第一篇：古代著名詩人詩風詩風

陶淵明，晉代著名山水田園詩人。名潛，字元亮。平淡而又淳厚的藝術風格，質樸凝練的語言風格。如：《歸園田居五首》

王維，唐代著名山水田園詩人，字摩詰。詩歌情趣恬靜悠閑，風格清新淡遠。如：《山居秋冥》

孟浩然，唐代著名山水田園詩人，其藝術風格主要是清淡。如：《春曉》《宿建德江》 高適，唐代著名邊塞詩人，字達夫，風格雄渾質樸、蒼勁悲壯。如《燕歌行》

岑參，唐代著名邊塞詩人，與高適齊名。風格與高適相同，均具有豪放悲壯的風格。如：《白雪歌送武判官歸京》另外屬于邊塞詩人的同一時代的還有王昌齡《出塞》（秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。），王之渙《涼州詞》、《登鸛雀樓》等，他們的風格均大同小異。

李白，唐代著名浪漫主義詩人，風格豪放飄逸。如：《望廬山瀑布》。

杜甫，唐代著名現實主義詩人，風格沉郁頓挫。如：《登高》，《兵車行》。所謂“沉郁”是由杜甫的詩歌反映現實廣闊深厚、意境雄渾、感情深沉這些因素構成的。所謂“頓挫”，是指與沉郁相適應的藝術表現形式，主要指表達感情是曲折跌宕，音調起伏變化。

白居易，唐代著名現實主義詩人，其詩歌風格淺直均易。如：《賣碳翁》。

韓愈,中唐著名散文家，其詩歌風格除平易清新之外，最引人注目的是奇險怪僻和以文為詩 孟郊，中唐著名詩人，字東野。是一位以苦吟著稱的詩人。其風格是硬語盤空，拗折奇險。如：《洛橋晚望》“天津橋下冰初結，洛陽陌上行人絕。榆柳蕭疏接閣閑，月明直見嵩山雪”

賈島，字浪仙，比孟郊稍晚，與孟郊齊名，也是一位以苦吟著稱的詩人。“推敲”的故事便是最好的明證。其詩歌風格清奇僻苦。如：《題李凝幽居》“鳥宿池樹，僧敲月下門”

劉禹錫，中唐著名詩人，其詩歌風格含蓄豪俊。柳宗元，中唐著名詩人，其詩歌風格明凈簡峭。如；《江雪》

李賀，中唐著名詩人，字長吉，其詩歌風格奇崛冷艷。如：《李憑箜篌引》

杜牧，晚唐著名詩人，字牧之，其詩歌風格，豪邁俊爽，遒勁峭拔。如：《山行》

李商隱，晚唐著名詩人，字義山，其詩歌風格深情綿邈、綺麗精工。如：《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”

李清照，纏綿悱惻

溫庭筠，綺麗香艷

王昌齡，雄健高昂

第二篇：詩風詞韻

從我記事開始，就經常聽到一些通俗易懂的詩詞文章，雖是少不更事不甚了了，但耳熟也能詳，什么“春眠不覺曉”、“鋤禾日當午”，又什么“離離原上草”還有《水滸》里老百姓的打油詩“赤日炎炎似火燒，王孫公子把扇搖”之類。什么詩風詞韻，小時候我的感覺無非也就抒情寫意，小文人玩的一種文字游戲而已。

長大一點上了初中，接觸了一些課外讀物，看了一些小說才知道，詩風詞韻含義還大著呢，比如我看《說岳全傳》后就知道詩詞還可以言志，象岳飛就可以寫《滿江紅》，說他要踏破賀蘭山缺，直搗黃龍府，還要抓緊時間，莫等閑、白了少年頭，空悲切。哎喲喲不得了，“精忠報國”本已將岳飛的英雄形象牢牢地刻在我的腦海了，再看到這激情澎湃的《滿江紅》詞，更是崇拜了。

