第一篇：論臧克家的愛情詩創作（大全）

論臧克家的愛情詩創作

Abstract: Zang Kejia is a poet with strong senses of delicate beauty, who regards love, friendship and poem as three main arches elevating people’s lives, yet he himself is unwilling to labor his inspired mind into writing love poems.Going through Zang Kejia’s collections of poems, love poems are seldom to be found, and most of them are listed in supplement collections, which means love poems are not mainstream in Zang Kejia’s writing.For a long time, scholars studying Zang Kejia are mostly concerned with those poems depicting rural lives, revealing the dark side of society and satirizing politicians(this is why he is called “poet of the peasants” or “evolutionary poet”), but seldom pay attention to his love poems which are full of refreshing, delicate and gentle beauty.This neglecting in the study of Zang Kejia’s love poems is a pity.This thesis analyzes and decodes Zang Kejia’s love poems under three categories, and analyzes the reason of his reluctance in writing love poems from his life experience and ideology.Key words: Zang Kejia;love poems;Life experience;poem selection criteria

摘要：臧克家是一個充滿靈秀之氣的詩人，一個把愛情、友情和詩當作“生命的三個抓手”的詩人，然而他卻不愿意用自己的生花妙筆抒寫愛情。在臧克家的詩集中，愛情詩只占很小的一部分，而且大半被收入《集外詩集》，也就是說，愛情詩不作為臧克家的主流詩歌。長期以來，研究臧克家的學者們所關注的也多是其描寫農村生活、揭露現實黑暗的詩歌以及政治諷刺詩（并因此而稱其為“農民詩人”或“革命詩人”），卻很少留意臧克家詩歌中清麗、優美的一面，很少注意臧克家筆下的愛情詩篇，這種忽略是不應該的。本文將把臧克家的愛情詩分為三類進行具體的分析和解讀，并從臧克家的生活經歷和思想觀念入手，分析臧克家不愿寫愛情詩的原因。

關鍵詞：臧克家；愛情詩；生平經歷；選詩標準

1.臧克家的唯美詩情

臧克家是一位才華橫溢、情感細膩的詩人。試看以下一篇詩作：“夕陽里載一船云霄，靜波上把冷夢泊下，三月里披一身煙雨，臘月天飄一蓑衣雪花。一支櫓，曳一道水紋，駛入深色的黃昏，在清冷的一弦星光上，撥出一串寂寞的歌。”（《漁翁》）1這首語言精致、格調凄美的詩歌并非出自浪漫才子徐志摩之手，也不是《雨巷》的作者戴望舒的手筆，而是臧克家的名作之一。類似《漁翁》一詩，臧克家的很多詩篇中都有著靈光閃現的部分，透過這些詩句，我們能讀出臧克家細膩唯美的詩心。例如：“人們提著魚散了陣，把他剩給了黃昏。”（《販魚郎》）2“細的香風飄在衣角，地衣上的花朵開滿了愛戀。”（《神女》）3“你要問什么？問清明時節紛紛細雨中，長堤上那一行煙柳的濛濛？還是夕陽下，春風里，女頰映著桃花紅？

4問炎夏山澗沁出的清涼，黃昏朦朧中蝙蝠傍著古寺飛翔？”（《答客問》）“秋是懷人的季候。深宵里，床頭上叫著蟋蟀，涼風吹一縷月光穿過紙窗來。”（《老哥哥》）5從上文所引的幾段詩歌（或回憶性散文）中，我們分明能讀出臧克家細膩的情思和唯美的詩心。有如此才情的詩人卻聲稱不愿抒寫愛情這一人類最美麗的情感，其原因究竟何在？那么臧克家是否真的沒 12 《漁翁》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P33 《販魚郎》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P13 3 《神女》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P24 4 《答客問》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P46 5 《老哥哥》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P149

有寫過愛情詩呢？

2.臧克家筆下的愛情詩篇

愛情是文學亙古不變的母題之一，想在作品中完全回避這一內容是很困難的。臧克家說他不寫愛情詩，是指他不把新詩當作抒發個人愛恨情愁的工具，不常寫或者很少寫愛情詩。在臧克家的一小部分詩作里，我們還是能夠捕捉到愛情的影蹤。

這零星的幾首愛情詩按照具體的內容又可以分為三類：第一類是對愛情的現實關照，或者說是寫現實生活中普通人的愛情。例如：“爸爸駕起魚船出海去了，留下她一個把家門守望，涼棚下，手拿一本識字課本，我知道她的心并不在書上。一個年青的漁人在沙灘上曬網，．．．．．．．．．．．來來回回魚網總拉不平，兩雙眼睛一碰就發光，我知道他的心并不在魚網上。”（《她和她》）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6“哥哥請假回來探親，家里的親人，放下了那條懸掛的心，自從出了門，沒有音信回來，今天，他的身子，是幾年來寄到的第一封‘家信’。他的口——一條小河，淙淙地流，母親坐在紡花車旁，象坐在夢中，弟弟剛從坡下抽回身，鋤頭躺在懷里，大家靜聽著他，象靜聽別人替自己讀一封‘家信’。小孩子，在大人空隙里穿梭，歡喜而又畏怯地，用一只好奇的小手，向爸爸腰間的短槍偷摸；他的女人，臉上燒著火，在別人不注意的時候，在他的周身．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

7溜眼波。”（《他回來了》）“一間破土屋，夜晚漏星光；兩口人的生活，轉在洋車的雙輪上。．．．遠處有座招手，列開架勢他趕快放步；慌忙遞條手巾來，她忘不了那陣陣汗雨。她望著一陣

8灰霧，迷了車影，在拖長的那串腳步下，她的心開放了疼愛的花。”（《愛》）這類愛情詩或．．．．．．．．．．寫年輕戀人的愛意萌動，或寫夫妻久別重逢后的羞怯與喜愛，或寫貧賤夫妻之間的關愛、憐惜。感情樸素真摯，詩歌中所表現的愛情很含蓄、很真實，具有很強的生活氣息和強烈的現實意味，然而卻缺乏愛情詩應有的浪漫氣息。可以把臧克家的愛情詩與卞之琳的情詩做一下比較：“我要有你懷抱的形狀，我往往溶于水的線條。你真像鏡子一樣地愛我呢。你我都遠了乃有了魚化石。”（《魚化石》）9“??百轉千回都不跟你講，水有愁，水自哀，水愿意載你。”（《無題一》）10這種婉轉哀怨、纏綿悱惻之情在臧克家的愛情詩中是找不到的。

第二類是在詩歌中直接表達詩人自己對愛情的看法和感受。在臧克家的《集外詩集》中有這樣兩首短詩：《愛情——生活小輯之二》：“愛情是火，它以高度的熱，吸引著玩火者。它燃燒著年輕的血液，它烘烤著，狂歡和悲傷蒸發出來的眼淚。它和失眠的眼睛，作長夜的對照，嘆息、焦灼、絕望，是它吐出來的火苗。它給人身上，烙滿了創疤，然后熄滅了——殘留下冷灰一把。”11《情書——生活小輯之三》：“情書，是一篇爛調的文章，是一通魔咒，是一個動人的謊。”12這兩首被臧克家編入生活小輯組詩的短詩，直接表達了臧克家對愛情的悲觀失望以及不信任的情緒。臧克家之所以對愛情有這樣的理解，可能和他的情感經歷有關。在回憶性散文《我的詩生活》中，臧克家這樣寫道：“在私人生活上，兩次愛情的悲劇，使我根本上推翻了愛情（美麗的謊！）”13，“愛情（我付給它了多少赤心和詩的熱情！），完 67 《她和她》（《海濱雜詩》）臧克家.《臧克家詩選》[M].人民文學出版社，1956.P304 《他回來了》 臧克家.《臧克家詩選》[M].人民文學出版社，1956.P165 8 《愛》 馮光廉、劉增人（編）臧克家（著）.《臧克家集外詩集》[M].陜西人民出版社，1984.P70 9 《魚化石》 卞之琳（著）.《十年詩草（1930-1939）》[M].安徽教育出版社，2007.P57 10 《無題一》 卞之琳（著）.《十年詩草（1930-1939）》[M].安徽教育出版社，2007.P66 11 《愛情——生活小輯之二》 馮光廉、劉增人（編）臧克家（著）.《臧克家集外詩集》[M].陜西人民出版社，1984.P126 12 《情書——生活小輯之三》 馮光廉、劉增人（編）臧克家（著）.《臧克家集外詩集》[M].陜西人民出版社，1984.P127 13 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P203

