第一篇：現代詩歌

《中國現代詩歌選讀》學案

【課程介紹】

本節課，老師將帶你一起了解中國現代詩歌流派的重要作家作品。20世紀初至20年代：嘗試派、文學研究會（人生派,為人生派）、創造社（早期浪漫主義）、湖畔詩派、新格律詩派（新月派）、中國早期象征詩派；20世紀30年代：中國現代派詩群（中國現代主義）、漢園三詩人、七月派 ；20世紀40年代：中國新詩流派、九葉詩派（九葉詩人）。

【課程內容】

一、20世紀初至20年代：

嘗試派、文學研究會(人生派,為人生派)、創造社(早期浪漫主義)、湖畔詩派、新格律詩派(新月派)、中國早期象征詩派。

二、20世紀30年代：

中國現代派詩群(中國現代主義)、漢園三詩人、七月派。

三、20世紀40年代：

中國新詩流派、九葉詩派(九葉詩人)。

【具體內容】

一、20世紀初至20年代：

1.嘗試派

1917年2月，《新青年》刊出胡適的《白話詩八首》，現代詩歌誕生，次年再次刊出胡適、劉半農、沈尹默的白話詩。

1920年3月，胡適的《嘗試集》出版，中國文學史上首次出現個人新詩集，此后更多的詩人開始白話詩的創作，形成了中國的文學史上的第一個流派“嘗試派”。

蝴蝶

胡適

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。

不知為什么，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。

點評：胡適《嘗試集》的價值不在于它水平多高，而在于它的首創性、嘗試性，帶有濃重的嘗試意味，也充滿了矛盾，顯示出從傳統詩詞中脫胎、蛻變，逐漸尋找、試驗新詩的艱辛過程。《嘗試集》是“溝通新舊兩個藝術時代的橋梁”。胡適的詩歌有鮮明的藝術個性：“說話要明白清楚”，“用材料要有剪裁”,“要抓住最扼要最精彩的材料，用最簡練的字句表現出來”，“意境要平實”。

2.文學研究會 人生派 為人生詩派

文學研究會是“五四”新文學運動中最早成立的文學社團，1921年成立，代表詩人主要有魯迅、冰心、朱自清、周作人等。文學研究會的詩人以“為人生”為核心的詩歌價值觀念，因此常被稱為“人生派”或“為人生”派。

繁星（五五）

冰心

成功的花

人們只驚羨她現時的明艷！

然而當初她的芽兒

浸透了奮斗的淚泉

灑遍了犧牲的血雨

我是一條小河

馮至

我是一條小河，我無心由你的身邊繞過 你無心把你彩霞般的影兒 投入了我軟軟的柔波。

我流過一座森林，柔波便蕩蕩地 把那些碧翠的葉影兒 裁剪成你的裙裳。

我流過一座花叢，柔波便粼粼地 把那些凄艷的花影兒 編織成你的花冠。

最后，我終于 流入無情的大海

海上的風又厲，浪又狂，吹折了花冠，擊碎了裙裳！

我也隨著海潮漂漾，漂漾到無邊的地方 你那彩霞般的影兒 也和幻散了的彩霞一樣！

——1925

3.創造社 早期浪漫主義

創造社是1921年6月至7月間在中國上海成立的現代文學社團，由從日本留學歸來的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人共同創建。其中大部分作品,傳達著五四狂飆突進的時代精神，突出并強調“情感”與“想象”在詩中的作用。

浪漫主義詩人郭沫若，他創作的《女神》被譽為中國現代新詩的奠基作。

《女神》收入1919年到1921年之間的主要詩作。連同序詩共57篇。多為詩人留學日本時所作。其中代表詩篇有《鳳凰涅磐》《女神之再生》《爐中煤》《日出》《筆立山頭展望》《地球，我的母親！》《天狗》《晨安》《立在地球邊上放號》等。在詩歌形式上，突破了舊格套的束縛，創造了雄渾奔放的自由詩體，為“五四”以后自由詩的發展開拓了新的天地，成為我國新詩的奠基之作。

《女神》是五四時代精神與詩人創作個性的高度融合統一?！杜瘛敷w現了五四狂飆突進的時代精神，格調雄渾豪放，是詩化的五四精神。

天狗

郭沫若

（吞）：氣吞日月星辰，囊括自然萬物

我是一條天狗呀！我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！

（聚）：聚全宇宙能量總量

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光線底光，我是全宇宙底Energy底總量！

（釋放）：叛逆的破壞行動

我飛奔，我狂叫，我燃燒。我如烈火一樣地燃燒！我如大海一樣地狂叫！我如電氣一樣地飛跑！

我飛跑，我飛跑，我飛跑，我剝我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我嚙我的心肝，我在我神經上飛跑，我在我脊髓上飛跑，我在我腦筋上飛跑。（毀滅）：壯烈的毀滅

我便是我呀！我的我要爆了！

品讀奇詩《天狗》

第一節：氣吞日月星辰，囊括自然萬物（吞）第二節：聚全宇宙能量總量（聚）第三節：叛逆的破壞行動（釋放）第四節：壯烈的毀滅（毀滅）探究意象：

天狗，氣吞日月星辰的恣肆、凌厲、張揚自我、狂放不羈、氣勢磅礴。它既是一個五四時代追求精神自由與個性解放的大寫的“我”（民族與時代新人）的象征，顯示了個性解放的時代精神，又是一個熱忱、坦蕩和叛逆的“小我”，是“大時代中詩人自我靈魂”的真實寫照。

鑒賞表現手法：

①完全自由體詩形式：（詩句是長短不一的，每一節的行數也不固定，且沒有統一的韻腳）與詩歌展示的“天狗”形象和表現的思想主題相得益彰。

②修辭：

擬人手法：使“天狗”形象的塑造能夠生動地展現充滿豪氣的自我精神，也便于詩人進行富于想象力的夸張。

浪漫主義的夸張：更好地展現天狗張揚自我、狂放不羈的個性。品味語言——品四類詞：

①動詞：“吞”“飛奔”“狂叫”“飛跑”等一系列富有動感、活力的動詞，將“天狗”無所畏懼、狂放不羈、恣情宣泄的特點活脫脫地展現出來。一個勇往直前、盡情揮灑生命活力、書寫全新生命篇章的嶄新形象躍然紙上。

