第一篇：現代詩歌寫作技巧

現代詩歌寫作技巧

“詩者，在心為志，發言為詩”，是人們對美好事物的向往與追求這是很久前看到一段關于解釋現代詩歌的話

而在《文學理論》一書上對現代詩歌的描述則是:詩歌，是最古老的一種文學體裁我想，這里“最古老”的定義肯定是廣義的，因這指向的詩歌包括古典詩詞和現代詩歌我們都知道，現代詩歌在我們國家發展只有短短數十年歷史然而就是這短短數十年，現代詩歌突飛猛進，取得了很大可以驕傲的成果其間誕生了許多杰出的現代詩人

按詩人何三坡在答記者問時的一句話說“中國的現代詩歌，已經進入盛唐時期”由此可見，現代詩歌在此間快速風靡的人群和熱度，也由此可見，現代詩歌日新月異，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰

下面我就現代詩歌的寫作技巧和手法闡述幾點，如果不夠水平，還請詩友們多多包涵和支持！

一、語言和意境的運用

我們都知道，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多么關鍵的作用如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

語言來自于生活，我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言“藝術來源于生活，更高于生活”，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源于生活，但也“必將高于生活”

作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說重要作用和魅力了一部現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭；而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調至于意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境；還有一種意境是無形的，因為并沒有那種畫面合物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟

下面，我們通過具體作品，來領略一下語言和意境的魅力首先我們來閱讀詩人何三坡的詩歌作品《麻雀》

麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋頂上蹲著炊煙

麻雀們打扮成 秋天的葉子

從樹杈上落下來

又頃刻間 回到樹上去

短短數語，詩人卻已利用優雅的語言和意境，向我們敞開了一幅優美的畫面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋頂上蹲著炊煙”，在這三句簡單詩句里，我們能體會到一種很美的意境，這是一種有形意境，“潔白的雪花，房屋，雪地，炊煙”，幾個樸實的物象，在不經意間，已起落有致呈現在讀者面前，其實已營造了一種特別雅致的意境和氛圍，源自大自然的寧靜與圣潔，引人入勝，又令讀者浮想聯翩而“從樹杈上落下來 /又頃刻間 /回到樹上去”，實際上也算是一種有形兼無形的意境了，在這種無形的意境里，我們不僅看到了麻雀，葉子，樹木，還有一種視覺和思想的遼闊，有著不少感悟和思考，嚴寒下動物們樂觀生存，努力向上，對于人類，實際上又是一種多大的鼓勵和感恩

“麻雀們打扮成 /秋天的葉子/從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在這里我們還能領略到詩人語句和敘說的優雅，“麻雀們打扮成/秋天的葉子”，幾乎沒有過多的修飾，而帶給讀者的卻是無比干凈和明朗，“從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在安靜的畫面里，突然峰回路轉，可愛的麻雀向上飛起，帶領讀者的視線上升，上升，在不經意間，寧靜的畫面在動，向上飛翔和超越短短的詩歌作品也由此獲得了巨大成功在此，我們足夠領悟到了語言和意境給作品和讀者帶來的巨大魅力

二、韻律和節奏的把握

凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那么古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭

新文化運動后，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致在早期現代詩歌作品里，我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長這些韻律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品

那么我們再回過來，帶著節奏與韻律的品味，來欣賞先哲現代詩人的佳作

再別康橋（節選）作者 徐志摩

輕輕的我走了

正如我輕輕的來

我輕輕的招手

作別西天的云彩

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光里的艷影

在我的心頭蕩漾

軟泥上的青荇

油油的在水底招搖

在康河的柔波里

我甘心作一條水草

那榆蔭下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻間

沉淀著彩虹似的夢

……

全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口優美的韻律和節奏在作者把握下，詩人打開的敘說仿佛一湖水美麗的漣漪，帶著清涼和透徹，漸漸蕩開在讀者面前如果輕輕朗誦起來，就更有一番滋味了，那緩緩打開的美麗而恬靜的物象“云彩，金柳，夕陽，新娘，……”“輕輕的走了，輕輕地來了”，一幅幅春天碧綠的畫面映入讀者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一條水草”，…… 真是溫暖而心動，愜意而輕快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲輕輕的歌兒，回蕩在我們耳邊

這也就是很多詩人以為的，現代詩歌，不僅是詩，更是一曲優美的歌兒縱覽詩人的作品，品味其完美的韻律和意境，我們才知道，現代詩歌，有著多么巨大的魅力，令人陶醉 而在數十年后的今天，現代詩歌翻越了無數個臺階今天的現代詩歌完全是自由的，充滿個性，它們大氣，奔放，內斂，開闊，并無憂無慮也就是說，在今天現代詩歌表達上，眾多詩友也許拋棄了詩歌原本該具備的韻律，但節奏仍舊是必不可少的在某個意義上說，節奏其實就代表了作品的一種氣勢，也可以說是一種風格，如果節奏把握得巧妙，它將成為詩人們的一種個性，也可能由此誕生各類風格，形成百家爭鳴

三、清新靈動法 我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成這里的清新和靈動，指的就是句子的表達和結構一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅致的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源于一個人組織語言能力的差異吧清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容？

而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體再次重生！由此，我們可見靈動有多么巨大的作用，也由此可見，靈動的“動”實際上就是一種無言的力量下面我們具體以詩來分析

冬日陽光

它們翻過墻壁，防盜網

翻過緊閉的玻璃，紗窗

輕輕跳下來

游蕩在房間里

多么活潑的一群魚啊

它們穿金黃衣裳

它們游弋在凜冽的空氣里

它們游弋在潔白的地板上

我靜靜的看著

仿佛寒冷的時光復蘇

仿佛那些歡悅的魚兒，就游弋在我溫暖的心海里

在這首精致而短小的詩歌里，我們能領略到詩歌這種文學體裁帶給我們的無比溫暖與美好的感覺，濃濃的詩意貫穿其中這首詩歌最大的特點就是清新和靈動，此外畫面感也特別強在第一節“它們翻過墻壁，防盜網/翻過緊閉的玻璃，紗窗/輕輕跳下來/游蕩在房間里”，在這我們看到了作者清新的語言，沒有瑣碎和繁雜，而“翻過”、“跳下來”、“游蕩”等一系列動詞又恰到好處，由遠及近，引領讀者的視線和感官，清清爽爽

在第二節，更是有一種意蘊的美感和動感，這里的冬日陽光被“默化”成一群群活潑的魚，“它們穿金黃衣裳/它們游弋在凜冽的空氣里/它們游弋在潔白的地板”，陽光本是安靜的，甚至有靜止之覺，而作者利用巧妙的比喻和敘說，令安靜的事物游動，令安靜的畫面跳躍，由此，則不得不嘆息清新和靈動的神奇作用

而在第三節，作者則又巧妙地升華了動感，將畫面的動感繼續拉伸，利用靈動的句子，輕輕向上跳動，“我靜靜的看著/仿佛寒冷的時光復蘇/仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，呵呵，陽光普照萬物，也普照每個人的心海，“仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，溫暖的陽光變成一群金色的魚，它們溫暖而熱烈的游進來一個人的心房，也游進了讀者的心房如此溫和與熱烈，如此柔情與細膩，此情此景，又怎能不令人歡欣！

四、擬人法

說到擬人，我們都知怎么回事，而詩歌里的擬人，并不是單純的比喻，如果是這樣，那么詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻

詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不可比擬下面我們來看看擬人法的神奇作用

月光 作者：何三坡

你提著裙子從后山上下來 樹葉們在晚風中浮起 月光在木門上涌動

呵呵，讀何三坡的作品，總有著更多的感動和喜悅在這短短的三句話話里，作者利用寥寥數字，干脆利落，打開了無數美麗的意象，盡管短小，讀起來卻余香滿口，意韻無窮“你提著裙子從后山上下來”，很明顯，這是用的擬人法了，因為月亮不是人類，更不會穿上屬于女人的漂亮裙子

靜夜月圓樹葉晃動月光灑落在木門上佇立在夜里的詩人，看到皎潔的月亮掛在上空，暈黃的月光慢慢揮灑下來，美得令人浮想聯翩的月亮，此刻在詩人眼內，不是一個沒有溫度和情感的物體，而是一個溫柔并優雅的女人“你提著裙子從后山上下來”，什么的樣的女人才會有如此的優雅和淡然呢？必定是溫爾多情，必定是美到極至由此，在詩人筆下，將一輪明月擬人化為一個無比溫柔并優雅女人，帶著不可言說的華美和寧靜；同時，詩人在借人詠物的這一刻，又以物喻人，也就是說，在將月光比喻成的女人，同時又將女人升華成月光的無限境界，這里詩人又默默無聲贊嘆了天下女人，象月光般皎潔，純凈的女人，正好是藝術的最大升華

五、素描法 說到素描，我們都知道是怎么回事就是用鉛筆在白紙上畫下物體或人像，也可以是粗象的思維那么，詩歌是用語言組合起來的，又怎么來用筆來繪畫呢？呵呵，寫詩時咱們不必借用鉛筆，有時候，語言就是最好鉛筆，在我們的手中，利用意境和韻律，咱們可以描繪出一幅幅比鉛筆和白紙更加美麗的畫面而且，這些畫面里，不只有美麗，粗獷，細膩，或朦朧，還有圖畫作品所不能及的柔美，感性，優美的意境，詩意，以及打開的哲思，讀起來余香滿口，回味悠長下面，我們在詩歌作品里來感受一下素描法的魅力

深 秋

廣袤的大地 湖水擱淺接近枯黃的草 灌木蕭瑟

狗尾草仍在翹首花白的等待

清涼的風涌過來

那些深黃的野菊花

在舞動后

打出輕輕的寒顫

這里作者很明顯使用了素描的手法，利用詩歌語言來繪畫，極好地打開了一幅深秋的畫面這里我們不僅看到了一幅秋天遍布山野的畫面，還讀到了這些畫面里所有事物的美麗和詩意“廣袤的大地/湖水擱淺接近枯黃的草”，仿佛是一幅擺放在眼前的畫面，背景是廣袤的大地，這是遠和大的視覺，之后映入眼簾的就是背景里的景物了“湖水擱淺，接近枯黃的草”，仍舊是背景里稍遠一些的事物和景象，慢慢的，畫面感在拉近：“灌木蕭瑟/狗尾草仍在翹首花白的等待”，于是我們看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翹首花白的等待”這就是作者在第一節打開的畫面這個畫面里我們還同時領略到了不少大自然真實的顏色：擱淺的湖水，枯黃的草，灌木蕭瑟，狗尾草花白的等待在繪畫作品里，作者得花費大量時間和顏料來搭配制作各種顏色，而在詩歌素描作品里，則只需寥寥數語，便可達到畫面所具備的大多感官，由此，又不得不再次贊揚文字的奇妙

在第二節里，我們能看到畫面感的升華，以及思想藝術升華原來作者要表達的不僅是一幅深秋的畫面，還有更深刻的對大自然和植物不屈不撓的贊揚“清涼的風涌過來/那些深黃的野菊花/在舞動后/打出輕輕的寒顫”，“那些深黃的野菊花”應該就是畫面中的主體了，在描敘眾多暗淡的顏色后，作者最后指向的是一種“深黃色的嬌嫩”在深秋，萬物枯澀，河水擱淺，唯有堅強而美麗的野菊花傲立在凜冽的環境里，即使“清涼的風涌過來”，驕傲的野菊花，也僅僅是“舞動后，打出輕輕的寒顫”如果一個人，在不論遇到多大的困難和挫折時，都能像這無名的野菊花一樣驕傲和挺立，無視一切寒風冷雨，那么，這又該是怎樣燦爛的人生風景！

