第一篇：淺談“柯爾文手勢”在音樂教學中的作用(潘晶晶)

淺談“柯爾文手勢”在音樂教學中的作用

【內容摘要】柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，他借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱的音的高低關系體現出來。目的是幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象，是教師和學生之間進行音高、音準交流的一個身體語言形式。本文試圖從柯爾文手勢的特色和如何實施柯爾文手勢教學進行論述，在激發學生興趣、培養動手、動口能力的過程中，做到教育、教學的藝術性，提高小學音樂課教學的質量和效果。

【關鍵詞】 小學音樂 柯爾文手勢 運用方法

柯達伊教學法是代表匈牙利當代音樂教育的內涵極為豐富的教學體系，它不僅形成了行之有效的教學方法，而且有完整的教學結構和課程標準。還有進度嚴密、藝術質量極高、可供各類學校使用的一整套教材;更重要的是立足于國家前景的指導思想。可以說是目前世界上影響最大，也是最為完善的一種音樂教育方法，首先對合唱重視無疑，因為合唱是進行集體主義教育的重要方式，能表明社會的團結，他說：“許多人聯合起來做單獨一個人所不能做的事。在這一方面，每個人的作用都同樣重要，而一個人的錯誤就能毀掉一切?！毙抡n程強調關注人，關注每一個學生的發展，這就要求教師與學生之間要在同一平臺上，師生之間要像朋友一樣?？聽栁氖謩菡墙o了我們一個和學生拉近距離的機會。小學音樂教學要求教師在激發學生興趣、培養動手、動口能力的過程中，既應該做到教育、教學的藝術性，保證小學音樂教學質量。因此，我在課堂教學中運用柯爾文手勢教學，激發學生的學習興趣，以便學生能更直觀更深刻地感受音樂。

一、眼明手快，巧學音樂語言

在音樂教學法中采用匈牙利著名音樂家柯達伊的手勢法，即教師用不同的手勢及高度代表唱名，讓學生跟隨教師手勢的變化直接唱出唱名的準確高度。其直觀的演示效果對音樂教學很有幫助。它最大的優勢是幫助孩子對音高的掌握。為了讓學生們記住，我用柯達伊手勢創編了一個手勢游戲。低年級學生的特點就是好玩好動好奇心強，在手勢游戲中學生們邊做手勢邊唱音高。這要學生們不但很快的記住了音高而且還調動了他們的學習積極性，高效地完成了課堂教學任務。

1、一個手勢就可以拉近師生距離

以前的音樂課上，每當聽到有的同學唱跑音的時候，我都會停下音樂給學生糾正音高。那樣影響了其他同學的演唱，也使音不準的同學很尷尬。自從我教會學生柯達伊手勢之后，每當再有學生因為音高不準而唱不好歌曲的時候，我會把他唱不準的音用手勢表示出來，這樣音樂繼續播放學生繼續演唱。既不會打擾其他同學的演唱，也不會讓這樣的學生難堪。長此以往學生們都說音樂老師善解人意和我成為了好朋友，僅僅一個手勢就拉近了我和學生的距離。

2、使用柯爾文手勢直觀地學習音樂語言

柯爾文手勢相對不同高度的音高與音樂旋律語言來和學生交流，一方面 培養學生傾聽音樂的習慣，另一方面流淌的琴聲使課堂氣氛更加愉悅，在愉快的琴聲中，讓音樂課堂“動”起, 柯爾文手勢培養學生學習音樂的興趣。學生自然養成良好的柯爾文手勢與音樂語言相結合習慣.當然這需要老師不厭其煩地督促強化，循序漸進、長期不懈地指導練習，一步步使學生走入音樂的殿堂。

二、形象激趣，提高音準

在音樂教學中,教師用直觀的柯爾文手勢表示出各音的相對高度，引導學生觀察手勢掌握音準。例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、xi、do′各音級位置依次逐漸升高，高音do′的位置大致越過頭頂。此法對學生掌握音準很有幫助。柯爾文手勢，能夠很好的把音高和這個音的傾向和特性形象得表示出來。在音樂教學實踐中，柯爾文手勢的使用可以起到多方面的作用。例如：