高中時期，學了一首詩讓我覺得有點暈，總覺得太深奧應該是《詩經》里講的吧，沒怎么去理解就擱置起來，一放就是二十年，最近有所觸動，再仔細看看原來的那首詩，原來作者是杜甫，詩名為《望岳》：“岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小！”

還是暈，那不就一首唐詩嘛，可以前對杜甫的印象就是一個落魄之輩唄，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”、“國破山河在，城春草木深。”不都是他說的嗎？還有就是，押韻怎么會是仄韻？唐詩好象應該都是平韻的吧？再說這家伙老是不得志，還能寫出這么激越的篇章嗎？翻翻歷史，書本明白無誤地告訴我：沒錯，小子，好好學學吧。

這詩說來也太直白了：人稱“岱宗”的泰山最近怎么樣啊？不是很清楚，但聽說山東那邊一直綠著呢。那就去看看唄，哇！真是不得了，那景色是分外神秀妖嬈，一邊是昏天黑地，一邊是春光明媚恍如陰陽分割，對比之下是那么清晰強烈。山間的層云就像我心中激蕩的豪情哦，可遠遠看去，怎么有歸鳥來入林了？有機會我一定到最高的地方去，那時候我就會對邊上的群峰拍拍肩膀說，小兄弟們要努力哦，有本事向我看齊！佩服佩服，好一副唯我獨尊，舍我其誰的慷慨情懷！好能吹的杜甫，怪不得我原來會那么暈，呵呵。

那宋詞也不光能言志，還可傳情的。那小男人柳永的“楊柳岸曉風殘月”迷倒了多少癡男怨女，就如今年的小沈陽傾倒了不計其數的的善男信女他的粉絲，哈哈。還有就是那南唐的亡國小皇帝李后主，雖然沒有秦皇漢武的英明神武，政治失意且無甚作為，但“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”的落寞，“風乍起，吹皺一池春水。干卿甚事？”的天真同樣可以傳唱至今。

詩風詞韻，縈繞我們的美夢，寄托我們的理想。說什么秦皇漢武、唐宗宋祖，就是成吉思汗，也不過只識彎弓射大雕而已！那可是我們偉大領袖毛澤東的豪言壯語哦，以后我們都要好好學習。

第三篇：淺析李白的詩風

淺析李白的詩風

漢語言文學專業2008屆00516號 張蘭姣

【內容提要】唐代是我國詩歌史上最璀璨的一頁，而李白又是盛唐最杰出的詩人。他是繼屈原之后又一個偉大的浪漫主義詩人，素有“詩仙”之稱。他經歷坎坷，思想復雜，既是一個天才的詩人，又兼有游俠、刺客、隱士、道人、策士等人的氣質。儒家、道家和游俠三種思想，在他身上都有體現。他的詩歌題材相當廣泛，無論是山水詩、閨怨詩、或是邊塞詩，都寫得相當精彩。他以其天才的藝術創造力，多樣的詩歌風格開辟了古典詩歌的新境界，將盛唐詩歌推向了無與倫比的高峰。他存世的九百多首詩是我國詩歌史上一筆十分寶貴的文化遺產，曾哺育過杜甫、李賀、蘇軾、陸游等一代又一代的偉大詩人，直到今天，仍是人們豐富、發展文藝創作、學習和借鑒的寶貴源泉。本文試圖以李白創作的詩歌為切入點，初步探究了其詩作所反映出的不同的詩風。

【關鍵詞】李白 詩風

一、導言

李白(701--762)，字太白，盛唐之音的杰出代表，素有“詩仙”之稱。他自幼博觀奇書，熟諳百家，形成復雜的思想性格。他一方面有儒家的用世思想，希望“濟蒼生”、“安社稷”，另一方面又浮云富貴，糞土王侯，隱逸求仙。他一生懷著崇高的理想，但始終沒有得到實現的機會，只好把抑郁之情寄之于酒，將激情傾注于詩。他是個高產的詩人，他以其天才的藝術創造力，極大地開拓了詩歌的藝術領域，在古代詩壇上獨樹一幟，形成了他獨特的詩風。“以豪放為主，以自然為宗，以俊逸高暢為貴”。這就是李白詩風的主導風格。

