第一篇：論兒童創作低齡化現象

論兒童創作低齡化現象

摘 要：在這個人才輩出的時代，越來越多的孩子們以稚氣未脫的年紀正不斷跨進文學的門坎。“低齡化創作”已成為一種勢不可擋的趨勢。它的出現絕不是空穴來風，低齡化創作出現的主要原因：當前中小學生文化素質和修養普遍提高；學習壓力大，尋求傾訴的渠道；中小學生本身對文字的熱愛；商業炒作。低齡化兒童創作是把雙刃劍，我們要正確對待，以此提出了以下建議：出版社要擔負起社會責任；家長要尊重孩子的興趣；學校和家庭雙向合作。關鍵詞：兒童創作；低齡化；商業炒作

“兒童創作低齡化”就是尚未成年或剛剛成年的兒童、少年自己獨立寫作出書。低齡化寫作是20世紀末興起的一股潮流，低齡化兒童作品不斷流入市場，引起了不同程度的關注。例如：12歲的成都女孩古拉坤的《魔法士傳奇》；9歲的重慶女孩張蒙蒙出版第一本書《告訴你，我不笨》；6歲的竇蔻根據自己的流浪經歷出版第一本自傳體小說《豆蔻流浪記》，被譽為全世界年齡最小的作家；湖北襄樊女孩蔣方舟7歲開始創作，9歲寫成散文集《打開天窗》，10歲創作小說《正在發育》??在信息時代的今天，隨著網絡的發展，電腦的普及，生活水平的提高和教育的發展，兒童創作的年齡越來越小，人越來越多，作品越來越火。這就需要旁觀者透過現象看到它的本質。

一、低齡化創作出現的主要原因

低齡化兒童創作的作品缺乏穩定的價值觀和一定的理性。多為情緒化的宣泄、自己的經歷、和豐富想象的編織。但他們對成長的煩惱，對未來世界的幻想，對自身生活的展現，是成人無法比擬。

（一）當前中小學生文化素質和修養普遍提高

隨著電腦的普及、網絡的發展，寫作的門檻也在逐漸降低。目前的孩子大都是獨生子女,他們接受教育的時間比較早，有更多的交流機會，有更多的接觸外來語言的機會。開放的社會環境中，報刊、影視、網絡等媒體給了他們大量的語言信息沖擊。所以這一批孩子在十七八歲的時候，在詞匯量上，知識寬度面上，修養方面以及接受語言的訓練上，已經遠遠超過了當年一個農村的二十多歲的成年人了。

（二）學習壓力大，尋求傾訴的渠道

現在的很多家長為了不讓自己的孩子輸在起跑線上，很小的孩子周末開始上各種輔導班、藝術班，完全失去了屬于自己的童年的快樂。孩子每天都周旋在書堆里面，學習的壓力、內心的苦惱沒人傾訴，孩子就會把自己的煩惱、自己對快樂童年的向往寫在日記里、作文里。譬如：谷陽出版的《不及格》一書就是由一些被老師判為不及格的作文結集而成的；韓寒、郭敬明等人盡顯對教育、學校和老師的揶揄與反抗,胡堅、李傻傻等表達著看什么都不順眼的憤世話語。

（三）中小學生本身對文字的熱愛 “興趣是最好的老師”，在這個知識大爆炸的時代，盡管個人的成長道路和生活環境不同，但一些孩子在年紀輕輕時就表現出對文字的喜愛，開始在文字寫作上表現出驚人的天賦。用著名文學批評家謝有順稱贊蔣方舟的話說是，“忽然發現努力多年才稍微領略的文字秘密，今天已被一個13歲的女孩輕易地掌握，甚至比我們做得更好，難免有些讓人沮喪。”蔣方舟的成功最重要的影響因素是她對文字的那一份喜愛和文字創作的天賦。

（四）商業炒作

媒體以“低齡”作苗頭,而出版社發現中小學生群是一個了不起的市場后,就有意制造泡沫。從“名人作家”、“美女作家”、“少年作家”、“玉女作家”這些命名來看,媒體與讀者對寫作者個人的關注遠遠勝于作品本身。媒體、出版社的經濟利益是一樣的,只是賣點不同。從這個意義上說,寫作低齡化,已不是文學現象,而是市場現象。評論家白燁一針見血地指出:“‘80后’是先進入市場,再進入文壇的”。“寫作的技術性越來越強,小說被成批成批地生產出來,又被成批成批地消費掉。寫作與炒作交互頻繁,小說成了名副其實的商品”。說低齡化寫作已淪落為寫作工具,并不過分。

二、低齡兒童創作的利弊分析

任何事物都有兩面性，人們對低齡兒童創作的評價也不例外。出書低齡化，是時代潮流所致，一點不奇怪。既不要用異樣的眼光看待，也不要吹捧。盲目吹捧或打殺，都對孩子的成長不利。我們必須客觀、公正的對待低齡化兒童創作。

（一）低齡化兒童創作的好處 1.寫作幫助低齡兒童樹立自信

通過寫作幫助兒童認識自己的能力和創造性，確立自尊自信和獨立個性，這對兒童的成長有特殊的意義。張蒙蒙在別人譏笑她肥胖的時候，她理直氣壯地寫《告訴你，我不是丑小鴨》。寫作也成了她捍衛自己童年權利的武器，她寫《童年，只有一次》。她在寫作中感受到了生活的美好與幸福，她寫《快樂伴我成長》。

2.寫作幫助兒童自我對話

時下在中國，兒童寫日記出書，是把日記當做寫作文，或者說寫散文。它是兒童的自說自話，自我對話。讓寫作伴隨兒童成長，對現在的獨生子女來說是一件非常美好的事情。他們可以從小學會與自己獨處，用寫作表達自己，和寫作交朋友。這比成天想著玩游戲機無疑是一種更有質量的玩法，并非是為了滿足虛榮心。兒童寫作出書，只能說是他們趕上了好時代，有出版社愿意為他們出書，有小讀者愿意看罷了。

3.寫作讓兒童學會自律

寫作是一個很好的自律教育的形式，通過自言自語，自說自寫，把自己每天做的事情寫下來。即使孩子要犯錯誤，做錯事，但是一個寫日記的孩子決不可能天天在日記上寫，我今天逃學，我今天和同學打架，我今天破壞了公物，我今天偷了家里的錢。如果真是這樣，他看到日記上寫下的這些東西會感到害臊的。因為日記像一面鏡子，照出他臉上的污點。他會努力做得更好一些，改正自己的缺點。慢慢地，日記上所寫的犯錯誤的事情少了，記下了更多美好的東西和有趣的事情，孩子對很多問題都有了理解和是非觀念。這就是日記自律教育的結果。

4.寫作提升兒童思維能力

孩子學習知識的過程，也是學習動腦筋，思考問題的過程。從小養成孩子動腦筋的習慣，對孩子讀書開竅，想問題是十分重要的。寫作是一個最簡單易行的思考訓練。孩子寫作，什么對，什么錯，他要經過自己的思考，才能把它正確地表述出來，表明自己的態度和觀點。

（二）低齡化兒童創作的弊端 1．兒童失去了童年的快樂 孩子應該是快樂的, 無憂無慮、天真活潑, 就像花兒一樣自然開放。但竇蔻不是快樂的, 因為家庭貧困, 父母四處打工, 他流離顛沛了 30 多個城市, 很

難享受同齡人的快樂, 以至這么小就懂“我出名了, 賺了錢一部分給爸爸媽媽用, 其余的就存起來, 準備將來讀大學用。”他 1 歲半識字五六百, 4 歲半寫日記千篇, 5 歲寫童話 60 余篇??因繳不起學費而從大學退學的父母把自己未竟的事業寄托給孩子似可以理解, 但孩子有時一寫就是四五個小時, 能有多少快樂而言呢? 2.兒童的成熟不自然

業內人士承認一些出版社在發現了中學生讀者群是一個很大的市場后, 就有意在制造這種泡沫, 而出版這些作品的幾乎沒有一家是少兒出版社。家長的刻意催熟, 出版社的拔苗助長占了多少的成分呢?作為母親的兒童文學家秦文君說, 在國外如果一個孩子過于早熟, 家長會感到擔心甚至會帶孩子去看心理醫生??孩子就應該像孩子, 而我們的一些大人卻覺得孩子早熟就意味著早成才。

3.忙于寫作可能耽誤學習

學習是學生的天職。小小年紀就應該好好學習，你就好好按照老師、學校里的要求做，幾門功課都亮紅燈，你有什么資格說你是天才呢。家長不應該輕易地認可，你不好好學習，只想一下子變成天才，那么這個天才有多大的發展空間？所以我覺得這個不正常，這與現在想一下子當歌星、當模特，一舉成名實際是一回事，太浮躁了。

三、對低齡化創作的建議

（一）出版社要擔負起社會責任

出版社要像呵護水晶一樣培育這個市場，培養自己的小作家。決不能為了湊一套書而去編輯出版，要堅持寧缺毋濫。實實在在為孩子做一些事情，為孩子們提供更多、更好的精神食糧。出版社在考慮經濟效益的同時要關注社會效益，要把好事做好。出版社可以通過開展各種活動來了解孩子們需要什么，孩子們喜歡讀什么，怎么為孩子做更多的事。

