第一篇：李白詩歌中的西域歌舞情結

李白詩歌中的西域歌舞情結

摘要：李白詩歌中的西域元素是歷來學者研究和關注的熱點之一。西域風光、西域歌舞、西域服飾、胡客、胡姬、胡馬、胡雁、胡鷹、胡床、胡麻……色彩各異的西域元素，都曾出現在李白的詩歌中。西域文化，在靈魂、精神、氣質上對李白的吸引則是本質上的影響，深層次的融合。李白的詩歌中有著濃郁的西域歌舞情結。

關鍵詞：李白；詩歌；西域；歌舞情結西域樂舞東傳之后，“不僅把唐代樂舞藝術推向一個高峰，而且對唐詩宋詞元曲的創作也起到催化作用。”[1]具有極高藝術情趣的唐代詩人以敏銳的眼光捕捉到這一外來的事物，引發出他們的創作熱情：一大批描繪西域樂舞詩應運而生。

1李白對西域意象的獨特偏愛

李白詩歌中的西域元素是歷來研究者關注的熱點之一。西域風光、西域歌舞、西域服飾、胡客、胡姬、胡馬、胡雁、胡鷹、胡床、胡麻……色彩各異的西域元素，都曾出現在李白的詩歌中。經筆者粗略統計，李白作品中，涉及西域風物的詩歌高達45首之多。他在詩歌中表現出對西域由衷的向往與喜愛，寄寓著對邊疆民族氣質的欣賞與贊嘆以及對邊塞安定統一的向往。終其一生，西域在李白的心中、詩歌中都積淀了極為重要的意義。關于李白出身，歷來眾說紛紜。郭沫若曾認定李白生于碎葉，[2]李陽冰的《草堂集序》中說李白“隴西成紀人，中葉非罪，謫居條支，易姓與名。”[3]這一說法比較普遍。李白祖籍隴西成紀，“隋末多難，一房被竄于碎葉”。那時中原大亂，“大業末，華民多奔突厥。”李白的先輩流徙到西域，也將漢文化帶到西域；同時也接受西域文化的影響，甚至與西域人通婚。由此可見，在李白身上很可能有西域人的血緣，而且接受西域文化的影響。證據之一便是李白通曉西域梵語。范傳正說李白在翰林院時“論當世務，草答蕃書，辯如懸河，筆不停輟。”李白也說“魯縞如玉霜，筆題月支書。”

2李白詩歌當中的歌舞元素：樂與舞

盛唐時期，胡文化潛移默化地影響著人民的生活。商業發達，城市經濟繁榮，文學重心移向都市。[4]都市生活呈現出兩個基本特征，一是音樂的昌盛；一是樂工歌伎的增長。以西域樂舞為表現客體的作品。首先，有西域之樂器、樂曲。唐詩中出現的古代樂器名目眾多：琵琶、箏、橫笛、簫、琴、笙等，《舊唐書?音樂志》載：“自周隋以來，管弦雜曲將數百曲，多用西涼樂，鼓舞曲多用龜茲樂。其曲度皆時俗所知也，惟彈琴家猶傳楚漢舊聲。”在李白所作涉及樂器聲音的詩歌中，“笛聲”值得注意。笛“其元出于羌中，”[5]屬西域樂器的一種。李白作品中寫笛之作共有五篇，《春夜洛城聞笛》《金陵聽韓侍御吹笛》《觀胡人吹笛》《青溪半夜聞笛》《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》《司馬將軍歌》等。西域樂曲東來，不僅是形式上的文化融合，它與中原傳統的人文情懷也緊緊相連。前所舉“笛”之例即為典型：笛聲悠揚，詩人很容易將其作為抒發思念之情的載體，這樣，笛聲就成了特定情感的符號。其次，有樂舞之場面。李白詩歌不僅注重“聽”，同樣注重“視”，視聽結合才更具韻味。李白作品中的西域樂舞場面眾多，如“伏拜祝千歲壽，周舍為之辭”，描寫西域胡人進獻祝壽之樂舞情景的《上云樂》；描寫西北邊疆少數民族舞蹈“青海波舞”的《東山吟》；以及描寫當壚笑春風之胡姬的《前有樽酒行二首》（其二）。再次，有佛音與梵曲。佛教音樂即于佛寺中進行的唱誦儀式活動，如《廬山東林寺夜懷》，繪寫了“天香生虛空，天樂鳴不歇”為典型的凈土音樂場景。任半塘說：“弄婆羅門一體，今但知《舍利弗》戲為最早。此原梵戲，……今日關于此戲之我國資料，厥為樂曲《舍利弗》與《摩多樓子》二調，而此二調之傳辭則以李白之作為最早。”

3西域樂舞與李白詩歌的藝術構思

李白詩歌當中提及的西域胡人、胡姬、名物、地名等，是表面可觀的文化互動，而西域文化――尤其是西域歌舞在靈魂、精神、氣質上對李白的吸引則是本質上的影響、深層次的融合。

3.1西域樂舞與詩歌節奏

西域樂舞中新奇的旋律和美妙的韻味，在李白的詩歌創作中反映出來。葛景春認為：“李白的一些長篇樂府歌行和盛唐的一些大曲、法曲一樣，其結構布局、節奏的韻律，縱橫開闔，富于變化。例如，著名的《蜀道難》一詩，就是這樣。從結構布局上來看，此詩像一曲宏偉的交響樂，既結構完整，又富有變化。既有主調，又有變奏；既有豐富多彩的變化，又有主題的一氣貫通……它節奏鮮明，靈活多變，極富有音樂舞蹈流轉變化的動態美。”唐代大曲，以西域大曲為主，是胡漢融合而成的新型樂舞形式。就總體而言，唐大曲的體制可分為三段式：“慢板（散序）――略快（中序、拍序或歌頭）――極快至慢下來結束（破或舞遍）”。這種節奏在李白的詩歌中也有十分顯著的表現。

3.2與“中庸”背道而馳的張揚基調

中原樂舞由于受儒家美學影響，講究音律平和的“中庸”美，而西域樂舞則不同。西域樂舞的激情和癡狂、矯健和奔放，與中原傳統欣賞模式形成鮮明對比，適應了漢民族藝術審美追求，因而“胡風大盛”，西域樂舞在中原迅速流行。

（1）飛躍流動之美。西域樂舞的基本律動特征，是通過一系列舞姿的組合、變化、交替來表現樂舞內容與精神。以對唐朝樂舞影響最大的西域龜茲樂舞為例：它格外注重旋轉、跳躍，時而含情嬌媚，時而粗獷奔放，在律動中展現風情萬種。而騰躍與旋轉方面更為典型的，便是《胡旋舞》與《胡騰舞》。與此近似的美感特色在李白山水詩中并不少見。“六朝山水詩中所缺乏的，而被李白緊緊抓住的，用一句簡單的話來說，就是詩歌形象的飛躍感，或者說是流動感。”例如，《望廬山瀑布二首》其一。全詩氣勢奔流直下，飛揚激蕩，代表了詩人內心壯闊的想象與夸張，恰與西域樂舞中飛躍旋轉的特色高度吻合。類似詩歌還有《劍閣賦》《秋日登揚州西靈塔》《登錦城散花樓》《登梅崗望金陵，贈族侄高座寺僧中孚》《渡荊門送別》《蜀道難》等。

（2）鏗鏘磅礴之勢。西域樂舞東來，不僅在節奏上對唐代詩歌造成影響，也改變了清樂舊曲“清淡嫻雅”的風格。以西域健舞為例。健舞剛健有力，與李白詩歌中澎湃的激情、奮發的力量是一致的。在李白的戰爭詩中就很能夠得到說明，如《送外甥鄭灌從軍三首》一詩：作者以奮發昂揚的筆調敘說勝利的輝煌，用以鼓舞軍隊作戰之士氣，極具“鏗鏘鏜?p”的音樂特征。《登邯鄲洪波臺置酒觀發兵》《九日登巴陵置酒，望洞庭水軍》《登廣武古戰場懷古》等都有這種特征的表現。

4總結

西域樂舞在傳入中原之后，就成為眾多詩人筆下的常見元素，也打破了以往的詩歌風格與創作傳統。并采用了二者兼具的表演方式。在李白身上，這種不拘泥于傳統的創新精神必然是不會少的。就詩歌而言，不僅表現在西域元素的運用上，更加表現在，其詩歌構造在西域樂舞文化的影響下打破常規，以昂揚不羈的姿態為世所矚目。可見，西域樂舞對李白在詩歌的創作上起到了舉足輕重的作用。參考文獻：

[1] 王嶸.論西域文學藝術的開放性[J].文學研究，1995（5）.[2] 郭沫若.李白與杜甫[M].北京：人民文學出版社，1971：3.[3] 王琦.李太白全集：卷三十一[M].北京：中華書局，1977.[4] 李從軍.唐代文學演變史[M].北京：人民文學出版社，2006：386.[5] 舊唐書[M].北京：中華書局，1975：1075.

