第一篇：淺談鋼琴演奏的基本技巧.doc

目 錄

淺談鋼琴演奏的基本技巧

1、鋼琴的聲音原理與特點

2、手指技巧在鋼琴演奏中的重要作用

3、演奏技術中的創新性訓練 3.1、科學性的重復性訓練 3.2、提煉技術難點的訓練

3.3、在演奏中運用歌唱性的技能訓練 3.4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

4、良好的心理因素是體現完美音樂技能的有力保障

鋼琴作為樂器之王，是音樂歷史文化的重要象征。然而，這件樂器真正的偉大之處在于它為人類呼喚出了許許多多的制作師、作曲家和演奏家。制作師們把鋼琴的性能和表現力發揮得淋漓盡致，而偉大的作曲家與演奏家們則將自己融入到這件具有廣博包容精神的樂器中，以激情、心血甚至生命譜寫和演繹了三百年的滄海桑田。三百年來，鋼琴作品在演奏家想象力的駕馭下，創造出千百種豐富的音響世界。在浩如煙海的鋼琴作品中，幾乎留下了歷代每一位作曲大師耕耘的足跡。在一部完整的樂器藝術史中，正是因為有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦??等演奏家與作曲家不斷的努力和實踐，才使大量優秀的鋼琴作品得以流傳，歷代大師們的不同風格的高超演奏技藝和他們的風采，深深地打動著億萬人的心，從而更加確立了鋼琴在樂器王國中的重要地位。直到今天，人們還在不斷地探索鋼琴的演奏之道;如何將音樂與鋼琴演奏完美的結合，成為人們永恒的話題。隨著社會的飛速發展與世界文化交流的日益增多，鋼琴這件起源于歐洲的樂器己經在我國得到了廣泛的傳播與發展。鋼琴進入中國不過百余年的歷史，受到了廣大中國人民的喜愛。新中國成立后，鋼琴藝術的發展取得了輝煌的成就，涌現出許多優秀的鋼琴演奏家與教育家，為我國的鋼琴事業奠定了堅實的理論基礎和豐富的實踐經驗。同時也涌現出許多世界聞名的鋼琴大師，他們良好的藝術修養和音樂天賦，再加上精湛的演奏技巧，使他們的演奏藝術達到了世界一流水平，中國鋼琴藝術從而得到了世界的贊許和認可。

一、鋼琴的聲音原理與特點

鋼琴有它獨特的音色美，有它的“自我”。首先,鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬,相對應,相抗衡的獨奏樂器;其次,鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區到最高音區間全部音域.鋼琴可以發出類似交響樂隊合奏時的雄渾,嘹亮,光輝,鏗鏘的音響;鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復調.鋼琴的種種特點,決定了它在樂器中的特殊地位.。

鋼琴的聲音特點可以歸納以下幾點：

1、音色除樂器本身的結構與弦之外，首先取決于槌氈的質量及其裹制方法。黑爾姆霍爾茨證明，裹氈的發法對縋與弦的接觸時間有關系。接觸時間越長，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色較柔和，而上方泛音使音色尖銳，刺耳。為了使音色柔和，鋼琴技師必須使氈槌的設計達到槌與弦保持盡可能持久接觸。這一點由于氈槌采用硬度不同的氈層裹制，做到了槌子的氈層越往外越軟。這么一來就使氈槌在擊弦時，用堅硬的核心把柔軟的氈層擠向琴弦，然后才離開。

2、強度與氈槌速度成正比。氈槌敲擊琴弦時一不手琴鍵的控制。因為斷聯之后，琴鍵與氈槌即失卻聯系。這時在站槌運動中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的數量與速度成正比，（就是說，聲音強度的變化在一定程度上與音色變化一致）。

4、在彈奏的一剎那，氈槌的速度決定與下鍵的速度，如果演奏者欲提高發音的強度，則必須給予下鍵更快的速度。

5、奏出的音越強，消失得越快，較弱的音則相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是說，聲音拖得越長，其音色就越“纖細”。

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優勢。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。鋼琴音域的寬廣，音色的優美，表現力極其豐富，能演奏和聲復調，能勝任重奏、獨奏、以及與大型交響樂隊進行協奏，并能用高難度的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

二、手指技巧在鋼琴演奏中的重要作用

鋼琴演奏是一門技巧性很強的學科，特別是手指技巧在其中起到了很重要的作用。“手指技巧是鋼琴彈奏中最重要的領域，手指的工作不僅對手指本身的積極揮動有意義，而且對于把手臂的力量傳遞給琴鍵也有意義。”手指技巧是鋼琴彈奏技能發展的基礎。要想使鋼琴演奏達到更高的水平，就要讓手指能適應鋼琴彈奏和掌握高超的鋼琴技術，在紛繁復雜的各類技巧中靈活自如的表現。因此，要想成為一個優秀鋼琴家，熟練、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像電腦控制一般準確無誤地演奏：飛如風、動如雷、飄如云、輕如煙。所以說，鋼琴學習，透徹的技術知識和精湛的技能至關重要。