（二）家長要尊重孩子的興趣 孩子有寫作的興趣是好事。家長要尊重孩子的興趣愛好，在適當引導的基礎上順其自然，從不給他加壓。小孩子養成良好的學習和生活習慣比考試取得第一名還重要。文學創作是一條艱辛曲折的小路，作者如果沒有豐富的知識積累，沒有深刻的人生體驗，只憑天才加靈感是走不了多遠的。有創作天賦的孩子要先把文化基礎打好、把古今中外優秀的文化知識學好，好好地積累生活、醞釀情感??真正經得起歷史檢驗的作品不是十幾歲的少年可以駕馭的。對于“少年作家”現象，家長應保持清醒的頭腦，不要鼓勵，而要引導。

（三）學校和家庭雙向合作

學校和家長應該從對立走向合作，可以讓孩子一半時間在校上學，一半時間在家寫作。學校根據孩子的特殊情況安排學習內容和進度，家長配合學習時間指導孩子創作。據了解，邊金陽等一些小作家就是以這種方法實現寫作與上學兼顧的。著名作家冉云飛說，這種方法對在文學、藝術等方面有特殊秉賦的孩子來說，既可以避免被應試教育扼殺天性、制造成統一標簽的產品，又可以打牢知識基礎、增加信息溝通，是孩子創作和健康成長兩全齊美的選擇。如果將來孩子特殊秉賦減退或消失了，他們還留有“后路”，可以繼續求學，重新選擇生活道路。

對于這個特殊的寫作群體，我們要正確對待，任何捧殺或罵殺的行為都不恰當。畢竟他們還走在成長的路上，讓其自然發展才是最好的出路，等到青春期的躁動平靜以后，他們或許會再造輝煌。

參考文獻

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第二篇：事件現象性熱點：干部年輕化不等于干部低齡化

給人改變未來的力量

事件現象性熱點：干部年輕化不等于干部低齡化

【背景鏈接】

“史上最年輕縣長”周森鋒的話題余波未盡，“美女鎮長” 牟陽的故事不及謝幕，冀南小城館陶小伙子閆寧又占據了各大網站的主頁，“你方唱罷我登場”之勢像極了一部情節雷同卻又冗長不堪的肥皂劇。

他們之所以會被相提并論，身上自然有著共同點： 都是80后的年輕人和都有火箭般的升遷速度。常理而言，如此的年紀能被委以如“鎮長”“縣長”級的重責大任，其人學識一定不凡，能力必然出眾，而此種可堪大任的青年才俊現如今能夠“雨后春筍”般冒出，應該說是國家幸甚！民族幸甚！廣大的人民群眾對此也應該是拍手稱好的吧，然而我觀察到網絡上的輿論并沒有“喜聞樂見”或是“鼓掌歡迎”的意思，反而是質疑聲四起，惡評語如潮。在質疑者中剔除那一小撮“羨慕嫉妒恨”者，剩下反映的應該就是真實的民意了，那么何以民意會如此的一邊倒呢？其中的緣由，我想“地球人都知道”。

【標準表述】 [綜合分析]

制度選干部才能心服口服

年輕干部，引來社會的廣泛關注和爭議。其實，只要程序公開、透明、民主，干部年輕化亦無不可。

選拔干部關鍵看思想作風、業務素質等是否符合工作要求，茍得其人，雖年輕必舉；茍非其人，雖年尊不授。這有助于打破論資排輩的痼疾，形成能者上、庸者下的氛圍，有利于人才的良性流動和健康成長。

然而，如果缺少嚴格的選拔程序和考核制度，干部年輕化就可能成為某些地方和部門任人唯親、謀一己之私的工具，因此，不拘一格降人才需要程序正義保駕護航。“制度選人”才能讓人心服口服，平息爭議；“人選人”就不免引發公眾的猜測和質疑。干部年輕化既有打破論資排輩、促進人才成長的優勢，又有拔苗助長甚至“以人選人”的危險，要揚長避短，關鍵在于堅持程序正義，著力提高年輕干部選拔的程序化、制度化、公開化水平。

同時也應看到，公眾的理性參與和建設性監督，是促進年輕干部選拔程序化、制度化、公開化的重要助推力。或許，公眾應以更具理性、包容和開放的心態對待干部年輕化，質疑之聲不應停留于對“潛規則”的捕風捉影，更應追問工作實績是否嚴格考核、選拔程序是否嚴格執行、用人標準是否嚴格遵循。倘能如此，公眾的質疑就能夠轉化為推動程序正義的良性動力。年齡一刀切不利唯才是舉

干部年輕化作為中央用人的一項重要原則，近年來在各地得到大力推行，應當說，這對于培育后備干部，優化干部隊伍結構，都有積極作用。但時常出現的“最年輕市長”、“最赤峰人事考試信息網：http://chifeng.offcn.com

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年輕鎮長”，也讓社會各界對干部年輕化產生了質疑。

對于年輕人到鄉鎮這樣的基層地方工作，我們無疑要給予堅定的支持和鼓勵，特別是中西部相對落后地區，能請來一個名牌大學畢業生不算容易，在制度允許的空間內，給予人才一定的優惠措施，應在情理之中。

但這類事件頻頻引發爭議，還是揭示了一些組織部門的認識誤區：即干部年輕化=干部低齡化。近日湖北宜都的25歲鎮長引發關注，一個重要原因就是當地要求破格提拔正科級職位人選，年齡須在30歲以下，如此準繩之下，這個25歲的女干部成了唯一符合條件的人，連她自己都說感到意外。

這固然是對年輕人到基層工作的鼓勵，但既然成了唯一候選人，那么也便不存在什么比較選拔的可能性。我們且不論這里面是不是還有什么人情關系的因素，單就通過年齡一刀切來看，這個辦法雖然直觀簡單，但未見得就是有效選拔干部的方式。因為按照中央對于選拔年輕人才的精神來看，任人唯賢、德才兼備才是首要標準，然而在年齡關卡前，似乎德行和才干都比不上戶口本上的生辰八字。

這樣的事實，會讓一些雄心壯志、年富力強的干部灰心喪氣，不利于干部隊伍團結。而且對缺乏歷練的年輕干部來說，如此“拔苗助長”，也未見得就一定是好事。

提拔干部應照章辦事

總之，不管提拔重用哪級官員，都應當堅持《黨政領導干部選拔任用工作條例》中的“任人唯賢、德才兼備”、“群眾公認、注重實績”、“公開、平等、競爭、擇優”、“依法辦事”等原則，大力實施公開選拔領導干部，力爭不讓老實人吃虧，真正把有本事、能替老百姓辦事的人選拔到重要的崗位上來，而千萬不能靠關系靠背景靠金錢靠美色選人用人。只有這樣，才能有效遏止選人用人上的不正之風，才能提高選人用人滿意度，我們的事業才會取得更大進步，我黨才能永葆生機和活力。【對策措施】

首先，建立健全干部干部選拔程序和考核制度。制度選干部的關鍵在于堅持程序正義，著力提高年輕干部選拔的程序化、制度化、公開化水平。

其次，建立完善公眾理性參與和建設性監督的制度，鼓勵人民群眾對領導干部的監督。陽光是最好的防腐劑，人民群眾的監督是促進年輕干部選拔程序化、制度化、公開化的重要助推力。

再次，組織部門在任用干部時防止年齡一刀切。因為有一些組織部門存在認識誤區：即干部年輕化=干部低齡化。在年齡關卡前，似乎德行和才干都比不上戶口本上的生辰八字。這是需要引起組織部門重視的問題。各級組織部門在日后的工作中應引以為戒。

最后，選拔干部應當堅持《黨政領導干部選拔任用工作條例》的規定，不得違規任用干部。防止干部任用上的不正之風。提高選人用人的滿意度，永葆黨的生機和活力。

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第三篇：電視劇創作娛樂化現象淺析

電視劇創作娛樂化現象淺析

當今，各種電視劇充斥熒屏，但越來越多的觀眾卻感覺“電視劇里演的故事情節和內容似乎離自己越來越遠了”。一些電視劇的劇情和人物脫離現實，無法體現出老百姓最真實的生活狀態，無法喚起觀眾內心的共鳴和親切感。

下面，我將從當下電視劇創作娛樂化的原因、現狀、影響以及調節方向等幾個方面淺談一下我的見解。

一、電視劇創作娛樂化的原因

導致當前電視劇創作趨于娛樂化的原因是多方面的，但究其根本，應該是收視率至上大行其道。

針對目前電視劇創作中出現的這一問題，國家廣電總局副局長胡占凡認為，根本原因還在于“有些影視創作者心態浮躁”，“以單位時間內獲取多少經濟收益為創作標準，在創作中追求“短、平、快”，不深入生活，沒有生活積累。”