②“大”詞：氣勢宏大，視野開闊 ③反復詞語：強調氣勢

④第一人稱代詞“我”：《天狗》就是由具有強烈自我意識的“我”帶動而完成的，整個詩篇的所有字句都聽從“我”的召喚和推動，向前奔涌不止，這充分體現了五四時代的動的精神和詩人奔放的人格。

4.“湖畔詩人” 湖畔派詩人：英國早期浪漫主義的代表。指居住在英國北部昆布蘭湖區的三詩人華茲華斯、柯勒律治、騷塞結成的詩歌流派。在文學上，共同反對古典主義傳統，向往唯情論，歌頌大自然。通過緬懷中古的淳樸來否定現實的城市文明。

中國的湖畔詩人：“五四”前后，在民主、科學觀念的影響下，沉睡的國人開始醒來，追求個體解放、婚姻自由?！秱拧分魅斯泳俺觥拔沂俏易约旱模l也沒有干涉我的權利”的吼聲?！冻翜S》主人公大膽宣稱，“知識我不要，名譽我不要，我所要的就是愛情，我所要求的就是異性的愛情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》為肇始，愛情詩的大幕徐徐拉開。1922年4月，湖畔社在杭州成立，他們多寫情詩，顯示出爭取婚姻自由、反對封建主義的勇氣和激情。潘漠華、馮雪峰、應修人、汪靜之四詩人，專事愛情詩寫作，相繼推出詩歌合集《湖畔詩集》、《春的歌集》，掀起了“五四”愛情詩創作的一個新高潮。

妹妹你是水 應修人

妹妹你是水—— 你是清溪里的水。無愁地鎮日流，率真地長是笑，自然地引我忘了歸路了。

妹妹你是水—— 你是溫泉里的水。我底心兒他盡是愛游泳，我想撈回來，燙得我手心痛。

妹妹你是水—— 你是荷塘里的水。借荷葉做船兒，借荷梗做篙兒，妹妹我要到荷花深處來！

5.新格律詩派（新月派）

藝術主張：詩應當有音樂的美、繪畫的美、建筑的美，要“理性節制情”，帶著“鐐銬”來“跳舞”。新月派是中國新詩史上活動時間最長、詩人輩出、有鮮明藝術綱領、并在創作中取得了很高成就的一個重要詩派。新月詩派的活動時間主要是《晨報?詩鐫》創刊的1926年4月至《新月》停刊的1933年6月。

新月派擁有一批中國新詩史上杰出的詩人，如徐志摩、聞一多、朱湘、陳夢家等。新月詩派的出現，是中國新詩發展道路上的一座里程碑，是繼以胡適為代表的早期白話詩派和以郭沫若為代表的自由詩派之后在完善中國新詩詩學、展現中國新詩美學方面取得了成功經驗、并產生深遠影響的新詩流派。這一詩歌流派總結了早期白話詩普遍缺乏詩意和自由詩激情泛濫的教訓，在借鑒英語格律詩歌的基礎上，摸索出了一條中國新詩形式建設的新路子。

聞一多（1899—1946）：詩人、學者、斗士

原名家驊，湖北浠水人。1913年考入清華學校，1922年赴美留學，學習繪畫和文學。1925年回國后，參與新月詩派活動，成為新格律詩的倡導者。1928年到大學任教，潛心研究中國古典文學和古代文化，成為著名學者。40年代投身愛國民主運動，1946年被國民黨特務暗殺。著有詩集《紅燭》《死水》。他潛心鉆研究古籍，對《周易》《詩經》《莊子》《楚辭》四大古籍的整理研究，被郭沫若稱為“前無古人，后無來者”。

在中國現代文學史上，聞一多的貢獻很大，主要表現在他對新格律詩的貢獻。著名的《詩的格律》一文中提出系統的新格律詩理論：“理性節制情感”的美學原則；詩的形式格律化；提出了“三美”的主張 ：音樂美、繪畫美、建筑美??

死水

聞一多

這是、一溝、絕望的、死水，清風、吹不起、半點、漪淪。不如、多扔些、破銅、爛鐵，爽性、潑你的、剩菜、殘羹。

也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花； 再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。

讓死水酵成一溝綠酒，飄滿了珍珠似的白沫； 小珠笑一聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一溝絕望的死水，也就夸得上幾分鮮明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。

這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在。不如讓給丑惡來開墾，看他造出個什么世界。

一九二五年

徐志摩：詩哲、風流才子（1896—1931）

浙江海寧人。1917年進入北京大學學習，先后留學美、英，尤其是1921年在英劍橋大學，受西方文化影響很深?；貒笤诖髮W任教。1924年隨泰戈爾做翻譯，在中國講學并游歐洲。1926年主編《晨報·詩鐫》，1928年主編《新月》月刊，是新月詩派主將。1931年飛機失事身亡。

取名志摩，意思是志在王摩詰（王維），追求自然，直抒性靈。筆名詩哲，崇尚西方民主政治和自由、平等、博愛的人生哲理。在20年代的文壇上，以一種飄逸靈動、瀟灑優美的風格，獲得了巨大的聲譽和廣泛的影響。1925年他的第一部新詩集《志摩的詩》出版，即奠定了他在中國新詩史上的地位。代表作有《沙揚娜拉一首——贈日本女郎》《偶然》《雪花的快樂》《我不知道風是在那一個方向吹》《再別康橋》等。

再別康橋 徐志摩

輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘； 波光里的艷影，在我的心中蕩漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖； 在康橋的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

雪花的快樂 徐志摩

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向—— 飛飏，飛飏，飛飏，—— 這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵—— 飛飏，飛飏，飛飏，—— 你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望—— 飛飏，飛飏，飛飏，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

