第一篇：色彩圖示語言小結2

色彩圖示語言小結

對于色彩圖示語言，上學期已經接觸過三周了，到后面學習的素描和色彩包括色彩圖示語言，擺脫了高中模式化的繪畫，沒有了那么多的生澀和新奇。

這學期的圖示語言大體都是要求的場景的圖示語言的表現，跟上學期有所不同。我們把畫畫更加的融入和聯系到平時的生活當中。一幅好的畫不光需要花時間的來涂描，更加要善于認真的發現生活中的一點一滴。生活中的每一個物品、每一個場景、我們所看到的、發現的或者說自己感興趣的。都是好的素材。這是我們想去嘗試的前提，因為喜歡所以會想著去嘗試去做好。

所以我很喜歡老師這樣的教學模式，做自己喜歡的事情，背上自己的相機，照自己所喜歡的照片，不同的角度不一樣的視角，就算是同一個場景或者是同一個物品的擺設效果都是不一樣的。我喜歡憑著自己的感覺去用相機定格它們，并且去畫。這種感覺很不一樣。

這學期的色彩圖示語言更加強調的也是多種材料的使用。不一樣的表現手法 表現不一樣的質感，制造不一樣的肌理。拼貼出不一樣的感覺。更加沒有約束的表現對繪畫的感覺和激情。當然在老師的講解和自己的實際繪畫中，體會到，圖式語

言的要求，如整個畫面色彩的協調，在整個畫面手法同意，關系協調，構圖穩定合理的前提下，可以有不同的表現手法，運用不同的材料。所以畫面的協調性在一幅畫中表現的尤為重要。整個畫面所體現的色彩的感覺，可以是和諧的也可以是很刺激的，在我看來是這樣。我總是在表現手法這塊也總是顯得很生澀。我很難想象太多的和諧，總是憑著對畫面的喜歡來畫，最后呈現的畫面，卻往往沒有達到應該表現的要求，也許是枯燥的單一的甚至說是不和諧的畫面。整個畫面的調子和顏色沒有什么可以值得細細回味的。所以好的作業的確拿不出來，也是在這輪學習的不用心造成的。有點羞愧，渾渾噩噩的生活其實不如一張好的作業來的心情愉快。

重要的是善于發現生活的每個角落每個物件以及每個場景的表現，通過不一樣的手法達到畫面所需要的和諧。畫面所需要的內容據對不僅僅是生活中事物的單一表現。而是自然和生活中的提純。色彩這門課程也要結束了。但是對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，色彩也是一門深奧的學問。來是生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。生活的色彩，在同學，朋友老師等等那里我也學習到了很多，都有著靈魂深處的色彩。像老師說的一樣我不能僅有的是習作，而是一副正在意義上的色彩畫。對于色彩，我們會理解的更多。這次學習受益匪淺。

美學系美術教育H1131班張瀟

第二篇：色彩圖示語言小結

色彩圖示語言小結

在為期兩周的色彩圖示語言課程的學習過程中，我收獲最大的就是了解到了許多藝術名家的事跡觀點繪畫風格。杜老師想要教授給我們的不僅僅只是繪畫的技法，而是更深層次的藝術思維，只有更深入的了解藝術的歷史和精神才能創造出更有想法更有靈魂的作品。

在最開始的兩天里老師給我們看了關于色彩圖示語言的視頻，雖說視頻內容看不出什么門道，但老師配合的講解讓我大概了解到了這門課程到底在講什么，或者說是要我們畫什么。第二天老師讓我們下樓去聽了一個講座，整整一個下午都認真的聽著老師給我們介紹各個藝術家與藝術流派還有他們的背景歷史。真是受益頗多，特別是對于我這個剛剛進入大學并且之前沒有了解藝術史的人來說真是大有益處。至少讓我知道了有那么多的藝術名家和他們的故事，還有那些名畫背后的故事。

黑白的對比、色彩的冷暖、色相的純濁、顏色的濃淡干濕、光線的強弱、色塊的方圓虛實等等，這些元素在直覺和本能的引導下，運用得極有章法。這些元素運用的結果又與整體氛圍相融合，使畫面顯得絢爛而神秘，元素本身發揮了作用，在整體的畫面中又有了具體指向。不同的肌理效果，產生不同的視覺感受，它直接影響作品的感染力。