同時，一些制作人認為，如今的電視劇會出現這樣的問題，還是因為“收視率至上”觀念的貽害。為了收視率，為了吸引觀眾的眼球，一些電視劇用過于激烈的劇情沖突和無節制的視覺沖擊賺取人氣，帶動其他劇組跟風制作。中國電視劇導演委員會會長陳家林說，如今電視劇行業“收視率至上”現象嚴重，電視劇制作被過度市場化，為了取得好收視，從購片方到制片方不得不跳進“跟風”的怪圈。編劇石康也曾表示，電視劇市場目前“唯收視率”現象嚴重，而那些真正對社會有影響力的人卻不在收視率報告的目標人群中，電視劇產業的整體品位被現有目標觀眾群拉低，也難以產生更大的經濟效益。

除此之外，當下經濟的迅速發展，人們對物質生活的過度追求，精神生活缺乏等也是一部分原因。

二、電視劇創作娛樂化的現狀

在大眾文化背景下，電視劇越來越成為一種文化消費，娛樂性也就構成的天然屬性；電視劇的功能從宣傳和傳播逐漸演變成了娛樂大眾的手段。在我國，電視劇娛樂化正式開始的標志是20世紀90年代《渴望》的播出。該片一改以往電視劇主題嚴肅、題材高尚的風格，以一種平民化的姿態走向大眾，在獲得大眾認可的同時，掀起了中國電視劇的娛樂化浪潮，中國電視劇也從此正式轉向了以娛樂化為主的道路。我國電視劇娛樂化現狀如下：

(一)武俠劇的魔幻化

電腦動畫發揚光大，造型技術萬象更新，這二者相加的結果就是促成了國產武俠劇發生了一場“魔幻現實主義”的空前革命；于是好人變神仙，壞人成妖怪，一邊是呼風喚雨騰云駕霧，一邊是排山倒海顛倒乾坤；在置自然規律和重力法則于不顧的前提之下，最大限度地提升視覺效果，省略人物個性，從而讓武功比拼變成了妖魔混戰，讓我們分不清這到底是“視覺大餐”，還是虛有其表。用電腦特技來制造視覺噱頭本身也無可厚非，問題在于再花哨的武打招數、再神奇的特技效果都難以掩蓋武俠劇言語乏味的劇情和面目可憎的人物。如之所以制作粗糙場景簡陋的83版《射雕英雄傳》成為一代人心中不可逾越的經典之作，憑的就是跌宕的情節和生動的表演，從而讓再高超的電腦技術都無法替代。

(二)古裝劇的現代化

近兩年古裝劇在熒屏上大行其道，大有把所有知名歷史人物“拍不驚人死不休”的意思。按理講，像《漢武大帝》之類頌揚歷史的值得提倡，不過近來的古裝劇又大有拋棄歷史走向未來的明顯趨勢，反正是造型越來越時尚，臺詞越來越時髦，同時將新鮮事物和新潮語匯通通放置在古人的身上，于是“穿著古裝玩摩登”就成了當前古裝劇的一大看點。比如說《滿漢全席》里有一個腳踩滑板的大廚徐錚；《蝶舞天涯》里有一個朋克造型的帥哥黃磊；而《鐘無艷》的男女主角則是一個大跳健康舞，一個熱衷小發明；至于梁山好漢《浪子燕青》，則是當街玩起“hip—hop”；不過，這還比不上《秦王李世民》里，眾位皇子穿著“圣斗士鎧甲”大踢足球。

(三)警匪劇的懸疑化

說完了古裝和武俠，我們再來看一看警匪劇。2007年以來，警匪劇因為遭遇了政策干預，所以不約而同地都向心理懸疑方面過渡轉移，即一方面最大限度地回避兇殺暴力，而另一方面不遺余力地營造恐怖氛圍，借助昏暗的燈光和詭異的音效來達到“嚇你沒商量”的驚悚效果。

當初之所以封殺警匪劇，是因為這一劇種存在著場面血腥暴力、人物正邪不分的致命缺點。不過，當前的懸疑劇雖說摒棄了血濺當場的恐怖鏡頭，可到底也沒有塑造出勢均力敵的警匪之爭和大義凜然的警察風范。另外，如今的“反特題材”持續升溫，《梅花檔案》《一雙繡花鞋》《鳳凰迷影》等劇雖然陣容平平，投資節省，但收視情況全線飄紅。至于《凌云壯志包青天》《大宋提刑官》等劇也完全可以歸類為“古裝涉案劇”；手槍改成了“冷兵器”，恐怕視覺效果更“震撼”吧。

(四)偶像劇的“日韓化”

作為當前的高產電視劇品種，偶像劇也在“日韓流”的猛烈沖擊之下發生著明顯變化。以2004年出品的兩部偶像劇為例，《蝴蝶飛飛》的女主角楊雪身患絕癥、《向左走向右走》的男主角陸毅遭遇車禍，這些都是再明顯不過的韓劇情節套路。此外，韓國明星的大舉進犯也為偶像劇的演員陣容帶來了強烈的異國氣息，如金載沅、蔡琳、張娜拉、金素妍、韓載錫、車仁表、樸志胤、安七炫等韓國紅星紛紛來中國“淘金”。合拍劇的確能為中國熒屏添一筆色彩，不過高昂的片酬恐怕也讓制片方為之色變。這年頭，為電視劇造點噱頭是多么的“想說愛你不容易”。

(五)愛情劇的多角化

當前，電視劇中錯綜復雜的愛情景觀確實和地老天荒、海枯石爛的“瓊瑤式”戀愛模式有了巨大的差異，其中最明顯的特征就在于“多角戀愛”的大量涌現。現在，電視劇中的“愛情生物鏈”上幾乎會貫穿劇中所有的主要人物，你愛我、我愛她、她愛你的“三角戀”以及“婚外戀”已經成了必備的小兒科；至于“姐弟戀”、“忘年戀”、“黃昏戀”等等也開始漸漸唱起主角；再加上如今情感劇里流行的各種撲朔迷離的“血緣關系”，從此電視劇里就一再重復著這種亂上加亂、“全民參與”的“戀愛總動員”。

（六）紅色局的過分娛樂化

近期的電視熒屏上出現的幾部革命劇，披著主旋律外衣，行的卻是青春偶像劇甚至是武打劇之實。不久前，一部被網友稱作“神作”的革命武俠劇《抗日奇俠》在各大衛視熱播，引發了網友的追看和爭議。劇中人物個個都身懷絕技，什么綿沙掌、鷹爪功都派上了用場，不但日本鬼子被打的屁滾尿流，就連那些槍炮也不在話下。雖然看著很過癮，但這種古龍劇的情節，張紀中的拍攝手法讓不少觀眾大呼“太離譜”。有網友驚呼：這個編劇是不是“奧特曼”看的太多了，為什么不再離譜點，把“東方不敗”“喬峰”“張無忌”全部弄“活”過來？更有網友懷疑是金庸回歸主旋律，用這樣一部充斥著暴力美學和男子漢氣概的作品“為祖**親添禮”。被稱為主旋律片的《中國1921》，以青年毛澤東為首的新民學會的發展經歷為主要線索，講述中國共產黨成立的過程。然而引起觀眾追看的最主要的因素，卻是劇中毛澤東和楊開慧的愛情故事，劇中,李沁飾演的楊開慧熱情、奔放，上演“女追男”的戲碼。她在雨中對毛澤東大喊：“我們結婚吧，我給你生孩子，即使你掉了腦袋，我把孩子養大??”有觀眾看后提出質疑：那時期的人，愛得有這么張揚嗎？

綜上所述，最根本的就是情節和表演脫離生活。無論偶像劇、愛情劇，還是家庭倫理劇，甚至一些紅色經典改編劇中，雷人臺詞、細節處處可見。

一些青春偶像劇中的人物都出身不凡，衣著光鮮，出有名車，入有豪宅，平時似乎不必工作，更少學習，生活的全部就是和戀人一起吵吵鬧鬧、卿卿我我。

比如說近期熱播的《一起來看流星雨》，一所知名大學里幾乎全是貴族學生，他們每天就專注于攀比，追星和爭風吃醋，好想知道學習的就只有女主角一個人。這樣的劇情讓人作何感想。

而在一些家庭倫理劇中，少了溫暖的親情、人性的善良，更多的是永不停歇的矛盾沖突，越來越超乎想象的離奇故事，人物之間喋喋不休的爭吵，女性角色神經質似的撒潑，男性角色忍無可忍地走向暴力。

近期正在熱播的一部抗戰歷史劇雖然其“詼諧搞笑+悲壯情懷”的風格贏得了不錯的口碑，但也有觀眾認為劇中有著眾多夸張失實的細節：懂日語的抗日游擊隊員只要動動嘴皮子，設卡日軍就乖乖放行；我軍幾顆手榴彈就把日軍飛機炸毀了等。真正的抗戰是這樣輕而易舉嗎？觀眾紛紛表示，“希望導演注意一下細節和常識，減少電視劇中的敗筆”。

三、電視劇創作娛樂化的影響

首先，像以上所說的那些嚴重脫離現實生活的偶像劇，劇中奢華的物質展示、愛情至上的價值取向、不勞而獲的生活幻想，很容易對青少年造成負面影響。其次，雖然百姓生活中必然少不了矛盾，但絕大多數仍然遵守著平淡是真、平安是福的古訓，這類靠極致情節和離奇故事來吸引眼球的家庭倫理劇，不僅沒有太大的現實意義，也會失去觀眾的青睞，最終損害的是電視劇行業的發展。

