第一篇：舞蹈教學

1、因受早期專業型舞蹈教育制度所限，大多數青少年失去了接受舞蹈教育的可能性。在相當一段時間里，我國只有個別的專業學校，只培養國家急需的高精尖人才，而普通學校里，只有極個別的有這種教育，這不是一種正常的現象。普及型舞蹈教育制度的觀念，首先是把舞蹈當作對學生心理成長、品德的養成和儀表都有益處。這種認識，是使美國的舞蹈成為普及教育的理論根源。

2、隨著近年來國家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐漸完善，并把舞蹈教育滲透在普通教育之中，與普通教育同步進行，對提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的審美能力和藝術創造力，對于開發青少年的智力有著深遠的戰略意義。隨著我國改革、開放的成功，綜合國力日強，國家對青少年的培養也提出突破單一文化學習的格局，進行全面素質培養的教育方針。

3、普及型舞蹈教育，作為美育的一個重要組成部分，在中小學逐步開展起來，但舞蹈教師大多數是師范畢業的音樂教師兼職，掌握的專業舞蹈知識和技能有限，在舞蹈教學的全過程中困難重重，沒有形成規范的教法，也沒有系統的教學大綱，又不具備自編教材的能力，這就形成教師與教材問題的復雜性，這種現狀，對學生正確學習舞蹈、認識舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。

（二）國外普及型舞蹈教育發展較快的原因

1、在美國人們把舞蹈當作一種文化，當作一門學問來對待。在他們看來，舞蹈無疑是一種文明，是一種文化。它不僅不會受到歧視，不會受到排擠，而且理所當然地同其他各種課目一樣受到尊重。在美國小學、中學、大學普遍設有舞蹈課。他們的這一做法基于他們對舞蹈藝術的基本認識。《舞蹈教育在美國大學里》寫到：“在這個國家的每個州里，每個大學中幾乎都設有舞蹈學科。”這種作法顯然是為了讓普通受教育者都得到好處，使他們在舞蹈中得到身心鍛煉。因此，“從小學到中學，舞蹈、音樂、美術是必修課。

2、師資力量強。有些國家如蘇聯、澳大利亞，要求普通中學必須有專門的舞蹈教師進行舞蹈教學。在澳大利亞普通中學要求舞蹈教師，必須要有大學四年畢業的文憑，如果專業院校的畢業生要當普通中學的舞蹈教師，還必須再補一年教育學和心理學等課程，還要經過督學檢查。高中舞蹈教師要經過教育部的測驗，合格方可任教。

（三）本課題核心關鍵詞的概念為：

1、舞蹈教育在中小學第二課堂的教學活動中，應該與普通教育同步進行。強調舞蹈的“教育功能”，使之達到育人的目的。

2、中小學第二課堂的舞蹈教學應該有法可依，有了法，才能有對教師教學水平的評估標準，有了標準，才有目標。

3、研究我國普及型舞蹈教育，預計這一課題的選項，對推動我國教育行政部門“設立普及型舞蹈教育師資隊伍的培訓和管理制度”會有重大突破。國家關于《中小學舞蹈教育教學法》的研究，目前還是空白。

二、課題研究的目的、意義

（一）為加強師資隊伍的培訓，設立管理制度，提高教師的教育教學能力提供理論依據。中小學生學習舞蹈，歸根到底是提高素質。舞蹈教師是教育方針的執行者，是教學方案的實施者，是舞蹈知識的傳播者，是舞蹈技能的訓練者，是教學活動的組織者，他始終處于主導地位。因此，重視普及型舞蹈教育師資隊伍的培訓和管理，事關重要。

（二）規范教學法。當一個普通的“自然”的孩子開始接受舞蹈教育時，他就進入了一個“演變”的過程，這就是舞蹈教學過程。在普及型舞蹈教育教學過程中，要嚴謹、規范，教材選用要科學、系統，不能有盲目性。應遵照舞蹈“教學法”的要求和準則，有計劃、有目的、有組織的進行第二課堂教學活動，讓學生在學習舞蹈的全過程中，掌握正確的學習方法，懂得做人的道理，體驗舞蹈的美感，提高自身的素養。