二、李白的詩風(一)豪邁雄放

豪邁雄放是李白詩歌最顯著的風格特征。詩中充沛的激情，奔騰的氣勢，高昂的格調，突出體現了其詩的藝術個性。

李白出生在一個比較富有且頗具文化素養的家庭。他青少年時代漫游過蜀中雄奇壯偉的名山大川，與隱者高士常有交往，這些，造就了他任俠仗義的性格和追求浪漫、愛好新奇的氣質，也形成了他縱情豪放的詩風。

李白的詩往往表現出詩人鮮明的自我、濃厚的主體意識和豪放的風格。如《蜀道難》“噫吁兮！危乎高哉！蜀道之難難于上青天......。”這首《蜀道難》寫秦蜀道路上奇麗險峻的山川，寄寓了詩人開闊的胸襟和豪邁的氣概。詩人的思想比較復雜，儒、道、俠兼有。儒家濟天下的思想成為他終其一生熱烈追求治國安民的政治思想基礎；道家超脫塵世的思想又影響著他追求絕對自由，藐視權貴甚至求仙訪道；游俠思想又使他重諾輕物，輕視傳統，以致養成了一種傲兀不屈的豪放的性格，三種思想集于詩中，從而體現了李白詩歌的豪放之美。

在《蜀道難》這首詩中李白以雄奇的筆調、熱情奔放的豪情，把豐富的想象、大膽的夸張和歷史故事、神話傳統融為一體來寫景抒情，寫得氣勢雄渾、磅礴崢嶸、風光變幻，此其一。其二，以反復詠嘆的形式抒發強烈的情感。“蜀道之難，難于上青天”在詩的開頭、中間、結尾三次反復出現，構成了全詩的感情格調，標志著感情的爆發，延伸和收束。文句雖然相同，而含義和作用卻大有差別。其三，詩用賦體，把三言、四言、五言、七言各種句法混合運用，甚至以大量散文句法入詩，參差錯落，長短不齊，形成無拘無束的語言風格，從而創作出一種有別于魏晉的新型雜言詩。在用韻方面，大多采用以開口度大的元音韻母押韻來表達豪放的感情，同時，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式，表達出自由用韻，極盡變化的特點。

李白的《蜀道難》，使歷代描寫蜀道艱難的詩篇相形見絀，黯然失色。雖然詩歌竭力描繪的是蜀道的艱難險阻，但人們讀后并不感到情緒低沉，反而為詩中夸張的描寫和雄健奔放的氣勢所激動，感受到一種豪放雄壯的美。陳毅同志在《冬夜雜詠》中贊道：“吾讀太白詩，喜有豪放味。大不滿現實，遂有游仙醉”。這確實是中肯之語。

李白的絕句將宏偉的氣象、開闊的胸懷與輕快流走、自然明朗的格調熔鑄一體，創造出豪放而俊爽的詩歌境界。如《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩中寫天門山雄峙一方的氣勢和江水的廣闊浩渺，以情寫景，景中有情，表達了詩人對祖國河山的熱情贊美。這首詩正是詩人豪放個性、博大胸襟的形象寫照。

詩人傲岸不茍、追求自由的個性，必然同當時的社會發生矛盾沖突。也正如此，他的這種個性和蔑視等級制度的反抗精神在他的作品里總是聯系在一起的。他在詩中寫道：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”(《夢游天姥吟留別》)。“松柏本孤直，難為桃李顏昭昭嚴子陵，垂釣滄波間。身將客星隱，心與浮云閑。長揖萬乘君，還歸富春山。”(《古風》第十二)。“我本楚狂人，風歌笑孔丘。”(《廬山謠寄盧侍御虛舟》)“黃金白壁買歌笑，一醉累月輕王侯。”(《憶舊游寄譙郡元參軍》)這些詩歌，在政治上都體現出詩人對富貴權勢的高度蔑視，也體現出詩人豪邁雄放的詩歌風格。