第三，像那些過分娛樂化的紅色電視劇，已經很難起到宣揚主旋律的作用，相反的，是削弱了現代觀眾的紅色意識。

總的來說，電視產品是一個消費品,因為它是拿來消費的,所以必定帶有商業色彩,必定會考慮到滿足大眾文化的需求。換言之,電視產品不是從商品到商品,而是從商品到文化,而且是或多或少地帶有藝術加工痕跡的世俗化了的文化。這使得當今電視審美出現了一個顯著走向———“審美泛化”,即人的審美從理性層面、想象的天地退回到感覺層面和實用目的。電視“審美泛化”的結果就是社會受眾審美層次的降低、審美角度多樣化及審美心態的變異。

四、電視劇創作娛樂化的調節方向和方法

應該說，電視劇的功能和價值是多元的，有政治的、審美的、娛樂的、宣泄的、心理補償等等方面的作用，但最重要的是提升人的精神素養和精神境界，促進人的理想完善和道德完善，凈化靈魂，而要實現電視劇的這些使命，關鍵之一就是要堅持在創作中注入鮮明、正確的價值主張。據調查，大部分青年人其實還是期待影視作品能表現“80后”對社會責任的擔當，體現年輕人自信、堅韌、獨立、奮斗的積極一面。電影《臥虎藏龍》編劇蔡國榮強調，“偶像劇必須要能夠表現時代精神，要讓觀眾融入進去。”他說，“如果時空上不能給人以真實感的話，那么偶像劇里面的感情也會讓人覺得懸在空中，很假。”

另外，電視劇創作還應當尊重現實，體現生活實感和真情。其實，所有的電視劇創作者都明白：生活才是一切文藝創作的來源，生活中發生的故事是電視劇可以表現的最大腳本。制片人、編劇、導演、演員等都應該用自己的眼睛去緊密地關注現實，保持自己對生活、對社會現實的敏感。電視劇不應靠錦衣華服、名車大屋吸引觀眾，靠悲慘命運和感情糾葛來賺取同情，用脫離現實的劇情沖突來留住眼球，而應該以最貼近真實生活的平民化生活場面和人與人之間真摯的情感來打動觀眾。當今社會，人們不免會有一些心理困擾和精神上的焦慮，好的電視劇應該呼喚人間的真情、人與人之間誠摯的關愛，倡導一種積極、健康的人生態度，使人坦然面對生活的磨難，讓人從平凡的瑣碎生活中感受到美麗與浪漫。電視評論家陳瑋在《如何提升電視藝術回應現實問題的能力》一文中分析說，電視劇《金婚》、《媳婦的美好時代》等之所以能夠帶給觀眾長久的感動，就是因為它們“取材于平民生活并以平民視角來關照現實”，“致力于刻畫世俗生活圖景及蘊藉其中的美好情愫”，“貼近老百姓的真實”。至于具體的操作方法，電視劇導演王小康認為，“關鍵是要優化隊伍，選用好的導演和編劇，不能懂不懂的都來插一杠子；投資人要選擇好的劇本，要選擇有責任心的導演。”

具體到不同的劇類，也可以有其不同的改善方式。例如紅色劇，不是說它不可以有娛樂性，只是要有正確的方法和底線。其實早在上世紀五十年代的一部革命戲《柳堡的故事》中，就第一次涉及到了紅色戰士的愛情。革命劇中的愛情，是必然的，沒有就沒有人看。像《士兵突擊》、《亮劍》這種純男人戲，能夠成功的太少了。其實革命愛情，只要可信就可以了。但不能太離譜，像那種動輒三角戀、四角戀的革命愛情就不可取。”無疑，當代電視劇生產極力呼喚將主旋律化與娛樂化結合得很好的作品。在價值取向上，電視劇改編“紅色經典”具有豐富的潛在價值：一方面，“紅色經典”蘊涵著豐富的思想、藝術價值，尤其是“紅色經典”所張揚的愛國主義、革命英雄主義、奮斗意志和奉獻精神等，它們是民族精神的凝聚與閃光，因此，借助“紅色經典”的廣泛影響，電視劇生產就可以獲得一種特殊的市場號召力；另一方面，“紅色經典”的價值不在于被束之高閣，奉為圭臬，而在于如何走進現代人的審美視野并被人們接受和傳承，但由于“紅色經典”往往呈現為一種過去的時態，雖為人們所崇敬，但也易于產生與現代人的某種疏離與隔膜，因而，借助電視劇這種大眾藝術樣式來改編“紅色經典”就可以使“紅色經典”作為一種重要的文藝資源和文藝品牌重新被發現、被重視，使之從歷史的輝煌中走出來，煥發出新的生機和活力。

現在，很多電視劇都在模仿港臺劇，日劇，韓劇，美劇，但總是達不到理想中的效果，原因是它沒有抓住被模仿者之所以吸引觀眾的精髓，而只是看低了一些表面上的東西。港臺劇成功之處在于 敘事上單純輕松娛樂的風格、人物中蘊涵濃濃的人情味、情節結構上徹底的娛樂性等都細水長流地滋潤著觀眾的心田。韓劇成功之處在于韓國人通過健康向上的大眾文化有力地整合著民族精神，并將兼容并蓄的特色文化行銷海外，成為當今世界少數幾個可與美國好萊塢相抗衡的國家之一。韓劇之所以持續風靡，好看是它的最大特色，即不僅有唯美的畫面，動聽的音樂，時尚的人物，幽默的語言，還有許多耐人尋味的東西蘊涵其中。盤點熱播韓劇，大都有一個求真、向善、揚美的思想主題。不論是勵志啟智的歷史劇，還是童話般清純的言情劇，都在張揚社會真諦，傳喻人生哲理，都使東方傳統美德與現代時尚水乳交融，相得益彰，激勵著人們去追求和創造美好的生活。韓劇的另一成功之處是它所奉行的貼近大眾的原則。相當一部分劇目以普通人的生活為描述對象，用一種近乎白描的樸素手法在家長里短中敘事、言情、說理，再現著韓國民眾的精神。美國影視劇的成功之處又在于它的唯美與浪漫的感情追求。唯美與浪漫可以引發人們的愉悅感覺，它既能有效地調節人的各種生理機能，也能喚起人們對美好生活的憧憬與向往的心理需求，因此，唯美與浪漫的影片始終深受人們的追崇。

其實，我們的國產劇也不乏成功之作，例如 誕生于1959年的電影《五朵金花》就是以喜劇形式來歌頌人與人之間的新穎關系，歌頌男女之間那種純潔、永恒的戀情。雖然影片帶有那個年代特有的語言、情節表達形式以及特有的政治背景，但美的感知覺與美的認知覺在這部影片中獲得了完美的結合：善良美麗的女社長金花(楊麗坤飾)、勇敢勤勞而又英俊的劍川小伙阿鵬，以及到地方體驗生活的畫家、作曲家的熱心助人和管閑事的老叔的“事與愿違”??這些一個個鮮活人物的勾勒最終形成了一幅善良群體的“肖像”，滿足了受眾的普遍認知結構；而影片的場景拍攝同樣精彩：云南大理的旖旎風光、蒼山洱海的青山碧水等通過情趣盎然的喜劇故事輪番展示，構成一幅幅別出心裁的人文風情畫面，讓受眾在解讀影片情節的同時也獲得了視覺美的感知；同時，影片中大量云南民俗和地方歌謠交織在兩個有情人欲相見而又遲遲不得相見相愛的尋找過程中。尤其是“三月街”盛會的載歌載舞、蝴蝶泉邊的情歌對唱等等，既充滿了濃郁的地域色彩，也給受眾留下了美好的聽覺享受，以致今天仍被人們廣為傳唱。1990年的電視劇《渴望》《圍城》的播出曾在全國范圍內引起了極大的轟動。雖然現在看來這兩部劇在表現手法上還存在不少幼稚之處，然而卻成功地迎合了傳統的審美意識和審美方式，契合了大多數觀眾的欣賞習慣。還有根據同名小說改編的主旋律電視劇《亮劍》，作為一部戰爭史詩和傳奇色彩融會貫通的軍事題材作品，《亮劍》中愛國主義精神與英雄主義、鐵血丹心與人世常情、斗智斗勇、友情與愛情交相輝映。這確實是一部力求對我國軍事題材文藝創作的傳統有所突破、而且主題重大的作品。電視劇通過李云龍這個典型，對從紅軍到抗戰英雄、最后成為我軍高級指揮員的形象作了“逼真”的刻畫；對我軍從抗日戰爭、解放戰爭發展壯大為正規化軍隊的歷史進行了某種“還原”；對我軍指戰員的思想境界、精神力量賦予了新的“內涵”。它并非僅在于為我們塑造一位“石光榮”似的有血有肉的軍人形象，也并非僅在于如實描寫昔日戰爭的英勇悲壯，而是旨在“真實”地“亮”出我們人民軍隊的“軍魂”、呼喚一種超越歷史和現實、超越“意識形態”、純粹屬于民族和國家的“中國軍魂”。