（三）發揮舞蹈素有的教育功能。進入中學的學生，正處于從童年向青年的過渡期。這是一段充滿了矛盾的時期，因而也是教育的困難期。這個時期學生的思想教育是首要問題。舞蹈教學活動必需尊重這個階段學生身心發展的需要，緊密結合學生的心理特征，制定舞蹈教學計劃和教學內容，選擇合理、適當的教學方法，特別要注重的是舞蹈教學的全過程。它包括舞蹈課堂中，學生每一個細小動作，如通過學生的表情、眼神來觀察他做動作時注意力是否集中；對老師、對同學的態度、回答問題的言語、舉止是否端正；改毛病是否用心等等，都是教學過程中應加以重視的問題。在和平條件下成長起來的這一代孩子們，生活環境祥和平靜，生活條件也越來越富裕，不懂得生活的艱苦，不理解老一輩艱苦創業的精神，意志力、毅力與恒心都是脆弱的。普及型舞蹈教育更應注重教學過程對學生思想品德的教育。在教學過程中，不能是單純傳授舞蹈技能技巧和動作與肌肉的練習，而是讓學生通過學習舞蹈的基本知識，認識到學習舞蹈是一個艱苦細致的過程，在這一過程中懂得體會刻苦奮斗、執著追求的精神，并把這種精神能夠轉移到自己的文化課學習中和做人的標準中，努力的使自己成為有理想、有道德、有文化、有紀律、德才兼備，學舞雙優的中學生。

（四）實際意義：《中小學舞蹈教育教學法》為普及型舞蹈教育師資隊伍的培訓和管理提供理論依據。幫助中小學舞蹈教師開展第二課堂教學活動，明確教學任務和目標，指導教學過程與方法，提高中小學的舞蹈教育水平。讓全體學生在成長過程中，身心發展平衡，使普及型舞蹈教育逐步規范化、系統化，充分發揮舞蹈素有的教育功能，實現全面發展的教育目的。

（五）理論意義：普及型舞蹈教育的研究，是一種將舞蹈教育滲透在普通教育之中的新課題，它與普通教育同步進行，教育覆蓋面很寬。

1、普及型舞蹈教育更注重對學生思想品德的教育。

2、普及型舞蹈教育，可以使青少年感受和發揚積極、健康、樂觀的思想感情，有助于共產主義理想的培養；可以培養學生的愛國主義情感；可以培養集體主義和團結友愛的精神，可以加強紀律觀念；可以培養勇敢、豪邁和進取精神；可以陶冶性情，培養高尚的情操，在獲得美的享受中增強對美的感受力；可以使身體器官靈活敏銳，從而增進學生的思維能力，發展智力；可以養成優美的舉止和正確的體態習慣，增強辨別美丑的能力；可以培養學生的音樂感和節奏感，感受事物的有序性，增強學習與辦事能力；可以健身，有助于學生身體的勻稱發展。

3、普及型舞蹈教育的觀念，首先把舞蹈當作一種有益的運動，對學生的心理成長、品德的養成和儀表都有益處。

4、普及型舞蹈教育，對提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的審美能力和藝術創造力，對于開發青少年的智力有著深遠的意義。

三、研究的主要內容

（一）教學大綱：這對舞蹈教師來說，是法律文件。大綱中所規定的標準和教材是教師備課的主要依據。大綱按照年齡分為小學階段和中學階段進行實驗。

1、小學階段大綱研究的重點內容：

（1）學習舞蹈的正確方法；

（2）著重解決腰、腿的軟度和肩、髖關節的大幅度訓練；

（3）培養學生掌握舞蹈的站立形態及雙腳和單腳重心的正確方法；

（4）進行身體基礎訓練，強調規格嚴謹、招式干凈、動作松弛，組成簡 單的、訓練性小組合；

（5）單一動作開法兒的步驟及方法；

（6）跳、轉、翻技巧所需的柔韌與力量的訓練；

（7）主力腿和胯的穩定性以及舞姿的準確性；

（8）單一動作和組合中貫穿手、眼、身法、步的要求；

（9）加強腰背的訓練，相應增加運動量；

（10）劇目排練以集體舞為主；

（11）音樂方面要求： A——以中速為主，要求學生注意聽音樂做動作；B——各類動作練習中能很好地合上音樂，有初步的節奏感。

2、中學階段大綱研究的重點內容：（以高中為主）

（1）以技巧訓練為主；

（2）技巧訓練以單一練習為主，重點技巧項目在速度、數量、方法上嚴格要求；

（3）基本功與技巧的配合；

（4）高中階段技巧的鞏固和提高；

（5）高中跳躍、旋轉、翻身各類技巧的熟練和準確程度；

（6）高中劇目排練；

（7）課堂訓練與教學劇目的配合；

（8）鞏固和加強早功軟開度的訓練內容；

（9）高三藝術特長生考試指導；

（10）音樂方面的要求： A——學會體現音樂平穩、輕快、柔韌、鋼脆的性格，理解各類技巧訓練中對音樂和節奏的準確。

B——在組合中注意體現音樂的性格。

（二）舞蹈動作剖析

這是舞蹈教學法核心部分，它包括動作的做法、規格、要領、容易出現的問題及解決問題的方法。

1、課堂教學結構

（1）地面動作練習

（2）把桿動作練習

（3）中間動作練習

（4）單一動作練習

（5）組合動作練習

2、舞蹈的基本理論原則

（1）腳的位置

（2）手和手臂的位置

（3）頭的位置

（4）身體的位置

（5）舞蹈中的姿態

3、舞蹈的基本練習

（1）關節的練習

（2）扶把動作的練習

（3）中間動作的練習

（4）節奏練習

（5）劇目練習

四、完成本課題的條件分析

（一）本課題由在普通中學舞蹈教育教學領域耕耘多年并取得豐厚成果的中學高級舞蹈教師，現任深圳市教育藝術團學生舞蹈團團長兼任該團首席指導教師的深圳市高級中學舞蹈教師。高潔老師任該課題的業務主持人，高潔老師自幼就接受正規的舞蹈訓練，北京舞蹈學院大學畢業后留校任教，后來她投身于普通中學的舞蹈教育教學第一線，為我國普及型舞