三、演奏技術中理智的、科學的創新性訓練

對于演奏來說其中的技術困難是客觀存在的，俗話說:“冰凍三尺非一日之寒。”這種能力的獲得只能隨著時間的發展而形成，尤其是“機

械性的練習”更是不可避免。但技術練習應該是一種引人入勝的、有創造性的學習。對于善于鉆研的人來說，通過實踐能掌握理智的、富有創造性的練習方法。從創造性的角度講，那些基本練習比演奏一首作品更加重要而具有意義。著名鋼琴教育家里赫特說:“我從不把技術訓練與藝術創作分割開來，因為二者是相互聯系的。”對于演奏者來說，各種專門的技術訓練都是必不可少的。既要練習音階、琶音、雙音和弦等，又要練習藝術作品中的復雜的技術難點。因此，在練習過程中，運用理智而科學的創新方法掌握典型的、使用最廣泛的結構和組合是很有必要的。

1、科學的重復性練習

在鋼琴彈奏中采用重復練習的方法可以找到演奏作品中的關鍵技巧，鞏固以往發現的重要因素提高手指的快速、靈敏度，使已有的技能得到進一步強化并提高其熟練程度。這種重復練習方法的前提是創新性的重復，而非拷貝式的模仿。如:《哈農手指練習》就可以采用多種方法，不同的節奏、不同的速度和不同的觸鍵來彈奏;利用自己的領悟力和創造力使基本練習變得更加有效。如：《什密特鋼琴手指練習》法，特別是雙保持音練習，連續的、不出錯的練習，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提煉技術難點的練習

通過一定程度的演奏技巧訓練使演奏者能夠獲得觸鍵發音、聲音變化、節奏把握上的駕馭能力，從而能隨心所欲的表達出個人心中對于音樂的理解。不同的技術動作表達出的聲音己經與一定的音樂內容相

結合:如演奏優美連綿的旋律需用柔和歌唱的聲音，而幽默歡快的音樂特點則由短促而富于彈性的跳音來表現，音樂作品當中的分句與呼吸就由手腕的技術動作來承擔。如斯卡拉蒂的作品是為古鋼琴演奏的，風格古樸、輕巧、明亮，要求觸鍵精巧而有彈性，節奏富有動力又準確。演奏者可以運用作品來進行技術和音樂相結合的訓練，既掌握了古典風格又解決了手指弱、節奏不準確的技術難題。我們必須根據作曲家的不同風格、作品的不同內容來做這方面的訓練。如莫扎特奏鳴曲中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節奏韻律，同時又體現了德國古典音樂的風格，明朗而典雅。

3、在演奏中運用歌唱性的技能練習

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在演奏時發自內心的歌唱，能表達出演奏者最真摯的情感和全身心的投入，將音樂融入演奏者的呼吸中，最終達到完全自由地表達心中所理解的音樂;將鋼琴作為身體的延伸，而不是需要征服的物體。由于音樂也是一種語言，演奏者要學會用音樂來“說話”，樂曲中的旋律就是構成音樂語言的重要組成部分。一首優美的樂曲之所以能夠打動聽眾是因為它有抑揚頓挫的旋律和變化多端的節奏，.構成了聲音之間的對比和時間延伸性的對比，.表現出豐富的音樂形象。樂曲的演奏如同詩歌朗誦須注意其“語氣”的運用，它是音樂聲音形

象的重要表現手段之一。

4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

俗話所得好:“欲速則不達”，這條適合于萬物的真理在鋼琴演奏技術練習中同樣適用。“慢練”是指根據演奏作品的難易程度將演奏速度減慢豹一種練習方法，決不是演奏技術與藝術上的心理懈怠與情緒的散漫。通過“慢練”能夠解決視奏作品的準確性與完整性，掌握旋音型的特點和指序的規律;使左右手聲部的配合更加完美，真正達到聲部層次的立體感。更重要的是能解決演奏中的技術難點，以熟練掌握演奏技術，慢速是快速的基礎。循序漸進的慢速練習能使演奏者的內在感覺發生變化，從而進一步完善演奏技巧。如:車爾尼的《快速練習曲》(QP.299)，《手指靈巧的技術練習》(oP.74o)等。通過練習曲練習，將技巧與藝術表現融合在一起。

四、良好的心理因素是體現完美音樂技能的有利保障

良好的心理操作技能是樂技訓練的重要組成部分。鋼琴演奏中“心”的概念,包含著情與理兩方面的內容.鋼琴演奏的情感需要從心出發,一定要發自內心。同時,鋼琴演奏的控制,布局,安排,卻又必須用心去思考.演奏者在演奏時流露出來的熱情不應該是矯揉造作的,不應該是虛假的,因此要用心去體察音樂,使內心的感受與音樂完全融為一體.只有做到這一點,演奏中的熱情才會具有生命的價值.我們在演奏時,不能氣浮,不能急躁.氣浮容易忘譜,性急容易趕節奏,急躁容易出錯,但一定要有熱情,激情,唯有平靜而不受干擾,又富有激情才能演奏出完美的樂章.結語：音樂是人類精神的表現，它與當時的文藝，社會和科學的動態，跟作者個人的經歷和信念都有關系。任何藝術作品總是創作者情感的抒發，演奏者應該準確的分析各個作曲家的個性創作特點;使自己的演奏技巧符合創作者的風格。演奏者要能夠通過鋼琴把自身的情感直接表露出來，在演奏中注入內心的感受。只有深刻透徹的掌握鋼琴藝術發展的歷史，才能領悟各種音樂風格的創作特征和作曲家的思維方式;才能準確的反映音樂的本質。談鋼琴演奏中的基本彈奏方式