六、排比法

感覺這是一個很簡單的寫作手法生活里我們經常會用到這個手法所以也就不再解釋排比的結構和意義咱們具體來談談排比在詩歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度

我們都知道一個好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清新，還需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文學作品同時也是針對現狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下“與其茍延喘息，不如從容燃燒”的有力名句，也因此而喚醒過千千萬萬民眾

在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對于生活里千千萬萬美好，善良，寬厚而純樸的人或事物植物，咱們都可盡情贊揚，并歌頌，哪怕是一滴水，一根草，一縷金色陽光，都蘊含了無比的智慧和感恩，是完全值得我們去歌頌的而在表達的力度上，排比不失為一個極度蘊含力度的方式

下面我們來通過海子的詩歌作品來鑒賞排比的魅力

故鄉

作者：海子

在黑夜里為火寫詩 在草原上為羊寫詩

在北風中為南風寫詩 在思念中為你寫詩

這首名為故鄉的短詩，呈現在讀者面前只四個短句，四個排比然而帶給讀者的卻是不一般力度和感受作者運用排比的手法，一點一點由遠及近，由模糊到清晰，由抽象到細微，由弱及強，利用樸實的語言，極大打開了一種對故鄉熱烈的思念之情，同時又借用排比的敘說，熱烈歌頌了思念中的故鄉無比美好，此外還借用排比表達了詩人對未來美好家園和生活的無比向往

“在黑夜里為火寫詩/在草原上為羊寫詩”，兩個樸實的排比，卻又不失大氣和厚重，“在黑夜里為火寫詩”，表達了一種思想和情感的熱烈，黑夜里原本潛伏了火焰，火焰卻又隨時能燃燒黑夜，驅除黑暗和寒冷，帶給人們無比的熱切和希望，這是這首詩歌的起筆，縱觀分析可見作者的起筆多么熱烈而高亢，卻又含義深厚，大氣凜然，由此帶動讀者進入下一個境界，“在草原上為羊寫詩”，在詩人這句由高亢到溫和與深情的敘說中，無意多了許多柔情，在詩人的表達中“草原”其實隱喻的是故鄉，而“羊”，實際上是離開家鄉的每一個游子；或者說這里也蘊含了一個無形的意境“故鄉”，詩人雖已離開故鄉，而美麗的故鄉卻又無處不存在于詩人的思維和意識形態中，同時詩人要表達的還有對美好生活的向往和寄托，對美好家園的無比幻想“在草原上為羊寫詩”，實際上詩人要歌頌的還是擁有草原的羊，有著多么巨大的幸福和快樂，而離開了草原，羊兒又會多么孤單和失落，——離開故鄉的孤獨的游子，有著多么的無助和思念？

“在北風中為南風寫詩/在思念中為你寫詩”，這兩句看似減輕氣勢的詩句，在一種無比思念和柔情中漸漸結束全詩“在北風中為南風寫詩”，看似不可能的逆向思維，卻在前兩個排比的隨后，并未減輕對故鄉的渴望或思念之情的力度，而是利用另一種表白來加大了敘說的力度，這里的“北風”可隱喻成詩人遠方的居住地，“南風”則為遠方思念的“故鄉”，在詩人逆向的風里，不僅有無奈距離的現狀，還有游子在遠方對故鄉深深的渴望之情，以及從不曾減少和削弱的對故鄉的熱戀，包括對未來家園和美好生活的無比向往，——故鄉，遠在他鄉的詩人，在深深眷戀中無比溫柔遠望你，“在思念中為你寫詩”！

七、隱喻法

簡單的說，隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物然而，隱喻是一種神奇的語言現象，很多時候能觸動讀者的心弦，帶動讀者產生意想不到的效果隱喻大體分三種：無形的隱喻、有形的隱喻、以及有形與無形結合的隱喻

我們知道，好的詩歌作品，必須具備一些內涵和深度，而隱喻又不失為詩歌體裁中一種能很好打開深度和內涵的一種表達方式之一在上一個鑒賞作品海子的《故鄉》中，我們其實就欣賞到了隱喻的魅力，那么我們再來通過托馬斯的詩歌作品《農村》來領略隱喻的作用

農村 作者：Ｒ．Ｓ．托馬斯

談不上街道，房子太少了，只有一條小道

從唯一的酒店到唯一的鋪子，再不前進，消失在山頂，山也不高，侵蝕著它的 是多年積累的綠色波濤，草不斷生長，越來越接近這過去時間的最后據點 很少發生什么；一條黑狗 在陽光里咬跳蚤就算是 歷史大事倒是有姑娘 挨門走過，她那速度 超過這平淡日子兩重尺寸

那么停住吧，村子，因為圍繞著你 慢慢轉動著一整個世界，遼闊而富于意義，不亞于偉大的 柏拉圖孤寂心靈的任何構想

在國外優秀的眾多詩人和詩歌作品中，我一向偏愛托馬斯和他的作品作為威爾士二十世紀最強硬，最純潔，最持久的抒情詩人之一，他多次獲得多種詩歌獎項，留下了大量優秀的詩歌作品

在上面的詩歌作品中，作者多處使用了隱喻“倒是有姑娘/挨門走過，她那速度/超過這平淡日子兩重尺寸”，這里的姑娘隱喻成“時尚”，也同時無形隱喻成美的概念和代名詞

“那么停住吧，村子，因為圍繞著你/慢慢轉動著一整個世界”，這里詩人將村子隱喻成全世界，帶動村子里所有人和物象轉動在這個詩歌作品中，詩人這樣的隱喻思維新穎，也奇特，在一瞬間帶動讀者思想，簡單，有力，而又讓人不可思議

八、修辭的節制

“修”，指修飾，“辭”，本意是辯論的言詞，后引申為一切的言詞“修辭”是指在表達語言過程中，利用多種語言手段，以盡可能達到更好表達效果的一種語言活動

我們知道，作為文學體裁的一種，詩歌有著與別的文學體裁不能比擬的細膩與柔情，所以更需要修辭的運用來達到詩意化和個性化而修辭的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辭，那么詩歌必定是不能成詩歌的，而如果修辭泛濫，則詩歌語言難免會繁瑣，拖沓，如同濃妝艷抹的女人般粗俗，令人索然無味

在幾年前，我的好朋友落日驚鴻曾送我一句話：“與其下筆如神，不若削字為詩”，細細想來，全是道理由此可見修辭的節制，又是多么重要，而節制運用修辭，難免又是一門學問了

下面我們來具體感受一下作品中修辭節制的魅力

天 鵝 作者：何三坡 它們在山間

散步 打盹清理翅膀

躲過了世上的塵埃

依舊是何三坡的作品，全詩共計二十一個字然而卻向讀者呈現了無比優美畫面，“它們在山間/散步打盹清理翅膀”，這樣干脆的表達詩意濃厚，思維清晰，蘊含了大自然寧靜的景觀和樂趣“躲過了世上的塵埃 ”，這句詩同時又隱含了詩人要表達的人類心態中另一種潛在狀態和境界，也就是心境，并不乏哲思和禪思，這也是主題的深入和升華整個小詩歌讀起來清新而歡快，讀后余味深長

詩人將要蘊含深度和表達的物象，濃縮在短短二十一個字里面，幾乎沒有一個多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，卻絲毫不比長篇作品差由此足見修辭的節制，對一個好的詩歌作品多么重要

九、返璞歸真法

幾乎所有人都能理解這個成語的意思“返璞歸真”指回復到其原始的淳樸本真狀態璞，本義是蘊藏有玉的石頭也指未雕琢的玉這里引申為天真，淳樸的意思

寫了那么多年詩歌，也讀了那么多年詩歌，近兩年我一直固執認為，自然，真誠，樸實，用心靈吟唱的作品，就是好的詩歌作品也就是拋開寫作手法的雕琢，語句和修辭的華麗，用樸實的句子表達最樸實的感情，那么這樣的詩歌作品也就是好作品了下面我們來讀海子的作品《面朝大海，春暖花開》

面朝大海，春暖花開 作者：海子

從明天起，做一個幸福的人

喂馬，劈柴，周游世界

從明天起，關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通信

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

愿你有一個燦爛的前程

愿你有情人終成眷屬

愿你在塵世獲的幸福

我也愿面朝大海，春暖花開

都知道這是海子名作，幾乎是膾炙人口的佳作了然而，將這作品仔細閱讀和品味下來，我們最大的感受就是質樸，平易近人整首詩歌里句子樸實，真誠，蘊含了詩人的善良，寬厚，和無比誠實，以及思維里潛伏著的溫暖與幸福這里我們還能看到詩人筆下描述的無比熱烈的希望和未來在這首詩歌作品里，我們找不到詩人刻意雕琢的痕跡或運用的寫作手法，整首詩歌沒有華麗或刻意的修飾，詩句平實而耐讀

然而它卻打動了無數讀者的心扉，成為聞名天下的佳作即使是從未接觸過詩歌作品的朋友，在讀到這溫暖而樸實的敘說后，也會有說不盡的欣喜和感動“我也愿面朝大海，春暖花開”，這老少皆知的名句里，表達的不僅是以一種希望和期待，還有詩人對未來美好的向往，以及對生命無比美好的勸慰和珍惜

“陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”，呵呵，有什么比這更質樸的，還有什么比這更美好的，藍天祝福白云，陽光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”！

十、結尾的巧妙處理 一直覺得一首好的詩歌作品，不僅有好的開頭，好的主旨，還應該有個漂亮的結尾這里的漂亮，并不是指華麗的表達或句子結構而是相對于作者表達的中心和主題，在結尾時利用寥寥數字，或將主題拉到高處，或提出問題，或留下思索，或巧妙解答問題，極大打開主題和空間的深度，給讀者留下思考或哲理，余味深長

巧妙處理詩歌的結尾有什么作用呢？第一，假使一首詩歌作品，在表達上一般，開頭或主旨平淡，但一個高高揚起的結尾有時卻能彌補詩歌前體和中間的不足，令一般變得雅致，令平庸變得精彩，甚至帶給讀者峰回路轉的感覺；第二，不管詩歌的開頭或中間處理如何，結尾仍是重要的，大家都知道“虎頭蛇尾”并不是一個好的物象，結尾的把握不當，也甚至就敗壞了詩歌之前留下的完美氣息，成為一個可遺憾的敗筆；第三，我們都知詩歌這個文學體裁潛伏著唯美的格調，而結尾的處理更能帶動這種內功格調，不論主題和表達的手法，以及深度，我想，讀后能令讀者余味無限，回味深長的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的詩歌作品，語言和主旨把握得當，結尾處理巧妙，那么還能更大限度打開作品表達的力度和深度，令詩歌整體更具說服力，更能征服讀者的視覺和感官下面我們來讀托馬斯的作品《時代》

時代 作者：Ｒ．Ｓ．托馬斯 這樣的時代，智者并不沉默，只是被無盡的嘈雜聲 窒息了于是退避于 那些無人閱讀的書

兩位策士的話

得到公眾傾聽一位日夜不停地 喊：“買！”另一位更有見地，他說：“賣，賣掉你們的寧靜”

縱覽全詩，作者表達的語言不是很多，然而作者數處運用了隱喻的手法，整體和主題要表達的都是一種諷刺，一種對現實（時代）的尖利的諷刺而為加大這種諷刺的深度和力度，作者結尾處理的兩句，無疑是十分棒的，它甚至是全詩最高的亮點，成為全詩最有力度的精彩之處以致讀者讀后，在這種力度的表述里，不得不欽佩作者這有力度的闡述，和對時代，對時代“買賣”的一種憎恨和鄙視