第二篇：論李白詩詞中明月之情結

論李白詩詞中明月之情結

姓名：林燕娜 專業：護理學 學號：10061078 摘要：在中國詩歌精匯情操篇中，描繪明月的詩不計其數，古代詩歌所描繪的明月更是令人賞心悅目。在詩人的筆下，夢變化無窮、千姿百態。它可以是清新脫俗之美、游子思鄉之美、悠閑曠達之美甚至是憂愁迷離之美，在品讀中我們可以走進不同的精神世界，感受李白之所想。

明月，是古代詩詞中的詩人筆下的一個意象之一，是傳統的詩歌意象，許多流傳于世的名詩中有不少詩句將明月與詩人的情感融合在一起，互相映襯，共同締造了詩歌更高的境界。

在古典詩詞中，由于詩人在不同的人生經歷、不同的背景下，因此即使描寫同一個物象——明月，也會帶有不同的內心情感。想知道李白作品中明月的意涵，下面就讓我們到李白詩詞的花園里漫步，共同拾取古人對明月的的情感。

一、“舉頭望明月，低頭思故鄉”——承載思鄉之情的明月 “明月千里寄相思”，望月思鄉是從古自今一個永恒的主題。而李白的《靜夜思》——“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明，低頭思故鄉。”則是思鄉的一種典型的詩歌，思鄉在在明月的身上表現得淋漓盡致，甚至明月已經成為我們思鄉的代名詞。通過月亮這個媒介，人與故鄉聯系在一起。在詩中，詩人將明月比喻成地上的霜，當月亮升起的時候，月亮是高掛天穹的，照在異鄉更照在游子的故鄉，游子卻望不見千里之外的家鄉，進而產生了絲絲的思鄉之情。但低頭時，那滿地的白白的霜猶如那一輪皎潔的明月。這時，那月亮在心理上距離漸漸的縮短，雖然在不同的地域觀賞月亮，但無論怎樣游子與親人觀賞的是同一個月亮，傳達同一份祝福。

當然，除了游子思鄉，還有塞外征人的思鄉之情。戍守邊疆的將士，面對凄涼遼闊的邊關，思念故鄉與親人更是濃烈。“明月出天山，蒼茫云海間”（《關山月》）明代胡應麟在評論此詩時曾說：“渾雄之中，多少閑雅。”李白以一貫的渾雄磅礴之氣一舉將邊疆遼闊浩渺的風光盡收眼底。但恰恰這種雄渾，將將士的思鄉離別之情自然而然的流露在詩中。其次，“長安一片月，萬物搗衣聲。”（《子夜吳歌》）更是表達了思婦與征夫兩地相思而又不得相見的情感。

一輪普普通通的明月，經過了李白的加工與修飾，成為了人們最能表達思鄉別離之物。

二、“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”寄托理想的明月 月亮，在詩人的筆下，有時候也會賦予了特殊的情感。在李白的詩中，如：“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”（《宣州謝朓樓餞別校書叔云》）這首詩同樣展現了李白瀟灑的形象，雖然走在落魄潦倒的路上，但詩句展示出的是一種精神俊朗，豪邁端正的形象，寄托了自己的理想抱負。即使懷才不遇，卻沒有潦倒樣子的可悲可憐。雖有怨恨，但對仕進并沒有絕望。詩人把“明月”比擬成崇高的志向與抱負。像天上的月亮一樣，可望而不可即，可愛而不可輟，明月成為理想的代名詞。這更表現詩人對理想追求的高尚。

“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”——《夢游天姥吟留別》，這是一首記夢詩，也是一首游仙詩，雖然表面上是對神仙世界的向往和追求。但往更深一層的剖析，是因為現實中的腐敗，進而寄托于夢境中。雖有些消極思想，但我們可以清楚的知道，李白的一生是充滿抱負的。倒映在湖里的明月，正如李白的理想，雖然有些高尚，有悲憫天下百姓的胸懷，但卻有些捉摸不透，有些虛渺??

其余，寄予詩人的抱負的詩句還有：

“人生得意須盡歡，莫使金尊空對月。”（《將進酒》）“魚目亦笑我，謂與明月同。”（《大王十二雪夜獨酌有懷》）

“若教月下乘舟去，何啻風流道談溪。”（《烏棲曲其一》）李白一生渴望在政治上有所作為，希望能夠建功立業，可事與愿違，在他的理想旅途上，充滿了許多的坎坷，相伴而來，即使在瀟灑的人，再豪邁的詩中，還是會有些許的哀愁與哀怨。“才高心不展，道屈善無鄰。”（杜甫《寄李十二白二十韻》）皎潔的月亮在他筆下，象征著理想與抱負成為最好的載體。將人類中的理想，提到一個更高的平臺，如天上的明月“可遠觀而不可褻玩焉”（周敦頤《愛蓮說》）在一定程度上，豐富了古代詩詞中明月意象的思想內涵，開拓了這一意象更廣的情感邊界。

三、“舉杯邀明月，對影成三人。”包含詩人靈魂的明月 李白，自古被人稱之為“詩仙”，既然是“仙”，就有超脫庸俗之處的地方，就會有憑虛御風，飄逸、高潔，于是那高掛斗牛之間的一輪皎潔的明月，如同一個舞蹈者，在舞臺中央舞蹈著??李白《把酒問月》詩云：“人攀明月不可得，月行卻與人相隨。”形象地道出，月亮與人類在地理上有著遙遠的距離，在古代，那是一個永遠不可能到達的彼岸。但是，明月，在現實生活中卻有著緊密的聯系，是情感的一種寄托。“舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）李白月下獨酌，面對明月與影子，似乎在幻覺中形成了三人共飲的畫面。“我歌月徘徊，我舞影零亂。”，李白邊飲邊歌舞，月與影也隨他的感情起伏而起伏。月與影的關系，就是人與影的關系。月就是李白，他們因共享孤獨而成為一體，并從世俗社會中超脫出來，在幽寂的高空中舞蹈。

月亮之于李白，永遠是一個情感抒發的對象。“今人不見古時月，今月曾經照古人”（《把酒問月》）月是美好的，生命也是美好的，但對于月而言是永恒的，而生命是短暫的。人與月反反復復加以對照，又穿插以景物描繪與神話傳說，塑造了一個崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也顯露著一個孤高出塵的詩人自我，表達了詩人對世事推移、人生短促的感嘆。如曹操在其《短歌行》中有這樣的詩句：“對酒當歌，人生幾何？”流露出與李白同樣的人生感喟。此例詩句，還有許多，摘取其中幾句： “我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）

“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。”(《峨眉山月歌》)“登州望秋月，空憶謝將軍。”（《夜泊牛渚懷古》）在李白的詩中，月有的被打上地域的稱號，如“山月”，又或是帶有時間的痕跡，如“秋月”。但無論怎么樣的變化，李白筆下的月早已超脫月的本身，而賦予了詩人的情感。

結束語

李白一生對月一往情深，甚至有傳說說他的死也與明月有關聯。傳說他是因為喝醉了酒，跳到水里去撈月亮，最后淹死在水里。且不說這個傳說的真假，單單從這個傳說就可以看出李白對月亮的向往，是一種主動的意志追求。從而，使這個本無生命的物象，充滿了人類情感的意象，更顯得彌足珍貴。那一片唐宋的明月，如今能給我們帶來多少情懷呢？當我們一次次的吟誦李白的詠月詩的時候，總有層層的遐想，那就是李白的詩歌所帶給我們永恒的精神故鄉。

〖參考文獻〗

1.過常寶《依然舊時明月》東方出版社 2007年版 2.張曉云《雄渾飄逸大唐詩》安徽人民出版社 2009年版 3.柏樺《日日新——我的唐詩生活與閱讀》江蘇文藝出版2009年版