怎樣才能學好鋼琴基礎技術?哪種演奏方法比較科學?這些是每一個學鋼琴的人在學習過程中會遇到的問題。在我看來，鋼琴的彈奏技術細分起來可以很多，但最基本的演奏技術可歸為非連音奏法、連音奏法、跳音奏法三種。這三種基本彈奏技術不屬于純技術、純方法，而是表現音樂和彈奏技術兼而有之的演奏方法。學習鋼琴的人，首先應該從理論上理解這三種基礎技術的含義。

一“非連音奏法、連音奏法、跳音奏法”的含義

非連音奏法(non legato)又稱斷奏，是指彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，手指的力量一般不保留在鍵底，音值彈足后，手指就立即離開琴鍵，抬起后，再去彈下一音的奏法。

1.非連音奏法是鋼琴彈奏 中最簡單、最自然、最基本的彈奏方法。它運用自然重量彈奏，音與音之間斷開，不相連接。發出來 的聲音結實飽滿，清晰通透、富有顆粒性。

2.連音奏法(Legato)是指音與音之間相連貫，沒有縫隙又不重疊的奏

法，簡稱連奏。第一音彈奏后要等第二音下鍵，發出音響后，方能離鍵。連奏是最常用、最重要的演奏法，同時也是最復雜多變的演奏技術。它是彈奏的核心，鋼琴樂曲中的絕大部分都要運用連音彈奏。像說話一樣，將旋律分成樂句，用一根橫的圓弧線“一”把音符組成長句、短句，表達出樂曲的內容。

3。跳音奏法(Staccato)簡稱跳奏。它與非連音奏法中的斷奏訓練有相同之處，都要求音與音之間要斷開。所不同的是跳音的每一音都有彈下去反彈起來的快速下鍵、快速離鍵動作。但是，學習鋼琴不能停留于單純的理解階段，而是要在理解含義的基礎上，掌握其基本動作及演奏方法。

二、如何掌握“連音奏法、跳音奏法"的基本動作及演奏方法(一)連音奏法

連音的動作視樂句的長短而定，每一句的第一個音要求手臂的重量 自然落到正在彈奏的手指指端。彈奏每一個音的時候，要使手臂放下的重量從一個手指轉移到另一個手指上，不能斷開(斷開即成斷奏)，直到重量移至樂句的最后一個音，發出音響后，手臂才可做”提起來”的動作，這個動作我們又可稱為樂句與樂句之間的呼吸動作。鋼琴家柯托介紹一種彈奏連音的方法 ：手指先行到達即將彈奏的鍵上，然后把手腕的重量運送過去。拉赫瑪 尼諾 夫介紹另一種 彈法：把指尖到肘部當成一個整體，指尖受手腕和肘部 的引領，順著旋律的走向劃 出半 圓線，這樣，由旋律的第一音至末一音的連貫就會十分完整，像一條弧線。

(二)跳音奏法

跳音奏法的手部動作可分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音三種。在彈奏手腕跳音的時候，掌關節向身體方 向收攏，然后快速擊鍵，并在觸到鍵之后立刻反彈起來，回到原先位置。手指跳音則在快速彈奏中運用，一般用在輕盈纖細 的片斷中，運用時，使指尖向里輕勾，仿佛輕輕拭去鍵上一個小小的污點。手臂跳音是以肘部為支點，將整個前臂、肘、腕形成一個整體而跳動。手掌在觸鍵的一瞬有個抓鍵似的動作，使發音更為集中。這方法適合于速度不快，音量較大的跳音。

綜合而言，演奏跳音的技術動作要點是：

1．觸鍵快、離鍵快、觸鍵時間短處；

2．指尖特別牢靠；

3．指觸面最小。

掌握上述三種基礎技術在鋼琴學習中是非常重要的。學琴者不僅要在初學階段熟練掌握這三種基礎技術，而且需要進行一系列的根本性練習加以強化，這樣,鋼琴技術才能得到進一步提高。

三、如何進行基礎技術的常規訓練

(一)非連音奏法的練習

非連音奏法練習前要學生將簡單的旋律唱出來，形成音的概念，不讓學生一開始就走入機械動作的誤區，扼殺了音樂的旋律。訓練可從單音開始，逐漸到雙音，再至和弦。在練習過程中，還必須注意非連音奏法的記號，不同的記號表示各種“非 連音”不同程度的“片刻”。