李白大半生過著流浪生活，游歷了全國許多名山大川，寫下了大量贊美祖國大好河山的優美詩篇。在這一類詩作中，奇險的山川與他那叛逆不羈的性格得到了完美的契合。無論是“咆哮萬里”、“奔流到海”的黃河，“白浪如山”、“濤似噴雪”的長江，或是“屏風九疊云錦張”、“巡崖沓障凌蒼蒼”的廬山，“連峰去天不盈尺”、“百步九折縈巖巒”的蜀道都顯得形象雄偉、氣勢磅礴，詩中的一草一木，一山一水，都經過了詩人的感情錘煉，凝結著他追求自由、沖破束縛的精神，也體現出了他桀驁不馴的性格和豪邁雄放的詩風。杜甫曾稱他是“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”；皮日休稱他的詩“言出天地外，思出鬼神表”。這些贊譽，正好說明李白詩歌的豪放風格。

(二)俊爽飄逸

李白是屈原之后最杰出的浪漫主義詩人，他的詩歌，感情熱烈、想象豐富、語言清新，不僅能擺脫格律的束縛，而且能靈活自如地表達，處處顯示出積極浪漫主義文學的藝術特色。由于道家思想的影響，李白的詩風又呈現出俊爽飄逸的一面，詩歌的命意立格出人意表，超凡脫俗，往往不屑于為格律所束縛，而是追求自然流走之勢，直抒胸臆，透出一股飄逸之氣。如他在《贈孟浩然》中寫道的：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松云。醉月頻中圣，迷花不事君。高山安可仰，彼此揖清芬。”其詩首頷看似平常，但格調高古，蕭散簡遠，它以一種舒展的唱嘆語調表達詩人的敬慕之情，自有一番風神飄逸之致、疏朗古樸之風。

李白的詩往往境界高遠，風度飄灑，顯出蓬勃的朝氣和舒展自如的魅力，讀之令人心神一爽。如《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”詩僅四句，卻寫得氣勢飛動、景象壯闊。詩人渲染了香爐峰的美，為不尋常的瀑布創造出不尋常的背景。瀑布象一條巨大的白練高掛于山川之間。“掛”字極妙，它化動為靜，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這“巨物”掛起來呢？“壯哉造化功”！這“掛”字也包含著詩人對大自然神奇偉大的贊頌，表現出一派蓬勃的朝氣，顯示出詩人境界高遠、俊爽飄逸的藝術風格。

李白的絕句將宏偉的景象、開闊的胸懷與流走輕快、自然明朗的格調熔鑄一爐，創造出俊爽飄逸的意境，表現出其詩歌的獨特風格。如《陪侍朗叔游洞庭醉后》：“劃卻君山好，平鋪湘水流。巴山無限酒，醉殺洞庭秋。”這首詩前后兩種奇想，新穎活潑、富有情趣。讀后令人心神爽快。又如《陪族叔刑部侍朗曄及中書賈舍人至游洞庭五道》(其二)：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”詩人以浪漫主義的筆觸描寫清幽空靈的夜景，別有一番飄逸情趣。詩人歌唱酒月，篇篇意新，句句動人，或“月下獨酌”或“把酒向月”，或“唯愿當歌對酒時”，而此詩則別開生面，獨樹一格。“且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊”，“賒”字將詩人與月亮親密融洽的關系表露無遺，妙趣橫生，一字傳神，這首詩的造詣達到了爐火純青的境地，想象新穎奇特，出人意表，可謂奇之又奇，給人以飄逸的審美感受。杜甫曾對李白的詩風予以高度的評價：“白也詩無敵，飄然思不群。清新庚開府，俊逸鮑參軍”。他對李白的這一評價是十分恰當的。