了，剩一心悲痛。”14臧克家對個人的情感經歷諱莫如深，我們只能從他的回憶錄和馮光廉、劉增人編寫的臧克家生平文學活動年表中略知一二。臧克家在十四五歲的時候曾經為了一個鄉村的姑娘“痛苦得幾乎不能活下去”，祖父得知后，便用“青蠶棲綠葉，起眠總相宜，一任情絲吐，卻忘自縛時！”的詩句教育他。臧克家的這段初戀不知如何告終，但想必留給他的酸楚要多于歡樂。1928年，24歲的臧克家與王統照的本家侄女王惠蘭（字深汀）結婚。臧克家在《我的詩生活》中寫道：“愛情，蛛網一樣捕捉了我這個可憐蟲，然而不久我就結．．婚了。”15“然而”一詞表明這次婚姻可能并非出于詩人之愿。1938年3月臧克家與王惠蘭離婚。這段僅維持了十年的婚姻生活為何告終不得而知，臧克家在《詩與生活回憶錄》中僅用“關系破裂”一筆帶過。不過可以猜想得到，這次婚姻的變故大概是臧克家所謂的“愛情悲劇”之一。1942年，38歲的臧克家在重慶與鄭曼結婚，這次婚姻維持到了最后。愛情是激發詩人創作的一個誘因，對愛情感到痛苦和失望的臧克家顯然沒有受到它的鼓舞和激勵。但這并不能很好地解釋臧克家為何不愿寫愛情詩。卞之琳苦追張充和而不得，飽嘗失戀之苦，卻寫下了《斷章》、《魚化石》這樣廣為傳誦的愛情篇章。

除了這兩類愛情詩之外，還有零星的幾首詩隱約抒發了臧克家自己的愛情感受。其一是1932年2月創作的《別》：“把惜別的話留在心底，叫眉頭傳達我的意思，她的眼睛回答我：‘愛，不要弄錯，看夠多么好，那向圓的缺月。’她去了，我象個小孩子丟了件心愛的玩具，默會著她的影子，一剎清醒，一剎又模糊，清醒時象靜水籠著碧山的影，模糊時象醒后強追隔夜的夢。她不顧你的心系子多么細軟，只管抓緊把它當作秋千！我真悔當時沒有明對她說：‘愛，我不叫你離開我！一生的好日子能有幾時，怎忍把它讓給別離？’今夜，頭頂的月亮圓了臉，相思的光輝這時候最滿。”16這是一首抒發別后相思的情詩，感情真摯熱烈，這在臧克家的詩歌中是很少見的。與《別》風格類似的還有一首創作于1933年的《她送我走》：“低著頭她送我走，仿佛不是這就要分手，把話頭放的遠又輕，不叫一個字觸到別情，秋風里道一聲珍重。兩地共一輪明月，（一團愛情的火），相思突破了硬殼，這時，怎樣總隨便我，好在夜深又是我自己。”17寫的也是話別與相思。（注：這兩首詩都被編在《集外詩集》中，即不作為臧克家的主流詩歌，或者說臧克家本人并不很看重這類詩歌。）另一首是《感情的野馬》序句：“開在你腮邊的笑的花朵，它要把人間的哀愁笑落，你的眸子似海深，從里邊，我撈到了失去的青春。愛情從古結伴著恨，時光會暗中偷換了人心；我放出一匹感情的野馬，去換你的笑，你的天真。”18這首詩創作于1943年，此時臧克家剛與鄭曼結婚，兩人的感情是非常好的，這可能重新激起了臧克家對愛情的向往和追憶。臧克家在《我的詩生活》第三節“感情的野馬”中也寫到：“在濟南，中學時代的四年間，??就個人方面來說，青春之火正熾，革命與戀愛像兩條鞭子，抽打著感情的野馬狂烈地奔馳。”19由此我們可以推斷這首以“感情的野馬”命名的詩歌大概是寫詩人自己的情感體驗。

3.臧克家不寫愛情詩的原因

通過以上對臧克家詩集中出現的三類愛情詩的梳理，我們可以看出，愛情詩在臧克家的所有詩作中所占的比例是很小的。在這僅有的幾首中又有大半是描寫普通老百姓的情感生活，抒發個人愛情體驗的詩歌真是屈指可數。那么臧克家為什么不像徐志摩、卞之琳那樣用 1415 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P203 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P181 16 《別》 馮光廉、劉增人（編）臧克家（著）.《臧克家集外詩集》[M].陜西人民出版社，1984.P11 17 《她送我走》 馮光廉、劉增人（編）臧克家（著）.《臧克家集外詩集》[M].陜西人民出版社，1984.P28 18 《感情的野馬》序句

中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P86 19 《我的詩生活》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.詩歌來抒發自己的愛恨情愁呢？

要想找到這個問題的答案，首先必須了解臧克家的生平經歷。臧克家生在農村，長在農村，從小和窮孩子一道玩，與窮人之間沒有界限。童年的鄉村生活使臧克家認識了人間的窮愁、疾苦和貧富的懸殊，使他對農民的苦難和不幸有著深刻的了解和深切的同情。同時，這段生活也培養了臧克家純樸、嚴肅、刻苦、良善的“農民品格”。1927年，二十三歲的臧克家隨中央獨立師開赴前線討伐叛軍夏斗寅、楊森，平叛歸來后卻被張發奎騙到九江繳械。武漢大革命的失敗給了年輕的臧克家很大的打擊，他晚年在《詩與生活回憶錄》中寫道當時的感受：“我覺得仿佛天下苦難都集中于一身，肚子里裝滿了許許多多東西，象壅塞的淤泥。貧苦農民的形象，鄉村的大自然風光，地主官僚的丑態，黑暗角落里的星星點點，一齊在我心中亮了起來，用它們的顏色，它們的聲音，它們要求表現的希望，打動我，鼓舞我，刺激我，使我把曾經看到過的，感受過的，統統化作詩。寫詩，這時候成為我的生命，我的職責，我全副精神的寄托，好似除了詩一切都失掉了意義似地。詩，可以興，可以怨。詩是沖破郁塞的一道激流，詩是心頭火焰的一個噴射口。”20抗戰爆發后，臧克家曾赴臺兒莊前線采訪二十多天，寫成長篇通訊報道《津浦北線血戰記》，并組織成立戰區文化工作團，在河南、湖北、安徽諸省開展文藝宣傳和創作活動。深入革命斗爭，使臧克家對社會的黑暗和革命的艱辛有了深刻的了解，他以詩人的敏感去體味這一切，倍感痛苦、激憤和悲涼。在《我的詩生活》中，臧克家寫道：“戰斗的生活，痛苦的磨難，叫我用一雙最嚴肅的眼睛去看人生，而且，以敏感到與瘋人只隔一紙的神經去感受生活，以強烈的火樣的熱情去擁抱生活，以正義的界限去界開黑暗與光明，真理與罪惡。”21而作為一個詩人，只有通過寫詩這一條途徑來抒發內心的悲憤，表達自己的理想。臧克家說：“我的每一篇詩，都是經驗的結晶，都是在不吐不痛快的情形下寫出來的，都是叫苦難迫著，嚴冬深宵不成眠，一個人咬著牙齒在冷落的院子里，在吼叫的寒風下，一句句、一字字地磨出來的，壓榨出來的。”22臧克家是一位胸懷大志、心系天下的詩人，他把自己的詩歌當作與黑暗斗爭的武器，當作呼喚光明的號角，寫詩是他的生命追求：“我拼命地寫詩，追詩，我的生命就是詩。我真像東坡眼中的孟郊一樣，成了天地間的一個‘詩囚’了。推開了人生的庸俗，把一個理想投得很遠，拒絕了世俗的快樂，我寧愿吃苦，看破世事人情我才更覺得事業是唯一‘不空’的東西，它是一支精神的火炬，雖在千百年后也可以發熱發光。一切皆朽，惟真理與事業永存。詩，就是我以生命全力去傾注的唯一事業！”23

對新詩社會功用的看重，使臧克家對詩歌所表現的內容有明確的要求和限定。“我們的時代是在暴風雨里，經濟破產使得都市動搖，鄉村崩潰，多少生命在慘痛地往死路上去，這些生命和我們是連在一起的，他們是我們的同胞。處在這樣的環境里，只能寫詩已經是可恥了，而再閉上眼睛，囿于自己眼前茍安的小范圍大言不慚地唱戀歌，歌頌自然，詩做得上了天，我也是反對，那簡直是罪惡！”24“作為一個詩人而活在眼前的中國，縱不能用敏銳的眼指示著未來，也應該把眼前的慘狀反映在你的詩里，不然，那真愧煞是一個詩人了。”25在《新詩答問》中，作者又說：“我每次閱讀一篇新詩，往往讀不完就放下了，因為它的內容拒絕了我的眼。我始終堅信一片詩的好壞，在內容上的重過在形式上的。??如果用新詩寫愛情風景，我覺得那倒不如舊詩詞更為合適，而且就讓如此做下去，怕萬難勝過前人的成績，26就是勝過也是可羞的。”這就解釋了臧克家為何不在詩歌中大寫風花雪月、愛恨情愁。2021 《詩與生活回憶錄》臧克家 [M].四川人民出版社，1981.P102 《我的詩生活》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P184 22 《我的詩生活》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P190 23 《我的詩生活》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P189 24 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P218 25 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P218-219 26 《新詩問答》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P224