然而，作者更巧妙之處在于，這么精彩的結尾，竟然不是來自作者自身結構的語言，而是引用兩位“策士”的對話：“一位日夜不停地喊：買！/另一位更有見地，他說：賣，賣掉你們的寧靜”這樣的引用在一定程度上，極具真實感，因此說服能力也十分強，遠比詩人精心結構的語言獲得的力度要強得多因而讀者在讀完這個短詩后，感官會暫時停留在這有力地引用對白里，思維會不自覺被詩人帶動，留下各種思索

現代詩歌寫作技巧(1)

第一講詩歌概論

意義：詩歌自由表現了個體生命心靈深處的超越性追求年輕人處在理想追求的歲月，寫詩正是百年一遇詩歌具有永久的審美生命，是文學的最高形式

定義：有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結構說、綜合說等，這些定義都是片面的詩歌是一種直接表現創作主體心理活動并有一定語言形式的文學體裁可稱“表現說”從根本上來說是要表現人即創作主體的能動本質，而不是為著反映創作主體之外的事物的為了真實表現詩人的心理活動這一目的，常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形

第二講 詩歌語言

最本色的文學語言，特殊功能：

Ａ、抒情，接近于描繪功能小的音樂

Ｂ、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用如“朱門酒肉臭”中的“朱門”，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受

Ｃ、獨立審美價值，可以把玩小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言

Ｄ、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義主要用象征手法如松梅雪竹、長城、百合花等傳統象征過于理性，形成僵化的套路還有暗示、雙關、婉轉等 二是跳躍性，超過任何文體語言因為表現心理快速活動不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”還可以邏輯混亂，任意交錯如時間和空間交錯如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）詩中有畫四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、?節奏和聲調）對原始感情起一種節制作用 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓古詩：五言“二、二、一”新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律

最早的詩都可以唱，詩歌不分原始民族的抒情詩，?主要的性質是音樂我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙唐詩有不少已被譜曲演唱 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，?使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，?把一些實用的非詩的想法排開去 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系?主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似?對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可, 無?無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列

首先要選韻同類的韻形成韻部現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一

七、姑蘇、乜斜等每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣有的響度高，?昂揚、亢奮，如江陽、發花等有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等要因情選韻，因情變韻

其次是轉韻較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感轉韻可以使文氣一振?如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿

再次是押韻方式主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有“一三五不論，二四六分明”的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、?交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻這是西方十四行詩的正宗韻格

聲調 發音過程中音高和音長的變化沈約《四聲譜》最早研究這個問題新詩只能注意而已特別是在朗誦詩歌需要時

節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素在大自然和生活中，任何事物都有節奏詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓

古詩的節奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”

新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律

第三講 詩歌分行

新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果

Ａ、分行適應詩情而長短、疏密、參差詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊

Ｂ、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義如上下詩行并置產生新意：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”

Ｃ、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏?這是在閱讀中產生的效果連在一起讀就無法顯示節奏

Ｄ、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞

要求：

Ａ、注意行與行有機組合關鍵是跨行－－一句話占兩行以上這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言

Ｂ、分行是發展變化的，應有獨創性如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案

Ｃ、分行更重視詩的視覺效果，從“聽覺藝術”變為“視覺藝術”這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決于語言本身，而是取決于文字排列即視覺形式一條新聞可以排列成詩：

昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡

視覺上強調了關鍵詞語如“猛撞”，包含較多心理容量“死亡”，突兀而至，觸目驚心

第四講 辯證技巧

詩歌更為重視辯證技巧詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它

舉例：從主客體關系上有主觀與客觀、有我與無我等；

從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、夸張與寫實等；從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等

重點：

1．有我與無我：我，是自我意識無我，是對自我的超越，而非取消個性無我，一是指忘我，即心靈自由馳騁，和外物交融在一起，達到物我兩忘的境界；?二是指大我，指國家、民族和時代有我才能真誠，有個性無我才能不受限制并有普遍感和歷史感 2．有限與無限：有限指具體的詩句；無限指詩句中的內涵關鍵是寫好有限

3．虛與實：實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息虛是讀者通過聯想和想象而間接獲得的信息虛實結合一是化實為虛，如“化景物為情思”，?二是化虛為實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，運用比喻

4．小與大：小與大指的是描寫對象一味寫小會限于瑣屑；一味闊大則流于張狂浪漫主義比較闊大愛情詩易于瑣屑毛詩過“大”一是應當小大相形，如“飄飄何所似？天地一沙鷗”二是以小見大，“紅杏枝頭春意鬧”，“窗含西嶺千秋雪”

第五講 詩歌模式

模式對教學作用很大有人不贊成，認為束縛作者這是片面的，甚至可以說沒有掌握創作和教學的要領文體就是模式不過初學者不必照搬，創作一段時間后要有意識地拋開模式，發揮創造力，任意起草詩歌模式大致有九種

象征模式

這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字符號的視覺層面上給人以形像，同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容)盡可能無限的概括和包涵象征體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等而被象征的本體卻是隱蔽的、模糊的 兩者關系要有任意性，便于發揮創造性天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好

中心方法是選擇形象，形成象征意象意象，又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞意——人的意識(包括情感從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現象——客觀事物，外在于作者，但最終為作者生命本質所對象化兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義，也成為表現論和反映論的淵源象征意象比一般意象來說，有特定的要求：成為全詩的中心形象最佳象征意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙

一般來說，這類詩歌標題就寫出了象征體(甚至是人物)但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的 空 氣

好一會屏息靜氣，我多想聽到你!可你安然靜謐，你有怎樣的話語?

伸出顫栗的手指，我多想撫摸你!

可你無影無蹤，你有怎樣的形體?

睜大渴望的雙眸，我多想看到你!

可你透明無色，你有怎樣的美麗?

可是我清清楚楚，我一刻也離不開你!

我的生命里有你，你隨著我的一呼一吸……

在這首小詩中，空氣成為結構中心的象征意象安然靜謐、透明無光、無影無蹤的空氣，卻蘊含了作者的無盡心意——既是純真高尚的愛情又是無限的人生追求，那樣真切地支配著作者的生命，又那樣緲遠，可望而不可及大多數人何嘗不是如此!【橫斷模式】

這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識許多寫景詩正是這樣要盡可能創造意境如杜甫的《春望》

【縱貫模式】

這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體如賀敬之的《回延安》這類詩歌一般較長，多是敘事詩

【升華模式】

這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，后邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度 “言志”的舊體詩詞大都采用這種模式，前邊寫景，情景交融，后邊寫“志”，志中有情如毛澤東的《沁園春.雪》

【串珠模式】 這類詩歌由幾個并列的相同結構并有部分相同詩句的部分組成反復詠嘆《詩經》較多這類詩歌

【自白模式】

直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式淵源流長，浪漫主義大都采用抒情化議論，即自白政治詩、哲理詩許多屬于這種“傳統自白”這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟后，大量使用自白，以至于美國詩歌自50年代后以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位我國80年代“第三代”詩歌大部分都屬于“自白”詩與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為“反傳統的自白”：有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子里多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判“自白”詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為“玩”詩歌作為詩歌整體的一種探索，“自白詩”可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用

【象形模式】

詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》 又如臺灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)，比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉

【現代模式】

從西方現代派詩歌移植而來的在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新寫的是個人與社會、自然、他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義強調表現內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(欲望，尤其是性欲)和下意識采用的方法主要有：①思想知覺化，即抽象的肉感把抽象觀念和具體形象直接結合，“象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)”如詩中的“力之舞”、“意志昏眩”、“潮濕的靈魂在發芽”②自由聯想 這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想 如“陽光是從太陽里踢出的足球”③語言形式隨心所欲地變化，用于暗示某一瞬間的感覺、想象和精神狀態 如前面所引述的E·Cummings《太陽下山》 【會意模式】

這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形，顯示某種意義趨向如《太陽下山》后半首的詩行排列，暗示鐘聲在大風中高低起伏又如： 中秋月 桑恒昌

自從母親別我永去，我便不再看它一眼，深怕那一滴淚水

落下來

濕了人間

附：詩歌現狀

一是傳統現實主義詩歌－－理性化的內容如郭小川的《青紗帳－－甘蔗林》如《粉筆吟》 二是朦朧詩－－不朦朧的本質如顧城的《睜開眼》

三是第三代－－先鋒派，超前派等

四是“熱潮詩”如汪國真的詩

自我國第一部詩歌總集《詩經》的出現，到唐宋元時期詩歌創作的高度鼎盛，再到明清后的逐漸回落詩歌的發展經歷了一個波瀾曲折但又在不斷創新的過程一般認為，詩歌的表現形式有以下幾種類型：楚辭，魏風，詩，詞（辭），散曲“詩歌”是一個較寬泛的概念我們通常把“五四”以前的詩歌稱為古詩，其后的則稱為新詩新詩對古詩有一定的繼承，但又有其符合各個時代特色的“個性”特征對詩歌我們可以根據時間的先后，表達方式的不同，篇幅，語言形式，詩體，格律的不同等方面進行分類定義由于這些不是本篇的重點，故在此不多贅述

詩歌的特征，即詩歌不同于小說，散文等文學體裁的，具有其特殊表現形式和表達方式的鮮明特色的“個性”特征對于詩歌的這一特征我們可以概括為兩個字：抒情正如開篇所說，詩歌的創作是隨性而起，緣情而發的隨性而起就是對現實社會進行細致的觀察，由感性的認識上升為理性的思考，進而借助詩歌這一表現形式傳達一種理念或思想比如，杜甫的名句“朱門狗肉臭，路有凍死骨”，就高度地概括了當時社會嚴重的貧富分化的狀況，表達了作者對“豪門”的“憎”與對窮人的“憐”的思想緣情而發，即由濃厚，強烈的思想感情表達對某一事物的愛，恨，情，愁比如，白居易的《長恨歌》“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”表現了唐玄宗與楊玉環之間的一出美化了的宮廷愛情悲劇，抒發了作者對這份深情的同情和激賞要寫出一首好詩，對詩歌總體的構思是很重要的創作者要在大腦中構建起詩歌的“輪廓”，找準所要表達的主題思想不能是寫完了一首詩歌，尚不清楚自己所要表達的究竟是怎樣的一種思想只有有了思想，才會有靈魂只有清楚地認識到自己要表達什么，怎樣表達，構建出詩歌的“立體形象”，進而對其進行有條理的梳理，才能形成詩歌的內在思想和實體結構

詩歌的創作有其獨特的寫作思路，概括起來，可以歸納為24個字，即感情濃郁，語言精煉，拓開聯想，想象豐富，節奏鮮明，韻律和諧.感情濃郁要求作者以豐富的感情積淀，結合真實的情感流露，反映生活中的點滴，以細微處見真情，力求做到用情達意，以情動人

詩歌由于其特殊的篇幅和字數限制，不可能像其他文學體裁那樣可以“洋洋灑灑千萬言”這就要求創作者在創作詩歌時，做到對語言的提煉和濃縮，高度集中，概括地反映社會現實生活，比如，有這樣一首詩，試題為《生活》，詩的內容卻只有一個字－－“網”作者用一個“網”字高度集中地概括了現實生活中的酸甜苦辣其中蘊涵著很深的韻味