如何將電視劇從媚俗的過度娛樂化中解救出來，還給大眾高雅的情趣、清純的格調，實現電視劇提升人的精神素養和精神境界，促進人的理想完善和道德完善，凈化靈魂的使命?綜觀國內外電視劇創作成功經驗，我們可以得出結論：作為大眾文化，中國電視劇可以出現各種現代主義或后現代主義的景觀，但數千年的文化積淀和鮮明的民族個性決定了只有注重本土化的情感和審美需求，并且貫穿一定的歷史意識和當下的人文關懷，才可以在解構傳統理念的基礎上出現新的結構文本。電視劇只有契合傳統的、平民的審美期待，才能得到蓬勃發展。娛樂化電視劇的敘事要符合具有傳統文化背景下的中國觀眾的獨特審美要求；要具有東方民族傳統文化特色的藝術范式，如善良戰勝邪惡、幸福取代苦難、丑變為美、大團圓結局、臉譜主義等等的傳統審美范式。只有這樣，中國電視劇才能成為世界性多元文化思潮的組成部分，為全球化提供多元的而不是一元的選擇。

參考資料：

【1】電視劇過于娛樂消費化 需尊重現實接接地氣[N].人民日報-海外版，2010-08-30.【2】廣電總局批革命劇娛樂化：有愛可以但別太離譜[N].山東商報，2011-06-07.【3】關于電視劇娛樂化現象的思考[N].應屆畢業生求職網，2010-11-18.【4】丁臨一.軍事題材電視劇：英雄草莽化的審美缺憾[N].人民日報，2009-09-16.【5】關于認真對待“紅色經典”改編電視劇有關問題的通知[Z]；

http://.2004.6.【6】彭文祥.當代中國電視劇：審美意識和審美價值取向[D].北京：北京廣播學院.【7】郭海洋.淺析電視審美的發展趨勢[D].陜西：美學與藝術.

第四篇：如何引導兒童美術創作

如何引導兒童美術創作

在我們生活的現實世界中，常會見到這樣的一些場景：一些剛學會拿筆的孩子嘴里不停的嘟噥著，手則伸在觸手可及的四周的地上、墻上、紙上亂涂亂畫??這些，在大人眼中只是些堆積在一起的亂七八糟的線條，算不上什么了不起的作品，更談不上是杰作了；但在孩子的眼中可能就會是他正想象著的一架飛機或一輛汽車，它們正在云端飛翔，或在原野上奔馳??-

二十世紀最偉大、最富有創造性的藝術家畢加索曾經說過這樣的一句話：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”難以讓我們相信：孩子的信手涂鴉卻是大師的向往。然而這種令大師羨慕不已的藝術熱情和本能幾乎在每個兒童身上都有豐富的蘊藏，而作為我們幼教工作者，這時可千萬不能忽視或小看了這稚氣十足的“涂鴉”，許許多多的智慧火花就是在這時爆發的。-

通過近四年的實踐，我深切的感受到在繪畫教學中，與其說讓我教孩子們畫畫，不如說我是大海里的一個導航燈塔，指引著孩子們在藝術的海洋里自由、快樂的暢游。以下就是我在實踐中的一些體會。-

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一觀察了解孩子的興趣，投其所好。-

首先，興趣是最好的老師，是創造的源泉。幼兒從“涂鴉”階段過渡到“繪畫”階段，這中間“興趣”是一條至關重要的紐帶。幼兒的興趣不是天生的，關鍵是教師在活動中的培養。在美術活動中，我主要通過音樂活動、語言活動、游戲等各種活動，通過幼兒的親身實踐調動幼兒的學習興趣，激發幼兒的內在學習動機，讓幼兒愉快地接受教育，成為學習的主人。-

陶行之曾指出“兒童是新時代的創造者”，呼吁要“解放兒童的創造力”，他認為“小孩子多少都有其創造的能力”。因此，作為教師，我們就應努力去觀察、發現幼兒的興趣，“在情感方面和小孩站在一條戰線上”，要“客觀的根據他們的欲望而啟發他們的活動”。創造本身是一個思維過程，有準備期、醞釀期和驗證期。幼兒由于受思維發展水平的制約，以具體形象思維為主。因此，他們美術在創造過程中往往和用各種材料表現美術形象的過程相依相伴的，不追求結果，創造過程中的積極性、創造精神、創造能力的發揮是評價幼兒作品的主要依據。-

由于了解了他們的興趣，就可以根據他們在此中所獲得的內心的喜悅和滿足，同時根據其年齡特點（如，對一項單一的活動興趣不能持久、小肌肉還發育不完善等）。在學期中我開展了多種形式的繪畫活動，讓幼兒對繪畫活動始終保持著濃厚的興趣，比如：“手掌印畫”、“手指點畫”、“紙團壓印”，以及“涂色”等活動。我把這些稱之為玩色活動。孩子們在玩的過程中運用多種感官去接受色彩的刺激，對色彩產生一種情緒表達的需要和欲望。-

其次，投其所好，形象選材。對于中班的孩子，選材猶為重要，在玩色的基礎上我選擇了一些具體形象性較強的內容，以圓形為基礎形狀展開繪畫活動，從與玩色結合的“我吹的泡泡”到“蘋果、橘子”，從“我的小雞”到“毛毛蟲”，孩子們在圓的基礎上層層展開練習，其中的泡泡、蘋果、小雞、毛毛蟲、氣球、小花??都是孩子們喜歡的形象，加上形象的兒歌和語言，孩子喜歡畫、樂于畫、也有東西可畫。- -

二、在啟發引導式教學中訓練幼兒創造性思維，培養創造性人格。-

在經歷了“涂鴉”階段之后我們應當有意識的加以引導，往深層次發展開展一些做做玩玩、涂涂畫畫的美工活動，這樣，既符合幼兒愛玩的個性，又能訓練幼兒的觀察能力，豐富幼兒的想象能力，培養幼兒的創新意識和創造能力。這是最有效的途徑。-

陶行之就曾提出要通過“六大解放”來解放兒童的創造力：解放兒童的頭腦，讓他們接受新知識、新觀念；解放兒童的雙手，給孩子動手的機會；解放兒童的嘴，讓他們從問題的解答中增進知識，發展思維和理解能力；解放兒童的眼睛，引導他們用自己的眼睛去看世界；解放兒童的空間，讓他們去接觸自然社會中的萬事萬物；解放兒童的時間，為他們提供自由發揮的時間。-

同時，新《綱要》中說“用自己喜歡的方式進行藝術表現”“鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想象”。因此，作為教師在活動中應處于主導地位，充分發揮主導作用。啟發引導式教學活動要求教師盡量不做技法示范，應大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等方法。讓幼兒看、摸、聞、嘗、聽，在頭腦中儲存大量的表象，慢慢地依賴實物變成依靠頭腦中的表象來思考，然后再教幼兒將實物進行類比，同中求異，異中求同。教師的責任是不斷地開拓幼兒的思路，使他們的思維越來越活躍。啟發引導式教學讓幼兒打破時空限制，進行分解組合、再造想象、創造想象、甚至幻想。-

這時我們首先需要做的有：-

1、收集材料變廢為寶。帶領幼兒收集一些廢舊材料：如小盒子、小塑料瓶、瓜子殼等，先讓幼兒觀察，想象它像什么，到想象它是什么和進一步聯想他們在干什么。這樣的思維進展，對培養他們創造性思維能力是有積極意義的。-

2、適合的美術工具，是創造想象的階梯。美術工具的選擇同樣十分重要。幼兒在涂涂畫畫中，會用到許許多多的工具，如果不系統地進行安排，往往會對幼兒的發展產生不利，降低對活動的興趣。美術工具的選擇要適合幼兒，從干性工具（蠟筆）——半干性工具（水彩筆、鉤線筆）——濕性工具（水粉筆）；從單一工具——兩種工具交替使用——兩種以上工具合理安排。結合幼兒對造型、色彩、構圖的認識，圍繞工具的出現，有目的的向幼兒逐步介紹，并鼓勵幼兒按自己的意愿選擇和主動嘗試自己想出的方法。-

3、組織形式多樣化。給幼兒創設寬松的活動環境，使他們愉快自如地投入活動，在精神上得到滿足，動方式靈活多變、富有情趣。在內容和形式上把激發幼兒情感放在首位，尊重每個幼兒的點滴創造，鼓勵別出心裁的想象和獨特的表現方式，引導幼兒樂意發現生活中不一般的情景。-

其次，下筆有神――幼兒大膽涂鴉、教師形象引導。-

剛剛開始的繪畫創設有利于創造性思維發展的自由、寬松、充滿創造氣氛的環境。從某種意義上說，個體創造性潛能的發揮往往取決于他所處的環境，一個民主的能夠欣賞創新觀點的社會環境必將激發幼兒的創造潛能。那么對待幼兒的“亂涂亂畫”，我們切不可用“像不像”“對不對”等成人固定的思維模式去限制他們，或盲目否定，而應敏感地捕捉幼兒創造思維的“閃光點”，加以科學的引導。我們應為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想象、主動選擇并作出決定。做法有：- -