4.臧克家對其他詩人的評價及選詩標準

臧克家認為：“一個詩人，須得先具有一個偉大的靈魂，須得有極熱的心腸，須得拋開個人的一切享受，去下地獄的最下層經驗人生最深的各種辣味。”27“要用人間的一切學問和世情鍛煉自己，而感情往遠大處放。詩人要以天地為家，以世界的人類為兄弟。有這樣的胸懷，他的詩才能夠偉大。”28臧克家的這一觀點也影響到他對一些詩人和詩歌流派的評價。臧克家其實很欣賞徐志摩的詩：“讀了《死水》，我又把徐志摩先生《翡冷翠的一夜》、《志摩的詩》、《猛虎集》、《云游集》全借來讀了。一經入目，便一往情深了。我喜歡他的瀟灑，像一位象牙之塔里的詩仙，穿一件紡綢長衫，在海濱夏日的陰涼下，天風吹得綢衫和人一起飄飄然欲凌空飛去。”29然而這種欣賞僅限于徐詩語言的美麗上。臧克家說：“志摩的詩給了人以外型上的修飾，叫人知道寫篇詩并不是容易，這是好處，不過這也是壞處，他只從英國販過一種形式來，而且把里面裝滿了閑情——愛和風花雪月。他那種輕靈的調子也只適合填戀歌，偉大的東西是裝不下的。因此，徐志摩雖然造成了一派的潮流，然而對新詩的功績是不甚值得歌頌的。”30對戴望舒和《雨巷》，臧克家也頗有微詞：“戴望舒??我覺得這樣的形式只好表現一種輕淡迷離的情感和意象，于‘的、呀、嗎、吧’中尋一種輕淡迷離的趣味。這樣，它是沒有前途的，頂好沒有前途，誰高興看一株毒草蔓延著呢？”31“《雨巷》（戴望舒）——轟轟烈烈的階級斗爭和民族斗爭的現實，他們不敢正視，卻把身子躲進那樣一條‘雨巷’里去；不是想望一個未來的光明的日子，而把整個的精神放在過去的追憶里去，這是個人主義的沒落的悲傷，這是逃避現實脫離群眾的頹廢的哀鳴。”32而對于老師聞一多的詩歌，臧克家則表示贊賞：“聞一多的好處，是要在內容上表現一種健康的姿態。”33

還有一個有意思的例子是臧克家對新詩的評價和選擇。1956年1月由中國青年出版社出版的《中國新詩選》（1919-1949）是臧克家負責編選的。我們發現，臧克家僅僅選了新月派著名詩人徐志摩的兩首詩，其中一首是膾炙人口的《再別康橋》，另一首則是明顯帶有現實意義和反戰情緒的《大帥》（戰歌之一）——（見日報，前敵戰士，隨死隨掩，間有未死者，即被活埋）；戴望舒的詩，除了《雨巷》之外，選的是抗戰之后的詩作《獄中題壁》和《我用殘損的手掌》；而卞之琳的詩則甚至沒有選《斷章》，只收入了《遠燈》、《給一位刺車的姑娘》等三首。由此可見，在臧克家的心中，新詩肩負著反帝反封建的任務，新詩應該作為揭露現實生活的黑暗與反映勞動人民疾苦的工具，作為革命斗爭的號角，而不是作家抒發個人小情懷的工具，他反對詩人拘囿于個人小天地，抒發一己的哀怨之情。

思想觀念決定著藝術觀念，臧克家對祖國人民的深切熱愛以及強烈的社會責任感決定了他高尚的創作觀念（把新詩當作與黑暗的社會做斗爭的武器而不是抒發個人愛恨情愁的工具）和獨特的選詩標準。

5.結束語

本文將臧克家的愛情詩分為：對愛情的現實關照、直接表達詩人自己對愛情的看法以及 2728 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P220 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P220 29

臧克家.《詩與生活回憶錄》[M].四川人民出版社，1981P97 30 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P217 31 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P218

32臧克家（編選）.《中國新詩選（1919-1949）》[M].中國青年出版社，1956.P24 33 《論新詩》 中國現代文學館（編）臧克家（著）.《烙印》[M].華夏出版社，2009.P218

隱約抒發詩人的愛情感受等三類進行具體的分析和解讀，并從臧克家的生活經歷與思想觀念入手，分析了詩人很少寫愛情詩、不把詩歌當作抒發個人愛恨情愁的工具的原因，肯定了臧克家唯美的詩情和高尚的情操。

參考文獻：

卞之琳.十年詩草（1930-1939）.合肥: 安徽教育出版社, 2007.馮光廉、劉增人.臧克家集外詩集.西安: 陜西人民出版社, 1984.中國現代文學館.烙印.北京: 華夏出版社, 2009.臧克家.詩與生活回憶錄.成都: 四川人民出版社, 1981.臧克家.中國新詩選（1919-1949）.北京: 中國青年出版社, 1956.臧克家.臧克家詩選.北京: 人民文學出版社, 1956.臧克家.青柯小朵集.廣州: 花城出版社, 1984.

第二篇：徐志摩愛情詩與其創作背景

徐志摩愛情詩與其創作背景

讀《徐志摩詩選》有感

徐志摩是一個從頭到腳都洋溢著浪漫主義氣息的作家，雖其創作生涯只有短暫的十年，但卻給后世留下了不朽的著作，為浪漫主義的研究提供了寶貴的資料，并且其詩歌的美學價值和美學思想影響重大。

徐志摩的愛情詩是其詩歌中杰出的一部分，究其詩歌的語言美，音律美，畫面美相當突出，他的愛情詩歌注重真摯，熱烈，浪漫，優美的情感表達，手法變化多樣。進一步了解徐志摩的愛情詩，讀他的愛情詩必帶有音樂般的興趣，因為他的愛情詩總有一種虛渺的感覺，納悶中又帶有灼熱。于是有人說，“愛”是徐志摩寫作源泉和基本主題，也是徐志摩寫作的動機，其愛情詩歌尤為突出。

從徐志摩一生的經歷來看，他的情感經歷是比較曲折的。1915年，20歲的徐志摩考上海浸信會學院暨神學院（滬江大學前身），同年十月，由家庭包辦，與上海寶山縣羅店巨富張潤之之女張幼儀結婚。張幼儀端莊善良，具有中國傳統的婦女美德，但由于缺乏感情基礎，徐志摩最終辜負了張幼儀。在這段期間，徐志摩情詩創作相對于后期是比較平淡的。這樁婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的親情攻勢之下如期而成的。徐志摩對這段婚姻由反抗到妥協，同時也正是這場婚姻使徐志摩深刻領教了中國傳統婚姻模式的腐朽和“吃人”的本質，進一步加劇了他的反抗，使他更向往愛的自由，書寫戀愛婚姻的自由。這也成了徐志摩愛情詩歌中的一大主題，如《笑解煩惱結》、《這是一個懦怯的世界》等詩作。

《這是一個懦怯的世界》當中前兩章：這是一個懦怯的世界，容不得戀愛，披散你的滿頭發，赤露你的一雙腳；跟著我來，我的戀愛！拋棄這個世界，殉我們的戀愛！我拉著你的手，愛，你跟著我走； 聽憑荊棘把我們的腳心剌透，聽憑冰雹劈破我們的頭，你跟著我走，我拉著你的手，逃出了牢籠，恢復我們的自由！這首詩深刻批判了舊婚姻制度的殘忍，作者深受其害，他厭惡這包辦婚育使他失去了自由，失去了愛和選擇的權利。于是，這段期間，徐志摩所創作的詩歌是充滿批判，攻擊性，而不是柔情浪漫的。這與其個人經歷密切相關。

1920年3月，徐志摩與林徽因在英國相識相戀。詩人第一次感受到了愛情的力量。這一時期的愛情詩歌主要是描寫愛情的美好和甜蜜，這段時期是人創作進入靈感噴發期，所創作的詩歌甜蜜浪漫，不僅語言優美，而且富有音樂美，畫面美。如《康橋再會吧》就是這一類作品。而1922年，徐志摩心目中的理想愛人林徽因與梁思成訂婚，這次失戀給徐志摩一次重大打擊。