拓開聯想，想象豐富是詩歌重要靈魂所在合理的聯想能使詩歌增強韻味，展現一種時代的美感同時，在詩歌的創作中，必要的運用各種修辭手法能使詩歌所要表達的思想感情更加濃烈豐富，比如，李白的“白發三千丈，緣愁是個長”把愁緒的濃重抒發得淋漓盡致.韻律是指詩歌中的押韻和聲調.在古市的創作中尤其注重句子的押韻.不同韻律的字不能壓韻.而新詩的押韻較為隨意,只要押的韻大致相近就可以,而且可以一韻到底,也可以中間換韻.節奏是指詩歌中的頓數,即語言在排列順序上的間隔規律.節奏鮮明是詩歌的重要要求.短促的節律可以給人激動,歡樂的情緒;緩慢的節律可以給人深沉,悲傷的情緒.詩歌的創作還要講求立意的新穎和構思的嚴密.詩歌的立意是表達主題思想的基礎.立意的新穎能夠使詩歌增加可讀性和親和力;能正確反映人們的普遍思想和要求.要做到立意的新穎必須注重對社會中各種現象的分析,把握時代特征,集中反映社會發展的前進性;同時,還要具備較強的洞察事物的能力.只有具備較強的洞察力,才能抓住事物的細微,以小見大,以簡見詳.詩歌的創作同時也是一門講求意境的藝術.意境就是用形象思維,在頭腦中構建一幅有情意有境界有立體感的藝術畫面.詩歌創作講求營造一定的氛圍,在氛圍中抒發情感,以情動人,情景交融,寓情于景,因景生情.只有對所要表現的事物或現象充滿感情,以富于贊美,同情,鞭撻等的思想,使讀者能夠為情所感,為情所動,達到對詩歌的贊同和認可.要更好地表現詩歌的意境,不單要有豐富的情感積累,還要求在表達方式上注重對細節的把握.(這里所說的“細節描寫”當然并不同于小說,記敘文等文學體裁的描寫.詩歌的細節描寫有其鮮明的特點:精煉,直接,動情.更重要的是能更形象地描繪某一事物.)細節描寫是最能打動人,也是最能創造感人意境的表現方式.對細節的描寫要求注意對事物(件)發展過程的描寫,可以運用一系列的動作語言對事物(件)的變化發展進行動態的描寫,突出“個性”,渲染氣氛,使詩歌更富有意境,構建起一幕幕立體而現象的畫面.進行詩歌創作除了要注意以上一些方法和要求外,還要注重對表現方式的運用.詩人艾青說過:“有了材料和工具,有了構思,沒有手法依然不能建造.”常見的幾種表現手法有:比,興,夸張,象征,通感等.可以說每一種表現手法都有其獨到之處.比的運用可以更生動,形象地表現詩歌內容;興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境,使詩歌更富于深情和韻味;而夸張,象征,通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液,使詩歌更富于想象力和親和力,而不會讓人感覺意思朦朧曖昧,晦澀難懂,使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情.總之,詩歌的創作是一個思維跳躍,感情流露的過程.只有善于把握和觀察社會百態,把真摯的情感溶于創作中,才能創作出優秀的詩歌作品.詩歌寫作常識——詩歌的寫作

詩歌的寫作

（一）培養發現、捕捉詩歌意象和詩歌靈感的能力

詩歌意境的最小藝術結構單位是一個意象詩歌的寫作常常是從作者對生活中某個人、事、景、物、理產生了獨特的詩美體驗而獲得的第一個意象開始的詩歌創作的靈感就是詩歌作者對情感能夠具象化、主觀情志能夠文字化的一種突然頓悟和把握無形的情緒突然有了有形的形象，抽象的觀念突然有了具象，這使得詩歌作者的心理結構和語言結構有了豁然的改組更新這種詩歌的寫作靈感有短暫性、突變性和不可重復的特點長期艱苦的文學修養和積極努力的藝術構思是詩歌寫作靈感得以爆發的基礎

詩歌靈感出現后，應迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象化；靈感體驗意象化后，應及時準確地將意象化為詩語和詩句這就是詩歌寫作“靈感——尋象——尋言”的三階段相當多的人不能完成這個三階段的寫詩過程有的人雖有靈感體驗，但未能及時地將詩美體驗化為詩歌意象；有的人在腦海里雖然形成了詩歌意象，但不能及時準確地將詩歌意象詞語化、文字化，這樣一首詩仍然活躍在作者的腦海里而不能成形因此，發現詩美，體驗詩美，傳達詩美是一個詩歌作者應該具備的心理結構和語言能力這種心理結構和語言能力不是天生的，雖然它與人的詩歌天賦有一定的關系，但主要還是可以通過后天的學習和訓練來培養、提高初學詩歌寫作，反復學習、吟詠優秀詩歌，排除一些日常生活的功利內容，靜心地投入感情去咀嚼生活，努力培養一種把抽象情感有形化、把內心體驗意象化、把內心意象詞語化的感受能力和表達能力，使“靈感——尋象——尋言”的詩歌寫作三階段順利地連接和實現

（二）用新奇精美的語言傳達詩歌意象

詩歌寫作中用于傳達詩歌意象的不是人們日常生活中熟悉的語言，而是一種新奇的精美的變形語言初學詩歌寫作最大的障礙就在于這種詩歌語言能力的貧弱可以從下面幾條途徑來訓練、提高詩歌語言的能力

1、精選動詞

詩語在傳達詩美意象時首先可做的工作是精心錘煉表現意象動態的動詞動態的意象較之靜態的意象更能凝聚讀者的審美注意一個詩歌意象往往因一個優美、確切的動詞而曜曜生輝艾青的詩句：“雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀”阮章競的詩句：“層層綠樹重重霧，重重高山云斷路”一個“封鎖”，一個“斷”，使詩歌意象非常生動地立于紙上

2、嫁接詞語

漢語和其它語言比較起來，它的詞法最自由，詞性最不固定詩歌作者可以利用漢語的這個特點，改變某些詩句中詞語的性質，使詩歌意象出現新奇、陌生的形態臺灣詩人洛夫的詩句：“左邊的鞋印才下午／右邊的鞋印已黃昏了” 臺灣詩人蓉子的詩句：“每回西風走過/總踩痛我思鄉的弦”“下午、黃昏”本來是表時間的名詞，在這時嫁接為動詞，整個意象便生動活潑起來蓉子詩句中因有了“走過”，后一旬嫁接“踩痛”使意象顯得新穎又獨特

3、一詞多義

小說、散文的語言一般為了避免歧義，往往只顯示一種意義，而在詩歌語言里，詩歌作者為了制造意象的多義和內涵的豐富，卻有意創造一詞多義的詩句張燁的《妙齡時光》這樣寫道：“你又站得遠遠了／微笑著注視我的琴聲／你會永遠記住初練的琴聲嗎／”詩句表層講“初練的琴聲”，但它的另一層含義是“初戀的情聲”，一個詞明顯地隱涵著兩層不同的意義，顯得含蓄多情

4、跳躍省略 小說、散文的語言因為側重再現意象，它的語言形態比較平實細密，講究句與句之間清晰的紋路詩歌語言要側重于表現主觀心靈，再加上它的篇幅限制，它必須借助跳躍和省略，跨躍一些過程性的敘述，省約一些小說、散文語言中必不可少的連接語和轉折語，創造一種“語不接而意接”的詩歌語言，以此來引發詩歌讀者豐富的自由聯想

5、超常組合

精選動詞和一詞多義是盡可能發揮一個詞的多重內容，跳躍省略是從刪減某個詞的角度來增加內涵超常組合則是故意違反一般的語言常規，利用漢語詞語多變的詞性和組合關系，機智地把一些互不相關的詞語嵌連成一個詩句這種嵌連，可以是具象動詞與抽象概念相接，可以是不同感官的感覺詞語交錯，以這種陌生的變形的詩句使詩歌意象傳達出詩歌作者微妙的情感體驗臧克家《春鳥》里寫的：“歌聲／像煞黑天上的星星／越聽越燦爛”就是典型的例證

6、句法多變

這是在詩句的詞序和句式上制造新奇陌生的手段像徐志摩的：“輕輕的我走了／正如我輕輕的來”的倒裝語序，改變了正常語句形態，以陌生化的效果來表達詩歌作者的獨特的內心感覺

（三）用豐富神奇的想象組合詩歌意象 詩歌作者在把意象詞語化的同時，也要考慮借助想象把一個一個的意象組合為整體的詩歌意象系統組合成什么樣的詩歌意象系統就會產生什么樣特定的詩歌意境，傳達出什么樣的詩美體驗詩歌作者的組合意象方法因為神奇想象的介入，顯得比其它文學文體的組合方法更自由、更大膽、更出奇不意許多一般人很難發現的意象之間的聯系，在詩歌作者獨特的主觀心靈的體驗下奇妙地連結組合為一個藝術結構，產生令人驚奇的詩歌意境詩歌意象的組合方法雖然千變萬化、形態各異，但作為詩歌藝術構思的基本規律和基本類型，下列幾種主要的組合類型可供詩歌作者借鑒

1、并置式組合

鄒獲帆一首題為《蕾》的詩歌這樣寫道：“一個年輕的笑／一股蘊藏的愛／一壇原封的酒／一個未完成的理想／一顆正待燃燒的心／”詩人一口氣并列排出5個意象來描繪花蕾的風姿詩人把花蕾感覺為“笑”、“愛”、“酒”、“理想”、“心”，這是非常獨特的詩美體驗，當詩人將它們全部并列為一個意象系統時，具象的花蕾與一些抽象的情緒情感連接了，5種意象的并列，把一種對青春的禮贊作了突出的渲染這種并置式組合是把表面上看來跳躍很大，一般人認為是互不相干的意象，由詩歌作者內在感情體驗將它們聯結起來這種組合方式是從意象開始又終于意象，讀者幾乎直接讀不到詩人隱藏很深的情感，需要讀者透過這些并置的意象系統來細心咀嚼它的深意這是現代朦朧詩、意象詩比較常用的組合方法

2、交錯式組合

這種方法也要組合眾多意象，但是詩歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象組合在一起，構成一正一反、一平一奇的意象系統，造成一種出人意料、發人深省的審美效果這種意象組合方式在中國古詩中十分常見“朱門酒肉臭，路有凍死骨”（杜甫），“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”（高適）都是典型詩例在新詩寫作中，這種組合方法也常見何宜陵的《變遷》這樣寫道：“田野上的花/被愛她的人/關進琺瑯瓶藍色的圍墻/急流中的船/被嬉戲的浪/擱置在金色的沙灘/在一部人間的喜劇里/在一部人間的悲劇里/”花長在田野與關進花瓶，船的前進與擱淺，這些矛盾的意象交錯組合，給人的啟迪比一般的陳述更為顯豁與深刻

3、突反式組合

這種方法也要組合眾多意象，詩歌寫作者先從一個核心意象出發，圍繞它組合一些層層推進的相似的意象，待詩歌意象的渲染做足后，最后推出一個相反的意象，形成先揚后抑、先虛后實的詩歌情境，而最后一個意象，才是這首詩的真正旨趣臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》，先放筆寫了一個可愛少女在等“我”重溫舊夢的3個意象，但最后一個意象，“我”只是打江南走過的“過客”，這一意外把“美麗的錯誤”引起的哀怨情緒傳染給了讀者這種組合意象的方法有其特殊的審美情趣

第二篇：現代詩歌的寫作技巧

繆斯家的花園

——淺談現代詩歌的寫作技巧

詩人瓦萊里曾說過：我們會驚嘆某道風景充滿詩情畫意，會形容某段生活詩般浪漫，有時還會說某個人很有詩意。詩歌就是這樣存在于我們的生活。

現代詩歌以其自由的方式贏得了青年們的喜歡，它可以直抒胸臆，如海子的“面朝大海，春暖花開”；也可以含蓄冷峻，如北島的“從星星的彈孔里，將流出血紅的黎明”；也可以娓娓道來，如舒婷的“如果我愛你，絕不像攀援的凌霄花”；也可以機智敏捷，如韓東的“也有有種的往下跳，在臺階上開了一朵花”??