蹈教育事業奉獻著自己的青春和力量。她培養出了享譽全國的中學舞蹈第一團，受到了李嵐清副總理的親切接見。高潔老師既有厚實的教育理論基礎，又有扎實的舞蹈教學理論功底和教學基本功，對于教育和舞蹈的理解深刻而有獨特的見解，對于舞蹈教育在中小學生全面素養的塑造特別是美育的體現、落實和操作有自己成熟的觀念和作法。并且她出版了個人專著《中國舞精選教材》，由人民音樂出版社出版全國發行。同時，高潔老師無論是在教學組織、訓練組織、演出組織，還是課題研究組織方面，表現出了極強的組織和協調能力。目前，高潔老師除了組織指導深圳市學生舞蹈團之外，在高級中學開設校本課程舞蹈課，同時還擔任著清華大學藝術教育舞蹈基地的教育教學與研究工作，既有研究時間，又有研究環境和課堂。

（二）課題的行政主持是高級中學校長，能夠保證學校的有力支持和校內相關事宜的協調。

（三）課題組其它成員，分別是國家教育部體育衛生與藝術教育司藝術處萬麗君副處長；原清華大學藝術教育中心主任鄭小筠教授。兩位專家對全國藝術教育的現狀和發展有著深刻的研究，她們的教育理念和教育思想，對本課題的研究能起到導向作用。同時，對本課題的研究工作能給予支持和幫助。

五、實施過程、方法、預期達到的目標

遵照舞蹈教育的教學原則，根據舞蹈教育與舞蹈教學的特點及其規律，依據多年來在中學舞蹈教學第一線的實踐和經驗，以理論和實踐相結合的方法，完成研究的全過程。

（一）探討、研究階段：（2003年3月—2003年12月）：成果形式為階段性課堂教學使用教材。

1、調查了解全國其它城市關于中小學普及型舞蹈教育的情況。重點考查單位：北京二中、重慶南開中學、北京西城區第二課堂教學師范學校教育部指定、上海市青少年宮、深圳的小學藝術教育先進單位等；

2、對本課題論證；

3、制定教學大綱；

4、編寫教材；

5、設立兩個教學實驗基地，分兩個年齡階段進行研究。

6、中學實驗對象選定深圳市高級中學舞蹈團40名舞蹈特長生；小學實驗對象集中深圳市各小學推薦的優秀學生，設立“中小學舞蹈教育教學實驗基地”。

7、選用舞蹈教學匯報課的形式，請有關專家進一步論證。

（二）實施階段（2003年12月——2004年12月）成果形式為教材。

第一階段：試用編寫教材，制定實施方案：

1、通過舞蹈最簡單的練習解決身體、腳、手和頭的基本形態，對學生進行協調能力的培養和測試；

2、重點對學生各關節軟開度訓練教材實驗。其中包括肩、腰、胯、小腿、前腿、旁腿、后腿、腳背；

3、通過扶把練習，觀察學生身體的承受力，分析各個年齡階段教材的科學系統性。其中包括身體直立收緊、手和手臂、腳和腳的位置、腿的練習、重心的練習、穩定性的練習、技巧動作開法兒練習；

4、離開把桿，到中間練習，檢驗扶把練習教材的可行性。其中包括跳躍練習、旋轉練習、翻身練習；

5、選用踢踏舞教學形式，考查學生對音樂、節奏的反映能力，分析、確定教材編寫的難度；

6、選擇具有健康性、規范性、經典性、學術性、訓練性的優秀教學劇目，讓學生體驗。同時，根據學生完成劇目的程度，總結以上實施的每一個教學環節中存在的問題，科學

系統的分析、整理教材。

第二篇：舞蹈教學總結

舞蹈教學總結

幼兒舞蹈以其流暢優美的音樂和形象生動的體態動作，反映幼兒的童趣、童心，是幼兒喜聞樂見愛學的一種藝術活動。它對于豐富幼兒審美經驗，培養感受美和表現美的情趣與能力；開發藝術潛能；發展幼兒理解、聯想、想像、創新等方面的能力；促進幼兒動作與身體機能的發展，提高幼兒動作協調性、靈活性等有重要意義。幼兒常常為了表示高興而手舞足蹈，對于大多數孩子，跳舞不是一種技能，而是一種促進個性豐富發展的文化生活方式。現就本學期大班舞蹈興趣班教學作一下總結。