在一條橫線下加小點稱為半斷音即帶一點連貫意味的斷音；而在弧線下帶點的記號稱為半連音，即帶一點斷開意味的連音。這兩種音都是介于跳音與連音之間的效果，彈奏方法也很相近，用水平狀態把 手指 自下往上提起。所不同的是，半斷音發音的起奏點是帶有強音意味的。而半連音在一個連奏的樂句中，有時只是表示讓某一些音略為分開而 已。音符上僅一橫的記號，稱為保持音(Tenuto)，它在鍵上逗留的時間是百分之一百，但又不與下一個音融合。它的彈法與前兩者相似，微小的區別是，可以讓手指在上升前更往鍵的底部做一小小的推動動作。

(二)連音奏法的練習

彈連音時，像唱歌一樣，有小句，有大句，歌唱時是一口氣唱一句，彈琴時是一個力量彈一句。初學連奏時必須將 自己所彈的樂曲唱一遍，看看有幾句話，需要幾個手臂的落、起動作來完成全曲的樂句，養成 良好的讀譜習慣。由于是初學連奏，最好從兩個音的連奏和三個音的連奏開始彈奏。兩個音的連奏，第一個音與非連音奏法相同。彈奏前手臂要自然抬起，帶動肘、腕、指尖對向鍵盤，然后手臂重量 自然落下，力沉到正在彈奏的手指指端(手腕必須放松)，彈第二個音時將第一個音的重量轉移過去，待琴鍵發出聲音后，再用手臂帶動腕，將手指輕輕提起。三個音一組的連音彈奏與兩個音相 同，只是第一個音下鍵后要將重量轉移給第二個音，第二個音轉移給第三個音發出音響后，方可做“提起來”的動作。如:布格繆勒的練習曲作品 100號<鋼琴音階25曲>第十首<嬌嫩的花>和第十一首<鵲鴿鳥>

是很好的訓練兩音和三音，甚至多音的連奏練習。這些樂曲曲調優美或者活潑，音樂形象鮮明，能激發彈奏者興趣，更好理解連奏的音樂表現，盡快掌握連奏的彈法。

(三)跳音奏法的練習

跳奏的記號是在音符符頭的上方或下方有一圓點“·”或三角“1．r”為標志，離鍵反彈的速度根據跳音記號而定，如音符上標有圓點，只能彈原音符時值的 1／2時間；如音符上標有三角，只能彈原音符的 1／4時間，這種跳奏要求手指反彈離鍵速度更快更敏捷。如：布格繆勒練習曲作品 100號第九首 <行獵>。

顯然，這些常規訓練對于鋼琴基礎技術的掌握是很有幫助的。鋼琴演奏藝術是一座豐富的寶藏，深不可測。學習鋼琴彈奏好 比較造一座宏偉的大廈，需要打好基礎技術。所 以，在鋼琴入 門階段，學琴者必須重視掌握一系列的基礎技術如非連奏、連奏奏、跳奏。彈奏時肘部、前臂、腕、掌連成一個整體，抬起上臂，帶動前臂，使整個手臂力量集中在指尖，沉落琴鍵。這種奏法用途很廣，浪漫派以后的鋼琴音樂用得更多。二是前臂斷奏。不必抬起手臂，只須揮動肘部以下的部分即可。通常用來奏音量并不要求很強的片段，一般多用于巴洛克時期和古典時期的音樂作品。特別在 巴赫時代的樂譜中無須什么記號，演奏者們也幾乎都會自動地把那些四分音符和八分音符奏成這種斷音。非連音奏法的動作過程都包括手臂“掉下來”、“提起來”兩個動作，具體要求是 ：

1．彈奏前肩、臂、腕放松，手自然呈半圓形置于腿 上。

2．手臂(大臂)自然向上抬，并帶起肘、腕，手指指端朝下對 向鍵盤。

3．手臂松弛地垂落，將需要彈奏的手指落到琴鍵上，手指牢牢地站立，指第一關節要穩固，手型保持，有力地支撐住肩、臂傳下來的全部重量。

4．提起來時，有兩種彈奏法。一種是大臂帶小臂并帶動手腕 自然放松地提起。另一種是 由手腕帶動，將整個手臂提起。兩種方法提起時都要求手指呈自然放松的彎曲狀。提起來，既是前一個音彈完后的休息，又為彈后一音做好下力的準備。

第二篇：鋼琴演奏八種基本技術和技巧

鋼琴演奏八種基本技術

鋼琴中共有八種基本技術問題：

1、均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。

2、初級手指獨立技巧，指五指范圍內平穩均勻的顫音。

3、一個八度范圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。

4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。

5、有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。

6、雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。

7、復調技巧。要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。

8、特殊技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。

高抬指

鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內容和方面： 鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。

高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等于掌握了高抬指。

正確的讀譜

正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜

正確觸鍵

練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對于手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

音階琶音

在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

和弦

在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。

難點

在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音等。

復調

鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須了解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