林徽因（1904—1955）

原名林徽音，新月派才女之一。曾留學英美，兼通中西文學，又深諳繪畫、戲劇和雕刻，又是一位著名的建筑師。代表詩作有《笑》《人間四月天》《六點鐘在下午》《深夜里聽到樂聲》《別丟掉》等。你是人間的四月天 ——一句愛的贊頌

林徽因

我說你是人間的四月天； 笑響點亮了四面風；輕靈 在春的光艷中交舞著變。你是四月早天里的云煙，黃昏吹著風的軟，星子在 無意中閃，細雨點灑在花前。

那輕，那娉婷，你是，鮮妍 百花的冠冕你戴著，你是 天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。雪化后那篇鵝黃，你像；新鮮 初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅 水光浮動著你夢中期待的白蓮。你是一樹一樹的花開，是燕 在梁間呢喃，——你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天！

別丟掉 林徽因

別丟掉，這一把過往的熱情, 現在流水似的，輕輕

在幽冷的山泉底, 在黑夜 在松林, 嘆息似的渺茫, 你仍要保存著那真！

一樣是月明, 一樣是隔山燈火，滿天的星, 只使人不見, 夢似的掛起, 你問黑夜要回

那一句話——你仍得相信

一九三四年

山谷中留著 有那回音！

一九三二年

朱湘（1904－1933.12.5）:“中國的濟慈”

15歲，考入清華，人稱“清華四子”之一，享有詩名。朱湘的處女詩集《夏天》（17歲）在商務印行，第二本詩集《草莽集》在開明書店出版，第三本詩集《石門集》，亦在商務出版。他生前有這3本薄薄的詩集問世，依女作家蘇雪林的說法，是“詩人拿性命兌換來的”。

人生——“向失望宣戰”

1923年的冬天，朱湘因為抵制清華學堂齋務處的早點名制度達27次，被學校除名。朱湘憤然離校，說：“人生是奮斗的，而清華只有鉆分數；人生是變換的，而清華只有單調；人生是熱辣辣的，而清華只是隔靴搔癢。至于清華中最高尚的生活，都逃不脫一個假，矯揉！”

文學——“中國的濟慈”

“博士學位任何人經過努力都可拿到，但詩非朱湘不能寫?！?/p>

朱湘最認真地實踐了新月派倡導的“理性節制情感”的美學原則。他的詩恬淡平靜，工穩美麗，詩風古典而奢華。

采 蓮 曲 朱湘

小船呀輕飄，楊柳呀風里顛搖； 荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。

日落，微波，金絲閃動過小河。

左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來，綠水呀相伴，清靜呀不染塵埃。

溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢。

拍緊，拍輕，槳聲應答著歌聲。

葬我

朱湘 葬我在荷花池內，耳邊有水蚓拖聲，在綠荷葉的燈上，螢火蟲時暗時明——

葬我在馬櫻花下，永作著芬芳的夢—— 葬我在泰山之巔，風聲嗚咽過孤松——

不然，就燒我成灰，投入泛濫的春江，與落花一同漂去，無人知道的地方。

我如今讀書很快活，并且除去寄錢給你以外，我自己每月還能買些自己要看想買的書，這也叫我高興。我如今立 了一個志向，要把全世界上許多國家的詩都拿來讀。這面芝加哥大學的圖書館很大，我要看 的這種書大半都有，你想我是多么快活。??芝加哥這面常常陰天，不像北京，很像南京。長沙我雖然離了好久，我想也是這樣。寫完這信，晚上作夢，夢到我鳧水，落到水里去了； 你跳進水里把我救了出來：當時我感激你，愛你的意思，真是說也說不出來，我當時哭醒了，醒來以后，我想起你從前到現在一片對我的真情，心里真是一股說不出的味道。

——朱湘：海外寄霓君

6.中國早期象征詩派

20年代中期，李金發率先把法國象征詩派的手法介紹到中國詩壇，穆木天、王獨清在《創造月刊》創刊號上發表詩論，提倡詩的暗示性和朦朧美。這批象征主義理論倡導者，形成了中國早期的象征詩派。這一詩派對后來30年代現代派詩歌產生了直接影響。

“詩的世界是潛在意識的世界”，象征詩派在文學史上的 主要貢獻是突破初期新詩困擾在顯意識的“圍城”，為新詩另辟了一個“潛意識”的世界，從而成為中國現代主義詩歌的先河。陌生化

意象具有描述、抒情、象征三種功能。初期新詩的意象組合將抒情、象征統一于描述之中，而象征派詩的意象組合則將描述、抒情統一于象征之中。象征派詩不作真實描述，不直接抒情，用意象來聯想、隱喻、幻覺、暗示，造成詩意的朦朧、迷離和神秘。象征詩派詩藝上最突出的是“陌生化”，有意拉開語言形式與人們語言習慣的距離，增加感覺的難度和時間的長度，這樣詩意變得撲朔迷離，耐人尋味。

手法之一：用新奇的比喻（遠取譬）意象或象征性意象暗示詩人內在的主觀意識，實現思想知覺化。

手法之二：自由聯想，打破常規邏輯，以跳躍的思維組合意象，作觀念奇特聯絡，給讀者留下想象空間。

手法之三：通感手法，造成感官交錯互通，使讀者產生多方位的感受。

李金發（1900—1976）廣東梅縣人。1919年赴法留學，學雕塑。1920年開始寫新詩，稱法國著名象征派詩人魏爾侖為“名譽老師”。1925年回國任教，后來曾任國民黨政府外交官員。1976年在美國紐約去世。

取名金發，是在法國留學染病發燒期間，夢見金發女郎攜他到各處游覽而為。具有夢幻色彩。意味著他的“詩的世界是潛在意識的世界”。由于他的詩朦朧怪異，因而被人們稱為“詩怪”。他的詩歌并不直接反映現實，而是直接表現自己的內心生活，內容往往是悲劇性的人生感受：死亡、悲哀、絕望、孤獨。這實際是也是現代詩歌的一個主題，多表現人的“異化”。代表詩歌《棄婦》就傾訴了人生的悲哀和痛苦，用棄婦的悲慘象征人生的悲慘。