一、本學期我們們著重進行了舞蹈的基本訓練，包括： 了解身體的方位和舞蹈基本腳型、腳位和手型、手位

1、勾繃腳的練習

2、前壓腿的練習和旁壓腿 的練習

3、壓胯的訓練

4、要的練習

5、壓腕的練習

6、跪坐的訓練等等。

二、訓練中重視培養幼兒對舞蹈的興趣，引導幼兒熱愛舞蹈。我們觀察到，幼兒在欣賞節奏明快的音樂、看到電視電影里的舞蹈動作的時候，會興奮得手舞足蹈并模仿動作，這說明喜歡唱歌跳舞是幼兒的天性。所以，我們特別注意充分調動幼兒這一積極因素，引導幼兒熱愛音樂，熱愛舞蹈。在教學新舞蹈時，我們將舞蹈內容編成兒歌或故事，并以這種比較簡單易懂的方式向幼兒講解，加深了幼兒對舞蹈內容的理解，提高了幼兒的接受能力，激發了幼兒學習新動作的興趣，從而使幼兒不是被動地學習舞蹈，而是真正發自內心地喜愛舞蹈這一課程。

三、根據幼兒的實際水平，選擇有效的訓練步驟。教授新舞蹈時，我們能注意不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓幼兒熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。在訓練過程中，我們注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡幼兒的生理特點，對幼兒不進行某一局部動作過多的重復練習，以免損傷幼兒稚嫩的身體。尼爾在解釋舞蹈本質時，這樣提出：“舞蹈并不是一種姿態、韻律的優雅，屬于美的欣賞或創作而已，最重要它是一種輕易的發泄，人在現實生活中的壓抑，可在肢體和律動間得到平衡”，如何開發孩子的創造潛能，讓孩子門真正快樂的舞著，還需要我們們在不斷的學習實踐中去領會去創新。

第三篇：舞蹈教學反思

舞蹈教學反思

篇一：舞蹈>教學反思

舞蹈是一種表現藝術,舞蹈課上,或蹦跳、或表演,通過對舞蹈的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅。因此,培養孩子的自信心,是舞蹈課堂的必要條件,而學生們有了對舞蹈的自信,那么上舞蹈課也就更加有興趣了。特別對于職高幼師班的學生來說，畢業面臨的是很現實的環境，無論是面試還是自己將來在講臺上面對自己的學生，都需要自信。自信首先就要自戀，所以,在舞蹈課上我覺得要非常注意培養學生的自信心:

一、真誠的贊揚

對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.要仔細尋找發現他們的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚.如:你的舞姿真美,你感覺真好等等.尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

二、中肯地分析

通過耐心細致又合理的分析,讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強.當學生在由于感覺不佳、節奏不準或其它原因而不敢起舞時,要明確地告訴他,他在表演或模仿等方面能夠超過別人,鼓勵他用其它形式表現舞蹈,給學生增添>勇氣,戰勝自卑。

三、多提供嘗試的機會

在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂.四、設計的要求不必過高

在舞蹈課堂上,要結合學生的實際學習情況，有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:舞蹈組合、舞蹈小節的旋律模仿等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.五、隨時鞏固學生的自信心

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,還是要不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在舞蹈課上,以自然、親切的微笑面對學生,經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的舞蹈課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,舞蹈課的效果也就越來越好.舞蹈藝術與其他藝術不同，它是情感的藝術，只有通過音樂舞蹈的情感體驗，才能達到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈課堂教學應更多地建立在參與和感受的基礎上。學生只有“動”起來、“舞”起來才會對音樂對舞蹈有真正的體驗和理解。所以在舞蹈環節引導學生學跳了簡單的各民族舞蹈，從學生們的笑臉和投人的表演中，可以看出他們真正融入了舞蹈，充分感受和體驗了舞蹈帶給他們的無窮樂趣。這種樂趣來自于他們全方位的主動參與、來自于他們對民族民間風情的感受和體驗、來自于他們對舞蹈文化的理解。

總之，自信心是人生走向成功的必要，注意課堂中學生的主動性，發揮他們的自信是藝術課的重點。

篇二：舞蹈教學反思

沒有學過舞蹈的人都會認為：學跳舞是一件很輕松有趣的事。其實在臺上跳出一曲優美的舞蹈，在臺下就必須花費很多的時間。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功！”。這個要求對于成人來說都是很難的，何況對于從沒有接觸過音樂舞蹈而又要參與音樂舞蹈表演的小學階段學生呢？

為了學好一個舞步，學生不斷地重復這個簡單而又枯燥的動作，而她們的音樂基礎決定了學習的興趣和學習主動性。那又如何讓她們在既不會對學習此舞步感到枯燥，又不會產生厭學情緒的情況下，引導她們比較高興地不斷重復練習呢？