雖然如此，但有很多人對現代詩歌卻不是很佩服，如果讓他們選擇，他們寧愿讀古代詩詞，這并不說明現代詩歌沒有藝術魅力，而是因為有以下因素的存在：國內有一批所謂的詩人，不學無術，卻打著詩歌的旗號招搖撞騙；國外的優秀詩歌固然好，然而翻譯者的水平卻很有限，往往是畫虎不成反類貓。所以，在世人眼中，現代詩歌的形象是大打折扣的。

那么現代詩歌究竟是什么呢？

我們得首先從詩談起：詩是文學藝術金字塔中的最頂層，它的語言最凝練，最富有意象性，寥寥數字就打開了一扇世界的大門。亞里斯多德在《詩學》里說：有一些人，用顏色和姿態來制造形象，摹仿許多事物，??而另一種事物則只用語言來摹仿??，其所以稱他們為“詩人”不是因為他們會摹仿，而一概是因為他們采用某種格律。詩歌區別于散文、戲劇、小說的同時體現了它自己的特征，即：詩是有音律的純文學。朱光潛先生認為，詩的要素有三種：情趣、意象、聲音。詩以表現情趣為主，情趣見于聲音，寓于意象。赫里克說：詩人是一個制作者，而不是一個傳播者。詩人探索和“形成”總體經驗，把它們統一起來并賦予一定的“形式”，那就是詩。由此看來，詩歌的寫作是有一定規律的。

其次，我們再來了解一下現代詩歌的“現代”性。國內的現代詩歌的根源基本是歐美，曾經流行一時的矇眬詩派以今天我們的認知看來，也只是在模仿西方的思潮。西方的現代詩歌發展比較早也比較有成就，蘭波、波德萊爾的創作又把詩歌的現代性向前推進了數步。現代詩歌很多都很艱澀，這是它現代性的集中體現，一方面是由于現代有很多詩人無法像傳統的詩人那樣駕馭素材并賦予其一定形式，因而使整體經驗顯得混亂不堪；另一方面，因為現代詩的現代性不像傳統詩那樣單一，它融入了大量的哲學思想，尤其是心理分析的成分，詩歌中充滿了大量的反諷陳述、暗示，語氣轉換頻繁。現代詩人很少會按照傳統的詩人那樣用能夠理解的抽象方式來寫詩。

這個時候，邪惡的夢宛若群蜂，把睡在枕上的棕發少年刺疼； 夜燈如發紅的眼，游動又忽閃，給白晝綴上一個紅以的斑點； 靈魂載著倔強而沉重的軀體，把燈光與日光的搏斗來模擬； 像微風拂拭著淚水模糊的臉，空氣中充滿飛逝之物的震顫，男人倦于寫作，女人倦于愛戀。

以上是波德萊爾的《晨光熹微》中的一段，大量的意象打造了一個凄涼的世界，似夢似真，若有若無，詩歌既是在敘述著一個故事，又是一個靈魂的獨白；既在晨的空間內探索，又在晨的時間里分析。但，即使我們感受到了這些，卻永遠無法準確地說出這些意象的由來。這或許就是現代詩歌的特點吧。

如何來寫現代詩歌？

這其實是一個很難說的話題，因為在當今文壇，有著千萬種詩歌理論，并且誰也說服不了誰。但如果我們把它們放在一起，我們又發現了一些共性：

1、注重詩歌的諧與隱。所謂“諧”是用文字來開玩笑；所謂“隱”是用文字捉迷藏。諧趣是一種最原始的普遍的美感活動，凡是游戲都帶有諧趣，凡是諧趣也都帶有游戲。如韓東的《有關大雁塔》中寫道：“那些不得意的人們/那些發福的人們/統統爬上去/做一做英雄/然后下來”，作者就是通過玩笑的態度把丑拙和鄙陋當作一個意趣來欣賞。隱意其實就是我們經常所說的比喻和象征，詩人通過一些形象生動的意象來表達一個更深層次的思想或情感。例如海子的《秋》中寫道：“用我們橫陳于地的骸骨/在沙灘上寫下：青春。然后背起衰老的父親”，作者運用了骸骨、父親等意象表達了對青春的感受。

2、注意韻律。韻律是詩歌的生命，如果一首詩失去了韻律，它的靈魂也就此枯竭。一些外國的詩歌之所以在我們中國人看來毫無生氣，就是因為翻譯者把本來節奏明朗的詩歌翻譯成了生拼硬湊的垃圾。要讀外來譯作，我們首先得看看譯者是否有一定的文學素養，如本身是詩人的冰心翻譯的泰戈爾詩作便是上乘的佳作。優美的韻律給我們美的享受，如北島的《迷途》所寫：“在微微搖晃的倒影中/我找到了你/那深不可測的眼睛”，如此和諧的節奏，如此和諧的語句從氣質上陶冶著我們。

3、注意吸取養料。現代詩是一個集文學、哲學、心理學、美術、音樂等所有藝術表現于一體的藝術載體，一個蹩腳的詩人，只會通過一些所謂的“新”的手法，故意造成堅澀難懂的風格，流氓成性地忽悠讀者。而優秀的詩人則能夠通過自己已燃燒的靈魂去表達，如蘭·托馬斯的《十月的詩》：“死亡之夏把歡樂的真理/悄悄告訴樹石頭和潮中的魚/而神秘/還在/在水中啼鳥中歡唱”，我們感妙不可言，可是我們已找不出斧質雕琢的痕跡，因為作者已把多樣的藝術融為了一體。

4、注意創造出想象與虛構的空間。詩歌寫作的意義不是描寫一個已發生的事情，而是在創造一個必然發生的或是將要發生的世界，詩人在寫作中要把握的是霎時的感動與沖動。因而想象與虛構在現代詩的寫作中尤為重要。如阿爾蒂爾·蘭波在《牧神的頭》中所寫：“驚愕的牧神抬起眼睛/皓齒間叼著紅色的花朵/他那陳年老酒般鮮亮的嘴唇/在樹枝間發出笑聲”，作者大膽地虛構想象出了一個性格鮮明的牧神的形象。

所以，現代詩歌的寫作并非如人們想象中那想隨意和膚淺，詩歌的魅力恰如繆斯家的花園，一顆擁有美的心靈才能創造出美的世界。

附：學生習作

（一）愛 ——寄母親

穿越桃樹的東風 暖暖吹來 送走最后一片落葉 是你思緒的飄零 點評：這首詩把敘述我角度轉向母親，以桃樹、落葉等意象來傳達出母愛的溫暖與細膩。

（二）風雪夜歸人

夜色蒼茫，煙霧籠罩

一塊被青松卸下的雪塊

撲落一地

敲醒了黃鶯的沉睡

這不和諧的聲音或將延續

直插入巖石的深層

然后反彈

在某個夏季重現，發出

刺耳的尖叫

于是，他解下蓑衣

撫弦輕嘯

讓萬物在嚴寒中起舞

點評：在這首詩中，作者從哲學和心理學的角度闡釋了埋藏于人們內心深處的某種力量的沖動以有心靈深處的凈化。（3）蝴蝶

紫色的煙霧出自芙蓉之水

我坐在蓮蓬上，眺望粉紅的月亮，星光點點

上有佳人舞，不舍晝夜

冰冷的閃電是顫動的弦

撒落的珍珠是鋼琴的鍵

透明的紗呵，纖嫩的手

旋轉的帶呵，飄散的鬟

十年光陰圖破繭，一載青春望蒼穹。

他年我若為帝司，遍教同類生桂宮！

點評：作者從古典詩歌中吸取養料，把古典詩歌中的技法移植到現代詩歌上，創造了一個典雅悠遠的意境。

第三篇：現代詩歌的寫作技巧和手法

現代詩歌的寫作技巧和手法

一、語言和意境的運用

我們都知道，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多么關鍵的作用如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

語言來自于生活，我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言“藝術來源于生活，更高于生活”，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源于生活，但也“必將高于生活”

作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說重要作用和魅力了一部現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭；而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調至于意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境；還有一種意境是無形的，因為并沒有那種畫面合物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟

下面，我們通過具體作品，來領略一下語言和意境的魅力首先我們來閱讀詩人何三坡的詩歌作品《麻雀》 麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋頂上蹲著炊煙

麻雀們打扮成 秋天的葉子

從樹杈上落下來

又頃刻間 回到樹上去

短短數語，詩人卻已利用優雅的語言和意境，向我們敞開了一幅優美的畫面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋頂上蹲著炊煙”，在這三句簡單詩句里，我們能體會到一種很美的意境，這是一種有形意境，“潔白的雪花，房屋，雪地，炊煙”，幾個樸實的物象，在不經意間，已起落有致呈現在讀者面前，其實已營造了一種特別雅致的意境和氛圍，源自大自然的寧靜與圣潔，引人入勝，又令讀者浮想聯翩而“從樹杈上落下來 /又頃刻間 /回到樹上去”，實際上也算是一種有形兼無形的意境了，在這種無形的意境里，我們不僅看到了麻雀，葉子，樹木，還有一種視覺和思想的遼闊，有著不少感悟和思考，嚴寒下動物們樂觀生存，努力向上，對于人類，實際上又是一種多大的鼓勵和感恩

“麻雀們打扮成 /秋天的葉子/從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在這里我們還能領略到詩人語句和敘說的優雅，“麻雀們打扮成/秋天的葉子”，幾乎沒有過多的修飾，而帶給讀者的卻是無比干凈和明朗，“從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在安靜的畫面里，突然峰回路轉，可愛的麻雀向上飛起，帶領讀者的視線上升，上升，在不經意間，寧靜的畫面在動，向上飛翔和超越短短的詩歌作品也由此獲得了巨大成功在此，我們足夠領悟到了語言和意境給作品和讀者帶來的巨大魅力

二、韻律和節奏的把握

凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那么古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭

新文化運動后，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致在早期現代詩歌作品里，我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長這些韻律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品 那么我們再回過來，帶著節奏與韻律的品味，來欣賞先哲現代詩人的佳作 再別康橋（節選）作者 徐志摩

輕輕的我走了 正如我輕輕的來 我輕輕的招手 作別西天的云彩 那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影 在我的心頭蕩漾 軟泥上的青荇 油油的在水底招搖 在康河的柔波里 我甘心作一條水草 那榆蔭下的一潭 不是清泉是天上虹 揉碎在浮藻間 沉淀著彩虹似的夢 ??

