第一篇：色 彩 小 結

色 彩 小 結

三周的色彩課程結束了，色彩課程對于環藝系環藝專業的同學來說是一門重要的基礎課程，通過集中綜合實訓培養學生的色彩表現能力和運用能力，學會正確的色彩觀察方法、色彩調和的能力、掌握色彩的各種表現技法和步驟。在這之上最主要的教學目的還因該是培養學生對于生活的一種觀察習慣。藝術源于生活，只有養成用專業的眼光時刻去觀察生活，從中提取營養用于設計創作才是設計師應當具備的素質。

老師先給我們放了許多大師的作品，從新古典主義美術到現代藝術。畫面由原來對塑造的追求發展到單方面對色彩的運用和印象派對光影的研究和追求。而色彩由原來的單色和沉郁的色彩風格發展到現代明亮跳躍色彩。畫面內容更加豐富，不再局限于一個方面。還有很多大師的名作，印象派莫奈的日出印象，梵高的菊花，馬奈的菜地上的午餐……而其中最讓我印象深刻的是莫奈的《日光下的魯昂大教堂》組圖，以不同的顏色去表的不同時間同意地點的大教堂，原來會給人這么大的差別。色彩其實是被人賦予了感情的。而畫面中迅速的筆觸將顏料直接堆放在畫布上，舍棄了不必要的細節，而加強了畫面的色彩氛圍感。大師的作品中總是有很多可以學習和借鑒的地方。畫面中的經典構圖，極強的色彩效果和光感運用，冷暖色的對比，補色的運用......在這些的基礎上，我感覺自己原來對色彩的了解過于局限和單薄，不過，也給自己在這方面的學習開了一扇窗。我覺得在色彩的學習中，要有理性的思考，也要有感性的表現。那樣你表現的東西才不會過于單調和乏味，而且也十分有趣。在你的畫面中內容是可以很多的，可以是風景，靜物，也可以是生活中的一些小場景。總之，可以讓你發揮的地方很多，就是怕你想不到。再則是材料的選擇上，有多思考，多做創新。這不在高考時限制的水粉了，你可以完全的發揮你的個人特色，用你喜歡的材料，表現出你要的效果。就簡單的有水彩，色粉，特殊一點的可以用紙板，彩色的沙子，泥土，橡皮呢，雜志……

在表現的手法又可以有自己的嘗試和革新。多多學習大師畫面的表現技法，并和自己的融匯貫通，做出與眾不同的畫作。可以是點畫發，也可以用拼貼，潑墨等等。我在第一幅畫中，先是用水彩畫出大體的醒悟，在用色粉筆以點畫的形式塑造背景，在個別物體中用刻刀以水粉堆積塑造，體現其體積感。畫起來挺有趣的，擺脫了一貫的高考模式，剛開始有一些無從下手的感覺，但是，一旦打開了思維，你會發現畫畫原來可以這么有趣。而第二周，我就用黑色卡紙和塑料板紙印畫的方式進行塑造，先在塑料板紙上用圓珠筆刻畫還要畫的東西，線條要粗，在再塑料板紙上上色，然后印在嘿=黑卡紙上，那樣畫面會有一種斑駁稀疏的印文，效果很特別，光畫室畫不出來的。有些地方我是用一些塑料沫子貼在黑卡紙上，有些不同的效果，讓畫面更加的豐富。這讓我有了些畫畫的喜悅感，不再高考時的生搬硬套，只是個自主的學習和創新的過程。若是成功了，你會喜悅;若是失敗了，你也會覺得過程是有趣的。

我想：這是我在其中學到的最重要的東西吧!畫畫只是一種讓你獲得快樂的方式，而不是一種任務或是一種枷鎖。你只有放開心，嘗試去接受它，了解它，并且實踐它，你才會有所收獲。例如：這三周的色彩，從剛開始的茫然無措，在后來的嘗試和探索，最后有所思有所得。

S1214

於嘉敏

2012 /12

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第二篇：色彩小結

課堂小結

關于這一個月的色彩學習，還有前期的對大師作品的學習。我對色彩的理解更一步加深了。從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和協，融洽的形成一幅完整的畫面。

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父，到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，然而“色彩”對我的學習的設計專業也是很重要的。色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩在設計方面起著舉足輕重的作用。色彩以及色彩構成往往提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。對此，我要打開思維和觀念。提高自己審美觀念。

色彩這門課程也要結束了。但是對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，色彩也是一門深奧的學問。來是生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。

生活的色彩，在同學，朋友老師等等那里我也學習到了很多，都有著靈魂深處的色彩。像老師說的一樣我不能僅有的是習作，而是一副正在意義上的色彩畫。對于色彩，我們會理解的更多。這次學習受益匪淺。

第三篇：色彩小結

色彩小結

在這周，我們結束了為期五周的色彩的學校和訓練，先是兩周的色彩靜物然后是三周的色彩人物，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，色彩課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我對色彩的理解進一步加深了，從茫然無從到能夠主管的去理解，判斷，處理，知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之前的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。

“沒有一片葉子是一模一樣的”每個對象的一些細微之處，一些與眾不同之處就在這些細微末節中體現了。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，在老師的講解和自己的實際繪畫中我慢慢體會到，色彩的要求，如顏色的協調是一種普遍原則，在整個畫面手法同意，關系協調，構圖穩定合理的前提下，可以有不同的表現手法，運用不同的材料。來表達出你的思想和感情，如果一幅畫只是一味的去畫，沒有深入的考慮和構思，那么它所要表達的情感就很單薄，那么也就不能被稱作是一張優秀的作品了！

K4 韓雪峰

第四篇：色彩小結

色彩圖示語言小結

兩周的色彩圖示語言課程就塊結束了。這兩周的學習讓我對色彩圖示語言的理解更一步加深了。我覺得較已經學過的色彩繪畫表現形式更加的豐富,也更加的靈活,我對這門課程的學習也興趣濃厚。開始的時候還不能更好的投入到學習中。但經過了幾天的學習，觀察和思考，加上老師的教導，讓我大致明白了色彩圖示語言應該如何學習。相對普通色彩來說有更多的變化，這也豐富了我對不同材料搭配，不同顏色的融合的理解。

專業大課上老師為我們放映的不同時期著名的藝術大師的作品,這讓我們在開始學習色彩圖示語言時有個新的認識。不論是寫實的，印象的還是其它的派別。但對藝術的理解都是一致的。只有讓時代的人們接受的藝術才是好的藝術，努力的藝術才是真正的藝術。

自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明

亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

在這次的學習中，我運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩圖示語言提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。對此，我要打開思維和觀念，提高自己審美觀念。

色彩圖示語言這門課程結束了。但是感覺對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，不光是圖示語言，色彩也是一門深奧的學問。來自生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。總得來說這兩周的課還是很有受益的，在以后的學習中我也會把在色彩圖示語言方面學習所獲得的知識和認識運用到其它的學習中去。這樣才能讓我更好的在以后的學習中努力前進。

第五篇：色彩靜物小結

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。

正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發現它們在光源色及環境色的影響下形成怎樣的色彩關系。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。

我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！

寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。有時我們可能在畫過很多張后仍看不到自己的進步，這個時候你就必須關管住自己，戰勝自己，只要你繼續堅持下去一定會有質的飛躍。

春的柳樹發了芽，讓每個人對生活充滿了希望，這門課程的學習，也讓我們對色彩寫生重新萌生了一種新的正確的光明的信心。相信我們在今后的學習中一定會像春天一樣茁壯成長。