我才能克服一個一個的困難和疑惑，直至本文的順利完成。在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養(yǎng)我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們!參考文獻

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齊齊哈爾大學學報(哲學社會