1、在空間上可以幫助學生唱準音準

利用柯爾文手勢在空間表示的位置和運動方向，幫助低中年級學生和初學者理解和識別音級關系。這學期我所教的四年級學生音樂基礎比較差，三年級時樂譜幾乎不認識，對于初學者的他們來說,樂譜就是天書!更何況是音準。所以在我的課堂中專門加入了柯爾文手勢的運用來幫助學生唱準音高。

例如我在教授四年級第一課表演歌曲《拍手拍手》時，由于這首歌的旋律活潑，節奏比較明快，具有明顯的音樂象征，所以我想讓孩子通過學唱記住歌曲旋律，以積累更多的音樂素材。可是在唱的過程中我發現音準對于這屆四年級的孩子有一定的難度。于是我就采用了柯爾文手勢。首先一邊播放《拍手拍手》的旋律一邊做出幾個經常出現的旋律手勢，讓學生認真觀察老師都做了哪幾個音的手勢，然后再讓學生一邊聽旋律一邊看老師的手勢唱，接著讓學生只看老師手勢清唱旋律，最后讓學生自己一邊做柯爾文手勢一邊唱。這樣層層深入，學生逐漸掌握了歌曲的旋律。這樣教的過程使學生主動參與到學習中，使學習變得更加輕松簡單，學生也感到很有興趣

2、可以有效地把握音高

柯爾文手勢是具有線譜音位和簡譜形象的“圖譜”，是“具有音高的指揮動作”，是“音樂的體操、不花錢的樂器”，運用到教學中使教和學都變得具體形象、輕松有趣。教學效果也很突出。如：我用柯爾文手勢做出：sol mi do mi sol 讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，當老師每做完一組之后，再讓學生唱出這一樂段，練習時教師可以哼唱出各樂段第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準較好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。

三、使用手勢，進行二聲部訓練

合唱是集體性的聲音藝術。統一、和諧是合唱的要求。音準與節奏是合唱藝術的基礎，是合唱藝術生命力。要保證音準、節奏的絕對準確，必須進行嚴格、系統地訓練。通過手勢,能使學生從直觀上理解音與音之間的高低關系,便于學生的理解和記憶。

1、把音高和這個音的傾向和特性形象得表示出來

柯達伊教學法中使用約翰·柯爾文手勢，目的是幫助學生理解首調唱名 體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。在二聲部合唱的音準教學中，我首先巧用柯爾文手勢進行固定音高的訓練，先讓學生國際標準音“a1”的音高手勢位置。將學生分成左右高聲部兩組。將進行二聲部間的和聲訓練。如：生：觀察老師柯爾文左右手不同“do”“mi”手勢，閉口哼鳴“do ”“mi”大三度聲音不同位置及音準高度，依次推出各音的音高“ru、fa” “ mi、sol”等。在各聲部唱準單音的基礎上，進一步要求學生各聲部間三度音階模唱，開始要求唱準自己聲部的音高，慢慢就要求“唱一聽二”，即既要唱準自己聲部的音又敢于聽另一聲部的音，以培養音準能力，自控能力。要注意的是要保持輕聲有力的歌唱，這樣的合唱清晰可辨。通過動口，動耳，動腦，不斷強化學生的和聲感覺。每一位教中、高年級的音樂老師都會知道，在教唱有二聲部歌曲的時候，二聲部的演唱是最困難的。學生們常出現音不準，隨其他聲部跑音的現象?？逻_伊手勢幫我把這個“難題”也解決了。在學習二聲部歌曲之前我用兩只手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合。一個音、一個小節、一個樂句，就這樣慢慢練習，當學生完整演唱二聲部的時候，他們自己都覺得有進步了。