鋼琴基本功2 扎實的基本功是彈奏任何一首鋼琴作品堅實的后盾。而且我們在學習鋼琴過程中，有很長一段時間都是在練基本功。在評論一個人的演奏時，也經常會談到基本功扎不扎實，藝術表現如何等問題。同一首作品可以演奏出多種風格，這種風格是由個人對作品獨到理解所決定的。扎實的基本功也非常重要，對音樂的領悟力與一個人在音樂方面的天賦有關，而基本功則是可以通過后天訓練得以提高并加以鞏固的。“臺上一分鐘，臺下十年功”足以證明學習藝術門類的艱苦性和長期性，而鋼琴的學習更是如此，有好的天賦，不勤學苦練，一首好樂曲是很難通過指尖表達出來的。在當今人才濟濟的年代，對于人才的衡量標準有了新的定義。

它包括：讀譜準確，正確的彈奏方法，手指的能力。淺談鋼琴基本功

讀譜準確是在彈奏時能正確地把譜面上音符的時值。各音符在鍵盤上的位置以及節奏對位等等，經過大腦的轉換并通過手指準確地反映到鍵盤上來。讀譜準確是彈奏鋼琴最起碼、最簡單的條件，也是最易出錯的基本功。要想有好的讀譜能力就須在一開始學琴時多唱譜彈奏、慢練。在節奏較復雜，音程變化較大的情況下更應打節奏唱譜，熟練后再逐個到鋼琴上演奏。其實我們在演奏時，讀譜始終是基礎，只是把用嘴唱省略掉了，而直接用眼和大腦反映到手上來。所以讀譜試奏時，我們的眼睛和腦應該走在手的前面，不要等到彈到這個音時我們再去想譜面是什么樣的。這時已經晚了。看譜時除了識別音位外還可以根據音程的大概關系確定音位、手位。

淺談鋼琴基本功

近些年，考級的琴童越來越多，但是為什么有的孩子沒有錯音，演奏也沒斷，可就是通不過呢?這時的主要問題是演奏方法，用什么方法演奏，是學習鋼琴最為關鍵、最基本的問題。

一些人認為，彈琴就是動手指頭，只要手指頭能把音彈對了，彈響了，也就算會彈琴了。也不會去想狀態是否好，彈奏出來的聲音是否好聽，這是很不好的習慣和很不全面的認識。其實彈琴也是一項手指帶動手臂乃至全身心的運動，是需要掌握要領的。我們要通過不斷的練習，掌握正確的彈奏方法。彈奏方法總結成一句話就是：總體的持續放松與局部的暫時緊張(指用力)相結合的方法。在彈奏過程中，手、臂、肩、背直至整個上半身，要始終保持放松、自然的狀態，只有正在觸鍵的手指關節、手指尖才需要用力。我們要讓手保持一種狀態：讓指尖和手臂保持通暢，形成“兩點一線”把力直接放到手指尖上，這一手指彈奏完后，立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指關節在觸鍵的瞬間用力。所以說彈奏可以簡單地理解為手指緊張與放松交替、結合的過程。在全過程中放松是極其重要的，也是較難掌握的。淺談鋼琴基本功

彈奏法(斷、連、跳)是彈奏技術(音階、和弦、琶音)的基礎，只有很好地全面地掌握了彈奏法，彈奏技術才能提高，彈奏的琴聲才能優美動聽，給人以藝術的感染力。錯誤的彈奏方法將使入誤歧途，所以從一開始學琴就必須十分重視方法，然后就要進行嚴格的訓練，提高學生的手指能力，打好基本功。

手指的能力是指在彈奏鋼琴時每個手指是否有獨立練功的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力，在實際彈奏過程中就表現為所演奏的音符具有一定的清晰度，均勻度和流暢度。淺談鋼琴基本功

因此我們必須在學生掌握了正確的方法后，加強訓練指根關節人手即掌握關節的主動性和靈活性。它包括斷奏和連奏訓練，特別是連奏，我們要明確地知道，連奏時每個手指要獨立主動，絕不能在連奏中每彈一個音就壓一次手腕，靠手腕的力量去壓琴鍵而發出聲音。而應把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的練習，把每個掌關節動作先夸大地做出來，以求明確地感覺到這個動作的走向，手指也可以逐步加快下鍵速度，把聲音更明亮地彈奏出來。淺談鋼琴基本功

在訓練手指的獨立性手指能力時，通常采用五指練習、音階、《哈農》、《什密特》、《車爾尼599》等。彈奏這些時先要用慢速來練，一定要注意手指的快下放松。慢練過后，逐步加快基本練習或技術片段練習的速度，并且加大練習的強度，每一條練習曲要連續彈奏十次以上，對手指特別是掌關節進行強化訓練，在掌關節能力提高以后，要逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練越小。要知道，慢練時動作夸大，那就會使手指張牙舞爪，窮于應付也容易緊張，速度自然也會受到限制。所以我們必須把練習的動作和正式演奏區分開來，練習時為了打開指根關節，活動開手指，我們用慢速、夸大的動作做高抬指的練習，而正式彈奏時手指要用最精簡、最節約的動作，以求達到最快。