全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口優美的韻律和節奏在作者把握下，詩人打開的敘說仿佛一湖水美麗的漣漪，帶著清涼和透徹，漸漸蕩開在讀者面前如果輕輕朗誦起來，就更有一番滋味了，那緩緩打開的美麗而恬靜的物象“云彩，金柳，夕陽，新娘，??”“輕輕的走了，輕輕地來了”，一幅幅春天碧綠的畫面映入讀者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一條水草”，?? 真是溫暖而心動，愜意而輕快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲輕輕的歌兒，回蕩在我們耳邊

這也就是很多詩人以為的，現代詩歌，不僅是詩，更是一曲優美的歌兒縱覽詩人的作品，品味其完美的韻律和意境，我們才知道，現代詩歌，有著多么巨大的魅力，令人陶醉

而在數十年后的今天，現代詩歌翻越了無數個臺階今天的現代詩歌完全是自由的，充滿個性，它們大氣，奔放，內斂，開闊，并無憂無慮也就是說，在今天現代詩歌表達上，眾多詩友也許拋棄了詩歌原本該具備的韻律，但節奏仍舊是必不可少的在某個意義上說，節奏其實就代表了作品的一種氣勢，也可以說是一種風格，如果節奏把握得巧妙，它將成為詩人們的一種個性，也可能由此誕生各類風格，形成百家爭鳴

三、清新靈動法

我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成這里的清新和靈動，指的就是句子的表達和結構一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅致的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源于一個人組織語言能力的差異吧清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容？

而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體再次重生！由此，我們可見靈動有多么巨大的作用，也由此可見，靈動的“動”實際上就是一種無言的力量下面我們具體以詩來分析 冬日陽光

它們翻過墻壁，防盜網

翻過緊閉的玻璃，紗窗

輕輕跳下來

游蕩在房間里

多么活潑的一群魚啊

它們穿金黃衣裳

它們游弋在凜冽的空氣里

它們游弋在潔白的地板上

我靜靜的看著

仿佛寒冷的時光復蘇

仿佛那些歡悅的魚兒，就游弋在我溫暖的心海里

在這首精致而短小的詩歌里，我們能領略到詩歌這種文學體裁帶給我們的無比溫暖與美好的感覺，濃濃的詩意貫穿其中這首詩歌最大的特點就是清新和靈動，此外畫面感也特別強在第一節“它們翻過墻壁，防盜網/翻過緊閉的玻璃，紗窗/輕輕跳下來/游蕩在房間里”，在這我們看到了作者清新的語言，沒有瑣碎和繁雜，而“翻過”、“跳下來”、“游蕩”等一系列動詞又恰到好處，由遠及近，引領讀者的視線和感官，清清爽爽

在第二節，更是有一種意蘊的美感和動感，這里的冬日陽光被“默化”成一群群活潑的魚，“它們穿金黃衣裳/它們游弋在凜冽的空氣里/它們游弋在潔白的地板”，陽光本是安靜的，甚至有靜止之覺，而作者利用巧妙的比喻和敘說，令安靜的事物游動，令安靜的畫面跳躍，由此，則不得不嘆息清新和靈動的神奇作用 而在第三節，作者則又巧妙地升華了動感，將畫面的動感繼續拉伸，利用靈動的句子，輕輕向上跳動，“我靜靜的看著/仿佛寒冷的時光復蘇/仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，呵呵，陽光普照萬物，也普照每個人的心海，“仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，溫暖的陽光變成一群金色的魚，它們溫暖而熱烈的游進來一個人的心房，也游進了讀者的心房如此溫和與熱烈，如此柔情與細膩，此情此景，又怎能不令人歡欣！

四、擬人法

說到擬人，我們都知怎么回事，而詩歌里的擬人，并不是單純的比喻，如果是這樣，那么詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻

詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不可比擬下面我們來看看擬人法的神奇作用

月光 作者：何三坡 你提著裙子從后山上下來 樹葉們在晚風中浮起 月光在木門上涌動

呵呵，讀何三坡的作品，總有著更多的感動和喜悅在這短短的三句話話里，作者利用寥寥數字，干脆利落，打開了無數美麗的意象，盡管短小，讀起來卻余香滿口，意韻無窮“你提著裙子從后山上下來”，很明顯，這是用的擬人法了，因為月亮不是人類，更不會穿上屬于女人的漂亮裙子

靜夜月圓樹葉晃動月光灑落在木門上佇立在夜里的詩人，看到皎潔的月亮掛在上空，暈黃的月光慢慢揮灑下來，美得令人浮想聯翩的月亮，此刻在詩人眼內，不是一個沒有溫度和情感的物體，而是一個溫柔并優雅的女人“你提著裙子從后山上下來”，什么的樣的女人才會有如此的優雅和淡然呢？必定是溫爾多情，必定是美到極至由此，在詩人筆下，將一輪明月擬人化為一個無比溫柔并優雅女人，帶著不可言說的華美和寧靜；同時，詩人在借人詠物的這一刻，又以物喻人，也就是說，在將月光比喻成的女人，同時又將女人升華成月光的無限境界，這里詩人又默默無聲贊嘆了天下女人，象月光般皎潔，純凈的女人，正好是藝術的最大升華

五、素描法

說到素描，我們都知道是怎么回事就是用鉛筆在白紙上畫下物體或人像，也可以是粗象的思維那么，詩歌是用語言組合起來的，又怎么來用筆來繪畫呢？呵呵，寫詩時咱們不必借用鉛筆，有時候，語言就是最好鉛筆，在我們的手中，利用意境和韻律，咱們可以描繪出一幅幅比鉛筆和白紙更加美麗的畫面而且，這些畫面里，不只有美麗，粗獷，細膩，或朦朧，還有圖畫作品所不能及的柔美，感性，優美的意境，詩意，以及打開的哲思，讀起來余香滿口，回味悠長下面，我們在詩歌作品里來感受一下素描法的魅力 深 秋

廣袤的大地 湖水擱淺接近枯黃的草 灌木蕭瑟

狗尾草仍在翹首花白的等待

清涼的風涌過來

那些深黃的野菊花

在舞動后

打出輕輕的寒顫

這里作者很明顯使用了素描的手法，利用詩歌語言來繪畫，極好地打開了一幅深秋的畫面這里我們不僅看到了一幅秋天遍布山野的畫面，還讀到了這些畫面里所有事物的美麗和詩意“廣袤的大地/湖水擱淺接近枯黃的草”，仿佛是一幅擺放在眼前的畫面，背景是廣袤的大地，這是遠和大的視覺，之后映入眼簾的就是背景里的景物了“湖水擱淺，接近枯黃的草”，仍舊是背景里稍遠一些的事物和景象，慢慢的，畫面感在拉近：“灌木蕭瑟/狗尾草仍在翹首花白的等待”，于是我們看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翹首花白的等待”這就是作者在第一節打開的畫面這個畫面里我們還同時領略到了不少大自然真實的顏色：擱淺的湖水，枯黃的草，灌木蕭瑟，狗尾草花白的等待在繪畫作品里，作者得花費大量時間和顏料來搭配制作各種顏色，而在詩歌素描作品里，則只需寥寥數語，便可達到畫面所具備的大多感官，由此，又不得不再次贊揚文字的奇妙

在第二節里，我們能看到畫面感的升華，以及思想藝術升華原來作者要表達的不僅是一幅深秋的畫面，還有更深刻的對大自然和植物不屈不撓的贊揚“清涼的風涌過來/那些深黃的野菊花/在舞動后/打出輕輕的寒顫”，“那些深黃的野菊花”應該就是畫面中的主體了，在描敘眾多暗淡的顏色后，作者最后指向的是一種“深黃色的嬌嫩”在深秋，萬物枯澀，河水擱淺，唯有堅強而美麗的野菊花傲立在凜冽的環境里，即使“清涼的風涌過來”，驕傲的野菊花，也僅僅是“舞動后，打出輕輕的寒顫”如果一個人，在不論遇到多大的困難和挫折時，都能像這無名的野菊花一樣驕傲和挺立，無視一切寒風冷雨，那么，這又該是怎樣燦爛的人生風景！

六、排比法

感覺這是一個很簡單的寫作手法生活里我們經常會用到這個手法所以也就不再解釋排比的結構和意義咱們具體來談談排比在詩歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度

我們都知道一個好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清新，還需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文學作品同時也是針對現狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下“與其茍延喘息，不如從容燃燒”的有力名句，也因此而喚醒過千千萬萬民眾

在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對于生活里千千萬萬美好，善良，寬厚而純樸的人或事物植物，咱們都可盡情贊揚，并歌頌，哪怕是一滴水，一根草，一縷金色陽光，都蘊含了無比的智慧和感恩，是完全值得我們去歌頌的而在表達的力度上，排比不失為一個極度蘊含力度的方式 下面我們來通過海子的詩歌作品來鑒賞排比的魅力 故鄉 作者：海子 在黑夜里為火寫詩 在草原上為羊寫詩 在北風中為南風寫詩 在思念中為你寫詩

這首名為故鄉的短詩，呈現在讀者面前只四個短句，四個排比然而帶給讀者的卻是不一般力度和感受作者運用排比的手法，一點一點由遠及近，由模糊到清晰，由抽象到細微，由弱及強，利用樸實的語言，極大打開了一種對故鄉熱烈的思念之情，同時又借用排比的敘說，熱烈歌頌了思念中的故鄉無比美好，此外還 4

借用排比表達了詩人對未來美好家園和生活的無比向往

“在黑夜里為火寫詩/在草原上為羊寫詩”，兩個樸實的排比，卻又不失大氣和厚重，“在黑夜里為火寫詩”，表達了一種思想和情感的熱烈，黑夜里原本潛伏了火焰，火焰卻又隨時能燃燒黑夜，驅除黑暗和寒冷，帶給人們無比的熱切和希望，這是這首詩歌的起筆，縱觀分析可見作者的起筆多么熱烈而高亢，卻又含義深厚，大氣凜然，由此帶動讀者進入下一個境界，“在草原上為羊寫詩”，在詩人這句由高亢到溫和與深情的敘說中，無意多了許多柔情，在詩人的表達中“草原”其實隱喻的是故鄉，而“羊”，實際上是離開家鄉的每一個游子；或者說這里也蘊含了一個無形的意境“故鄉”，詩人雖已離開故鄉，而美麗的故鄉卻又無處不存在于詩人的思維和意識形態中，同時詩人要表達的還有對美好生活的向往和寄托，對美好家園的無比幻想“在草原上為羊寫詩”，實際上詩人要歌頌的還是擁有草原的羊，有著多么巨大的幸福和快樂，而離開了草原，羊兒又會多么孤單和失落，——離開故鄉的孤獨的游子，有著多么的無助和思念？

“在北風中為南風寫詩/在思念中為你寫詩”，這兩句看似減輕氣勢的詩句，在一種無比思念和柔情中漸漸結束全詩“在北風中為南風寫詩”，看似不可能的逆向思維，卻在前兩個排比的隨后，并未減輕對故鄉的渴望或思念之情的力度，而是利用另一種表白來加大了敘說的力度，這里的“北風”可隱喻成詩人遠方的居住地，“南風”則為遠方思念的“故鄉”，在詩人逆向的風里，不僅有無奈距離的現狀，還有游子在遠方對故鄉深深的渴望之情，以及從不曾減少和削弱的對故鄉的熱戀，包括對未來家園和美好生活的無比向往，——故鄉，遠在他鄉的詩人，在深深眷戀中無比溫柔遠望你，“在思念中為你寫詩”！

七、隱喻法

簡單的說，隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物然而，隱喻是一種神奇的語言現象，很多時候能觸動讀者的心弦，帶動讀者產生意想不到的效果隱喻大體分三種：無形的隱喻、有形的隱喻、以及有形與無形結合的隱喻

我們知道，好的詩歌作品，必須具備一些內涵和深度，而隱喻又不失為詩歌體裁中一種能很好打開深度和內涵的一種表達方式之一在上一個鑒賞作品海子的《故鄉》中，我們其實就欣賞到了隱喻的魅力，那么我們再來通過托馬斯的詩歌作品《農村》來領略隱喻的作用 農村 作者：Ｒ．Ｓ．托馬斯 談不上街道，房子太少了，只有一條小道