2、即興的卡農(輪唱)練習

教師還可以利用手勢的配合，與學生做即興的卡農(輪唱)練習：教師即興地慢唱旋律，并伴隨著手勢，學生在教師歌唱兩拍后模仿，做二聲部卡農，鍛煉音樂記憶。

3、進行二聲部訓練。

教師用兩只手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合?；蛘呤沁x擇學生二聲部歌唱中困難的片斷單獨進行練習。練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢歌唱。利用手勢輔助，做同主音的音階調式轉換，這是熟悉音階調式、在首調唱名中進行轉調練習的很好方法。

四、使用手勢，幫助器樂教學

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西?！边@精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。

1、在器樂教學中使用柯爾文手勢，可以提高學生的學習興趣。

初學樂器的學生對樂器本身感興趣，但是真正開始學就會覺得有難 度了。這時使用柯爾文手勢幫助教學，可以提高學生的學習興趣。比如：學習軍鼓的時候，教師可以用手勢做出不同音高來形象指揮。這樣老師邊做動作學生演奏，不但準確度高，學生也省力自然就就更有興趣學習了。

2、在器樂教學中使用柯爾文手，能更快更好地學會器樂演奏。

在教學豎笛的指法練習過程中，很多時候都要用到柯爾文手勢幫助教學。如：教學《粉刷匠》這首歌曲時，前一句（2/4 53 53 | 53 1 | 24 32 |5-|）總是出現重復的幾個音，我在學生初學時用上sol、mi、do三個音的手勢做提示動作，等他們漸漸地掌握這首歌曲的演奏特點后，自然而然地記住這幾個音樂手勢，更深刻地了解了曲目，同時也熟練掌握了歌曲的演奏方法，達到了教學的目的。

柯爾文手勢，創設愉快教學情節，提高學生學習音樂的興趣，即培養了學生的音樂素質和審美能力，而且對良好性格的培養、判斷能力的提高、心理的發展、身心的健康、都有很好的作用。它在空間上把所唱的音的高低關系體現出來，挖掘學生自身的音樂潛在因素，使音樂教學更好地完成培養素質的任務，達到音樂教育的目的，讓師生一起享受學習。所以，音樂課就是一部好的藝術作品，學生就是作品中不斷跳動的音符！【參考文獻】:

1、王安國、吳斌.全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）.北京師范大學出版社,2002年5月版.2、吳紅英.談新課標下音樂課堂常規的培養.中小學音樂教育[J], 2006(2).3、楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育.上海教育出版社，2000.

第二篇：柯爾文手勢教學設計

《柯爾文手勢》教案

教學內容：

教唱歌曲《柯爾文手勢》 教學目的：

1.了解并學會 “柯爾文手勢”

2.熟練運用“柯爾文手勢”從DO—高音DO.教學重點： 掌握柯爾文手勢 教學準備：

鋼琴

多媒體課件

教學時間： 一課時 教學過程： 一.組織教學 二.導入新課

師：同學們，還記得白雪公主的故事嗎？白雪公主有七個小矮人朋友，今天，老師也帶來了七個好朋友，希望你能和他們友好相處，大家請看：（出示課件）學生回答：??.三.進入新課

1.簡介柯爾文手勢（觀看視頻）

讓學生初步了解柯爾文手勢

2.分步介紹柯爾文手勢（出示畫面）

師：下面我來介紹各個音的不同手勢位置（依次出示各手勢微課圖片）師：DO 手輕輕握拳

師：RE 手指并攏翹起呈45度 師：MI 手指并攏伸平

師：FA 大拇指伸出向下，其他四指握拳 師：SOL五指并攏伸直，手掌豎起

師：LA 手指成半握拳狀，手心像握著一枚雞蛋或乒乓球 師：SI 食指伸出翹起其余四指握拳 師: DO 高音哆，再次回到手輕輕握拳狀 3.下面請觀看連貫演示（出示微課視頻）4.學生跟視頻連貫練習四.小結

（出示微課圖片）師：今天我們學習了柯爾文手勢，希望大家多多練習，一定會熟能生巧的，加油!