4.李浩《唐詩美學精讀》復旦大學出版社 2009年版

第三篇：李白詩歌淺析

李白詩歌淺析

——《唐詩三百首》選讀論文

唐朝時期，詩歌成為一代顯赫文學，其詩人之多，可謂不勝枚舉；其作品之盛，可謂洋洋大觀。李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，其非凡的自負和自信，狂傲的獨立人格，豪放灑脫的氣度和自由創造的浪漫情懷，充分體現了盛唐士人的時代性格和精神風貌。他的詩歌創作，充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有氣勢浩瀚、變幻莫測的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。研究李白的創作風格和身世遭遇有助于我們了解盛唐詩歌創作的基本面貌。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代詩人。字太白，號青蓮居士。綿州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一個富有的，有文化教養的家庭。使他“五歲誦六甲，十歲觀百家”。李白少年時代的學習范圍很廣泛，除儒家經典、古代文史名著外，還瀏覽諸子百家之書，并“好劍術”。他的少年時代生長于蜀中。蜀中是道教氣氛濃郁的地方，環境對他的神仙道教信仰影響甚大。道教影響，幾乎伴隨他的一生。大約18歲左右，他學習縱橫術。他青少年時期在蜀地所寫詩歌，留存很少，但已顯示出突出的才華。李白約在二十五、六歲時出蜀東游。在此后十年內，漫游了長江、黃河中下游的許多地方，我認為，就是因為他青少年時代受到這些東西的影響，使他具有了狂傲飄逸灑脫的氣質，使他詩中也具有那種濃烈，奔瀉而出的感情和奔放的氣勢。開元十八年（730）左右，他曾一度抵長安，爭取政治出路，但失意而歸。天寶元年（742），被玄宗召入長安，供奉翰林，作為文學侍從之臣，參加草擬文件等工作。不滿兩年，即被迫辭官離京。此時期李白的詩歌創作趨于成熟。此后11年內，繼續在黃河、長江的中下游地區漫游，“浪跡天下，以詩酒自適”。他仍然關心國事,希望重獲朝廷任用。天寶三載，李白在洛陽與杜甫認識，結成好友，次年分手后未再會面。天寶十四載，安史之亂爆發，李白正在宣城（今屬安徽）、廬山一帶隱居。次年十二月他懷著消滅叛亂、恢復國家統一的志愿應邀入永王李幕府。永王觸怒肅宗被殺后，李白也因此獲罪，被系潯陽（今江西九江）獄，不久流放夜郎（今貴州桐梓一帶）。途中遇赦得歸，時已59歲。晚年流落在江南一帶。61歲時，聽到太尉李光弼率大軍出鎮臨淮，討伐安史叛軍，還北上準備從軍殺敵，半路因病折回。次年在他的從叔當涂（今屬安徽）縣令李陽冰的寓所病逝。

李白的思想性格：

盛唐士人積極入世、進取的人生態度，在李白身上被理想化了。李白是個功名心很強的人，有著強烈的“濟蒼生”、“安社稷”的儒家用世思想。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科舉入仕之路，又不愿從軍邊塞；而是寄希望于風云際會，始終幻想著“平交王侯”，建立蓋世功業之后功成身退，歸隱江湖。他的過于理想化的人生設計，在現實人生中當然要不斷遭致失敗。這使他常常陷于悲憤、不平、失望之中。但由于他始終向往著這樣的理想，他又始終保持著自負、自信和豁達、昂揚的精神風貌。他把盛唐士人入世進取的精神高度理想化了。神仙道教信仰在李白的思想中占有重要地位，當他仕途失意的時候，便進一步走向道教。道家和道教信仰給了他一種極強的自我解脫的能力，他的不少詩表現出人生如夢、及時行樂的思想，而其實是渴望任隨自然、融入自然，在內心深處深藏著對于人生自由的向往。在他的人格里，有一種與自然的親和力。山水漫游、企慕神仙，終極目的是要達到一種不受約束的逍遙的人生境界。他的狂傲不羈的性格，飄逸灑脫的氣質，都來自于這樣的思想基礎。他的明朗、自信、奔放的感情，也基于這樣的人生向往。李白人格的最突出的特點，便是獨立不羈，不受任何約束。這是盛唐精神高度升華的產物。

從詩人一生來看，不管是身處順境，還是屈居逆境，詩人的襟懷始終是豁達開朗，縱有憂愁，亦不是愁眉不展，哀痛欲絕，而是憂愁纏繞之中，能獨立派遣、尋找歡樂，驅散愁云，這就顯示出詩人樂觀的心境和對人生的熱愛和追求。這種積極的人生觀和豁達的性格灌輸到詩作中，就必須使自己作品的風格變得豪放雄邁、明朗瀟灑、落拓不羈。

二、李白的藝術個性

在盛唐詩人中。李白是藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品的藝術個性也是獨一無二的。

李白的詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白作詩，常以奔放的氣勢貫穿，講究縱橫馳騁，一氣呵成，具有以氣奪人的特點。灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格、易于觸動而又爆發強烈的感情，形成了李白詩抒情方式的鮮明特點。它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飆和噴發的火山。

李白受儒、道、俠思想和盛唐氣象的熏染,又一生懷才不遇,這對其詩風的形成產生了重大影響。

李白詩歌的風格有多維度的呈現,但以雄奇飄逸、真率自然為主。具體說來,又具有雄壯豪放、神奇瑰麗、飄逸灑脫、天真率直、清新自然等特點。

（一）豪放雄壯

豪邁奔放，謂之豪放。司空圖在《詩品》中用“吞吐大荒”、“處得以狂”來形容豪放的情狀；以“天風浪浪”，“海山蒼蒼”來描繪豪放的氣勢。

就主體而言，李白的思想感情、思維方式、氣度、骨力等內在的素質必然表現在作品中，顯現在風格上，從而具有如下特點：情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，出格夸張；志向高遠，襟懷曠達；氣吞宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂放不羈。

就客體而言，李白描寫對象，往往擁有巨大的體積、偉大的力量，而顯示出特有的壯美、崇高美，或者顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而表現出如下的特點：氣勢崢嶸，場面壯闊；境界縹緲，極目無限。

李白的詩歌確實帶有一種雄壯之氣。在創作的過程中,詩人的感情往往如噴涌而出的洪流,不可遏止地滔滔奔瀉,其間裹挾著強大的力量。例如《蜀道難》感情就特別強烈,寫到激情處,甚至當頭棒喝蜀道上的行人:“其險也如此,嗟爾遠道之人胡為乎來哉!”讀起來給人一種驚心動魄的感受。《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》感情也十分強烈“俱懷逸興壯思飛,欲上青天攬明月”,這種博大豪壯的情懷,可以說正是李白詩歌的基調。

（二）神奇瑰麗

李白詩歌的奇主要在于它善于運用豐富而奇詭的想象，創造出絢麗多姿的藝術形象，并寄托著詩人的情感意蘊和精神境界。詩人常將想象與比喻、夸張、象征、擬人等手法相結合，把現實與理想、人間與幻境、自然與人事，巧妙地熔鑄成篇，創造出神奇瑰麗的藝術境界。

1李白詩歌的想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，如:“西岳崢嶸何壯哉!黃河如絲天際來, ??巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海。”(《西岳云臺歌送丹丘子》)“黃河落天走東海,萬里寫入胸懷間”(《贈裴十四》)。“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”(《將進酒》)。

2李白還好寫一些奇幻的境界。如《古風》第十九寫他升天神游的美麗幻想:“西岳蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。”又如《夢游天姥吟留別》，詩人借寫夢游天姥山，卻引出了一個虎嘯鸞鳴、仙人紛至的神奇境界:“熊咆龍吟殷巖泉,栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨,水澹澹兮生煙。列缺霹靂,丘巒崩摧。洞天石扉,訇然中開。青冥浩蕩不見底,日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬,云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車,仙之人兮列如麻。”這種境界可謂奇之又奇。

3李白也好寫一些奇異的景物。如《蜀道難》寫蜀道，它不僅寫了神話傳說，把人們帶入了“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”的神話世界和“捫參歷井仰脅息,以手撫膺坐長嘆”的神奇想象中;而且它把蜀道上的自然景物也寫得非常奇異。寫山勢高危,行路艱難,就說“上有六龍回日之高標,下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過,猿猱欲度愁攀援。”上有突兀而立的高山,直插云霄,聳立天外,擋住了太陽的運行;下有深不可測的河川,沖波激浪,曲折回旋,展露駭人的聲勢。這兩句融夸張和神話為一體,直寫山高川險,突出蜀道艱險難行。接著又借黃鶴和猿猱來反襯山勢高危,山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度,輕疾敏捷的猿猱也愁于攀援,不言而喻,人行走就難上加難了。

（三）飄逸灑脫

杜甫《春日憶李白》說:“白也詩無敵,飄然思不群,清新庾開府,俊逸鮑參軍。”宋人嚴羽在《滄浪詩話》中說:“子美不能為太白之飄逸,太白不能為子美之沉郁。”(詩評)蘇軾《東坡題跋〃書李太白詩》也說:“李白詩飄逸絕塵。”所謂飄逸,既是指李白浪漫灑脫的風采,也是指其詩歌超脫、瀟灑的一種藝術風格。