（一）為幼兒創設“美術活動區”。分區活動是幼兒喜愛的一種活動形式，能充分調動幼兒的積極性，并參與到活動中去。在美工區，我們為幼兒提供各種材料，如各種紙、筆、油畫棒、剪刀、繩子、顏料、紙板等，讓幼兒接觸美術活動所需要的各種材料，在玩玩、吹吹、涂涂、畫畫中激發幼兒對美術活動的興趣，促進創造力的萌芽和發展。-

（二）開展“小小畫展”，用幼兒作品布置教室。幼兒對自己的東西特別愛惜，不管自己的作品質量如何，他都希望得到老師和小朋友的關注。我經常用幼兒的作品布置教室，貼在墻上，掛在窗上，擺在玩具柜上。不管畫得好否，剪得光滑與粗糙，哪怕是做得歪歪斜斜，只要自己的作品展出了，幼兒都非常高興。-

（三）畫龍點睛－－教師孩子一起說-

1、在美術活動的準備和開始階段，教師要善于從兒童的角度去捕捉和表達周圍世界充滿情趣的“點”，用富于童趣的語言易讓孩子產生輕松、愉悅的游戲心理，與孩子產生共鳴，傳遞驚喜與激情，進而自然地激發幼兒活動的欲望。-

2、自信心是一切成功的開始，用欣賞鼓勵的語言增強幼兒對美術活動的自信心，也是美術活動的重要目標之一，而教師欣賞、鼓勵的語言則是實現這一目標的主要手段。因此，教師要做到：一是要細心發現每一位孩子的點滴進步，關心孩子繪畫的細節，表揚要切到實處，說到點上，如“這個眼睛畫得很可愛！”、“你涂顏色真仔細！”讓孩子知道自己好在哪里！應該怎么畫才算好！-

教師在運用欣賞鼓勵的指導語時，要注意選擇恰當的方式、方法和時機，把握分寸與“火候”，而不是無原則地濫用表揚語，否則只能滋長孩子或驕傲、自滿，或漠然、無所謂的心理。-

3、指導性語言的運用也很重要，適時、精練、恰當的指導語在用畫過程中能起到很好的點撥和提高作用，但若把握不好則將會適得其反。教師應在一開始的活動中準確預見大多數幼兒可能出現的問題，在幼兒開始活動前以簡明扼要的語言提醒幼兒；幼兒操作過程中，教師切忌在一旁指指點點，貌似指導，實是干擾，應該為孩子創造更多的屬于自己的時間和空間，掌握“動口”的最佳時機；當發現幼兒已無法繼續作畫，表現出迷茫、或開始“畫蛇添足”時，則是教師做個別指導的恰當時機。- -

三?經常適時地提供幼兒自主創作、自主表達的機會。-

“尊重每個孩子的想法和創造”就是給幼兒自己選擇表達內容的方式和自由。教師要經常適時地提供給幼兒自主創作、自主表達的機會。如意愿畫，幼兒在意愿畫中可以大膽想象，大膽創作，可以無拘無束地表達童心、童趣。如同一主題“小蝌蚪去春游”，幼兒可以自由選擇不同的材料和不同的表達方式。有的用彩筆畫了一個美麗的池塘，一群小蝌蚪游來游去；有的采用手指畫，用顏料點出一只只活靈活現的小蝌蚪；有的用黑色蠟光紙撕成一只只可愛的小蝌蚪，然后組成一幅漂亮的小蝌蚪春游圖——幼兒創作形式多樣，作品內容豐富，充分發揮了幼兒想象力。-

最后，尊重幼兒作品，“肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”是培養幼兒創造性人格的重要手段之一。每次作品完成之后，我都把全班幼兒的作品一張一張貼出來，讓幼兒互相審視、交流。有時還讓幼兒給大家介紹自己是怎樣想的和怎樣畫的，孩子們興致勃勃地講述自己的構思。不管孩子的想法是否異想天開，只要是健康的，我都會給予肯定，并和全班幼兒一起分享他們創造的快樂。幼兒經過交流、審視、相互觀摩，他們心里明白，誰的作品最新穎，誰的作品顏色最漂亮，自己的作品有什么不足——通過作品評價過程，幼兒能大膽發表自己獨特的想法和觀點，認真聽取別人的意見，并不斷提高他們的自尊心、自信心，以及參加創作活動的主動性和獨創性。-

幼兒正處于創造和發展的時期，他們需要教育者為他們打開創造的大門。美術活動是藝術領域的重要部分，幼兒創造力的培養是美術活動的重要目標。因此，作為幼兒教師，應認真貫徹《綱要》精神，在教育活動中培養和發展幼兒創造力。-

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學會像藝術大師畢加索一樣用卓而不凡的眼光去欣賞和接納每一位孩子的信手涂鴉，我想是我們每位幼兒教師的必備之能。我們所要做的正如教育家夸美紐斯所說：正確的教學應能激起兒童“求學的欲望”，對學習“有興趣，并感到愉快”。讓孩子隨心所欲的將現實與想像的東西繪制出來，體驗到美術活動的樂趣，充分調動孩子們在畫畫中的主觀能動性，相信孩子在藝術的海洋中會游得更歡暢，更有成就！

第五篇：兒童版畫創作輔導

f95 兒童版畫創作及輔導(一)2007-06-30 10:19 版畫，線條清晰，色調明快，黑白對比簡練有力，深受廣大青少年和兒童的歡迎。版畫制作手段多種多祥，適應了兒童好奇和探索的心理，讓兒童在版畫的“游戲”中去發揮他們的創造潛能。版畫沒有那些高深的技法理論，也沒有那么多傳統程式的束縛，不那么文稚高貴、不需要更多的經費，一般的屮小學教育單位都可以承擔得了，材料也容易搜集，版畫容易普及和入門。版畫品種較多，可以根據客觀條件進行選擇，在小學里，搞一點筒單的版畫，如吹塑紙版畫、堆疊紙版畫和紙漏版畫。版畫創作與其他美術形式創作一樣，需要引導和啟發兒童認真仔細地觀察周圍的生活和事物，需要展開想象的翅膀，利用幻想去進行一幅畫的構思。其他美術形式創作過程，版畫都經歷過，都能辦得到而毫不遜色。完成一幅賞心悅目的版畫作品，要經過作者自畫、自刻、自印，每個階段兒童都要仔細謹慎對待，不能馬虎從事。草稿在紙上完成后要落實在版上，要“以刀代筆”將形象刻出來，組織刻痕和印痕去表現物體的結構及其他屬性。由于版畫的工具和材料的原因，不能像其他畫種那樣忠誠地細斂入微去描繪、去再現自然，而要將眼睛看到的物象歸納成版畫所能承擔的繪畫語言，這里有綜合、有歸納、有概括、有提煉。版畫的拓印過程同樣也是創作過程，紙張的選用、油墨和顏色的調配、水印木刻水分的掌握、特殊肌理的應用，都可以按主題的需要進行選擇和改造，都可以沖破傳統，根據自己的能力和愛好將現有的手法進行移植、分解、綜合、嫁接，創造出全新的手段。總之，兒童的創造能力在畫、刻、印各個環節中都能得到充分的發揮。版畫這門“圖畫和手工綜合的藝術”，對培養兒童動手動腦、手腦并用的能力，對于現在日益增多的獨生子女的教育是極其

重要的。版畫在創作和制作過程中的連貫性；構思、畫草稿、上版、謹慎的刻版、細心的拓印，都能培養兒童耐心而有秩序的工作習慣、埋頭苦干精神、堅韌不拔的優秀品格。將兒童組織起來，集體創作的大幅版畫作品還能培養兒童識大體、顧大局、協調一致、團結互助的集體主義精神。

版畫的復數性是有別于其他畫種的顯著特點。版畫通過版式這個媒介可以制作多幅原作，作品可以同時在許多地方展示，饋贈給多位朋友，便于交流，這些長處使人們更增加對版畫的青睞。世界很多國家都將版畫教育放在非常重要的地位，人所共知，日本國將版畫正式列入中、小學生正式課程。在我國，版畫在社會上也很普及，版畫活動極為頻繁，已經成為社會的一種文化行為、一種文明和素質標志。

一、實物版畫

實物版畫比較容易掌握。它是利用生活中常見的具有漂亮的外形和紋理的各種實物（樹葉、有紋理的布等）經過兒童的加工，再通過擦印或壓印等手段，使實物的外形和內部紋理在紙上再現出來。此種版畫適于學前兒童和小學低年級兒童，通過實物版畫制作實踐，兒童對版畫會產生極大的興趣，破除版畫的神秘感。在近似游戲的制作中使兒童認識到版畫的基本特征和制作規律。

準備用具和材料：

各種形狀的樹葉或有紋理的布等實物。

白紙（32開）多張、墊板一塊、漿糊或膠水、鉛筆、毛筆、水彩顏料、調色盤、水杯、剪刀等。

實物版畫的制作：

兒童用樹葉或其他實物按自己的意愿拼貼成自己喜歡的小動物（可以將制成的小動物先粘在墊板上，以防止在印刷時錯位）。

用擦印的方式印制；將白紙覆在做好的圖樣上，用手撫平，用左手捺在紙的一邊，右手持鉛筆在紙上輕輕來回磨擦。注意不能錯位，鉛筆磨擦盡可能均勻，可愛小動物的形象就會在白紙上顯現出來。