第三篇：柯達伊教學法中的柯爾文手勢

柯達伊音樂教學法

“ 柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是1870年優翰·柯爾文首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。

教學方法

識譜教學中，并不一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，而是恰當地運用柯爾文手勢。由于音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象。

在平時的教學中，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，并且音準的準確性就大大的提高了。內心聽覺訓練

教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。

例如，老師用手勢做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，當老師每做完一組之后，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準教好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。音樂記憶訓練

教師還可以利用手勢的配合，與學生做即興的卡農(輪唱)練習：教師即興地慢唱旋律，并伴隨著手勢，學生在教師歌唱兩拍后模仿，做二聲部卡農，鍛煉音樂記憶。二聲部訓練

使用手勢進行二聲部訓練。教師用兩只手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合?；蛘呤沁x擇學生二聲部歌唱中困難的片斷單獨進行練習。練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢歌唱。

音階調式轉換訓練

利用手勢輔助，做同主音的音階調式轉換，這是熟悉音階調式、在首調唱名中進行轉調練習的很好方法?？聽栁氖謩菔蔷哂芯€譜音位和簡譜形象的“圖譜”，是“具有音高的指揮動作”，是“音樂的體操、不花錢的樂器”，運用到教學中使教和學都變得具體基本作用

第四篇：《柯爾文手勢在教學中學習與運用》教學反思

《柯爾文手勢在教學中學習與運用》教學反思

“ 柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文（John Curwen, 1816–1880）首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。

在音樂課上，孩子們根據手勢視唱單音，根據有節奏的手勢進行視唱。在手勢游戲中，孩子們們邊做手勢邊唱音高，這樣孩子們不但很快的記住了音高，而且還調動了他們的學習積極性，既完成了課堂教學又拉近師生之間的距離。

在本節課堂上 ：

1、把七張卡片做成頭飾 方便學生表演；

2、學習手勢時，應多注意手勢的準確性，以免學生模仿的時候出現錯誤。

3、應給學生多一些練習和展示的時間，讓學生更好的鞏固手勢內容。

4、增加游戲環節，使課堂氣氛更加活躍。

5、音階手勢的分組表演，應有更多的變化，避免單

一、柯達伊的教學方法對音樂教學都有積極起到促進作用，我們的音樂老師會不斷的嘗試下去，爭取在柯達伊的教學方法指引下使音樂教學特色獨具一格！

第五篇：《音的高低柯爾文手勢》教學反思

《音的高低 柯爾文手勢》教學反思

對于中低年級學生來說，對音高這一抽象概念是很難理解的。為了讓學生更加直觀的理解音的高低，我先是找生活圖片的高低，讓學生更好的理解高低的概念，隨后，出示高低不同的聲音，確立學生的音高概念。為了讓學生們記住音高，我通過對柯爾文手勢進行學習和創編，學生們不但很快的記住了音高而且還調動了他們的學習積極性，高效的完成了課堂教學任務，拉近師生之間的距離?？聽栁氖謩菔强逻_伊音樂教學法中的一個組成部分，他借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱的音的高低關系體現出來。目的是幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象。是教師和學生之間進行音高、音準交流的一個身體語言形式。讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；讓學生動起來，玩起來，充分調動了學生的學習積極性

以前的音樂課上，每次聽到有的同學唱跑音的時候，我都會停下音樂給學生糾正音高。那樣影響了其他同學的演唱，也使音不準的同學很尷尬。自從我教會學生柯爾文手勢之后，每當再有學生因為音高不準而唱不好歌曲的時候，我會把他唱不準的音用手勢表示出來，這樣音樂繼續播放學生繼續演唱。既不會打擾其他同學的演唱，也不會讓這樣的學生難堪。長此以往學生們都說音樂老師善解人意和我成為了好朋友。僅僅一個手勢就拉近了我和學生的距離。在學習柯爾文手勢時，不僅讓學生動手，也要唱出手勢代表的音符是哪一個。在比較熟練的基礎上，再打亂音階順序，任意出示音符，學生用手勢表示。反復練習，增強記憶。