我根據學生的學習特點：從學生的興趣出發，創設各種情景，引導她們進行想象聯想，并在這樣的情境中不斷的愉快的重復練習某些基本動作，直到她們練到比較到位比較完美。比如：在練習踵趾小跑步這一個基本動作時，我就創設了“背書包上學去”的情景，“去果園摘蘋果”及根據3月學雷峰的活動，引導學生進入“去敬老院做好事”的情境。開始時，用踵趾小跑步去敬老院，到了敬老院后，放上音樂為老爺爺、老奶奶表演學過的舞蹈，最后又以踵趾小跑步的動作回到學校。在此情境中學生即開心愉快地重復練習著單純的腳步動作，又很自然地復習了以前學過地舞蹈。每個學生的學習興趣都很高，一節活動下來，既激發了學生學習的興趣與學習的積極性，又為下次學習其他的動作打下了良好地情緒基礎。這使學生進入了一種良好的學習循環中。如果教師只是一味地放上一段音樂重復練習基本動作，學生可能會感覺很累，不僅是身體而且在精神上也會感到一種疲勞，并會產生一種厭學的不良情緒，如果不進行較好的引導，甚至會使原本愛學舞的孩子，對學跳舞感到害怕、厭煩。

又比如，在學踏點步與蝴蝶飛的動作時，在介紹講解基本動作后，教師可以以自然愉快的口吻，引導學生想象自己就是一只美麗的蝴蝶，開心地在花叢中自由地飛來飛去。“我是一只美麗的蝴蝶，我在美麗的花叢中飛舞，我好開心、好高興呀！”這種引導情境，不僅可以使學生在無意中學習，而且可以加入自己的想象，自覺地改正一些不到位的動作，并會自覺加入情緒，更會使每個簡單地動作活起來，美起來，這比教師一味地說：“動作要美，臉上要帶笑容”的收效要好上很多，很多！

興趣是學生學習的動力，游戲是學生生活的一部分。那么學生愛舞蹈，也就是她們對練舞蹈很感興趣，她們把學跳舞當作了一種好玩的游戲，既然是這樣，教師在教學生練習舞蹈時，我們教師只要抓住學生的興趣，通過教師的語言引導，并創設良好的情境，讓她們感到舞蹈很美，學跳舞是件很好玩的游戲，讓她們的情緒一直保持在興奮的狀態下，那么，她們的學習效果就會事半功倍，讓你收到意想不到的好效果！

篇三：舞蹈教學反思

舞蹈是美育的重要手段之一，它直觀、形象、生動、活潑，是學生極為喜愛的一項活動。它可以陶冶學生的性情，使他們從小受到美的熏陶，更有利于學生身體的協調發展，促進他們快樂地健康成長。

要教好低年級學生的舞蹈，要做到以下幾點：

第一、要注意平時的訓練，從基本動作教起，如：手腕花、手位組合、跟點步、進退步、踵趾小跑步等，每節音樂課的開始部分安排三分鐘左右的小組合，配上好聽的恰當的音樂來練習律動，并形成常規，這樣的學生動作協調能力將會普遍提高，為今后的舞蹈教學奠定基礎。

第二、平時要常讓學生欣賞一些舞蹈作品。在欣賞過程中能不斷提高學生對各種舞蹈語言的理解能力。如：在教新疆舞前，為了豐富學生一些有關的新疆民族的知識，熟悉這個民族的特點，我就讓他們欣賞舞蹈《摘葡萄》。舞蹈中新疆小姑娘看葡萄豐收時的喜悅心情。摘葡萄時的優美舞姿，嘗葡萄時的歡樂情景，使學生既欣賞了美的形象，同時對新疆中的轉手腕、墊步、進退步、動肩、搖頭、自轉圈等動作有了進一步的具體理解。

第三、低年級學生的抽象思維還沒有得到充分發展，所以，我常常利用有趣的，具體直觀的，形象的教具以及現代化的電教手段來吸引學生的注意力，提高他們的學習興趣，促使學生主動地學習。如：在學習歌表演《學做解放軍》時，我準備了小軍裝軍帽、小軍號，課上學生的情緒高漲，氣氛熱烈，小解放軍們表演得可神氣啦！又如在教《小豬睡覺》的動作時，我把每個動作制作成功動作卡片，有小豬推鼻尖狀、睡覺狀、擅耳朵狀、搖小尾巴和拍肚子動作五張卡片，讓學生邊唱歌邊按動作卡片的順序正確跳舞，發揮了他們學習的主動性，取得了較好的教學效果。

第四、在教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示范動作顯得十分重要。我認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情，讓學生多模仿多練習，從而掌握動作要領，理解動作內容，經過一個階段的練習。每當我們打開錄音機，響起《剪羊毛》、《八月桂花香》樂曲時，同學們情緒高高漲，快樂地和我跳起舞來，動作是那樣的到位、漂亮，小臉蛋笑得是那樣的甜美。