用壓印的方式印制；用毛筆將造型和墊板輕輕刷濕，然后再用毛筆蘸上顏色，涂在造型上，注意要涂勻不要出現筆痕，顏色可以適當濃－些。墊板也可以適當的涂上顏色，迅速將白紙覆在造型上，用手輕輕按壓，用－個輕而平滑的物件磨擦，盡可能用力均勻都磨擦到，輕輕揭開白紙，一個反方向的可愛的小動物就印出來了。

兒童第一次接觸版畫。通過實際操作教師要引導兒童著重領會如下幾方面，版畫與其他繪畫品種有什么不同？“版”的作用是什么？⑴版畫的基本特點和制作規律，⑵擦印所得形象與“版”上形象方向相同，壓印所得形象與“版”上形象方向相反，讓兒童記住；將來凡是對印都會出現這種現象。

兒童通過擦印和壓印實物版畫學習以后，對版畫產生了濃厚的興趣，教師應該因勢利導提出一些問題，鼓勵兒童去探索；⑴用樹葉還能粘貼那些形象？⑵將一個粘好的形象進行擦印和壓印后，再用其它顏色試印一下，看看效果如何？⑶還有哪些實物可以用來做實物版畫？⑷實物版畫除了擦印和壓印二種方法進行 印制外，還有哪些印制方法？

二、吹塑紙版畫

吹塑紙是一種裝璜材料。在文化用品商店都可以買到，由于吹塑紙質地較松軟，容易制作。近年來，很多學校用它來作手工材料或做兒童版畫的版材。實踐證明吹塑紙版畫很適合低年級兒童采用。

準備材料和用具：

吹塑紙、刻刀、圓珠筆、鉛筆、白紙等 fc1。

制作過程：

（一）畫稿：吹塑紙版畫制作前要兒童畫出畫稿。因為吹塑紙質地較軟，不能制作精細版畫，所以畫稿時就要考慮到這一點。畫稿完成后，檢查一下，如果沒有反正關系的地方（如文字等）就可以進行刻印。

（二）刻制；吹塑紙版畫的刻，實際上是用鉛筆或圓珠筆在吹塑紙上畫，在初步刻印時吹塑紙已經有凹陷的痕跡，不夠深度的地方再稍用力畫一遍就可以了。如果畫面需要粗線或小白點、大塊白時，可以用較粗的硬物劃，用圓頭硬物壓，或用刀子將需要大塊白 的地方刻掉。如果畫面需要背景是全白的，那就需要將背景部分全剪掉，形象的細部再陰刻出來，這樣的吹塑紙版畫拓印出來很有整體感，我們叫它陰刻與陽刻相結合。

（三）印制是版畫創作的最后一環須教育兒童要十分小心。一般吹塑紙版畫適于油印，因為油印這種手段在今后的版畫實踐中經常使用，但小學生不容易掌握，我把它改為粉印（方法略）

吹塑紙版畫與實物版畫相比，版畫創造過程更加完整，程序也較復雜。教師要有意識地引導兒童加深理解如下兒個問題；畫面形象的組織和塑造難度大了，對印中產生了畫面的反正關系問題，教師要用示范直觀的方法講清楚，由于反正

關系的原因，所產生的轉寫和反面轉寫的步驟等等。教師的示范和大同學幫助小同學都很有必要；通過印制過程培養兒童養成良好的工作習慣。

教師可在如下幾點啟發誘導兒童自己去探索：(1)用陰刻法再創作幾幅吹塑紙版畫。(2)陰刻法表現什么題材最倉適，(3)試用其他顏色和過渡色來印吹塑紙版畫，(4)吹塑紙版畫在制版刻版方面還能有哪些方法？

兒童版畫創作及輔導

（二）2007-06-30 10:2

2三、紙版畫

紙版畫的版材是各種厚薄不同而有紋理的紙張。因為材料容易搜集，紙版畫制作過程也比較簡單，表現力比較豐富，很適于低年級兒童制作。紙版畫首先出現在日本，現在已經傳到世界很多國家，成為兒童版畫教育的主要版畫品種。有些成年畫家也用紙版畫進行創作，取得了可喜的成績。根據制版方法和印刷原理不同，可將紙版畫分成；剪貼紙版畫（堆疊紙版畫）、凸版紙版畫和凹版紙版畫。

1、剪貼（堆疊）紙版畫

剪貼（堆疊）紙版畫是紙版畫中最普及的一種。制作用具有鉛筆、膠水或乳白膠、剪刀、厚紙板，也可以準備實物如墻紙、粗布、紗網、線繩等。

（一）畫稿；兒童首先要畫草圖，草圖要解決畫什么、每個形象位置和動作等問題。有了草圖做依據，就可以將形象的各個部分分開轉移到紙版上。紙版要稍厚而光滑些。經過一、二次實踐以后，兒童就可以根據自己的想法直接剪成形象，不用畫草圖了。

（二）剪貼制版；找一塊較厚的紙版做底版。把分開轉移的形象按外輪廊剪下來，有時為了特殊效果可以用手撕，將紙故意弄皺等。按先外后里、先大后小的順序，涂膠水或乳膠將大部件都組裝好，畫面形象也組裝好后，在底版上擺一擺，上下左右移動，覺得位置妥當，構圖合理，就可以將各個形象用膠水或乳膠粘在底版上。有時為了有個干干凈凈的畫面背景，把沒有粘在底版上的單個形象，一個一個的涂上色彩,然后挪到一張干凈紙上，再擺好位置，覆紙印制后，形象輪廓清楚，背景干干凈凈。兒童第一次接觸剪貼紙版畫，教師一定要將貼的順序講清楚。比如粘貼小女孩的形象，先剪出臉部，再貼上頭發、口、鼻、眼、眉毛等，最后貼眼珠，脖子從面的后面貼。再找一塊有紋理的紙做上衣，從脖子的前面貼，.....用膠水粘有時不夠牢固，用乳白膠粘較好，每粘貼一處要用手壓實。剪貼紙版畫可以適當用些實物如細紋布、墻紙、線繩等。這些材料的紋理會使畫面更有變化，更豐富起來。

（三）印制：剪帖紙版畫可以油印也可以水印。這里介紹水印的方法。紙版水印過程：

(1)著色；用準備好的毛筆蘸顏色，均勻的涂在版面上。先涂印淺顏色，根據畫面需要可以反復涂色和磨印。后涂深顏龜，黑顏色要多印幾次才能達到飽和程度。

(2)磨印；著色后將紙蓋好，再蓋上一張較光滑的紙，開始壓磨。如果需要特殊效果，可在顏色、濕度、壓磨力量上做些調整。

(3)印完一邊，再印另一邊。經過檢查，認為印制階段已經圓滿完成，就可以揭開印畫紙。千萬不要拖著紙揭開，這樣會把畫面弄臟。如果有些小的紕漏，可用毛筆蘸顏色修補一下即可。水印印制過程中，如果紙變干，可以適當再噴點水。印完后，將作品用干凈紙夾干或立即裱托起來。水印紙版畫，由于版材是紙質，紙版受潮容易變形，所以紙版水印不能印很多張。

2、凸版紙版畫和凹版紙版畫

凸版紙版畫和凹版紙版畫對紙版要求較高，卡片紙或膠面白版紙可用，凸版紙版畫和凹版紙版畫的工具 和材料基本相同，制作辦法也差不多，但是印刷方法上就有差別了。

（一）畫稿；在紙上畫稿，經修改后定稿。用復寫紙將畫稿轉寫到紙版上，如果有反正關系就用反面轉寫的方法進行。

（二）制版：凸版紙版畫制版時先用小刻刀刻出輪廊線，先將不要的地方用手撕去紙的表層，可根據需要，撕去層數多少。撕去層數多，將來印刷時就會沒有顏色或者很少有顏? 1037 刷后就是深顏色。凹版紙版畫同樣是用刻刀刻出輪廓線，用手撕的部分正是畫面所需部分，根據需要撕的程度有深有淺。印刷是將油墨或顏色添進凹陷處的，撕紙深的地方，油墨就多，壓印在印紙上，顏色就深，撕紙少的地方油墨就薄些，壓印后印紙上的顏色就呈現出灰色。沒有被撕掉那一部分，因為上墨就擦掉了，所以壓印后在印紙上就是白色的或有一點點灰調子。

紙版畫部分中，剪貼版版畫制版是個重點。水印程序較復雜，兒童掌握有一定難度。輔導教師要在這兩個階段多做講解和示范。

剪貼紙版畫用材，印制過程還有地方可以引導兒童去進行新的發現。比如：底版可選用有紋理的纖維板，編織物，印制時顏色的過渡印刷等。

四、紙漏版畫

紙漏版畫是一種簡易孔版畫，使用版材主要是紙，所以俗稱“紙漏"。其實膠片、油紙、油布、厚塑料布等都可以做漏印版畫的版材。紙漏版畫的特點在于

“漏”字，顏色通過許多形狀不同大大小小的孔而落在紙上形成形象。通常人們也用此法印背心上的字、公共場所椅背后順序號碼、標語等。由于紙漏版畫材料易搜集、工具較簡單，印刷方法也易掌握，最后印刷出的效果又大方醒目，所以深受孩子們的歡迎。