徐志摩的名詩《偶然》的最后一章節：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！不少人認為這是寫給其愛慕的對象--才女林徽音的。詩歌表現出的感情是節制的，情態是瀟灑的。把最難以割舍、最可珍貴的東西消逝后，而發生的失落感，用了貌似不經意的語調予以表現，使這首詩不僅在外觀上，達到了和諧的美，更在內在的詩情上，特別地具有一種典雅的美。詩的上下兩段中的中間兩句，“你不必訝異，更無須歡喜”與“你記得也好，最好你忘掉”，蘊涵了非常曲折的心態，非常細膩入微的情意。這是徐志摩對林徽因感情的最好自白，一見傾心而又理智地各走各的方向，這就是世俗所難理解的一種純情。表達了詩人那種深深的愛戀被打擊后冰涼的心情。

自此以后，直到1924年與陸小曼的前無古人后無來者的愛情，徐志摩才又一次嘗到了愛的甜蜜，但是婚后的生活使詩人的愛情理想又一次的破滅了，詩人陷入了迷茫。這一期間的愛情詩歌涉及了愛情的方方面面：失戀的痛苦《落葉小唱》、愛的傾慕《我也有一個戀愛》、愛的執著《雪花的快樂》、相愛之人的分離《翡冷翠的一夜》、愛的迷惑《我不知道風是在哪一個方向吹》。因此，可以說徐志摩的愛情詩是詩人愛情生活的真實表現，也是人之天性自然真率的流露。《雪花的快樂》中：等著她來花園里探望— 飛揚，飛揚，飛揚，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！那時我憑借我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

這首詩中她是作者愛慕的人，作者想變成翩翩的雪花去親近他的愛人，可以和她玩耍，嬉戲，接近她，融入她的身心。作者用雪花的意象來表達那種熱烈，深沉的愛。雪花的快樂就是輕柔飛揚的自由和浪漫，象征著自由美好的愛情和心情。此時，徐志摩沉浸在美好的愛情中，一切都是那么甜蜜浪漫，他的詩歌總是像在吐露真情。

徐志摩的愛情詩總是熱烈悠揚的，這與其個人經歷分不開。他感情純真，語言純潔，還有善于調動一切景物來抒發情感，也善于用感情的目光觀察事物，因此它的詩歌總是那么充滿情感，浪漫優美，動人心弦。試問，用心創造的人的詩歌又怎會不感人。

第三篇：論唐代愛情詩

論唐代愛情詩

[摘要]：唐代愛情詩是詩歌史上的一顆明珠，較之前朝的愛情詩有了較大的發展。唐代的愛情詩主要包含了四方面的內容，在一定程度上反映了當時良好的社會風氣，激發了人們對美好愛情的向往。[關鍵詞]：唐代、愛情詩、分類

愛情是文學中永恒的話題之一，吟詠愛情的文學作品亦古已有之。從最早的詩歌總集《詩經》開始，到漢樂府和六朝詩歌中的愛情詩傳統，發展到唐朝，愛情詩迎來了它的一個成熟期和高峰期，初唐時期，“四杰”提出注重詩歌“風骨”和詩言志的主張，開啟了詩歌的新風氣。“四杰”之后的陳子昂，總結前人經驗，提倡把情志、教化和聲韻有機地結合起來，為唐代詩歌的發展起了撥亂反正的作用。在這些初唐杰出詩人的引導下，唐代愛情詩有了一條健康的發展道路。盛唐時期，士夫文人熱情高漲，唐代創作空前繁榮，愛情在詩人們的筆下有了更多的表現方式。張九齡、王昌齡、王維、李白，杜甫等著名詩人，都留有優秀的愛情詩作。中晚唐時期，愛情詩出現了真正的高峰，爭妍斗艷，表現手法、藝術風格和題材都有了更大的豐富，創新手法不斷涌現。李端、張籍、薛濤、劉禹錫、白居易、元稹等，成為中唐時期愛情詩人的杰出代表。到了晚唐時期，杜牧、李商隱、韓偓、魚玄機、溫庭筠、韋莊等詩人的愛情詩比較突出，但是仍然掩不住晚唐沒落的蒼涼，已經不如中唐那般群芳斗艷。

縱觀唐代愛情詩歌，其內容主要可以分為以下四類：

一、表現詩人對妻子的真摯感情的作品，主要包括贈內詩和悼亡詩兩類。

唐代很多詩人都有歌詠自己妻子的詩，或描寫日常生活的絲絲溫情，表現妻子的賢惠和不離不棄，即為贈內詩；或因妻子早逝，表達對妻子無盡的思念，此為悼亡詩。

在唐代詩人中，寫贈內詩較多的詩人為李白、杜甫和白居易。這三位詩人在抒情詩中的表達也一如他們的個性。李白直率夸張，如《寄遠十二首》其十二：“愛君芙蓉嬋娟之艷色，色可餐兮難再得。憐君冰玉清迥之明心，情不極兮意以深。”與李白相比，杜甫與白居易就顯得更含蓄委婉，欲說還休。杜甫思念妻子時，是這樣表達的：“何時倚虛幌，雙照淚痕干。”（《月夜》）。李白泛愛，在詩歌中也有表達對妻子的內疚的，如《贈內》詩，但里面仍含有調侃的意味。白居易表達對妻子的愧疚則是嚴肅正經的，他的《贈內》詩寫道：“生為同室親，死為同穴塵。他人尚相勉，而況我與君。”，真可謂真摯感人呀！

唐代寫悼亡詩水平最高的詩人是元稹和李商隱。悼亡詩表達的是詩人對先逝妻子的思念，往往是睹物思人，觸景生情，感情真摯。唐代的悼亡詩作最多的是元稹，他創作了二十多首悼亡詩悼念妻子，尤為《遣悲懷》三首最為著名，如“顧我無搜衣藎篋，泥他沽酒拔金釵”一句，道出了兩人的恩愛。他的《離思五首》（其四）中一句“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”更成了千古愛情絕唱，表達元稹對亡妻的忠貞與懷念。

二、以婦女角度寫的閨怨詩，它包括宮怨詩，離婦詩，棄婦詩，別離相思詩。

宮怨詩多以宮廷女性為描寫對象，反映的是后宮佳麗的痛苦。此外，唐代男子多在外面征戰或者經商，在家中留下大量的征婦和商婦，獨守空房。因此，唐代愛情詩中，有大量反應獨守空房的婦女的苦悶和空虛，而其質量也是最高的。

宮怨詩不是唐代特有的，每個朝代都會有寂寞后宮顏。后宮的女子身份特殊，她們因著姣好的姿色被選入宮中，世人都以為進宮便會受寵幸，實則不然，封建時代，“三千佳麗”都屬于皇帝一人，皇帝自然無法臨幸每一個人，不少女子甚至連皇帝的面都沒有見過，就這樣郁郁而終了。有的人也許能夠博得一時寵幸，但終不能幸免年老色衰，總會有新人來代替自己。正如李白所說：“以色事他人，能得幾時好”。在那個時代，宮中的女子，縱使沒有得到寵幸，自己也不能尋找愛情，只能孤寂一生。因此，才有“秋夜守羅幃，孤燈耿不滅。”（《班婕妤》王維），當然也有些女子清醒地認識到自己的處境，如張祜《長門怨》：“日映宮墻柳色寒，笙歌遙指碧云端。珠鉛滴盡無心語，強把花枝冷笑看。”但這畢竟是少數，更多的是“似將海水添宮漏，共滴長門一夜長”（《宮怨》李益），再無奈地隱忍著，這些女子對愛情也有向往，“去羨落花春不管，御溝流得到人間。”（《宮怨》李建勛），可這也只能是鏡中花，水中月罷了。

宮怨詩的主角是宮廷女子，離婦詩和棄婦詩則多寫民間女子。唐代的氣象恢宏，好男兒志在四方，多半都為征人和商人，常年在外，甚至幾年不回家。這類的閨怨詩中，有“自君之出矣，不復理殘機”（《賦得自君之出矣》張九齡）的日漸消瘦的思婦，也有“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”（《閨怨》王昌齡）的富家少婦；有“秋風吹不盡，總是玉關情”（《子夜吳歌》李白）的懷人征婦，也有“早知潮有信，嫁與弄潮兒”（《江南曲》李益）的商人妻子。這些女子有著不同的身世，卻有著相同的追求——希望能過上正常的夫妻生活。