在練習中同時需要注意均勻度的問題，有時在練習時，彈奏聲音很不平均，有的硬，有的虛!輕重不一致，速度不均勻，這主要是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的，要解決這一問題，一定踏實慢練，讓每個手指都能平均地得到鍛煉，不能圖快而養成很多毛病，“欲速則不達”。除了慢練，必須要“聽”。用耳朵去檢驗，聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練到快速，有毛病的地方要反復練習，反復聽，直到均勻為止。我們的手指天生的獨立性是不一樣的，一般來說四指和五指比較弱，所以要加強對他們的訓練，同時圍繞著四、五指結合周圍的手指單獨練習，多花點時間，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。淺談鋼琴基本功

隨著程度的加深，級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活。同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。所以要做到流暢性需要做的是：首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習。其次，手臂、手腕和手指要協調配合，手指積極在第一線的活動：臂和腕要靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。再次：要在練習時根據節奏上標明的表情傾向，以增加音與音的流動感。淺談鋼琴基本功

只有基礎好了，樓房才能堅固，建立在沙漠上的房子是很容易倒塌的，只有基本功扎實了，手指靈活起來了，功夫才能有長進。俗話說“熟能生巧”，“巧”便是能力，有了這個能力便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺才會敏感起來，并具有較強的控制能力。

基本功練習是學習鋼琴必不可少的重要環節，也是最枯燥最需要耐力和時間的環節，所以在練習基本功時還應做到以下幾個方面：

一、要靜：在彈奏樂器時，我們要做到人、琴、譜合一，情緒要跟著音樂走動。但在基本功練習時，很大程度上可以說是一種意志力練習，只有把心沉下來，才能堅持不懈，才能去想、去聽、去感受。淺談鋼琴基本功

二、多聽多想：聽聲音、聽音色、用心去辨別不同的演奏方法彈奏出來不同的音色，找到好的觸鍵手感，將其運用到實際演奏中，就要用心去體會，認真對待每一小節，每一個節拍，甚至每個音符。淺談鋼琴基本功

三、練習力爭興趣性：手指基本功練習曲譜一般都比較單一有規律，彈起來容易乏味，如果我們在彈奏時，對節奏進行一點變化，即會有不同的效果，手指同樣得到了練習。何樂而不為呢。《孩子們的哈農》就是這樣一種教材。淺談鋼琴基本功

四、提高人才的整體素養：強化訓練容易使學琴者產生知難而退的想法，更不用說自己去思考去創造了。所以學琴者應盡量的多方面接觸生活和藝術，因為藝術是相通的。只有真正的喜歡上生活、喜歡上音樂、喜歡上鋼琴，才能真正的去領悟、去思考，從而提高各方面的演奏水平，包括基本功。當他不再把基本功訓練當成任務和包袱時，演奏也就成功了一半。

手指能力的技術，是鋼琴技術中最根本最基礎的技術，也是最常用和多用的技術，所以我們要打好學生鋼琴演奏的基礎，練好基本功，從而真正提高學生鋼琴演奏的水平。

第三篇：關于鋼琴演奏基本教學方法初探論文

摘要一門學科、一個專業、對任何需要掌握它的人來說其原理法則是一致的。在鋼琴教學中不論你是鋼琴專業的學習，還是師范、幼師所學的鋼琴課，應該嚴格掌握鋼琴彈奏的基本方法，為學生打好正規而嚴謹的鋼琴基礎。

關鍵詞鋼琴課彈奏法教學方法

培養學生掌握正確的彈奏方法：

初學者學習識譜，練習坐姿、手型之后，同時訓練學生掌握“自然重量彈奏法”即被稱只為“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通過柔韌的手腕與穩固的手指有控制的觸鍵，每彈完一個音，再用大臂帶動小臂自然將放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然的控制地集中于預定手指指端，手指保持規定形狀形成支撐點。

“吊手腕”練習開始時，用長時值、慢速度的音符，目的在于保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正確站立，在后可動作逐漸加快，動作的幅度逐漸減小，處學者作為起步，這種學習是必須加強的。

關于訓練學生手指獨立、靈活性的練習

為了培養手指的動作意識，鍛煉手指的靈活性、獨立性，克服手指相互間的粘連狀態，手指盡可能抬高，下鍵動作、觸鍵方式要迅速、果斷、有力，這種練習方法是我們獲取技巧的一種方法，并不是應用技巧本身。

單個手指的抬高練習，使每個手指的獨立性和靈活性能達到演奏各類練習曲、樂曲對手指獨立性的要求，特別是對于無名指（四指）的單個抬高的練習，對于手指的整體靈活性事一個質的飛躍。同時要練習手指整體抬高靈活性的練習，引深到樂曲和練習曲的彈奏之中，使旋律線條的連續性及手指跑起來的速度、力量能達到一個大的提高。鋼琴彈奏中的用力和放松時矛盾的統一體，抬指練習的基本步驟是一個手指完成抬高落鍵之后，抬起第二手指落鍵而依次進行，要求在第一手指下鍵同時，完成第二個手指的最佳預備狀態下鍵準備，而手指的準備狀態通常是指離鍵的抬起狀態，在彈奏中構成連續性手指交替動作，這是速度與速度有結合地應用。抬指的高度和下鍵的速度要根據曲目的速度、力度、聲音要求進行調整，手指抬起的高度、下鍵動作的速度與力度成正比，手指動作無論是幅度、速度、力度，都是受掌關節的操縱和控制，因此掌關節應是緊而不僵，松而不軟。