棄婦

李金發

長發披遍我兩眼之前，遂隔斷了一切羞惡之疾視，與鮮血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜與蚊蟲聯步徐來，越此短墻之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂風怒號：

戰栗了無數游牧。

靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里。

我的哀戚惟游蜂之腦能深印著；

或與山泉長瀉在懸崖，然后隨紅葉而俱去。

棄婦之隱憂堆積在動作上，夕陽之火不能把時間之煩悶

化成灰燼，從煙突里飛去，長染在游鴉之羽，將同棲止于海嘯之石上，靜聽舟子之歌。

衰老的裙裾發出哀吟，倘徉在丘墓之側，永無熱淚，點滴在草地

為世界之裝飾。二、三十年代的詩歌創作

概述：

1.三十年代詩歌多元發展格局 2.左翼革命詩歌

3.艾青等現實主義詩歌 4.戴望舒與現代詩派

1.三十年代詩歌多元發展格局 左翼革命詩歌、現實主義詩歌、現代主義詩歌

2.左翼革命詩歌

殷夫（1910—1931）原名徐伯庭，浙江象山人。詩人，革命家，“左翼五烈士”之一。紅色鼓動詩：

A.在血與火的階級交戰中，塑造無產階級偉大形象 B.浪漫主義色彩：

直抒胸臆，情緒激越，節奏急促——把抽象的情感化為可感的形象。

別了，哥哥

殷夫

別了，我最親愛的哥哥，你的來函促成了我的決心，恨的是不能握一握最后的手，再獨立地向前途踏進。

二十年來手足的愛和憐，二十年來的保護和撫養，請在這最后的一滴淚水里，收回吧，作為惡夢一場。

你誠意的教導使我感激，你犧牲的培植使我欽佩，但這不能留住我不向你告別，我不能不向別方轉變。

??

別了，哥哥，別了，此后各走前途，再見的機會是在，當我們和你隸屬著的階級交了戰火。

一九二九年四月十二日

3.艾青等現實主義詩歌

艾青（1910—1996），畫家、詩人

原名蔣海澄，浙江金華人。小時寄養在一個貧苦農婦家。1929年留學法國，專攻繪畫。1932年回國，參加左聯，第一次用“艾青”筆名發表《大堰河－我的保姆》。抗戰時期出版了《北方》《向太陽》等詩集。

詩歌主題

A.對舊世界的叛逆和詛咒

《大堰河——我的保姆》：對不合理社會的控訴——對勞動婦女偉大形象的贊頌 B.對民族深重災難的思索

《雪落在中國的土地上》：對農民的同情——對民族命運的憂慮

C.甘愿為祖國獻身的精神

《我愛這土地》：對祖國神圣土地的深深愛戀

D.對光明的熱烈渴望與追求：《向太陽》、《火把》等

我愛這土地

艾青 假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱： 這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??

——然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。

為什么我的眼里常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉??

1938年11月17日

選自《北方》,文化生活出版社一九四二年一月初版

艾青在中國新詩史上的貢獻

貢獻之一：自由體詩的新高峰

沿著五四以來自由體詩的道路，艾青揚棄了以往新詩作者過于蔑視傳統與追求自由的表現，堅持“忠于現實”的方向，創造性地吸收了象征主義、浪漫主義以及新格律詩的有益的藝術養料，形成了自己特有的風格，有力地推動了中國新詩的一代詩風。艾青的詩是繼郭沫若之后的自由體詩的又一座新高峰。

貢獻之二：獨特的藝術風格

A．深沉的感情：從農民的憂郁到民族的憂患

B．豐富的意象群：寫實意象、象征意象、寫實與象征結合的多重含義的復合形象 C．特有的散文美：散文的自由句式，內在的節奏美

手推車

艾青

在黃河流過的地域

在無數的枯干了的河底

手推車

以唯一的輪子

發出使陰暗的天穹痙攣的尖音

穿過寒冷與靜寂

從這一個山腳

到那一個山腳

徹響著

北國人民的悲哀

在冰雪凝凍的日子 在貧窮的小村與小村之間

手推車

以單獨的輪子

刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡

穿過廣闊與荒漠

從這一條路 到那一條路 交織著 北國人民的悲哀 1938年初

手推車既是寫實意象，又是象征意象。全詩畫面色調凄涼，再配以“痙攣的尖音”和零亂的“轍跡”，造成濃重的悲劇氛圍，傳達出詩人特有的農民的憂郁和對民族命運的憂慮。全詩用的是散文的自由句式，流暢而有韻味。

老馬

臧克家

總得叫大車裝個夠，它橫豎不說一句話，背上的壓力往肉里扣，它把頭沉重的垂下！

這刻不知道下刻的命，它有淚只往心里咽, 眼里飄來一道鞭影, 它抬起頭望望前面。

1932年4月

老馬苦不堪言的悲慘處境，暗示著舊中國農民苦難深重的生活。在這種命運面前，老馬逆來順受，企望“死里逃生”，表現了農民“堅忍主義”的生活態度。

給戰斗者（節選）田間 我們

必須

戰斗了，昨天是懦弱的，是慘呼的，是掙扎的四萬萬五千萬呵！

斗爭

或者死??