唐閨怨詩中有一部分頗具價值的征婦閨怨之音，它是從邊塞詩衍生出來的，描寫征婦閨怨的思情詩，主要表達的是家中的守閨人對征戰在外的情人的思念，或者對戰爭的控訴。正如陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦表胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”這首詩寫了戍邊戰士奮不顧身征戰沙場，命喪邊疆，可悲的是他們的妻子還在春閨中時時夢見他們，毫不知情，表達了對戰爭的無聲控訴。

三、女性詩人對自由愛情的追求，即女性戀情詩。

唐代女性愛情詩奇花爭放，韓翃之妻柳氏以《楊柳枝》答丈夫的《章柳臺》，借韓詞發揮，先言恨別，后說遭難，作后以“縱使君來豈堪折”回答韓翃的“亦應攀折他人手”的猜度，將至深至悲的情感融入其間。此詞如同一曲凄切的挽歌，揭示了女子命運的悲慘。

到了中晚唐時期，寫愛情詩的女詩人數量大增。其中，李治、薛濤、劉彩春，魚玄機被稱為唐代四大女詩人。其中，李治、薛濤和魚玄機與當時著名的文士密切交往，寫出了不少既有女性婉麗情腸又不乏涉世睿智的愛情詩。李治的《明月夜留別》寫離別時的感受：詩人以明月自比，并以月象征他們之間的感情，不管走到哪里，只要看見明月就知道彼此的心仍在一起。薛濤才思細敏，寫詩“詞義不茍，情盡筆墨”，她的《春望詞》結晶了詩人多少難以言說的隱痛。而魚玄機的《江陵秋望有寄》是她因正室的妒忌被丈夫遣送到道觀里做女道士后所寫的，站在江邊山坡上，目睹了千枝復萬枝的楓葉、江橋和暮色中的歸帆，觸景生情，感覺自己與丈夫的感情就像眼前的西江水日夜不息，綿綿不斷。由此，我們可以想象詩人是一個翹首企盼愛情的癡心女子，感情真摯。

四、未能終成眷屬的男女戀情詩

這類詩主要抒寫戀人間的真摯感情，但絕少涉及色情，都是健康情感的抒發，反映了當時良好的社會風氣。

李益的《寫情》、杜牧的《贈別二首》、張泌的《寄人》都是以第一人稱抒發感情，寫了因為某些原因未能終成眷屬的女性對象；詩中詩人敞開心房，寫出了

失戀的心理感受，表達了詩人對那份感情的無法忘懷和難以割舍之情，張籍的《借婦吟》是一個特殊的例子，他不是寫詩人自己的經歷，而是寫一個已婚女子受封建禮法的束縛，“事夫誓擬同生死”，忍痛拒絕了自己喜歡的另一個男子，一句“恨不相逢未嫁時”，表達了女子對贈珠人的深深愛戀而又無可奈何的心態，感人至深。

到了晚唐五代時期，政治日益腐敗，文風也相對地發生轉變，浮艷詩增多，著名詩人溫庭筠、韓偓、韋莊，杜牧等的詩歌都有了側重感官體驗的傾向。如韓偓的《新上頭》完全是描寫了一個情竇初開的少女為了情人認真裝扮的畫面，將感情寓于情態中，表達了詩人對妙齡少女形體的喜愛。

說到令人嘆息的愛情詩，不能不說到李商隱。他的愛情詩繼承了《詩經》中《秦風·蒹葭》和《周南·漢廣》詠唱迷惘感傷，可遇而不可求得愛情傳統，直接抒寫自己獨特的愛情體驗。李商隱的愛情詩抒寫對象有三類：他年輕時代的戀人；他的妻子王氏；無法考察的愛情對象。而在他的愛情詩中以《無題》詩的成就最高，如《錦瑟》中：“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，表達的是對逝去的感情的惘然；又如《無題·相見時難別亦難》的感情則更為外露，寫兩人別后的心靈感覺和情感體驗，接著又用“蠶絲”和“燭淚”象征誠心和癡情，最后借用青鳥傳信回應收句，暗示相見的艱難，感情真摯。也許我們不能清楚地知道這些《無題》詩的意旨，但足能夠強烈的感受到詩中感傷情調。

總之，唐代愛情詩是我國悠久的古典詩歌歷史中的一道亮麗風景，在內容、題材，思想等方面相比前朝詩歌都有較大的發展，在一定程度上反映了當時良好的社會風氣，推動了詩歌發展的前進步伐。當然，唐代愛情詩也激發人們對幸福愛情的向往和美好理想的追求，這是所有愛情詩共同的本質。參考文獻：

1、崔建聰：《古詩詞鑒賞·愛情詩》.山西古籍出版社.2005

2、張緒平:《中國詩詞專題鑒賞》.云南出版集團、云南教育出版社.2007

第四篇：各類歌詞創作論(下)

中山大學，為孫中山先生創辦于廣州，其校歌于是順理成章：“白云山高，珠江水長，吾校矗立，蔚為國光，國父手創，遺澤余芳??”河南大學地處中原，其校歌：“嵩岳蒼蒼，河水泱泱，中原文化悠且長。濟濟多士，風雨一堂，繼往開來揚輝光??”突出五岳居中的嵩山，哺育中華文明的黃河，用風聲雨聲讀書聲之典，明繼往開來之志，格調亦不同凡響。同濟大學只須唱出“同濟啊同濟，同舟共濟，航行征途中，我們齊心協力”，即別是一家。有的校歌則先天不足，無任何出典，如果再后天失調，不作關于學校個性精神的深入開掘，如上海交通大學校歌：“相聚在東海之濱，吸取知識的甘泉，交大，交大，學府莊嚴，師生切磋共涉艱險，為飛躍而求實，為創業而攻堅，同學們，同學們，振興中華，振興中華，宏圖在胸，重任在肩。”則整個顯得浮泛平庸，一無可取，除了“相聚在東海之濱”，哪一句還稍有上海交大的特色？然而，并不是說沒有多少歷史淵源、地理特征的學校，其校歌就一定寫不好。同學們可以見教材比較分析一下南京大學校歌就知道了。* * 第四節特定題材和受眾歌詞創作本節討論少兒之歌、軍旅之歌、體育之歌、形象之歌。這幾類歌詞，以其題材和受眾對象的特定性而單列。