李白詩歌善于運用豐富的想象、奇幻的神話傳說來表現他熱烈的思想感情，從而體現其俊爽飄逸的詩歌風格。例如《梁甫吟》詩，詩人刻劃自己上天叩關、報國無門的憤懣情緒：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，攸爍晦冥起風雨。閶闔九門不可通，以額叩關閽者怒”。這首詩大量運用歷史故事和神話傳說，寫得氣勢磅礴，色彩繽紛，處處涌透出飄逸之氣，富有浪漫主義的藝術特色。

李白寫了許多幽美恬靜的風景詩，寫景之中表達出詩人向往光明的美學思想，詩句中含蓄著濃郁的詩情畫意，體現出詩人俊爽飄逸的優美詩風。如《在與夏十二登岳陽樓》中寫道：“樓觀岳陽盡，川迥迥庭開。雁引愁心去，山銜好月來。云間連下榻，天上接行杯。醉后涼風起，吹人舞袖回。”寫此詩時，李白正遇赦心情輕快，眼前的景物也顯得有情有意，與詩人分享著歡樂與喜悅。“山銜好月來”，這一句想象新穎，有獨創性，著一“銜”字而境界全出，寫得詭譎飄逸、詼諧和風趣。“醉后涼風起，吹人舞袖回”。涼風習習，吹人衣袖翩翩起舞，儀態何等瀟灑自如，情調何等舒展流暢，態度又何等超脫豁達，豪情逸士，溢于言表，何等風流倜儻，難怪韓雪稱“倜儻人詩必飄逸”。

(三)清新自然

李白崇尚道家思想，師法自然，又從南北朝民歌中吸取營養，他的詩毫不矯飾，沖口而出，語言明朗自然，構成了他的詩風清新、直率、自然的特點。如《夜泊牛渚懷古》：“牛渚西江夜，青天無片云。登舟望秋月，空憶謝將軍。余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。”這首詩詩意明朗單純，并沒有什么深刻復雜的內容，但全詩飽含著令人神往的韻味，確實是“不著一字，盡得風流”的典型。寫景疏朗有致，不主刻畫，接近寫意；寫情含而不露，不道破說盡；用語自然清新，虛含概括，力避雕琢。本詩“無一句屬對，而調則無一字不律”,行文如流水，純粹任天然。又如反映人民純樸生活的《宿五松山荀媼家》：“我宿五松下，寂寥無所歡。田家秋作苦，鄰友夜舂寒。跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母，三謝不能餐。”這首詩寫荀媼一家誠摯款待客人的情景。荀媼的淳樸真摯，詩人的感激慚愧，都在清新自然的詩句中表達出來。詩人用平鋪直敘的手法像在敘述他夜宿山村的過程，談他的親切感受。語言清新，不露雕琢痕跡而頗具情韻。

李白的詩歌清新自然的又一體現就是他詩中的許多抒情句子明白如話，曉暢自如。例如“大道如青天，我獨不得出”(《行路難》)；“人行明鏡中，鳥度屏風里”(《清溪行》)；“天生我材必有用，千金散盡還復來”。(《將進酒》)；“我且為君捶碎黃鶴樓，君亦為吾倒卻鸚鵡洲”。(《江夏贈韋南陵冰》)等都是直率自然的語言。”

李白的詩語出天然，音調清越，感情質樸而又委婉。如“妙絕古今”的《靜夜思》：“床前明白光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”。真是信口而成，真所謂“無意于工而無不工”，這首小詩既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻，它只是用敘述的語氣，寫遠客的思鄉之情，然而它卻意味深長，這正是“淡語皆有味，淡語皆有致”。

李白有一些絕句既不苛求音調的平仄，也不講究上下句的粘附，頗富民歌風味，語氣風格同樣清新自然。如《橫江調》其一：“人道橫江好，儂道橫江惡。猛風吹倒天門山，白浪高于瓦官閣。”詩的開頭兩句，語言自然流暢，樸實無樸，充滿地方色彩。“人道”、“儂道”，純用口語，生活氣息濃烈。一抑一揚，感情真摯，語言對稱，富有民間文學的特色。詩人描繪大風大浪的夸張手法，妙在似與不似之間。“猛風吹到天門山”，顯然是大膽夸張，然而，從摹狀出勢的險峻與風力的猛烈情景看，可以說寫得活龍活現，令人覺得可信而又不覺得虛妄離奇。“白浪高于瓦官閣”，粗看仿佛不似，但從透視規律上看，近大遠小，站在高處遠望，白浪好象高過了遠處的瓦官閣。這樣的夸張，合乎情理而不顯得生硬造作。詩人以浪漫主義的彩筆，弛聘豐富的想象創造出雄偉壯闊的境界，讀起來使人精神振奮，胸襟開闊，然而語言自然曉暢，明白如話，可以說，這首詩是清新自然的語言風格的典型。