李白是一個才情浪漫、飄逸不群的詩人, 杜甫《飲中八仙歌》說:“李白斗酒詩百篇,長安市上酒家眠,天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙。”這是一種多么飄逸的風采呀!他狂傲不羈、飄逸灑脫。“天生我材必有用,千金散盡還復來。”(《將進酒》)這是何等的氣魄呀!他可以瀟灑到“人生得意須盡歡,莫使金樽空對月”的程度,他整日幻想著那“駕鴻凌紫冥”的神仙生活,以至于他的死也被后人傳說成是“跳江捉月”、“騎鯨升天”,死也死得瀟灑飄逸。李白的歌行體詩歌,最具有飄逸瀟灑的藝術風格。如他的《夢游天姥吟留別》、《梁園吟》等作品,以自身主觀情感和意向為軸心展開篇章,飛騰想象,虛實相間,筆勢大開大合,完全打破詩歌創作的一切固有格式,空無依傍,筆法多變,達到了任隨性情之所至而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。不僅感情一氣直下,而且還以句式的長短變化和音節的錯落,來顯示其回旋振蕩的節奏旋律,造成詩的氣勢,突出詩的力度,呈現出豪邁飄逸的詩歌風貌。

李白個性飄逸不群,他蔑視禮法權貴,追求個性自由。他的這種人格精神在對月亮的描寫中也得到了充分的折光反映。李白現存詩900 余首,其詩作內容豐富,意象繁多。據前人統計,在李白詩中,明月意象共出現76 次,而提到月的詩句不下400 處。在李白的筆下,月亮是那樣純潔、那樣光明、那樣令人向往。它不僅是美好事物的象征,也成了詩人理想的寄托。天上事與人間事相通,月亮也具有了人的生命和感情,可以與人進行情感的交流。明月與詩人的交流既體現了詩人的個性特質,又是詩人表達飄逸情趣的載體。或者說正是由于李白那特有的詩人氣質及超凡的想象,才使他的詩帶上了濃郁的瀟灑飄逸的神韻。

（四）天真率直

李白《古風》其一云:“圣代復玄古,垂衣貴清真。”《古風》其三十四云:“一曲斐然子,雕蟲喪天真。”杜甫《寄李十二白二十韻》云:“劇談憐野逸,嗜酒見天真。”李白論詩主張“清真”,反對字雕句琢,認為那樣便喪失了詩歌的“天真”之氣,杜甫也稱贊他“嗜酒見天真”,可見李白具有天真的個性。的確,李白性格天真,靈魂透明。他胸無城府,襟懷坦白,敢講真話。他的大喜大悲,他的喜怒哀樂,總是表露得淋漓盡致。李白的詩歌,無論在語言上、手法上,還是在思想內容上,都能讓我們看到一個狂放不羈、傲岸率性的詩人形象,詩人不刻意追求什么語言和方法,在自由與放縱之間創造了一種全新的詩風,他的“天真”,是一種天然之真,是開朗與豁達,是一種海納百川的胸襟和氣度,是一種不受任何拘束的爛漫的心情。

（五）清新自然

李白詩里亦不乏清新明麗的優美意象。“綠水凈素月,月明白鷺飛。”(《秋浦歌》其十三)“竹色溪下綠,荷花鏡里香。”(《別儲邕之剡中》)“玉階生白露,夜久侵羅襪。卻下水晶簾,玲瓏望秋月。”(《玉階怨》)這些由清溪、明月、白鷺、竹色、白露等明凈景物構成的清麗意象,極大地豐富了李白詩歌的藝術蘊含。因此,李白詩的意象,便有壯美與優美兩種類型。李白詩歌的語言清新、明快,不拘于格律,不雕琢字句,一切統一于自然。他在《經亂離后天恩流夜郎憶舊游贈江夏韋太守良宰》中稱譽別人的作品“清水出芙蓉,天然去雕飾”,正好可用來說明詩人自己的語言風格。如“清風明月不用一錢買,玉山自倒非人推。”(《襄陽歌》)“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。”(《贈汪倫》)“青天有月來幾時? 我今停杯一問之。”(《把酒問月》)“小時不識月,呼作白玉盤。”(《古朗月行》)這些詩句無不清新秀美,自然天成。李白還有些詩句寫得很豪壯,甚至用散文句式入詩,但也同樣非常自然,如“棄我去者,昨日之日不可留!亂我心者,今日之日多煩憂”等。

三、李白詩歌的藝術成就及影響

綜觀李白詩歌的作品，我們不難看出：李白是個藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品藝術成就也是多方面的。

他的詩歌帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白作詩，常以奔放的氣勢貫穿，講究縱橫馳騁，一氣呵成，具有以氣奪人的特點。如《上李邑》：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”以大鵬自喻，足見其氣勢不凡。

李白的抒情方式最具鮮明的特點是，它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬，巨魚，長鯨，大江大河，滄海雪山等壯美雄奇之物。“黃云萬里動風色，白波九道流雪山”、“月下飛天鏡，云生結海樓。”這為其提供了更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫，意象亦極為闊大壯觀。

李白在《望終南山寄紫閣隱者》一詩中說：“有時白云起，天際自舒卷。心中與之然，托興每不淺。”他對白色的透明體，有一種本能的喜歡，最感親切的是月亮，其《月下獨酌》：“舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。”月的形象在李白的詩中反復出現。他的詩歌語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同與世俗的高潔人格。

李白詩歌對后世的巨大影響，首先是他詩歌作品中反映出來的人格力量和個性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，凜然傲骨，那與自然冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數文人志士。他的詩歌的豪放的風格、變化莫測的想象、清水出芙蓉的美，對后來的詩人也有很大的影響，在中國詩歌史上，李白是一位曠世奇才，有不可更替的不朽地位。

第四篇：李白詩歌中的意象

李白詩歌中的意象———月1 意象，作為中國古典詩歌的審美范疇之一，是由主觀與客觀結合交融，即外物形象和詩人的情意相結合而形成，它是詩人根據抒情言志的需要，對種種現實生活現象進行藝術概括，從而創造出來的具有一定思想內容和藝術感染力的具體的審美圖像。

月亮本是自然界的一個純客觀的物體，但自從人類意識到它的存在，它便成為原始神話或傳說的內容之一，如中國人耳熟能詳的神話故事：嫦娥奔月、吳剛伐桂。由此可見，月亮這一物象早已進入了人的審美視野，當詩人將月亮作為寄寓詩人主觀感情的載體后，“月亮”這一意象便有了復雜的思想內蘊，起到了一般詞語難以替代的傳情達意的作用。

一、在李白的詩作中，“月亮”這一意象有什么樣的精神內核呢？我們可以從以下幾個方面來認識：

1、月亮表達了詩人對美好事物、理想人格的追求。

漆黑的天幕下，月與夜互相輝映、互相襯托，這種美麗的自然景象往往勾起詩人對美好事物的向往，皎潔的月光更使人聯想到月亮的高潔，在這種情況下，詩人的文思如泉涌。《宣州謝眺樓餞別校書叔云》：“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。”一個“上”字和一個“攬”字就表達了對高潔理想境界的向往與追求。《贈孟浩然》：“醉月頻中圣，迷花不事君”，用“醉月”意象，表現浩然不慕名利、自甘淡泊的高致，描繪其超群脫俗、風流儒雅的高人形象，表達了詩人的敬慕之情。

2、月亮是孤獨與失意的象征，寄托著詩人思鄉和相思的深情，及仕途失意的苦悶。月亮與故鄉有著一種天然的聯系，人一旦離開故鄉，便會感覺到一種深沉的孤獨和感傷，詩人往往借望月來寄托對故鄉的思念，以緩解遠離故鄉的孤苦無依感。李白在《靜夜思》中說：“舉頭望明月，低頭思故鄉”。

李白的高明之處在于他不僅僅以月寄思鄉之情，更將其闡發到對親人、友人、家國的思念。《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”詩中“明月”是多情的富有同情心的知心人，詩人通過它將自己的關切與同情帶到遙遠的夜郎西，交給不幸的友人王昌齡。又如《峨嵋山月歌》：“峨嵋山月半輪秋，影入平羌江水流，夜發青溪向三峽，思君不見下渝州。”“峨嵋山月”的意象寄托著作者“仗劍去國，辭親遠游”時，對故國故人的深深依戀之情。

3、月亮是宇宙永恒的象征，寄寓了詩人對宇宙人生的哲理思考。

月亮是亙古不變的，象征永恒的月亮常常作為生命有限的對照物出現在詩人的構思中，它喚起了人們蒼茫浩渺的宇宙與歷史意識，喚起了面對廣大時空的人生喟嘆，觸發起悠遠荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出現總伴隨著闊大蒼涼的宇宙情懷、浩渺悲壯的天問意識和雄渾高古的審美境界。

以《把酒問月》為例，“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”月亮以其永恒的存在閱盡歷史滄桑，因而引發對人事匆匆、宇宙無窮、人生有限的思考。