關于連奏在樂曲練習曲中的作用

連奏是鋼琴演奏中最基本最多見的演奏技巧，使旋律均勻流暢的基本方法。正確地掌握和熟練應用好連奏技法是練好基本功的主要任務之一。

連奏是應用特定的觸鍵與手指交替方法，把兩個以上樂音連接起來，構成長和短的樂句，以實現音樂表現的特定要求，連奏的技術主要是“連”，手指交替銜接必須在同一時刻完成，中間物間隔，連奏中的手指交替支點始終附著在琴鍵上，連奏的動作過程應該是平穩自然諧調連貫的。

在練習連奏的過程中，對于手指交替原則要把握好，注意手指交替把握不好重心控制不牢，未等預備手指下鍵，落鍵手指以過早放掉了，動作沒有銜接，聲音連不起來。預備手指已經落鍵發音，前一手指滯留不起，容易造成聲音的重疊與混濁。以上我們可以把連奏技法概括為，支點的交替、重心的轉移、力量的傳遞。

正確的彈奏方法是通過合理的、適當準確的彈奏動作來體現，良好的技巧發揮方式與生動的音樂表現內容相統一使聲音與動作構成一個完整的藝術整體。

第四篇：鋼琴演奏中音階彈奏技巧的探討

鋼琴演奏中音階彈奏技巧的探討

作為樂器之王的鋼琴，它具有寬廣的音域、豐富的色彩，并有同時奏出多重音響的特性。因此，它除了擔任獨奏外，還可以與其他的樂器合奏、重奏，為樂器、聲樂、舞蹈伴奏，由此可見，鋼琴在音樂領域里起到了舉足輕重的作用，是其他樂器無法替代的。

音階的練習對演奏的訓練是非常重要的，是各種演奏技術的基礎，對手指訓練是必不可少的。在鋼琴作品中經常會遇到各種音階式的片段，如果演奏者能非常熟練地彈奏音階，那么在演奏樂曲時，就可以得心應手。彈音階，所有手指都能得到練習。十個手指天生的能力不一致，而音階要求每個音的力度要均勻一致，練習音階就會使手指得到平衡發展，并提高控制、運用手指的能力。音階的彈奏要達到一定的速度，可以訓練人的靈活、快速反應的能力。

音階的練習可以幫助學生熟悉音鍵的位置。全部音階，由24個大小調組成。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式、調性。熟悉了音階，也就熟悉了所有這些調式、調性。在樂曲中，常有音階或音階式進行，往往這也是技術難點。平時彈好音階，為克服樂曲中的難點做好了準備。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈得較快而又均勻，就很難。必須每天認真練習，長期堅持才能彈好。音階彈奏的水平，是學生技術水平的標志之一。

彈奏音階的基礎，是手指通過五指練習，已經具備了一定的獨立性和靈活性。在這個基礎上，學會手位移動的正確方法就是彈好音階。在教學中稱它為“轉彎”，大指必須轉到其他手指下面去彈奏，這是彈好音階的關鍵。

學習音階，右手宜從B大調，左手從降D大調開始，這樣大指正好在白鍵上，其他手指都在黑鍵上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再學習E、A、D調，左手學降A、降E、降B等調。這樣安排是出自對彈奏的科學性和彈奏由易至難的漸進性的考慮。當然也可以用從C大調開始，逐漸增加調號的順序學習。

一、彈奏音階的基本要領

以右手C大調音階為例：

第一，第一個音用將手“落下”去的方法彈出。在速度不是很慢時，第一個音落下去的同時第二個手指就要抬到一定的高度，做好觸鍵準備。

第二，提前準備的原則：假如是用很慢的速度練習，抬指準備可以不與彈前一個音同時，因為停在空中等待會帶來多余的用力。但在稍快的速度時，務必在彈前一個音的同時，抬起后一個音該用的手指，及時做好準備。而在很快的速度時，幾乎是第一個音一出來，后面的幾個手指隨之就都做好準備。這時，準備的手指并不抬得很高，但務必在指端與鍵面之間保持一點距離。

第三，C大調的E到F，是右手3指后接大指而必須移動右手位置的時刻，是彈奏音階的關鍵。要領是，在3指彈E的同時，大指已經在手腕的協助下，從掌心下面移動到了F音的上方。到了B和下一個C，即4指到大指時，要領與3指到大指又是一樣的。

第四，大指觸鍵可以有手腕的協助，但務必也要有獨立的下觸動作，不能只靠手腕。

第五，大指觸下F的同時，2指就要處于G的上方，剛才斜著的手也要同時正過來。下行時的道理相同，在F到E，即大指后接3指時，一定要在大指彈下F同時，3指已經從大指上面轉移到E的上方。大指到4指的連續也同樣。