在體裁和格律方面，李白詩歌非常自由解放。在各體詩歌中，他的七言古詩和七言絕句寫得最好。因此，李白常常用它來表達自己熱烈奔放的感情，塑造雄偉壯闊的藝術形象，獲得很大的成就。他的絕句，特別是七方絕句，寫得新鮮活潑，自然可愛，在藝術上常常具有深入淺出的特點，乍看起來好象毫不費力，脫口而出，但表現感情異常深刻，使人玩味不盡。例如《贈汪倫》、《望廬山瀑布》、《早發白帝城》這些詩歌，其語言的最大特色是明朗自然，摒棄了雕琢和辭藻的堆砌。“清水出芙蓉，天然云雕飾”(《贈江夏韋太守良宰》)可以說是他詩歌語言的生動寫照。李白詩歌清新自然的語言風格，正是表現他豪邁不羈的思想感情的良好形式。

三、結束語

在中國文學史上，就一位作家在當時所引起的轟動而言，李白的震懾力無人能及。他像一陣雷霆、一股狂飆，以其壯麗的詩歌征服了同時代的人。他以其卓然獨具的藝術風采和強烈的時代精神，達到了審美性與社會性的統一，奠定了他在中國文學發展史上無可替代的重要地位。李白詩歌的豪邁雄放、俊爽飄逸、清新自然的風格為后世的詩歌創作樹立了光輝的典范，從盛唐至今，都是詩壇楷模，影響、熏陶和培養著后世詩壇群星。他的詩歌，永遠是我們民族文化的驕傲，他的名字，千秋萬代放射出燦爛的光芒。

參考文獻 [1]《全唐詩》，上海古籍出版社，1986年版。

[2]李暉《李白詩選讀》，黑龍江人民出版社，1980年版。

[3]王許林《論李白山水詩的內在意蘊》中國李白研究，1990年版。[4]龔自珍《 最錄李白集》，上海人民出版社，1993年版。

[5]張家騏《中國古代山水詩之冠——簡論李白山水詩 》，齊魯學刊，1992年第5期.[6]張厚余《太白詩傳》，吉林人民出版社，2000年版。

漢語言文學專業本科畢業論文 準考證號:011601100503

淺論李白的詩風

張蘭姣

二00八年三月

第四篇：詩風雅韻 吟誦經典

詩風雅韻

吟誦經典

——二中第八屆中華經典詩詞朗誦大賽

金秋十月，正值校第二十七屆校運會開幕之際，高一師生精心籌備，為全校師生送上一場吟誦經典的饕餮盛宴，博得了陣陣喝彩。

此次活動的主題為“詩風雅韻，吟誦經典”，活動在高一年級開展。比賽分為兩個階段，首先是班級組織開展的初賽，班里同學輪流上臺，自選詩篇朗誦，讓每個同學都有機會參與。在此基礎上，各班推選兩位優秀選手參加決賽。

在本次活動的現場，我們看到的不僅是選手們的朗誦，更多看到的是他們詩歌的理解與展現。決賽中《祖國啊，我親愛的祖國》《再別康橋》《中國夢，我的夢》《將進酒》等一首首古代或是近現代經典詩詞被選手演繹的淋漓盡致，打動了在坐的所有評委與觀眾。最終洪遙凱、童洪磊、鄭旭凱、方穎等同學脫穎而出。