第五、教師要認真設計每節課，力求做到真摯傳神，情趣盎然。在深入進行教學領域改革的今天，我非常重視課的設計，及復研究修改每一步驟，努力尋求最佳方案，多利用現代化的教學手段，把每一節課中的復習、新授，鞏固幾個環節組織在一個主題中，層層展開，環環相扣，形成一個整體。

第六、對學生要堅持正面教育引導為主，對孩子的點滴進步都要及時給予表揚鼓勵，哪怕是一個點頭，一個微笑都能給學生以鼓勵，增強他們的自信心。對一些學習上有困難的同學，教師的態度更要親切、耐心，幫助他們克服恐懼心理，多個別輔導，只有這樣才能使每個學生在各自的基礎上得到不同程度的提高。

第四篇：舞蹈教學案例

把舞蹈請進小學音樂課

——《金孔雀輕輕跳》舞蹈教學案例

一、課題：《金孔雀輕輕跳》

二、案例背景說明：

這節課的教學理念是：“以審美為核心，以興趣為動力，構建互動型教學。”《金孔雀輕輕跳》音樂選自人音版第三冊音樂課本，一首二拍子的節奏規律濃濃傣族舞蹈風格的歌曲。我啟發學生用身體動作感受傣族舞蹈的風格。所以選擇以孔雀為題材的教學設計。本課是以孔雀手勢和踮腳走兩個基本元素展開的一堂自主、開放、活潑的舞蹈課。

三、教學目標：

1、通過欣賞孔雀舞蹈，激發學生的舞蹈學習的興趣。

2、通過學習音樂，認識傣族音樂的風格，并且掌握二拍子的節奏特點。

3、通過學習舞蹈，準確掌握孔雀舞蹈，訓練學生的協調性。

四、教學重難點：學習舞蹈。

五、精彩片段：

課堂一：孔雀舞

我以一段形象、優美的孔雀舞導入。表演前提示學生我是要用一塊布圍成一條漂亮的裙子開始跳舞。

師：小朋友們，今天老師要跳一段舞蹈，這是跳的一種小動物。請小朋友們仔細觀察，看看老師跳的是什么動物？（放伴奏音樂老師表演）生（們）：孔雀。

師：小朋友真聰明，那你們說說怎么看出來的啊，老師哪個動作最像孔雀呀？（出示孔雀圖片）

生：孔雀的手勢看出來的。啊，好漂亮的孔雀啊！（學生看圖片）師：那老師想問問小朋友覺得老師跳的好不好呢？ 生（們）：好，好漂亮的孔雀。師：那老師怎么沒有聽見掌聲呢？ 生：（啪-啪-啪）的拍掌聲響起。

:師：剛才老師表演的是大孔雀，小朋友想不想學小孔雀怎么跳舞的呢？ 生：想。

（因為我學舞蹈專業的，所以以一段優美的孔雀舞蹈直觀的展現在學生面前。好玩，愛模仿是小朋友的天性。抓住學生其特點并且輕松地跟學生對話，使小朋友們在這濃厚的興趣中開始了新課。）課堂二：學習孔雀舞音樂 師出示課題《金孔雀輕輕跳》。

師：仔細聽孔雀舞蹈的音樂。大家聽聽看這音樂是幾拍子。生：二拍子。

師：我想看看哪小朋友最聰明，告訴老師二拍子有什么特點？小朋友聽聽強拍的位置？（強拍擊掌，弱拍拍肩）生：??

師：小朋友有沒有注意看老師拍掌很重，拍肩很輕啊！注意重輕的區別，所以二拍子的節奏特征是強弱的區分。希望小朋友記住，呆會跳小孔雀肯定是活潑的孔雀。

師：鞏固練習節拍（要求學生在身體其他部位拍打出節奏型）師：好小孔雀音樂熟悉了，那我們現在開始學習孔雀舞蹈。

（更好的熟悉和掌握音樂，為學習孔雀舞打下基礎。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體。我們舞蹈課的音樂教學是為舞蹈教學服務的，其目的是為了學生更好的了解舞蹈，學習舞蹈，激發學生舞蹈興趣）課堂三：學習孔雀舞蹈