紙漏版畫不適于表現線條，適于塊面表現。因為顏色要透過小孔落在紙上成像，所以這些漏孔不能太小，不然畫面就顯得散亂，沒有力量。

（一）畫稿：紙漏版畫要巧妙利用空白，在畫稿上要充分考慮紙漏版畫特點，在紙版上用鉛筆起稿，按形象形體結構，設計好漏孔位置。

（二）過版：紙漏版畫稿，四周要留一些邊，如果是單色紙漏，畫稿用紙又較厚，可做漏版，這樣畫搞畫完后，直接用斜刀刻就行了，畫版就是漏版了，不存在過版問題。如果要搞套色紙漏版畫，這種方法也可以嘗試。

（三）刻版：紙漏版畫刻制工具是斜口刀，可以用鋼鋸條自己磨制，刀刃要鋒利。刻制時版下要墊上東西，刻出的刀痕要利索，不要出現鋸齒狀或歪歪扭扭的邊線。假如一不小心刻斷了連結處，用透明膠紙粘好。先刻小而細的部分，后刻大塊部分。

（四）印制：紙漏版畫印制有水、油兩種，其具體方法有噴印、刷印、刮印、拍撲等。（方法略）小學生一般采用噴印和拍印的方法較易掌握。由于紙漏版畫用材和制作印刷都比較簡單，拍撲方法又比較靈活，所以有些人就用這種方法為套色木刻套色，為紙版畫套色，這也是在實踐中創造性的發揮。

對兒童畫及兒童版畫輔導的認識

兒童繪畫是兒童自我表現的一種方式，是兒童情感的宣泄、自我意識的自然流淌。兒童在繪畫創作過程中，是將眼晴看見的，過去感知過的事物和形象與頭腦想象中的事物和形象混合在一起，經過一番選擇和加工，重新組合，從而創作出一幅繪畫作品或一件手工作品。這是兒童自我的一部分，所以有人說：“兒童美術作品是兒童個性的記錄”，是“兒童人格的表現”、“兒童畫創作過程是兒童自我完善的過程”。

兒童畫畫是一種游戲，是兒童心理的需要。當他們畫畫時全身心投入，旁若無人，自言自語，完全沉浸在屬于他自己的那個世界里。男孩在繪畫戰斗場面時，嘴里發出摹擬大炮的轟鳴聲、機槍掃射聲及打斗的廝殺聲；女孩在繪畫媽媽及生活場面時，也會代替畫里的主人公說話歌唱。畫畫過程，充滿了無限的歡樂，這里沒有爸爸媽媽的強迫，沒有老師的各種規范，有的是自由自在的想象，就像那小鳥在廣闊天空飛翔......這個過程使孩子學會很多知識，增添不少能力。當兒童用繪畫來表現他們內心世界的時候，他們對周圍生活認識加深了，對世界的感知能力增強了。在用美的這種方式反映他們的情感方面也經受了鍛煉，促進兒童大腦額葉的發育，較早的產生創造意識和完善創造思維。對于兒童本身體驗，覺得繪畫過程是一種享受，對于作品成功與失敗倒不怎么關心。

兒童畫畫，不一定是畫自己看見的，往往是心里想到的或者是曾經看見過因而記住的.但都是外界刺激的感應。由于兒童尚不具備構圖、透視知識，畫面沒有前后的關系，把房子畫成“透明”的，汽車、飛機也是透明的，飛機里坐著一排排旅客都能看得清清楚楚。畫“圍著桌子吃飯”的人，人都放射狀地躺在桌 子旁。畫睡覺的人，也把人畫成站立姿勢，將放在桌面的物品，畫在半空中“懸”著。兒童繪畫是平面世界。只有形、物體的外輪廊線，而沒有體積，體積的表現

在小學高年級才能出現。沒有透視關系，沒有比例關系，不定的視點，自由安排空間，把物象隨意散亂安排在紙上。畫面畫得很滿。特別是學齡前兒童的畫多是表現性的，正是這種表現性，使得兒童畫與現實世界之間保持著這樣微妙的距離，從而成為兒童畫一大特點。

兒童繪畫充滿豐富想象，很多成人都自嘆不如，甚至藝術大師們都很折服。世界著名大藝術家畢加索曾說過：“我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫。”兒童畫到月亮上打秋千，到宙中去摘星星，到海洋中去探險，在大地上種太陽，熊貓白兔會說話，花草樹木長眼睛。在兒童筆下宇宙生輝，萬物生靈，神奇活現，別有情趣。這些世上尚不存在，大人們不敢想的事物在兒童的繪畫作品中都入情入理地表現出來。這神話般的世界 c4f，這非凡的想象力，又構成了兒童畫一個特點。

兒童們由于生活范圍所限，生理和心理諸多方面不成熟，在他們畫中表現最多的是他的家庭成員。年齡稍大一點時，畫面增加了小朋友或者是自己喜歡的小動物和玩具等。學齡前兒童最初畫人物，兩只手直接從頭下長出來，軀干短小，再畫出細長而僵直的下肢；高跟鞋的后跟與鞋底不在一個平面上，兩只鞋尖方向相反，是表示站立；相同方向，兒童解釋說這是人物在走路，就是畫側身的人，人臉也是正面的。在畫面上占據面積最大、最明顯的,往往是家里最親近的人，爸爸或媽媽，有時是兒童自己，其他人都畫得小些。在畫人物臉上五官時，眼、鼻、嘴、眉都能畫上，耳朵往往被忘掉。經常使用的器官和有特征的物體，兒童是不會忘掉的。兒童上學以后，學到知識，活動范圍不斷擴大，接觸環境也相對廣闊了，這時兒童作品中，出現了樹木小橋、街道、交通工具、山巒河流及社會生活寫照。

年齡再大一點，繪畫內容更豐富了，畫面相對完整一些，可以“編故事畫”了。到了初中，進入了少年期，就可以畫一些具有一定思想內涵的作品了。

兒童在繪畫上比大人自信、膽大，而且是年齡越小，膽子越大。無拘無束，有時寥寥幾筆，造型簡練、形象生動，將物象概括得很恰當，很像國畫大師們的寫意畫。學前和小學低年級的兒童由于們生理發育欠成熟，手的控制能力與頭腦不夠協調，心理上對外界事物認識較粗淺，對物象的外輪廊認識深刻，對物體的細節忽略或簡化，這一點輔導教師要正確認識和充分理解。要加以引導，使學生的作品不斷走向成熟。

兒童版畫是兒童繪畫中的一個分支，它除了具有兒童畫特點外，就是在制作過程中更能充分發揮創造力。在拓印方式、材料使用等諸方面都有很大靈活性。由于表現形式變化無窮、效果神奇變幻，對具有好奇心的兒童有極大的吸引力，會產生濃厚的興趣。兒童的生理、心理條件所限，在版畫制作上還顯得粗糙、幼稚，只能學習簡單的版畫品種。按兒童年齡劃分，以一種或兩種版畫形式為主，這樣比較科學。不能按教師的想法，去迫使兒童采用較難的版畫形式和方法，這祥會挫傷兒童的積極性，效果也不會好。這一點，日本的版畫教育為們提供了寶貴經驗。

版畫輔導的特點是環環緊扣，步步盯住，不能放松。兒童版畫的構思、構圖，畫草稿階段與其他繪畫品種創作過程相同。版畫在上版、刻制、拓印等環節在輔導時要注意以下幾個問題；一是注意上版這個環節，有些學生草圖畫得不錯，但不適合版畫這種表現形式，這時輔導教師要指導小作者去熟悉一下版畫語言。一定要用直觀演示方法，多費些口舌講清楚，突出這個難點。必要時讓兒童親手做一次。二是注意在制作過程中使兒童的創造能力得到再發揮。采取哪種版畫形式，要根據兒童的能力自己來決定，給兒童一些自主權。允許兒童選擇自己喜歡的刻制手段，陰刻還是陽刻，都應當自隨其便。鼓勵兒童別出心裁，力爭和別人作品面貌不一樣。三是注意制作質量，兒童一時的疏忽，可能會使作品前功盡棄。由于兒童手的小肌肉群動作與眼、腦的配合還不協調，缺乏應有的精確性和靈活性，在制作過程中制作粗糙、跑刀、拓印錯位、臟亂是不可避免的，這時輔導老師的示范講解十分必要，要反復講，不可嫌麻煩。兒童根據自己的偏愛調配顏色，教師給予技術方面的指導，高年級學生給低年級學生當“小先生”進行“傳、幫、帶”，也是一種切實可行的辦法。重要的是要嚴格要求，上一個環節不合格，不能進行下一個環節的工作。兒童在拓印時，廢品是很多的，這方面也是對輔導教師忍耐力的考驗。經驗證明：只要絲毫不放松要求，指導又得法，兒童經過一二次刻印實踐后，制作質量就會大大提高。四是要注意安全，教給兒童正確握刀姿勢，用力不要過猛；刻版時，不要打鬧以免誤傷他人，工作要有秩序，各種用具擺放要合理，保證拓印好的版畫畫面不受損壞。注意工作環境的整潔和衛生，用過的工具和材料等要及時清理和擦洗，培養良好的習慣。

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