從唯一的酒店到唯一的鋪子，再不前進，消失在山頂，山也不高，侵蝕著它的 是多年積累的綠色波濤，草不斷生長，越來越接近這過去時間的最后據點 很少發生什么；一條黑狗 在陽光里咬跳蚤就算是 歷史大事倒是有姑娘 挨門走過，她那速度 超過這平淡日子兩重尺寸

那么停住吧，村子，因為圍繞著你 慢慢轉動著一整個世界，遼闊而富于意義，不亞于偉大的 柏拉圖孤寂心靈的任何構想

在國外優秀的眾多詩人和詩歌作品中，我一向偏愛托馬斯和他的作品作為威爾士二十世紀最強硬，最純潔，最持久的抒情詩人之一，他多次獲得多種詩歌獎項，留下了大量優秀的詩歌作品

在上面的詩歌作品中，作者多處使用了隱喻“倒是有姑娘/挨門走過，她那速度/超過這平淡日子兩重尺寸”，這里的姑娘隱喻成“時尚”，也同時無形隱喻成美的概念和代名詞

“那么停住吧，村子，因為圍繞著你/慢慢轉動著一整個世界”，這里詩人將村子隱喻成全世界，帶動村子里所有人和物象轉動在這個詩歌作品中，詩人這樣的隱喻思維新穎，也奇特，在一瞬間帶動讀者思想，簡單，有力，而又讓人不可思議

八、修辭的節制

“修”，指修飾，“辭”，本意是辯論的言詞，后引申為一切的言詞“修辭”是指在表達語言過程中，利用多種語言手段，以盡可能達到更好表達效果的一種語言活動

我們知道，作為文學體裁的一種，詩歌有著與別的文學體裁不能比擬的細膩與柔情，所以更需要修辭的運用來達到詩意化和個性化而修辭的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辭，那么詩歌必定是不能成詩歌的，而如果修辭泛濫，則詩歌語言難免會繁瑣，拖沓，如同濃妝艷抹的女人般粗俗，令人索然無味 在幾年前，我的好朋友落日驚鴻曾送我一句話：“與其下筆如神，不若削字為詩”，細細想來，全是道理由此可見修辭的節制，又是多么重要，而節制運用修辭，難免又是一門學問了 下面我們來具體感受一下作品中修辭節制的魅力 天 鵝 作者：何三坡 它們在山間

散步 打盹清理翅膀

躲過了世上的塵埃

依舊是何三坡的作品，全詩共計二十一個字然而卻向讀者呈現了無比優美畫面，“它們在山間/散步打盹清理翅膀”，這樣干脆的表達詩意濃厚，思維清晰，蘊含了大自然寧靜的景觀和樂趣“躲過了世上的塵埃 ”，這句詩同時又隱含了詩人要表達的人類心態中另一種潛在狀態和境界，也就是心境，并不乏哲思和禪思，這也是主題的深入和升華整個小詩歌讀起來清新而歡快，讀后余味深長

詩人將要蘊含深度和表達的物象，濃縮在短短二十一個字里面，幾乎沒有一個多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，卻絲毫不比長篇作品差由此足見修辭的節制，對一個好的詩歌作品多么重要

九、返璞歸真法

幾乎所有人都能理解這個成語的意思“返璞歸真”指回復到其原始的淳樸本真狀態璞，本義是蘊藏有玉的石頭也指未雕琢的玉這里引申為天真，淳樸的意思

寫了那么多年詩歌，也讀了那么多年詩歌，近兩年我一直固執認為，自然，真誠，樸實，用心靈吟唱的作品，就是好的詩歌作品也就是拋開寫作手法的雕琢，語句和修辭的華麗，用樸實的句子表達最樸實的感情，那么這樣的詩歌作品也就是好作品了下面我們來讀海子的作品《面朝大海，春暖花開》

面朝大海，春暖花開 作者：海子 從明天起，做一個幸福的人

喂馬，劈柴，周游世界

從明天起，關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通信

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

愿你有一個燦爛的前程

愿你有情人終成眷屬

愿你在塵世獲的幸福

我也愿面朝大海，春暖花開

都知道這是海子名作，幾乎是膾炙人口的佳作了然而，將這作品仔細閱讀和品味下來，我們最大的感受就是質樸，平易近人整首詩歌里句子樸實，真誠，蘊含了詩人的善良，寬厚，和無比誠實，以及思維里潛伏著的溫暖與幸福這里我們還能看到詩人筆下描述的無比熱烈的希望和未來在這首詩歌作品里，我們找不到詩人刻意雕琢的痕跡或運用的寫作手法，整首詩歌沒有華麗或刻意的修飾，詩句平實而耐讀

然而它卻打動了無數讀者的心扉，成為聞名天下的佳作即使是從未接觸過詩歌作品的朋友，在讀到這溫暖而樸實的敘說后，也會有說不盡的欣喜和感動“我也愿面朝大海，春暖花開”，這老少皆知的名句里，表達的不僅是以一種希望和期待，還有詩人對未來美好的向往，以及對生命無比美好的勸慰和珍惜

“陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”，呵呵，有什么比這更質樸的，還有什么比這更美好的，藍天祝福白云，陽光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”！

十、結尾的巧妙處理

一直覺得一首好的詩歌作品，不僅有好的開頭，好的主旨，還應該有個漂亮的結尾這里的漂亮，并不是指華麗的表達或句子結構而是相對于作者表達的中心和主題，在結尾時利用寥寥數字，或將主題拉到高處，或提出問題，或留下思索，或巧妙解答問題，極大打開主題和空間的深度，給讀者留下思考或哲理，余味深長

巧妙處理詩歌的結尾有什么作用呢？第一，假使一首詩歌作品，在表達上一般，開頭或主旨平淡，但一個高高揚起的結尾有時卻能彌補詩歌前體和中間的不足，令一般變得雅致，令平庸變得精彩，甚至帶給讀者峰回路轉的感覺；第二，不管詩歌的開頭或中間處理如何，結尾仍是重要的，大家都知道“虎頭蛇尾”并不是一個好的物象，結尾的把握不當，也甚至就敗壞了詩歌之前留下的完美氣息，成為一個可遺憾的敗筆；第三，我們都知詩歌這個文學體裁潛伏著唯美的格調，而結尾的處理更能帶動這種內功格調，不論主題和表達的手法，以及深度，我想，讀后能令讀者余味無限，回味深長的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的詩歌作品，語言和主旨把握得當，結尾處理巧妙，那么還能更大限度打開作品表達的力度和深度，令詩歌整體更具說服力，更能征服讀者的視覺和感官下面我們來讀托馬斯的作品《時代》

時代 作者：Ｒ．Ｓ．托馬斯 這樣的時代，智者并不沉默，只是被無盡的嘈雜聲 窒息了于是退避于 那些無人閱讀的書

兩位策士的話

得到公眾傾聽一位日夜不停地 喊：“買！”另一位更有見地，7

他說：“賣，賣掉你們的寧靜”

縱覽全詩，作者表達的語言不是很多，然而作者數處運用了隱喻的手法，整體和主題要表達的都是一種諷刺，一種對現實（時代）的尖利的諷刺而為加大這種諷刺的深度和力度，作者結尾處理的兩句，無疑是十分棒的，它甚至是全詩最高的亮點，成為全詩最有力度的精彩之處以致讀者讀后，在這種力度的表述里，不得不欽佩作者這有力度的闡述，和對時代，對時代“買賣”的一種憎恨和鄙視

然而，作者更巧妙之處在于，這么精彩的結尾，竟然不是來自作者自身結構的語言，而是引用兩位“策士”的對話：“一位日夜不停地喊：買！/另一位更有見地，他說：賣，賣掉你們的寧靜”這樣的引用在一定程度上，極具真實感，因此說服能力也十分強，遠比詩人精心結構的語言獲得的力度要強得多因而讀者在讀完這個短詩后，感官會暫時停留在這有力地引用對白里，思維會不自覺被詩人帶動，留下各種思索

第四篇：現代詩歌

胡適：蝴蝶

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什么，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。

這首現代“梁祝”預示了胡、韋蓮司二人戀愛的結局。

一顆星兒

我喜歡你這顆頂大的星兒。可惜我叫不出你的名字。

平日月明時，月光遮盡了滿天星，總不能遮住你。

今日風雨后，悶沉沉的天氣，遍天邊，尋不見一點半點光明，回轉頭來，只有你在那楊柳高頭依舊亮晶晶地。

沈尹默：月夜

霜風呼呼的吹著，月光明明的照著。我和一株頂高的樹并排立著，卻沒有靠著。

此詩寫的是一個冬夜，北風呼嘯，寒霜濃重；明月高照，冷氣襲人。環境是蕭森的，人物孤獨的，正好反映了“五四”運動之前半封建半殖民地中國的社會相。面對這樣的人世處境，詩人表現了獨立不倚的堅強性格和奮斗精神：與高樹并排立著，而不是靠著。在嚴寒下不妥協，在孤獨中不退縮，顯示出“五四”前夕一代青年的個性覺醒。追求人格獨立，追求思想自由和個性解放，進而喚起國人的覺醒，民族的覺醒，乃是那里先進青年的奮斗目標。文筆清新質樸，含而不露；重意境，重氣質，于細微中見精神。

劉半農：叫（教）我如何不想她

天上飄著些微云，地上吹著些微風。

啊！

微風吹動了我的頭發，教我如何不想她？ 月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光。

啊！

這般蜜也似的銀夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。

啊！

燕子你說些什么話？ 教我如何不想她？ 枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒。

啊！

西天還有些兒殘霞，教我如何不想她？

詩中的“她”是首次使用，一個“她”字，使一首詩永垂不朽。

汪靜之：伊底眼

伊底眼是溫暖的太陽，不然，何以伊一望著我，我受了凍的心就熱了昵?

伊底眼是解結的剪刀，不然，何以伊一瞧著我，我被鐐銬的靈魂就自由了呢?

伊底眼是快樂的鑰匙，不然，何以伊一瞅著我，我就住在樂園里了呢?

伊底眼變成憂愁的引火線了，不然，何以伊一盯著我，我就沉溺在愁海里了呢?