我們

必須

拔出敵人的刀刃，從自己的血管。

一九三七，十二，二十四，武昌

選自《給戰斗者》，希望社一九四三年

4.戴望舒與現代詩派 現代詩派：

30年代的詩歌流派。因《現代》月刊而得名。主要詩人有戴望舒、施蟄存等。他們在創作上既是象征詩派的一種繼承，又是新月詩派演變發展的結果。主要特點：

1.“純詩”的藝術觀

2.病態的心靈，濁世的哀音 3.詩藝的突破與創新：突破新月派的“三美”——突破象征詩派晦澀詩風 戴望舒（1905－1950）

原名戴夢鷗，浙江杭州人，是現代詩派最有代表性的詩人。1923年入上海大學學習,1928年成為《現代》雜志的作者群之一，1932年赴法國留學?？箲鸨l，回國參加抗日，編過文藝刊物《中國作家》等。主要作品有詩集《我的記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》等。

思想歷程：從感傷詩人到戰士詩人

A.前期：感傷詩人——多是情詩、愁詩、苦悶低沉的吟唱。代表作品：《雨巷》、《夜行者》

B.后期：戰士詩人——沉雄悲壯，具有強烈的愛國主義精神。代表作品：《我用殘損的手掌》

雨巷

戴望舒

撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 而又寂寥的雨巷，我希望逢著 一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。

她是有

丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

像夢中飄過 一枝丁香地，我身旁飄過這女郎； 她靜靜地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光，丁香般的惆悵。她撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷，我希望飄過 一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。

雨巷——中國新詩的新紀元

這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。

《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

我用殘損的手掌 戴望舒 我用殘損的手掌

摸索這廣大的土地： 這一角已經變成灰燼，那一角只是血和泥；

這一片湖應該是我的家鄉，（春天，堤上繁花如錦障，嫩柳枝折斷有奇異的芬芳）我觸到荇藻和水的微涼；

這長白山的雪峰冷到徹骨，這黃河的水夾泥沙在指間滑出； 江南的水田，你當年新生的禾草

是那么細，那么軟??現在只有蓬蒿； 嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水?? 無形的手掌掠過無限的江山，手指沾了血和灰，手指沾了陰暗，只有那遼遠的一角依然完整，溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。在那上面，我用殘損的手掌輕撫，象戀人的柔發，嬰孩手中乳。我把全部的力量運在手掌 貼在上面，寄予愛和一切希望，因為只有那里是太陽，是春，將驅逐陰暗，帶來甦生，因為只有那里我們不象牲口一樣活，螻蟻一樣死??那里，永恒的中國！1942年7月3日

詩中描寫詩人用殘損的手掌撫摸一幅祖國地圖的實景，轉入超現實的幻境——仿佛撫摸祖國廣袤的大地，并由此升騰起理想的境界——“那里，永恒的中國?！庇纱藖砀璩约簩嚯y祖國的一片真情，表達了對“解放區”的由衷向往。

斷章

卞之琳

你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

一九三五年十月三、四十年代的詩歌創作

中國新詩流派、九葉詩派（九葉詩人）中國新詩：

中國新詩是指在20世紀40年代中后期在上海出版的《詩創造》和《中國新詩》等刊物上發表作品而逐漸形成的現代主義詩歌流派，代表詩人有穆旦、杜運燮、辛笛、王佐良、唐祈、陳敬容、鄭敏、杭約赫、袁可嘉、金克木、馬逢華、李白鳳、李瑛等。在中國新詩派的作品注重詩歌作品的現實意義和文學價值，他們在新詩寫作中追求現實與藝術、感性與理性之間的平衡美。現代詩歌的一個重要特點是強調詩歌內在的張力和戲劇性，往往將一系列充滿對抗、沖突的詞語和意象組織在一起，以形成錯綜、復雜而又強烈的抒情形式。

“ 九葉 ”詩派

40年代后期出現的現代主義詩歌流派，又名“新現代派”。得名于1981年出版的詩合集《九葉集》。《 九葉集 》收入了辛笛、陳敬容、杜運燮、杭約赫、鄭敏、唐湜、袁可嘉、穆旦九位詩人的詩作。

“九葉”詩派的現實主義精神

抒寫人民的苦難和斗爭——鞭笞反動勢力——對光明自由的渴望 “九葉”詩派的詩藝探索

智性與感性的融合——新詩戲劇化——蘊藉凝練的自由詩體——虛實嵌合和陌生化手法

金黃的稻束 鄭敏

金黃的稻束站在

割過的秋天的田里，我想起無數個疲倦的母親，黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉，收獲日的滿月在高聳的樹巔上，暮色里，遠山 圍著我們的心邊

沒有一個雕像能比這更沉默。肩荷著那偉大的疲倦，你們

在這伸向遠遠的一片 秋天的田里低首沉思，靜默、靜默。歷史也不過是 腳下一條流去的小河, 而你們，站在那兒，將成為人類的一個思想。

春

穆旦

綠色的火焰在草上搖曳，他渴求著擁抱你，花朵。反抗著土地，花朵伸出來，當暖風吹來煩惱，或者歡樂。如果你是醒了，推開窗子，看這滿園的欲望多么美麗。藍天下，為永遠的謎蠱惑著的 是我們二十歲的緊閉的肉體，一如那泥土做成的鳥的歌，你們被點燃，卷曲又卷曲，卻無處歸依。呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，痛苦著，等待伸入新的組合。

點評：

穆旦是四十年代“九葉派”詩人的一個代表，也是現代詩人中非常成功的一個，他的創作被譽為“最能表現現代知識分子那種近乎冷酷的自覺性”（袁可嘉語）。他對英美現代詩人特別是葉芝、艾略特、奧登的熟悉，對他們的詩歌理論與批評理論的吸收，以及他年輕的活力，都使他的詩歌具有突出的現代特質。在《春》這首小詩中，這一切也表現得非常明顯。

賞析《春》

春，是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是欲望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲與敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之后新的組合與新生。它是自然的春天也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發。黎明、早春、二十歲的青春三位一體，恰如光、影、聲、色的赤裸與感官的和思想的敞蕩，它們共同等待新的組合的出現。

在穆旦這首詩中，我們可以發現三組不同色調的詞語。其一是強烈而動感的：火焰、搖曳、渴求、擁抱、反抗、伸、推、點燃；其二是靜態的：綠色、土地、看、歸依；這是草與花朵的對立，春天內在的對立；也是“醒”與“蠱惑”的對立，是人生青春期燥動的欲望與詩人沉思形象的對立?！按白印笔且环N媒介，它分隔又聯系了“欲望”與“看”，從而帶來第三組體現著張力共存的詞語：緊閉、卷曲、組合。這三組詞匯相互交織，組構了詩歌的基本框架，也奠定了詩歌沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調；緊湊而充滿張力的語言；以及飽滿的節奏和集中的意象。推薦誦讀篇目：