李白對明月的描寫，貫穿了他的一生。月亮始終照著詩人的身影，照著詩人的足跡，照著詩人的心靈，伴著詩人走過了曲折的一生。李白創造的符合中國人深層文化心理的富有文化內涵和情感意蘊的“月亮”意象，成為古典詩詞審美領域的明珠。

二、“月”激發了詩人的靈感，詩人也以各種方式親近“月”。

1、泛月——體現圣潔與柔情

李白描寫月，常常有水相伴。詩人喜歡在月光照射的水面上，泛月而行。《東魯門泛舟》“輕舟泛月尋溪轉，疑是山陰雪后來”。月亮皎潔明媚，水色晶瑩澄澈，月光水光交織無間，1 相映成趣。水和月都具有柔婉的性情，李白也圣潔如月，柔情似水，因而，月光之下，波光之上，泛舟而行，閑適快意，一片柔情蜜意完全清融在這水月一色之中。

2、醉月——體現浪漫與超脫

李白喜歡在月下飲酒，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”。酒后看月，月也與之同醉。于是“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。”功名富貴不能長在，不如縱酒放誕，與月同醉，暫脫世俗。“醉月”是李白的夫子自道，表現出他思想中傲然出世的一面。

3、邀月——體現孤獨與寂寞

孤獨是詩人玄妙的靈感和內心的吟唱，孤獨是哲人超凡絕俗的大智慧。李白在孤獨中獨守著心靈的月亮，于是就有邀月的行為。《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”將明月和身影作伴，既歌且舞。表面看來，詩人自得其樂，好像是不孤獨的，可是背后卻有無限的悲涼。孤獨到了邀月與影，那是找不到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那遙遠的上天仙境再見。

4、攬月――體現豪邁與灑脫

李白常有觸云近月之想。《登太白峰》：“西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我語，為我開天關??舉手可近月，前行若無山。”以“舉手可近月”的豐富想像力，極寫出太白峰的高峻。像《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中，詩人已經不是“近月”了，而是想“攬月”，“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓，蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發，俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。”詩人登上謝朓樓，想起自己年華已逝，而功名難就，于是把酒臨風，高樓酣醉，意氣豪邁之時，神思飛越，他想乘風歸去，他想擁月入懷。上天攬月，固然是一時興到之語，但這飛動健舉的形象卻讓我們分明感覺到詩人超越時空的想像，詩人將遨游太空當作人生無窮樂趣。

5、賒月——體現童心與純真

在月的國度里，有著最真的李白。《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭》：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天？且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”清秋佳節，月照南湖，在被月色凈化的境界里，最易使人忘懷塵世一切瑣屑的得失之情。湖面清風，湖上明月，自然美景，人所共適。詩人要乘興遠游，直至九天，如果天光暗淡怎么辦？去賒月吧！李白曾說過，“清風朗月不用一錢買”，“不用一錢買”是“賒”的最好注腳。月色豈能“賒”，然而著此一字，便將自然人格化，八百里洞庭儼然一位富有的人，擁有湖光山景月色清風等無價之寶，面對取之不渴的月亮，他并不貪婪，只賒取一點，便知足而樂，而既是“賒”，是要還或是用錢兌付的，這又表現出詩人的謙虛與可愛。

6、問月——永恒的時空感 李白是一位詩人，有時又是一個哲人，他向月叩問宇宙、歷史與人生之謎。《把酒問月》：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。??今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人如流水，共看明月皆如此。”劈頭而來，便是一個千古萬世之問，是醉語，從而倍有詩味。月與人的反復對照，來來往往，反反復復，無始無終，是對宇宙的遐想，又是對人生哲理的探求。月亮亙古永存、普照四方，于此相對，人生短暫，其間有不盡的坎坷曲折、孤獨和寂寞。而這種孤寂，有明月作證，“今人不見古時月，今月曾經照古人”，于是，李白式的痛苦，便有了穿越時空的永恒感。

他對月亮似乎情有獨鐘，不僅生和月亮有緣，死也和月亮有關。生時，其母夢見長庚星(又稱太白金星)入懷而生下李白；死時，又傳說他去捉月亮。

李白的月亮意象充分展示了他在詩歌領域無所不可的藝術表現才能。他在組象領域的表現有兩個基本點：一是將月亮作為最美的物象；一是最親近的物象。由此構建意象，造就了一個純凈、寧靜的世界。

李白詩歌中的意象———月2

意象是中國古典詩詞中一個獨特的概念，簡單說，意象是融入了主觀情意的客觀物象。早在先秦時，《詩經》、《楚辭》中就大量的運用意象傳情達意了，有《詩經》中的月、柳、日??《楚辭》中的香草、惡花，??而月亮則成為了一個讓無數文人墨客著迷的“象”，讓人有一種無所不在無所不包的廣闊感覺和遐想。關于月亮的意象指向，仁者見仁，智者見智，在中國文學長河里各有不同。

古往今來，人們常用“月圓、月缺”來形容“悲歡離合”，作為客居他鄉的游子，他們以月來寄托思念，李白的“舉頭望明白，低頭思故鄉”，杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，王安石的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”等詩句。而張若虛的一曲《春江花月夜》，則對月亮展開了宇宙人生的質疑和探討，南朝周祗的一曲《月賦》形象地描述了月亮的美感，月被賦予高遠、潤潔、清幽的審美內涵。當我們遙望夜空，看到朗朗明月之時，心中總是引起無限遐想，如思鄉、思親人、惆悵、感嘆??關于寫月的詩，不勝枚舉，而在唐代詩人中，李白可謂寫月高手。

“經對全唐詩的搜索統計，李白共做詩1059篇，其中僅僅出現“月”意象的就有341篇之多。”[1]這些數據足以說明李白對于月亮的特殊情懷，對于李白來說，恐怕最美好的，最感親切的，而且最能撫慰他心中無限情思的東西莫過于始終潛藏在他心中的那一輪明月了。李白一生與月結下了不解之緣，只要通讀李白詩，就很容易確知“月”在其詩中所占比重之大，在他的詩中月亮被賦予多情明麗，情意綿長，親切依人等諸多的形象。有美麗得令李白欲掛于東溪松的月：“長留一片月，掛在東溪松”；有秋天明麗清冷的峨嵋山月：“峨眉山月半輪秋”；有給詩人美好回憶的月：“舉頭望明月，低頭思故鄉”；有可寄愁心的解意之月：“我寄愁心與明月”；也有一往情深的山月：“暮從碧山下，山月隨人歸”。還有引發人生短暫，宇宙永恒，時空不可扭轉的感嘆之月：“今人不見古時月，今月曾經照古人”。在他的詩中出現了形態各異的明月，如：《古朗月行》中把月亮喻為玉盤，《把酒問月》中把月亮喻為嫦娥，還有的喻為蟾蜍，天鏡，玉鏡??而且給月賦予了感情，出現了如：《把酒問月》中的問月，《姑孰+詠·桓公井》中的孤月，《贈孟浩然》中的醉月，還有思月、邀月、弄月等被人性化了的月，甚至“欲上青天攬明月”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》），但是現實生活總是不盡人意，只能“且就洞庭賒月色”（《陪族叔嘩及賈至游洞庭》），由此可見李白對明月之喜愛。還有“李白入水捉月而死的傳說，與其說它表達了后人對李白的思慕之情，莫如說是特別為李白設置了那‘水中散碎月影’的景致更確切。” [2]雖然這只是一種傳說，但很多人卻愿意相信，也只有在李白身上才能顯示出對月的癡迷而死的浪漫氣息。“近人曾指出‘明月’和‘月光’對李白來說是‘一種皎潔真率象征’（王瑤《李白》），同時也指出李白，字‘太白’，妹稱‘月圓’，孩子稱‘明月奴’” [3]在生活中李白也顯示出對月亮的眷戀。他這樣戀月，離不開傳統歷史文化的積淀，早在商周時就有了對月亮的崇拜，而且還要祭祀月神，至秦漢以后，民間流傳關于月亮的傳說，將月亮進一步神化，如“嫦娥奔月”、“月中玉免”、“月中蟾蜍”等等。這一系列傳統歷史文化積淀在李白心里，成為詩人李白迷戀月亮的文化底蘊，再加上他獨特的心理傾向，使他筆下的月亮呈現出各不相同的意境，如果對此作以分類，就會更清楚李白詩中關于月亮的意象之美了。

李白筆下的月是一個多情的月亮，是一個融合了詩人全部情感的月，月亮在李白眼里就是他的精神之所在。他以明月作為詩歌中的“象”，表達對故鄉、親人、友人的思念，或以明月來象征美人和戀情，或以明月來象征自己對人生理想的執著追求，或以明月來象征哲理的啟迪等等，詩人通過獨特的月之意象和幻想，給月賦予了新的生命，以下就李白詩中的月之意象，粗略談談。