一、少兒歌詞創作論少兒歌曲的創作，事關培養少年兒童的情操，塑造其人格，豐富其心靈世界，奠定其民族文化精神，其重要性毋庸贅述。然而我們的少兒歌詞創作，長期以來，走不出政治說教的模式，是為遺憾。少兒歌曲只是一個籠統的說法，其受眾從呀呀學語的低幼兒童，到青春期的少男少女，年齡跨度很大。歌為誰作，為哪一個年齡段的孩子們所作，作為歌詞作者，我們應該心中有數。* 1.童心童趣成年人往往自以為是，習慣于擺出一副教化者的姿態來教化孩子。殊不知，這個教化者的角色往往是我們很難勝任的。因為童心是天真未鑿的，未受污染的，成年人的精神世界則是已經被異化了的，世俗的，功利的。要我們這些不再純真的成年人去創作兒歌，去教化純真的孩子，這實在是弄顛倒了，許多時候，成年人倒是應該去聽聽純真的兒歌，從而返樸歸真。但少兒之歌又不能完全依靠少年兒童自己去創作，畢竟歌詞歌曲的創作需要較長時間的專業訓練。這樣，作為少兒之歌的作者，我們只能勉為其難，努力清洗自己心靈上的塵世污垢，至少在進入創作的那一刻，還原一份童心，找回一份童趣。《讓我們蕩起雙槳》，是永遠不會過時的，而“老鼠愛大米”之類的痞子腔可能流行于一時，決不能流行于永遠。* 又如站在海邊吹螺號的那份遐思：“小螺號滴滴滴吹，海鷗聽了展翅飛．小螺號滴滴滴吹，浪花聽了笑微微??”（付林《小螺號》）；一個關于“蝸牛速度”的小童話，與“笨鳥先飛”或“龜兔賽跑”略有幾分類似，在成人聽來不免淺顯，孩子唱來卻不乏興味，風趣好玩。一個“啊”字的反復嵌用，也增添了趣味。陳弘文《蝸牛與黃鸝鳥》：“啊門啊前一棵葡萄樹，啊嫩啊嫩綠地剛發芽，蝸牛背著那重重的殼呀，一步一步地往上爬。”兒歌要表達童心童趣，作為形式范疇的意象與語言，要與其內容相吻合。就是說，其歌中的使用的意象和語言，是要符合兒童的審美心理和情趣的。如這首《飛吧》（談曉容、談曉拯詞），表現的是成長中的孩子試圖掙脫母親的懷抱走向廣闊世界的沖動，就用了一系列屬于孩子的語象：門前的大樹開滿花，樹上的小鳥蓋了新家，我的洋娃娃要長大，風箏斷了線飛上天了。* 2.寓教于樂少兒之歌究竟需要寓什么“教”，于什么“樂”呢？少兒之歌所寓之“教”，簡而言之，不過是德育、智育和美育。德育是首要的，適宜于一切少兒之歌。將思想品德教育的內容，寄寓到快樂的歌唱中，有許多成功的例子。“吹起小喇叭，噠嘀噠嘀噠!打起小銅鼓，得龍得龍咚!手拿小刀槍，沖鋒到戰場。一刀斬漢奸，一槍打東洋。”這首《只怕不抵抗》，明快的節奏中貫穿的是愛國主義和英雄主義精神。“小嘛小二郎，背著書包上學堂”，“只為做人要爭氣呀，不受人欺負呀不做牛和羊”，讀書做人的道理，被天真的童趣和天籟般的山歌曲調包裝得十分得體。* “請把我的歌帶回你的家，請把你的微笑留下”，抽象的“歌”和“微笑”被具象化了，帶去的是祝福，留下的友愛，世界由此而美好。“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，斗罷艱險又出發??敢問路在何方，路在腳下。”閻肅為電視劇《西游記》所作的這首主題歌《路在腳下》，借著孩子們最喜愛的孫悟空等形象，說明一個“心中有志，腳下有路”的道理。智育的內容，適宜于低幼兒童的歌，大致是一些知識性的東西通過歌唱讓兒童在娛樂中輕松地掌握。“小老鼠，打頭來，牛把蹄兒抬，老虎回頭一聲吼，兔兒蹦得快，龍和蛇，尾巴甩，馬羊步兒邁，小猴兒機靈蹦又跳，雞唱天下白，狗兒跳，豬兒叫，老鼠又到來。”一支《十二生肖歌》就讓孩子們記住了十二生肖的動物名稱和順序。“小蝌蚪，大腦瓜，黑身子，細尾巴，水里生，水里長，長著長著起變化了!多了四條腿，少了細尾巴，脫掉黑衣裳，換上綠布褂，爬上岸，蹦蹦跳，變成一群小青蛙了。”一支《小蝌蚪》就讓孩子們了解了關于青蛙的生物學知識。* 美育的內容，包括培養孩子對自然美、文化美和人生美的認識，培養孩子的審美興趣和能力。《春天在哪里》就是一首成功的美育之歌。“春天在那青翠的山林里”，“春天在那湖水的倒影里”，第三段進而說“春天在那小朋友眼睛里”，這實際上是告訴孩子們，春天需要你自己去發現，只要你心里有春天，眼里就會有春天。淺顯的詞句中蘊藏著并不淺顯的人生哲理。兒歌之教所寓之“樂”，簡而言之，不過是童趣。歌中的童趣包括：第一、孩子們對自然、社會和人生的好奇心和種種新鮮的感悟，第二、歌詞的適應兒童審美心理的意象和語言特征，第三、歌曲的適應兒童審美心理的旋律、節奏特征。* 3.兒童不宜有的歌曲屬于成年人關于自己童年的回憶，并不是真正的兒童歌曲，并不適合兒童歌唱。對于孩子們，那只是“聽媽媽講那過去的事情”。例如羅大佑的《童年》：“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，草叢邊的秋千上，只有蝴蝶停在上面。黑板上老師的粉筆，還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停，等待著下課，等待著放學，等待游戲的童年??”例如《小背簍》：“童年的歲月難忘媽媽的小背簍，多少歡樂多少愛，多少思念多少情，媽媽那回頭的笑臉至今甜在我心頭。”有些歌曲是兒童不宜的，譬如情歌。且不說“只盼日頭它落西山溝哇，讓你親個夠”之類涉及情欲的，就算是“郎呀咱們倆是一條心”之類純情的，對于兒童也有所不宜。兒童有它那個年齡應該接受的東西，讓幾歲的女孩去唱劉若英的《后來》：“后來我總算學會了如何去愛，可惜你早已遠去消失在人海”，不僅僅是一種滑稽。*

二、軍旅歌詞創作論1.中國軍歌史況中國古代是有軍歌的，但總的實績確實欠佳。“詩界千年靡靡風，兵魂銷盡國魂空。集中什九從軍樂，亙古男兒一放翁。”（梁啟超《讀陸放翁集》）所幸20 世紀初梁啟超等思想先驅一番痛言和疾呼之后，“中國向無軍歌”的局面為之一改。1902 年，黃遵憲一口氣寫出了《軍歌二十四章》，包括《出軍歌》《軍中歌》《旋軍歌》各八章，大氣磅礴，雄渾雅正。1904 年，張之洞作《軍歌》，頒發所部“各營兵勇，令其熟讀歌唱”。其第二段題為《大帥練兵歌》。《大帥練兵歌》又稱《北洋軍軍歌》，所用曲調為《德皇威廉練兵曲》。后來的張作霖、馮玉祥的軍歌，乃至紅軍的《三大紀律八項注意》皆沿用此曲。1905 年，梁啟超親自動手，創作《從軍樂》十章，極言從軍的快樂和光榮，一掃千百年來“從軍苦”的陳辭濫調。* 一時間，中國軍歌競起。且國家不幸詩家幸，軍歌往往出手不凡，各見風骨。接下來，北伐戰爭中流行《國民革命軍軍歌》；紅軍時期流行《工農兵聯合起來》；1931 年產生了以《義勇軍進行曲》為代表的數以百計的中國軍歌，其中有些是我們至今仍然熟悉的，如《抗敵歌》、《旗正飄飄》、《畢業歌》、《救國軍歌》、《大刀進行曲》、《游擊隊歌》、《保衛黃河》、《在太行山上》和《八路軍進行曲》等。這當中也有不少已經被我們遺忘，如《二十軍（川軍）軍歌》、《知識青年從軍歌》等等，歌詞氣勢不凡，大氣磅礴。* 2.軍歌的主干與枝蔓軍歌的主旋律是什么？“建威揚德，風敵勸士”，這是東漢的蔡邕在其所著《禮樂志》論述軍樂時提出的。將這八個字翻譯成現代口語，即建樹我軍的威風，宣揚我軍的正義，揭露敵人的邪惡，激勵我軍的士氣。主旋律的軍歌，即軍歌的主干。前述“中國軍歌史略”中提到的軍歌多可為例。20 世紀下半葉的主旋律軍歌則有《我是一個兵》《中國人民志愿軍戰歌》等。主干之外，軍歌還有許多枝蔓，它們是廣義的軍歌，表現軍旅生活的方方面面。今天流行的《一二三四歌》《打靶歸來》《迷彩謠》《士兵小唱》《巡邏走在霓虹街》《回家探親》《穿上軍裝那一天》《鐵打的營盤流水的兵》等等即是。廣義的軍歌表現軍人豐富的心靈世界，今天流行的《兵哥哥》《東西南北兵》《想家的時候》《在那桃花盛開的地方》《軍營男子漢》《當兵的人》《好男兒來當兵》之類即是。* 然而，當今的中國軍歌，少狹義之作，多廣義之作，不見主干挺拔，只見枝蔓叢生，在“主旋律”與“多彩世界”的關系上，比例失調，喧賓奪主。陳濤作詞、張宏光作曲、屠洪綱演唱的《精忠報國》并不被看作軍旅之歌，但它比當今流行的那些纏綿悱惻的“軍營民謠”，乃至隊列歌曲，都更像是一首軍歌。當代軍旅之歌所缺少的大氣、豪氣、陽剛之氣，大國風范，上國聲威，英雄主義，這里差不多全齊了。也許，和平的年代產生不了鐵血軍歌，鐵血的軍歌只能由鐵血的戰爭催生。然而，朝鮮停戰后周邊的好幾次局部戰爭也沒能鍛造出新的聲勢雄壯的軍歌，還是令人遺憾的。* 3.軍歌的風格剛與柔，雅與俗，這些風格范疇，不惟屬于軍旅之歌。就軍歌而言，剛與柔，既是指內容，也是指風格。不是說軍歌只能剛，不能柔，而是說軍歌不能陰柔有余，陽剛不足。有一首《當你的秀發拂過我的鋼槍》（王磊詞）抒寫軍