聞一多：《太陽吟》《憶菊》《發現》《死水》

徐志摩：《雪花的快樂》《沙揚娜拉一首》《再別康橋》

李金發：《棄婦》

殷夫：《血字》《別了，哥哥》

艾青：《大堰河——我的保姆》《雪落在中國的土地上》《我愛這土地》

臧克家：《老馬》《難民》《星星》

戴望舒：《雨巷》《夜行者》《我用殘損的手掌》 卞之琳：《斷章》《距離的組織》

課后思考題：

1.如何評價聞一多、徐志摩在新格律詩上的探索？ 2.李金發對新詩發展有什么作用？

3.怎樣評價艾青對中國新詩發展的貢獻？

第二篇：現代詩歌

胡適：蝴蝶

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什么，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。

這首現代“梁?！鳖A示了胡、韋蓮司二人戀愛的結局。

一顆星兒

我喜歡你這顆頂大的星兒?？上医胁怀瞿愕拿?。

平日月明時，月光遮盡了滿天星，總不能遮住你。

今日風雨后，悶沉沉的天氣，遍天邊，尋不見一點半點光明，回轉頭來，只有你在那楊柳高頭依舊亮晶晶地。

沈尹默：月夜

霜風呼呼的吹著，月光明明的照著。我和一株頂高的樹并排立著，卻沒有靠著。

此詩寫的是一個冬夜，北風呼嘯，寒霜濃重；明月高照，冷氣襲人。環境是蕭森的，人物孤獨的，正好反映了“五四”運動之前半封建半殖民地中國的社會相。面對這樣的人世處境，詩人表現了獨立不倚的堅強性格和奮斗精神：與高樹并排立著，而不是靠著。在嚴寒下不妥協，在孤獨中不退縮，顯示出“五四”前夕一代青年的個性覺醒。追求人格獨立，追求思想自由和個性解放，進而喚起國人的覺醒，民族的覺醒，乃是那里先進青年的奮斗目標。文筆清新質樸，含而不露；重意境，重氣質，于細微中見精神。

劉半農：叫（教）我如何不想她

天上飄著些微云，地上吹著些微風。

啊！

微風吹動了我的頭發，教我如何不想她？ 月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光。

啊！

這般蜜也似的銀夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。

??！

燕子你說些什么話？ 教我如何不想她？ 枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒。

啊！

西天還有些兒殘霞，教我如何不想她？

詩中的“她”是首次使用，一個“她”字，使一首詩永垂不朽。

汪靜之：伊底眼

伊底眼是溫暖的太陽，不然，何以伊一望著我，我受了凍的心就熱了昵?

伊底眼是解結的剪刀，不然，何以伊一瞧著我，我被鐐銬的靈魂就自由了呢?

伊底眼是快樂的鑰匙，不然，何以伊一瞅著我，我就住在樂園里了呢?

伊底眼變成憂愁的引火線了，不然，何以伊一盯著我，我就沉溺在愁海里了呢?

冰心：繁星 一

繁星閃爍著—— 深藍的天空 何曾聽得見他們對語

沉默中 微光里

它們深深的互相頌贊了

七 醒著的 只有孤憤的人罷！聽聲聲算命的鑼兒 敲破世人的命運

十 嫩綠的芽兒 和青年說 “發展你自己！” 淡白的花兒 和青年說 “貢獻你自己！” 深紅的果兒 和青年說 “犧牲你自己！” 七五 父親呵！出來坐在月明里 我要聽你說你的海

一三一 大海呵！那一顆星沒有光 那一朵花沒有香 那一次我的思潮里 沒有你波濤的清響

春水 五 一道小河平平蕩蕩的流將下去 只經過平沙萬里——

自由的 沉寂的 它沒有快樂的聲音

一道小河 曲曲折折的流將下去 只經過高山深谷——

險阻的 挫折的 他也沒有快樂的聲音

我的朋友!感謝你解答了 我久悶的問題,平蕩而曲折的水流里, 青年的快樂 在其中蕩漾著了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一極樂的應許 我要至誠地求著 “我在母親的懷里 母親在小舟里 小舟在月明的大海里”

宗白華：夜

一時間 覺得我的微軀 是一顆小星，瑩然萬星里 隨著星流。一會兒 又覺著我的心 是一張明鏡，宇宙的萬星 在里面燦著。

李金發：棄婦

長發披遍我兩眼之前，遂隔斷了一切羞惡之疾視，與鮮血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜與蚊蟲聯步徐來，越此短墻之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂風怒號： 戰栗了無數游牧。

靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之腦能深印著；

或與山泉長瀉在懸崖，然后隨紅葉而俱去。棄婦之隱憂堆積在動作上，夕陽之火不能把時間之煩悶 化成灰燼，從煙突里飛去，長染在游鴉之羽，將同棲止于海嘯之石上，靜聽舟子之歌。衰老的裙裾發出哀吟，徜徉在丘墓之側，永無熱淚，點滴在草地 為世界之裝飾。

聞一多：憶菊

──重陽前一日作 插在長頸的蝦青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攢在紫藤仙姑籃里的菊花；

守著酒壺的菊花，陪著螯盞的菊花；

未放，將放，半放，盛放的菊花。

鑲著金邊的絳色的雞爪菊； 粉紅色的碎瓣的繡球菊！懶慵慵的江西臘喲； 倒掛著一餅蜂窠似的黃心，仿佛是朵紫的向日葵呢。長瓣抱心，密瓣平頂的菊花；

柔艷的尖瓣攢蕊的白菊 如同美人底蜷著的手爪，拳心里攫著一撮兒金栗。檐前，階下，籬畔，圃心底菊花：

靄靄的淡煙籠著的菊花，絲絲的疏雨洗著的菊花，──

金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，??剪秋蘿似的小紅菊花兒； 從鵝絨到古銅色的黃菊； 帶紫莖的微綠色的、真菊，是些小小的玉管兒綴成的，為的是好讓小花神兒 夜里偷去當了笙兒吹著。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的棗紅色的瓣兒，鎧甲似的 張張都裝上銀白的里子了； 星星似的小菊花蕾兒 還擁著褐色的萼被睡著覺呢。??！自然美底總收成??！我們祖國之秋底杰作啊！?。|方底花，騷人逸士底花啊！