師：剛剛小朋友是從什么動作看出老師跳的孔雀舞？ 生：（學生做出那手勢的樣子）

師：有些小朋友擺的孔雀手勢不錯，現在老師教教小朋友們怎么樣更形象的跳小孔雀舞。首先我們先學手勢----孔雀手勢。大拇指和食指捏緊，后面三個用勁立起。生：（模仿）

師：后三指一定要立起，那樣才是漂亮、有精神的小孔雀。你們看，大孔雀漂亮嗎？擺好后我們手腕法力碎抖動 生：跟音樂練習手勢（碎抖動）

（形象的模仿動物，使學生對舞蹈學習產生濃厚的興趣。）

師：可是我們小孔雀還是不會動啊！那么我們來學下小孔雀怎么走路。（學習踮腳走）

師：老師請小朋友仔細觀察看看大孔雀跟那么這些小孔雀有什么不一樣。我立起前腳掌。

生：老師立起來了。

師：踮腳走（一拍一下地走），現在還有什么不一樣？ 生：走起來了，大孔雀立著走起來。（爭先恐后的回答）

（我設計這樣教學充分體現探索性教學，讓學生自主，獨立的發現問題。不是老是老師教學生學。讓學生自己成為小老師，調動學生學習興趣和求知欲，真正的實現學生自主）

六、案例分析：

（一）1、抓住學生的年齡身心特點，激發、培養學生對舞蹈學習的興趣，使學生體驗舞蹈的審美性。

二年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，形體靈巧，比較適合采用模仿性的形體舞蹈教學手段，進行直觀的教學，讓學生在歡樂的氣氛學習，培養學生的舞蹈興趣，提高學生的舞蹈素養。因而本課各個環節都以模仿為主線，將形象的舞蹈通過模仿動物來展開，引導學生用心體驗小動物。培養學生愛好舞蹈的情趣，發展學生的鑒賞能力、想象能力和表現能力，提高學生對美更深一部的了解。一開始教師抓住學生愛模仿表演的特點，利用舞蹈小律動組織教學，通過形象生動地和有節奏的形體動作，讓學生比較主動自然集中了注意力，進入學習中。總之，我是根據這一學段學生的身心特點來設計教學：以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強等，給出典型的節奏型，并與學生互動感受傣族的孔雀舞特點。充分調動學生的多種感官，激發他們的興趣和求知欲。

2、注重“美”，以審美為核心，創設情境，營造寬松的教學環境，讓學生輕松、愉快地學習。

為更好的讓學生第一感覺喜歡上舞蹈，欣賞優美的舞蹈，促進學生對美的認識和追求。我以一段孔雀舞情境的設置，讓學生對美產生直觀的、初步的印象，從而獲得審美的愉悅。在情境的創設上做到以美感人，以美育人。為了營造輕松的環境，我一談話的方式與學生交流。如“小朋友覺得大孔雀表演的怎么樣？那怎么聽不到掌聲呢？”等這些寬松的教學環境為后面的教學做了很好的鋪墊。

3、充分調動出學生的學習興趣，采用自主，模仿，合作，互動的學習方式

興趣是最好的老師，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣是促進學生學習舞蹈的重要保證。創設大孔雀和小孔雀的互動情境。學生為主體扮演小孔雀參與學習中來。在教學中，1）先由我師范動作（為了更形象我把自己比成大孔雀，學生為小孔雀），學生跟著模仿。2）通過交流合作的方式進一步補血習（主要用了我問學生答）。3）要學生仔細觀察動作，進行探究的學習方式。減少老師教，學生學的程式化教學。要發揮學生為主體，讓他們發現問題，解決問題，讓學生來教老師的互動學習。4）為了讓學生更好掌握動作，我通過學生與老師的合作進行練習。學生做著小孔雀動作來尋找大孔雀，讓學生完全融入美的意境中，產生出美的畫面。5）完全掌握好動作后，要求學生與學生合作，在整齊有序對型上表演。（六個小圓圈變成六個列隊有序的在教室穿插）“今天大孔雀和小孔雀相處得非常開心，現在大孔雀要跟小孔雀說再見了。我們抖動孔雀手勢配上踮腳走跟老師說再見” 我的話音剛落，下課鈴聲剛好響起．此時此刻我的心理充滿喜悅。因為這節課取得了較好的效果．上得很成功，基本實現我的教學設想。更值得高興的是準時完成教學任務，時間掌握恰到好處，這是我最大的進步。

（二）要讓孩子喜歡舞蹈,首先應該讓孩子喜歡你——舞蹈老師。要想讓孩子喜歡你,就必須做到愛孩子,要有一顆童心,善于傾聽孩子的心聲,和他們交朋友,用孩子般純凈而富有情趣的語言和形體動作,喚起他們的興奮感,把他們吸引到奇妙的舞蹈世界里來。

總之，舞蹈藝術的融入，給我們的音樂課帶來了新的活力，我們應繼續改進、完善、落實，使舞蹈藝術更進一步的發揮其獨特作用，為學生的綜合素質發展加磚添瓦。

第五篇：舞蹈教學論文

淺談中等職業學前教育專業的舞蹈教學

摘要：職業教育的學前教育專業學生所掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，主要是作為從事幼兒教育工作的職前訓練，并非培養專業舞蹈演員。因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技能方面盡可能更廣泛一些，以便學生通過學習練就更為實際、適用的就業技能。