第五篇：論李商隱愛情詩的藝術特點

論李商隱愛情詩的藝術特點

教師教育學院 07小教中文1班 柯聽挺 8號

摘 要 李商隱的詩在晚唐詩壇上可稱得上是獨樹一幟，他的愛情詩尤其為人所稱道。這類愛情詩，將愛情的纏綿、相思的苦痛和失戀的悲傷描寫得淋漓盡致。他的愛情詩的藝術特點主要表現有三點：一是結構上有曲折深婉的特點；二是對六朝詩風合理地承襲，如綺美的意象、精致清麗的語言、柔婉的情韻、朦朧的意境、流暢的音律等；三是大量使用典故進行敘事、抒情、寄慨。總體來說，他的愛情詩給人以豐富的美感，情思婉轉，寄意深微，詩意雋永，耐人吟誦。關鍵詞 李商隱 愛情詩 藝術特點

晚唐社會混亂，政局逐漸走向崩潰，影響到晚唐詩歌，所表現的是一種帶有感傷情緒的美。李商隱是唐詩發展到晚期最有成就的詩人，他將詩歌的藝術表現力提高到了一個新的高度，卓然成為大家。李商隱現存詩六百余首，大體可分為詠懷詩、詠物詩、詠史詩和無題詩四類。在有題而仍屬無題的詩作中，有一部分是愛情詩，如《為有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。無題詩是李商隱最為人傳誦的作品，寄情深微，意蘊幽隱，富有朦朧婉曲之美。最能表現這種風格特色的作品，是他的七言律絕，其中又以《無題》諸作（多為七言近體）堪稱典型。詩以“無題”命篇，是李商隱的創造。這類詩作并非成于一時一地，多數描寫愛情，其內容或因不便明言，或因難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。其中有些可能別有寄寓，也可能有戀愛本事以為依托。

總體看來，李商隱的愛情詩深遠細致，能把戀愛中的細微復雜的感情精確的表現出來，同時詩歌的意境優美，含蓄朦朧，內涵豐富，感情真摯，具有獨特的藝術魅力。詩人往往不愿直接表達感受而閃爍其詞，隱約其人，忽斷忽續，或彼或此，使人產生一種朦朧惝恍的審美感受。對李商隱愛情詩進行賞析得出它們的藝術特點可以概括為以下幾點：

第一，李商隱的愛情詩在結構上有曲折深婉、回環往復的特點。他的詩比起盛、中唐詩人來結構要收斂細密。盛、中唐詩的結構是平行或遞進式的，一層一個視鏡，一層一個意蘊，境界開闊舒展，如高山遠眺，而李商隱的詩卻迂回曲折，全詩往往吟詠的是一種情緒，而在不同角度上疊加重復，猶如人在深谷徘徊，纏綿無休。如《無題》：“相見時難別亦難，春風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”一二句點出別離之苦，以東風無力百花凋零烘托愁緒，三四句寫相思不斷，又以春蠶絲盡蠟炬淚干寫心情的灰暗失望和糾纏固結，五六句再寫相思之苦，以鏡中白發、夜月寒光來映襯兩地別愁的蕭瑟，七八句再借青鳥傳書的典故，寄托自己的希望，卻又以蓬山暗喻人神阻隔，終于只能通音信而不能見面，增添了一層愁苦，全詩回環起伏，緊緊圍繞著別愁離恨來制造濃郁的傷感氣氛。而《促漏》一詩：“促漏遙鐘動靜閣，報章重疊杳難分。舞鸞鏡匣收殘黛，睡鴨香爐換夕熏。歸去定知還向月，夢來何處更為云。南塘漸暖蒲堪結，兩兩鴛鴦護水紋。”全詩從靜夜鐘漏聲寫起，在朦朧中將讀者牽入一個幽渺隱秘而寧靜的世界，這里閃爍著秾艷而凄涼的色澤和氣息，給人以虛幻和神秘的感覺。而后點出一場幽會已經過去，歸去之人卻仍在月下徘徊難眠，來日悠悠，更不知這樣的云雨幻夢在何處重現。最后畫面轉為明亮，寫南堂中蒲草結，鴛鴦游，水波蕩漾，更令人觸目傷心。詩歌一層又一層地渲染，首尾回應，烘托出寂寞和孤單之情。

另外可以感受到李詩結構曲折深婉較為典型的如《春雨》詩：“悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春睕晚，殘宵猶得夢依稀。玉珰緘札何由達，萬里云羅一雁飛。”詩中呈露的是一種幽渺迷忽的相思之情。頭一二句描寫作者為思情所困，和衣獨臥，寂寥惆悵。三四句則由人去樓空、隔雨相望的冷寂，一下進到求訪所思卻無獲而歸的失落。五六句跳至對所思對象悲情觸發的設想，再折回到自己夢境依稀的慨嘆。七八句又閃現由彼此遙隔而書札難通引發的哀愁。整首詩結構起伏曲折，心象層層疊出，跌宕而糾結的思緒映照出詩人流動不定而又深邃飄渺的內心，這既使得詩境在種種心緒錯結中更顯幽微恍惚，又構筑起一種具有濃重感傷意味的情緒氛圍。這種利用視覺變化而形成的回環往復的結構，在七絕《夜雨寄北》中也同樣使用得非常巧妙：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時？”四句詩先在實境中想象虛境中的虛境，像電影蒙太奇一樣重疊，回環往復中有發展變化，極富風調美，表現了詩人對妻子深長的感情。

他的結構通常不是全景式的掃描，也不是幾種相關意象的平面綴聯，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征從多個方面疊合起來，構成多棱面的、意蘊復雜的境界。這樣的詩氣勢縮小了，內涵卻擴大了，它要求讀者投入更積極的參與、更多的聯想。

第二，李商隱詩歌對六朝詩風有合理地承襲，如綺美的意象、精致清麗的語言、柔婉的情韻、朦朧的意境、流暢的音律等等。從文學淵源來說，在最能代表李商隱風格的那些詩中，不難看出他吸收了六朝駢文清麗精巧、秾麗綿密的特點，杜甫近體詩音律嚴整的成就，韓愈、李賀等人煉字著色瑰奇新穎的長處；但由于自身情感基調與審美情趣的原因，也出于大詩人對藝術獨創性的追求，他把前人的這些特點融匯造為自己獨特的風格。他擅長用精美華麗的語言，構成朦朧幽深的意境，來表現心靈深處的情緒與感受。

李商隱對愛情、對理想的追求是執著的，他心中因此而深藏了痛苦，這種痛苦經過千回百轉地咀嚼，寫成詩歌，便已融入了詩的意象之中，因而顯得深遠悠長，感人至深，有一種纏繞回蕩的韻味，詩的意象具有非常強的象征內蘊。他學得《離騷》托芳草以怨王孫、借美人以喻君子的比興手法，將難以明言的事實隱藏起來，而將其悲憤、感慨通過典型物象和不同色澤音調共同構成的意象、氛圍、境界顯示出來。在李商隱的詩中，意象、意境都是非常獨特的。首先，我們看到李商隱非常善于捕捉富于情感表現力的意象。李商隱使用包括典故在內的各種意象時，都經過精心的選擇。一方面，這些意象大都是色彩秾麗或神秘詭譎、本身就帶有一定美感的，諸如“云母屏風”、“金翡翠”、“繡芙蓉”、“舞鸞鏡匣”、“紅燭殘花”、“鳳尾香羅”等等，使詩歌呈現出一種令人目眩的視覺效果；另一方面，這些意象又大都蘊含有一定的哀愁、彷徨、傷感等感情色彩，比如《錦瑟》詩中所呈現的，是一些似有而實無，雖實無而又分明可見的一個個意象：莊生夢蝶、杜鵑啼血、良玉生煙、滄海珠淚，這些意象所構成的并不是一個完整的畫面，人們感受到的只是揉雜在一起的惆悵、感傷、失意等豐厚的意蘊和錯綜糾結于其間的寂寞的情思，只能總體上欣賞，而不能作具體的剖析。這種托意空靈興寄深微的境界，正是無題詩別具一格的風味所在。此外，感覺凄涼而逗引愁思的月、露、細雨、夕陽等景物也是他所喜歡寫的。

李商隱愛情詩還有一個顯著的特色就是有著朦朧的意境美，這主要表現在兩個方面：一個是他在感情方面的悵惘哀傷，文本中諸多因素的不確定性造成了無題詩意旨的含蓄朦朧，同時為解讀作品提供了多種可能性。最突出的是《錦瑟》。從詩的首尾兩聯中，可以依稀體味出作者是在追思年華，為那美麗、凄涼的往事而無限感傷。而整首詩的意境顯然給人以飄忽幽邃之感。另一方面是他在表現方面的迷離恍惚，詩中所用那個形象常常是現實中沒有的，但詩中有理性的結構和通順的句法，以理性的結構組織非理性的形象。如《無題二首》其一：“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。”首聯明寫昨夜，頷聯回到今夕相隔的現境，頸聯又轉為對對方處境的想象，尾聯則再回到自身。結構安排上雖有“理”可循，但意象究竟不能實指，主題呈現多義。《無題四首》其二：“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”或可視為寫女子追求愛情而失望的凄傷悲苦，但其中也寄寓著坐著自己愛情的失落與身世的坎坷之感。頷聯賦而含比，明寫室內外環境景物，暗寓估計境況中時時牽引的情思，由于綜合運用隱喻、諧音等手法，務求深隱，讀來不免費解，有著朦朧的意境美。