那東方底詩魂陶元亮 不是你的靈魂底化身罷？ 那祖國底高登高飲酒的重九 不又是你誕生底吉辰嗎？ 你不像這里的熱欲的薔薇，那微賤的紫蘿蘭更比不上你。你是有歷史，有風俗的花。??！四千年的華胄底名花呀！你有高超的歷史，你有逸雅的風俗！

啊！詩人底花呀！我想起你，我的心也開成頃刻之花，燦爛的如同你的一樣； 我想起同我的家鄉，我們的莊嚴燦爛的祖國，我的希望之花又開得同你一樣。習習的秋風??！吹著，吹著！

我要贊美我祖國底花！我要贊美我如花的祖國！請將我的字吹成一簇鮮花，金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，??

然后又統統吹散，吹得落英繽紛，彌漫了高天，鋪遍了大地！秋風??！習習的秋風?。∥乙澝牢易鎳谆?！我要贊美我如花的祖國！

死水

這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪（yī）淪。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花； 再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。讓死水酵成一溝綠酒，漂滿了珍珠似的白沫； 小珠笑一聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一溝絕望的死水，也就夸得上幾分鮮明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。

發現

我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對！” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火。我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你？ 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛！我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸?？倖柌怀鱿ⅲ晃铱拗心?，嘔出一顆心來，——在我心里。

朱湘：采蓮曲

小船啊輕飄，楊柳呀風里顛搖； 荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。

日落，微波，金線閃動過小河，左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來； 綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。

溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢。

拍緊，拍輕，漿聲應答著歌聲。藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏； 不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央？

溪頭，采藕，女郎要采又夷猶。

波沉，波升，波上抑揚著歌聲。蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑，喜鵲呀喧噪； 榴花呀落上新羅。

溪中，采蓮，耳鬢邊暈著微紅。

風定，風生，風飔蕩漾著歌聲。升了呀月鉤，明了呀織女牽牛； 薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。

花芳，衣香，消溶入一片蒼茫；

時靜，時聞，虛空里裊著歌音。

再別康橋 輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕陽中的新娘； 波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

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軟泥上的青荇⑴，油油的在水底招搖⑵；在康河的柔波里，甘心做一條水草！

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那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。----

尋夢？撐一支長篙⑶，向青草更青處漫溯⑷；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。----但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！----悄悄的我走了，正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

雪花的快樂 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 這地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，盈盈地，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

第三篇：淺談現代詩歌

淺談現代詩

現代詩歌的劃分方式有許多，比如有按題材劃分，按表達方式劃分，按表達色調劃分等。這兒不可能說這么多，所以我此時想稍稍解讀的是按照語言音韻格律和結構形式所劃分的幾個方塊，格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩的區別，以及一些感觸。在以上四個方塊里，格律詩是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等都有嚴格的規定。我也曾有幾次粗略的搜索過資料，似乎除了古代中國詩宗門，以及西方的一些近代詩家使用外，在中國現代，能見到的比較少。就算有，偶爾的幾次也大多是使用在一些大型活動的開幕式上，用來體現詩歌的地位，只不過是作為一種可要可不要的朗誦進行的。通俗點講，就是地位比較尷尬，文學修養層次達不到的人不想聽，即使聽了也體察不出來他的美，雞肋一般，食之無肉，棄之有味。文學修養高一點的人倒是能欣賞的，不過這樣的人太少了，特別是在詩歌這個領域，別的我不敢說，最起碼在現代中國這種人才有點斷層。而且在國外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行詩”比較有代表性了。我下面選取了梁宗岱翻譯的莎士比亞的一首比較經典的詩歌，可以供大家簡單欣賞一下；

【對天生的尤物我們要求蕃盛，以便美的玫瑰永遠不會枯死，但開透的花朵既要及時凋零，就應把記憶交給嬌嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己當燃料喂養眼中的火焰，和自己作對，待自己未免太狠，把一片豐沃的土地變成荒田。你現在是大地的清新的點綴，又是錦繡陽春的唯一的前鋒，為什么把富源葬送在嫩蕊里，溫柔的鄙夫，要吝嗇，反而浪用？ 可憐這個世界吧，要不然，貪夫，就吞噬世界的份，由你和墳墓?！?/p>

對比于一向比較冷門的格律詩，韻腳詩就顯然比較受歡迎了，這種詩歌簡直太多了，甚至只要是個思想完整的正常人都能吟出那么幾首，心想不就是押韻嗎？這個誰不會?。侩S便涂畫幾句，然后換掉最后的詞語，一篇“煌煌巨作”也就出來了，然后在稍微包裝一下就可以到處賣弄?？梢再u弄倒不是假話，想必很多人有過這樣，甚至不少成名的詩人也有這樣過來的。對此，我不敢發表什么太過武斷的話，因為不是太愛韻腳，對這個懂得不多。不過我在這兒還是想多說一點。這一點就是韻腳詩并不好寫，甚至很難寫。以至于在上面劃分的四個方塊里都可以說是首屈一指的。我的建議是，一般的人最好不要輕易把玩，你應該知道，這種帶有節奏的韻腳有時候修飾的很嚴重，并且限制了太多情感的表達。就比如本來你是可以有病呻吟的，到最后卻成了無病呻吟了。那時候能再厚著一張老臉，恬不知恥的拿出來給別人欣賞，除了讓別人噴你就是讓別人笑話。當然韻腳詩里面寫的好詩人也有，比如我就曾有幸研讀過汪國真老師的作品，老前輩閱歷高，在詩歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些賣弄之作自然不是一個層次，但不能否認的是，前輩同樣也有詬病的地方，個人看法，全憑各位先生們女士們批評，在這里說出來這些，也我斗膽了。至于要舉例的名篇，想必年輕人應該都聽過歌手許嵩的一首歌《素顏》，這個詞押的就是ANG韻，我覺得這個比較通俗，并且可以代表了。