一、月亮是美的映襯物

中華民族歷來對月亮有著特殊的感情，《詩經·陳風·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映襯人物美，可見先秦時期人們已注意到了月之美。而謝莊《月賦》中則把秋月的純凈之美在山水的襯托下寫的更加的清美，陶淵明的《閑情賦》中“月媚景于云端。”一方面說明月本身是美的，另一方面說高掛云端的明月可以為世間景物增添美感。這些以月象征美的神韻在李白的詩中大可見到，如李白的《玉階怨》：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”新月如眉，讓人想起玉階佇立楚楚動人的月下佳人，構成了一種寧靜的美景，月亮意象的出現，使得全詩的意境立刻變得優美起來。再如《宿五松山下荀媼家》中“跪進雕胡飯，月光明素盤”，“素白的盤子在月光下顯得分外純潔和晶瑩，正是農婦淳樸心地的象征。”[4]在月光的映襯下，這顆淳樸的心在詩中被美化的那么純潔與美麗。皓月當空，不盡的意象創造著不盡的月亮審美世界，李白的月亮顯示出優美動人的物境之美，月在李白筆下總是表現得美麗非凡。如《自金陵溯流過白壁山玩月過天門山寄句容王主簿》中“滄江溯流歸，白壁見秋月。秋月照白壁，皓如山陰雪”，此詩描寫了江水和白壁山的夜景，詩人著意突出秋月這一景象，夜幕中的山巒本是漆黑的，卻在明月的映照下如白雪一樣明亮，這種黑與明的反差，使人感到夜幕的漆黑中白壁山的美麗。“月”是李白詩中情景兼融之物，它在全詩中猶如一條紐帶，貫穿上下，觸處生美。詩人在描寫月色時，總是有水相伴，月光與水交織在一起相映成趣。如《送王屋山人魏萬還王屋》：“萬壑與千巖，崢嶸鏡湖里。秀色不可名，清渾滿江城。人游月邊去，舟在空中行。”“湖水如同一面鏡子，宇宙萬物皆倒映其中，月下乘舟，湖水與岸的真實感被月夜模糊了，眼前倒置的景觀反擊著詩人傳統習慣思維，詩人感覺上產生了錯覺，恍惚行進在空中，向月亮游去。”[5]詩人如入仙鏡，詩句也顯出“仙氣”，呈現出一種超凡境界。李白寫月的詩總能給人以美的享受，他的月詩像被涂上了一層模糊不清的“朦朧色”，讓人感到一種朦朧的美感，又像詩人與月融合同構，因為月，詩人創造了一個迷離、清美、朦朧、浪漫的境界。

二、月亮是詩人失意的寄托

李白一生政治不得志，一生之中的傷痛太多，在現實中屢遭打擊，他需要更多心靈的慰籍，然而在現實生活中，他找不到可以安慰他當時心情的寄托之物，而只有明月皓月當空，陪伴著他，所以月亮便成了他一生的投影，成了他的精神家園。他把整個月亮都擁在懷中，裝在酒壺中，始終堅定執著的在月亮上尋找著一片可以慰藉他心靈的寧靜之地。如《玉壺吟》：“三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣。”他在酒后月下拔劍而起舞，高歌淚下，何等悲壯！《長相思》中“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。”詩人對著明月暗暗心中訴苦，對月傾訴自己被迫離京后的痛苦心情。又如《夜泊牛渚懷古》中：“登舟望秋月，空憶謝將軍。”詩人面對秋月，心情無限孤寂，政治上的遠大抱負不能實現，世上無處尋找知音，只有明月時刻陪伴自己，久而久之，明月成為失意時李白的精神寄托。以上詩人尋找心靈慰籍的愿望和表達自己孤獨與失意的心情在（《月下獨酌》其一）這首詩中寫的尤為突出。如： 月下獨酌（李白）

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

這是詩人在月下的獨白，（《中國詩苑英華》李白卷）云：“此詩寫飲酒以解孤寂愁懷，邀月對影，飲酒歌舞，以熱鬧場面寫寂寞心境”[6]詩人在月下悟道，體驗塵世孤獨，尋找 4 精神的依托。詩人明知孤獨，卻不甘寂寞，于是，他請出了明月作證，在月光下既舞既歌，寫活了明月，也寫出了詩人真實的自己。但詩人并沒有被孤獨擊倒，而是執意與月光永結無情之游，并相約在邈遠的天上仙境重見，表現了詩人與明月在精神上的契合。雖然此詩表達了詩人懷才不遇的寂寞與孤獨，但詩人找到了失意時情感的寄托，在月下獨酌時，孤獨，無情，短暫都化為一片銀色的月光。同樣在李白留居京城長安時被閑置于翰林院，他非常不滿現狀，寫下了《古朗月行》：

古朗月行（李白）少時不識月，呼作白玉盤。

又疑瑤臺鏡，飛在白云端。

白免搗藥成，問言與誰餐？

仙人垂兩足，桂樹作團團？ 蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。羿昔落九鳥，天人清且安。陰精此論惑，去去不足觀。憂來其如何，凄愴摧心肝。

此詩以月寄情泄憤，《唐詩宋詞十五講》云：“借月影被蝕暗喻天寶時政治逐漸黑暗的形勢，表達了詩人的憂怨與沉痛。”[7]以蟾蜍蝕影為喻，詩人把起伏不平的思想寄托在明月上，詩中月亮載負著詩人憤悶不平的感情，使詩人的文辭如行云流水，發人深思。

盡管詩人長期被拒絕于政治之外，但詩人在旅途中難免望月思鄉、思親、想起邊塞上戍守的將士。

三、月亮是人類相思情感的載體

在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法，尤其值得一提的是《詩經·陳風·月出》這首詩，它對我國以月來表達相思之情的詩歌傳統具有開創意義。在李白那個時代，人們只有以普天之下共有的那一輪明月傳達思念。傅紹良在《論李白詩中的月亮意象與哲人風范》一文中這樣說過：“在情感寄托階段，月亮已由獨立的客觀景物內化為人類情感的組成部分，創作主體以象征、移情等手法，將自我感情傾注到月亮意象上，主客體通過某種制定的感情活動和諧地融合在一起。”[8]的確，李白借月抒情的詩很多，李白詩中月亮首先是思鄉、思親人的代名詞，以《靜夜思》為例：

靜夜思（李白）

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩表達了李白的思鄉之情，詩中的月亮就不再是純客觀的物象了，而是加入了詩人感情的意象了。“思故鄉”是由“明月”到“故鄉”的聯想，詩人的神思飛越千里之外。《唐詩三百首》云：“詩人抬頭一望，明月在天，此時才清楚知道自己身在外鄉，因而觸發起思念故鄉的情懷。”[9]秋月是分外光明的，然而它又是清冷的，對孤身遠客來說，最容易觸動旅思，凝望著月亮，想到故鄉的一切，想到家中的親人。一個普普通通的月亮，經過詩人的一番加工，成了最能表達人們的離愁別恨之物了。望月便能勾起詩人心中的思念之情，但月影是無法拂去的，相思之情也是無法排遣的。其次，李白詩中還有一種邊塞月下的相思，表達了征夫與思婦的懷念之情，同時又從另一側面對人民蒙受的苦難寄予深切同情。如《子夜吳歌》：“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征？”通過描寫婦女月夜為親人搗衣的心情，表達了他們對遠征丈夫的深切懷念。而《關山月》則描寫了塞外征人的見月思鄉之情。

關山月（李白）

明月出關山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戊客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。

《樂府古題要解》指出此詩乃“傷離別也。”[10]這首詩描繪了一幅清冷蒼茫的月夜圖，將關山邊塞風光和戍邊將士思鄉情懷融入月夜高樓，表達對家鄉與親人的思念，可“春風不度玉門關”，這一片思念之情無法讓親人知曉，于是他們只能把這段思念寄托于明月了。這類邊塞詩還有很多，但李白的獨到之處就是以萬里邊塞月下圖景來引發這種感情，他把廣闊的空間和時間做為背景，把眼前的思鄉離別之情融入月亮中去，從而展開更深遠的意境，這是其他一些詩人所難以企及的。

月亮在李白眼中不僅代表美，引起他的相思，而且在李白看來月亮是永恒的象征。

四、月亮是永恒的象征

作為天才詩人的李白，他的月亮詩蘊藏著巨大的人格力量和深刻的哲理性。月亮高懸天空，它喚起了詩人的宇宙意識和歷史意識，讓人們產生一種尋求生命真諦的哲理，它啟示著詩人對宇宙永恒的思考。詩人站在月光下便有一種掩飾不住的思古之意，月亮此時成了歷史的見證，張若虛在《春江花月夜》中將月亮與人生緊緊聯系，探索著人生的哲理與宇宙之奧秘。李白的《把酒問月》更將月亮的哲理升發到一個高度。