關鍵詞：職業教育 舞蹈教學

學前教育專業的舞蹈教學有著其特殊的規律性：它不同于少年兒童的啟蒙訓練、又不同于高等院校的專業舞蹈教育，更不同于高師的舞蹈教育專業。它是將三者為一體、同時又具有自身文化特質的一種舞蹈教育。

職業學校的學生文化基礎知識薄弱，音樂、舞蹈等藝術方面的知識更是弱之又弱。因此，如何借鑒幼師教育的理論與經驗，遵循舞蹈教育強調性與實踐性的教學規律，根據社會對學前教育專業的實際需要，努力探索出一條真正具有職校特色的學前教育專業的舞蹈教學體系勢在必行。基于以上的認識，我根據自己的專業知識和多年來對學前教育專業舞蹈教學經驗的積累對職校的學前教育專業舞蹈教學談談淺見。

一、根據培養對象的不同狀況，因材施教

進入職校學前教育專業學習的對象都是16～19歲的女生，而且大都來自農村，由于學生之間的水平參差不齊，給我們的教學設置了阻礙。這就要求我們教師要根據各類學生的實際水平，制訂出合理的因材施教方案，針對情況進行教學。比如：一種是文化成績好，雖對舞蹈有一定的愛好但自身舞蹈條件差的同學，針對這類的同學，我不要求每個動作都做到位，只要求她們必須熟知舞蹈動作的要領、精髓，以培養其欣賞水平和教學能力，為今后作為幼兒教育教學人員打好扎實的基礎；另一種是在舞蹈方面有一定的基礎，曾受過短時間或不是很正規的訓練且自身條件好，但文化成績差的同學，對于此類學生我會利用其自身條件好的優勢，重點訓練她們的動作，提高她們的舞感；再一種是文化成績差，自身條件差，對舞蹈不感興趣的同學，我要求她們認真上好每堂課，但對其動作的要求不高，能完成就好，同時能感知音樂的節奏，慢慢培養她們的興趣，教授她們對幼兒要有愛心，這是幼兒教師的基本師德。

二、根據培養目標實施相應的教學內容

從教學內容上講，對于學前教育專業的學生，我們教師應該在課程內容的設計上有目的性和方向性。比如：第一學年，我安排學生練習舞蹈基本功，在訓練中遵循從地面——把桿——中間訓練，從單一動作到組合的由淺入深、循序漸進的原則，以提高學生身體動作的靈活性、協調感以及舞蹈感受。第二學年學習中華民族民間舞蹈，開始先介紹各民族的風俗習慣、音樂特點、動作特點以及動作的來源，接著做示范動作，用組合的形式體驗各個民族的不同舞蹈風格，真正學到舞蹈的“味道”。第三學年學習幼兒舞蹈及幼兒舞蹈的創編，調動學生的積極創造性，創編出有親和力的幼兒舞蹈讓幼兒喜歡。無論失敗還是成功，我都給予鼓勵和肯定，從而激發學生的創造潛力，為學生即將參加實習和以后適應工作崗位做好充分的準備。

三、根據培養對象傳授舞蹈教學能力的基本途徑

我認為，教會學生舞蹈基本技能技巧的同時，也要注重培養學生的舞蹈教學能力以及組織編排幼兒舞蹈節目的能力，這樣才能使學生真正掌握專業技能并在工作中運用自如。首先是語言表達能力的培養。比如：有些同學自己能將舞蹈跳得很好但面對幼兒園的孩子時卻不知如何表達才能讓孩子們明白，因此我們應該通過課堂提高和課外社會實踐等手段，教會學生把專業術語轉化成口語化、通俗化、簡單易懂適應幼兒語言習慣。其次是正確觀察分析鑒賞舞蹈動作，具備自我糾錯能力和糾正他人之錯的能力。對教授幼兒舞蹈來說這點是非常重要的，要讓幼兒很直觀的看到自己的錯誤并很好的糾正。第三，幼兒舞蹈編排能力的培養。由于幼兒身心特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要盡量克服和避免幼兒舞蹈創作中的“成人化”、“專業化”的傾向，從而創作出使幼兒感到親切、易學、好玩，愿意接收大量優秀的幼兒舞蹈作品。

優秀的舞蹈教師要具備善學、會跳，能教的素質，只要我們有步驟，有目的，有計劃的堅持，我們就能教出出色的幼兒舞蹈教師。

總之，舞蹈是中職學前教育專業的一門重要技能課，是學前教育專業學生強化學生文明行為，進行素質教育，提高文明素質，陶冶美的情操，促進身心發展，使其具有擔任幼兒園教師職業能力的重要手段。這就要求中職學校舞蹈教師在教學過程中，轉變觀念，充分發揮教師主導作用和學生主體作用，激發學生的求知欲，營造寬松、和諧的學習氣氛，讓學生在活動中親身參與實踐，努力提高學生的專業技能，為國家培養出勝任幼兒教育的師資。