李商隱愛情詩寫得朦朧迷幻，構成了一種顯著的特征。這里面有些具體原因，譬如他的特殊經歷造成了壓抑的心理，他的某些秘密戀愛不可明言等等。但同時我們也要注意到，詩歌終究是一種藝術創造活動，一定的藝術特色總是和詩人的有意追求分不開的。李商隱那些朦朧詩篇，雖然不大容易讀“懂”，卻有很強的感染力，受到人們普遍的喜愛，那就是因為它有真實的藝術生命。李商隱通常不是直接抒發單純明了的喜怒哀樂之類的情感，他著重表達的是對某些人生經歷的內心深層體驗，這種體驗往往是多方面的，流動不定的，有時連自己也難于捕捉，更不易明白地轉達，因而只能用象征手段作印象式的表現，由此造成意境的朦朧。但是，詩人也不是沒有控制晦澀的程度，他還是作了必不可少的點明，像《錦瑟》詩，雖然無法知道它所表達的傷感是由何而起，但“一弦一柱思華年”，卻讓人們了解其范圍是在對過去美好年華的追憶。所以，這一類詩要作詳盡的解析簡直不可能，但它的情緒卻是可以感受的。總之，李商隱愛情詩的創作證明了詩歌并不一定需要表述明白的事實，而可以以朦朧的形態表現復雜變幻的內心情緒，這是一大貢獻。

李商隱愛情詩還繼承六朝詩風的設采繁艷，詞皆縟麗。他的愛情詩大都詞采縟麗，所謂“艷情尤麗”（許學夷《詩源辨體》）或謂“義山詩寓意俱遠，以麗句影出”（王夫之《唐詩評選》）。像眾多《無題》詩和雖然有題而仍屬無題的詩，用語綺密，色澤艷麗。要指出的是，詞雖縟麗，卻無板重之嫌，原因是絢中有素，搭配得好。難得的是，詩中語詞的綺麗總與意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦朧同生同存，故讀者讀詩，未明其義，即被它所深含的難言之美所吸引。這在李商隱的眾多無題詩中皆有如此審美效應。由于李商隱慣于使用史事、神話創造朦朧境界抒情達意，故所用語言多與史事、傳說有關，如瑤臺、碧城、鳳巢、蓬萊、玉殿、瓊樹、蘭叢、金蓮、靈府、素娥、嬋娟等，就顯得高華典雅。

總的來說，李商隱的愛情詩無論是直觀方式的心靈折射，還是朦朧形態的情緒傳遞，它們都或明或晦地摹刻著作者特定的心理情狀，這種心靈的體驗在更多時候貫穿著痛苦人生形成的憂傷的情結。也許正是這樣一種感傷的心靈化與情緒化的風格，使得李商隱的詩更顯出其情感的魅力。

第三，李商隱的愛情詩大多大量地使用典故敘事、抒情、寄慨。他不僅熟悉典故，而且精于用典。他在詩中大量用典，多用典故既有歷史事實，也有神話傳說和文學作品中的人物、故事，而且他用典往往講典故置于敘事、議論之中，或者說是借用典故敘事、議論，這樣做的好處是避免忌諱，能比較充分地言志抒情，話又說得婉曲含蓄。在典故的運用上，李商隱繼承了屈原以來的“為芳草以怨王孫，借美人以喻君子”的傳統，委婉含蓄，言近旨遠，“寄托深而措辭婉”。這固然造成了他的詩歌隱晦難懂，但是也因此形成了李詩“味無窮而炙愈出，鉆彌而酌不竭”的獨具一格。

李商隱膾炙人口的詩作《錦瑟》里的使用的典故更是令人贊嘆不已。此詩中間四句用典，朦朧的意味更濃。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“曉夢”似地迷離短暫，“蝴蝶”似地優美翩躚；“春心”那樣熱烈眷戀，“望帝”那樣憂傷痛苦；清純凄涼猶如海上明月、月下淚珠；最后卻又如玉上青煙，冉冉消融在暖日之中。這都使人有回腸蕩氣之感。李商隱對典故的創造性運用與結構布置的特殊性形成了這種朦朧美。就用典而言，李商隱不但在詩中融入大量的典故，而且常常對它們賦予心得解釋，甚至增如其原來所沒有的內容，并將相互沒有關系的典故根據自己的需要置于一體，從而傳達一種內心的感受。再引《錦瑟》一詩中的四個典故為例，“莊生”句用了《莊子·齊物論》中莊周夢見自身化蝶之典，但《莊子》原意是在說明“夢”與“覺”（夢中的景象與醒后的景象）并無截然的界限，且根本沒有說那是黎明時分所做的夢，李商隱卻舍棄“夢”與“覺”難分的原意，從而突出了夢境之美，并稱它為“曉夢”，進一步強調其短暫、恍惚，同時改“化”為“迷”，使其內涵更為擴大。“望帝”句用的是《華陽國志》中周末蜀國君主杜宇死后魂化為杜鵑鳥、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但據原典，只能說望帝將自己的心事寄托于暮春啼血的杜鵑，這心事本非“春心”，經詩人如此一改，遂變凄厲為纏綿。“滄海”句用的是《博物志》中海里鮫人哭泣時淚流成珠的典故，但原典并未言及月亮，詩人增入“月明”，使大海與珍珠都蒙上一層柔和的清輝，又將鮫人淚改化為珍珠上有淚痕，更有凄涼的意味。“藍田”句所用典故不知其出處，中唐詩人戴叔倫曾將“藍田日暖，良玉生煙”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的詩景，但從以上三句來看，詩人所追憶的往事必甚熱情而凄艷，并非那種“可望而不可即”的境界，所以，運用此典當是說夢中的蝴蝶終于如玉上青煙般地消失。總之，這四個典故都是詩人創造性地運用，以此傳遞心靈特定的感受。其用典的意思難以具體而明確地落實，具有模糊性；典故之間本沒有牽連，各自獨立，但出現在他詩中，也許已有某種內在聯系，卻未明言，因而可以引發讀者種種聯想，使全詩蒙上一層朦朧幽晦的色彩。但它們在整體上所傳遞出的一種迷茫、失落與憂傷的情味，同詩歌首尾兩聯惘然自失的悲慨交合在一起，形成一種盡管朦朧仍能使人體味到的人生惆悵感。

還有我們不難看出，李商隱用典時多能沿用典故的本來含義，但出于表達感受的需要，也會活用典，或翻出新意。因為李商隱的一生是坎坷的一生，所以他對事物的矛盾和復雜性有充分的感受，結合他的體驗和認識，常常把典故生發演變成與原故事相悖的勢態，由正到反，正反對照，把人思想活動的角度和空間大大擴展了。舉《嫦娥》為例，詩作雖詠嫦娥之事，卻一反乞求長生不老的傳統寫法，極寫她成仙之后“高處不勝寒”的凄冷情境，借嫦娥對女冠的寂寞孤獨寄予思念與同情。這里明顯有心境孤寂的詩人的影子，清高伴隨著孤獨，對此，詩人既自賞，亦自傷，可以視為他對自己處境的心靈獨白。由此可見李商隱活用典故的高妙之處。

李商隱天賦極高，又敏感多情，他致力于情思意緒的體驗、把握與再現，用以狀其情緒的多是一些精美之物，詩作中所流露的又多為要眇蘊藉之情。但是我國古代不少愛情詩的作者，往往以一種玩賞的態度來對待女子及其愛情生活。李商隱的愛情觀和女性觀是比較進步的，他以一種平等的態度，從一種純情的而不是色欲的角度來寫愛情、寫女性。在李商隱的作品中，最為人傳誦、影響最大的還是他的愛情詩。因而他愛情詩的藝術特點很值得我們研究和探討。

參考文獻：

[1]劉學鍇·李商隱詩選·北京：人民文學出版社，1998年12月 [2]鄧中龍·李商隱詩譯注·湖南：岳麓書社，2008年3月 [3]宋寧娜·李商隱其人其詩·北京：華文出版社，2008年12月 [4]鄧丹·李商隱詩賞讀·北京：線裝書局，2007年4月

[5]馬積高·中國古代文學史·北京：人民文學出版社，2009年5月 [6]葉君遠·中國古代文學史·北京：中國人民大學出版社，2003年5月