散文詩和自由詩，對于老前輩們比較好分辨，可對于初學詩歌的人來說，分辨兩者其實是有一定的難度的。而且初學詩歌的年輕人都有一個毛病，初生牛犢不怕虎，不喜歡接受別人的意見，以至于我身邊就有不少學詩的文友在探討兩者區別時，有時候會激辯，爭個臉紅脖子粗。說起來有點搞笑，但事實就是如此，因為無論是新人還是老人，進了詩歌這一行，都把自己對詩歌的認知看的很神圣。

其實，對于兩者的區別倒是有比較中規中矩的判斷，比如散文詩就可以從“散文”這兩個字著手。通俗來講就是從詩歌中可以看到散文的影子，或者可以把詩歌添些東西變成散文。不要求太過鮮明的節奏，用修辭較多，有詩韻味，語句偏向于敘述，語言比較細膩。這幾個因素一列基本上就可以把散文詩從兩者之間找出來了。至于其中的精品，魯迅先生的散文詩集《野草》影響比較大，而我個人喜歡的則是高爾基先生的那首《海燕》。

在四類詩體中，自由詩興起的時間有點晚。和散文詩想比，相同的是它同樣不受格律限制，也無固定格式；不同的是它比較注重自然的、內在的節奏，喜歡用夸張的修辭，押大致相近的韻或不押韻。字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。它的著手點既可以是一個雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一個非常平凡以至于粗俗的東西，比如一坨狗屎、一個妓女。這類詩體向來是廣大文友們所喜歡的，也比較容易上手，一般對生活有一定把握的詩人，有了一定的契機，就可以成品了。雖然喜歡這種詩體，但在自由詩里，一些別的詩人的作品我倒是鮮少有喜歡的，或者可以說自由詩過時很快，以前的好作品拿到現在算不了什么了，不過今天倒是在詩刊上遇到了關于“母親”的一個好篇，在這兒分享一下： 【我想把自己蜷縮成、胎兒的形狀 再輪回一次 羊水干了 血水也干了 為何笑的總是我 痛的，卻是她】

我真正學習詩歌的時候是在七年前，最先接觸的是韻腳詩，不過由于我不喜歡那種韻腳的修飾，所以我最先喜歡上的卻是散文詩，后來便開始模仿，模仿期間又接觸到了自由詩，再后來，一兩年之后才接觸格律詩，說實話我學習詩歌的資歷尚淺，又沒有名師指導，格律詩寫的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文詩和自由詩結為了夫妻，同時模仿著這兩種詩體，也造就了我現在的詩歌中既有自由詩的直白，又有散文詩的影子。我之所以喜歡詩歌，是因為詩歌中一些真正打動靈魂的東西，我想要構建一個現實和虛幻的世界，這兩個世界本質上有相連的地方，不過藝術必須要和現實保持應有的距離，就好像把心當做一面鏡子，把現實中的東西招進來，吸收夠，然后再反射到現實中去，完成一次有意義的修行。

生命的意義，就在于說出你的思考。

別人總喜歡把詩人當做瘋子的代名詞，我覺得這點是很不公平的。甚至我有時候都想說，你們錯了！一個優秀的詩人不僅不是瘋子，而且比你們要優越，要高等，因為每一個優秀的詩人都有一個敏感的心，他善于發現美、發現痛，他是善良的，他不傷害人，他有一顆赤子之心，純潔，被大自然所賦予。

從一朵花中可以看出一個世界，從一片落葉中可以解讀生命。

我喜歡詩，喜歡讀詩，喜歡寫詩，喜歡陽光下靜靜的味道，也喜歡拿著手術刀去解剖。每一篇作品出來，我能清晰地感覺到內心的疼痛和愉悅，于是每一個文字便帶有了我的脈搏和體溫，詩歌或許已經不僅僅是一種問題，對于我來說更像一種修行。

第四篇：如何寫現代詩歌

如何寫現代詩歌

詩論-----

1詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞

2詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。

3現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

“詩如其人”，“詩是其人”，我們倡導詩人與詩在內涵、外延上要合為一體，即詩人在詩中用語碼肯定的、弘揚的、贊頌的、批判的、鞭笞的、否定的，詩人也要在俗世中用實際行動去踐行，從而使詩成為詩人的行動準則，使詩人的俗世德行成為詩的有機組成部分，使生存理念能轉化為詩性現實，從而使人的詩性本質在特定個體的日常生活中得以完成，讓詩中、紙上、網上的詩人成為名付其實的生活中的詩人。

5什么是反諷？從古希臘到黑格爾，到浪漫主義文學，再到新批評、結構主義和后現代理論，都對它有不同的解說；它既是一種修辭方法，也是一種美學和哲學觀念。具體到詩歌，反諷的基本含義有以下兩個方面：

（1）一種修辭手法，即“所言非所指”。它造成了表層語義和深層語義之間的差異。

（2）詩歌文體的一般性原則，也就是說，詩歌語言從來就不是或不應該是單一的、透明的符號系統；任何一首詩的語言，不論寫作者的“主觀”意圖是什么，都會由于語境的作用而發生轉義。

第五篇：現代詩歌

拭去夜的寂寞與憂煩，推開那篇被關了一冬的故事，只要一扇明亮的宣言，讓心情飛出去舒展。減一片藍白相間的思緒，托一方彩虹用過的調色板，簡單到透明的心靈，包容了遼闊天空的高遠。白紙上畫滿風霜雨雪，還有夢的河流山川。放走一身的疲憊，拂去俗務的糾纏，眼眸里，鑲嵌一片山水的悠然。透明的夢在風中游走，林盡水源有仙境

儼然。屏住呼吸，我不敢眨眼，站成一棵樹的靜默無言，任枝葉起起落落，飄過久遠。心靈便逗留在你的風景里，一眼望盡千年。