第六，音階各音的力度、音量要均勻，唯最低音和最高音可稍強調一點，因為這是線條的轉折處，要給人一個清楚的印象。

第七，手掌、手腕基本平穩，腕、肘部保持自如感，配合手指的轉換，盡可能提供“方便”。

第八，初學音階，開始先分手練習，以便聽清每一個音的質量是否都合格、統一，轉移位置是否感覺自如，檢查指法是否準確，之后再合手練習。

二、指法正確是彈奏音階順利的保證

必須嚴格地掌握正確的指法：24個大小調左右手都各有七種指法。要通過分析進行歸類，這樣才不容易忘記。

第一，右手：白鍵除F大小調外，C、D、E、G、A、B大小調的指法相同。

降A（升g）大小調以及升c、升f小調指法相同。

F、降E、降B各大調與該同名小調指法相同。

降D（升C）與降G（升F）大調與其他各調指法都不同，需逐一記憶。

第二，左手：除B大小調外，C、D、E、F、G、A各白鍵大小調指法相同。

降D（升C）降A（升g）各大調與該同名小調指法相同。

B、升F（降G）各大調與該同名小調指法相同。

降b與降e小調指法與其他各調都不同，需逐一單記。

以上分析中提到的小調一般對和聲小調和旋律小調都適用。但旋律小調有兩個例外：左手升g小調與右手升c小調，它們本身的上行與下行指法不一樣。

三、音階彈奏應有一個由易到難、循序漸進的過程

音階彈得速度快而又力度強，不是短時間練習所能達到的。對于初學者，在速度、力度的要求上，應該有一個循序漸進的過程。一般來說，音階練習可經過由弱、慢逐漸到強、快。在開始時慢而又弱，是為了找到在最自然、最省力，手腕和手指最協調的狀態下，彈出最均勻的音階，當然不能過慢。無論一個八度還是四個八度，都要作為一個整體去感覺，做到動作有連貫性。只有在連貫性中，才能顯示出階梯的音的序列來。如果速度過慢，每個音停留過長，就會變成一個個孤立的音，動作也會不連貫，還要削弱或失去音的階梯性的聲音形象。

總之，只有正確的提高手指的能力，才能使學生在創造性的技巧訓練中感受到音樂的樂趣，感受到鋼琴彈奏的快樂，以技巧來帶動技術的提高，使學生在有限的技術上運用無限的音樂表現技巧、創造出豐富的音響世界，達到用鋼琴表現的目的。

第五篇：鋼琴演奏匯報節目單

策 劃：王壽雄 崔丹丹 藝術指導：韓啟文 舞臺總監：崔丹丹 主 持 人：

“指尖的旋律”鋼琴演奏會

節

、四手聯彈《DO RE MI》 演奏者：湯雅淳，劉派

主 辦：地 點：時 間：

單

2、獨奏《很久以前》節

目

單

惠州光正實驗學校 惠州光正實驗學校報告廳 年6月24日14：30

演奏者：廖珺靈

2016

目1

3、獨奏《晨歌》 演奏者：劉詩涵

4、獨奏《布吉烏吉舞曲》 演奏者：黃振

5、獨奏《天鵝》 演奏者：黎惠丹

22、獨奏《貝倫斯練習曲》 演奏者：鄭家和

23、獨奏《樹上的猴子》 演奏者：周彥彤

24、獨奏《牛仔之歌》 演奏者：吳志凱

6、獨奏《溜冰舞》

7、獨奏《部落舞》

8、獨奏《內蒙民歌》

9、獨奏《媽媽您聽我說》

10、四手聯彈《茉莉花》

11、獨奏《三個樂隊》

12、獨奏《瑪麗有只小羊羔》

13、獨奏《窗下一朵大紅花》

14、獨奏《蘇格蘭舞》

15、獨奏《車爾尼練習曲》

16、獨奏《芭蕾演員》

17、獨奏《分解和弦練習》

18、獨奏《洋娃娃和小熊跳舞》

19、獨奏《童年的回憶》 20、獨奏《雷格泰姆舞》

21、獨奏《雨滴》 演奏者：陳凱琪 演奏者：程柯瑤 演奏者：鐘景怡 演奏者：陳奕孜 演奏者：黎惠丹，陳嘉樂 演奏者：席碩 演奏者：羅南 演奏者：彭霖琳 演奏者：陳嘉樂 演奏者：林克慰 演奏者：陳德銘 演奏者：王斌可 演奏者：肖婕妤 演奏者：劉派 演奏者：王櫻婷 演奏者：何思怡

25、四手聯彈《不能說的秘密》

26、獨奏《跳來跳去小松鼠》

27、獨奏《午睡歌》

28、四手聯彈《豐收之歌》

29、獨奏《假日之歌》 30、獨奏《從前》

31、鋼琴彈唱《丁香花》

32、獨奏《克羅地亞狂想曲》 演奏者：JOJO、陳芷卉 演奏者：孫嘉彤 演奏者：漆玥汐 演奏者：羅丹丹，李靜雯演奏者：田沐冉 演奏者：文嘉蔚 演奏者：湯亞淳 演奏者：陳芷卉