冰心：繁星 一

繁星閃爍著—— 深藍的天空 何曾聽得見他們對語

沉默中 微光里

它們深深的互相頌贊了

七 醒著的 只有孤憤的人罷！聽聲聲算命的鑼兒 敲破世人的命運

十 嫩綠的芽兒 和青年說 “發展你自己！” 淡白的花兒 和青年說 “貢獻你自己！” 深紅的果兒 和青年說 “犧牲你自己！” 七五 父親呵！出來坐在月明里 我要聽你說你的海

一三一 大海呵！那一顆星沒有光 那一朵花沒有香 那一次我的思潮里 沒有你波濤的清響

春水 五 一道小河平平蕩蕩的流將下去 只經過平沙萬里——

自由的 沉寂的 它沒有快樂的聲音

一道小河 曲曲折折的流將下去 只經過高山深谷——

險阻的 挫折的 他也沒有快樂的聲音

我的朋友!感謝你解答了 我久悶的問題,平蕩而曲折的水流里, 青年的快樂 在其中蕩漾著了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一極樂的應許 我要至誠地求著 “我在母親的懷里 母親在小舟里 小舟在月明的大海里”

宗白華：夜

一時間 覺得我的微軀 是一顆小星，瑩然萬星里 隨著星流。一會兒 又覺著我的心 是一張明鏡，宇宙的萬星 在里面燦著。

李金發：棄婦

長發披遍我兩眼之前，遂隔斷了一切羞惡之疾視，與鮮血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜與蚊蟲聯步徐來，越此短墻之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂風怒號： 戰栗了無數游牧。

靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之腦能深印著；

或與山泉長瀉在懸崖，然后隨紅葉而俱去。棄婦之隱憂堆積在動作上，夕陽之火不能把時間之煩悶 化成灰燼，從煙突里飛去，長染在游鴉之羽，將同棲止于海嘯之石上，靜聽舟子之歌。衰老的裙裾發出哀吟，徜徉在丘墓之側，永無熱淚，點滴在草地 為世界之裝飾。

聞一多：憶菊

──重陽前一日作 插在長頸的蝦青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攢在紫藤仙姑籃里的菊花；

守著酒壺的菊花，陪著螯盞的菊花；

未放，將放，半放，盛放的菊花。

鑲著金邊的絳色的雞爪菊； 粉紅色的碎瓣的繡球菊！懶慵慵的江西臘喲； 倒掛著一餅蜂窠似的黃心，仿佛是朵紫的向日葵呢。長瓣抱心，密瓣平頂的菊花；

柔艷的尖瓣攢蕊的白菊 如同美人底蜷著的手爪，拳心里攫著一撮兒金栗。檐前，階下，籬畔，圃心底菊花：

靄靄的淡煙籠著的菊花，絲絲的疏雨洗著的菊花，──

金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，??剪秋蘿似的小紅菊花兒； 從鵝絨到古銅色的黃菊； 帶紫莖的微綠色的、真菊，是些小小的玉管兒綴成的，為的是好讓小花神兒 夜里偷去當了笙兒吹著。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的棗紅色的瓣兒，鎧甲似的 張張都裝上銀白的里子了； 星星似的小菊花蕾兒 還擁著褐色的萼被睡著覺呢。啊！自然美底總收成啊！我們祖國之秋底杰作啊！啊！東方底花，騷人逸士底花啊！

那東方底詩魂陶元亮 不是你的靈魂底化身罷？ 那祖國底高登高飲酒的重九 不又是你誕生底吉辰嗎？ 你不像這里的熱欲的薔薇，那微賤的紫蘿蘭更比不上你。你是有歷史，有風俗的花。啊！四千年的華胄底名花呀！你有高超的歷史，你有逸雅的風俗！

啊！詩人底花呀！我想起你，我的心也開成頃刻之花，燦爛的如同你的一樣； 我想起同我的家鄉，我們的莊嚴燦爛的祖國，我的希望之花又開得同你一樣。習習的秋風啊！吹著，吹著！

我要贊美我祖國底花！我要贊美我如花的祖國！請將我的字吹成一簇鮮花，金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，??

然后又統統吹散，吹得落英繽紛，彌漫了高天，鋪遍了大地！秋風啊！習習的秋風啊！我要贊美我祖國底花！我要贊美我如花的祖國！

死水

這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪（yī）淪。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花； 再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。讓死水酵成一溝綠酒，漂滿了珍珠似的白沫； 小珠笑一聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一溝絕望的死水，也就夸得上幾分鮮明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。

發現

我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對！” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火。我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你？ 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛！我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸。總問不出消息；我哭著叫你，嘔出一顆心來，——在我心里。

朱湘：采蓮曲

小船啊輕飄，楊柳呀風里顛搖； 荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。

日落，微波，金線閃動過小河，左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來； 綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。

溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢。

拍緊，拍輕，漿聲應答著歌聲。藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏； 不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央？

溪頭，采藕，女郎要采又夷猶。

波沉，波升，波上抑揚著歌聲。蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑，喜鵲呀喧噪； 榴花呀落上新羅。

溪中，采蓮，耳鬢邊暈著微紅。

風定，風生，風飔蕩漾著歌聲。升了呀月鉤，明了呀織女牽牛； 薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。

花芳，衣香，消溶入一片蒼茫；

時靜，時聞，虛空里裊著歌音。

再別康橋 輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕陽中的新娘； 波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

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軟泥上的青荇⑴，油油的在水底招搖⑵；在康河的柔波里，甘心做一條水草！

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那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。----

尋夢？撐一支長篙⑶，向青草更青處漫溯⑷；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。----但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！----悄悄的我走了，正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

雪花的快樂 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 這地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，盈盈地，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

第五篇：淺談現代詩歌

淺談現代詩

現代詩歌的劃分方式有許多，比如有按題材劃分，按表達方式劃分，按表達色調劃分等。這兒不可能說這么多，所以我此時想稍稍解讀的是按照語言音韻格律和結構形式所劃分的幾個方塊，格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩的區別，以及一些感觸。在以上四個方塊里，格律詩是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等都有嚴格的規定。我也曾有幾次粗略的搜索過資料，似乎除了古代中國詩宗門，以及西方的一些近代詩家使用外，在中國現代，能見到的比較少。就算有，偶爾的幾次也大多是使用在一些大型活動的開幕式上，用來體現詩歌的地位，只不過是作為一種可要可不要的朗誦進行的。通俗點講，就是地位比較尷尬，文學修養層次達不到的人不想聽，即使聽了也體察不出來他的美，雞肋一般，食之無肉，棄之有味。文學修養高一點的人倒是能欣賞的，不過這樣的人太少了，特別是在詩歌這個領域，別的我不敢說，最起碼在現代中國這種人才有點斷層。而且在國外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行詩”比較有代表性了。我下面選取了梁宗岱翻譯的莎士比亞的一首比較經典的詩歌，可以供大家簡單欣賞一下；

【對天生的尤物我們要求蕃盛，以便美的玫瑰永遠不會枯死，但開透的花朵既要及時凋零，就應把記憶交給嬌嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己當燃料喂養眼中的火焰，和自己作對，待自己未免太狠，把一片豐沃的土地變成荒田。你現在是大地的清新的點綴，又是錦繡陽春的唯一的前鋒，為什么把富源葬送在嫩蕊里，溫柔的鄙夫，要吝嗇，反而浪用？ 可憐這個世界吧，要不然，貪夫，就吞噬世界的份，由你和墳墓。】

對比于一向比較冷門的格律詩，韻腳詩就顯然比較受歡迎了，這種詩歌簡直太多了，甚至只要是個思想完整的正常人都能吟出那么幾首，心想不就是押韻嗎？這個誰不會啊？隨便涂畫幾句，然后換掉最后的詞語，一篇“煌煌巨作”也就出來了，然后在稍微包裝一下就可以到處賣弄。可以賣弄倒不是假話，想必很多人有過這樣，甚至不少成名的詩人也有這樣過來的。對此，我不敢發表什么太過武斷的話，因為不是太愛韻腳，對這個懂得不多。不過我在這兒還是想多說一點。這一點就是韻腳詩并不好寫，甚至很難寫。以至于在上面劃分的四個方塊里都可以說是首屈一指的。我的建議是，一般的人最好不要輕易把玩，你應該知道，這種帶有節奏的韻腳有時候修飾的很嚴重，并且限制了太多情感的表達。就比如本來你是可以有病呻吟的，到最后卻成了無病呻吟了。那時候能再厚著一張老臉，恬不知恥的拿出來給別人欣賞，除了讓別人噴你就是讓別人笑話。當然韻腳詩里面寫的好詩人也有，比如我就曾有幸研讀過汪國真老師的作品，老前輩閱歷高，在詩歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些賣弄之作自然不是一個層次，但不能否認的是，前輩同樣也有詬病的地方，個人看法，全憑各位先生們女士們批評，在這里說出來這些，也我斗膽了。至于要舉例的名篇，想必年輕人應該都聽過歌手許嵩的一首歌《素顏》，這個詞押的就是ANG韻，我覺得這個比較通俗，并且可以代表了。

散文詩和自由詩，對于老前輩們比較好分辨，可對于初學詩歌的人來說，分辨兩者其實是有一定的難度的。而且初學詩歌的年輕人都有一個毛病，初生牛犢不怕虎，不喜歡接受別人的意見，以至于我身邊就有不少學詩的文友在探討兩者區別時，有時候會激辯，爭個臉紅脖子粗。說起來有點搞笑，但事實就是如此，因為無論是新人還是老人，進了詩歌這一行，都把自己對詩歌的認知看的很神圣。

其實，對于兩者的區別倒是有比較中規中矩的判斷，比如散文詩就可以從“散文”這兩個字著手。通俗來講就是從詩歌中可以看到散文的影子，或者可以把詩歌添些東西變成散文。不要求太過鮮明的節奏，用修辭較多，有詩韻味，語句偏向于敘述，語言比較細膩。這幾個因素一列基本上就可以把散文詩從兩者之間找出來了。至于其中的精品，魯迅先生的散文詩集《野草》影響比較大，而我個人喜歡的則是高爾基先生的那首《海燕》。

在四類詩體中，自由詩興起的時間有點晚。和散文詩想比，相同的是它同樣不受格律限制，也無固定格式；不同的是它比較注重自然的、內在的節奏，喜歡用夸張的修辭，押大致相近的韻或不押韻。字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。它的著手點既可以是一個雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一個非常平凡以至于粗俗的東西，比如一坨狗屎、一個妓女。這類詩體向來是廣大文友們所喜歡的，也比較容易上手，一般對生活有一定把握的詩人，有了一定的契機，就可以成品了。雖然喜歡這種詩體，但在自由詩里，一些別的詩人的作品我倒是鮮少有喜歡的，或者可以說自由詩過時很快，以前的好作品拿到現在算不了什么了，不過今天倒是在詩刊上遇到了關于“母親”的一個好篇，在這兒分享一下： 【我想把自己蜷縮成、胎兒的形狀 再輪回一次 羊水干了 血水也干了 為何笑的總是我 痛的，卻是她】

我真正學習詩歌的時候是在七年前，最先接觸的是韻腳詩，不過由于我不喜歡那種韻腳的修飾，所以我最先喜歡上的卻是散文詩，后來便開始模仿，模仿期間又接觸到了自由詩，再后來，一兩年之后才接觸格律詩，說實話我學習詩歌的資歷尚淺，又沒有名師指導，格律詩寫的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文詩和自由詩結為了夫妻，同時模仿著這兩種詩體，也造就了我現在的詩歌中既有自由詩的直白，又有散文詩的影子。我之所以喜歡詩歌，是因為詩歌中一些真正打動靈魂的東西，我想要構建一個現實和虛幻的世界，這兩個世界本質上有相連的地方，不過藝術必須要和現實保持應有的距離，就好像把心當做一面鏡子，把現實中的東西招進來，吸收夠，然后再反射到現實中去，完成一次有意義的修行。

生命的意義，就在于說出你的思考。

別人總喜歡把詩人當做瘋子的代名詞，我覺得這點是很不公平的。甚至我有時候都想說，你們錯了！一個優秀的詩人不僅不是瘋子，而且比你們要優越，要高等，因為每一個優秀的詩人都有一個敏感的心，他善于發現美、發現痛，他是善良的，他不傷害人，他有一顆赤子之心，純潔，被大自然所賦予。

從一朵花中可以看出一個世界，從一片落葉中可以解讀生命。

我喜歡詩，喜歡讀詩，喜歡寫詩，喜歡陽光下靜靜的味道，也喜歡拿著手術刀去解剖。每一篇作品出來，我能清晰地感覺到內心的疼痛和愉悅，于是每一個文字便帶有了我的脈搏和體溫，詩歌或許已經不僅僅是一種問題，對于我來說更像一種修行。