中華經典詩詞是古代圣賢思想、智慧的結晶，是我們民族文化的瑰寶。誦讀它，可以修養身心，增加智慧，開啟成功之門；誦讀它，可以讓人認識美、領略美、欣賞美，享受快樂人生。“道德”、“情操”、“品性”、“氣質”等人文素養，很難“教成”，靠的是陶冶、熏習、耳濡目染、潛移默化培養出來的。因此，我校已經連續八年在高一的同學中開展中華經典詩詞朗誦比賽，讓學生熟頌于口，濡染于心，使“潤物無聲”的經典誦讀成為提升學生品性和修養的有效途徑。活動既是對課堂的延伸和拓展，讓學生更好地了解中國文化的瑰寶，很多同學也從這個舞臺走向了更大的舞臺，取得了更加全面的發展。

同時這也是我們“推普周”系列活動的延續，是打造書香校園、文明校園、和諧校園的有力推手。

第五篇：李杜詩風的比較范文

所謂風格——李白杜甫詩風之比較

如果說漢朝的樂府詩是中國歷史上詩歌文化的一個里程碑，那么唐朝的今體詩則是里程碑的一個延續，而在這個里程碑上刻下了兩個不朽的名字：那就是被后人并稱為“李杜”的李白與杜甫，正所謂“李杜文章在，光焰萬丈長”，甚至到了今天充斥著先鋒詩人的社會，他們的詩依舊被稱為永恒的經典。

李白和杜甫被稱為唐朝詩歌兩大不同派系的代表人，李白代表了中唐時期的浪漫主義，略晚于李白的杜甫則代表了現實主義。

想要探究李白和杜甫詩風的差別，我覺得首先要從二人的生活年代和經歷入手，李白出生于公元701年卒于762年，杜甫出生于公元712年卒于770年。從唐代編年史就不難看出，李白經歷了大唐由盛轉衰的過程，而杜甫則從懂事起不久就開始了安史之亂，適逢亂世，這就造成了李白詩風前期以喜為主而后期則蘊含了“苦中作樂”的意味，與之相對應的就是一直在感嘆“國破山河在，恨別鳥驚心”的杜甫。

我先闡述一下如今對于李白杜甫詩風的一個普遍看法，也是被大眾所接受的看法。

首先就是李白的詩，無論是歌、行、吟都給人一種舒服的感覺，信手拈來，不拘一格浪漫灑脫，頗有春秋戰國時期思想家莊周的風范，內容上以寫景為主，寓情于景，我把李白的一生大致分為三個階段：

一、早期，這一時期李白以游歷為主，上黃山作出了“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑”；訪東魯寫出了“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”；登敬亭山又吟出了“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不岸，只有敬亭山”。正應了后人所說的那句“一生好入名山游”，也正是他的早期游歷開拓了李白自己的知識領域，為他后來的創作提供了大量的素材。

二、中期，這一時期李白在朝廷做翰林，為朝廷寫作詩文，李白本以為能夠展示他的才華，怎奈朝廷日漸腐敗，玄宗正日沉湎于聲色犬馬之中，李白極為失望，于是主動請辭，并有了那著名的“安能摧眉折腰事權貴，使吾不得開心顏”的經典。這一時期的作品大都充滿了懷才不遇的感慨。