把酒問月（李白）

青天有月來幾時？我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒？ 白免搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？ 今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。

作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮運行的空間與孤寂的變化規則，提示月亮所蘊含的生命啟迪，他通過對人與月在時間上的差距，突出了人的悲劇性。（《中國詩苑英華》李白卷）云：“詩人借問月以發人生之感慨。”[11]由此可以看出人生是短暫的，其間有不盡的坎坷、曲折、孤獨、寂寞，但李白認為只要明月常相伴，忘卻一切，人生一樣可以像月亮自由自在，人生雖然是短暫的，但其精神可以永存。在這些詩句中，人與月成了鮮明的對比，而月則成為寧靜而永恒的存在，然而人終不能像神仙一樣，所以，此時，亙古不變的明月成了李白對酒當歌的傾訴對象。在這種情景下，詩人可以暫時逃脫殘酷的現實，去追尋短暫的歡樂。正是由于明月的亙古永存，李白才達到了對人生、社會、宇宙的透悟。

綜上所述，月亮在中國文化中占有顯著地位，即使在今天，中國人對月亮仍是情有獨鐘的，月亮所具有的意象之美仍影響著我們的文學創作。本文選擇了一些李白的關于月亮的詩詞，根據月亮意象不同的象征意義，將它們進行分類、整理，總結出以上幾點李白詩中的月亮所具有的意象之美。希望有助于我們對李白詩詞有更深入的認識。

第五篇：淺談李白與酒的情結

淺談李白與酒的情結

目 錄

內容摘要??????????????????????????2

關鍵詞???????????????????????????2

正文

一、送別酒?????????????????????????3

二、相思酒?????????????????????????3

三、糊涂酒?????????????????????????4

四、郁悶酒?????????????????????????5

五、豪情酒?????????????????????????5

注釋????????????????????????????8

參考文獻??????????????????????????8

淺談李白與酒的情結

內容摘要：李白將人生體味訴諸于美酒，由酒來激發，以詩來張揚，彰顯其浪漫氣質和狂傲的獨立人格，詩歌因青春的魅力和酒的醇香而獲得了生命的品質。他將酒與詩的完美結合，以其自由不羈的生命唱出了一曲“酒神頌”，豪放飄逸與清新自然的詩風，把整個盛唐帶上了詩意---青春的高峰，獲得了“詩仙”的佳譽。

關鍵詞：李白 酒 情結

自古酒文一家，詩酒一家，在中國文學史上似乎有一種天生的緣分。可追溯到我國最早的詩歌總集《詩經》，如其中的《卷耳》、《七月》。魏晉時期的曹操、曹植父子，曹操有名句：“對酒當歌，人生幾何？”、“何以解憂，唯有杜康。”更有陶淵明的《飲酒》詩共二十首。南宋政治詩人張元年說：“雨后飛花知底數，醉來贏得自由身。”酒醉而成傳世詩作，這樣的例子在中國詩史中俯拾皆是。尤其是唐代的詩歌更是香酒釀成的，盛唐則留下了中國文學美的極致，其代表就是李白。就連老成持重的杜甫也道：“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”。李白更是好飲，善飲，被稱為“飲中八仙”之一。杜甫給李白的畫像有：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。李白也說：“天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉。天地既愛酒，愛酒不愧天。已聞清比圣，復道濁如賢。圣賢既已飲，何必求神仙。三杯通大道，一杯合自然。但得酒中趣，勿為醒者傳。”可見，他與酒結下了不解之緣。

自古以來，酒作為世界客觀物質的存在，它是一個變化多端的精靈，它熾熱似火，冷酷象冰；它纏綿如夢縈，狠毒似惡魔，它柔軟如錦緞，鋒利似鋼刀；它無所不在，力大無窮，它可敬可泣，該殺該戮；它也能使人肆行無忌，勇敢地沉淪到深淵的最底處，使人丟掉面具，原形畢露，口吐真言；它也能使人超脫曠達，才華橫溢，放蕩無常；它能使人忘卻人世的痛苦憂愁和煩惱到絕對自由的時空中盡情翱翔。酒，它見證了人類生活的酸甜苦辣，歡喜時飲酒助興，痛苦時以酒解憂。到現在還留傳著婚喪嫁娶時都要飲酒的習慣。第一悲劇哲學家尼采說過：酒神狀態是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態，醉是日常生活中的酒神狀態。他認為，酒神精神喻示著情緒的發泄，是拋棄傳統束縛回歸原始狀態的生存體驗，人類在消失個體與世界合一的絕望痛苦的哀號中獲得生的極大快意。李白就是這樣將人生體味訴諸于酒，由酒來激發，以詩來張揚，詩因青春的魅力和酒的醇香而獲得了生命的品質。綜觀其詩歌，可窺其一生所飲之酒有以下幾種：

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一、送別酒

古人與友分別時，均要飲酒設宴，表達對友人的依依惜別、祝愿等思想感情。王維有《送元二使安西》：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。李白也是，他將離別的心情傾在酒杯中為友人壯行，如《金陵酒肆留別》：“風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。”此詩餞別風格平淡、自然樸質。天寶三年，由于李白在長安供奉翰林生活使他看清了朝廷的腐敗，常醉酒狂放，被玄宗疏遠，最后不得不自請放還。次年，與杜甫第二次分別時，做《魯郡東石門送杜二甫》，詩中別后重逢，又舉杯相送，表達出了人生的悲歡離合，感慨世事艱辛。

二、相思酒

此非紅顏之思，而是志同道合的知己之思。主要是對古今嗜酒達人的思慕、想念。開元二十七年，李白過襄陽與自京放還的孟浩然相見時所作《贈孟浩然》：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松之。醉月頻中圣，迷花不事君。高山安何仰？徒此揖清芬。”其中孟把酒賞月，常常醉于月色中，盛唐的繁榮激發他建功立業的愿望，科舉的失敗造成政治上的失意，最后歸隱。這也是詩人李白的寫照，在開元年間第一次到長安求仕，同樣失意而歸，最后寄情山水，不得不漫游祖國的江河山川，雖已是“文竊四海聲”，但卻落得“酒隱安陸，蹉跎十年”中。

再如《沙丘城下寄杜甫》中有“魯酒不可醉，齊歌空復情”，言魯郡的酒美，齊女的歌舞更是多情，只因好友杜甫走了，日夜思念，以至于再醉人的美酒也無味，再多情的歌舞也沒意思，美酒、佳人不醉人，詩人獨醉于對杜甫的思念之中，直接傾訴無法排遣的愁情，最后發出了“思君若汶水，浩蕩寄南征”。

李白不僅以酒思慕同時代的友人，更仰慕古代嗜酒的達人。他在《東山吟》中仿效謝安的縱情游樂：“白雞夢后三百歲，酒酒澆君同所歡。”又自喻為陶潛、阮籍和張翰等人的遷興于酒：“陶令日日醉，不知五柳春。素琴本無弦，漉酒用葛巾。清風此窗下，自謂羲皇人。”（《戲贈鄭溧陽》）

三、糊涂酒

當李白歷盡滄桑之后，就會在酒中思考現實，追求人生的契機，產生了難得糊涂的心理思想。這偏重于消解不快，平衡心理。首當其沖的是《把酒問月》：

青天有月來幾時，我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。

皎如飛鏡臨丹闕，綠煙不盡清輝發。

但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。

白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？

今人不見古時月，今月曾經照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。

此詩飲酒問月，與蘇軾的《水調歌頭》風格相似。在廣袤的時空中思考宇宙人生：何時有明月？想象嫦娥與誰為鄰？從而發出了宇宙之恒、人之渺小：今人古人皆流水！獲得了精神上的升華與自由，對自身一定的解脫，故“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”。

又如《陪侍郎叔游洞庭醉后三首（其三）》：“刬卻君山好，平鋪湘水流。巴陵無限酒，醉殺洞庭秋。”寫自己因李璘之事長流夜郎。“借巴陵無限酒”醉倒在洞庭湖的秋天，淋漓盡致表露出內心的悲憤苦悶，報國無門，壯志難酬，唯有酒撫平作者內心的苦痛與創傷。

再如，《陪族叔刑部侍郎曄及書賈舍人至游洞庭五首（其二）》：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天？且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”詩人在淡遠寧靜的洞庭湖畔產生超凡脫俗、忘卻世俗的幻想，奇思異想如何才能乘流直上九天？內心充滿了巨大的矛盾和痛苦，無處可訴，只有洞庭充滿人情味，月光美酒以痛飲，在糊涂中追求逍遙灑脫。