我的第一幅畫，其實也是我這兩個星期比較滿意的一幅畫，是在講座中得到的靈感。其實在之前也想過這兩個星期畫些什么，但是因為狀態不好都沒有得到實現。這幅畫是浮世繪的風格，以勾線筆勾出黑色邊緣，在以馬克筆與水彩上色。背景以刻意制造出的水彩不均勻的色彩效果再用彩鉛勾出不均勻色塊的邊緣這樣的手法出人意料的還很好看。

但是在之后的一個星期里，狀態變很浮躁沒辦法沉下來畫一幅畫，有時候想好好畫幅畫，但又因為畫出的效果與我期望的不一樣而變的心浮氣躁不想畫下去。

希望在以后的學習生活中不能再有這樣的狀態，要主動去調整心情，不能讓焦慮的浮躁的感情干擾繪畫時的狀態。

雕塑系 H1320汪卿

第三篇：色彩小結

色彩小結

在這周，我們結束了為期五周的色彩的學校和訓練，先是兩周的色彩靜物然后是三周的色彩人物，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，色彩課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我對色彩的理解進一步加深了，從茫然無從到能夠主管的去理解，判斷，處理，知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之前的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。

“沒有一片葉子是一模一樣的”每個對象的一些細微之處，一些與眾不同之處就在這些細微末節中體現了。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，在老師的講解和自己的實際繪畫中我慢慢體會到，色彩的要求，如顏色的協調是一種普遍原則，在整個畫面手法同意，關系協調，構圖穩定合理的前提下，可以有不同的表現手法，運用不同的材料。來表達出你的思想和感情，如果一幅畫只是一味的去畫，沒有深入的考慮和構思，那么它所要表達的情感就很單薄，那么也就不能被稱作是一張優秀的作品了！

K4 韓雪峰

第四篇：色彩小結

色彩圖示語言小結

兩周的色彩圖示語言課程就塊結束了。這兩周的學習讓我對色彩圖示語言的理解更一步加深了。我覺得較已經學過的色彩繪畫表現形式更加的豐富,也更加的靈活,我對這門課程的學習也興趣濃厚。開始的時候還不能更好的投入到學習中。但經過了幾天的學習，觀察和思考，加上老師的教導，讓我大致明白了色彩圖示語言應該如何學習。相對普通色彩來說有更多的變化，這也豐富了我對不同材料搭配，不同顏色的融合的理解。

專業大課上老師為我們放映的不同時期著名的藝術大師的作品,這讓我們在開始學習色彩圖示語言時有個新的認識。不論是寫實的，印象的還是其它的派別。但對藝術的理解都是一致的。只有讓時代的人們接受的藝術才是好的藝術，努力的藝術才是真正的藝術。

自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明

亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

在這次的學習中，我運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩圖示語言提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。對此，我要打開思維和觀念，提高自己審美觀念。

色彩圖示語言這門課程結束了。但是感覺對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，不光是圖示語言，色彩也是一門深奧的學問。來自生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。總得來說這兩周的課還是很有受益的，在以后的學習中我也會把在色彩圖示語言方面學習所獲得的知識和認識運用到其它的學習中去。這樣才能讓我更好的在以后的學習中努力前進。

第五篇：色彩小結

課堂小結

關于這一個月的色彩學習，還有前期的對大師作品的學習。我對色彩的理解更一步加深了。從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和協，融洽的形成一幅完整的畫面。

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父，到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，然而“色彩”對我的學習的設計專業也是很重要的。色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩在設計方面起著舉足輕重的作用。色彩以及色彩構成往往提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。對此，我要打開思維和觀念。提高自己審美觀念。

色彩這門課程也要結束了。但是對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，色彩也是一門深奧的學問。來是生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。

生活的色彩，在同學，朋友老師等等那里我也學習到了很多，都有著靈魂深處的色彩。像老師說的一樣我不能僅有的是習作，而是一副正在意義上的色彩畫。對于色彩，我們會理解的更多。這次學習受益匪淺。