三、晚期，這一時期李白因參與朝廷紛爭而獲罪，蒙冤入獄，后流放途中遇赦返回，最后回鄉之后一病不起，一代詩仙星隕，這一時期李白作品較少，但大都充滿了悲涼孤單的意味。

然后再說杜甫，不同于李白，杜甫出名較晚，直到幾十歲才開始小有名氣，所以因為政治上的詩意、生活上的貧困，使得杜甫有機會接近下層的勞動人民，從而了解了最底層社會的黑暗，成為現實主義的代表詩人，他的詩大、重、拙，被稱作“詩史”。安史叛軍的殘酷屠殺，統治集團的腐朽荒淫，勞動人民的痛苦呻吟，吐藩回其紇的野蠻騷擾，總之有關軍事、政治經濟和社會生活的巨大變化，都在杜詩中得到了深刻反映。杜甫有怨憤，有不平，然而從不只陷在個人痛苦的荒園內彷徨企盼，低徊欲絕而淡漠了那個廣漠的，多災多難的社會。他在安史之亂時期所作的詩最為有名，著名的“三吏三別”就是這一時期的代表作。相比較李白，杜甫的晚年作品數量多且最為有名，甚至我們可以說超過了他早期的作品，而在杜甫彌留之際仍堅持寫完了一首長詩。但一句話，我們的同學們更加喜歡品讀李白的作品而往往對杜甫的詩給與側目。

以下是兩種結尾

一，思想型

就我個人而言，我不喜歡把杜甫和李白的詩歌拿到一起比較，因為兩個不同的領域我們根本不能說誰寫得更好，根本沒有可比性，不同的時代處于不同階級利益的人對事物的客觀看法也就不同，李白全盛時期終究代表了統治階級的利益，而杜甫從始至終都站在被壓迫階級的立場上來看待問題，所以我們不能說他們之中任何一個人代表了詩歌發展的潮流。

黑格爾曾經說，“真理不是一塊鑄成了的硬幣，可以現成拿過來就用。”這不同于感性認識可以被當作真理，我們不能對于李白或是杜甫的詩一概予以肯定或是否定，當然我們所說的題目是比較，既然比較，從辯證法來講必然會產生一個誰更優秀的辯論結果，這對于兩個不同領域的人來說都是不公平的，正如同我們不能對比斯賓諾莎和黑格爾誰的理論正確一樣。李杜都是中國文學史上里程碑式的人物，而他們的詩風又為什么一定要拿來比較呢？這值得我們仔細思考。

最后一句話，我認為分屬不同領域的李杜，詩風上各有千秋，根本無法比較。

二、書卷型（我寫的有點違心，湊合看）

對于李白與杜甫詩風的比較，我們恐怕很難得出一個好壞的評價。

杜甫的詩歌號稱詩史，也就是如實的記錄而已。而李白則不然，其詩歌中也不乏對天地萬物的悲閔，看了太白的詩歌會使人有種奮發向上的味道。不論是他描寫的漢代霍去病的詩歌還是對自然山水的吟誦還是那種傲然屹立的風骨都會使人景仰萬分，這也許就是杜甫本人也十分欽佩太白的緣故吧。

杜甫的詩歌是哀鳴，而太白的詩歌確是既反應了世俗的丑惡，也有他自己的解決方法，那就是出則為仕（當然沒有給他更多的機會）報效國家，退而隱居，嘯傲山林之間，把對美好的理想寄托于山水之間，這也是很好的方式，很符合儒家達則兼濟天下，退則獨善吾身的境界，而且太白一生時刻不在等待國家和民族的召喚，渴望為國家和民族盡一份微薄之力，就這樣的時刻等待著....難道誰能想出比太白更好的方式嗎？他本人就是一個復雜的綜合體，游俠、居士、詩人、將軍（可惜沒做成，只能寫緬懷漢代的詩篇）、酒神、旅行家等等，但是所有的這一切都不能埋滅他作為一個愛國者的情懷和追求光明的偉大形象，從這點上來說他比杜甫要博大精深許多，杜甫只能作為一個正直的文人寫寫哀鳴的詩篇本身并無所作為。這也就是大家更欣賞李白而不是杜甫的原因。

至于李白的功力不如杜甫那好像并非是這樣。李白的詩歌更多為樂府和歌行律詩偏少，但我覺得這并不能說明太白的功力不夠。太白的律詩和絕句數量雖少，但都是精品，足以體現詩仙的實力。杜甫的詩句可能更多的是推敲出來的，說他是苦吟詩人可能大家不會有意見，而太白的許多華彩詩章都是即席所賦，所以從這點上來說李白的功力在杜甫之下應該不成立。

所以，綜上所述，我們還是無法分出誰的詩更有吸引力，一切還有待推敲。