還有，李白在《行路難》中，對歷史的觀照中重新發現現實，從而發出了“且樂生前一杯酒，何須身后千載名”之感慨。及《答王十二獨酌有懷》、《江上吟》等，均以飲酒求解脫。

四、郁悶酒

現實與理想總是有距離的，當詩人的理想抱負得不到實現，憂國憂民，苦悶不堪，但飲酒賦詩透露出對理想與追求仍是堅定不移的，獨立不遷。如《月下獨酌（其一）》: 花前一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影獨隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞月零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。

前面說過李白在長安供奉翰林的不得志，更有孤獨與悲傷，只能在花前月下獨酌超脫，自醉于人生的醒醒醉醉。

又如《宣州謝脁樓餞別校書叔云》：一開始就是“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂”，逝者如斯，人生多悲，這是永恒的悲劇意識。李白筆下卻毫無遮蔽，脫口而出，突兀、自然、直率、深沉，“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，正值秋雁南歸，登高暢飲以感懷青春不駐、歲月無情的大悲與理想無覓、壯志難酬的煩憂熔鑄在一起，使壯思騰飛，青天覽月，“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”，只得歸隱扁舟，寫出了詩人由悲而隱的心靈里程。其中“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”，前無古人，后無來者，千古絕唱。

又如在《梁園吟》中借暢飲作詩抒己不遇之情：人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓。李白的郁悶酒，雖有不稱意的苦痛，卻不消沉悲觀，透露出明朗與豁達。

五、豪情酒

人生或得志或失意，或懷才不遇、或不滿現實，總會以博大胸懷飲酒賦詩，唱出自己的豪情壯志與豁達樂觀心理，塑造了狂放不羈，豪氣沖天的李白風格，豪情酒是李白最具魅力的酒，而豪情酒中最具代表的當屬《將進酒》：

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，莫停杯。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，經須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

開頭兩句，意境開闊，大自然依然如故，而人生幾何，但悲觀不是李白的性格。“人生得 意須盡歡，莫使金樽空對月”，即有飲酒作樂的機會，就縱情狂飲作樂，雖此時被玄宗賜金放還，但仍有“天生我材必有用”的自信及“千金散盡還復來”的樂觀豪情。“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”，用夸張恣肆的語言，酣暢淋漓地表達出享受人生的快意，詩人興之所至，禁不住“杯莫停”，“與君歌一曲”。美酒、美食、美樂不足為貴，但愿永遠沉醉其中永不醒。古來圣人都寂寞地死去，只有縱酒者留有聲名。昔時陳王曹植嗜酒，“斗酒十千”不足惜。東道主擔心飲酒過多時，詩人卻發出了將“五花馬，千金裘”換美酒，“與爾同銷萬古愁”，飲酒之狂，憂憤深廣，執著無忌，自然奔放。

這首詩中，李白盡情揮灑著天賦本真，醉酒撕破了靈魂的柵欄，破除了心靈的桎梏，酒將他引向了審美之維，使他能夠面對本真的心靈和悲劇的真相：圣賢自古就是寂寞的，理想是永遠無法完全實現的，這萬古之愁是酒也化不開的。但是，李白的悲劇感不是消極的，他不僅在追問中體驗到了超越的快樂，更通過對歷史與現實的追尋和對不合理的因素的否棄而使自己的思想趨于澄明，使自己的人格和境界得以提高。因此，酒不僅使他的生命得以張揚，使他的人生趨于審美化，酒自身的文化內涵也發揮到了極致，酒也獲得了真正的生命形式。此詩解脫了功業、生命和價值的桎梏，只有一股沖決一切、噴薄而出的激情，將人的自然情感發揮的酣暢淋漓，也使李白的詩歌登上了不可企及的浪漫主義的顛峰。

又如《襄陽歌》：“落日欲沒峴山西，倒著接羅花下迷。襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱百銅鞮。傍人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。鸕鶿杓，鸚鵡杯。百年三萬六千日，一日須傾三百杯。遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初發醅。此江若變作春酒，壘曲便筑槽丘臺。千金駿馬換小妾，笑坐雕鞍歌落梅。車傍側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。咸陽市中嘆黃犬，何如月下傾金罍。君不見晉朝羊公一片石，龜頭剝落生莓苔。淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生。襄王云雨今安在，江水東流猿夜聲。”其中我們可以完整地感受到詩人早年的精神風貌，雖有幾涉放蕩之嫌，李白將心理情感發泄于酒，表現出天真超脫，青春之狂的魅力。

天寶初受唐玄宗征詔，年過四十的李白終獲仕宦的機會，激動之心溢于言表，乃飲酒助興作《南陵別兒童入京》：“呼童烹雞酌白酒，高歌取醉欲自慰。仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。” 表現出豪情、自信并出狂言。

又如天寶十五載，安祿山在洛陽稱帝，手下士兵在洛陽城肆意橫行，無惡不作，百姓南逃，李白也不例外，乃作《扶風豪士歌》，“來醉扶風豪士家”寫扶風豪士與己同仇敵愾，“飲酒豈顧尚書期”，不必考慮昏庸無能的朝廷，朝廷是靠不住的。“脫吾帽，向君笑，飲君酒，為君吟”，舉酒干杯，抒發詩人以天下為己任，為國為民建功立業的胸懷。

[3]又如《行路難（其一）》，雖內心苦悶，設宴飲酒解憂，但仍保持著對理想的執著追求：長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。同時，他還狂放不羈：“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”鄙視那些庸才貴仕的權要：“黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯”（《憶舊游寄譙郡元參軍》）。李白于酒中的狂放盡興，至老未變。如《九日》：“窺觴照歡顏，獨笑還自傾。落帽醉三月，空歌懷友生。”、“醉看風落帽，舞愛月留人”。（《九日龍山》）

此外，還有閑情酒，主要是詩人經歷了人生的酸甜苦辣之后，暮年歸隱山林，賦詩飲酒，找到本真的安逸與自然。如《山中幽人對酌》：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”寫與友人在和諧自然的山林生活，還有《下終南山過斛斯山人宿置酒》：“歡言得所憩，美酒聊共揮，我醉君復樂，陶然共忘機。”且有《客中作》：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”此詩是詩人客游南陵，借酒抒懷，樂以忘憂。

李白一生飲酒千杯，他卻是非一般酒徒對酒的嗜好，而是寄人生于酒，酒品人生。實際上，李白的一生是悲劇的一生。他太天真，他把時代投影的假象當作真實的現實，以為自己的任何浪漫的理想乃至幻想都會實現；他又愛憎太分明，不委屈求全，傲骨太硬，不愿屈身權貴。這樣一種以理想取代現實的人生必然充滿著現實的悲劇性，酒則是對現實的不滿。然而理想、天真、愛憎、傲骨，卻正是一個青春人所具備的條件，酒則是對青春的唱響。他不同唐初王績的“兀然成一醉，誰知懷抱深”的消極避世，也不同于白居易的“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”的閑適感懷，也不同于晚唐羅隱的“今日有酒今朝醉，明日愁來明日愁”借酒消愁。李白則是借酒訴愁，卻不消沉，是清醒者的咿語，豪邁者的狂嘯。

總而言之，李白與酒，如虎添翼，如鳥添羽，水乳交融，相依相賴，詩酒人生，酒詩佳章。酒張揚了詩人昂揚進取、堅不可摧的人生精神。同時，酒撫慰了詩人痛苦郁悶、屢遭排斥的有情之心，酒成全了詩人才華橫溢、膾炙千秋的名篇佳作。李白與酒的完美結合，以其自由不羈的生命唱出了一曲“酒神頌”，把整個盛唐帶上了詩意——青春的頂峰，從而使其成“仙”。（賀知章曾稱其為“天上謫先人”）

[注釋] [1] 何滿子.中國酒文化[M].上海:上海古籍出版社,2001 [2] 薛天緯.中國李白研究（2005年集)[M].黃山書社,2005 [3] [4] 冷成金.唐詩宋詞研究[M].北京：中國人民大學出版社,2005 [4]

[參考文獻] [1]（唐）李白.李白集.張瑞君解評[M].太原：山西古籍出版社,2005 [2]冷成金.唐詩宋詞研究[M].北京：中國人民大學出版社,2005 [3]郭預衡.中國文學史[M].上海：上海古籍出版社,1998 [4]郁賢皓等.中國古代文學作品選[M].北京:高等教育出版社,2003 [5]薛天緯.中國李白研究（2005年集)[M].黃山書社,2005 [6]王步高等.唐詩鑒賞[M].南京：南京大學出版社,2006 [7]何滿子.中國酒文化[M].上海:上海古籍出版社,2001